形态构成最基本的三个要素

内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。

第一节平面构成的概念、用途与学习意义一、什么是平面构成平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。

平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

二、平面构成设计的元素概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。

视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。

关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。

包括方向、位置、空间、重心等。

实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。

第二节平面构成的造型要素平面构成的形象一、形象(形态)的分类1、概念（形象）形态—纯粹形态（设计中的形）有机形、几何形、偶然形2、现实（形象）形态自然形、人为形二、形象的组成元素形状、大小、色彩、肌理三、形象的组成元素形状大小色彩肌理（一）、“图与底”的空间关系“图与底”是由对比、衬托产生出的关系。

在平面设计中，“图与底”的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系。

“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为突出。

“底”没有明确形象感、没有形体轮廓、视觉印象模糊。

1.线的视觉特性：垂直的线刚直、有升降感；水平的线静止、安定；斜线飞跃、积极。

曲线优雅、动感，曲折线不安定，粗线稳重踏实，前进感。

细线锐利、速度、柔弱感。

直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定，水平的直线容易使人联想到地平线。

曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅和病态的感觉。

2）自由线：灵活、优雅的女性感3）积极的线：主动地表现情绪的波动，控制图面的节奏，起引导作用。

4）消极的线：被动的表现情绪的波动，被图面的其他因素控制节奏，受到压抑和限制。

三、面面是线移动的轨迹，面具有位置、长度、宽度；面没有厚度1.面的构成形式它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果(1) 几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果(2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果(3)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态(4)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性第四节平面构成中的平衡法则影响平衡的因素1）重力：是由构图的位置决定的2）方向：第五章骨骼与基本型骨骼：是构成图形的骨架和格式，即构成图形的组织框架。

构图的三要素：点、线、面点：一般是指比较小的形象，可以是一朵小花、一个字、一个小色块，起到平衡、丰富、活跃版面的作用线：往往指的是一行文文字、一条色带或一线留白，在相册版画构图小起装饰、连接、平衡及分割的作用。

而以其身形态的优雅、丰富及不同绘制工具所呈现出的不同视觉铰果而赋予版面以美感。

面：是在版面构图中有明显长度及与宽度的形象。

住相册的版面中，面经常由照片构成，有时也可以是由许多文字的集合或大色块构成。

而在版面中占的面积最多，视觉最强烈，是版面的主题。

构图原则重复与近似：将几张内容及外形相同的照片(如长方形)，或将一组外形处理相似的照片进行构图编排，因其形状、大小、方向、色彩的大致相同而产生稳定、整齐、规律性的美感。

对称与均衡：对称的有左右对称、上下对称及放射等几种开工。

对称具有计策、整齐的特点，给人四平八稳的构图形象。

均衡形式追求的是等量不同形的平衡锞，是通过美工对布局的精心构置，从而达到版面重心稳定的效果。

对比与调和：对比是通过将各种要素进行相互比较，以取得强烈的视觉效果。

调和是在各种不同的要素之间寻找相互协调的因素，使版面趋向安定、统一与和谐。

在相册的版面中，可通过整体调和，局部对比的手段来营造美感氛围分割与比例：在构图中，利用数列构成取得审美调是分割与比例的重点，如等差数列、等比数列、黄金分割等，相册中适当的比例会适应欣赏者的视觉心理，达到秩序井然的效果；相册版面中的实体是指文字、照片，装饰物等被编排的内容，而未放置任何东西的空间就叫“留白”，也叫“虚体”。

留白可以使实体和版面富有想象力，给观赏者以想象的空间。

变化与统一：变化可以造成一种视觉上的跳跃，往往成为版面中的视觉焦点：统一足指版面构图基调，可以使版面保持一致。

变化需将统——作为它求得和谐的重要支柱和前提，但版面的统一也不能过分，因为过分的统一会使版面单调。

形态构成足影楼后期美工设计最基础的训练。

在形态构成的练习中，要逐步脱离目前只限于有关具象形态的视觉思维思考方向，尽可能避免普遍的惯性思维，转向抽象的、数理式或多种综合形态的视觉思维中去。

对称类型：1）轴对称：“以对称轴为中心，左右、上下或倾斜一定的角度的等形的对称图形。

2）中心对称：对称的图形，对称点在中心就称为中心对称。

3）旋转对称：一个图形按照一定的相同的角度旋转，成为放射状的图形，称为旋转对称4）移动对称：图形按照一定的距离或按某种一定的规则平行移动所得到的图形称为移动对称。

5）扩大对称:图形按一定的比例放大，称为扩大对称。

立体构成的三个条件立体构成的因素，就宽泛意义而言，可分为视觉基本特征（关系因素）、环境条件（必要因素）、形态本身（对物像——条件因素）这3个方面。

统一是指某种性质相同或类似的形态要素并置在一起形成某种一致性或有一致性的感觉，通过对这些有变化的各部分，经过有机的组织，使其从整体得到多样统一的效果。

线的视觉心理线的不同形态特征，表现出不同的视觉语言：粗线的形态有厚重、豪放有力和紧张感，给人印象深刻。

细线锐利，有纤细、轻松、精致、敏锐感。

长线具有持续、速度和时间感。

短线具有断续、迟缓、动感特性。

水平线带有稳定、安全、永久和平意味。

垂直线带有崇高、权威、纪念、庄重的意味。

斜线是介于垂直线与水平线之间的形态，具有不安定和动态感，方向性强。

直线给人明确、简洁和锐利的感觉，而曲线似受外界压力而发生形变，产生情感知觉中的倾向性，表现出丰满、柔软、欢快、轻盈、调和感。

自由曲线的形态富于变化，追求与自然的融合；几何曲线富有节奏感、比例性，精确性、整体性等特点，并富有某种现代感的审美意味。

体在造型学上有三个基本形：球体、立方体和圆锥体。

而根据构成的形态区分，又可分为：半立体、点立体、线立体、面立体和块立体等几个主要的类型。

平面构成中的形象是指视觉所能见到的物体的外部特征，是可见的，或是设计中借以表达一定含义的视觉元素。

半立体构成又称二点五维构成，它是介于平面构成与立体构成之间的造型形式，是以平面为根基再在上面进行立体化的表现。

如：浮雕、壁挂等艺术品。

平面构成三要素：点、线、面色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变换性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

平面构成的形态要素作为一种基础的设计语言，平面构成的形态要素是设计师在进行造型设计时需要掌握的一些基本元素。

这些要素在造型设计中被广泛运用，能够帮助设计师在设计过程中准确地表达出自己的观点和创意。

本文将介绍平面构成的形态要素，并探索它们在造型设计中的运用。

第一要素：点点是平面构成的形态要素之一，它是最简单、最小的元素。

点与点之间可以直接联接形成线条，从而构成更复杂的线条结构和形态。

在平面设计中，点的运用可以表达出简单、明了的视觉效果，也可以通过恰当的排列方式，体现出艺术家的审美情趣。

例如：由众多点构成的灯光效果，常常为设计作品带来更具生动感和视觉冲击力。

第二要素：线条线条是平面构成的形态要素之一，它可以由两个点直接连接而成。

线条可以是直线，也可以是弧线、曲线等形态。

在平面设计中，线条是最为常见的造型元素之一，可以通过线的性质表达不同的设计语言。

例如：流畅的曲线可以充分体现设计中的柔和和动感，而直线则可以突出设计中的硬朗、精致的感觉。

第三要素：面面是平面构成的形态要素之一，它是由三个或更多的点、线组成的闭合形态。

面可以是简单的几何形态，如正方形、矩形等，也可以是更加复杂的曲面形态。

在平面设计中，面可以通过垂直、水平排列等手法产生不同的效果，是设计结构的基础元素。

例如：黑白分明的三角形造型可以给人以清晰、明了的感觉，而圆形的造型则可能更容易带来柔和、生动的感觉。

第四要素：色彩色彩是平面构成的形态要素之一，它可以在平面设计中充分表达设计的感性、情感和意义。

色彩不仅仅是眼睛所能感知到的颜色，而是包含了光线的色泽、亮度、饱和度等多种方面。

例如：黄色代表着明亮、温暖，蓝色则代表着宁静、深邃。

在平面设计中，设计师可以巧妙地运用色彩，来表达设计作品所想要表达的主题和情感。

第五要素：质感质感是平面构成的形态要素之一，它可以通过不同的材质、肌理来表达设计作品的感性、情感和意义。

质感可以通过质感设计来表达出包括表面光滑度、表面细节、表面粗糙度等多个方面，不少设计师喜欢借鉴自然界的形态，来渲染质感的变化，从而产生一种自然美感。

形态要素任何一个立体造型都是有三要素构成的。

一是形态要素，二是机能要素，三是审美要素。

形态要素是指构成形态的必要元素，是存在于环境中的任何有形态的现象：形（由点、线、面、体构成）、色、肌理以及空间等。

机能要素是指蕴含于形态中的组织机构所应有的功能。

审美要素则要求综合各要素以达到完美的造型。

我们在现实生活中所接触的三维形态，根据其来源，可以分为两类：一是自然形态，指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。

它不随人的意志改变而存在，如高山、树木、瀑布、溪流、石头等等。

自然形态又可分为有机形态与无机形态。

有机形态是指可以再生的，有生长机能的形态，它给人舒畅、和谐、自然、古朴的感觉，但需要考虑形本身和外在力的相互关系才能合理存在；无机形态是指相对静止，不具备生长机能的形态。

自然形成，非人的意志可以控制结果的形称“偶然形”，偶然形给人特殊，抒情的感觉，但有难以得到和流于轻率的缺点。

非秩序性，且故意寻求表现某种情感特征的形称为“不规则形”，不规则形给人活泼多样、轻快而富有变化的感觉，但处理不当会导致混乱无章，七零八落的后果。

二是人工形态。

指人类有意识地从事视觉要素之间的组合或构成活动所产生的形态。

它是人类有意识、有目的的活动创造的结果。

如建筑物、汽车、轮船、桌椅、服装及雕塑等等。

其中建筑、汽车、轮船等是从实用的功能来设计其形态的，而雕塑则是一种将形态本身作为欣赏对象的纯艺术形态。

这就使人工形态根据其使用目的的不同，有了不同的要求。

人工形态根据造型特征可分为具象形态与抽象形态。

具象形态是依照客观物象的本来面貌构造的写实，其形态与实际形态相近，反映物象的细节真实和典型性的本质真实。

抽象形态不直接模仿显示，是根据原形的概念及意义而创造的观念符号，使人无法直接辩清原始的形象及意义，它是以纯粹的几何观念提升的客观意义的形态，如正方体、球体以及由此衍生的具有单纯特点的形体。

形是构成形态的必要元素，它不仅指物体外形、相貌，还包括了物体的结构形式。

一、三大构成（1）、构成的概念三大构成是现代艺术设计基础的重要组成部分，即平面构成、色彩构成与立体构成。

构成是一个近代造型概念，其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态。

并赋予其视觉化的、力学化的观念。

构成教育自20世纪八十年代开始引入我国，成为我国所有艺术院校共用的基础课程，日本的大学不仅把构成教育作为基础课程，而且变成为一门专业，在构成领域取得了突出的成绩。

构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。

平面构成的出现让人对固守已久的传统进行反思。

构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。

构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。

现代科技的融入，极大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。

构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，成为现代艺术设计基础的必经的途径。

平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，人们更为关注事物内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术规律的发展。

首先是来自20世纪初在前苏联的构成主义运动。

（“构成主义”中的“构成”一词与“三大构成”有很大区别。

）“包豪斯”（Bauhaus）设计师20世纪著名的设计学院，从成立到被迫关闭只有短短的13年时间，却培养出了一批在各个设计领域中领先的人才，崭新的设计理论和设计教育思想是包豪斯成为现代设计地发源的。

包豪斯的艺术教育家们提出了“艺术与技术相结合”的教育理念。

构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。