中国古典诗歌鉴赏初探
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中国古典诗词的阅读欣赏问题探析中国古典诗词是中国传统文化中最具有可读性、最富有表现力的文学形式。
它不仅反映了当时的社会生活,而且具有国族文化的精华,把诗词的深刻思想、敏锐的观察与抽象的语言同时融入其中,使它们在表达语言上更有艺术性。
然而,在今天,当多种信息技术的发展下,语言的发展步伐与经验的改变,读古典诗词的阅读欣赏也就愈发重要,更显其独到的美感体验。
因此,本文将从四个方面来深入探析读古典诗词的阅读欣赏问题。
首先,读古典诗词必须注重阅读意义和诗句音乐意境。
古代文学作品是通过语言来表达思想感情的,其中含有丰富的文学思想,因此,要注重阅读文字对思想感情的表达,要敏锐地感受诗词中潜藏的思想内容。
此外,诗句的音乐意境也要被重视,比如“春色满园关不住,一枝红杏出墙来”,通过强调“春色满园”,又能感受到一股春风拂面,仿佛春意在彷徨。
因此,细细品味诗词的意境,可以深刻地感受诗人的情感,从而更好地把握文学思想的内涵。
其次,要注重古典诗词的文学思想和文学技巧。
古典诗词充满了诗人丰富的思想感情,因此,阅读诗词不仅是在感受文学,更是在体验诗人文学思想。
古典诗歌还有着诗人准确而迷人的文学技巧,比如押韵、联想、对偶抑扬等。
例如,杜甫的《望岳》中以“岱宗夫如何,齐鲁青未了”押韵,我们不但能够体会到诗人虔诚的心情,更感受到了诗歌本身的美感。
此外,读古典诗词还要注重时代背景。
每一个诗词背后都蕴含着一个宏大的历史时代,理解历史背景,有助于深刻理解诗句的思想内涵。
例如,苏轼的《念奴娇赤壁怀古》,在感叹长江边景美丽的同时,也在当代楚国中兴起一股思古之情,可以看出,苏轼在描写赤壁的过程中,将历史链接起来,让我们感受到古今之间的情感。
最后,读古典诗词要注重古典文学的传统文化内涵。
古典文学中蕴含着丰富的传统文化内涵,比如《孔雀东南飞》中的四君子和宁夏之水,都把古代传统文化的表现形式激发起来,激发了人们对生活的某种理想、审美情调和人文精神的思考。
古典诗词读写一体化教学初探作者:董华翱来源:《语文教学与研究(教研天地)》2010年第02期古典诗词是中国文学百花园中的奇葩,是高中语文教学的重要内容,更是教学的难点。
广大语文教学工作者对这个难点的探索从未停止过,其中不乏有益的方法总结和模式建构,但我总以为大多要么侧重在理论的构想上,要么在细枝末节的所谓“秘诀”发掘上,同真正的鉴赏尚有一定距离。
广大一线语文教师在教学过程中也往往是动口较多,动手较少。
基于此,本文将以杜甫的《登高》为例,主要从实践上对古典诗词鉴赏活动做一些可供实际操作的初步探索,让古典诗词阅读鉴赏真正落到实处。
首先申明,“读写一体”的“写”不是写格律诗词,而是根据不同的阅读鉴赏需要或兴趣,写性质不同的白话文段或篇章。
概略说来,有四“读”四“写”:一、搜读背景,叙写背景;二、悟读诗词,描写诗意;三、品读情蕴,精写短评;四、扩读诗意,铺写成文。
一.搜读背景,叙写背景在上《登高》的前两天,我就布置了预习任务:搜集杜甫的生平思想、理想抱负方面的资料,尤其注意其在写《登高》时的人生境遇,整理成一段200字左右的文字。
为了更易于操作,我还提供了一个简要的操作流程:搜集资料→→删繁就简→→连缀成段。
第三天上课一开始,同学们就纷纷展示了他们的成果,绝大多数都能围绕杜甫“困顿的一生”“一生颠沛流离”“国恨家愁”来写,有个同学这样写道:“三十五岁时,杜甫怀着“致君尧舜上,再使风俗淳”的政治抱负到长安求官,但不久父丧,杜甫不得不作诗投赠奔走于权贵之门,望得引荐,最终仅获参军卑微之职。
安史之乱爆发,杜甫只身逃出长安,投奔避难凤翔的唐肃宗,官左拾遗。
但不久因申救房琯而被贬为华州司功参军。
接着又丢掉了官职,流落蜀川。
是时整个国家剧烈震荡,王朝倾危,生灵涂炭,杜甫本人的生活也充满危险和艰难。
入蜀不久,又遭严重军事叛乱,杜甫再次逃离,携家流浪,过起逃难生活。
后流寓夔州两年,本诗就作于此间。
五十七岁乘舟出三峡,却仍是在湖北、湖南一带的水路上漂泊,最后在五十九岁上,死在耒阳附近的旅船上。
中国古典诗词的阅读欣赏问题探析
中国古典诗词是中国文化传统的重要组成部分,它们代表了中国文化的源自和生长,也具有很强的文化意义。
阅读和欣赏古典诗词,可以让人们更好地理解中国文化的内涵,更好地把握中国传统文化的复杂表达,扩展中国文化的情感表达,提升文化修养和文学审美。
阅读古典诗词,应该先从认识作者的生平开始,因为古典诗词多是作者一生心血结晶,其中潜藏着他们的心理和情感体验。
通过了解诗人的成长经历,让我们更好地洞悉其艺术创作,更好地欣赏古典诗词。
还可以从古典诗词的历史背景和文化特点去探析,以诗词整体的文化背景更好地阅读和欣赏古典诗词。
古典诗词的阅读和欣赏,还应注重诗语的层次和节奏,从多个角度去体会古典诗词的魅力。
古典诗词多采用押韵,精致的声调、对仗术语和格律,都具有一定的艺术主题,读者可以从句法结构上去发现诗词的神韵。
另外,还应多从典故和审美等方面去深入研究古典诗词的含义,典故丰富了诗句的内涵,审美方面也具有较强的感染力,诗词的话题也能够形成一种互动的学习体验,以此增强对古典诗词的理解。
总而言之,要有效地阅读和欣赏古典诗词,就必须全面深入,从诗人的生平、历史背景、诗词的语言、诗句结构、典故、审美等多种角度入手,探索有关古典诗词的不同层面,从而更加有效地阅读和欣赏古典诗词,强化文化修养和文学审美。
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浅谈古典诗词鉴赏方法古典诗词是中国文化的瑰宝,具有悠久的历史和深厚的艺术底蕴。
古典诗词不仅是中国文学的精华,也是中国人民智慧的结晶,更是中国文化的重要组成部分。
在当今社会,虽然古典诗词已经不再是人们日常生活中的主要表达方式,但是古典诗词的鉴赏仍然具有重要意义,可以帮助人们了解中国的文化传统,增长知识,陶冶情操。
本文将从古典诗词鉴赏的方法入手,浅谈古典诗词的魅力所在。
一、了解古典诗词的历史背景要深入理解古典诗词,首先要了解古典诗词的历史背景。
古代文人作诗多以抒发情感,吟咏风景,描绘社会风情为主要目的。
诗词中蕴含着丰富的历史文化信息,反映了当时社会的风貌和人们的生活情感。
古典诗词的历史背景可以帮助我们更好地理解诗词的内涵,感受诗词的意境,从而更好地鉴赏古典诗词的艺术魅力。
古典诗词的艺术特点主要体现在语言、格律和意境等方面。
古典诗词的语言优美、精练,常常使用比喻、典故等修辞手法,使诗词具有深厚的艺术魅力。
古典诗词的格律严谨,包括句式、字数、音韵等要求,这些都是古典诗词艺术的重要表现形式。
古典诗词的意境也是其艺术魅力的重要体现,通过对诗词的意境进行解读和感悟,可以更好地领略诗词的魅力。
三、品味古典诗词的音韵美古典诗词的音韵美是其独特的艺术魅力之一。
古典诗词在选词用韵上都有严格的要求,使得诗词的音韵美得到了极大的凸显。
品味古典诗词的音韵美,需要我们对古典诗词的语音、韵律等有一定的了解,同时也需要我们多加欣赏和感悟。
只有深入品味古典诗词的音韵美,我们才能更好地体会古典诗词的艺术魅力。
四、感受古典诗词的意境美古典诗词的意境美是其独特魅力的重要组成部分。
古典诗词常常通过对自然、人生、情感等方面的描绘和抒发,创造出独特的意境美。
而对于这样的意境美,我们需要通过对诗词的背景、内涵的了解,潜心品味,去感受其中蕴含的情感和意义。
只有真正感受古典诗词的意境美,我们才能更好地领略古典诗词的魅力。
在鉴赏古典诗词的过程中,我们需要借助于多种方法和技巧,包括了解古典诗词的历史背景,了解古典诗词的艺术特点,品味古典诗词的音韵美,感受古典诗词的意境美,领悟古典诗词的深意等。
中国古代诗歌鉴赏方法初探作者:高丽红来源:《语文周报·教研版》2015年第45期古代诗歌赏析是文学阅读的重要内容,也是语文能力培养的一大途径。
在多年教学实践中我参考了一些名师的教学方法,总结出一些行之有效的适合我村普通高中学生古代诗歌鉴赏能力培养的方法,并取得了很好的效果,试简述之:1、从诗歌的节奏、韵律入手,注重朗读,引导学生通过美读感受其情感、意境、艺术美。
诗歌所具有的节奏感、韵律美,不是默读或者朗读几次就能感受得到的,在教学中重视诵读有事半功倍之效。
比如唐代诗人李白的《将进酒》《蜀道难》节奏感较强。
在教学中我指导学生先听磁带,感受名家的朗诵艺术,激发朗读兴趣,感受诗词内在的美韵,早读时要求他们反复诵读甚至有感情地美读,有意识地引导他们走进诗歌意境,揣摩作者的思想感情;在课前五分钟,组织学生谈谈其对该诗的第一感觉。
如此坚持,既锻炼了学生的表达能力,又有日积月累之功效,更重要的是学生的积极性明显增强,参与度提高。
当然,诗歌诵读不是死记硬背,要融入自己的情感,力求感受诗歌的意境,体悟诗歌的思想情感。
在教学过程中让学生有不同的见解,在争论中提高认识。
这样做既培养了他们诗歌鉴赏的能力又陶冶了情操。
通过诵读,在不断的情感把握与交流中,学生了解了诗人,理解了作品,在不知不觉中进入研究性学习的状态。
2、我校普通高中学生古典文学阅读量小,不了解相关的背景知识,极大地限制了其对诗歌内容的理解。
尤其大量引用典故的文章,鉴赏起来笑话不断。
如北宋苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》大量引用典故,在教学中学生无法体会到当时那种铿锵萧瑟的古战场氛围,也就无法体会作者苍凉豪迈之气概。
针对班级特点,课余我要求高265班学生阅读《三国演义》中的《群英会蒋干中计》《曹操败走华容道》的几个章节,高272班是老师介绍。
这样做丰富了他们的背景知识,教学时同学如身临其境,感受“乱石穿空,惊涛拍浪,卷起千堆雪”的宏大场面。
在教南宋·陆游的《书愤》时,课前要求学生自查资料,充分了解陆游及其爱国情怀,并在课前印发《檀道济传》,让同学清楚“塞上长城”句是诗人用典明志,南朝时刘宋名将檀道济曾自称为“万里长城”。
《初中语文古典诗歌教学初探》内容摘要:通过不同目的、不同形式的读,从了解作者、推敲词句、体会意境、分析手法几个角度赏析诗歌,提高学生诗歌鉴赏水平和文学素养。
关键词:诗歌赏析、情感、诵读、想象、意境、表现手法。
中图分类号:g623.23诗歌作为一种纯粹的文学样式,是培养中学生审美情趣、提高中学生文学素养的最好的媒介。
从两千多年的孔子到近代教育家陶行知都非常重视诗歌的教化作用,孔子曾教育其子孔鲤说:”不学诗,无以言。
”教育家陶行知主张以诗的真善美来办教育。
可见诗歌教学的意义何其大!而中国古典诗词更以其凝练的语言,丰富的想像,真挚的情愫传唱千年不衰。
自”诗经”以来,经楚辞、汉乐府、魏晋南北朝诗,迄唐诗宋词元曲,其间不绝如缕的是两千多年来诗人的醉心之作,其抒情真挚动人,其词藻更是”读你千遍不厌倦”。
面对如此优秀的文化遗产,该如何引导学生去赏析研读呢?一、注重日积月累、反复吟诵古人云”熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,”三分诗七分吟”,可见诵读是培养感受力的一个重要方面。
而学生现在首要的缺憾就是积累不够,文化积淀浅薄。
古诗词作为中国文化财富中最精彩的一部分,教师更应引导学生大量积累并内化成自身的语言财富。
首先让学生养成独立自主讲诗的能力,即每周至少有两节语文课课前放手给学生5分钟左右的时间,由学生轮流讲诗。
第一次可由老师为同学示范,使学生清楚诗歌快速讲析的步骤:介绍作者──示范朗读──请生练读──疏通诗意──赏析诗歌──快速背诵。
坚持下去,学生每年即可积累近百首,初中三年结束时可积累近300首诗词,学生以后将会拥有一笔惊人的古诗词知识财富了。
但是,光靠课前的五分钟学诗未免显得太少些,还应该开展形式多样、新颖的活动来促进学生们更好的掌握这些财富,如:分诗词小组课外时间相互背诵的常规活动,开展朗诵比赛等以促进学生对诗词的背诵积累。
在晨读时间中,也要抽出一定时间进行全体同学的诗词诵读,让大家在吸纳新诗之时巩固旧诗,收效甚佳。
中国古典诗歌鉴赏初探
◆马丙英
(河北省唐山市第五十四中学)
【摘要】中国文学意蕴丰厚,诗歌文学更是源远流长。
诗歌语言精练典雅,感情深沉含蓄,意境深邃幽远,带给学生美的享受和熏陶。
从构建学生的审美认知结构,培养学生的审美情感结构,理解意象、揣摩意境等角度阐释了古典诗歌鉴赏的方法。
【关键词】审美认知审美情感意象
诗歌语言里蕴含着黄河的奔放和不羁,长江的浩瀚和潇洒;蕴含着江南的婉约,塞北的粗犷。
诗歌是一眼永不枯竭的甘泉。
阅读和鉴赏古典诗歌,可以丰富我们的文化底蕴,陶冶性情、美化心灵。
一、关注词语句式,构建审美认知结构
审美认知是一切审美活动的基础,审美认知构建的过程离不开对诗歌语言的品味。
在整个语言家族中,诗歌语言的地位堪称皇后,它极其简约,无比缩浓;却又包蕴万千,晶莹剔透。
1.关注动词及词性活用的词语。
“练字”是古人作诗的一大要点,字练得好,不但能够引起读者的联想,领会其言外之意,而且能收意想不到的效果。
如张先《天仙子》中,“云破月来花弄影”中的“弄”字,就是一个非常典型的动词。
“弄”字赋予了花影以人的情态,化静为动,描绘了一幅月亮冲出云层,微风拂动花草,花影摇曳生姿的画面,营造了一幅月下风中,影随花动的朦胧灵动的优美意境。
2.关注倒装的句式。
倒装是一种修辞手法,能起到增强语势,协调音节的作用。
它包括语序的颠倒,句子的颠倒和叙事的颠倒三种情况。
如范仲淹“塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意。
”一句,“衡阳雁去”是“雁去衡阳”的倒装,作者这样处理,是为了适应诗歌的平仄要求,并与上句“塞下秋来风景异”形成对仗。
李白的“箫声咽,秦娥梦断秦楼月。
”则属于句子的倒装。
其正常语序是:“秦娥梦断秦楼月,箫声咽。
”倒装后既与下句形成对仗,又与后句“秦楼月,年年柳色”构成顶真,读起来朗朗上口,更有音乐的美感。
第三种是叙述上的颠倒,如崔护的《题都城南庄》就采用了倒叙的手法。
去年今日,人面桃花,今年此时,物是人非,同一地点不同时空的见闻更能引发诗人无比的伤感与惆怅。
同时倒叙的手法,设置了悬念,激发了读者的兴趣,将一个普通的见闻描写的极富情趣。
二、细心捕捉留白,培养审美情感
审美情感是指我们在阅读的过程中,内心所产生的喜怒哀乐等各种情绪体验。
审美情感的构建,离不开一个“想”字。
读诗的时候,我们会非常自然地联系自己的生活经验,复原诗歌的场景,取得更深层的审美体验。
如温庭筠《商山早行》“鸡声茅店月,人迹板桥霜”,运用电影蒙太奇的手法,镜头相接,意象相连,为读者勾画出了一幅羁旅早行图,当我们读到这样的诗句时,就会不由自主地依据生活的逻辑,补出画面留给我们的空白:栖息在旅社中的诗人,清晨听到雄鸡报
晓,赶紧整理行装,准备上路,却见一弯残月斜挂西天,下满了霜的小桥上已然留下了早行者的足迹。
这幅画面让读者看到了凛冽凄清的早行景色,更体会到了游子在外的孤独之情。
再如,秦观的《画堂春》,上阙写景,通过满地的落花、弄晴的小雨、憔悴的杏园和啼血的杜鹃等景象,表现了作者伤春的无奈之情。
而词的下阙,主人公出现了,她独上画楼,手捻花枝,默默地面对夕阳,那雨后初晴的霞辉洒在她满是愁容的脸上,此刻的主人公,如同一幅剪影画,定格在刹那芳华,但是她内心的恨又有谁能懂呢?而这恰恰是作者留给我们读者的空白,需要我们去揣摩体会:她是慨叹春光易逝人易老,还是感伤人生聚少离多,青春白白流逝……真是意蕴言中,韵流弦外,具有言有尽而意无穷的余味。
三、把握常见意象,揣摩诗词意境
在诗歌理论和鉴赏中,意象是非常重要的概念,“象”就是我们通常所说的外在景象,“意”指的是诗人内在的情感,意象就是融注了人的情感的特定形象。
意象具有形象性、比喻性和象征性等特点,今天我们重点分析熟知意象象征性对理解诗歌形象的作用。
在我国古典诗歌中,能用来表述特定的情趣和意味的,往往是一种重复出现的意象,它寄寓着人们共同的情感体验。
如“梅”,从“墙角数枝梅,凌寒独自开”的不畏严寒,到“不知近水花先发,疑是经冬雪未销”的纯净高洁,再到“雪虐风饕愈凛然,花中气节最高坚。
”的气节高坚。
梅花这一意象,从古至今,被无数诗人反复运用,以至在读者心目中,它已经是凌霜傲雪、坚贞清高的象征了。
此外,常见的意象如飞星可以传恨,明月能喻思乡,流水多比愁思;荷、兰象征高洁,松竹常喻坚贞;梧桐带有凄凉、伤感之情,杨花表示离散、漂泊之意;鸿鹄比喻志向远大之人,凤凰象征忠贞贤良之士,寒蝉能引发人的离情别绪、羁旅伤感,鸿雁能够传书,也表达思乡情感。
这些自然风物,在历代文人笔墨的滋养下,形成了有着特定内涵的象征物,熟知这些意象对我们理解诗歌的情感内涵将有着极大的帮助。
鉴赏意蕴丰富的诗词,犹如徜徉在奇花异卉、争奇斗艳的苑囿中。
那朵朵奇葩绚丽夺目,芬芳馥郁,让我们每个人赏心悦目,神思飞扬!
参考文献:
[1]陈秀梅.中国古诗词“西楼”意象解析.语数外学
习,2013.
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中国校外教育下旬刊教学研究
04/2018。