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贝聿铭生平简介（Ieoh Ming Pei）美籍华人建筑师，1917年4月26日生于广州，他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。
其父是中国银行创始人之一------贝祖怡。
10岁随父亲来到上海，18岁到美国,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所,1990年退休。
风格作为最后一个现代主义建筑“大师”，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。
他喜好的材料只包括石材、混凝土、玻璃和钢。
作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。
贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。
贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。
1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普里茨克建筑奖。
贝聿铭的童年和少年是在风景如画的苏州和高楼林立的上海度过的，从小立志要当一名建筑师。
后来他留美学习建筑学，以超人的智慧多次完成复杂的设计任务，并在纽约开设了自己的建筑设计事务所，又成立了“贝聿铭设计公司”，专门承担工程的设计任务。
在美国的许多大城市中，都有贝聿铭的“作品”。
他设计的波士顿肯尼迪图书馆，被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。
还有丹佛市的国家大气研究中心，纽约市的议会中心，也使很多人为之倾倒。
费城社交山大楼的设计，使贝聿铭获得了“人民建筑师”的称号。
在贝聿铭设计的那么多的建筑物中，华盛顿国家艺术馆东大厅最令人叹为观止。
美国前总统卡特称赞说：“这座建筑物不仅是首都华盛顿和谐而周全的一部分，而且是公众生活与艺术之间日益增强联系的艺术象征。
”贝聿铭的作品不仅遍布美国，而且分布于全世界。
我国北京西山有名的香山饭店，也是贝聿铭设计的，它集中国古典园林建筑之大成，设计别具一格。
1984年5月间，美国在凤凰城举行建筑学会年会，几百名建筑师和来宾，从500个候选建筑物中选出13个建筑物授予年度荣誉奖，贝聿铭设计的香山饭店名列榜上。
贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)人气:4020次美秀美术馆（Miho Museum）位于日本滋贺县甲贺市信乐町的自然保护区山林间，1991年小山美秀子委任现代主义建筑大师贝聿铭（Ieoh Ming Pei）为其设计了这座私人艺术品博物馆。
美秀美术馆（Miho Museum）特别之处在于：首先它远离都市，位于一个原始山林的深谷，为了尽可能地将自然环境保留和复原，设计时着重要考虑的是如何攻克这险恶山势，并解决好道路的通畅，于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）先在山林间开辟出一条道路，然后在两座山的山谷之间兴建一座吊桥和隧道通向美术馆。
其次由于当地属国家级自然保护区，因此美术馆在兴建之初，便受到方方面面的严格限制。
于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）将建筑的80%都埋藏在了地下，但它并非是一座真正的地下建筑，原因是开挖地下空间是非常昂贵且缓慢的工程，同时对自然环境破坏严重。
于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）采取了先盖房子后填土的方法，最后种上与原始山林相适应的树木，这样再保证不破坏环境的同时让建筑与环境天然合一。
这一设计清楚体现了贝聿铭（Ieoh Ming Pei）的设计观:建造一座地上的天堂。
他第一次来到这个地方时，便很激动地说:“这就是桃花源！”贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)日本美秀美术馆设计者：贝聿铭美秀美术馆，日文说明书上写的是“MIHO美术馆”，英文名为“MIHOMUSEUM”。
贝聿铭贝聿铭生平简介（Ieoh Ming Pei）（1917-）美籍华人建筑师，1917年4月26日生于广州，他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。
其父是中国银行创始人之一贝祖怡。
10岁随父亲来到上海，18岁到美国,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所,1990年退休。
风格作为最后一个现代主义建筑“大师”，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。
他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。
作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。
贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。
贝聿铭(1917—)是美籍华人，被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。
1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普里茨克建筑奖。
贝聿铭的童年和少年是在风景如画的苏州和高楼林立的上海度过的，从小立志要当一名建筑师。
后来他留美学习建筑学，以超人的智慧多次完成复杂的设计任务，并在纽约开设了自己的建筑设计事务所，又成立了“贝聿铭设计公司”，专门承担工程的设计任务。
在美国的许多大城市中，都有贝聿铭的“作品”。
他设计的波士顿肯尼迪图书馆，被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。
还有丹佛市的摩天大楼，纽约市的议会中心，也使很多人为之倾倒。
费城社交山大楼的设计，使贝聿铭获得了“人民建筑师”的称号。
在贝聿铭设计的那么多的建筑物中，华盛顿国家艺术馆东大厅最令人叹为观止。
美国前总统卡特称赞说：“这座建筑物不仅是首都华盛顿和谐而周全的一部分，而且是公众生活与艺术之间日益增强联系的艺术象征。
”贝聿铭的作品不仅遍布美国，而且分布于全世界。
我国北京西山有名的香山饭店，也是贝聿铭设计的，它集中国古典园林建筑之大成，设计别具一格。
1984年5月间，美国在凤凰城举行建筑学会年会，几百名建筑师和来宾，从500个候选建筑物中选出13个建筑物授予年度荣誉奖，贝聿铭设计的香山饭店名列榜上。
世界最著名的十大建筑设计师一：创新建筑师代表：S a n t i a g o C a l a t r a v a(卡拉特拉瓦)S a n t i a g o C a l a t r a v a是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。
S a n t i a g o C a l a t r a v a以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于C a l a t r a v a拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。
所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。
这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。
早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。
由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。
2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。
此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Q u a d r a c c i展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
作品－巴伦西亚科学城里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆二追求内外协调统一：贝聿铭贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。
贝聿铭建筑设计中三角形符号的文化探索一、三角形———贝聿铭建筑的标志语言众所周知, 贝聿铭是当前世界成就最高、最负盛誉的建筑大师之一。
1946 年他在美国哈佛大学建筑设计学院获硕士学位,1955 年创建贝聿铭事务所。
早在上世纪50 年代末60 年代初,贝聿铭在继承第一代现代建筑大师的基本建筑原则的基础上就逐渐形成了自己的建筑风格,设计建成一批影响很大的建筑,其中美国大气研究中心、肯尼迪纪念图书馆等表现了建筑形象与自然环境的有机结合,华盛顿国家美术馆东馆是贝聿铭建筑事业中极为成功的一例。
在巴黎卢浮宫的扩建中,他创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题,取得极大成功而享誉世界。
柯比意(LeCorbusier ,1887 -1965) 和密斯·凡·德洛(Mies Van Der Rohe1886 - 1968) 的作品及设计理论对贝氏影响深远,贝氏作品所呈现的雕塑性和对于光的运用即可显见柯比意的影响。
贝聿铭作为极其理想化的建筑师,善于把古代传统的建筑艺术和现代技术熔于一炉,创造出极为精确而又丰富的美感. 他持续地对形式、空间、建材与技术进行研究探讨,却从不为自己的设计辩说,他认为建筑物本身就是最佳的宣言。
三角形符号无论是作为立体的建筑结构还是表面的装饰,都因频繁地出现于贝聿铭的作品中而成为其具有典型意义的符号,贝氏对于这种几何形态的偏嗜到底是来自于三角形先天的力学优势,还是由于它具有独特的审美价值和哲学意味呢? 作为一个实践经验丰厚而著述相对较少的建筑大师,贝氏本人从未就此问题来阐述其设计思想,而且由于这些具有三角形态的建筑构件大多承载着实在的功能,如承重或采光,因此也少有理论家探索三角形符号除此之外的意识形态的来源。
但事实上这种带有贝氏强烈美学特征的建筑语言是研究贝氏的设计体系无法忽视和略过的,而且这种符号甚至还出现在许多被迫流产和修改的贝氏作品中。
如我们所熟悉的肯尼迪图书馆的第一份设计规划就曾出现过一座在环形庭院中拔地而起的截顶金字塔,它在被否定后的二十几年后被稍加改动,作为卢浮宫的改造方案中的入口设计而名声大噪;他的玻璃金字塔方案在有15 名专家的评审中以13 票的高票率通过,冥冥中似乎证明着这种以三角形为棱边的四棱锥型的造型语言本身就具有某种莫名其妙的吸引力量,而天赋过人的设计者只是敏锐地借助它就达到了一个人工构筑的和谐形态。
Miho美术馆（美秀美术馆）
设计师：贝律铭
美术所在地是一座高高山脊，人要进入必须经过一个狭窄的峡谷。
为尽可能将自然环境保留，所以决定在两座山的山谷兴建吊桥和隧道。
林尽水源，便有一山，山有小口，仿佛若有光。
便舍船，从口入。
初极狭，才通人。
复行数十步，豁然开朗，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。
——陶渊明《挑花源记》
经过一条樱花小道，鸟语花香，一条隧道，静谧深远，突然眼前豁然开朗，美术馆掩映在一片山清水秀中。
三角形接待大厅，隐约看到山内主馆
静谧深远的人工隧道和鸟语花香的樱花小径形成强烈对比，明与暗，宽和窄。
隧道出口豁然开朗，视觉中心指向
主馆。
悬索桥的索网形成的虚空间形成过渡带。
一张一弛。
不自觉中重回大自然
至此形成了一个完整的入口序列空间。
点线面充分的运用，直线的桥和蜿蜒的隧道，环抱的群山和平台，对比和递进中，这段路丰富变化让浏览者产生了期待和想象。
主馆
入口台阶。
庄重有历史感，艺术是需要人去朝圣的
屋顶采用农舍的茹母屋造即歇山顶。
坡度必须符合山体坡度，顶不能高于13米（95%的建筑在地下）
几何设计，三角——罗浮宫——苏州博物馆
入口框景——园林
贝氏设计手法就是将几何学手法精致化，逐步形成富有几何感的雕塑外形为特征的风格。
造园——苏博
要入展览厅，需要下到地下一层。
阳光透过
天窗照射在楼梯上，因此有足够的亮度。
往里走，展厅内就依靠灯光照明。
壁灯发出茶色的幽柔光线，似乎带领参观者穿越时间隧道，从现代回到悠悠远古时代。
这样的展览空间和灯光设计，很容易让参观者的注意力集中在展品上。
黑色的室内背景，也与之前阳光明媚的室外环境形成对比，却不会让人感到冰冷和阴森，反而是宁静和思考。
在“展陈”这一核心功能上，贝聿铭通过用光的指引，让参观者同展品之间形成默契的交流，安静而直接，引人深思
美秀美术馆的出口设在另一端，不与入口重复。
并且在“出馆”这一过程中，
再次让人经历了“寻源、探幽”的过程，利用
光的指向性将参观者带离沉静的暗环境，重回
“世外桃源”的鲜花地。
这样的结束给整个建
筑、也给这个参观过程划上了圆满的句号。
阳
光孕育下的勃勃生机，还有远山丛林的深幽境
界带给人们由内而外的熏陶，仿佛经历一场甘
露洗礼一样。
