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|RADIO ＆TV JOURNAL 2021.2近年来，在国家的大力支持下，我国动画电影制作水平不断提升，从经典动画片《哪吒闹海》《大闹天宫》到近年大热的《哪吒之魔童降世》《大圣归来》，给我们带来了不一样的感受。
但是相比于西方动漫大国，中国动画电影仍然道阻且长。
《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）对中国传统文化加以继承和创新，深受大众的喜爱，也值得当前国漫制作者学习和研究。
一、《哪吒之魔童降世》成功的原因(一)特效绝美,视觉呈现达到新高度《哪吒》在视觉呈现方面体现了当下国产动画的新高度，其精美程度远远突破了观众的审美期待，其制作精良的原因在于它由60多家制作团队历经1000多个日日夜夜的工作，打造5000多个初稿设计分镜头、1400多个特效镜头，最终呈现出独特的动画效果。
特别是电影里的一幅虚构的山河社稷图，被赋予了观众天马行空的想象，着实让人心生向往，实属妙哉。
电影充分展现了国画元素与电影的完美融合，来自于中国传统文化的浸染，也来自于制作人的用心营构，让人不禁沉浸其中，不能自拔。
而可以任意修改世界的“指点江山笔”更是为整个山河社稷图里的空间提供了更多可能性，引发无限遐想。
动画电影由于其特殊性，除了视觉元素，听觉元素也占据主导地位。
尤其是《哪吒》中的配乐，总片长110分钟，而配乐则长达100分钟，将中国传统乐器二胡唢呐与西洋乐器管弦乐融合，达到了贯通古今的大气磅礴之感。
电影中的音乐随着剧情的变化而变化，人物的性格及出场音乐也各不相同。
最让观众称奇的当属哪吒在“变身”后，配乐由中乐和唢呐为主陡然变成了电吉他和西乐演绎，将哪吒过往的天真烂漫一下子变成气势嚣张的烈焰，刹那间情绪上的更迭让剧情饶有趣味。
(二)吸睛:陌生化人物的重新建构艺术的本质在于通过形式的陌生化，使人们习而不察的事物变得新奇而富有魅力，因而唤起人们对事物敏锐的感受。
德国戏剧理论家贝托尔特·布莱希特认为：“陌生化通过对众所周知的事件和人物性格进行剥离，使演员与观众之间产生距离感，进而使观众获得新奇感。
浅谈中国动画的现状中国动画作为世界第一大人口国家的动画产业，其发展一直备受关注。
近年来，随着政策扶持和市场需求的不断增长，中国动画行业取得了长足的进步。
与日本、美国等发达国家相比，中国动画在内容创作、市场营销和国际影响等方面还存在一定差距。
本文将就中国动画的现状进行浅谈，分析其发展中的机遇和挑战。
从内容创作方面来看，中国动画在过去长期以来一直饱受质量不佳的问题困扰。
传统的追求商业利益，导致了大量的低成本、低质量的作品充斥市场。
近年来政府加大对文化产业的扶持力度，鼓励和支持优秀的动画创作。
一些优秀的原创动画作品如《大闹天宫》、《大鱼海棠》等也赢得了广泛的好评和市场的认可。
但与此中国动画行业在创作方面依然面临着原创能力不足、题材单一等问题。
大部分作品仍然停留在模仿、仿制和商业化的层面，缺乏深刻的文化内涵和高品质的创作。
中国动画在市场营销方面也存在一些问题。
相比于全球热门IP如《冰雪奇缘》、《米老鼠》等，中国动画的市场化推广相对薄弱。
很多作品在推广和宣传方面不够到位，导致了市场影响力和知名度的不足。
中国动画在“走出去”的过程中也存在一些困难，国际市场的认可度相对较低。
虽然有零星的一些作品在国际上取得了一定的成功，但整体而言，中国动画在国际市场上的影响力远不及日本和美国。
尽管存在着这些问题，中国动画的发展还是值得乐观的。
政府对文化产业的扶持政策在不断加大。
国家大力支持文化创意产业的发展，推动了中国动画业的良性发展。
中国动画市场的需求逐渐增长，特别是在互联网媒体的普及下，短视频、网络动画等形式的受众不断增加。
新兴科技如VR、AR等技术的发展，为中国动画带来了更多的可能性。
这些都为中国动画的发展提供了机遇。
在应对挑战的中国动画业也在积极探索发展的道路。
为了弥补原创能力不足的问题，一些企业开始加大对原创动画的投入，建立原创团队。
加强与国际合作，吸收国外动画制作经验也成为了中国动画行业的发展方向。
在市场营销方面，一些企业也开始加大对影视衍生品、主题公园等的开发，为IP形成了多元化的价值链。
国产动画电影的现状及发展趋势1. 引言1.1 国产动画电影的重要性国产动画电影在中国文化产业中扮演着重要的角色。
国产动画电影是我国文化软实力的重要组成部分，通过动画电影可以向国际传播中国文化，增强国家形象，提升国际影响力。
动画电影可以传递正能量和价值观，对青少年的成长具有积极的引导作用。
动画电影还可以激发观众的创造力和想象力，丰富人们的精神生活。
国产动画电影也是文化创意产业的重要组成部分，可以为国家经济增长贡献力量。
国产动画电影在文化传播、价值观引导、精神生活丰富等方面都发挥着重要作用，对于推动中国文化产业的发展具有重要意义。
发展国产动画电影产业，提升其质量和影响力，对于促进中国文化产业的繁荣发展具有重要的意义。
1.2 国产动画电影的市场前景国产动画电影在市场上的前景可以说是非常广阔的。
随着国内观众对动画电影的需求不断增长，国产动画电影市场也逐渐呈现出蓬勃发展的态势。
中国庞大的人口基数为国产动画电影市场提供了巨大的观影群体，这为国产动画电影的票房表现提供了良好的基础。
随着我国经济的快速发展和社会文化的多元化，人们的审美观念也在不断更新和提升，对高质量动画作品的需求日益增加。
随着影视产业的不断发展和技术的不断进步，国产动画电影在内容呈现和制作质量上也在逐渐提高，能够更好地满足观众的需求。
可以说国产动画电影在市场上具有极大的潜力和发展空间，未来有望成为影视产业中的新亮点和增长点。
2. 正文2.1 国产动画电影的现状国产动画电影的现状可以说是充满希望和挑战。
近年来，随着中国动画产业的快速发展和政策支持的加大，国产动画电影的数量和质量不断提升。
越来越多的优秀作品陆续上映，受到观众的喜爱和好评。
国产动画电影在市场上的竞争仍然十分激烈。
与国外动画片相比，国产动画电影在制作水平、故事情节、人物形象等方面还存在一定差距。
一些国产动画电影虽然票房不错，但口碑较差，难以持续获得观众的认可。
国产动画电影在国际市场上也面临着诸多挑战。
《国产动画电影市场发展现状与对策研究》篇一一、引言近年来，国产动画电影在国内市场的崛起和发展趋势显著。
凭借日益成熟的动画技术和逐渐增强的创作能力，中国动画电影已经成为一个引人注目的产业领域。
然而，与欧美和日本等国家相比，国产动画电影市场仍有较大的发展空间。
本文旨在探讨国产动画电影市场的发展现状，分析市场存在的问题，并提出相应的对策。
二、国产动画电影市场发展现状（一）市场规模与增长随着国内消费升级和观众对文化娱乐需求的增长，国产动画电影市场规模不断扩大。
从数量上看，国产动画电影的年产量逐年增加，从质量上看，越来越多的优秀作品开始崭露头角。
然而，尽管市场规模在扩大，但与国外动画电影市场相比，仍有较大的发展空间。
（二）市场结构与特点国产动画电影市场结构日趋完善，涵盖了儿童、青少年、成人等多个观众群体。
在题材上，国产动画电影逐渐拓宽了领域，从传统的神话传说、童话故事，到现代题材、科幻题材等都有所涉及。
此外，国产动画电影在制作技术上也有了显著提升，如3D 技术、特效技术等。
（三）市场问题与挑战尽管国产动画电影市场发展迅速，但仍面临一些问题与挑战。
首先，原创性不足。
部分国产动画电影在内容上缺乏创新，过于追求商业化和低龄化。
其次，市场营销不足。
许多优秀的国产动画电影在宣传和推广上存在不足，导致票房不佳。
最后，市场竞争激烈。
国内外动画电影市场的竞争日益激烈，国产动画电影需要不断提升自身竞争力。
三、市场发展对策研究（一）提升原创性与创新性为了解决原创性不足的问题，国产动画电影应加强创意和研发力度，培养专业的编剧和导演团队。
同时，鼓励原创故事和题材的创作，避免过度依赖外来文化和题材。
此外，可以借鉴国外成功的经验和技术，但要在原创的基础上进行创新和发展。
（二）加强市场营销与推广为了提高国产动画电影的知名度和票房收入，应加强市场营销和推广力度。
首先，利用互联网和社交媒体等新媒体平台进行宣传和推广。
其次，与影视、游戏等产业进行跨界合作，扩大受众群体。
论中国动画电影中国动画电影的发展现状、市场表现与观众反响随着全球电影市场的不断扩大，中国动画电影也在迅速发展。
本文将探讨中国动画电影的发展现状、市场表现以及观众反响，进一步了解中国动画电影产业的潜力和挑战。
中国动画电影的发展现状近年来，中国动画电影在政策扶持和市场需求推动下，取得了长足进步。
首先，国家对于文化产业的大力扶持为动画电影提供了良好的政策环境。
此外，随着国内观众对动画电影的消费需求日益增长，市场空间广阔。
然而，中国动画电影在技术和创意方面仍有一定差距，这是未来需要突破的关键。
实例分析：近年来，中国动画电影在国内外获奖作品不断涌现，如《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等。
这些作品既展示了中国动画电影的独特魅力，也反映出国内动画人才和技术水平的提升。
中国动画电影的市场表现中国动画电影在市场表现方面呈现出强劲的增长趋势。
国内动画电影票房的不断攀升，表明观众对动画电影的接受度和喜爱度在提高。
同时，中国动画电影在国际市场也取得了一定的突破，逐渐获得海外观众的认可。
数据支持：根据相关统计，2019年中国动画电影总票房达到了31.5亿元，相比2018年增长了近20%。
此外，近几年来，中国动画电影在国际上屡获殊荣，如《大鱼海棠》获得了法国安纳西国际动画电影节最佳长片奖。
中国动画电影的观众反响中国动画电影在观众中有着广泛的反响。
年轻观众对于中国动画电影的认可度较高，他们在社交媒体上的讨论度和好评度都很高。
同时，家长们也逐步认识到动画电影对儿童成长的好处，因此亲子观影成为一种趋势。
社会影响：中国动画电影的成功也激发了年轻人对于本土文化的热爱和传承。
以《哪吒之魔童降世》为例，该电影在传承中国传统神话故事的同时，加入了现代元素，不仅让观众感到新颖有趣，还引发了对于本土文化的讨论和反思。
总结中国动画电影在近年来取得了显著的发展成果，展现出巨大的市场潜力和发展前景。
政策扶持、市场需求和技术提升为中国动画电影产业的蓬勃发展提供了有力支撑。
《全球化语境下国产动画电影的发展路径探析》篇一一、引言随着全球化的不断深入，国产动画电影在国内外市场上的竞争日趋激烈。
面对全球化语境下的多元文化交融与市场变革，国产动画电影如何抓住机遇，实现自身的发展与突破，成为了一个值得深入探讨的课题。
本文将从全球化语境的背景出发，探析国产动画电影的发展路径。
二、全球化语境下的国产动画电影市场现状在全球化的背景下，国产动画电影市场呈现出多元化、国际化的趋势。
一方面，国内市场对动画电影的需求日益增长，为国产动画电影提供了广阔的发展空间；另一方面，国际市场也为国产动画电影提供了更多的机遇。
然而，国产动画电影在全球化市场中仍面临诸多挑战，如文化差异、市场竞争等。
三、国产动画电影的发展路径1. 坚持文化自信，传承中华优秀传统文化在全球化语境下，国产动画电影应坚持文化自信，传承中华优秀传统文化。
通过挖掘和传承中国传统文化元素，打造具有中国特色的动画形象和故事，使国产动画电影在国内外市场上更具竞争力。
例如，《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等作品，通过运用中国传统神话故事，成功塑造了具有鲜明中国特色的动画形象，赢得了观众的喜爱。
2. 创新技术手段，提高制作水平技术创新是推动国产动画电影发展的重要动力。
国产动画电影应不断引进和运用新技术手段，提高制作水平。
例如，运用虚拟现实、增强现实等新技术，为观众带来更加逼真的观影体验。
同时，国产动画电影还应加强与国际先进制作团队的交流与合作，学习借鉴国际先进的制作技术和经验，提高国产动画电影的整体制作水平。
3. 拓展市场渠道，增强市场竞争力拓展市场渠道是国产动画电影发展的重要策略。
国产动画电影应积极拓展国内外市场，加强与各大院线、网络平台的合作，提高影片的曝光度和影响力。
同时，国产动画电影还应开发衍生品市场，如玩具、游戏、图书等，延长产业链，增加收益来源。
此外，国产动画电影还应加强与其他国家的文化交流与合作，扩大国际影响力。
四、结论在全球化语境下，国产动画电影的发展路径应以文化自信为基石，传承中华优秀传统文化；以技术创新为动力，提高制作水平；以市场拓展为目标，增强市场竞争力。
《国产动画电影市场发展现状与对策研究》篇一一、引言随着科技的不断进步和文化的日益多元化，国产动画电影市场在近年来呈现出蓬勃发展的态势。
作为文化产业的重要组成部分，国产动画电影的崛起不仅提升了国家文化软实力，也为观众提供了丰富多彩的视觉盛宴。
本文将详细探讨国产动画电影市场的发展现状、存在问题以及相应对策。
二、国产动画电影市场发展现状1. 市场规模不断扩大随着国民消费水平的提升和观众审美的多样化，国产动画电影市场规模不断扩大。
政府政策的扶持、资本的注入以及技术的进步为国产动画电影的发展提供了有力保障。
2. 作品质量逐步提高近年来，国产动画电影在内容、制作、技术等方面取得了显著进步。
优秀作品的不断涌现，使得国产动画电影在国内外市场上逐渐崭露头角。
3. 多元化题材与风格国产动画电影在题材和风格上呈现出多元化特点，涵盖了历史、神话、科幻、悬疑、喜剧等多种类型，满足了不同年龄层次观众的审美需求。
三、存在问题1. 内容同质化现象严重当前，国产动画电影在内容上存在同质化现象，缺乏创新和个性。
这导致观众在观影过程中产生审美疲劳，影响了电影的市场表现。
2. 营销手段单一许多国产动画电影在营销手段上过于依赖传统渠道，缺乏创新和多元化的营销策略。
这导致电影的宣传效果不佳，难以吸引更多观众。
3. 人才培养与引进不足国产动画电影在人才培养和引进方面存在不足，缺乏具有国际影响力的动画人才。
这限制了国产动画电影的创新能力和市场竞争力。
四、对策研究1. 创新内容与题材为了解决内容同质化问题，国产动画电影应注重创新内容和题材。
在保持传统文化特色的同时，引入现代元素和国际视野，打造具有个性和创新性的作品。
此外，应关注社会热点和人民群众的需求，创作出更多贴近生活、具有现实意义的动画电影。
2. 多元化营销策略为了提升电影的宣传效果和市场份额，国产动画电影应采用多元化营销策略。
除了传统渠道外，还应利用社交媒体、短视频、直播等新兴渠道进行宣传。
国漫的名词解释国漫，即中国动画，指的是中国本土制作的动画片。
随着中国动画产业的蓬勃发展，国漫在近年来的知名度和影响力也逐渐提升。
本文将从国漫的定义、历史发展、产业现状等方面进行介绍和解析。
一、国漫的定义国漫是指中国人创作或制作的动画作品，以展现中国特色、文化和价值观为主要特点。
与国外动画相比，国漫注重传递中国文化和价值观念，展示中国人的创造力和想象力。
国漫作品涵盖了各种题材，从儿童动画到成人动画不一而足，既有欢乐搞笑的喜剧片，也有严肃探讨社会问题的纪实片。
二、国漫的历史发展国漫的发展可追溯到上世纪20年代，当时中国动画电影《大闹银河系》获得了国内外的好评。
然而，受到历史和经济等多种因素的限制，中国动画产业在上世纪五六十年代相对停滞。
直到改革开放以后，国漫才开始复苏和崛起。
上世纪80年代至90年代，中国动画制作公司相继成立，国漫产业迎来了新的发展机遇。
这一时期的国漫作品多为儿童动画片，如《黑猫警长》《葫芦娃》等，这些作品经典而受欢迎，深受一代人的喜爱。
进入21世纪，中国动画产业加速发展，国漫作品逐渐多样化和国际化。
同时，随着互联网的兴起，网络平台成为国漫作品传播的新渠道，一些优秀的国漫作品通过互联网走出国门，在国际上获得了广泛的关注和好评。
三、国漫产业的现状如今，中国已成为全球最大的动画消费市场之一，国漫产业不断壮大和发展。
根据数据显示，中国动画电影市场在2019年达到了50多亿的票房收入，超过了好莱坞动画电影在中国的票房收入。
中国动漫产业链条也得到进一步完善，从动画创作、制作到发行和营销等环节都有了长足的发展。
同时，国漫作品的质量和态度也在不断提升。
一些国漫作品在技术上达到了国际一流水准，如《哪吒之魔童降世》《大鱼海棠》等，这些作品的成功不仅在国内获得了巨大的票房和口碑，也在国际上引起了广泛的关注。
然而，国漫产业还面临着一些挑战和问题。
与国外动画相比，国内动画制作的资金、技术和人才等方面仍有差距。
中国动画电影的空间建构与“他者”表达中国动画电影的空间建构与“他者”表达导言动画电影作为一种艺术形式，具有独特的表现方式和媒介特性。
随着中国动画电影产业的逐渐兴起和发展，不仅仅呈现了丰富多样的故事情节和人物形象，更重要的是，通过空间建构和“他者”表达，传递了丰富的文化内涵和艺术理念。
本文将探讨中国动画电影的空间建构和“他者”表达对于推动本土动画电影发展的重要意义，并通过案例分析，进一步展示其独特魅力。
第一部分空间建构与文化认同空间建构是动画电影中非常重要的一环，通过对场景、布景和虚拟环境的塑造，创造了动画独特的艺术世界。
在中国动画电影中，空间建构常常与文化认同紧密相连，通过细致入微的刻画和独特的风格，表达了中国文化的独特魅力。
例如，由刘镇伟执导的《寻梦环游记》中，通过绚丽多彩的虚拟环境，展现了中国传统文化的丰富内涵和博大精深。
影片中的虚拟空间融汇了中国传统建筑、美术和音乐等元素，给观众带来一种身临其境的感觉，同时也传递了对中国传统文化的热爱和推崇。
在空间建构中，还融入了对于历史和现实的思考与回顾。
例如，《大鱼海棠》这部电影以一个神话故事为背景，通过对虚拟空间的构建，同时展示了中国丰厚的人文底蕴和积淀。
电影通过对中国传统文化和历史的重新诠释，探讨了人与自然、人与社会的关系，表达了对于现实境遇的反思和呼唤。
第二部分“他者”表达与大众认同除了空间建构，中国动画电影还通过“他者”表达实现与观众的情感共鸣和大众认同。
通过对于“他者”形象的刻画和剖析，动画电影创造了许多令人印象深刻的角色形象。
这些角色形象往往是异于常人的，体现出与主流社会的异质性和反叛精神，同时也传递了对于个体权利和多样性的关注。
例如，由麦兆辉执导的《大圣归来》中的孙悟空形象，不仅展现了中国传统英雄形象的魅力，更通过对其自由奔放、不拘一格的个性呈现了对于个体自由和个性多样性的追求。
通过“他者”表达，中国动画电影也传递了对于社会问题和人类命运的思考。
江西社会科学2013．1当代中国动画电影的场域解读———以国产动画片为例■冯宪光周才庶2006—2011年，中国动画电影的总票房收入逐年增加，每年的市场状况呈现各自的特征。
国家对动漫产业日益重视，出台了一系列相关政策，对动漫的发展作出规划、指导以及扶植。
电影场是社会空间的一个特殊场域，它涉及资本与权力，是一个斗争的场所、关系的场所。
动画电影作为一种文化资本处身于电影场中，既面临资本的考验与权力的博弈，又需要建构自身的艺术特质。
[关键词]动画电影；市场占有；电影场；文化资本[中图分类号]J90－02[文献标识码]A[文章编号]1004－518X（2013）01－0076－05[基金项目]四川省教育厅人文社会科学重点研究基地重点研究课题“四川动漫文化产业研究”（20101001）冯宪光，四川大学文学与新闻学院教授，博士生导师；周才庶，四川大学文学与新闻学院博士生。
（四川成都610064）动画电影（animated film）以绘画及其他艺术形式作为影片造型的表现手段，营造虚拟的世界，创造虚拟的生命，于虚拟之中见证真实的情感与逻辑。
中国动画电影最早产生于20世纪初，在近百年的发展中，中国动画电影创作了许多富有艺术价值和民族特色的作品。
新中国成立初期，中国动画电影探索各种动画表现形式，创作了手绘、黏土、剪纸、皮影、折纸等多种形式的优秀动画电影作品。
经过几代电影人的不懈努力，20世纪50年代至80年代初，由《猪八戒吃西瓜》、《三个和尚》、《哪吒闹海》和《雪孩子》等多部影片开创的动画电影“中国学派”至今为人津津乐道。
中国动画电影的发展几经曲折，起起落落，至20世纪90年代，市场化、商业化、现代化、全球化的多种洪流夹裹着动画电影，使它一度陷入困境。
中国动画电影起步较早，但在当代的发展中呈现出诸多异于过去的复杂特征及内涵，本文试对中国动画电影场域中的现象及其内在逻辑加以解析。
动画电影在产业归属上属于“动漫”产业，“动漫”指“动画”和“漫画”。
2006年，在《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》中，对动漫产业做出了明确的界定：“动漫产业是指以‘创意’为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
”[1](P178)此后，动漫已经不是单纯的美术创作和电影制作的一种类型，它被纳入国家产业发展规划之中，置身于一个巨大而繁复的场域之中。
2002年，中国国家广播电影电视总局颁布实施了《影视动画业“十五”期间发展规划》。
2004年4月，中国国家广电总局下发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，提出：“一、充分认识发展我国影视动画产业的重要意义；二、发展我国影视动画产业的指导思想、基本思路和发展目标；三、促进我国影视动画产业繁荣的对策和措施；四、切实加强对影视动画工作的领导。
”其中，第三大点指出：“鼓励多种经济成分共同参与我国影视动画产业的开发与经营。
坚持多种经济成分共同发展，有利于充分吸纳和利用社会资源共同开发我国影视动画产业，形成多主体投资、多层次开发的市场格局，营造公平竞争、开放有序的市场环境，促进市场繁荣和产业壮大。
要积极探索我国影视动画产业领域公有制经济的多种有效实现形式，大力发展和积极引导影视动画产业领域的非公有制经济。
要放宽市场准入条件，抓紧研究制定鼓励非公有制经济进入影视动画产业的具体办法。
”可见，影视动画包括动画电影走的是一种产业化的发展模式，与经济、资本紧密相关。
它需要吸纳国有的或私营的经济分成，为它们的创作注入资金。
创作完成之后再投放市场，遵循市场竞争的理性规则。
中国当前动画电影的生产进入了文化产业的格局中，动画电影的发展显然依赖于文化市场的培育和发展。
近年来，国家对文化产业日益重视，加大了投资和扶植力度，中国电影票房也在快速增长。
票房收入可以直接地反映动画电影发展的现状。
从宏观上看，2005年票房总收入20亿元，2006年票房总收入26亿元，2007年票房总收入33亿元，2008年票房总收入48．15亿元，2009年全国城市电影票房收入62亿元，2010年全国城市电影票房收入101亿元，2011年全国城市电影票房收入则达到131．1亿元。
其中，2005年国产动画电影上映3部，2006年上映13部，2007年上映6部，2008年上映16部，2009年上映27部，2010年上映16部。
2009年，国产动画电影的票房为1．5亿，2010年为1．7亿，2011年截至8月份，国产动画片的票房已经达到2．7亿元。
可以看出，中国动画电影的产量和票房有所增长，但同时，国产动画电影在电影总票房中所占份额仍然相当少，而国外动画电影抢占了中国电影市场。
比如，2010年，国产动画票房合共收约1．7亿，但国外动画却是3．2亿。
若除去中外排名前两位的片子，单考案第3至10席中，中国动画只收约4300万，而外国动画却超过两亿，是中国动画的四倍。
中国动画票房中《喜洋洋与灰太狼》一片独大，而外国动画却百舸争流。
从每年的电影市场来看，从2005年到2009年，中国国产片票房排名前十的没有一部是动画电影。
2006年上映的中国首部三维动画大片《魔比斯环》从故事内容到制作团队全盘“西化”，耗资1．3亿元，费时五年，却只获得365万的票房。
直到2010年，《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》获得1．2亿票房，跻身2010年上半年中国电影院线公司票房收入前十名影片，位列第7名。
但即便如此，同期，进口动画电影则一直在票房收入上大大领先国产动画电影。
2010年来自美国的动画电影《玩具总动员3》、《怪物史莱克4》、《驯龙高手》、《鼠来宝：明星俱乐部》分别取得票房1．1亿、9320万元、9124万元、1020万元。
另外，带有3D动画色彩的美国大片《阿凡达》与《爱丽丝梦游仙境》更是在中国夺取了13亿与2．2亿的票房，影片美轮美奂，票房震人心魄。
2011年，中国动画电影最令人振奋的事件便是五部国产动画影片联手进入暑期档，声势浩大，但其票房成绩并不如其气势那般大快人心。
《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》获得1．4亿多的票房，《洛克王国圣龙骑士》获得3365万元的票房；相比之下，《功夫熊猫2》、《蓝精灵》等当代中国动画电影的场域解读———以国产动画片为例江西社会科学2013．1国外动画电影则取得了更高的票房，如《功夫熊猫2》在中国获得6．1亿票房，《蓝精灵》获得2．5亿票房，它们均远远超过本土动画电影的票房收入。
以上概要数据说明，从纵向来说，中国动画电影的市场占有份额逐年增加，但面临着国外动画电影的强劲竞争。
而且，它内部仍然存在诸多问题，如动画电影影响力相对较小，某些影片投资巨大而收益颇少，有些制作一味走西化路线而丧失本民族特质。
由于政府对动画电影的引导，中国动画电影产业中“电影———市场”的关系扩大成为“电影———国家———市场”的关系。
中国动画电影之路，不同于计划体制下的电影市场，也不同于西方国家的电影市场，它必须要走出一条极具中国特色的道路。
一部好的动画电影要在艺术个性、业界口碑、商业收益、观众评价等多个方面取得成就，而这些多方面的因素处于一个电影场域之中，我们可以称之为“电影场”。
“一个场域可以被定义为在各种位置之间存在的客观关系的一个网络（network），或一个构型（configura-tion）。
”[2](P134)电影场是社会空间的一个特殊场域，它有着艺术的探索与追求；却又涉及资本与权力，是一个斗争的场所。
电影场与社会场、政治场、文学场一样，有它的支配者和被支配者，有保守派与先锋派，有传统的生产体制与颠覆性的斗争策略。
电影建构一种虚构世界，这种虚构世界是一种可能的世界，对抗着现世中的残酷、艰辛以及种种不公。
电影场则是一个真实的世界，它呈现了一种实在却隐蔽的关系结构，这个关系中的决定性力量真真切切地操控着资本的运行、影片的拍摄与上映等。
法国社会学家布迪厄认为：文化资本可以以三种形式存在，包括具体的状态、客观的状态、体制的状态。
其中，“客观的状态，即以文化商品的形式（图片、书籍、词典、工具、机器等等）存在，这些商品是理论留下的痕迹或理论的具体显现，或是对这些理论、问题的批判，等等”。
[3](P193)动画电影作为文化艺术的实体，是一种以客观状态存在的文化资本，同时也是一个文化商品。
一个公司或团队制作出了好的动画电影，它便积累起自身的文化资本。
动画电影在物质性方面是可以传递的，如影片的拷贝、下载等；但对一部影片的观看体验和消费手段却不是随意传递的，它遵从某种传递法则，与观看个体积累的文化能力相关，有着象征性的力量。
动画电影呈现出物质性、经济性的一面，院线对影片的拷贝，观众下载影片以及购买电影票都是需要付费的；同时，它又可以象征性地呈现出来，它预先假定了自身的文化资本，影片的占有者必须找到一种最佳方式去显现它的价值（比如制定某种级别的票价），然后转变为市场利润或经济资本。
动画电影这种文化资本深深地置身于市场与权力的关系中。
以当代中国动画电影为例，一方面它面对市场上风起云涌的票房竞争，衍生产品的开发，产业链的建构；另一方面又受到政府不断的产业督促与政策指导、监督审查、扶植发展。
两方面共同构成了针对文化资本的权力，它们拥有着对文化资本的决定权。
“文化资本是作为斗争中的一种武器或某种利害关系而受到关注或被用来投资的，而这些斗争在文化产品场（艺术场、科学场等）和社会阶级场中一直绵延不绝。
”[3](P200)电影场中的斗争或昭然若揭，或潜在隐秘，却都是为了夺取一定的市场占有率，赢得必要的政府协助，从而积累自身的文化资本。
置身其中的生存者在市场和权力的夹裹中，必须用智慧的策略来保证或改善他们在场域中的位置，并强化一种对他们的作品最为有利的等级化原则；而他们所能采取的策略又取决于他们在场域中的位置，包括资金的获取、政府部门的帮助等。
在当代环境中，经济场通过开创一种普遍性强势地侵犯着电影场，经济资本生成了一种权力控制了电影的生产，影响了影片在整个电影格局中所产生的利润。
经济资本的分布是不平等的，使得不同影片产生特殊的效果，这种效果本身也是权力的体现。
如，2006年《魔比斯环》耗资1．3亿仅获得365万的票房，2010年《超蛙战士之初露锋芒》投资5000万元仅获得803万元票房，而《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以600多万的投资创下了8000多万元的票房。
影片方在生产电影时，其资金的获取是不同等的，这是经济权力对电影的渗透，然而，这种渗透却又无法决定影片所能取得的成绩。
“当我们再次强调配置的原则有赖于场域的结构和功能时，并不是要退回到任何形式的经济主义。
