2019年北京电影学院导演系故事片导演创作方向考研参考书目以及报考要求
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二、研究方向艺术类校考科目名称:艺术与电影基础理论(学术型)、艺术与电影基础理论(专业学位)艺术类校考科目介绍:艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究,描述其现象和规律的学科。
它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律,而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。
因此,艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。
考生需具备如下条件:熟悉艺术史、电影史,对经典艺术作品、电影作品具有基本的概念和了解;具备一定的艺术理论素养,对各种艺术的形式、媒介和方法等有一定的认识;对艺术的审美特征和传播机制具有一定程度的了解;具备一定程度的艺术创意和艺术思辨力。
推荐阅读书目:《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著《中国文化读本》叶朗著《什么是艺术》(美)沃特伯格著《艺术概论》赵斌主编(2016版)[预计出版时间2016年9月底]院系:美术学院研究方向名称:电影特技模型及理论研究(18)研究方向介绍:研究方向介绍:本研究方向对电影特技创作领域中的模型设计、制作及应用为主要对象进行理论研究,梳理电影特技模型创作的一线资料,采用真实、完整的实例来建立新的电影特技模型创作理论观念。
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更多择校择专业信息请咨询海翔智库教育哦!北京电影学院参考书,最全文学系电影剧本创作及电影剧作理论研究方向备考书目1.剧作理论:《写电影剧本的几个问题》夏衍《电影剧作概论》电影学院文学系《通向电影圣殿》电影学院文学系《荣誉》苏牧《闲情偶寄》李渔《诗学》亚里士多德《美学》黑格尔《论戏剧和电影的编剧理论与技巧》劳逊《银幕的剧作》弗雷里赫《电影剧本写作基础》悉德·菲尔德《电影剧作者疑难问题解决指南》悉德.菲尔德2.电影学:《电影的元素》波布克《电影的语言》马尔丹《电影的观念》梭罗门《电影的本性》克拉考尔《电影是什么?》巴赞《电影艺术词典》《电影作为艺术》鲁道夫·爱因汉姆《论电影的编剧、导演和演员》普多夫金3.电影刊物:《世界电影》《当代电影》《电影艺术》外国电影史研究方向备考书目《外国电影史》郑亚玲、胡濒《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣《世界电影发展史》沈嵩生《西方电影史概论》邵牧君《世界电影史》萨杜尔《电影理论史评》尼克·布朗《中外影视大词典》汪流、王志敏、陈山中国电影史(全球化与中国电影)研究方向备考材料:《中国电影发展史》程季华主编;《中国电影史1937—1945》李道新著;《中国电影艺术史教程》舒晓鸣著;《台湾电影史话》陈飞宝编著;《镜像与文化——港台电影研究》王海洲主编;《电影美学分析原理》王志敏著;《荣誉——北京电影学院影片分析课教材》苏牧著;《中外影视大辞典》汪流主编;导演系电影导演创作与研究方向备考书目《世界著名导演艺术家研究》《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》《银幕追求——与中国当代电影导演对话》《电影导演的艺术世界》以上书籍为中国电影出版社出版《华语电影十导演》浙江摄影出版社纪录片导演创作与研究方向备考书目《纪录电影文献》单万里主编中国广播电视出版社《世界纪录电影史》(美)埃里克•巴尔诺《电影的本性——物质现实的复原》(德)齐格弗里德•克拉考尔《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》以上书籍由中国电影出版社出版电视剧导演创作与研究方向备考书目《世界著名导演艺术家研究》《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》《银幕追求——与中国当代电影导演对话》《电影导演的艺术世界》以上为中国电影出版社《中国电视剧发展史纲》北京广播学院出版社表演学院影视表演创作及理论研究方向备考书目《电影艺术词典》;《演员自我修养》(俄)斯坦尼斯拉夫斯基;《表演艺术心理学》(美)格林·威尔逊;《表演艺术教程—演员学习手册》林洪桐《银幕技巧与手段》林洪桐《电影表演艺术》林洪桐;《中国电影美学1999 》胡克等主编《新中国电影五十年》胡克等主编《于是之论电影表演艺术》中国戏剧出版社《论北京人艺演技派》北京出版社《新世纪电影论坛》上、下中国电影出版社《谈演员的矛盾》(法)狄德罗;《电影表演》(美)奥勃莱恩;《文艺心理学》朱光潜;《电影表演艺术概论》李苒苒、刘诗兵、马精武、张建栋《好玩的游戏与好看的艺术》齐士龙;《电影戏剧中的表演艺术》齐士龙《明星之门—电影表演艺术论集》钱学格学苑出版社《影视表演艺术讲课笔记》刘诗兵南海出版公司《石挥、蓝马、上官云珠和他们的表演艺术》《电影艺术》编辑部主编中国电影出版社摄影系影视摄影艺术创作及理论研究方向备考书目《论电影艺术》林格伦《电影艺术词典》《电影作为艺术》爱因汉姆《电影摄影创作问题》《电影语言》马赛尔·马丹尔《电影摄影艺术概论》《电影摄影造型基础》《电视和电影照明技术》《摄影镜头和使用技巧》现代电影技术研究方向备考书目:与影视摄影相关的书籍、期刊。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系:导演系研究方向名称:电影导演剧作研究方向介绍:电影剧本创作是电影导演的重要基础课程之一,在系统地学习导演创作方法和创作理论之后,本方向着重于如何结合实际的制作条件,创作或修改剧本,强调剧本创作中的“可拍性”和变通。
业务课二名称:故事片导演创作及理论业务课二介绍:要求考生具备基本的导演创作能力,了解导演工作的基本原则及创作手段,了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。
能判断剧本的核心任务,完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)育明教育推荐阅读书目:《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含:【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)考研重点内部资料第四章弗拉哈迪和纪实电影理论第一节纪录电影的本性:物质世界的复原德国著名的电影理论家克拉考尔在《电影理论》一书中将电影的本质属性界定为“物质世界的复原”。
“复原”(redemption)在西方基督教教义中是“救赎重生”的意思,类似于佛教的“涅槃”观念,即人类以洗心革面、脱胎换骨的方式获得新生。
《电影的本性》一书中将“复原”分为两层相互关联的含义:宗教道德(神学)的含义和艺术审美美学的含义。
克拉考尔认为,电影作为一种媒介体弥合异化了的主体(个体或群体的人)与物质环境之间的裂痕。
这种弥合作用的实现必须通过“电影化的”特性,而所谓“电影化的”特性就是记录和揭示现实。
【导演系】院系:导演系研究方向名称:纪录片导演创作研究方向介绍:培养专门的影视纪录片导演人才,系统学习纪录片创作手法和相关理论,具有较高的中外文化艺术修养和审美能力,熟练运用纪录片创作基本技能,独立完成纪录片创作工作。
业务课一名称:艺术与电影基础理论业务课一介绍:艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究,描述其现象和规律的学科。
它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律,而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。
因此,艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。
业务课二名称:纪录片导演创作及理论业务课二介绍:要求考生具备基本的纪录片创作能力,了解纪录片创作的基本原则及创作手段,了解电影史上著名的纪录片导演及其创作主张。
能根育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导据自身的知识准备判断纪录片的题材价值,预测未来纪录片的创作方向及拍摄方法。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)育明教育推荐阅读书目:《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含:【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(学术型)考研重点内部资料艺术风格所谓艺术风格,就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相芦稳定的整体性艺术特色。
风格是一个艺术家创造个性成熟的标志,也是一部作品达到较高艺术水准的标志。
艺术风格是艺术家的创作个性在艺术作品中的集中表现,它是从艺术家的一系列作品的内容与形式的有机统一中体现出来的。
全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书解析艺术作品论第一节.艺术作品的构成因素艺术作品的构成因素:可以从结构层次上,把它的构成因素概括为两个方面:外在的物质形式方面和内在的精神内容方面艺术作品内容与形式的辩证关系认识:内容是有形式的内容,形式是有内容的形式,内容与形式两者都以对方的存在而存在,是相互包容相互转化的关系一.艺术作品的内容(一)对艺术作品内容的理解是它的形式的含义,是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵(二)艺术作品内容的构成因素:题材和主题1.题材的概念广义:指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质狭义:指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料,即作品表现出来的具体的生活形态和情感形态题材与素材的关系:题材是从素材中提炼、加工而形成的,素材是题材的原材料针对题材的作用和价值,要艺术理论中曾有过两种著名的观点:1.题材无差别2.题材决定论2.主题的概念是透过题材所暗示出来的思想内涵,是作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中生发出的具有某种社会意义的思想艺术作品的主题呈现多样性的特点:这与题材的差异性和艺术家的主观情感、思想、审美理想等方面的不同,及对题材内涵的开掘角度等都有关系。
3.题材和主题的关系题材是自然现象或事物本身,是显现的,是属于艺术形式层次上的外部内容,主题是题材地象征意义,是一种蕴含,较隐蔽,是在了解了题材之后,回味,认识,琢磨才能悟出作品的主题二.艺术作品的形式对艺术作品形式的见解是作品内容的具体存在的样式艺术作品的形式基本构成因素:内在的结构,外显的艺术语言(一)结构是作品中各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织的样式(二)艺术语言全心全意因才思教指的是它在艺术作品中起到类似语言的表现情达意的作用,是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式,有塑造艺术形象,传达艺术内容和审美的功能四.艺术作品内容与形式的关系艺术语言和结构密切配合,在结构的牵引、安排下,艺术语言承担着描绘、传述、抒情等塑造艺术形象、传达艺术内容的任务第二节 .艺术作品的相关属性传说中的夏铸九鼎,大概是打开青铜时代第一页的标记。
17.拿来主义?现在韩剧火的不行,美剧也不甘示弱,若干年前日剧也曾经风靡全国,每当一部外来剧(可并不一定是引进剧哟!)席卷上下的时候,从媒体到百姓都会痛骂国产剧的不争气:咱们怎么就拍不出《大长今》呢?怎么就拍不出《兄弟连》呢?怎么就拍不出《六人行》呢?怎么就拍不出《东京爱情故事》呢?没创意?没钱?没人才?没扶植?没市场?似乎都不是。
论创意,空手套白狼的本事谁都比不过咱们一些制片人;论钱,两个越王勾践、三个三国,眼看着射雕才几年又要重新上马了,这得多少钱啊;论人才,那就更没问题了,你看咱们小胖哥;论扶植,政府法律规章上白纸黑字,鼓励企业投资影视业;论市场,要中国没市场,那美国好莱坞跟咱可爱的D版商急什么?不是开玩笑,说起来,创意、钱、人才、市场,咱们都有,惟一缺的就是机制。
在其他一些帖子里说过的,咱们跟人家的电视剧制作机制完全不同。
在不了解这些差异的情况下,简单生硬地学习,甚至直接“拿来”,就很容易出现水土不服的毛病。
韩国的特点,在于韩国大体属于边制作边播出的方式,开始弄个若干集,先播着,根据观众的反映随时调整后面的剧情。
所以韩国电视剧一般都节奏慢,但是戏好,人物扎实。
听说电影《我的野蛮女友》制作的同时找了不少普通观众看,提意见,并根据意见修改,前后多达十余次!也因此,对于韩国影视剧来说,编剧有时候比导演还重要。
日本的特点,是一周才播一集,因此以前的剧集都很短,标准是十集左右(《东爱》就是十一集),现在迫于韩剧的压力,也在朝长篇化的方向发展。
但在日本,电视剧奉行“编剧中心制”,大牌编剧甚至比大牌演员还有号召力!美国呢,也不会想咱们这样一天连放两三集,一个剧两三礼拜就放完了。
而且美国电视剧的形式很丰富,题材和体裁都会有周期性变化,紧随市场反馈。
像《六人行》,人家一季才24、5集,每周播一集还有大半年闲着呢,始终吊着观众胃口,这才能连播十年。
要咱们,就说《我爱我家》好,每天不多就一集,连着十年谁受得了?最后,不论日剧韩剧还是美剧,人家的制作成本都比咱们高得多(即便排除人力成本、价格水平的差异),哪怕同样的剧本,你交给日本韩国美国和咱们国内的人来拍,肯定也大有不同。
3.小说。
小说是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁,特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活,因此,人物、情节和环境是小说不可缺少的三个基本要素。
根据题材的不同,可分为神话小说、传奇小说、历史小说、志怪小说、言情小说、武侠小说、社会小说、战争小说、爱情小说、惊险小说、科幻小说等等;根据艺术结构和表现形式不同,又可分为话本小说、章回小说、日记体小说、书信体小说、新体小说、现代派小说等等。
但最常见的分类方法,是根据容量大小和篇幅长短,分为长篇小说、中篇小说和短篇小说三大类。
长篇小说容量大、篇幅长,包含着复杂曲白的情节和数量众多的人物形象,可以反映广泛复杂的生活画面;短篇小说容量小、人物少,情节和环境相对集中,往往通过人物的一段经历或生活的一个片断,从某个特定的角度或侧面来再现生活的局部;中篇小说,顾名思义则介乎于二者之间。
人物、情节和环境是小说的三要素。
文学是人学。
人物在小说中是最基本的构成要素之一,通过多个侧面和多种手法来塑造人物形象也是小说最重要的特征。
虽然戏剧、影视等艺术种类也要刻画人物,但这些艺术门类往往只能通过人物对话和人物行动来实现。
相比之下,小说由于运用语言作为媒介,较之其他艺术种类有着更大的自由,它可以吸收各种艺术的表现手法来全方位地刻画人物。
小说可以详细描绘人物的外貌、举止,也可以表现人物的对话、行动,还可以通过不同的视角,从其它人物的眼中来观察和表现这个人物,并且可以把笔触伸入人的内心世界,通过深层心理描写来塑造有血有肉的人物形象,细腻深刻的心理描绘,是小说独具的艺术特色,也是其他艺术门类难以企及的境界。
特别是小说还可以把人物放在错综复杂的社会生活中来描写,从而塑造出具有较高审美价值的、复杂丰满的圆形人物或典型人物。
创造鲜明生动的人物形象,历来是小说的首要任务。
情节是小说另一个基本的构成要素。
一般地讲,情节对于所有叙事文艺作品都是必不可少的,但在不同种类和体裁的艺术作品中,情节的地位和作用是有所不同的。
2019北影考研导演系摄影系推荐书目距离2019年考研还有317天,虽然看起来还有很久,但是一定要早做好准备,有一些大部头的书可以趁现在啃下来,比如说有助于理解《艺术概论》的哲学史呀,艺术史也,比如说《艺术的故事》(贡布里希)或者是必读的《认识电影》,甚至闲暇也可以看看《美学散步》(宗白华),提高一下自己的艺术素养,还有《电影艺术词典》,为三百多天以后的考试做好基础。
英语真的非常的重要,在艺术类考试中,专业课其实主观性很强,所以对于英语政治这种客观的能够牢牢把握在手里的分数一定要做好基础,推荐知米背单词和扇贝单词,基础弱的同学可以从高中的3500开始背诵,实际上,高中的词汇已经足够应对英语二的考试了,考研英语难就难在熟词僻义,所以一定要关注熟悉单词不不熟悉意思呀。
下面进入今天的正题,今天好多小伙伴问我,专业课二应该如何准备,我给大家整理了一下一些参考书目,希望对大家又帮助。
首先是导演系,导演系是北电考研几乎可以说是竞争最最惨烈的一个专业,经过对历年考题的分析,要求考生不仅要关注当年的时事热点,还要具备非常厉害的写故事的能力,占比最大的最后一题就是给出新闻热点,要求根据热点写人物小传故事大纲,或者是前三场戏和后三场戏的剧本,所以榴莲君在此强烈推荐《故事》(罗伯特麦基)这本书几乎可以说是编剧的圣经了。
还有《拉片子》《电影艺术词典》《荣誉》苏牧《电影导演基础》韩少磊如果有条件,可以订阅本年的北京电影学院的学报,可以关注一些电影动向,包括可以通过看杂志上老师或者研究生们发表的论文,吸纳一些新的观点。
下面是摄影专业的参考书目《故事片电影摄影创作》穆德远《电影摄影照明技巧教程》何清穆德远和何清老师的这两本书非常重要,请务必重视《电影照明器材与操作》蔡永全《光色留影》何清《论电影艺术》林格伦《电影艺术词典》《电影作为艺术》爱因汉姆《电影摄影创作问题》《电影语言》马赛尔·马丹尔《电影摄影艺术概论》《电影摄影造型基础》《电视和电影照明技术》《摄影镜头和使用技巧》考研之路是一场修行,愿各位在修行之路上各有收获,历练心境,这是一场非常漫长的战争,谁能坚持到最后,谁就是荣耀之路上的王者。
电视连续剧《寻找回来的世界》,以和谐的审美情趣和充满诗情画意的影视语言形成了该剧的独特风格,塑造了一批以工读学校师生为核心的、富于个性的艺术形象,对人生和现实作了积极的哲理性思考。
失落与寻找,厌世与入世,这是千百年来艺术创作中永恒的主题。
有人认为失落是一种最深刻的、永恒的美,厌世则是“世人皆浊独我清”的隐士遗风,是一种不食人间烟火的仙风与仙骨,但更多的人却在寻找与追求,入世与执著才是一种更积极的人生态度,更富有创造性力度的美。
《寻》剧的编导正是以一种积极的人生态度去挖掘题材的,他们没有在工读生的沉沦和失落感上铺垫,而是将视角放在了医治创伤、改造挽救、造就新人,重新寻找光明的世界上。
十年浩劫,孩子们也同样成为了灾难的承受者。
孩子们的犯罪,有着复杂的社会和历史的原因,把他们送进高墙深院的工读学校,就是要帮助他们寻找到失去的世界。
但是,有些东西却再也无法找到了。
作品既审丑,又审美,充满自审意识。
将诗意性、现实性、戏剧性融为一体,
展示出众多人物富有感染力的性格世界。
“世界只有一个,但每个人的心中却有着不同的世界”。
孩子们勇于自我解剖,反思——自审——飞跃,从生活中寻求到朴实无华的哲理——“幸福在追求之中。
失落与追求,关键在于追求。
在追求中寻找自己失落了的世界,寻找美好的未来世界。
”。