一、大众传媒与消费主义文化：
消费主义，是指西方发达国家普遍流行的一种社会道德现象，是指导和调节人们在消费方面的行动和关系的原则、思想、愿望、情绪及相应的实践的总称。其主要原则是追求体面的消费，渴求无节制的物质享受和消遣，并把这些当作生活的目的和人生的价值。随着我国社会经济文化的发展，西方消费主义渐渐渗入我们生活的方方面面，包括文化层面，消费主义文化因此而出现。消费主义文化，指的是文化意义上的消费主义，是一种社会文化现象，是指为了使被现代文化刺激起来的欲望得到满足的文化意识形态。在我国，大众传媒是社会文化的重要组成部分，无疑也会受到消费主义文化的影响。同时由于消费具有典型的符号化特征，大众传媒对消费主义文化的蔓延也是一股不容忽视的力量。以下将从我国电影贺岁片的发展来谈谈大众传媒与消费主义文化之间的相互影响。
我国电影贺岁片走向商业化，这是消费主义文化在电影方面渗透的表现。
（1）电影内容更加符合大众的消费心理，朝着“贴近实际、贴近生活、贴近群众”更加迈进了一步，但同时也更加具有娱乐性。许多贺岁片早期是比较有思想的，因为它们的拍摄是建立在小说基础之上，是对人性和文化的深层反思，但是现在中国电影跟文学越来越远，大众对于贺岁片的文学期待即审美享受逐渐转向愉悦期待，太过文艺思想的东西多数没有市场，因为受众现在追求的是物质享受和消遣。因此，商业化的电影很符合消费社会的要求，中国社会尤其是年轻一代正在朝着消费主义狂奔，而商业化的电影正是帮助他们狂奔的轮子和车子。这就是为什么批评家、媒体在批判这类电影的时候，它们照样能够成功，因为符合大众消费心理。刚刚上映的《非诚勿扰2》、《让子弹飞》，受众的褒贬不一，在表面的搞笑和冷幽默的对白之背后，却是与青春、情感和尘世莫大的疏离。而往往反映社会发展主旋律的电影却日日减少。（2）电影表现形式的商业化。宏大的场面、激动人心的音乐、美仑美奂的画面以及靓丽的演员等视觉表象。启用大批中青年明星尤其是港澳演艺界大腕参演，是一种创新，这对于扩大其吸引力、影响力，不失为一种有益尝试。如今，人们的思维方式和思想观念变化巨大，从这个角度看，选择对当代青年有影响力的明星大腕参演，就不仅仅是着眼于电影票房号召力，更是长期以来党的宣传文化事业“三贴近”的追求，不失为是一种有效尝试。无论视觉还是听觉表现，贺岁片的编码逐渐走向纯粹供视觉听觉消费的方向，采用现代电影技术，尤其是特技和3D效果，满足受众感官刺激和需要。在市场经济之下，商业大潮的席卷使得电影不折不扣的要为市场的主人受众服务，愉悦价值成为贺岁片不仅是必须而且是首要的考虑对象。（3）电影中的植入式广告。这是消费主义文化在电影中的一个突出表现。将商品信息的广告融合在影片场景、影片道具、电影台词、主演的生活和使用物品中，给大众留下印象，形成潜移默化的宣传效果。消费社会背景下，消费是生产力，作为精神文化产品的电影的销售，广告起了主要作用，尤其是植入式广告。在《非2》中主演开的车都是奔驰系列的，还有最淡定的淘宝网广告，随处可见的旅游景区的广告。在《女人不坏》中苹果电脑的广告，《手机》中所使用的摩托罗拉手机的广告。电影中所使用的符合自身情境表达的广告，是在能够满足消费主义意识形态下，大众消费者消费意义的需要，实际会对大众的物质生活消费进行诱导。但是过多的使用植入式广告也必然会引起大众的不满，因为电影创造者要充分尊重大众的人文精神和价值观念。
电影作为大众传媒的一种，在制造时尚化、标准化的大众文化时，本身就在一定程度上促进了消费主义文化的发展。大众传媒与消费主义文化是互动的，但是作为一种体制和机构，大众传媒总是更加主动，更有进取心。虽然大众的主动性和自主意识增强，但是大众传媒还是积极逢迎、靠拢或争取广大受众，同时在潜移默化中影响、诱导和操纵消费者，它们左右着消费观念和消费时尚的方向，传播消费主义文化，建构消费意识形态，把越来越多的人都卷入其中，使消费主义文化成为了一种大众化的消费生活观念与消费方式。
广告史论文 姓名：王蓉 单位：新闻与传播学院广告一班学号：14120900618
广告大发展大繁荣的助推器 ——消费主义文化 1.西方近现代消费主义文化兴起对广告文化的影响 从历史方面来说，消费文化的演变不仅仅是品味、审美改变的结果，更源于社会、家庭和个人在需要上和认识上的革命性的转变。消费主义文化兴起于20世纪20、30年代，第二次世界大战以后在西方资本主义国家迅速得以蔓延，是当今西方资产阶级道德的重要组成部分。以对物品的绝对占有和追求享乐主义为特征。它是一种有关消费的价值观念和生活方式，把消费当作唯一目的，为了消费而去消费。消费主义背离了消费是满足人需要、促进人发展的手段，是一种极端的文化现象。但消费主义文化也是资本主义从生产型社会向消费型社会转型时期的一种影响深远的经济与社会文化现象。 消费源于需求，而需求和欲望是可以被创造的。在西方资本主义的不同阶段，资产阶级为了自身的发展壮大，不断调整人们的消费习惯和行为。19世纪与20世纪相交之际，资本主义从自由竞争过渡到垄断资本主义，1900年至1903年世界性的经济危机爆发了，这次危机严重地打击了西方资本主义国家经济的发展，加速了资本主义的集中和垄断的形成。这时，商业企业所关注的已不再是生产的问题，而是销售的问题。伴随着二战后西方资本主义经济的长期稳定和繁荣，人们对消费的态度发生了根本性的变化。消费主义和享乐主义，作为企业借助广告等大众传媒手段而传播的意识形态，成为西方发达国家消费生活中的主流价值观。随着信用或信贷消费的出现，花未来的钱，及时行乐和享受，成为二战后西方大众消费者时髦的消费生活方式。而卢卡奇曾指出：消费文化是一种肯定文化，它为社会提供一种补偿性的功能，它提供给异化现实中的人们一种自由和快乐的假象，用来掩盖现实中的真正缺憾。幸福被等同于消费，幸福的“大小”取决于物品的“大小”。人们开始追求消费的炫耀性、奢侈性和新奇性，追求无节制的物质享受、消遣与享乐主义，以此求得个人的满足，并将它作为生活的目的和人生的终极价值。企业的经营观念发生了重大的变革，许多有远见的企业家把目标集中于市场和对消费者的研究上，越来越注重广告带来的效益。这促使广告公司开始组织市场调查机构，帮助企业开展市场调查，广泛收集市场资料，为客户制定广告计划和广告实施方案，开展统一的、系统的广告经营活动，广告业为适推销的需求又呈现蓬勃兴旺的景象。19世纪末期，许多广告公司雇用专业广告作家撰写广告文稿，在广告的技巧方面下足了功夫。并且，随着人们欲望的不满足感增强，需求增多，又促使许多企业花重金委托广告公司去美化他们的产品，如把浪漫、奇异、欲望、美丽、满足、归属感、科学进步和好生活等因素“粘贴”到他们的商品上，来满足人们对新鲜感的需求。所以，正是由于消费主义文化的兴起，推动了广告公司的广告经营活动向着全职能型、能向广告客户提供全面服务的现代化广告代理业过渡，由此也推动了许多大型的广告公司不断得以创建、发展、壮大。 比如说可口可乐的广告活动。众所周知的是，可口可乐的广告成本是非常的高的。1886年可口可乐营业额仅为50美元，广告费却为46美元；1901年营业额12万美元，广告费为10万美元，如今可口可乐每年的广告费竟超过6亿美元。如果算一笔帐，1886年可口可乐投入的广告费为92%，1901年为83.3%，可正是这个92%和83.3%的惊人之举使可口可乐这样一种99.61%都是碳酸、糖浆和水的饮料，卖了个世界第一。广告，无疑是使一个产品成功并扩大市场占有率的法宝，一个99.61%都是碳酸、糖浆和水的产品，居然能远销全世界，靠的就是大规模广告宣传。可口可乐公司之所以取得今天这样辉煌的成就，与他们遵循“成功在于广告”的信条是分不开的。可口可乐的广告有它明确的诉求主题，在不同时期推出适应不同形势的灵活多变的广告策略，力求在广告诉求中深深打动消费者的心。如20世纪20年代的“喝可口可乐，只需5美分”；20世纪30年代的“令你精神爽朗”；20世纪40年
影视音乐的特点与发展趋势 影视音乐是大众文化的重要组成部分,其实质是一种消费文化,现代影视艺术传播大众化走向趋势越来越显著,体现出"快餐式"、商品化、技术化、组织化、机械复制、标准化、偶像崇拜、娱乐化的特点,它消除了传统文化的批判性特征,偏离了精英文化崇尚的人文理想,值得我们警醒。 随着社会的发展、人们观念的转变和思想的进一步解放，中国影视从一本正经到影视音乐观众，只用了不到10年的时间，全国上下一片风风火火的“影视音乐节目”掀起了影视浪潮。随着娱乐风的越刮越强，大众传媒的娱乐功能引起了政府更多的关注和利用。影视音乐节目进行了认识，从如何坚持以人为本，以科学发展观来指导中国的娱乐节目，使其真正成为一种能满足广大人民群众精神文化需求而又让人喜闻乐见的节目形式。然而，有些人却为此投机取巧，把影视音乐变成纯媚俗取悦大众的工具，其发展方向仅仅考虑的是生钱效应。 当前的影视音乐正逐渐成为影视艺术的重要构成元素，音乐与影视有机的融合成为一个艺术整体。但很多情况下都存在着对传统的背离与叛逆。用虚假的需要和解决方法替代真实的需要和解决办法。虚假的需要是物质的需求，无限刺激我们的消费欲望，表面上是让我们投其所好，实际上是在束缚着我们的创造力和辨别力！使我们并没有成为具有独立人格的自由人。相反，他们并不想创造出一种新的文化来替代主流文化，而只是试图通过创造一种新的生活方式来表达自己对主流文化的不满，进而改造之。随着社会个性化和民主化程度的提高，影视观众需要的不仅仅是单项的、传统的传播形式，更需要多元化、多层次的传播形式。影视音乐节目正是顺应了这一趋势，运用多元化的传播理念和表现手法在精彩纷呈的影视节目中逐步占据重要位置。 如今，影视音乐已经成为影视和音乐创作活动中不可缺少的重要组成部分，从而引起了它的创作者和欣赏者的广泛关注。著名作曲家凭借《卧虎藏龙》的电影音乐拿到了奥斯卡最佳原创音乐奖，他的《英雄》，《夜宴》等一系列电影音乐也都在社会和音乐界产生了重大的反响。影视音乐是在中国音乐文化植根于中华民族的沃土，继承了五千年的文明传统，形成了丰厚的社会底蕴，具有“天人合一”的哲理基础，“气盛化神”的审美追求和“立像尽意”的崇高境界，中国的音乐文化具有海纳百川的胸怀，近现代的音乐电视发展是以学习西方音乐文化为起点的，经过多年的磨合，电视音乐文化的民族性和时代性，融会贯通，实现了一种完美的统一。一个新的文化时代的演进是一个继承传统，再攀新高的创造过程，创造一种属于未来的新的影视音乐文化，是中国影视音乐文化的发展趋势。以此，些许可以这么说，影视音乐是伴随着影视艺术的发展而逐渐发展和成熟起来的一种艺术形式，受到越来越多欣赏者和爱好者的钟爱。 与此同时，商业制度是这个时代无所不包、无所不管的最大制度，影视音乐的矛头所指的就是它。正是由于商业制度无所不包、无所不管，故所以才有影视音乐的兴起与发展均受制于它。市场借助由音乐家（生产）、影片（流通）、公众（消费）构成的商业体制施加它对影视音乐的影响，即“影视音乐这种现象的广泛传播，完全凭借经济手段”。现代社会是一个崇尚风格传播与个性传播的社会，对于那些个性鲜明，独具特色的影视音乐家的创作及导演和摄影师的制作，在牵动着无数观众的目光。正因为这样，影视音乐不可能对维持自身存在与发展
消费主义 消费主义是西方发达国家普遍流行的一种社会道德现象，是指导和调节人们在消费方面的行动和关系的原则、思想、愿望、情绪及相应的实践的总称。其主要原则是追求体面的消费，渴求无节制的物质享受和消遣，并把这些当作生活的目的和人生的价值。它是当今西方幸福感的重要组成部分。 消费主义是20世纪二三十年代在美国开始出现并逐渐盛行的一种社会文化现象。工业革命以来，物质产品实现了极大的富足，人们在扩大的市场面前实现了消费者意义上的平等。尤其是二战以后，随着美国经济的飞速发展，整个社会被铺天盖地的关于广告和物质的话题所笼罩，人们消费的欲望也随之膨胀，以致于获取财物和消费成了美国文化普遍接受的标志着成功和幸福生活的重要手段。全球化的趋势使得对于消费主义的认可和接受蔓延到了世界各个国家，不仅包括西方发达国家，我国这样的发展中国家也没有幸免。 1. 消费主义 消费主义与晚期资本主义联系在一起。 对财富的追求是资本主义的一个动力，它具体表现在对资本利润的获取。而利润的获取不能不依赖于商品交换的实现，即产品有消费者购买。由于技术进步导致的劳动生产率的大幅度提高和产品的过剩，消费者的欲望对商品交换价值的实现具有越来越大的作用，这种情况在战后西方更是突出。 马尔库塞、弗洛姆等人早就看到，鼓励和扩大国民的消费需求，成了资本主义良性运行的条件之一。为达此目的，消费者的欲望、需要和情感便成为资本作用、控制和操纵的对象，并变成一项欲望工程或营销工程。 因此，今天的生产已经不仅仅是产品的生产，而同时是消费欲望的生产和消费激情的生产，是消费者的生产。只有“生产”出一批有消费欲望和激情的消费者，产品才能卖得出去，商品生产的目的才能实现。 这里所谓“消费”并不是传统政治经济学范畴里所指的对物品的需求与满足，而是指人与物品之间的关系。《消费社会》的作者鲍德里亚认为消费构成当下资本主义社会的内在逻辑，这些逻辑包括：第一，商品消费面前人人平等。 在消费社会里，生活中的一切都成了消费品。“无物不可以消费。”消费品的普遍存在证明资本主义的合理，“消费社会首先论证了资本主义平等的神话。” 第二，消费不仅仅体现在物质文化上，更体现在文化含义上，消费体现个人身份。 物质文化领域里的消费不限于商业系统。商品由文化环境确定用途，日用品也有文化含义。卢瑞援引另两位学者的话阐明自己的论点：“商品都具有价值，其价值取决于消费者的价值观……每个人既是价值的评判者也是被评判的对象……人们之所以选择这些商品，是因为它们有相应的等级……” 第三，消费的不是商品和服务的使用价值，而是它们的符号象征意义。 “消费主义是指这样一种生活方式：消费的目的不是为了实际需求的满足，而是不断追求被制造出来、被刺激起来的欲望的满足。”美利坚式的消费主义灌输给美国人的是个人成功只有通过金钱上的成功来实现，财富是通过购买商品体现的。在当今的美国社会文化语境里，消费是再正宗地道不过的行为了。美国人无处不与消费打交道。 2. 消费主义的特征 刘晓君对于消费主义的特征总结的比较全面，他认为: (1)西方消费主义文化是建立在机器大工业基础上，以大规模商品生产和交换为特点的一种工业文化，它以鲜明的重视物质消费的物质主义为特征，并通过物质的占有来达到心理的满足。 (2)消费主义的大规模消费需求是被制造出来的，并于无形中将所有人都卷入其中，使人们永无止境的追求高消费。 (3)消费主义是对商品象征意义的消费，并将其看作是自我表达和社会认同的主要形式，看作是较高生活质量的标志和幸福生活的象征。 (4)向社会各个领域渗透的消费主义日益在全球获得其正当性和合法性，成为一种新的社会统治方式，体现着一种新型的社会生活组织。 在这种消费方式中，人们失去了作为消费者的自由性。在大众传播媒介的鼓吹下，人们看似自主的选择已经被预先设定了方向。这种被制造出来的消费需要，就是马尔库塞所说的“最流行的需要”，它们是“按照广告来放松、娱乐、行动和消费，爱或恨别人所爱或恨得东西”，也就是“虚假的需要”。他认为，“这种需要使辛劳、
论消费主义文化对我国可持续发展的影响摘要：近年来我国经济飞速发展，随着经济全球化的趋势增强，西方消费主义文化逐渐侵入和渗透，对我国可持续发展有重大影响。本文主要从消费主义文化对我国可持续发展的中环境、资源、人口以及社会经济这四个方面的影响进行阐述。 关键字：消费主义文化；社会经济；环境；资源；人口 消费主义文化是与消费主义相呼应的一种文化形态，它也是一种价值观念，以消费至上为观念核心。消费的前提是经济的发展，我国的经济自改革开放后发展迅速，在世界经济中占据了重要地位。然而，这种发展是不健康的，如果长此以往，必然会祸害到我们的后代子孙。因此，必须把持续发展作为发展的基本原则。 可持续发展是一种注重长远发展的经济增长模式，它包括环境、人口、资源和社会经济的发展。它最初于1972年提出，指既满足当代人的需要，又不损害后代人满足其要求的能力，是科学发展观的基本要求之一。可持续发展既要达到发展经济目的，又要保护好人类赖以生存的大气、淡水、海洋、土地和森林等自然资源和环境，使子孙后代能够永续发展和安居乐业。 消费和发展是相互促进的。消费促进经济的发展，经济基础，促进政治和文化的发展，从而促进社会整体发展，而社会的发展反过来又作用于消费。因此，作为消费主义所衍生的一种文化形态的消费主义文化对我国的可持续发展有极大的影响。 消费主义文化在一定程度上能够促进社会经济的发展。莱斯特.斯克莱尔认为消费主义文化是根据人潜在的精神需要，将消费之上作为核心观念，制造出品牌商品的符号象征意义，从而为人们提供了一种通过消费就能够达到的美好生活欲望。这种消费欲望促进了生产与再生产，促进消费增长，拉动了内需，为社会经济的发展提供强大的动力。2009年中央经济工作会议指出，必须坚持扩大内需和稳定外需协调发展，更加自觉、更加主动地坚持扩大国内需求特别是消费需求的方针，实现内需和外需有效互补；把增加居民消费作为扩大内需的重点，增强经济发展拉动力。马克思说过，消费创造出生产的动机。消费为生产创造出动
消费主义影响下的中国传媒 ［摘要］本文以西方社会文化思潮对中国传媒实践产生的影响为宏观的外部场域;将西方消费社会消费主义的发展演变以及全球性扩张作为研究中国传媒消费语境形成以及消费特征研究的参照，探究中国消费社会相同的形成和发展特征以及新闻传播实践所受到的影响。 ［关键词］消费主义；大众传媒 一、西方社会消费主义产生的背景及发展 现代意义上的消费主义起源与19世纪末的美国社会有密切的关系。19世纪40年代开始，商业化的农业生产在美国出现，电气工业同时兴起，大公司大企业也随着产生。这是现代消费主义在美国产生的经济基础。美国产生现代意义上的消费主义的社会因素按照《资本主义文化矛盾》的作者丹尼尔·贝尔的分析是“幻觉剂哄动”取代了新教伦理。新生活方式的出现是因为美国人的感觉方式发生了变化，进而导致社会结构也发生了变化。“从美国社会高消费经济状态下新的购物习惯的发展，及其对新教伦理和清教精神的侵蚀中”，我们可以看出变化，[1]“经济冲动”代替了“宗教冲动”，换句通俗的话说：美国主流社会的生活价值观发生了变化。勤俭持家被炫耀式消费所取代。 有研究表明，“家庭主妇”的消费、百货公司的发展，推动了美国妇女在购物、做饭、工作休闲等方面的消费风气。19世纪末20世纪初美国城市休闲方式的特点是休闲的场所都在公园、
舞厅、沙龙、电影院、赛马场、体育馆等公共场地。一直到今天，这些项目仍然是西方消费主义文化的内容。在消费方面，广告起了推波助澜的积极作用。资料显示，从1870年到1910年间美国日报类报纸的发行量增长了9倍。全国性的新闻机构和大报连锁机构也是在这一时期出现的，比如“普利策”的名字就是这时出现在媒体的。杂志上的广告给妇女带来新时尚理念，最后把读者变成了消费者。[2] 社会学家凡布伦（Thorstein Veblen）在《有闲阶级论》里把美国19世纪的消费风气用“炫耀式消费”的字眼来概括，这表明了早期美国消费的“贵族化”特征；进入20世纪20年代后的美国消费主义的显著特征是“大众消费”。有学者分析认为福特主义创造了工薪阶层消费模式。标准化规模化的大批量生产使工人消费得起住宅和汽车。“一天工作8小时，挣5美元”，就是福特主义用以吸引工人加入消费主义行列的重要手段。所以消费社会的大众性崛起“与以福特主义为代表的资本主义大规模工业生产方式有着密切联系，”[3]（P 3）“在葛兰西看来，现代消费主义构成了资本主义社会劳动力再生产以及整个资本主义社会体系再生产的一种新形式。”[3]（P 7）无论怎样，发端于福特主义的美国大众消费文化在20世纪50年代后期成了“现代资本主义的核心”。[3]（P 97） 美国消费主义的高潮出现在近20年，这与技术的进步和媒体的宣传有直接的关系。伴随着经济的进一步发展，西方国家纷
大众传媒与文化、政治、经济、社会的关系 一、大众传媒与文化 1.现在新闻学界公认的关于大众传媒四大职能(监测社会环境、协调社会关系、传承文化、提供娱乐)，无一不以其表征时代精神作为前提。其中传媒“使社会遗产代代相传”这个职能，往往被当事的传媒和受众所忽略，但是它们实实在在、每日每时在有意无意中传承着文化，影响社会的力度日复一日地累增。本民族的文化，以及全球文化交流的新成果、新形态，通过传媒不间断地出版和播出，不间断地被继承、扬弃、融合。而且，与其他渠道的教育功能相比，报纸、出版、广播、电影、电视以及互联网中知识与文化的传播，具有更强的广泛性和普及性。人们在接受正规学校教育之前，以及学校教育结束之后，通过这种方式融入更大的社会，自觉或不自觉地成为社会文化的接受者。因为传媒是文化的变动着、延续着的载体。从一定意义上说，传媒就是活动着的历史。也正是在这个意义上，大众传媒天然地与文化的传承、批评、扩散和整合有着密切的关系。 二战以后的世界，尽管局部冲突不断，但世界整体上处于和平时期，在观察社会变动的同时，人们需要精神的放松和享受。战后的传媒越来越意识到这种社会需求，提供了更多的文化类、消闲类的产品，于是传媒逐渐成为人们精神娱乐的一个重要领域，提供娱乐越来越成为传媒的一种独立职能。特别是在电视成为第一传媒的时代，传媒娱乐成为一种巨大的产业。 2.我们的传媒在弘扬先进文化方面做了不少工作，例如一些全心全意为人民服务的公务员通过传媒而成为社会的楷模；社会法治意识深入人心，也与传媒日复一日地报道各种类型的法治案例、组织法律专家讨论问题直接相关；环境保护观念的普及，显然与传媒多年来持续报道世界和我国的环保问题、组织环保与人类生存的讨论有关。 但是，我国的传媒在以娱乐为目的的文化传播中，存在严重的问题，不仅谈不上代表先进文化，而且在相当程度上已成为落后文化的主要传播者和吹捧者。传媒所具有的强大而无形的传承文化的作用，使得这类传播内容迅速扩散，在观念上严重妨碍了社会的民主化、现代化进程，因而长远的危害性不可忽视。 先是图书界《厚黑学》、《中华权谋》、《权谋大全》、《历史上的智谋》等等一版再版，大谈中国古代帝王统治权术；接着便是各种以清宫戏为主的权谋电视剧，宣扬帝王的“清明”、“德政”(实际上是人治)。《康熙王朝》的主题歌词是“我真的还想再活五百年”，企望皇帝万寿无疆；《雍正王朝》的主旋律是“有道是得民心者得天下，又何惧身后骂名滚滚来”，将一个历史上最为残暴、专制的皇帝写成社会的大救星。所谓康雍乾“盛世”的年代，只是中国古代社会最后的回光返照。正当欧洲的市场经济向全球扩
消费主义文化在中国社会的出现 中国社会科学院社会学研究所 陈昕黄平 本文试图提出的问题是:目前中国城社会中正在出现消费主义文化，这种文化-生活方式的出现和扩散是以思想-观念为主导的，是发生在日常生活层面和价值领域里的一场深刻变革。 本文所关注的并不是对物质产品的消费总量这一经济学意义上的变化，而是要从人们要消费什么、怎样消费以及为什么要如此消费的文化价值和意义系统中，去试图理解消费文化现象所涉及的生活方式、生活观念和由此体现的文化-意识形态的显著变化。正是在这种意义上，本文认为，随着中国社会日益加快的商业化步伐和与跨国市场“接轨”的速度，消费主义正在逐步确立其在日常生活领域里的意识形态影响力。 这一命题所采取的社会—文化观点，把消费文化领域里发生的变化不仅仅视为经济因素变化的结果。在拒绝简单的经济还原论的同时，本文从文化支配权的理论视角出发，强调消费主义生活方式变化的文化主导作用和文化建构意义。 基于上述考虑，本文从社会-文化的角度对消费主义问题的讨论，试图建立这样一种视角：文化在当代社会生活中可以成为一个自主领域，从而对其它社会生活领域具有直接的影响和建构作用。本文认为：人们对消费符号象征系统为他们提供的意义的“积极认同”不是文化支配权的消失或意识形态的终结，相反，符号的建构作用是对文化支配权机制在当代社会实践中的补充，或一种新的社会生活与社会观念的组织与控制形式。
导言 八十年代以来，中国社会在经济迅速增长的同时开始快速迈入大规模消费（或“大众消费”）时代，这种前所未有的划时代发展时至今日已经历了二十个年头。无疑这二十年是中国历史上经济增长最快的时期，同样毫无疑问地，这也是中国人的日常生活方式和消费观念发生巨变的时期。在国门打开之前，中国的经济（生产-交换-流通-分配和消费）基本上没有摆脱短缺时代，绝大多数中国城乡的家庭仍处于温饱的边缘，几亿人还在贫困中挣扎，而那时即使是较为富裕的小部分人也还在节衣缩食地追求“老三件”（自行车、手表、缝纫机）。而就在这短短的二十年时间里，电视、洗衣机、电冰箱这“新三件”，已经在我国城市家庭中基本普及。进入九十年代以后，城市家庭对耐用消费品的追求已经变成了高档音响、大屏幕彩电、分体空调等，“新富”家庭开始以名牌服装和私人洋房、私家汽车来显示自己的与众不同的“档次”和“品位”。 上述变化有理由使我们假定，中国社会正逐步进入消费社会。1随着其日益成为世界体系的一部分，越来越多的人（当然，首先是所谓的“成功人士”，从沿海地区的“大款”、大城市的“新贵”，到演艺界的“名流”、高等院校的“专家”；其次是城市中年轻的“追星族”、“时髦族”）开始学会“与国际潮流接轨”，学会欣赏消费时尚，领导消费潮流。进入九十年代中期以来，这种对“新潮”“洋货”的追求更显示了全新的面貌：在各个大中城市，可以观察到越来越多的年轻人开始着手刻意改变自己的外部形象：从装束打扮化装上模仿欧美和港台的歌星舞星明星，到把自己的头发染黄、皮肤染白、鼻子做高。 与典型的消费社会相比，中国的经济能力依然应当使相应的消费方式适应于生产社会，但是由于受到消费主义文化的影响，中国居民的消费观念与消费行为又在追随消费社会而出现明显的消费主义倾向。因此目前中国居民的生活既有生产社会的特点又有消费社会的特点。2前者主要是社会的经济能力和居民的购买能力的限定，如目前中国已经进入了所谓“内需不足”（“生产过剩”的代名词）；而后者则主要是受到文化-意识形态的影响，人们所期望和追求的一套价值体系和生活方式，这在逻辑上可以是和“生产过剩”与否没有什么直接的关联，在现实中更可以与“生产过剩”同时并存：一方面是购买力不足，另一方面是对商品符号和意义的消费欲望和狂热追求。 另外一个吊诡是，虽然中国社会整体无疑还仍然属于发展中的“第三世界”（如果我们仍然使用“发展中社会”、“第三世界”这样的词汇的话），其GDP和人均收入，无论是按外汇兑换率还是按购买力平价计算，仍然处于很低的水平，尤其重要的是，人均的可利用资源和出产效率就更低；但是这种按照 1“消费社会”概念所指的现象与“大规模消费”概念差不多；在鲍德里亚（Baudrillarrd）那里，“消费社会”概念主要不是从单纯经济发展阶段的意义上来使用的，他更多的是在对消费现象或对“消费社会”的政治经济学分析中谈论“消费社会”的。在鲍德里亚的后期著作中有主要阐发了“消费社会”的符号分析观点。参见Jean Baudrillard，Selected Writings, Edited by Mark Poster. California: Stanford University Press, 1988，第50页。 2应该说明，所谓消费社会是与生产社会相对而言的。生产社会的主要特征是商品稀缺，社会的主要目标是增加生产满足社会需求；消费社会的主要特征是生产能力相对于适度与节俭的传统生活方式而过剩，为了生产方式自身的生产与再生产，社会就要不断地刺激消费，使大规模消费成为这种社会的基本生活方式。
美国文化研究里的消费主义问题 消费主义 全球化消费主义中的当代传媒问题 作者：王岳川 传媒观察（https://www.doczj.com/doc/f816543801.html,） 2002-11-11 0:40:27 在"公共性"问题日益成为社会热点的今天，在思想界文化界的当代转型中，全球化消费主义日益与当代文化中世俗化的东西互渗而成为特有的文化景观。如果说，在现代社会出现了生产拜物教和消费拜物教，那么，后现代社会却出现了"传媒拜物教"。当代传媒以跨国资本的方式形成全球性的消费意识，其文化霸权话语渐渐进入国家民族的神经之中。于是，在倡导多元价值、多元社会的文化语境中，大众在多元主体之间，将个体感性差异性推到极端，甚至以个人的绝对差异性为由，割裂个人与他人的同一性，在广告传媒和文化经纪人的操纵下日益以产品的市场需求取代人们对精神文化的需求。对这种世界性的世俗化消费时尚，本世纪的思想家进行了相当深入的研究，值得关注。1 一、现代公共传媒空间中的身体资本 20世纪思想史上的思想家，大都注重对现代人的"精神"和"身体"的内在关系加以研究，因为这有可能深入到对大众媒体所产生的心理文化根源的分析。如何综合性反思身/心关系、个人/社会关系、文化/自然的关系，如何通过对"身体"视域的分析展示身体资本与当代传媒的关系，如何从身体性入手审视"自我"问题，成为现代性和后现代性研究中的一个基本切入角度。但是仅仅研究"自我"还不行，因为"自我"和"他者"之间有着非此不可的关系，只有从二者的关系入手进行分析，弄清"自我"和"他者"不仅有古典哲学的自我和他者，而且有心理科学的自我和他者（弗洛伊德、荣格、拉康等）、还有解构的自我和他者（德里达、福柯、巴特等），甚至还有社会理论的自我和他者（布迪厄、吉登斯等），才能看到真正的问题之所在。 1.身体感与现代城市处境 在对"价值理性"的关注日渐让位于对"感性肉身"的关注中，"生命"变成了一个感性本体论的范畴。从世纪之初的尼采、狄尔泰、西美尔、柏格森的生命哲学到存在主义哲学以及福柯和拉康哲学，大都将生命作为理性化本质飘散以后的意义空白的填充物，于是，现代性标明这样一个事实：感性肉体取代了理性逻各斯，肉体的解放成为"现代性运动"中的重大母题。 在西美尔（Georg Simmel）看来，现代人深深陷入一个飞速发展而不可知的世界中，处在多种文化元素交错的语境中。文化元素挤压着人，因为人不可能完全清理和吸收文化，同时人又不可能完全对抗文化，因为文化是人类发展所无法摆脱的境遇，也是人自己处身的周遭环境。在文化的现代性中，人的本质不再是一些抽象的形式原则，而是充满肉体欲望和现代感觉的"生命"。人体中的面部是内部统一最表面的尺度，同时也是在精神上获得整体美的关键。从面部最丰富的精神性表现中，可以看出人的心灵变化。人的形象是心灵和生理冲动合力所造成，那种忽略面部的精神性而只是注重肉体的表现性，将是心灵和肉体的双重衰退。面部很容易表现出柔情、胆怯、微笑、憎恨诸感情谱系，它是"观察内心世界的几何图"，是心性所能臻达的最高表现域。而身体相对于面部，尤其相对于眼睛而言，则居于较次要的地位，因而面部与躯体就犹如心灵和现象、隐秘和暴露那样存在着本质的差异。但是，今天的现代或后现代艺术已经从"面容之美"表现走向了"躯体之力"的表现，从精神意象的呈现走向 大众传媒文化 在这一部分中，鲍德里亚通过三个部分论述了在消费社会中最为常见，或者作为消费社会信心传播的主要手段——大众传媒和由它形成的大众传媒文化。 一大众传媒文化 （1）大众传播文化消费 在消费社会，一切都可以成为消费品而被消费者消费，文化也毫不例外，然而我们消费的是否真的是普遍意义上的文化呢？鲍德里亚指出，其实我们消费的根本不是文化。以往的文化在消费社会里，变成了文化在循环。在我们的眼里对某些新兴的文化现象进行消费似乎是很新潮的，然而在文化循环中，我们其实是在消费以往的东西，是一种对过时事物的“复兴”。被循环的文化就不再是文化了，因为文化的其中之一特性就是不断地发展。正如书中所言：文化再也不是为了延续而被生产出来；通过传媒系统，它们被强制性地赋予了一种承接、交替的形式；文化和“新闻”中的伪事件一样，和广告中的伪事物一样，可以根据媒介自身，根据一些参照规则被制造出来。（P83） A、那么我们消费是到底是什么：大众传播的P.P.C.C 大众传播将文化和知识排斥在外（P91），大众传播的只是一些固定的答案或着一些反应机制，这是大众传播的模式，就相当于转盘和计算机。 大众传播模式其实就是转盘或计算机游戏模式，提供已有的答案任你选择，实则丧失了思考和选择，从而支配你的举止，你的每一个行动和整个行为表现，你的举止就像是面对不同刺激做出的回应一样。 例如购物：与其说它是个体为了满足一种需要而采取的独特手段，还不如说它首先是对问题的回答。 B、什么是P.P.C.C：最小的公共文化（大众文化） 大众传播就是一种赌博，有筹码才能进行，而筹码必须是“一般等价物”，否则无法进行，而这一般等价物就是P.P.C.C，它代表着普通消费者要获得消费社会公民资格必须拥有的最小一套同等物品。例如对分数通分，分母相同才能比较，而相同的分母就是最小公共文化。 例如电影：只有大家都看电影（抑或看某一部电影）才能在某一区域或人群中对某以实物进行讨论，这样才能确定你在这一区域的“身份”。 C、公众为什么要参与大众传播这样的游戏：能获利 ①能获取信息 ②不需要失去具体的实物，而通过技术实现：传播媒介的覆盖 ③确立身份 D、那大众传播中的文化哪里去了：成为了商品，可以倍增，可以备份 文化再也不是作为作品和意义载体、作为开放的含义而与其它成品相对立，它们自己也变成了成品，并进入了那一批、一堆普通公民赖以确定自己“社会文化”地位的附件的行列。（P94） E、对这种“文化品”的消费意味着什么：身份认同或者寻找身份认同 书中说：这一切文化实体之所以被“消费”，是因为其内容并不是为了满足自主实践的需要，而是满足一种社会流动性的修辞、满足针对另一种文化外目标或者干脆就是只针对社会地位编码要素这种目标的需求。（P96） F、对这种“文化品”消费的结果是什么：文化“再循环” ①在个体被打上分工和个体任务的深深烙印的社会中，他们想方设法的用“文化” 对个体进行“重新设计”，把他们装到同样形式的外壳里，为文化提升符号下的交换提 传媒与文化 姚雨林 (0901500247) 老师……………胡正强 本学期学习了大众传媒与流行文化这门课。其中主要有大众传媒与服装、饮食、歌曲、文学、偶像崇拜等方面。下面先说说传媒和文化的定义以及发展的历史，然后会说说表现形式以及对当代社会和青少年的影响。 大众传媒是大众传播媒介的简称。新闻传播工具（news media）：传递新闻信息的载体；报纸、通讯社、广播、电视、新闻纪录影片和新闻性期刊的总称。西方称为新闻媒介(News media)或大众传播媒介(Mass media)。 传播是世界的普遍现象。传播就是沟通、共享的意思。沟通和共享既是传播的目标又是传播的过程。 人类新闻传播活动经历了 4种方式：原始传播方式、手抄传播方式、印刷传播方式、电子传播方式。在书写工具问世以前，信息的传递是通过语言手势图记、烟火等方式进行，受到时间和空间上的限制。人是传播的动物，古代的人们往往是借助外界的媒介或者肢体语言来表达自己的意思。比如拟态与手势语、结绳、刻木、狼烟、鼓语、幌子（幌子是中国古代广告媒介中最成熟的媒介形态之一）、拨浪鼓等。现代大众的传播媒介则是有更多的表达形式，报纸（世界上现存最早的古代报纸：中国唐代的进奏院状——敦煌进奏院状）、杂志、广播、电影、电视、互联网等 流行文化与大众传播共生互动，一方面，大众传播媒介传递着流行文化；另一方面，流行文化又直接影响着大众传播媒介。流行文化是时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大众文化以及群众文化等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念。这个总概念所表示的是按一定节奏、以一定周期，在一定地区或全球范围内，在不同层次、阶层和阶级的人口中广泛传播起来的文化。 当代流行文化是一种后工业社会文化，它的主要特征是消费性、复制性与集体狂欢性。流行文化大多落实为具体的消费行为，演唱会、CD、电影、衣服、饮食、阅读、观看(观看是电视消费，为收视率增加小数点，而收视率是广告最主要的考察指标)以及烫发、染发、化妆等。一种事物所以会成为风行一时的潮流，受众对于该事物的共通知识成为共享流行事物并获得其意义的首要基础，不具有该流行共识的人会自然隔离于流行文化之外。 表现形式：流行分为物的流行、行为的流行、思想的流行。按照我们所了解的，一种文化的流行，即在社会中的普及率，固然它本身要有一定的价值，但是也得借助某种手段，他才能迅速普及化。大众文化的流行是通过工业化、城市化、市场化，主要通过印刷媒介和电子媒介等大众传播媒介来传播。可以说大众文化的流行是社会发展的产物，任何人想阻止它的发展也是无能为力的。 1、物（服装的流行）：服装穿于人体起保护和装饰作用的制品。服装的来源：保护说、装饰说（护符说、象征说、审美说和性差说）、遮羞说。 媒介：国内服装品牌广告投放偏爱纸质印刷媒介，而印刷媒介中又偏向户外和杂志。一般服装品牌在媒介投放中喜欢用户外，比如街头随处可见的广告牌，还有就是服装零售和批发市场周围及售 消费主义的文化语境 消费主义文化语境下，程序化的流水线成了商业电影的制作模式。以“话语”为特征的电影理性内涵正在发生嬗变，像电影《家有僵尸少爷》一样，不再是传统中的僵尸为恶人为善，其内在价值正在背离电影作为艺术本体的独特使命。具体表现为文化深度趋于消解，同时普遍存在着人文关怀缺失和娱乐过度的倾向。黑色幽默电影的出现以其独特的文化思考与定位呈现出了一种新的电影形态，突出了对人的思考。身份的焦虑、价值的迷失以及人物在社会环境中集体无意识和荒谬的生存状态等主题构成了黑色幽默电影的内涵体系。 黑色幽默电影以丰富的“黑色”意蕴展示了时代的诟病和社会问题，同时也是对当代人的精神关照。以黑色幽默作为其艺术视点，黑色幽默电影将当下市场上文化消费的快乐逻辑与品质追求一并纳入考虑范畴。创作者能够以黑色幽默的方式表达自己的审美倾向，同时能获得电影创作更大的表现空间；受众在观影过程中完成了个人对生活的哲学批判。黑色幽默电影的审美特征主要呈现为两点：矛盾的悖论性和叙事策略的游戏性。矛盾的悖论性使电影形成了一种互耗互惠的深层结构,以佯谬的形式更大限度地逼近生活本质，因此受众能获得审美理解的文化权利，并能从心理阻滞的表层理解通过对比性心理程序上升为一种内层理解的审美愉悦。叙事策略的游戏性主要表现为对“元话语”的解构、多线立体叙事和电影类型的杂糅，可见游戏性是基于受众的社会心理和审美趣味的选择，是一种自由的审美活动，同时能够激发受众积极地对电影文本进行深层意义的构建。 从文化权利考虑，创作者在黑色幽默电影中充分地把握了电影创作的主导权。实现了将个性风格、社会现实以及具备生命力的永恒性艺术命题融于一体的电影故事创作，并通过对电影主题的选择实现了电影的议程设置功能，搭建了个人与主流权力对话的公共平台；黑色幽默电影是极其富有创作者个人文化想象、意义内涵等艺术品质的个性化的电影。受众观影存在着合目的性的潜在需求，黑色幽默电影通过陌生化与审丑方法的引入实现了对受众期待视野的突破。审丑也是一种对艺术表达多元话语构成的追求。 文章通过对黑色幽默电影的文化内涵、审美表达以及创作思考的梳理，探讨了其艺术价值与社会功能，提出了一些建议，以期黑色幽默电影的文化形态能为我国的电影创作提供借鉴。 引言 伴随着消费社会的到来，消费主义文化已经成为人们耳熟能详的一个概念了。当然消费文化不仅仅是文化现象的代名词，它还与各种文化与文学的嬗变一起成了消费社会的“景观”。消费主义文化语境中的文学嬗变更是这一“景观”中的热门话题。文学“从以往的精神文化建构，演化成为整个社会文化消费的一个组成部分；以往居于主流地位的精英文学、雅文学日渐式微，而具有明显商业化倾向的消费文学则异军突起，并以其繁荣的创作和广泛的受众而成为人们无法忽视、甚至具有主流意识的文学景观”。[1]这一景观如今正朝着商业化、娱乐化、通俗化方向的发展这引起了学术界理论界的重视。毋庸置疑，文学的这种嬗变带来了积极和消极两方面的影响，有使群众整体文化水平的提高的积极方面，也有对社会正能量冲击的消极影响，不管是积极的作用还是消极的影响都应该引起我们的思考。 本文就将从消费主义文化语境中文学几个走向入手，阐述该走向对受众群体的影响，从而努力寻找到一条在当下社会环境中文学发展的正确道路，让我们可以欣赏到好的文学作品，端正人生观和价值观，让社会充满正能量。 一、消费主义文化的到来 消费主义文化最早产生于西方，最初源于把文化作为商品去生产和销售，其主体是伴随着资本主义的生产方式的产生而产生的，也就是说正是资本主义经济的运作方式孕育了消费主义文化的兴起。文化是一个与时代不断发展相结合的有机体，文化也将随着社会的变革做出相应的变化与调整。伴随着经济全球化的浪潮和改革开放的大背景，消费主义文化也开始在我国悄然出现。 消费主义文化的兴起离不开两个必然的条件：一是社会必须具备提供批量生产文化商品的能力和与之相适应的市场运行机制。二是必须具备支撑消费文化产品的大批消费者。批量生产出来的文化商品为消费提供了物质上的可能，而市场的传播交换媒介为消费者的购买提供了机会上的可能。我国实行社会主义市场经济体制，这使消费主义文化可以顺利地进入市场，由于现代传播手段特别是电子传媒的普及，文化产品的生产复制变得更加轻而易举，文化商品已经最大程度地满足了大众的消费需求。消费人群也大批量地增多，随着人们生活水平的提高，经济实力的增强，一部分的人已经具有了一定的购买力，逐渐具备了文化消费的经济水平。再加上社会竞争压力的增大使人们身心俱疲，而具有消遣性和娱乐性的消费文化为处于精神需要的人们送来了如春风般的舒适，这也使得消费文化愈来愈全面地影响到人们的生活，由此消费文化也就不断壮大起来。 总而言之，随着经济的发展，社会的变革，相应的消费文化必然出现，存在的即是合理的，所以必须承认这是历史的进步。正如马克思所说的“消费本身并没有什么不好，甚至可以说，人们的消费水平与质量如何，恰恰是人性解放和社会进步的标志之一”，[2] 浅析大众传媒的文化传承与缺失——以流行词汇的产生为例 发表时间：2009-08-24T16:21:28.543Z 来源：《文艺生活》2009年第2期供稿作者：江黎（中南财经政法大学新闻与文化传播学院 •湖北 [导读] 传媒传播信息的过程也是传播语言的过程，现代传媒传播现代信息的过程也同时传播了现代语言的重要组成部分——新词语。 摘要：传媒传播信息的过程也是传播语言的过程，现代传媒传播现代信息的过程也同时传播了现代语言的重要组成部分——新词语。2007年8月，教育部第一次公布了171条汉语新词语，引起轩然大波。2008年年末，各种媒体争相公布新的年度新词。这些词语的产生的特殊性与传播的高速性，反映了大众传播媒介文化传承的积极功能，即能及时地丰富我们的语言生活，但同时也反映了媒介的缺失。 关键词：流行词汇大众传媒文化传承 中图分类号：H021 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2009）06- 一、年度新词的出炉 2002年春晚，小品大师赵本山的台词“忽悠”被观众得知，第二日这个词便红遍大江南北。 2005年，借助《超级女声》的传播，“粉丝”一词拥有了全新的意义并走向大众。 同时，自2005年开始，国家语言资源监测与研究中心对我国的语言资源进行监测与研究，并且以年度为单位，定期公布监测结果。 2007年8月16日，教育部举行中国语言生活状况报告（2006）新闻发布会，公布了《中国语言生活状况报告（2006）》。报告列出了171条汉语新词语，房奴、晒客、学术超男等收录其中。据悉，这是国家语委第一次尝试公布新词。 2007年年度新词是从10 亿字（含报纸、广播电视和网络新闻语料)语料中通过计算机提取出来的。报告编委会将去年国内30多种报纸中出现的“疑似”新词选出后，根据搜索引擎搜索，确定每个词最初出现的时间，将真正在去年才出现的新词送交国家语言资源监测语料库验证核实后，选出了171条新词语。 如今，2008年年度新词也在网上被传得如火如荼。如下是谷歌搜索的十大新词，在网上流传甚广：山寨、囧（jiong）、很黄很暴力、叉腰肌、三个俯卧撑、槑（mei）、打酱油、泡良族、凤凰男、做人不能太CNN。 众所周知，“囧”是一个比较生僻的古汉字，韩愈在《怀秋诗十一首》中就有一句“虫鸣室幽幽，月吐窗囧囧。”“囧囧”在这里通“炯炯”，意思是窗户明亮。 “囧”在网络的使用，最初的启示来自日本，Orz是一种源自于日本的网络象形文字（或心情图示），并且在2004年时在日本、大陆与台湾地区俨然成为一种新兴的次文化。 说起囧的流行，必须要提到“Orz”，这种看似字母的组合并非念成一个英文单词，而是一种象形的符号，在日文中原本的意义是“失意体前屈”，代表一个人面向左方、俯跪在地，O代表这个人的头、r代表手以及身体，z代表的是脚。日本人最初在网络上，例如在电子邮件、IRC聊天室以及即时通讯软件中广泛使用这个符号，表现他们失意或沮丧的心情。 中国台湾的网民受到“Orz”的启发，用“囧”替换掉了“O”，使得日文中的失意体前屈的头部具有了更加写意的表情，写作“囧rz”。 2008年11月，央视为新办公大楼内部征名，引来网友的“头脑风暴”。坐落在北京东三环外的中央电视台新楼，奥运会期间已经开始部分地投入使用，但是很长时间没有一个正式的名字。网友创意五花八门，诸如象形类：双七门、M大楼、圆规、央天门、连七座；文雅类：7迹楼、智窗大厦、宝鼎大厦、新视角；恶搞类：半蹲的下肢、酷中央、囧大楼、三缺一。在“大裤衩”被多数人认为不雅后，“智窗”因为和“痔疮”谐音而遭网民恶搞，“囧大楼”则是一个相对形象而又不算恶俗的名称，“囧”字图案也因此流传于网络。 该字读音如“窘”，本意光明，但因其外观颇像一个人无奈、愁眉苦脸时的表情，网友赋予了它新的内涵：郁闷、悲伤、无奈、无语。如今，“囧”已成为一种流行文化风行于网络与现实生活。在百度的帖吧里出现了一个“囧吧”，跟帖有3万多个；某“囧视频”点击量过百万；众多的人用这个字开设了博客，比如有的叫“一日一囧”，有的博客起名为“囧猪”，等等。甚至有人用它开始做生意，比如湖北大学西门外的一家“囧字奶茶店”生意火爆；李宁囧字鞋更是成为一种时尚；囧字T恤， “囧”网站等等，囧的应用可谓层出不穷。 有人因此把“囧”称之为“21世纪最牛的一个字”。为什么这样一个90%的中国人不知道如何读的生僻字能有如此大的“魅力”呢？ 我们从以上的例子里可以看出，新词的出现有一个不可或缺的载体，即大众传播媒介，脱离了报纸、广播电视以及网络，这些所谓的新词无论在数量上还是产生的速度上都将大打折扣。我们的语言生活因为有了大众媒介的介入而发生了巨大的变化。 二、大众传播媒介的文化传承功能与缺失 拉斯韦尔在《社会传播的结构与功能》一文中，提出了大众传播的三种基本功能，并分析了其可能存在的负功能。这三种功能是：监视环境，协调环境以及文化传承。 文化也和其他的物质一样，具有向四周扩散的特性。只有被传播的文化才能称为有生命的文化，这是由文化的社会性决定的。根据文化传播的理论，文化的传播必须有载体。而在现代社会中，大众传媒已经成为了文化传播最重要、最高效的载体，能够较为完整的承担文化的主要功能。 新词语以其快速反映社会现实变化的特性，适合了大众传媒及时传递社会信息和反映时代特色的需求，从而成为传媒广为选用的语言成分。传媒传播信息的同时也大力推广了其语言载体的重要构成部分——新词语，使新词语的流传得以加速，变化发展的进程也随之缩短。因此，新词语从诞生到流行折射出了大众传播文化传承功能的得与失。 其积极性主要表现在以下几个方面。 首先，大众媒介强有力的渗透与覆盖，尤其是电视和网络的发展，让语言的创造越来越快。在上述例子中，一个新词的产生与传播几乎是同时的，较之以前的口耳传播时代不可同日而语，快速地满足了受众情感表达的需求。 其次，新词的形象与便利性特点极大地丰富了我们的语言生活，使语言呈现出百花齐放的局面。受众在表达情感时，可以选择简单而形象的词汇。比如上文中的“囧”便是一个典型的例子。网友从这个词的构造出发，赋予了这个词新鲜的含义，随之受到年轻前卫的网民们的追捧。这些为数众多的网民们不仅活跃在网络上，也生活在现实社会中。这样一来，网络语言就可以很轻易地迁移到现实生活中，网络语言与现实生活几乎是“零距离”贴近。所以，不多时“囧”便风行于现实生活，并产生了可观的经济效益。 再次，正是有了大众传播，人们才可以更多地接触到其它的文化，从中吸取精华，改进并完善自己的文化。比如一些由外文音译来得词汇，晒客（share）指在网上分享信息的人，踹客（try）专指为一些商家试用产品的人，粉丝（fans）即崇拜偶像的群体……这样的例子全球化消费主义中的当代传媒问题
大众传媒文化
大众传媒与文化 报告
消费主义的文化语境
消费主义文化
浅析大众传媒的文化传承与缺失——以流行词汇的产生为例
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