爵士音乐
[年级] 高中一年级
[课时] 一课时
[教学目标]
让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。
[教学重点]
由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。
[教学准备]
一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？
二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。
三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。
[教学过程]
一、听辨导入（3分钟）
1、对比听赏：管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》
师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？
2、学生谈对音乐的理解。
3、引出课题：“什么是爵士乐？”
（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）
二、交流与探讨（25分钟）
1、学生的交流：
①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。
②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……（说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况）
2、学生分组展示并作介绍：
由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。
着重在以下三方面作适当引导、交流：
⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：
空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音）
①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。
②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。
③学唱一两句，体验黑人喧泄情感的方式。
④引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。
⑤学生总结：“布鲁斯“的风格特点。
“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特。乔普林Scott Joplin
①说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。
②引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。
③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。
④引导学生总结拉格泰姆的特点。
教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。
⑵、关于爵士乐的即兴性：
①让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？
②师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，中能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇民了一部爵士音乐史。
③对比欣赏：“What a wonderful wold”两个不同的版本。
⑶、关于爵士乐的发展流派①简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。
②教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐在不断地否定——创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。
（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。）
3、爵士乐的艺术价值：
⑴、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》
最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。
⑵、复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。
⑶、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。
⑷、师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？设想一下，中国的2008年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢？
（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。
三、思考与创作（10分钟）
1、爵士乐在中国：
⑴、欣赏影片片段：解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。
师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？
⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。
⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。
⑷、欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》
师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的渲泻与流露，表达的是劳动人民的心声；只是基某些因素的影响，使人们对美国这种音乐缺乏正确、全面的了解与认
识……但现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。
（说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容。）
2、中国的爵士乐现状：
师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。
⑴、欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。
⑵、分析与交流：
师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面？（布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者的即兴的技术发挥）
（说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。）3、创作和表演：
鼓励学生进行简单的创作与表演：
可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围）
可为旋律配节奏的伴奏
[教材] 人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐 [年级] 高中一年级 [课时] 一课时 [教学目标] 让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。 [教学重点] 由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。 [教学准备]
一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等） 收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？ 二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。 三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。 [教学过程] 一、听辨导入（3分钟） 1、对比听赏： 管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》 师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？
2、学生谈对音乐的理解 3、引出课题：“什么是爵士乐？” （说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题） 二、交流与探讨（25分钟 1、学生的交流 ①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。 ②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品?? （说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况） 2、学生分组展示并作介绍 由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情
全球36个酷炫狂欢节大盘点！ 你有没有也想过在人生中至少享受一次史诗般的大聚 会呢？就像西班牙的西红柿节那样在一个小时内扔出数十 万个西红柿大家一起嗨到爆！那么今天我们新先聚品就为大家总结出全球36个最大、最狂野的派对，无论是德国的啤酒节还是新奥尔良狂欢节，只要逢准时机去参加，一定能够体验到别样的人生！ 首先让我们看看最值得关注的节日都是哪些： Queen’s Day，荷兰每到4月30日，荷兰的街头就会聚集着数百万橘衣人一起欢呼庆祝，这就是一年一度的荷兰女王节（又名Koninginnedag）。红白蓝相间的荷兰国旗、代表皇室的橙色旗帜、游行的队伍与热闹的音乐充斥着每一个角落。如果你恰巧能赶上这个节日但又没有橙色的衣服，可以随手买顶橙色的充气式皇冠，陌生人一定会为你竖起大拇指！Fasnacht，瑞士瑞士狂欢节，我们可以把它看作瑞士的春节，和中国春节除夕的驱邪祈福寓意也是类似的。它最早的起源是复活节前的四十天封斋日，在此期间信徒们要洁身克己，节制饮食，虔诚忏悔。封斋日到来之前，瑞士的城市乡村都要举行为期几天的盛大庆祝活动，人们要赶在斋戒之前开怀畅饮，彻夜狂欢。每到这个节日，街上就会有各路“妖魔鬼怪”游行，场面蔚为壮观。
Rio Carnival，巴西 大名鼎鼎的里约热内卢狂欢节想必无人不知了吧？里约热内卢的狂欢节以其参加桑巴舞大赛演员人数之多，服装之华丽，持续时间之长，场面之壮观堪称世界之最。每年的2、3月份，它们的狂欢节就能登上全世界新闻的头条！在开幕当天，里约热内卢市长会亲手将城门的金钥匙交给“狂欢国王”，自此，在长达一周的狂欢节中，整个里约热内卢城都要由“狂欢国王”“统治”，全体市民将按照自己的方式尽情狂欢。 La Tomatina，西班牙 西班牙的西红柿大战可以说是世界上最大的食物大战了，每年8月的最后一个星期三都会在西班牙巴伦西亚自治区的布尼奥尔镇举行。虽然尼奥尔的正常人口只有9000余人，但届时会有数以万计从世界各地赶来的人来加入这场混战，场面只能用史诗般的“血腥”来形容…… Bay to Breakers，美国越湾长跑比赛可以算是世界上历史最悠久（于1912年首次开跑）的连续赛跑，比赛沿线可随时举办派对，乐队、音乐家们在家门口表演，音乐声与近10万名观众的欢呼声融为一体。在一年一度的越湾长跑比赛中，在举办期间你可以看到各种奇装异服，选手们不是穿着蜈蚣服，就是打扮成奔跑的垃圾桶或平衡托盘的服务生，甚至还有一丝不挂的人……Songkran，泰国
jazz风格的英文歌_jazz风格 《dont know why》是一首英文歌曲，由诺拉琼斯演唱。下面是小编给大家整理的jazz 风格的英文歌，供大家参阅! jazz风格的英文歌：《dont know why》的简介 Dont know why是Norah Jones的经典爵士乐代表作品，在80年代的爵士乐发展进程中具有标志性的一首歌。旋律柔和，已被收纳到高中音乐课程必修。 jazz风格的英文歌：《dont know why》歌手简介 诺拉琼斯(Norah Jones)，1979年3月30日出生于美国纽约布鲁克林区，4岁的时候搬到得克萨斯州格雷普韦恩。原名吉莎莉诺拉琼斯香卡(Geethali Norah Jones Shankar)，16岁的时候正式更名为诺拉琼斯。她是西塔尔琴演奏家拉维香卡的女儿，有着英裔美国人及印度裔孟加拉人的血统。她在2002年发行的首张专辑《Come Away with Me》，为她一举赢得了第45届格莱美共8项大奖，其中包括年度最佳唱片、最佳专辑、最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行专辑等五项个人大奖。诺拉琼斯目前共发行了5张专辑，是21世纪最畅销的女爵士歌手。 jazz风格的英文歌：《dont know why》的歌词 歌词：I waited till I saw the sun
我一直等直到我看见太阳I dont know why I didnt come 我不知道为什么我不会来 I left you by the house of fun 我离开了你和满屋的欢乐 I dont know why I didnt come 我不知道为什么我不会来 I dont know why I didnt come 我不知道为什么我不会来When I saw the break of day 当我看到了破晓的时候 I wished that I could fly away 我希望我可以飞走 instead of kneeling in the sand
爵士乐常用的音阶 1蓝调音阶： 如C蓝调大音阶：1 2 b3 4 b5 6b7 1 如C蜜克索里底亚蓝调音阶：1 2#2 3 4 5 6 b7 如C多利亚蓝调音阶：1 2 b3 4 b5 还原5 6 b7 2.利底亚属七音阶： 如：1 2 3 #4 5 6 b7 3变属七音阶： 如：1 b2 b3 还原3#4 b6 b7 4.利底亚小音阶： 如：1 2 b3 #4 5 b6 7 5.减音阶： 如：1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7 b2 b3 还原3 b5 还原5 6 b7 1 b2 2 3 4 5 b6 b7 b1 b2 还原2 6.全音阶： 如：1 2 3 #4 #5 #6 1 b2 b3 4 5 6 7 b2 7.半音阶： 这个例子省略，大家都知道什么是半音阶了 在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时，他也是连连摇头说：blues能弹的很有味道，但爵士真不知该如何入手！最初自己也感到这样的问题，后来粗浅的总结了一些，在这里和大家分享一下。Jazz的几大要素：节奏，和声，即兴。在这里主要浅谈即兴演奏问题。 即兴的关键在音阶的掌握上。以下音阶是爵士音乐中最常用的。 一，首先是调式音阶，在调式音阶中分为2种，1是自然大调音阶的7种调式音阶，2是旋律小调的7种调式。加在一起就有14个音阶。 1，自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的1，2，3，4，5，6，7 。C D E F G A B,也叫Ionian音阶。音程的关系在3和4。7和1上是半音（小2度）。在其他的音上是全音（大2度）。我这样写出来大家更能明白：1 2 34 5 6 71。以大调自然音阶的下一个音D开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C，但这时的音程关系发生了变化，以D为1时，1 2 b3 4 5 6 b7（1 23 4 5 67）。以再下一个音E开始的E F G A B C D的音程关系也发生了变化，以E为1时，1 b2 b3 4 5 b6 b7(12 3 4 56 7)。用这种方法推导出了所有的7种音阶。
舞厅交谊舞的故事 交谊舞是起源于西方的一种舞蹈形式，又称舞厅舞(ballroom dancing)，舞会舞(party dancing)，社交舞(social dancing)。自16、17 世纪起，交谊舞已在欧洲各国成为一种普遍的社交活动，故有“世界语言”之称。下面是整理的一些关于舞厅交谊舞的故事，供你参考。 交谊舞是广泛流传于社会各阶层的一种社交性、体育性舞蹈，是一种集交际、健身、艺术、娱乐等功能为一体的文化体育活动。交谊舞最早起源于欧洲，在古老的民间舞蹈的基础上发展而成。20世纪20年代以后风行世界各地，先是流行于宫廷和上层社会，随着社会文化、艺术的发展和进步，交谊舞已成为大众文化。 平四：平四应该说源于水兵舞，原来是美国军舰上的水兵跳的一种舞蹈, 最开始是两位男士对跳. 美国海军的远征, 水兵舞也被带到了世界各地, 并成为男女对跳的一种舞蹈. 后来杨艺将其发扬光大，并得名："北京平四"，是京城舞厅最俗最流行的舞蹈。 舞厅交谊舞的故事：伦巴 社交伦巴虽然继承了国标舞跳动缠绵的舞蹈风格, 但无论从舞姿,舞步方面来说, 与国标伦巴根本是完全不同. 社交伦巴的舞姿和水兵一样, 基本舞步很特别, 是用胯部带动大腿向侧向移动, 在一个小节四拍的过程中, 胯部正好在垂直面画好一个8子. 初习伦巴很不
习惯, 因为与一般的交谊舞都不一样, 很难掌握, 但只要勤练, 几个月后就能体会到伦巴的味道了。伦巴起源于古巴，是一种一向为人们所喜欢的舞步，享有“拉丁舞之灵魂”的美誉。 舞厅交谊舞的故事：吉特巴 吉特巴是起源于美国西部的一种牛仔舞，随着爵士音乐节跳的快速四步舞。有人说吉特帕是水兵舞，是美国大兵在军舰上跳的一种舞蹈。所以跳起来有点象在军舰上站不稳摇摇晃晃的感觉，看起来有一种幽默诙谐的味道。舞蹈时用脚尖脚跟击地，与身体前倾后仰、膝部屈伸相协调，节奏强烈、情绪兴奋。水兵舞最早开始是两位男士对跳，随着美国海军的远征，水兵舞也被带到了世界各地，并成为男女对跳的一种舞蹈。 舞厅交谊舞的故事：华尔兹 华尔滋，起源于奥地利的一种民间舞，以优美的音乐、潇洒的舞姿和起伏的身浪而被人们称作“舞中之后”!它把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在圆舞曲伴奏下，两人精彩起舞，尽显温馨与浪漫。 “它宛如一首诗，一首隽永的诗，诉说着男人的最纯美的气概：它宛如一支歌，一支悠长的歌，倾述着女人最温柔的情感;它又如一个梦，一个辉煌而永恒的梦。凝聚着人类对光明、自由和美德不可遏止的渴望和追求。”;;杨艺
爵士乐介绍及分类 爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良（New Orleans），它吸取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特点，以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了"百花齐放"的局面，但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手，因此无法领会爵士乐的精华所在。所以，要向开启通往爵士乐的大门，首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景；其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上，再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏（演唱）特征。通过这样“分解欣赏法”将它分解之后再将其组装起来，爵士乐的面貌便一目了然了。 一、爵士乐的分支 1、新奥尔良爵士（New Orleans Jazz） 新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。代表人物及乐队： “正宗迪克西兰”爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band） 查尔斯·博尔顿（Charles Bolden，1868～1931，擅长乐器：短号） 杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）。金·奥利佛（King Oliver，1885～1938，擅长乐器：短号） 西德尼·贝彻（Sidney Bechet，1897～1959，擅长乐器：高音萨克斯、单簧管）路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅长乐器：小号）比克斯·贝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅长乐器：短号） 范茨·沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅长乐器：钢琴） 基德·奥赖（Kid Ory，1886～1973，擅长乐
题目浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用姓名与学号林嘉颖3090100768 指导教师张重辉 年级与专业机械电子工程0902 所在学院机械工程学系
浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用 摘要 自从爵士乐诞生并进入音乐剧，便一直为音乐剧带来源源不断的激情，活力与惊喜。本文以《芝加哥》，《西部故事》，《爵士歌手》等经典音乐剧为切入点，通过对爵士乐与音乐剧各自的发展历程与特点的分析，得出以下结论——爵士乐不仅在音乐上充实着音乐剧的构架，而且在音乐剧的戏剧特征，情感表达，情节发展，精神内核，及商业支持，等各个方面影响着音乐剧的发展。随着多种音乐的不断融合，爵士乐也会在这个大背景下吸收各种音乐风格的精华，同时更强烈地表现出自己的特点，在音乐剧中将有进一步的发展，他的地位也不会因为音乐的融合而被削弱。 关键词 爵士乐音乐剧发展地位 一追根溯源 1.1爵士乐的起源与特点 有关爵士乐的起源素有多种说法，但是较为普遍的说法是其起源于19世纪末的新奥尔良。当时的历史背景非常值得我们注意： 1 首先爵士乐是一种“混血产物”——以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆（拉格泰姆自身就是欧洲和非洲音乐传统集大成的一种音乐形式），及其它音乐类型（如蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲等）（文献【1】）。在当时的新奥尔良是多种文化流派相互交流相互融合的地方，这也更加加快了爵士乐的发展。爵士乐起源的多样性从根源上表明了爵士乐的复杂性和多样性。正是由于爵士乐的多样性使其能够不断向前发展变化，因此为音乐剧提供了大量音乐素材。 2 在17世纪中期之前新奥尔良地区白种人和黑种人之间的通婚促进了欧洲与非洲传统的融合。这些通婚后繁衍下来的子孙后代，称作克里奥耳人。与传统黑人不同，克里奥
爵士乐分类 Acid Jazz（酸性爵士） 这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如Stereo MCs，Jame Taylor Quartet，the Brand New Heavies，Groove Collective，Galliano和Jamiroquai，以及一些室内音乐设计，象Palm Skin，Productions，Mondo Grosso，Outside和United Future Organization等等。 拉格泰姆爵士乐 尽管从严格的意义上说，这种风格还不是真正的爵士乐。在这风格中还没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感受，这种风格对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。这种风格的鼎盛时期是1899年至1915年，其中最为知名的要算是钢琴音乐。这种风格大多是由管弦乐队演奏的，其对位法和节奏融合了古典音乐和行进乐队音乐的特点，在后来的爵士乐风格中都有所体现。拉格泰
姆爵士乐的许多旋律后来都被迪克西兰爵士乐音乐家风格采用，其中《枫叶拉格泰姆舞曲》是最著名的作品。 代表人物 Carlos Barbosa-Lima Dick Baker Gunther Schuller 新奥尔良爵士乐 这是爵士乐最早的音乐风格。大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，这些音乐未能留下录音原名。然而，由于后来的原创迪克酉兰爵士乐队在1917年的成功以及二十年代许多成功演出的原名的保存使我们有机会感受到这种音乐的风格。由于新奥尔良爵士乐强调合奏，因此每一件乐器在乐队中的角色都受到了严格的限制，通常，小号和短号是乐队中的重要角色，常常演奏旋律部分，而长号则是和昔的主要来源，副部则通常由短号演奏。节奏部相对稳定，通常包括了钢琴，圆号，贝司和鼓，这种音乐同早期的行进乐队有直接的渊源。由于这种音乐相对来说，和音较为基本，合奏通
爵士音乐 一教材分析 本课通过学生的欣赏，教师的讲解让学生详细了解爵士乐的起源、发展、音乐特点，以及爵士乐的流派等知识内容，让学生愿意欣赏爵士乐，并正确认识爵士乐。 2 教学重点 四、由于学生对爵士乐的接触比较少，让学生通过聆听分析感受爵士乐，注重引导学生感受和体验音乐，让学生了解爵士乐的音乐特点（特别是即兴性）鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。 五、请学生对爵士乐的节奏进行模仿、旋律进行模唱，体会爵士乐，真正参与到课堂教学中。 3 教学难点 （1）学生对爵士音乐节奏特点的把握，把学生分组进行节奏模仿。 (2)布鲁斯音乐由于变换音多，较难模唱，可以学生模唱一两句，体验黑人宣泄情感的方式，感受将降三音、降七音的音乐色彩。 二教学目标 （二）让学生了解爵士乐的起源与发展，及其相关文化、艺术价值等，引导学生用开放的心态正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容意识。 （三）聆听、分析各首爵士音乐，探讨分析爵士乐的风格特点 （四）掌握“拉格泰姆”的节奏特点和“布鲁斯”的旋律特点，并进行模仿。（五）熟记《蓝色狂想曲》的“蓝调”主题。 （六）能根据爵士乐的音乐特点，用简单的旋律唱出爵士乐的风格。 本课在教法选择上，根据学生的情况，采用引导法、分析法，并结合多媒体完成教学；在学法的选择上，要体现学生的主体地位，采取讨论法，通过聆听音乐、哼唱音乐旋律、模仿节奏，体会爵士乐的音乐特点。 三教学过程 三、聆听导入新课 课前让学生收集有关“爵士乐”的资料，以动画片《猫和老鼠》的主题音乐引入新课，聆听请学生谈对音乐的理解，并引出课题----“爵士乐”（包括它的起源、使用乐器）让学生初步了解“爵士乐”。 《猫和老鼠》音乐恢湝、幽默，俏皮可爱。“爵士乐”是一种由美国黑人创造的，与欧洲音乐传统相交融所产生的音乐。“爵士乐”是在“拉格泰姆”和“布鲁斯”的基础上发展起来的，以小型乐器重奏为主的形式，主要有短号、小号、长号、萨克斯管、吉他、低音提琴等乐器组合进行演奏，同学们回忆一下刚才我们听到的《猫和老鼠》的音乐片段中，都有哪些乐器？那么什么是“拉格泰姆”和“布鲁斯”音乐呢？下面，让我们进入新课的学习，首先学习第一首爵士音乐——《演艺人》。 四、演艺人（板书曲名） 1首先，请同学生欣赏这首爵士乐曲，听一下他的演奏形式与乐曲的风格，聆听并思考，体会音乐特点。 2听完后分析作品演奏形式、风格，体会音乐特点。（板书知识点) 学生会说这是电子游戏中的音乐，没错！这首音乐现在成了许多电子游戏的伴奏音乐，那么我们现在具体分析一下这首作品。首先，它的演奏形式是一首钢
浅谈爵士音乐在流行音乐中的发展与渗透——以《玫瑰玫瑰 我爱你》为例 摘要：爵士音乐最早滥觞于美国的黑人音乐，它以切分的节奏，蓝色的旋律与即兴的演奏在世界音乐的舞台上独树一帜，大放异彩。爵士音乐的特征可以概括为摇摆节奏、切分节奏、即兴和弦、即兴演奏。爵士音乐在我国的博兴始于20世纪80年代，考察我国流行音乐史的发展，许多作品都透出爵士音乐的辐射，大批音乐创作人们从开始模仿爵士音乐到借鉴爵士音乐，融合本土音乐和民族音乐，从而探索出一条多元化的中国流行音乐发展之路。《玫瑰玫瑰我爱你》诞生于1940年，是一首典型的爵士音乐元素流行音乐，旋律中的爵士元素主要体现在其切分和重音移动的手法上，包括伴奏部分的七和弦和九和弦伴奏织体，这是爵士音乐的典型伴奏音型。整首乐曲的演奏采用大乐队伴奏模式，整个作品充满摇摆音乐的特征。 关键词：爵士音乐流行音乐渗透 1.绪论 爵士音乐最早滥觞于美国的黑人音乐，它以切分的节奏，蓝色的旋律与即兴的演奏在世界音乐的舞台上独树一帜，大放异彩。爵士音乐以其强大的包容性与吸引力与流行音乐发生了诸多关联与交融，它对流行音乐的影响和辐射是任何一个国家的本土音乐与民族音乐都无法攀比的。在我国，爵士音乐对流行音乐的渗透曾有一番曲折，爵士音乐传播至中国之初，人们常常将其与低俗、媚俗联系在一起，使得中国流行音乐不能很好的吸收爵士音乐的精华并得以多元化的发展。进入20世纪后半叶，爵士音乐已经成为世界音乐舞台上一股强劲的势力，这股势力迅速蔓延到了中国，从《夜来香》到《玫瑰玫瑰我爱你》，一部部脍炙人口的经典作品不断推动着爵士音乐在中国流行乐坛的植入。考察我国的流行音乐的爵士音乐研究现状，虽然对其历史沿革与发展有所成就，但缺少音乐形态与文化观念上的论证，亦缺少对爵士音乐的元素解析及其在中国流行音乐中的应用研究，本文的主题——爵士音乐在流行音乐中的发展与渗透，就是在这样的背景下提出的。 本文的研究目的有二：一是通过阐述爵士音乐在我国发展的历史脉络及其音
分析20 世纪早期爵士乐在上海的兴起与传播 一、爵士乐在上海的缘起及初步演变 爵士乐于 20 世纪 20 年代传入中国上海，在其不断地发展演进过程之中，逐渐成为一种具有独特魅力的文化现象，影响着越来越多的爵士音乐人和爱好者。据朱争平先生在《老上海的爵士乐》中记载：爵士乐是在 20 世纪 20 年代由美国南部城市新奥尔良传入中国上海的。1923 年，美国人奥斯邦创办了上海第一家，也是当时中国第一家广播电台ECO 电台，ECO 电台的建立为爵士乐在上海的发展提供了重要的客观条件。(1)奥斯邦从美国所带来的爵士乐曲，随着电波飘散在老上海的洋房和里弄之中，使上海人第一次接触到了这种外来的全新音乐形式。爵士乐在最初进驻上海之时，正值爵士乐摇摆乐风格在美国最为流行之际，因此，在上海进行爵士乐演出的基本上都是大乐队(Big Band)，这样的大乐队人数编制大都在10 人左右，有些更大的乐队的人数能够达到 20 人甚至更多，这些乐队在演奏时所使用的乐器主要有：小号、萨克斯风、钢琴、低音提琴、长号、爵士鼓等;在演奏方式上，乐队大都按照事先准备好的乐谱进行演奏，并在演奏的过程之中，加入即兴的表演内容，以此进一步丰富乐队的演奏方式和乐曲的表现形式。演奏乐曲本身的结构相对来说较为整齐，主要以四小节或者八小节的方整乐句为主。同时，为了伴舞的需要，乐队所演奏的歌曲一般都带有较强的节奏感和韵律性，在和声部分则主要以三和弦、七和弦为主。早期在上海的爵士乐队基本上都在舞厅之中进行演出，所演奏的爵士乐曲大都是为宾客进行伴舞所用，当时上海比较有名气的舞厅之中，都有属于自己的爵士乐队，这些乐队中的乐师，大都是以菲律宾人为主的外籍乐师。孙琴安在《上海百乐门传奇》中这样记述:当然，菲律宾乐手能够如此娴熟的进行爵士乐的演奏与当时菲律宾所处的特殊历史环境有关，当时的菲律宾还是美国的殖民地。因而，美国的爵士乐曲很快就传入到了菲律宾，或许菲律宾是爵士乐在亚洲的最先登陆地点。 (2)随着爵士乐曲在世界范围内的流行，菲律宾的爵士乐队也受到了热烈的欢迎，各个国家和地区的不同娱乐场所，都不惜重金聘请菲律宾来的爵士乐队，而这些爵士乐手很快就散布到了亚洲各个国家，这其中就有不少人从菲律宾来到中国香港，之后经由广州又辗转来到上海，并成了上海第一批菲律宾籍的外籍爵士乐师。 1933 年，上海百乐门舞厅正式成立，百乐门舞厅的开张标志着上海都市娱乐业鼎盛时期的到来，众多以菲律宾籍为首的外籍乐师和乐队相继登陆上海滩，这些外籍爵士乐师，凭借着高超的演奏技巧，很快就在上海滩的各大舞厅之内站稳脚跟，像百乐门、仙乐都等上海滩一流的舞厅，更是菲律宾乐师的天下，这些菲籍乐师的爵士乐演奏水准大都较高，因此很多人都慕名而来，为的就是能够听到这些纯正美妙的爵士乐曲。这些舞厅中，比较著名的菲人乐队主要有：提诺乐队、康妮乐队、罗平乐队，鲍比诺乐队等。同时，这些乐队成员的薪酬大都较高，一班好的乐队乐师人数大都在 18 人左右，开支在 5000-6000 元不等，每名乐师能够分得 270-300 元左右的酬劳。而百乐门当时新年晚宴的票价只有15 元，上海一个普通工人的工资也不过 40-80 元而已，就连百乐门中优秀的舞女，一个月的收入也仅有 3600 元，较小规模乐队的开支也要 600-700 元左右，这样的薪金待遇在当时看来是非常可观的。 (3)在大批外籍乐师逐渐占领上海滩的各个舞厅之后，开始逐渐有华人的面孔出现在舞台之上，其中最早的是华人鼓手梁敏、萨克斯风演奏者郑荣初、邱宗良、小号手郑广伟以及何达。这一时期，爵士乐凭借其丰富的艺术内涵和音乐特质，被越来越多的上海民众所熟知。虽然舞厅商业化模式的介入，使得爵士乐的艺术内涵蒙上了一层阴影，但这并没有改变爵士乐的本质属性。爵士乐作为一种独立的音乐形式，并没有成为工业艺术的产品，它的生机和创造力使得它能够独立于媚俗之外，继续行使着艺术本身的职责，此时作为艺术形式的爵士乐被
2020北京音乐节 第19届北京国际音乐节将如期到来，同时今年也是音乐节在“1”时代的最后亮相，明年北京国际音乐节将步入第20届的重要 时刻。8月3日，北京国际音乐节艺术基金会在北京瑞吉酒店举行 新闻发布会，公布了第19届北京国际音乐节的主题内容、节目及亮点。今年音乐节将以“传承之乐、新锐之音”为主题，于10月9至29日进行，在21天的时间内奉献21套30场精彩演出，涵盖从歌剧、交响乐、民族、跨界等多重形式。 众所周知，古典音乐艺术伴随着人类文明与思想的进步不断演进，风格、流派不断丰富，但它从来没有像今天这样遭遇到新技术、新 媒介、新审美趣味的冲击，因此以全新的姿态赋予传统的古典音乐 艺术鲜活的生命力，是每一个音乐从业者的使命。2010年第十三届 北京国际音乐节曾以“从巴洛克到新当代音乐”为主题，展现了两 个不同的音乐画卷，而今年音乐节将带领观众以新锐的眼光借助新 颖的表现形式，来重塑古典音乐的新世代风尚。 本届音乐节不仅将推出英国作曲家本杰明·布里顿的《仲夏夜之梦》这部20世纪歌剧瑰宝，在欧洲舞台轰动首演荷兰作曲家兼导演 米歇尔·范·德·阿的3D迷你歌剧《湮灭》则将让中国观众大开眼界，感受当今最前沿的歌剧表现形式。同时还将以全新的舞台理念，通过时下流行、前卫的戏剧表演手段与高科技结合来展现莫扎特的 歌剧杰作《唐璜》。此外，舒伯特的声乐套曲《冬之旅》将以多媒 体视觉技术为载体全新呈现。 在感受“新锐之音”外，今年北京国际音乐节在“传承之乐”中不乏亮点，10月26、27、28日俄罗斯指挥大师弗拉基米尔·费达 谢耶夫将率莫斯科柴科夫斯基交响乐团带来柴氏交响曲全集，10月23、24日捷克爱乐乐团则将在指挥家基里·贝洛拉维克棒下演绎德 沃夏克专场音乐会。此外，10月22日广州交响乐团、广州青年交 响乐团将北上带来纪念莎士比亚逝世400周年音乐会，10月17日
爵士乐的起源 源自美国黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐；从20年代著名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30 年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”；从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派；从70、80年代“摇滚”和爵士乐的融合，“合成”的出现到90年代“新经典主义”的诞生；直至今天，每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有 强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。 爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列。八十年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。 今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文化形式，发展成为一种属于精神范畴的音乐，它最能体现音乐家灵感和和创新，它既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制。在当今世上能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。因为爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色，更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。此外，爵士乐强劲的节奏、复杂的和弦体系以及高超的演奏技巧等等都因音乐家不同的喜好、文化背景和生活的体验而有不同的反映和表现。爵士乐通过它独特的音乐语言，从不重复的、饱涵丰富文化特征的、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉，时而强劲高亢，激动奔放，直探听者的心底，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦 爵士乐的起源 爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。
爵士音乐（Jazz） 19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。黑人奴隶保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐受到欧洲音乐的影响，于是产生出许多美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显，它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。 布鲁斯是一种黑人民歌，以吉他或其他乐器伴奏。源自黑奴的劳动歌曲，内容多表现黑人的不幸生活和、哀怨及渴望幸福的情绪。最著名的布鲁斯歌手是B．史密斯，她的富有特色的演唱(包括各种滑音和颤音的运用)，对早期爵土音乐风格的形成有很大影响。她演唱的《圣路易斯布鲁斯》是广为流传的经典性的布鲁斯之一。拉格泰姆(曾译散拍乐)是一种钢琴音乐，可能是从饼步舞(美国南方种植园中农奴们的一种舞蹈)、班卓琴曲与欧洲的舞曲、进行曲等综合、演变而来。重要代表人物是作曲家S．乔普林，他最著名的作品是《枫叶拉格泰姆》。 20世纪初，当布鲁斯和拉格泰姆等乐曲在新奥尔良由黑人小型铜管乐队演奏为舞蹈伴奏时，便产生了最初的爵士乐。人们称它为“新奥尔良爵士”。起初的爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构，以此为主题作即兴变奏。这种节奏一个接一个，变化无穷，可以充分施展爵士音乐家的聪明才智和创造力。实际上爵士乐更多的是一种表演者的艺术。即便后来爵士乐发展到必须按谱演奏时，也仍然保留了演奏者(特别是独奏时)即兴发挥的充分可能。乐谱只是记录乐曲的基本轮廓。1917年前后，一些白人乐队在舞厅、酒吧间模仿黑人乐队演奏爵士乐，引起轰动。从此。爵士乐走出了与外界隔绝的黑人生活圈，进人城市娱乐场所，并逐渐走上了商业化的道路。20世纪20年代，为了摆脱生活困境和南方的种族歧视，新奥尔良的爵土乐师们纷纷北上来到芝加哥及密西西比河沿岸的城市。这时的爵士乐在风格上已有了某些变化。此后，爵士的风格不断发展，几乎每隔10年，就出现一种新的爵士音乐形式，并产生出相应的代表性音乐家。芝加哥爵士乐基本上保持了新奥尔良爵士乐的特点，独奏变得更为重要。同时，萨克斯管成为主要的爵士乐器，并一直沿用至今。20年代的爵士乐常被称作“热爵士”，其代表人物有L．阿姆斯特朗等。30年代，爵士乐的活动中心从芝加哥转到了纽约，并发展了一种被称作“摇摆乐”的风格。40年代，新奥尔良爵士再度兴起。同时出现了一种新的爵士形式：比博普。比博普因人们模仿乐曲开头动机的声音而得名，它的特点是旋律多大跳，节奏多变。50年代抛弃了比博普那种过分激烈的音响，而追求一种克制的、柔和的音乐风格。这种风格的爵士被称作“凉爵士”。这时受过专业音乐教育的爵士音乐家越来越多，他们经常采用严肃音乐的作曲技巧来从事爵士乐曲的创作。60年代，在凉爵士和传统爵士继续发展的同时，又出现了所谓“自由爵土”。它实际上是爵士音乐家受现代专业音乐创作的影响，把无调性、自由节奏等手法引入爵士乐的结果。70年代以后，爵士乐趋向于各种风格的结合，不仅综合了爵士乐自身发展过程中的各种风格，而且广泛吸取了其他流行音乐以及南美、中东等地的各种音乐成分。从50年代后半期开始，另一种新型的流行音乐“摇滚乐”兴起，使爵士乐退居次要地位。摇滚乐是从“节奏布鲁斯”发展而来的；而节奏布鲁斯是在传统布鲁斯的基础上吸取了爵士乐的舞蹈节奏等因素形成的。摇滚乐强调持续不断的两拍子的节奏型。虽然如此，爵士乐并没有停止发展。它仍然拥有自己的听众。有时爵士乐与摇滚乐互相影响、渗透，使人难以区分。
高中音乐－爵士乐 ⑶欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。 ⑷师:为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》?这说明了什么?设想一下,中国的年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢说明:提出一些理性的思考,使学生对知识的理解由感性上升到理性)。 三思考与创作(分钟爵士乐在中国⑴欣赏影片片段:解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。 师:在这个影片片段中你们看到了什么?听到了什么?想到了什么⑵学生交流看法,并根据自己的理解,谈对爵士乐在中国的看法。 ⑶师:爵士乐在中国的影响由来已久,当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后,舶来了东方;三四十年代的上海,百老汇舞厅和平饭店等,其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。 ⑷欣赏:《蔷薇蔷薇处处开》师:由于历史的原因,爵士乐在很长的时间内,与颓废甚至反动这些词汇联系在一起,成了靡靡之音和腐朽生活的背景音乐。 我们通过了解知道:爵士乐本是美国黑人创造的,是美国黑人情感的渲泻与流露,表达的是劳动人民的心声;只是基某些因素的影响,使人们对美国这种音乐缺乏正确全面的了解与认识……但现代开放的中国,
我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化,应以开放的心态来了解学习多元的音乐文化,丰富自己的视野。 说明:结合中国的实际,让学生再次进行理性的思考,并导出本课的学习目的:学会用审视的眼光对待外来的音乐文化,体现对多元文化的接纳与包容。 中国的爵士乐现状师:步入开放的中国,爵士音乐已逐渐走进人民的生活,日益受到大众的喜爱,故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。 ⑴欣赏:具有爵士音乐风格的中国民歌:《采茶舞曲》片段。 ⑵分析与交流师:这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面?(布鲁斯音调的和声切分音的节奏以及演奏者的即兴的技术发挥说明:再次归纳爵士乐的主要音乐特点,并为以下的即兴创作环节做铺垫。 创作和表演鼓励学生进行简单的创作与表演可做简单的旋律风格改编(教师稍做示范,并提供一定的范围可为旋律配节奏的伴奏可表演一段你学过的爵士音乐可模仿爵士乐手的演奏说明:通过实践,让学生真正体验什么是爵士音乐四归纳与总结再次提出课题:什么是爵士音乐引言:若你非问不可, 你是永远不会知道的——路易斯。 阿姆斯特朗。
查看文章 爵士乐基础知识 2008-04-20 18:51 爵士乐基础知识 爵士乐的起源、含义： 爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。 在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。 从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。由于蓝色在美国人
民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。 爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发展而成。19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏，一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。 有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。
爵士乐的基本特征 一、爵士乐的产生 在当今世界上，能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。因为，爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色，更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。因此，经过百年的演变和融合，爵士乐突破了地域、种族和国界的局限， 成为现代世界性的音乐。 爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国，它吸取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特点，以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者" 的地位。 爵士乐源於非洲黑人传统民谣，这种黑人民谣不受传统古典音乐结构的束缚，没有八股的分析公式，不掩藏人们的内心情感，在歌曲中直陈想法，时而低沉忧伤，如泣如诉，时而强劲高亢，激动奔放，直探听者的心底。同时，那种不追求完美协调音响、喜欢制造嘈杂热闹效果，多变的切分节奏以及即兴加花变奏的黑人音乐风格，是以往以白人为主导的古典音乐中所未曾听闻的，因此，它吸引很多白人音乐家对其进行研究和探索，尝试着将白人的音乐元素揉入黑人音乐里，进而搭建出极为复杂且多层次、多变化的音乐类型，这种音乐类型就是我们现在所说 的——爵士乐。 由此可见，爵士乐是“黑白音乐”交融的产物，而不是单纯的黑人音乐。有位音乐家曾这样概括爵士乐：“简单的说，爵士乐——实际上就是白人和声与黑人节奏相 结合的产物。”当然，这有待大家考证。 二、爵士乐的特征 任何风格的音乐，都离不开旋律、节奏、和声、音乐表现形式等基本元素，爵士乐也是如此。下面，我就从这几个方面来讲讲爵士乐的基本特征。 1、旋律与作用 爵士乐的旋律并无固定，老到传统民歌、新到流行歌曲都可作为爵士乐的旋律，当然，也有专门为爵士风格而创作的比较另类的旋律。所以，旋律在爵士乐中并不起着决定性作用，起决定作用的是节奏与和声。 2、节奏与重音 爵士乐的典型特征之一就是节奏与重音的多变。爵士乐在节奏上广泛的使用切分节奏，也就是随时随地改变节拍重音的自然规律，节拍重音或先现或延迟，给人一种摇晃不定、灵活多变的感觉。一位香港的爵士乐老师曾让我做过这样的练习：即以四个16分音符为一个节拍单位，然后尝试在每一单位拍不同的16分音符位置上改变休止点，同时将重音移到这个休止点上。总之，多变的切分节奏是爵士 乐的精髓之一。 3、和声与解决 爵士乐和声以七和弦为基础，并在此基础上根据泛音列的自然规律融入9度、11度、13度音程，构成9和弦、11和弦、13和弦。根据和声色彩需要，还可以通过添加临时升降记号的手段，将9度、11度、13度音程改变为b9度、#9度、 ＃11度和b13度音程。 在9、11、13和弦的进行过程中，可根据9、11、13音或者b9、#9、＃11和b13音等的自然倾向，做下行二度解决或上行甚至跳进到其他音。它们的解决规
爵士乐在中国的历史 爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐 形式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现力和感染 力，早已置身于高雅艺术的行列。 五十、六十年代，由于美国驻军和美侨的影响，台湾本土出现了一些零星的小型爵士乐团以及最早一批华人爵士乐迷。在七十年代的台湾和八十年代的大陆，爵士乐始为一些先锋音乐家所涉及，逐渐为大众所感知，并于台湾出现了18人以上编制的大型爵士乐团，而 一些创作者和乐手亦开始涉猎爵士，如大陆的刘索拉、刘元、崔健，台湾的翟黑山、钟三九、 罗大佑等。进入九十年代，已有本土音乐人专修爵士，并以爵士乐为主要创作方向。 21世纪以降，爵士乐已经作为本土现代音乐人的必修功课，逐渐深入到华人音乐的各个领域，专业爵士乐手也开始形成一定规模，甚至一些流行流行音乐人即是以爵士风格作品 成名，如陶詰、王力宏莫文蔚等。谈到华人爵士乐的历史，不能不提到求索爵士乐学术已历50年的翟黑山教授，作为第一个赴美国berklee学院专攻爵士乐的华人，翟教授归国后在 台湾专事爵士乐和现代音乐的教育工作，培养了大批台湾70、80、90年代的现代音乐人才， 成立了台湾第一个专业爵士乐团。80岁高龄的翟黑山教授定居北京，依然为传播现代音乐 日夜工作、传业授道，翟教授常言：虽然势单力薄，仍会竭尽全力”，并在对学生严格训练 的同时，坚持激励学生的梦想和追求。