论美国爵士乐
一、爵士乐与美国文化的关系
“为什么美国流行音乐的潜台词总是黑人式的我们的流行音乐的形态声响与动作要么是直接抄袭要么是借鉴黑人的音乐形式? 无论你在听什么，你听到的音乐都是黑人音乐.”《阅读爵士乐》一书的编者大卫梅尔泽在该书的前言里这样问道，大卫梅尔泽的话给了我们一个观察角度。如今美国的音乐文化，除了乡村音乐之外，其实绝大多数的音乐流派都来源于黑人而非白人。无论是爵士或是摇滚还是饶舌音乐，它们都主要由黑人创作的，可见黑人音乐文化对美国流行音乐的影响。研究一种音乐现象, 必然要顺着历史的脉络, 从社会学角度和音乐风格特征等方面进行探讨本文涉及的问题是爵士音乐。
在美国南北战争前，掌握音乐的黑人被认为有着更高的价值，生活方式粗糙的白人移民往往需要在舞会时得到音乐伴奏。同时，处于长期的压抑且精神生活资源匮乏的环境下，他们唯有演奏音乐来表达自己的情感。
南北战争之后，奴隶制被废除，无数黑人涌入城市，然而缺少必要生产技能的黑人，不得不寻找其他的生存方式，音乐自然就成了他们的谋生手段，此外这也帮助黑人形成了一个共同体。实际上，美国的黑人并非来自于同一个民族，他们的祖先散布在非洲的各个角落，然而面对外界压力，他们不得不忽视黑人内部的差异，组成了个新的群体以对抗白人。
随后，在二十世纪二十年代，正如菲兹杰拉德笔下的《了不起的盖兹比》，生产力急速发展，物质生活日益地丰富，人们彻夜地狂欢。同时也因为禁酒令的颁布以及外部世界的变化，出现了很大的社会动荡。此时，音乐就成为了美国人民用金钱麻醉自我、沉浸于物质享受的工具。可见美国音乐与美国文化息息相关，而其中最能代表美国音乐文化的音乐类别就属爵士乐，因此，在后文笔者仅对爵士乐进行讨论。
二、爵士乐的概念
爵士乐的发展迄今已有一个多世纪的岁月。这个昔日不登大雅之堂的伴舞娱乐音乐在岁月的磨砺之下,并没有像当时的传统音乐卫道士所预言的那样走向消亡,反而散发出优雅、迷人的光芒。在人类音乐文化的宝库中，爵士乐俨然发展成非常有分量的艺术门类和音乐体裁。高度艺术化的表达方式，蕴涵于其中的精神特质也成为爵士乐不同于其他音乐体裁的一个重要特征。音色、节奏乃至情感的自由表达正是这种精神特质的外在反映。
在一个多世纪的发展过程中,爵士乐并非是单线烧的静态运动,这种根植于美国黑人音乐之上的音乐形式经历了较为复杂的流变过程。爵士乐这个词本身并没有一个严格的定义，对于它的研究都公认爵士乐是一种混合了多种文化的综合体。就其音乐语言而言，它既包含有黑人音乐布鲁斯、布吉伍吉、拉格泰姆;又广泛地吸收了白人的进行曲,受到良好训练的克里奥尔人所带来的欧洲的传统音乐以及在发展过程中不断融人的拉美、亚洲等地区民间音乐素材等。由于它的诞生地一一新奥尔良本就是一个混杂着多种多样民族和文化的南部港口城市,这赋予了爵士乐多血质的天然气质。从最初的新奥尔良爵士乐开始，它的一路发展便不断地吸收其他音乐文化的养分,在20世纪的上半叶,爵士乐在美国以及欧洲大行其道，并且在每一个年代都形成了流行于其时的代表性风格。20世纪头10年新奥尔良传统爵士乐,20年代的传统爵士乐,30年代的大乐队、摇撰乐,40年代的比波普爵士乐,50年代的自由爵士乐、冷爵士乐,60年代的自由爵士乐,70年代的融合爵士乐,80年代以后的酸爵士乐等。1故虽以上皆统称爵士乐，然而其内涵却大有不同。
三、爵士乐的起源
几个世纪前, 奴隶贩子从非洲西海岸大陆非法将许多黑人运往美国, 仅仅到1786 年运往美国的黑奴就超过四百万,这些黑奴从自己的故乡带上了历史和文化, 同时也带了音乐。作为奴隶他们只能屈从于自人的统治, 生活在社会的最底层, 沮丧、绝望、思念遥远的故乡、思念失去的亲人, 这种情感始终伴随着他们,
1吴晓云：《爵士乐的历史沿革与精神内涵》，《文化周刊》2009年9月。
他们无力改变作为奴隶的现状, 但作为人, 他们有抒发情感的能力, 他们希望有一种方式来寄托自己的情思。终日的沉郁, 终日的压抑, 最终变成了个歇斯底里的呐喊之音---爵士乐。爵士音乐溶入不同部落的黑人音乐文化, 是从四万万黑奴血管凝聚而喷涌出来的乐音, 是黑人文化在美国的结晶。它似一颗重磅炸弹, 在美国新奥尔良“炸开”, 波及全球, 透过爵士音乐的表现特征, 人们可以看到黑奴的心愿所在。爵士乐起初是美国黑人文化的一种体现。
四、爵士乐的发展
随后，约于1900年左右, 爵士音乐逐渐在美国“新奥尔良”发展形成, 当爵士音乐这一名词约于1913年一一1915年广泛使用后, 从此拉开了一个爵士音乐多种形式多种风格争相斗艳的发展现象。
首先出现的是“迪克西兰”(Dixeland) 爵士音乐, 约始于1912年, 由于它是在南部城市“新奥尔良”产生的, 由此也称之为“新奥尔良”爵士音乐。它具有独特的即兴演奏以及“雷格泰姆”和“布鲁斯”风格, 由小号领奏。有时加上钢琴切分型的和声串奏及架子鼓和长号的节奏伴奏。代表人“雷格泰姆”钢琴家斯科特一乔普林(S.Joplin )
。约于1920年爵士乐的中心从“新奥尔良”移居于“芝加哥”,这时爵士乐成为一种社会性的热潮, 音乐风格形成新的特点, 强调丰富表情, 运用颤音(vibrato)演奏技法, 有意识地使用混浊的发合和音乐间的停顿。乐队组织形式使用吉它和低音提琴代替“新奥尔良”爵士乐队中的班卓琴和大号, 有时钢琴声部被萨克斯管取代。这时产生了爵士音乐领域中一个重要人物, 小号演奏家路易斯·阿姆斯特朗( L.Amstrong ),井由他组组织了这一时期的代表性爵士乐队: “狂热五人”、“狂热七人”。
爵士乐进入三十年代后, 其活动中心又从芝加哥转到了另一个城市一一纽约, 一种被称为“摇摆乐”(swing) 风格的爵士乐取代了“芝加哥”风格的爵士乐, 其特点是抛弃了小型乐队的组合方式, 而采用大型乐队形式, 即铜管组和簧管组结合. 音响层成倍的增加, 并且注重作品的合作效果和风格的统一性。
四十年代, 一些爵士乐手不满足于公式化的演奏及大乐队的音响, 他们迷恋重新获得更多个人即兴演奏的机会, 因而这时又产生了一种收“博普”(bebop)
的爵士乐, 随之“摇摆乐”让位于“博普乐”。这种爵士乐是由七人左右组合, 击乐风格完全回到了即兴演奏的特征上, 其运用快速连绵不断即性发挥为主旋律的演奏技巧。代表人萨克斯管演奏家查利·帕克( C.Parker)和小号演奏家迪齐·吉莱斯皮( D.Gillespie)。
五十年代的爵士乐, 除了以纽约为中心的“博普”风格的爵士乐外, 在美国西海岸出现了一种“冷爵士乐”（cool jazz )。所谓“冷爵士乐”, 是“博普乐”的派生形式, 其特点是采用长笛、双簧管和圆号等传统音乐中使用的乐器, 并运用许多传统音乐的创作手法, 如对位、多调性和无调性等等, 可以说它是爵士音乐中的“室内乐”。从六十年代开始, 爵士乐真正进行了一场革命, 它第一次割断了与过去的联系, 出现了两个背道而驰的流派, 以萨克斯管演奏家奥内特·科勒曼(0.Coleman) 为主的一派沿着完全自由的道路, 避免演奏中的任何组织性, 甚至连爵士中主奏的规则也不采用, 另一派以迈尔斯·戴维斯为首, 他使爵士乐在即兴演奏规范化上作出了创举, 即把即兴演奏的基础建立在调式基础上, 用和弦的排列构成简单的和声进行, 并开始采用富有推动力的电声乐器。这种新的爵士风格, 人们称之为“自由爵士乐”(Free Jazz )。
爵士乐进入七十年代后, 传到了欧亚等各国, 美国失去了由来已久的“统治地位”, 从此爵士乐迈上了一个风格多元化的道路, 一方面向先锋派音乐接近, 另一方向轻音乐和摇滚乐过渡。今天的爵士乐人们很难准确地在特征上给予阐述, 它们处在发展中的不确定阶段, 如果用古爵士乐来作比较, 那么, 可以说今天的爵士乐在电声运用方面作出了开拓性的创举。
五、爵士乐的影响
起初，欧洲文化被带到美国，这些文化在美国各地传播。至今，美国已经成为全世界文化的主流之一。许多的美国艺术家们对于发展新的文化风格，都作出巨大的贡献。这种欧洲的文化已经越来越美国化了，它正通过来自非洲的一个民族的活动而经历着变化。而爵士乐则是把非洲与欧洲的音乐成分融合在一起，这种新的文化便形成了。由此这种融合便产生了包容，美国人认为这是他们的核心。我们每天都在获悉，其他文化、其他民族，都有可能对我们的生活方式作出贡献。爵士乐是这种观念的化身，它把非洲和欧洲两种文化融为一体，形成了独特的美
国音乐。美国人的种种特征都通过在爵士乐中表现殆尽。爵士乐反映了美国现实生活两个对立面，一方面爵士乐是集体行为，每名乐手都沉浸于乐队的演奏中，他们聆听着演奏，创作出整体音乐；另外，一个乐队又以独奏手为特色，极具个性，是像查理斯-帕克那样的天才，开创了前所未有的音乐领域。同样，美国人的生活是团队与个体的配合，是个人和他人能力的有机结合。可以说，爵士乐如今已经成为了美国文化的代表。
《美国历史与文化》 结课论文 专业：化学工程与工艺 学号：041114116 姓名：杨乐
Columbo's influence on the American continent Columbo is a famous Spanish navigator, is a pioneer of the great geographical discovery. Columbus young is garden said believers, he so haunting had in Genoa made prison of Marco Polo, determined to be a navigator.1502 he crossed the Atlantic four times in 1492, discovered the American continent, he also became a famous navigator. On August 3, 1492, Columbus by the king of Spain dispatch, with credentials of Indian monarchs and emperors of China, led the three tons of Baishi of sailing, from Spain Palos Yang Fan of the Atlantic, straight towards to the West. After seventy days and nights of hard sailing, in the early morning of October 12, 1492 finally found the land. Columbo thought he had arrived in India. Later know that Columbus landed on a piece of land belonging to the now Balak America than the sea in the Bahamas, he was it named San Salvador. Columbo's discovery has changed the course of world history. It opens up a new era of development and colonization in the new world. At that time, the European population was expanding, with this discovery, the Europeans have settled in two new continents, there will be able to make a difference in the European economy and the resources of the mineral resources and raw materials. This discovery led to the destruction of the American Indian civilization. From a long-term point of view, there have been a number of new countries in the Western
爵士乐的发展历史 爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。 新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。 二、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期） 1、新奥尔良爵士乐 一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland Jazz Band）在新奥尔良录制的。因此，1917年以前的爵士乐究竟具有什么特点，我们永远都无法知道，但是根据当时的乐谱记载以及摄影证明，早期爵士乐的速度大约介于中速与快速之间，初次接触爵士乐的人对这种音乐的感觉是充满生气、令人兴奋的。 早期新奥尔良爵士乐的另一特点，也许是最重要的特点，就是集体即兴演奏。乐队的每位成员不仅仅是独奏者，而且都即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制。这种演奏最吸引人的是乐队成员既竞争又合作，对于强加给他们的限制既重视又视而不见。这种新的声音在20世纪初期，任何听众一听就能辨认得出，这就是"爵士乐"。 同时期对新奥尔良爵士乐影响最大的是黑人爵士乐作曲家杰利·莫顿（Jelly Morton，1885～1941）。莫顿是克里奥尔人，曾受过欧洲古典音乐教育。他在保留原来爵士乐中那种粗犷、纯朴的风格和即兴演奏的特点的同时，对乐曲进行了一定的艺术加工，因而提高了爵士乐的艺术表现力。莫顿于1923年从新奥尔良来到芝加哥，在那里组织了他的乐队"红辣椒爵士乐队"（Red hot peppers）。20年代中期他曾录制过大量的唱片，如《波特王跺脚舞》（King porter stomp）已成为一首被广泛演奏的经典爵士乐曲。 2、芝加哥爵士乐 1917年，华盛顿特区命令，关闭斯托里维尔"红灯区"（1877年，新奥尔良城市法规定，色情商业只限于斯托里维尔地区）。爵士音乐家纷纷从新奥尔良向北迁移，很多人来到铁路中转站--大城市芝加哥，指望在那里找到新的工作。与此
浅谈美国历史 ——见证从蚂蚁到大象历程 引导语：中华文化源远流长，五千年的华夏文明留给我们太多的回忆。分久必合、合久必分；从繁荣昌盛到民族衰落；从压迫受辱到当家作主、从璀璨奇葩到复兴中华……可是，跨过大洋的彼岸，初出茅庐的美国却在近两百多年的历史跨度下完成了从蚂蚁到大象的历程，创造出美国独特的发展文化。今天的世界，“汤姆大叔”在全球“维护着世界和平”；好莱坞大片充斥着各大荧屏；NBA回荡在茶前饭后的娱乐中……两百多年来，美国历史一直都是民主制度的试验。早年被提出的问题如今持续被提出并获得解决；强大政府对抗弱小政府、个人权利对抗群体权利、自有资本主义对抗受到管理的商业与劳工以及参与世界对抗孤独主义。美国对于民主制度有很高的期待，而现实又是不如人意。然而国家经过妥协，已见成长与繁荣。在今天的发展过程中笔者认为有必要借鉴美国蚂蚁变大象的历程。 自从哥伦布发现新大陆之后，这片土地上开始了她不平凡的发展。十七世纪初，英国开始向北美殖民。最初的北美移民主要是一些失去土地的农民，生活艰难的工人以及受宗教迫害的清教徒。在殖民地时代，伴随着与北美洲原住民印第安人的长期战争，对当地印第安人的肆意屠杀，严重的劳力缺乏产生了像奴隶和契约奴隶这类的非自由劳力。万恶的黑奴贸易盛行起来。从1607年到1733年，英国殖民者先后在北美洲东岸建立了十三个殖民地。由于英国移民北美是为了追求自由和财富，如被迫害的清教徒和贫农。地方政府享受自治权。殖民地居民有比英人更广泛参与政治的机会和权利，培养了自治的意识和能力，所以他们相信社会契约中，政府是人民需要保护而得人民支持才组成的。在十八世纪中期,殖民地的经济，文化，政治相对成熟，殖民地议会仍信奉英王乔治三世，不过他们追求与英国国会同等的地位，并不想成为英国的次等公民，但是此时英法的七年战争结束，急于巩固领土，使向北美殖民地人民征租重税及英王乔治三世一改放任政策，主张高压手段。因此引发殖民地人民反抗，如“没有代表就不纳税”宣言、“波士顿惨案”、“不可容忍的法案”等。1775年4月在来克星顿和康科特打响“来克星顿的枪声”揭开美国独立战争的前奏。后来，这些殖民地便成为美国北美独立十三州最初的十三个州。 1774年, 来自12州的代表，聚集在费城, 召开所谓第一次大陆会议，希望能寻出一条合理的途径, 与英国和平解决问题，然而英王却坚持殖民地必须无条件臣服于英国国王, 并接受处分。 1775年，在麻州点燃战火, 5月，召开第二次大陆会议, 坚定了战争与独立的决心，并起草有名的独立宣言, 提出充分的理由来打这场仗，这也是最后致胜的要素. 1776年7月4日，宣告了美国的独立，1776年7月4日大陆会议在费城乔治·华盛顿发表了《独立宣言》。《独立宣言》开宗明义地阐明，一切人生而平等，具有追求幸福与自由的天赋权利；淋漓尽致地历数了英国殖民主义者在美洲大陆犯下的罪行；最后庄严宣告美利坚合众国脱离英国而独立。《独立宣言》是具有世界历史意义的伟大文献。完全脱离英国，目的是为‘图生存、求自由、谋幸福’，实现启蒙运动的理想。 1781年, 美军赢得了决定性的胜利， 1783年, 美英签订巴黎条约，结束了独立战争。这也充分展现出
爵士乐介绍及分类 爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良（New Orleans），它吸取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特点，以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了"百花齐放"的局面，但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手，因此无法领会爵士乐的精华所在。所以，要向开启通往爵士乐的大门，首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景；其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上，再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏（演唱）特征。通过这样“分解欣赏法”将它分解之后再将其组装起来，爵士乐的面貌便一目了然了。 一、爵士乐的分支 1、新奥尔良爵士（New Orleans Jazz） 新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。代表人物及乐队： “正宗迪克西兰”爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band） 查尔斯·博尔顿（Charles Bolden，1868～1931，擅长乐器：短号） 杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）。金·奥利佛（King Oliver，1885～1938，擅长乐器：短号） 西德尼·贝彻（Sidney Bechet，1897～1959，擅长乐器：高音萨克斯、单簧管）路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅长乐器：小号）比克斯·贝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅长乐器：短号） 范茨·沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅长乐器：钢琴） 基德·奥赖（Kid Ory，1886～1973，擅长乐
比较中国文化和美国文化的差异 一、中国文化的古老性与美国文化的现代化 中国的先哲们给后人留下了丰美的历史宝藏，也留下了沉重的历史包袱。中国博大精深的传统文化是深深植根在中国这片土地之上的，她已不可能被移植，中国的一切现代文明都只能在这棵大树上进行嫁接而成；考虑中国的任何事情，都离不开历史这个无形的手对现实的影响。中国传统文化是中国人的思维模式和行为方式形成的理论基础，对中国的社会关系具有不可抗拒的影响。美国只有两百年的历史，美国的文化，是一群现代人，按照现代人的意志和思维模式构建起来的一座现代文明的宫殿。美国人完全在按现代人的需要去创造科学，创造财富，创造民主的社会制度。美国的人际关系也是按现代人的标准建立起来的。美国发达的商业文化、科学技术是其现代文化的突出标志。 二、中国文化的民族性与美国文化的多元化 中国汉族占总人口的90％以上，其他56个少数民族在肤色、人种上也与汉族基本相似，因此中国可以说是一个单一人种和单一文化的国家。儒家、佛家、道家文化形成了中国文化的主体，尤其是儒家文化，对中国人的思想和行为的影响占有统治地位。中国文化具有强烈的民族性。 而美国是一个移民国家，人口构成极为复杂，世界各国的人才在这里群英聚会，各种文化交相辉映，形成了各种民族、各种文化的大熔炉。因此美国的文化具有多元化的特点，并且带有强烈的时代气息，随着时代的变化而变化 三、中国文化的政治性与美国文化的经济性 中国作为一个统一的大国，已有两千多年的历史。两千多年来，要统治这样一个地域如此辽阔，人口如此众多的大国，的确不是一件容易的事情。如果统治失调，就意味着国家分裂、诸侯纷争、战乱不休。因此，自古以来，稳定和统一，一直是中国历史上的两件大事，政治是统帅，集中统一是灵魂。儒家文化作为中国古代社会上层建筑中的一系统，与上层建筑中的政权统治形成相辅相成之势，儒家文化中含有大量的关于教育统治者施仁政，教育百姓遵守伦理教化等方面的人文科学，中国古代社会一直重农轻商，重文轻商，科举制度使文化与政治密切相连，文化中带有很强的政治性。贯穿在社会关系中，人与人之间的关系，也有很强的政治色彩。 而美国是一商品经济极为发达的国家，文化具有浓厚的经济性，与经济建设相适应的科学、技术、经济管理等文化占有很高的地位。而好莱坞电影、迪斯尼乐园、麦当劳快餐等等发达的商业文化更是受世人瞩目。美国的人与人之间关系，也带有浓厚的经济色彩，亲兄弟明算账。 四、中、美两国主文化与亚文化之间存在的差异 很多探讨中美文化差异的文章都指出中国文化注重集体主义，美国文化注重个人主义。但是，在现实生活中却使我们产生困惑。生活在中国社会中，我们会发现，许多人个人主义思想也很严重，缺乏团结的现象时有发生；而当我们来到美国，却发现很多的美国人很关心社会和集体。有人做过这种观察，一群美国人开大会，会前不同观点会展开很激烈的争论，但一旦会议主题决定了，大家就会安安静静地一起开大会；但一群中国人在一起，却往往是上面开大会，下面开小会，各自为政。关于这个文化与现实的差异问题，我们从社会学中找到了答案。一个社会中，不仅有统治阶层所推行的正统的主文化，也有在民间流行的亚文化。亚文化往往是对于主文化的一种逆反，一种对立和统一。由于中国文化过分宣扬国家和集体，轻视个人，所以民间社会的亚文化又使个人利益得到补充，得到平衡。美国过分地宣扬个人主义，人们不满足于彼此隔阂，彼此冷漠的现象，又重新回到互相关心，热心公益事业的和谐的社会关系上来。由此我们知道，要想真正地了解一个国家，不仅要从书本上了解他的主文化，还要到那个民族中去生活一段时间，从民间去了解那个民族的亚文化。另一方面，在人的本性上，有些东西是人类共有的，如个人主义思想，在美国是得到公开承认，而在中国却被加以批判，但不管你怎么否定，它却是
爵士乐与美国文化 论美国爵士乐 一、爵士乐与美国文化的关系 “为什么美国流行音乐的潜台词总是黑人式的我们的流行音乐的形态声响与动作要么是直接抄袭要么是借鉴黑人的音乐形式？无论你在听什么，你听到的音乐都是黑人音乐? ”《阅读爵士乐》一书的编者大卫梅尔泽在该书的前言里这样问道，大卫梅尔泽的话给了我们一个观察角度。如今美国的音乐文化，除了乡村音乐之外，其实绝大多数的音乐流派都来源于黑人而非白人。无论是爵士或是摇滚还是饶舌音乐，它们都主要由黑人创作的，可见黑人音乐文化对美国流行音乐的影响。研究一种音乐现象，必然要顺着历史的脉络，从社会学角度和音乐风格特征等方面进行探讨本文涉及的问题是爵士音乐。 在美国南北战争前，掌握音乐的黑人被认为有着更高的价值，生活方式粗糙的白人移民往往需要在舞会时得到音乐伴奏。同时，处于长期的压抑且精神生活资源匮乏的环境下，他们唯有演奏音乐来表达自己的情感。 南北战争之后，奴隶制被废除，无数黑人涌入城市，然而缺少必要生产技能的
黑人，不得不寻找其他的生存方式，音乐自然就成了他们的谋生手段，此外这也帮助黑人形成了一个共同体。实际上，美国的黑人并非来自于同一个民族，他们的祖先散布在非洲的各个角落，然而面对外界压力，他们不得不忽视黑人内部的差异，组成了个新的群体以对抗白人。 随后，在二十世纪二十年代，正如菲兹杰拉德笔下的《了不起的盖兹比》，生产力急速发展，物质生活日益地丰富，人们彻夜地狂欢。同时也因为禁酒令的颁布以及外部世界的变化，出现了很大的社会动荡。此时，音乐就成为了美国人民用金钱麻醉自我、沉浸于物质享受的工具。可见美国音乐与美国文化息息相关，而其中最能代表美国音乐文化的音乐类别就属爵士乐，因此，在后文笔者仅对爵士乐进行讨论。
美国历史与文化 美利坚合众国（英语：The United States of America，简称：The United States、America、The States，缩写：USA、The US），简称美国，是由50个州和华盛顿哥伦比亚特区组成的联邦共和立宪制国家。美国本土位于北美洲中部，东临大西洋，西临太平洋，北面是加拿大，南部和墨西哥及墨西哥湾接壤。除阿拉斯加州和夏威夷州之外，48个州都位于美国本土。阿拉斯加州位于北美大陆西北方，东部为加拿大，西面和俄罗斯隔着白令海峡。夏威夷州则是太平洋中部的群岛。美国在加勒比海和太平洋还拥有多处境外领土和岛屿地区。此外，美国在全球140多个国家和地区拥有374个海外军事基地。 美国目前有50个州、一个联邦直辖特区及若干境外领土，面积约962.9万平方公里（其中陆地面积915.8960万平方公里，内陆水域面积约20万平方公里，五大湖中美国主权部分约17万平方公里，河口、港湾、内海等沿海水域面积约10万平方公里），位居世界第二或第三名（依水域面积定义而有差异）。美国人口约为3.15亿人，其数量为世界第三。是个多元文化和多元民族的国家，以白人为主，但有大量来自世界各地的移民。[3] 在13个殖民地的公民自1776年脱离大不列颠王国管辖，建立国家，殖民地代表一同发表《美国独立宣言》。在经历美国独立战争后，于1783年与大不列颠王国签订《巴黎条约》，从此受到世界各国承认。美国宪法于1787年通过。1791年，美国权利法案获得批准之后，又经内战、第二次世界大战和民权人士努力引发检讨和改正，而后逐步扩展到美国白人以外全体美国人。 美国曾经历过1812年战争、南北战争(1861年－1865年）和经济大萧条（1930年代）[4]。在第一次世界大战和第二次世界大战中，美国和其他盟国共同击败纳粹德国和大日本帝国而获得胜利。经历数十年冷战，在苏联解体后，成为目前唯一的超级强国。其在经济、工业、军事及科研等领域都处于全世界领先地位。 1.名称 1.1英文名称 “The United States”最初是复数，例如“the United States are”，包括美国宪法第十三条修正案，1865年批准使用。美国内战结束后使用单数，如“the United States is”。现在单数形式是标准。[17][18] 1507年，由德国制图员马丁·瓦尔德泽米勒制作的《世界地理概论》中，美洲首次在世界地图上被标注为“America”。[19]因为意大利探险家亚美利哥·韦斯普奇指出这块大陆是新大陆而非当时包括哥伦布等人所认为的亚洲东部。美国因美洲而得名。在英语中，亚美利加和美利坚为同一词“America”，只是中译不同，前者指美洲，后者指美国。[20][21] “哥伦比亚”是美国一度流行的名称，来自哥伦布，一些美国事物至今仍沿用“哥伦比亚”的名称，如华盛顿哥伦比亚特区、哥伦比亚广播公司等。 1.2中文名称 在清朝，美国又被称为米国（日本翻译为“アメリカ合衆国”，简称“米国”），比如曾国藩就说过：“米夷质性淳厚，于中国时思效顺”。中国开始接触美国时，称为“亚美理驾洲大合众国”，简称“美国”或“合众国”，参见1844年《中美望厦条约》：“兹中华大清国、亚美理驾大合众国欲坚定两国诚实永远友谊之条约及太平和好贸易之章程……”，因美国国旗的花样，别称“花旗国”，一些美国事物的中文译名至今仍沿用“花旗”的名称，如美国特产花旗参以及美国最大银行之一花旗银行（Citibank）。 美国的谚文名称“??”所对应的朝鲜汉字，在韩国（标准韩国语）为“美國”，在朝
爵士乐的起源 源自美国黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐；从20年代著名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30 年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”；从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派；从70、80年代“摇滚”和爵士乐的融合，“合成”的出现到90年代“新经典主义”的诞生；直至今天，每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有 强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。 爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列。八十年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。 今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文化形式，发展成为一种属于精神范畴的音乐，它最能体现音乐家灵感和和创新，它既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制。在当今世上能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。因为爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色，更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。此外，爵士乐强劲的节奏、复杂的和弦体系以及高超的演奏技巧等等都因音乐家不同的喜好、文化背景和生活的体验而有不同的反映和表现。爵士乐通过它独特的音乐语言，从不重复的、饱涵丰富文化特征的、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉，时而强劲高亢，激动奔放，直探听者的心底，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦 爵士乐的起源 爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。
爵士乐简史 作者介绍：Dan Morgenstern是 《Down Beat》和《Motronome》两 份杂志的主编，现为Rutger大 学 Newark分校的爵士乐研究所主任。 该研究所致力于从各方面保存及促 进爵士乐。Dan曾为大量的爵士乐唱 片封套撰写说明，为此他已获得了 四座葛莱美奖。他还著有大量爵士乐专著。作为一个爵士乐界广受尊敬的作家及评论家，Dan的写作及对爵士乐的热情为不少爵士乐迷所仰慕。 爵士乐概述 在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。 寻根溯源 爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。他们从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。 其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。 布鲁斯的诞生 在蓄奴制被废，黑人奴隶得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。 布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的"忧郁(蓝色)"特色产生的原因是将音阶中的"mi"音及"si"音降了半音。实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。 铜管乐队和拉格泰姆 到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时期，拉格泰姆(Ragtime)开始形成。虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。最近，它又被发掘出来，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。 拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等，其中后者虽然是白人，然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。 进入爵士时代
America is the world's most developed countries, this article to describe its geographical features and cultural symbol. As for geographical features, the United States is a country in the Western Hemisphere.It consists of forty-eight contiguous states in North America, Alaska, a peninsula which forms the northwestern most part of North America, and Hawaii, an archipelago in the Pacific Ocean. There are several United States territories in the Pacific and Caribbean. The term “United States”, when used in the geographical sense, means the continental United States, Alaska, Hawaii, Puerto Rico, Guam, and the Virgin Islands of the United States. The country shares land borders with Canada and Mexico and maritime borders with Russia, Cuba, and The Bahamas. And as for American culture,there are five famous symbols of it. The first one is Statue of Liberty,which is also called Liberty Enlightening the World. Her right hand hold a torch,the torch up to 12 meters,the left hand hold”The Declaration of Independence”,she symbolizes freedom,break the constraints of tyranny. Next, barbie dolls is the most famous and best-selling doll in 20th century, and now barbie dolls has been made a series of movies and also adapted to a collection of small games. American Gothic, whether we see it or not,there is no doubt that it is the only one which has been cultural label in many American paintings, it strongly reflect the American national spirits -- dare to explore and stand buffer! Buffalo Nickel print two images which was close to extinguish in American westward movement to commemorate. The last one is Uncle Sam.The artwork was created in 1917 as a recruiting poster for the U.S. Army. It was officially recognized by American congress as American national symbol in https://www.doczj.com/doc/8e2176321.html,ter Uncle Sam was used to be on half America or American gorvernment, it was widely used in press.
【音乐常识】著名的爵士乐唱片品牌介绍 VERVE “VERVE”一词的意思即是“神韵”。这家老牌美国唱片公司公认的创办时间是1944年7月，创办人是前米高梅影业公司的电影剪辑师诺尔曼·格兰兹（NORMAN GRANZ，已于去年11月底在瑞士日内瓦去世，享年83），实际上在1956年之前唱片界还没有“VERVE”这个名字，但还在20世纪30年代末期的时候诺尔曼·格兰兹就已经邀请爵士乐手录过唱片。1944年 《了不起的盖茨比》:美国爵士时代的代言 摘要：爵士时代是美国作家菲茨杰拉德对美国20世纪20年代这一历史时期的特殊称呼。作为“爵士时代编年史家”，菲茨杰拉德通过小说《了不起的盖茨比》真实地再现了那个时代特有的社会风貌和各色人物。爵士时代崇尚金钱至上和享乐主义，抛弃了原有的优秀传统，走向了精神的虚无与飘零之中。放纵过后，迎接爵士时代的不是黄金时代，而是十年的经济大萧条。除了一些经济原因，某些意识形态领域的衰退也导致了爵士时代的衰败，这一点在《了不起的盖茨比》中也有所展现。 关键词：了不起的盖茨比；爵士时代；菲茨杰拉德；意识形态 一、爵士时代 美国在第一次世界大战结束（1918）之后到经济大萧条（1929）之前经历了十几年的飞速发展，随着经济、社会、文化等方面的巨大的进步，迅速晋升为全球最富裕的国家。发达的经济实力大大改变了美国人的生活方式，传统的清教徒道德被人们所抛弃，取而代之的是金钱至上的享乐主义。一提起这个时代，人们会激动地把它称作“喧嚣的20年代（Roaring Twenties）”。 美国“垮掉的一代”的代表作家菲茨杰拉德用生动的笔触将20世纪20年代的热闹、喧嚣、享乐和堕落淋漓尽致地展现在读者面前，以至于人们习惯用他创造的时髦词汇“爵士时代”来指称这个时期。他最有代表性的作品《了不起的盖茨比》在这个时代应运而生。用菲茨杰拉德自己的话来说，“这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代”。[1] 二、爵士时代的社会背景 （一）物质丰富的“挥金如土的时代” 在第一次世界大战期间，美国作为中立国大发战争财。战后，美国人的生活标准达到了前所未有的水平，财富和收入不断增加，消费需求也越来越高。东部城市纽约，既是商贸中心又是文化中心，代表了这股消费大潮的势头。那时的华尔街已经成为新兴的世界金融中心。社会上流行着“要想发财，就买股票”的口头禅，人们像着了魔似的买卖股票，梦想着一夜之间成为百万富翁。《了不起的盖茨比》以纽约和长岛为背景，带领读者领略了当时人们追求金钱和物质、社会异常富有的生活场景。小说的叙述者尼克厌倦了中西部的平淡生活，“于是决定到东部去学债券生意。我所认识的人个个都是做债券生意的”。[2]年纪轻轻的盖茨比有了不起的经济实力，他的住所是“每季租金要一万二到一万五的大别墅。不管按什么标准来说，都是一个庞然大物――它是诺曼底某市政厅的翻版，一边有一座簇新的塔楼，上面疏疏落落地覆盖着一层常春藤，还有一座大理石游泳池，以及四十多英亩的草坪和花园”。[3] （二）文化进步的“艺术的时代” 爵士时代最主流的文化现象莫过于爵士乐的流行。爵士乐虽然源自社会底层的非洲裔美国人，但美国的白人中产阶级是它最大的受众群体。《了不起的盖茨比》精彩纷呈地描述了盖茨比家举办的盛大宴会，爵士乐自然是必不可少的：到了晚上七点，管弦乐团已经抵达，不是那种五人小乐队，而是正式的乐团，双簧管、长号、萨克斯管、小提琴、短号、短笛、低音鼓和高音鼓，样样齐备。[2] 以下为上海外国语大学王恩铭教授写的关于美国文化的一篇文章。 美国文化，从某种意义上说，是欧洲文化的延伸，因为美国人的语言、她的人口构成，以及她的立国精神都源于欧洲。另一方面，美国文化又与欧洲不同，因为欧洲移民在北美大陆上驱赶走印第安人后，在一片荒芜旷野之地创造了令人赞叹不已的灿烂文明。所以，在谈论美国文化习俗与社交礼义时，既要顾及欧美文化的相同性，又要注意两者的相异性。 文化习俗是个范围广泛、内容复杂的题目，涉及人在社会生活和交往中的方方面面。笔者拟定以杂谈的形式，就美国人的文化习俗作一粗浅概述。宽容性。 美国是个移民之国，它的祖先来自于全球各地。人们移居美国时，不仅仅在地理位置上挪动一下，而且还把他们所在国的评议和风俗习惯带到了新的居住地。因为杂，人们各自的差异十分突出；因为差异十分普遍，人们就不特别注重统一性。久而久之，美国人的文化习俗中形成了较高程度的宽容性（tolerance），对异质文化和不同评议持容忍、可接受的态度。在这一点上，美国社会里可行的习俗要比世界上其他国家来得宽泛。 从政治上讲，这种宽容性表现在对自由的追求和对自由权利的维护。从宗教上说，它体现在不同信仰的和谐共存。从生活范围上看，它显现在不同种族、不同族裔社区的平安相处。一言以蔽之，在美国，每个人基本上可以任意选择不同的观念、信仰、生活方式和传统习惯；人们也可以在相当程度上保持自己的习俗和仪。譬如，犹太人可以庆祝他们的宗教节日，而基督教徒则能够过他们的圣诞节和复活节。再譬如，美国华人可以在唐人街用华语生活和工作；同样的道理，越南移民能够在他们的“小西贡”按越南的方式经营业务，从事各种活动。 美国人的容忍性，除了上面的美国是个移民国这个因素以外，还与美国人的频繁迁徙有关。众所周知，美国历史发展中的一个重要部分是她的西部开发史。那时，美国拓荒者或徒步跋涉，或骑马坐车，从东到西，从南到北，哪里有机遇，就往那里移居。频繁的迁移和不断地更换居处使人们始终处于“流动”状态，对暂面临的种种不同现象更易于宽容和接受。此外，经常迁移还能够帮助人们扩大眼界，知多识广，对不同的习俗持同情、理解的，并逐渐形成多样性胜于单一性的开放性观念。 由于美国人的宽容性较强，所以美国人很少把自己的意志强加在其他人身上，它与中国孔夫子“己所不欲，勿施于人”的古训十分酷似。譬如说，丈夫可能是个共和党人，但他决不能逼迫他那拥护民主党的妻子改变政治立场。同理，母亲也许是个天主教徒，但她决不能强迫她那已皈依成穆斯林教徒的儿子改变宗教信仰。在日常生活习惯和平时事务处理中，这种宽容精神更是屡见不鲜，司空见惯。 不拘礼节 美国人以不拘礼节著称于世。在写字楼里，人们常常能看到“白领”不穿外套、不系领带坐在办公室里工作。有电话交谈时，他们会朝椅背一靠，把双足往桌子上搁，悠哉悠哉地在电话里“侃”上个半天。在大学校园里，美国教授身穿牛仔裤、足蹬耐克鞋进教室上课。更有甚者，美国教授讲到劲头，会一屁股往讲台上一坐，神采飞扬地滔滔不绝一番，不分年龄，不分性别。更常见的情形，是美国父子之间、母女之间的随和、轻松关系。无论是在电影里，还是在实际生活中，我们以常看见美国长辈与幼辈互拍肩膀、无拘无束的镜头。所有这一切都源于美国人不拘礼节（informality）的习性。《了不起的盖茨比》-美国爵士时代的代言
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