60首经典爵士收藏
1.My Funny Valentine（P·Melas）
2.Put Your Head on My Shoulde（Michael Buble）
3.Antonio's Song（Michael Franks）
https://www.doczj.com/doc/66276592.html, folie douce（Julien Baer）
5.Can't Take My Eyes Off You（Andy Williams）
6.Tennessee Waltz（Patti Page）
7.As Time Goes By（Julie London）
8.I'll Be Seeing You（Francoise Hardy & Lggy pop）
9.I'm Not Alone（Freddy Cole）
10.In The Moon For Love（Yumeji Theme）
11.Sing In The Rain（Salena Jones）
12.Dont Speak Of me（Salena Jones）
13.Some body Already Broke My Heart（Sade）
14.If I Kissed You（Richard Elliot）
15.Where Do I Begin（Patricia Kaas）
16.Song Bird（Eva Cassidy）
17.Morning of the Carnival（Quincy Jones）
18.When I dream（Carol Kidd）
19.While My Guitar Gently Weeps（Carmen Cuesta）
20.Door Is Open（Hiroshima）
21.Ritual Sample（Keith Jarrett）
22.The Mountain Of The Night（Abdullah Ibrahim）
23.Inside My Love（Minnie Riperton）
24.Mind Games（Bob James）
25.Fire Of Love（Gabriela Anders）
26.Far Away（Astrud Gilberto & Chet Baker）
27.It is A Lovely Day（Erica Jennings）
28.Out of Nowhere（Ella Fitzgerald）
29.I am In The Mood For Love（Bryan Ferry）
30.Everything Must Change（Karrin Allyson）
31.Shape Of My Heart（Carmen Cuesta）
32.Endless is Love（Carmen Cuesta）
33.Claire-Lost In Madrid Part V（Miles Davis & Marcus Miller）
34.Raing Night In Georgia（Randy Crawford）
35.J Suis Ton Mec（Marc Gauvin）
36.Angel Eyes（Gretchen Lieberum）
37.Eagle（Miroslav Vitous）
38.Light My Fire（Patricia Barer）
39.Love Is A Many.Splendored Things（Salena Jones）
40.I have Got To See You Again（Norah Jones）
41.Fugitive Life（Bob James）
42.Are you Lonesome Tonight（Elvis Presley）
43.All thru the night（Larry Carlton）
44.Shine（Benny Goodman）
45.When the Sun Goes Down（Cassandra Wilson）
46.Polarization（Julian Priester）
47.Kisses In The Rain（John Pizzarelli）
48.misty（Erroll Garner）
49.Sam bolero（Stan Getz）
50.Sky and Sea（Cassandra Wilson）
51.Farmer is Charm（Karl Ratzer）
52.When I Look In Your Eyes（Diana Krall）
53.Manha de Carnival（Ferenc Snetberger）
54.NEARS（Patricia Barber）
56.Mourning Grace（Patricia Barber）
57.What a wonderful world（Louis Armstrong）
58.The very thought of you（Cephas and wiggins）
59.When I fall In Love（Nat king cole）
60.For all we know（Nat king cole）
[教材] 人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐 [年级] 高中一年级 [课时] 一课时 [教学目标] 让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。 [教学重点] 由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。 [教学准备]
一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等） 收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？ 二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。 三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。 [教学过程] 一、听辨导入（3分钟） 1、对比听赏： 管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》 师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？
2、学生谈对音乐的理解 3、引出课题：“什么是爵士乐？” （说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题） 二、交流与探讨（25分钟 1、学生的交流 ①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。 ②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品?? （说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况） 2、学生分组展示并作介绍 由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情
全球36个酷炫狂欢节大盘点！ 你有没有也想过在人生中至少享受一次史诗般的大聚 会呢？就像西班牙的西红柿节那样在一个小时内扔出数十 万个西红柿大家一起嗨到爆！那么今天我们新先聚品就为大家总结出全球36个最大、最狂野的派对，无论是德国的啤酒节还是新奥尔良狂欢节，只要逢准时机去参加，一定能够体验到别样的人生！ 首先让我们看看最值得关注的节日都是哪些： Queen’s Day，荷兰每到4月30日，荷兰的街头就会聚集着数百万橘衣人一起欢呼庆祝，这就是一年一度的荷兰女王节（又名Koninginnedag）。红白蓝相间的荷兰国旗、代表皇室的橙色旗帜、游行的队伍与热闹的音乐充斥着每一个角落。如果你恰巧能赶上这个节日但又没有橙色的衣服，可以随手买顶橙色的充气式皇冠，陌生人一定会为你竖起大拇指！Fasnacht，瑞士瑞士狂欢节，我们可以把它看作瑞士的春节，和中国春节除夕的驱邪祈福寓意也是类似的。它最早的起源是复活节前的四十天封斋日，在此期间信徒们要洁身克己，节制饮食，虔诚忏悔。封斋日到来之前，瑞士的城市乡村都要举行为期几天的盛大庆祝活动，人们要赶在斋戒之前开怀畅饮，彻夜狂欢。每到这个节日，街上就会有各路“妖魔鬼怪”游行，场面蔚为壮观。
Rio Carnival，巴西 大名鼎鼎的里约热内卢狂欢节想必无人不知了吧？里约热内卢的狂欢节以其参加桑巴舞大赛演员人数之多，服装之华丽，持续时间之长，场面之壮观堪称世界之最。每年的2、3月份，它们的狂欢节就能登上全世界新闻的头条！在开幕当天，里约热内卢市长会亲手将城门的金钥匙交给“狂欢国王”，自此，在长达一周的狂欢节中，整个里约热内卢城都要由“狂欢国王”“统治”，全体市民将按照自己的方式尽情狂欢。 La Tomatina，西班牙 西班牙的西红柿大战可以说是世界上最大的食物大战了，每年8月的最后一个星期三都会在西班牙巴伦西亚自治区的布尼奥尔镇举行。虽然尼奥尔的正常人口只有9000余人，但届时会有数以万计从世界各地赶来的人来加入这场混战，场面只能用史诗般的“血腥”来形容…… Bay to Breakers，美国越湾长跑比赛可以算是世界上历史最悠久（于1912年首次开跑）的连续赛跑，比赛沿线可随时举办派对，乐队、音乐家们在家门口表演，音乐声与近10万名观众的欢呼声融为一体。在一年一度的越湾长跑比赛中，在举办期间你可以看到各种奇装异服，选手们不是穿着蜈蚣服，就是打扮成奔跑的垃圾桶或平衡托盘的服务生，甚至还有一丝不挂的人……Songkran，泰国
浅谈爵士乐的组成风格 发表时间：2016-08-04T17:09:13.850Z 来源：《中国科技教育（理论版）》2016年6月作者：陈爱清[导读] 本文是作者在学习欣赏爵士乐过程中的一些心得与体会。作者积累的浅薄知识，阐述了爵士乐的几种重要风格，希望让人们更多的认识和了解爵士乐。陈爱清浙江省瑞安市马屿镇曹村小学325208 摘要本文是作者在学习欣赏爵士乐过程中的一些心得与体会。作者积累的浅薄知识，阐述了爵士乐的几种重要风格，希望让人们更多的认识和了解爵士乐。 关键词 Jazz Fusion 音乐风格经典爵士乐歌曲一、爵士乐（jazz）的起源 爵士乐起源于十九世纪末二十世纪初，是美国的本土音乐，它诞生于南部港口的城市新奥尔良，它的音乐根基来自Blues和Ragtime。爵士乐的精髓在于即兴演奏和具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的完美结晶。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良，1917年后才慢慢的向芝加哥转移，而后在30年代又转移到了美国的纽约，直至今天，爵士乐仍然风靡全球。 二、爵士乐的主要组成风格 （1）新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）新奥尔良爵士乐是爵士乐最早的音乐风格，早起新奥尔良爵士比较简单，里面有讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。其代表人物有：Louis Armstrong Jelly Roll Morton等，新奥尔良爵士乐的乐队编制一般为小号、单簧管、长号、贝司、大管、鼓。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。 （2）摇摆乐（swing）摇摆乐最早起源于十九世界三十年代前后，在1935-1946年间发展达到巅峰，摇摆乐时期的爵士乐在节奏型有了巨大的变化，出现了X X0X X X0X的节奏型，人们命名它为swing，它影响了爵士乐整个后期的发展是整个爵士乐时代的里程碑，以至于后来的传统爵士乐大部分都是以swing为主。Swing时代，在摇摆乐中最能代表这个音乐风格的是当时有着SWING KIND之称的Benny Goodman所领衔的爵士六重奏大乐队BennyGoodmanSextet Band。20年代中後期，爵士大乐队（BIG BAND)在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，所以需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级，SWING和BIG BAND风格在当下也是非常受人们喜爱的爵士乐之一，如tommy igoe所领衔的Bird Island big band、纽约的林肯中心BIG BAND等等都是现下最最著名的摇摆乐大乐队。 （3）比波普（Bebop) 四十年代由于人们腻味了传统的SWING音乐而对乐手技巧和速度的追求，乐手们打破传统的八小节一段的规律，进行了更长的跨小节演奏，加入了更加长的SOLO,用到了更多更复杂的和声，就这样，Bebop诞生了！它强调和声变化和个人即兴。我们可以用六个字来概括形容比波普的艺术标准技术高、速度快。比波普的乐手们凭借着超高的演奏技术和极度地张扬自己的音乐个性来体现他们个人对音乐的理解。其中最著名的乐手有：Dizzy Gillespie（眩晕）、Charlie Parker（大鸟）等在爵士乐史上竖立里程碑的艺术家，他们不接受来自于摇摆乐(swing)的常规，然后发展出具自我意识的艺术延伸性的改良后的爵士乐，从此为爵士乐定下了速度及和谐敏锐度的新技巧标准。 （4）冷爵士（cool jazz）冷爵士出现于十九世纪四十年代末，盛行于五十年代。它与Bebop那样快速的激烈的音乐形成了鲜明的对比，冷爵士它比较舒缓，比较温柔，它在乐器的演奏上偏于轻松和从容，是一种柔美的爵士乐风格。它的代表人物有：Miles Davis（黑暗之子）、Bill Evans、Dave Brubeck等，Miles Davis,又一位爵士乐史上里程碑式的人物，他参与缔造了Cool Jazz Fusion Jazz等，他与Bill Evans合作录制了爵士乐史上最最著名的专辑Kind Of Blues。谈到冷爵士不得不提到Paul Desmond和他所在的Dave Brubeck Quartet乐队了，1959年Dave Brubeck带领着他的乐队发行了当时震惊了整个爵士乐坛的专辑Time Out，这张专辑中出现了许多当时爵士乐不常有的9/8、5/4、6/4等拍子的音乐，而这张专辑中最为著名的要数Take Five这首歌，Take Five在爵士乐史上石破天惊的意义是专辑中其他歌曲无法比拟的，它史无前例的使用了5/4拍的小节进行，在后来发行的绝大多数关于Dave Brubeck的精选专辑中，几乎都会有收录这首传奇的歌曲。 （5）融合爵士（Fusion Jazz) 融合爵士兴起于1970年，它是爵士乐的重要分支之一。融合爵士在传统的爵士乐里加入了Rock、Funky Music、电子乐、Pop Music 等，乐器方面加入了电吉他、电贝斯、合成器等现代乐器，它的代表人物有：Miles Davis、Herbie Hancock、Chick Corea、Bob James 等。最著名的融合爵士专辑有：The Leprechaun、Cantaloupe Island、Head Hunters。 爵士乐是当代音乐中最重要的组成之一，了解和研究爵士乐对我们来说意义非常重要，中国的爵士乐最早可以追溯到民国时期的上海、大连和重庆，特别是上海，这种慵懒又快乐的音乐形式很大一部分的改变了上海青年的价值观，人生观，同时爵士乐也影响了整个中国流行乐坛的发展，如《夜来香》《玫瑰玫瑰我爱你》《何日君再来》等等都是中国音乐与爵士乐完美的结晶。希望这篇文章能让大家了解爵士乐聆听爵士乐！
爵士乐常用的音阶 1蓝调音阶： 如C蓝调大音阶：1 2 b3 4 b5 6b7 1 如C蜜克索里底亚蓝调音阶：1 2#2 3 4 5 6 b7 如C多利亚蓝调音阶：1 2 b3 4 b5 还原5 6 b7 2.利底亚属七音阶： 如：1 2 3 #4 5 6 b7 3变属七音阶： 如：1 b2 b3 还原3#4 b6 b7 4.利底亚小音阶： 如：1 2 b3 #4 5 b6 7 5.减音阶： 如：1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7 b2 b3 还原3 b5 还原5 6 b7 1 b2 2 3 4 5 b6 b7 b1 b2 还原2 6.全音阶： 如：1 2 3 #4 #5 #6 1 b2 b3 4 5 6 7 b2 7.半音阶： 这个例子省略，大家都知道什么是半音阶了 在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时，他也是连连摇头说：blues能弹的很有味道，但爵士真不知该如何入手！最初自己也感到这样的问题，后来粗浅的总结了一些，在这里和大家分享一下。Jazz的几大要素：节奏，和声，即兴。在这里主要浅谈即兴演奏问题。 即兴的关键在音阶的掌握上。以下音阶是爵士音乐中最常用的。 一，首先是调式音阶，在调式音阶中分为2种，1是自然大调音阶的7种调式音阶，2是旋律小调的7种调式。加在一起就有14个音阶。 1，自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的1，2，3，4，5，6，7 。C D E F G A B,也叫Ionian音阶。音程的关系在3和4。7和1上是半音（小2度）。在其他的音上是全音（大2度）。我这样写出来大家更能明白：1 2 34 5 6 71。以大调自然音阶的下一个音D开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C，但这时的音程关系发生了变化，以D为1时，1 2 b3 4 5 6 b7（1 23 4 5 67）。以再下一个音E开始的E F G A B C D的音程关系也发生了变化，以E为1时，1 b2 b3 4 5 b6 b7(12 3 4 56 7)。用这种方法推导出了所有的7种音阶。
舞厅交谊舞的故事 交谊舞是起源于西方的一种舞蹈形式，又称舞厅舞(ballroom dancing)，舞会舞(party dancing)，社交舞(social dancing)。自16、17 世纪起，交谊舞已在欧洲各国成为一种普遍的社交活动，故有“世界语言”之称。下面是整理的一些关于舞厅交谊舞的故事，供你参考。 交谊舞是广泛流传于社会各阶层的一种社交性、体育性舞蹈，是一种集交际、健身、艺术、娱乐等功能为一体的文化体育活动。交谊舞最早起源于欧洲，在古老的民间舞蹈的基础上发展而成。20世纪20年代以后风行世界各地，先是流行于宫廷和上层社会，随着社会文化、艺术的发展和进步，交谊舞已成为大众文化。 平四：平四应该说源于水兵舞，原来是美国军舰上的水兵跳的一种舞蹈, 最开始是两位男士对跳. 美国海军的远征, 水兵舞也被带到了世界各地, 并成为男女对跳的一种舞蹈. 后来杨艺将其发扬光大，并得名："北京平四"，是京城舞厅最俗最流行的舞蹈。 舞厅交谊舞的故事：伦巴 社交伦巴虽然继承了国标舞跳动缠绵的舞蹈风格, 但无论从舞姿,舞步方面来说, 与国标伦巴根本是完全不同. 社交伦巴的舞姿和水兵一样, 基本舞步很特别, 是用胯部带动大腿向侧向移动, 在一个小节四拍的过程中, 胯部正好在垂直面画好一个8子. 初习伦巴很不
习惯, 因为与一般的交谊舞都不一样, 很难掌握, 但只要勤练, 几个月后就能体会到伦巴的味道了。伦巴起源于古巴，是一种一向为人们所喜欢的舞步，享有“拉丁舞之灵魂”的美誉。 舞厅交谊舞的故事：吉特巴 吉特巴是起源于美国西部的一种牛仔舞，随着爵士音乐节跳的快速四步舞。有人说吉特帕是水兵舞，是美国大兵在军舰上跳的一种舞蹈。所以跳起来有点象在军舰上站不稳摇摇晃晃的感觉，看起来有一种幽默诙谐的味道。舞蹈时用脚尖脚跟击地，与身体前倾后仰、膝部屈伸相协调，节奏强烈、情绪兴奋。水兵舞最早开始是两位男士对跳，随着美国海军的远征，水兵舞也被带到了世界各地，并成为男女对跳的一种舞蹈。 舞厅交谊舞的故事：华尔兹 华尔滋，起源于奥地利的一种民间舞，以优美的音乐、潇洒的舞姿和起伏的身浪而被人们称作“舞中之后”!它把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在圆舞曲伴奏下，两人精彩起舞，尽显温馨与浪漫。 “它宛如一首诗，一首隽永的诗，诉说着男人的最纯美的气概：它宛如一支歌，一支悠长的歌，倾述着女人最温柔的情感;它又如一个梦，一个辉煌而永恒的梦。凝聚着人类对光明、自由和美德不可遏止的渴望和追求。”;;杨艺
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/66276592.html, 浅谈爵士乐的起源与发展 作者：颜扎额尔德木 来源：《戏剧之家》2015年第24期 【摘要】爵士乐发展至今已有百年历史，在时间长河的考验中，以其别具一格的姿态立 足乐坛，独领风骚。文章从起源和发展两个方面来认识爵士乐，以对爵士乐解读提供支持与借鉴。 【关键词】爵士乐；起源；发展 中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0073-01 爵士乐是流行音乐当中出现最早、且在国际上有着最广影响的乐种，由美国黑人创造，凭借其富于变化的特性受到全世界人民的喜爱。很长一段时间以来，爵士乐被称作是“美国艺术的瑰宝”，发展至今，爵士乐的曲式、节奏、和声等对各个国家的民族音乐有着很深的影响。从爵士乐的起源和发展来认识了解爵士乐，审视其音乐层面背后的历史情愫，对于爵士乐在我国的良性发展具有积极的现实意义。 一、爵士乐的起源 对于爵士乐的起源问题，就当前来看尚无准确结论，但许多音乐家普遍的认可的是，爵士乐是许多民族以乐队形式表演出的一种特殊音乐要求，其现象是美国本土文化与非洲土著文化高度融合的结果。 1619年，第一批非洲黑奴进入弗吉尼亚，他们的音乐也随之而来。而正是这种非洲传统 音乐同欧洲音乐的碰撞，推动了爵士乐的发展，美国奥尔良的著名黑人聚集区域便明显地体现了这些变化。19世纪末至20世纪初的美国，大批的黑人涌入进来，黑人文化与传统欧洲文化碰撞出绚丽的火花，其营造出的音乐氛围加速了爵士乐的成长。 爵士乐的成长中始终伴随着赞扬与责骂，但也形成了与众不同的爵士乐。诸多不确定因素的存在，使得爵士乐呈现出多样化的发展，而这正是其魅力所在。随着爵士乐的发展，爵士乐受到了美国音乐界的热情推崇，它对美国人民在自由上的追求与崇尚进行了完美表现，疯狂的演奏方式下，用其独特的魅力吸引了整个世界的目光。 二、爵士乐的发展 爵士乐在百年发展中性成了许多的风格和流派，了解其发展，对于爵士乐内涵的理解十分重要。概括来讲，爵士乐的发展主要经历了如下阶段：
第二十三节 爵士乐
一.学习目标 (一)欣赏《南部之子》和《不知为何》两首爵士乐，感受爵士乐的风格特征，激发学生 去了解爵士乐的兴趣和愿望。b5E2RGbCAP （二）通过音乐实践活动，引导学生了解爵士乐的基本要素特点。 （三）简单了解爵士乐的起源和发展历史。 （四）通过对《不知为何》的背景知识了解使学生体会到任何一种音乐形式的形成都建立 在多姿多彩、广阔肥沃的民族民间音乐的土壤之上。p1EanqFDPw （五）对比欣赏老一代爵士音乐大师和爵士乐新生力量的音乐风格，并有所鉴赏。 二.教学重点与难点 重点：通过聆听音乐和参与音乐实践活动，感受和体验爵士乐的风格特征。 难点：基本把握爵士乐的节奏特点。 三.教学内容安排 (一) 《南部之子》，西塔尔演奏的《桥》和《早晨的拉格》片断，《不知为何》 四.教学资源建议 （一）教师：充分使用配套教学参考书和课件资源，利用自身资源，并开发学生资源，加 以融合。 （二）学生：了解爵士乐的相关内容，搜寻美国电影《你好，多莉》并欣赏。 五.教学方法与学习指导策略建议 （一）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法。 （二）课堂调动学生参与音乐实践活动的积极性。 六.教学过程 教学过程 教学程序 [导入] 引出本课教 学内容 一． [展开] 初步感受爵 士乐的音乐 JAZZ 学生通过欣赏，结合自 感 受 音 乐 的 风 格 爵 士 音 乐 的 风 格 己对爵士音乐的最初印 特点，了解爵士乐 （比如：自由的风 象，讨论爵士音乐的基 队的基本构成 格 ， 特 殊 的 节 奏 本风格。 主要让学生感受 教师活动 海上钢琴师爵士音 乐片段导入 学生活动 欣 赏 设计意图 创设音乐情境
爵士乐介绍及分类 爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良（New Orleans），它吸取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特点，以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了"百花齐放"的局面，但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手，因此无法领会爵士乐的精华所在。所以，要向开启通往爵士乐的大门，首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景；其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上，再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏（演唱）特征。通过这样“分解欣赏法”将它分解之后再将其组装起来，爵士乐的面貌便一目了然了。 一、爵士乐的分支 1、新奥尔良爵士（New Orleans Jazz） 新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。代表人物及乐队： “正宗迪克西兰”爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band） 查尔斯·博尔顿（Charles Bolden，1868～1931，擅长乐器：短号） 杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）。金·奥利佛（King Oliver，1885～1938，擅长乐器：短号） 西德尼·贝彻（Sidney Bechet，1897～1959，擅长乐器：高音萨克斯、单簧管）路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅长乐器：小号）比克斯·贝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅长乐器：短号） 范茨·沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅长乐器：钢琴） 基德·奥赖（Kid Ory，1886～1973，擅长乐
题目浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用姓名与学号林嘉颖3090100768 指导教师张重辉 年级与专业机械电子工程0902 所在学院机械工程学系
浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用 摘要 自从爵士乐诞生并进入音乐剧，便一直为音乐剧带来源源不断的激情，活力与惊喜。本文以《芝加哥》，《西部故事》，《爵士歌手》等经典音乐剧为切入点，通过对爵士乐与音乐剧各自的发展历程与特点的分析，得出以下结论——爵士乐不仅在音乐上充实着音乐剧的构架，而且在音乐剧的戏剧特征，情感表达，情节发展，精神内核，及商业支持，等各个方面影响着音乐剧的发展。随着多种音乐的不断融合，爵士乐也会在这个大背景下吸收各种音乐风格的精华，同时更强烈地表现出自己的特点，在音乐剧中将有进一步的发展，他的地位也不会因为音乐的融合而被削弱。 关键词 爵士乐音乐剧发展地位 一追根溯源 1.1爵士乐的起源与特点 有关爵士乐的起源素有多种说法，但是较为普遍的说法是其起源于19世纪末的新奥尔良。当时的历史背景非常值得我们注意： 1 首先爵士乐是一种“混血产物”——以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆（拉格泰姆自身就是欧洲和非洲音乐传统集大成的一种音乐形式），及其它音乐类型（如蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲等）（文献【1】）。在当时的新奥尔良是多种文化流派相互交流相互融合的地方，这也更加加快了爵士乐的发展。爵士乐起源的多样性从根源上表明了爵士乐的复杂性和多样性。正是由于爵士乐的多样性使其能够不断向前发展变化，因此为音乐剧提供了大量音乐素材。 2 在17世纪中期之前新奥尔良地区白种人和黑种人之间的通婚促进了欧洲与非洲传统的融合。这些通婚后繁衍下来的子孙后代，称作克里奥耳人。与传统黑人不同，克里奥
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第十三单元第23节爵士乐 13单元23节爵士乐 教学目标： 1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。 2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。拉格泰姆节奏，布鲁斯音调。 3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。 重点：了解布鲁斯和拉格泰姆的音乐特点，由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。 难点：在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的节奏特点。 教学过程： 一、创设情境，组织教学。 二、导入---对比欣赏歌曲《茉莉花》――引出“爵士乐”。2’47 三、新课： 1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐 爵士音乐来源于“布鲁斯”和“拉格泰姆”。 2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。” 1 欣赏钢琴 爵士乐《original rag》 让学生感受体验“拉格泰姆”的音乐特点。 学生谈感受：幽默、欢乐、活泼节奏复杂多变带有即兴性特点
3 简单介绍一下：“拉格泰姆”是源于19世纪美国黑人民间活动中的“拉格”舞蹈。后来成为一种带有复杂切分节奏和即兴性特点的音乐。 4欣赏《I wish you love》 学生谈感受：忧郁，悲伤，难唱，变化音多，节奏复杂，难掌握。 ５引导学生总结布鲁斯的特点。布鲁斯（blues）也叫蓝调音乐，就是公认的当代流行音乐的根源之一。它其实是美国黑人的民间音乐风格，早在南北战争之前就已成型，黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声，并且用它来排遣苦闷的生活，寄托思乡之情，这使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩，因此它又被称为是“怨曲”，是忧郁的象征。 总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了爵士乐音乐的基本词汇。 3、《仓鼠爵士乐队》常见爵士乐器的简介。 4、欣赏《南部之子》 注意：a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯／阿姆斯特朗。 b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律） 5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分） 6、爵士乐的风格特征归纳。 7、学生分声部练习与多声部练习节奏。欣赏《poker face》 8 你还听过哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲？ ：百老汇音乐剧《芝加哥》，张盈，林宥嘉《再别康桥》，《病态》 四、爵士乐的价值及影响。粉红豹 五、小结、下课。
爵士音乐 一教材分析 本课通过学生的欣赏，教师的讲解让学生详细了解爵士乐的起源、发展、音乐特点，以及爵士乐的流派等知识内容，让学生愿意欣赏爵士乐，并正确认识爵士乐。 2 教学重点 四、由于学生对爵士乐的接触比较少，让学生通过聆听分析感受爵士乐，注重引导学生感受和体验音乐，让学生了解爵士乐的音乐特点（特别是即兴性）鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。 五、请学生对爵士乐的节奏进行模仿、旋律进行模唱，体会爵士乐，真正参与到课堂教学中。 3 教学难点 （1）学生对爵士音乐节奏特点的把握，把学生分组进行节奏模仿。 (2)布鲁斯音乐由于变换音多，较难模唱，可以学生模唱一两句，体验黑人宣泄情感的方式，感受将降三音、降七音的音乐色彩。 二教学目标 （二）让学生了解爵士乐的起源与发展，及其相关文化、艺术价值等，引导学生用开放的心态正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容意识。 （三）聆听、分析各首爵士音乐，探讨分析爵士乐的风格特点 （四）掌握“拉格泰姆”的节奏特点和“布鲁斯”的旋律特点，并进行模仿。（五）熟记《蓝色狂想曲》的“蓝调”主题。 （六）能根据爵士乐的音乐特点，用简单的旋律唱出爵士乐的风格。 本课在教法选择上，根据学生的情况，采用引导法、分析法，并结合多媒体完成教学；在学法的选择上，要体现学生的主体地位，采取讨论法，通过聆听音乐、哼唱音乐旋律、模仿节奏，体会爵士乐的音乐特点。 三教学过程 三、聆听导入新课 课前让学生收集有关“爵士乐”的资料，以动画片《猫和老鼠》的主题音乐引入新课，聆听请学生谈对音乐的理解，并引出课题----“爵士乐”（包括它的起源、使用乐器）让学生初步了解“爵士乐”。 《猫和老鼠》音乐恢湝、幽默，俏皮可爱。“爵士乐”是一种由美国黑人创造的，与欧洲音乐传统相交融所产生的音乐。“爵士乐”是在“拉格泰姆”和“布鲁斯”的基础上发展起来的，以小型乐器重奏为主的形式，主要有短号、小号、长号、萨克斯管、吉他、低音提琴等乐器组合进行演奏，同学们回忆一下刚才我们听到的《猫和老鼠》的音乐片段中，都有哪些乐器？那么什么是“拉格泰姆”和“布鲁斯”音乐呢？下面，让我们进入新课的学习，首先学习第一首爵士音乐——《演艺人》。 四、演艺人（板书曲名） 1首先，请同学生欣赏这首爵士乐曲，听一下他的演奏形式与乐曲的风格，聆听并思考，体会音乐特点。 2听完后分析作品演奏形式、风格，体会音乐特点。（板书知识点) 学生会说这是电子游戏中的音乐，没错！这首音乐现在成了许多电子游戏的伴奏音乐，那么我们现在具体分析一下这首作品。首先，它的演奏形式是一首钢
浅谈爵士音乐在流行音乐中的发展与渗透——以《玫瑰玫瑰 我爱你》为例 摘要：爵士音乐最早滥觞于美国的黑人音乐，它以切分的节奏，蓝色的旋律与即兴的演奏在世界音乐的舞台上独树一帜，大放异彩。爵士音乐的特征可以概括为摇摆节奏、切分节奏、即兴和弦、即兴演奏。爵士音乐在我国的博兴始于20世纪80年代，考察我国流行音乐史的发展，许多作品都透出爵士音乐的辐射，大批音乐创作人们从开始模仿爵士音乐到借鉴爵士音乐，融合本土音乐和民族音乐，从而探索出一条多元化的中国流行音乐发展之路。《玫瑰玫瑰我爱你》诞生于1940年，是一首典型的爵士音乐元素流行音乐，旋律中的爵士元素主要体现在其切分和重音移动的手法上，包括伴奏部分的七和弦和九和弦伴奏织体，这是爵士音乐的典型伴奏音型。整首乐曲的演奏采用大乐队伴奏模式，整个作品充满摇摆音乐的特征。 关键词：爵士音乐流行音乐渗透 1.绪论 爵士音乐最早滥觞于美国的黑人音乐，它以切分的节奏，蓝色的旋律与即兴的演奏在世界音乐的舞台上独树一帜，大放异彩。爵士音乐以其强大的包容性与吸引力与流行音乐发生了诸多关联与交融，它对流行音乐的影响和辐射是任何一个国家的本土音乐与民族音乐都无法攀比的。在我国，爵士音乐对流行音乐的渗透曾有一番曲折，爵士音乐传播至中国之初，人们常常将其与低俗、媚俗联系在一起，使得中国流行音乐不能很好的吸收爵士音乐的精华并得以多元化的发展。进入20世纪后半叶，爵士音乐已经成为世界音乐舞台上一股强劲的势力，这股势力迅速蔓延到了中国，从《夜来香》到《玫瑰玫瑰我爱你》，一部部脍炙人口的经典作品不断推动着爵士音乐在中国流行乐坛的植入。考察我国的流行音乐的爵士音乐研究现状，虽然对其历史沿革与发展有所成就，但缺少音乐形态与文化观念上的论证，亦缺少对爵士音乐的元素解析及其在中国流行音乐中的应用研究，本文的主题——爵士音乐在流行音乐中的发展与渗透，就是在这样的背景下提出的。 本文的研究目的有二：一是通过阐述爵士音乐在我国发展的历史脉络及其音
爵士乐 教材分析 本节课以欣赏为主，讲授为辅来感受体验两首爵士乐《南部之子》和《不知为何》。引导学生共同探讨爵士音乐的风格特点，激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望，简单了解爵士乐的起源和发展史，通过实践活动，引导学生了解爵士乐的节奏特点。 《南部之子》，乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。作者是路易斯阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。 《不知为何》乐曲速度徐缓，乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁，色彩沉郁。演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。演唱者诺拉?琼斯，被誉为“爵士公主”。 教学目的 1.欣赏两首爵士乐---《南部之子》和《不知为何》，引导学生感受、体验爵士乐的风格特 征。 2.知道爵士音乐的主要特点和有关爵士音乐的知识。 3.探索爵士音乐对于当代音乐的影响。 教学重点 在欣赏音乐的过程中，要特别注重引导学生感受和体验爵士音乐的风格特征，并介绍有关爵士乐的知识 教学难点 引导学生基本把握爵士乐的节奏特点，结合做一做模仿爵士乐的节奏练习。
教学过程 一.听辨导入 对比欣赏：蔡琴《夜来香》爵士乐《夜来香》 1.刚才我们听到的两首乐曲旋律是一样的，但给我们的感觉确不一样，谁来说一说这是为什么呢？ （第二首比第一首的节奏感更强） 2.你知道第二首乐曲是属于什么风格的音乐呢？ （爵士音乐） 今天我们就要走进极具动感的爵士音乐中，一起体会爵士乐极具风格的动听旋律。 二．爵士乐欣赏 1.爵士乐的起源 爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言，极具个性的灵活演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验。 2．欣赏《南部之子》 ①．这首歌曲想表达一种什么样的情感？ （速度欢快，表达了演奏者愉悦的心情） ②、乐曲的伴奏部分都有哪些乐器？以什么乐器为主？ （小号、爵士鼓、长号、萨克斯等；以小号为主。）
分析20 世纪早期爵士乐在上海的兴起与传播 一、爵士乐在上海的缘起及初步演变 爵士乐于 20 世纪 20 年代传入中国上海，在其不断地发展演进过程之中，逐渐成为一种具有独特魅力的文化现象，影响着越来越多的爵士音乐人和爱好者。据朱争平先生在《老上海的爵士乐》中记载：爵士乐是在 20 世纪 20 年代由美国南部城市新奥尔良传入中国上海的。1923 年，美国人奥斯邦创办了上海第一家，也是当时中国第一家广播电台ECO 电台，ECO 电台的建立为爵士乐在上海的发展提供了重要的客观条件。(1)奥斯邦从美国所带来的爵士乐曲，随着电波飘散在老上海的洋房和里弄之中，使上海人第一次接触到了这种外来的全新音乐形式。爵士乐在最初进驻上海之时，正值爵士乐摇摆乐风格在美国最为流行之际，因此，在上海进行爵士乐演出的基本上都是大乐队(Big Band)，这样的大乐队人数编制大都在10 人左右，有些更大的乐队的人数能够达到 20 人甚至更多，这些乐队在演奏时所使用的乐器主要有：小号、萨克斯风、钢琴、低音提琴、长号、爵士鼓等;在演奏方式上，乐队大都按照事先准备好的乐谱进行演奏，并在演奏的过程之中，加入即兴的表演内容，以此进一步丰富乐队的演奏方式和乐曲的表现形式。演奏乐曲本身的结构相对来说较为整齐，主要以四小节或者八小节的方整乐句为主。同时，为了伴舞的需要，乐队所演奏的歌曲一般都带有较强的节奏感和韵律性，在和声部分则主要以三和弦、七和弦为主。早期在上海的爵士乐队基本上都在舞厅之中进行演出，所演奏的爵士乐曲大都是为宾客进行伴舞所用，当时上海比较有名气的舞厅之中，都有属于自己的爵士乐队，这些乐队中的乐师，大都是以菲律宾人为主的外籍乐师。孙琴安在《上海百乐门传奇》中这样记述:当然，菲律宾乐手能够如此娴熟的进行爵士乐的演奏与当时菲律宾所处的特殊历史环境有关，当时的菲律宾还是美国的殖民地。因而，美国的爵士乐曲很快就传入到了菲律宾，或许菲律宾是爵士乐在亚洲的最先登陆地点。 (2)随着爵士乐曲在世界范围内的流行，菲律宾的爵士乐队也受到了热烈的欢迎，各个国家和地区的不同娱乐场所，都不惜重金聘请菲律宾来的爵士乐队，而这些爵士乐手很快就散布到了亚洲各个国家，这其中就有不少人从菲律宾来到中国香港，之后经由广州又辗转来到上海，并成了上海第一批菲律宾籍的外籍爵士乐师。 1933 年，上海百乐门舞厅正式成立，百乐门舞厅的开张标志着上海都市娱乐业鼎盛时期的到来，众多以菲律宾籍为首的外籍乐师和乐队相继登陆上海滩，这些外籍爵士乐师，凭借着高超的演奏技巧，很快就在上海滩的各大舞厅之内站稳脚跟，像百乐门、仙乐都等上海滩一流的舞厅，更是菲律宾乐师的天下，这些菲籍乐师的爵士乐演奏水准大都较高，因此很多人都慕名而来，为的就是能够听到这些纯正美妙的爵士乐曲。这些舞厅中，比较著名的菲人乐队主要有：提诺乐队、康妮乐队、罗平乐队，鲍比诺乐队等。同时，这些乐队成员的薪酬大都较高，一班好的乐队乐师人数大都在 18 人左右，开支在 5000-6000 元不等，每名乐师能够分得 270-300 元左右的酬劳。而百乐门当时新年晚宴的票价只有15 元，上海一个普通工人的工资也不过 40-80 元而已，就连百乐门中优秀的舞女，一个月的收入也仅有 3600 元，较小规模乐队的开支也要 600-700 元左右，这样的薪金待遇在当时看来是非常可观的。 (3)在大批外籍乐师逐渐占领上海滩的各个舞厅之后，开始逐渐有华人的面孔出现在舞台之上，其中最早的是华人鼓手梁敏、萨克斯风演奏者郑荣初、邱宗良、小号手郑广伟以及何达。这一时期，爵士乐凭借其丰富的艺术内涵和音乐特质，被越来越多的上海民众所熟知。虽然舞厅商业化模式的介入，使得爵士乐的艺术内涵蒙上了一层阴影，但这并没有改变爵士乐的本质属性。爵士乐作为一种独立的音乐形式，并没有成为工业艺术的产品，它的生机和创造力使得它能够独立于媚俗之外，继续行使着艺术本身的职责，此时作为艺术形式的爵士乐被
2020北京音乐节 第19届北京国际音乐节将如期到来，同时今年也是音乐节在“1”时代的最后亮相，明年北京国际音乐节将步入第20届的重要 时刻。8月3日，北京国际音乐节艺术基金会在北京瑞吉酒店举行 新闻发布会，公布了第19届北京国际音乐节的主题内容、节目及亮点。今年音乐节将以“传承之乐、新锐之音”为主题，于10月9至29日进行，在21天的时间内奉献21套30场精彩演出，涵盖从歌剧、交响乐、民族、跨界等多重形式。 众所周知，古典音乐艺术伴随着人类文明与思想的进步不断演进，风格、流派不断丰富，但它从来没有像今天这样遭遇到新技术、新 媒介、新审美趣味的冲击，因此以全新的姿态赋予传统的古典音乐 艺术鲜活的生命力，是每一个音乐从业者的使命。2010年第十三届 北京国际音乐节曾以“从巴洛克到新当代音乐”为主题，展现了两 个不同的音乐画卷，而今年音乐节将带领观众以新锐的眼光借助新 颖的表现形式，来重塑古典音乐的新世代风尚。 本届音乐节不仅将推出英国作曲家本杰明·布里顿的《仲夏夜之梦》这部20世纪歌剧瑰宝，在欧洲舞台轰动首演荷兰作曲家兼导演 米歇尔·范·德·阿的3D迷你歌剧《湮灭》则将让中国观众大开眼界，感受当今最前沿的歌剧表现形式。同时还将以全新的舞台理念，通过时下流行、前卫的戏剧表演手段与高科技结合来展现莫扎特的 歌剧杰作《唐璜》。此外，舒伯特的声乐套曲《冬之旅》将以多媒 体视觉技术为载体全新呈现。 在感受“新锐之音”外，今年北京国际音乐节在“传承之乐”中不乏亮点，10月26、27、28日俄罗斯指挥大师弗拉基米尔·费达 谢耶夫将率莫斯科柴科夫斯基交响乐团带来柴氏交响曲全集，10月23、24日捷克爱乐乐团则将在指挥家基里·贝洛拉维克棒下演绎德 沃夏克专场音乐会。此外，10月22日广州交响乐团、广州青年交 响乐团将北上带来纪念莎士比亚逝世400周年音乐会，10月17日
45音乐表演艺术 浅谈爵士乐的即兴演唱 摘 要】【19世纪，黑人创造了爵士乐，从它开始出现，就得到了人们的喜爱、学习。爵士乐可以让人有舒缓的感觉，所以它成为了音乐之中的一个类别，而且强调用即兴这类方法来表现，但是必须要把握其规定，本文将先叙述爵士乐，然后从其类别和即兴演唱的特点，思考具体即兴的方法。 关 键 词】【爵士乐 即兴 演唱 前言 爵士乐强调即兴类别方法来弹奏或者是演唱，但是即 兴这类方法，演唱的人员必须要把握到其音符、节奏等等 规定，这样才能够使得唱出的歌词，加上乐曲等之后，让 人有舒缓的感觉，甚至也会有心灵层面的“新”感觉。那 么想要学习这类即兴方法的人员，必须要仔细思考。 一、爵士乐的基本叙述 美国的黑人在19世纪的时候，创造了爵士乐这个类 别的音乐，由此黑人音乐的类别有了一个拓展。爵士乐强 调的就是即兴这类方法，无论是弹奏还是演唱环节，摇摆 的特点较浓，而这是黑人考量了“白人文化”的缘由。爵 士乐在刚刚出现的时候，只是在奥尔良这个城市之中来开 展，约20年之后，才开始在美国的其他地方出现，而且每 一个地方，都会对爵士乐进行一个改变，由此使得其有很 多的类别，比如摇滚、拉丁类爵士、冷爵士等等。所以， 在爵士乐的开展的过程之中，它就已经从一个民俗类别的 音乐，变成了美国的艺术层面文化。 二、爵士乐的类别 上文之中已经提到，在爵士乐的类别方面，爵士乐的 类别除了摇滚、拉丁类和冷爵士之外，还有蓝调、比波普 以及摇摆类，这三个类别如果用即兴这个方法，可以使得 音乐变得更加“动听”。第一，蓝调，将其创造的就是黑 人，因为这类黑人都是非常贫困的，甚至没有乐器，所以 他们将自己的悲痛和被压迫的状况，用歌词的方法唱出， 由此蓝调这个类别的爵士，人们听过之后会有悲痛或者是 郁闷的感觉；第二，比波普，可以说它是音乐的一个类 别，也可以是爵士乐的一个方法或者是技巧，因为比波普 主要是用唱或者是乐器，发出特别的音，在每一句的最后 一个词后，就加上这些特别的音，比如滑音或者是颤音 等等[1]；第三，摇摆，这是音乐的一类风格，主要就是每 一个音都非常有“重量”。人们听过之后，会跟着音乐来 摆动，所以演唱的人，一定也会有对应的动作，这样听者 才能够跟同着摆动，摇摆可以用即兴的方法，将词或者是 句，加入到音乐之中，如果在pup之中，那么也会有伴唱 人员，加入一些和音[2]。 三、即兴演唱爵士乐的特点 爵士乐可以用提琴、贝斯等弦类乐器来拉奏，也可以 用小号、萨克斯等管类乐器来吹奏，而爵士乐刚刚开始出 现的时候，主要是将其他的曲子进行了改变。或者加入、 减少一些音符，或者将其节拍做出了改变，所以在唱这个 环节，也就必须将歌词改变，演奏和唱这两个环节结合之 后，每一个人都可以在歌词之中或者是演唱的方法，考量到自己的想法，所以爵士乐本来就强调即兴[3]。由此，爵士乐的即兴这类方法有了它的特征，也就是必须遵循的准则，主要的内容是：（一）蓝调的音阶上文之中已经提到，蓝调是爵士乐的一个类别，其实在爵士还没未出现的时候，蓝调只是音乐的一个类别，因为表演蓝调的人是黑人，所以他们将其加入到了爵士乐之中，由此用即兴这类方法，必定会用到蓝调之中的音阶。想要用即兴的方法唱出爵士乐，必须用蓝调之中的音阶，每一个大调或者是小调之中，第三个音和第七个音，需要降半音[4]。而有的时候，会降两个半的音，这样有一些音的调门就特别地，有悲痛的感觉，而这正是用即兴方法来演唱爵士乐的第一个特点。用降音的乐符加入到曲子中，会有和音的感觉。（二）节奏与颤动即兴演唱爵士乐，在节奏和颤音方面，也有其自有的特征。一方面，在节奏方面，爵士类乐曲是将原来的节奏断开，一般为每三个音就断开一次，以三个音为句，每一句的第一个音或者是第三个音为强拍，第二个音为弱拍，这样的方法，将原来的节奏全部改变，人们会有摆动感。而将节奏全部断开，这个方法有非常多，可以每一段就断开一次，也可以每一句就断开一次，断开之后，正常节奏中的强拍，会移到其他的位置，而且强拍的时间非常短，只是滑过，所以节奏原来的重量变轻，人们可以有轻松类感觉，而且演唱的时候，自己也会进入到一个情景之中，精神层面会有一个放松[5]。另一方面，颤音。上文中已经提到，爵士乐之中的比波普，会有颤音以及滑音，所以用即兴方法来演唱，颤动的音在速度和音调方面，特点较浓，所以颤音的度会有一个改变，歌词的最后一个字，演唱的人员会将用颤抖的方法来发出，而且这个颤抖是从慢变快的，而具体怎样去颤抖或者是颤抖的度，是随便改变的，与演唱人的想法有关，所以教科书或者是乐谱之中，并没有标出，演唱的人员必须要练习和试验。四、关于如何即兴演唱爵士乐的几点思考爵士乐可以让人们有精神层面的感觉，比如将自己的感情进行一个表达，或者是在曲调之中，将受伤或者是迷惘的状况给予改变，所以想要演唱爵士的人员，必须要考量到，在曲子之中，本来会加入一些衬音，因为黑人在演唱的时候，本来就是为了将自己的想法做出“传达”或者是为了休闲，而且他们并没有学习过音乐相应理论，并不认识曲谱，因为也必须要用即兴这个方法，而想要演唱的人员，要把握这个方面的内容。所以对应的演唱人，想要