爵士乐常用的音阶
1蓝调音阶：
如C蓝调大音阶：1 2 b3 4 b5 6b7 1
如C蜜克索里底亚蓝调音阶：1 2#2 3 4 5 6 b7
如C多利亚蓝调音阶：1 2 b3 4 b5 还原5 6 b7
2.利底亚属七音阶：
如：1 2 3 #4 5 6 b7
3变属七音阶：
如：1 b2 b3 还原3#4 b6 b7
4.利底亚小音阶：
如：1 2 b3 #4 5 b6 7
5.减音阶：
如：1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7
b2 b3 还原3 b5 还原5 6 b7 1 b2
2 3 4 5 b6 b7 b1 b2 还原2
6.全音阶：
如：1 2 3 #4 #5 #6 1
b2 b3 4 5 6 7 b2
7.半音阶：
这个例子省略，大家都知道什么是半音阶了
在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时，他也是连连摇头说：blues能弹的很有味道，但爵士真不知该如何入手！最初自己也感到这样的问题，后来粗浅的总结了一些，在这里和大家分享一下。Jazz的几大要素：节奏，和声，即兴。在这里主要浅谈即兴演奏问题。
即兴的关键在音阶的掌握上。以下音阶是爵士音乐中最常用的。
一，首先是调式音阶，在调式音阶中分为2种，1是自然大调音阶的7种调式音阶，2是旋律小调的7种调式。加在一起就有14个音阶。
1，自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的1，2，3，4，5，6，7 。C D E F G A B,也叫Ionian音阶。音程的关系在3和4。7和1上是半音（小2度）。在其他的音上是全音（大2度）。我这样写出来大家更能明白：1 2 34 5 6 71。以大调自然音阶的下一个音D开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C，但这时的音程关系发生了变化，以D为1时，1 2 b3 4 5 6 b7（1 23 4 5 67）。以再下一个音E开始的E F G A B C D的音程关系也发生了变化，以E为1时，1 b2 b3 4 5 b6 b7(12 3 4 56 7)。用这种方法推导出了所有的7种音阶。
2，旋律小调调式音阶，为了不复杂化这里直接写出旋律小调音阶的音程关系，这样大家比较容易理解我在今后的文章中会具体阐述旋律小调的由来。旋律小调：1 2 b3 4 5 6 7。大家可以把它理解为降了3音的自然大调音阶。运用上面的方法我们也可以得到演变出来的音阶。在以下的表中具体列出来了
大家要完全掌握这14个音阶需要花点时间，因为还有12个调的关系，也就是每一个调都会有14个这样的音阶，总共168个音阶。
二，大家在图中也看到了减音阶和全音阶。
1，减音阶是以半音全音交替出现的音阶，但在实际运用中一个减音阶可以在4个调的属七和玄以及减七和玄上运用，3个减音阶就可以完成12个调的属七和玄以及减七和玄的演奏，用法非常强大。
2，全音阶是以全音交替出现的音阶，在实际运用12个调中一共有2个。
三，一些常用的音阶
1，blues ： 1 b3 4 #4 5 b7 最常用在小7和玄以及属和玄上
2，大调bebop： 1 2 3 4 5 #5 6 7 最多用在大7和玄上
3，属bebop ： 1 2 3 4 5 6 b7 7 最多用在属和玄上
4，小调bebop：1 2 b3 3 4 5 6 b7 最多用在小7和玄上
这里粗浅介绍了一下爵士音阶，对于一些音阶在实际中的运用在下面会和大家一起探讨。
大调调式音阶在前面的文章中简单介绍了一下，这里主要介绍在实际音乐中的用法。
1，第一种模式ionian。1 2 3 4 5 6 7，相关联的和玄是maj7，也就是在Cmaj7的时候可以使用C调的1 2 3 4 5 6 7，在Gmaj7的时候使用G调的1 2 3 4 5 6 7。但要注意的是它的第4个音，在演奏的时候会产生不和谐的音响，需要注意使用。maj9同样可以使用ionian音阶，而在maj11，maj13上并不常用。
2，第二种模式dorian，1 2 b3 4 5 6 b7。相关联的和玄是m7，要注意的是在m7上dor ian比小调音阶更常用。在m9，m11，m13上也是经常出现。比如在Cm7的时候就可以使用C调的1 2 b3 4 5 6 b7（C D bE F G A bB），在Gm7的时候使用G的1 2 b3 4 5 6 b7（G A bB C D E F）
3，第三种模式phrygian，1 b2 b3 4 5 b6 b7，phrygian偶尔会用在m7和玄上使用，如果m7b9出现则暗示使用phrygian音阶，还有就是sus4，susb9和玄也是适合phrygian音阶使用。这里特别要提到的是phrygian音阶在属和玄上的使用是很重要的一个环节，在G7上使用Gphrygian会有很强的离调感觉，在爵士乐中作为变化经常出现在音乐中。
4，第四种模式lydian，1 2 3 #4 5 6 7，这也是一个经常使用的音阶，在maj7上你可以尝试lydian与ionian相互交替使用。
5，第五种模式mixolydian，1 2 3 4 5 6 b7，这个音阶最常使用在属和玄上比如C7的时候就可以使用C调的1 2 3 4 5 6 b7，但要注意的是4音产生的不和谐，在C7的时候同样可以交替使用C调phrygian音阶。
6，第六种模式aeolian，1 2 b3 4 5 b6 b7，这个音阶其实也叫做自然小调音阶，它是自然大调音阶的第6个音开始的音阶，也是我们大家比较熟悉的音阶。虽然说aeolian可以放在m7上演奏，但更多是使用在m7b6上。在m7上，大家可以交替使用aeolian，phrygia n，dorian。
7，第七种模式locrian，1 b2 b3 4 b5 b6 b7,这个音阶的使用是在半减七和玄m7b5上的，这个音阶的2音会产生不和谐，需要注意。
以上是关于大调调式音阶的使用方法，也是现代音乐重要的基础。旋律小调的调式音阶更多的涉及到爵士领域，在后面会继续探讨
旋律小调调式音阶在实际中的运用
在这里要向大家分享下旋律小调的由来。在经典的和声理论中，也就是欧洲古典理论小调音阶分为3种：自然小调，旋律小调与和声小调。
自然小调：1 2 b3 4 5 b6 b7
和声小调：1 2 b3 4 5 b6 7
旋律小调：1 2 b3 4 5 6 7
其中旋律小调与和声小调是从自然小调中变化而来的。大调音阶的7音通常叫做导音，因为它与主音的关系是小2度。很容易旋律性的进行到主音上。自然小调的7音到主音的关系是大2度，它进行到主音上会产生不和谐感。和声小调中含有导音，但如果你演奏这个音阶，你会发现6音到7音的进行很不和谐，他们之间是增2度关系，在古典和声理论中为了解决这个不和谐的问题，便把6音也生高了一个小2度，于是产生了旋律小调音阶。在古典和声理论中常会用到它的上行模式1 2 b3 4 5 6 7，因为7音不能到主音上。所以下行时常用自然小调来代替1 2 b3 4 5 b6 b7。但是在爵士乐中没有这样的样的区别，都用旋律小调。
旋律小调也叫做爵士小调，它的7种模式在爵士乐中属于高级音阶，掌握这些音阶的使用方法对学习音乐是有很大好处。在一般的流行音乐，民谣音乐中很少使用，属于专业领域的音乐知识。
第一种模式melodic minor：1 2 b3 4 5 6 7，使用在m6，以及m-maj7（含有大7度音的小和玄）上。
第二种模式dorian b2：1 b2 b3 4 5 6 b7，这个音阶除了#6音外与phryian是一样的，所以也叫做phryian #6，常使用在m7和玄上我个人非常喜欢用这个音阶与dorian 音阶相互交替使用。
第三种模式lydian增音阶：1 2 3 #4 #5 6 7，这是一个带有#5音的lydian音阶，主要是用在maj7#5和玄上
第四种模式lydian属音阶：1 2 3 #4 5 6 b7，这是一个使用在属7和玄以及maj7和玄上
第五种模式没有专门的名字不过也可以叫做mixolydian b6：1 2 3 4 5 b6 b7，使用在属7和玄上。
第六种模式locrian #2：1 2b3 4 b5 b6 b7 此音阶常和locrian交替使用在半减7和玄m 7b5上
第7种模式ALT：1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 它的名字有很多一般叫做变化音阶，它是爵士乐中非常重要的几个音阶之一，也是后bop音乐中不可少的音阶。此音阶暗示的属和玄是目前为止最多的，属7b5，属7b9，属7#5，属7#9，属7#5#9，上都可以使用，你甚至可以在一个属7和玄上使用它。它有独自特别的效果。
以上是关于旋律小调（爵士小调）的运用，没有介绍的还有减音阶，全音阶，bebop音阶，在后面会继续介绍。学好调式音阶以及属和玄音阶也就抓住了爵士即兴的关键。
====================================================== ==================================================
很多已经会弹基本手法的朋友.相信应该都可以拿到谱就会稍微配一下左手简单的伴奏了吧?除非你都依赖五线谱.不然应该老师都会教你怎麼配伴奏才是.比如说简单的分解和弦啦!不同节奏就要弹出节奏的拍点出来.比如说cha cah rumba 等等..基本的"型"一定要先知道才是.. 那在这边我不讲基本的东西了.我想要给喜欢追求变化的朋友分享一下我变化的技巧.. 首先.我先从"乐理"讲起好了..左手如果都是老弹固定的分解和弦那是单调乏味的.最简单的点缀小技巧是加"经过音". 就比如说C -> Am 那要从C弹到Am的前半拍可以加入B 这个根音. 让听起来感觉像是弹了DO SI LA 比较顺畅.这是BASS音的弹奏.我想这是很多朋友都应该会的一个手法. 但在这边我要再另外提出一点给大家参考. 任何一个和弦和和弦
的连接都可以找到"经过音"的.并不是只有相临很近的和弦才有经过音哦! 比如说C -> G
跟音差够远了吧! 那还是有经过音可以弹.在这边你可以在快进入G和弦时补个F# 音.要短拍子就好罗!大概是八分音符或十六分音符. 这个理论是以"导音"的观念下去想的! 什麼叫导音的理论?就比如说正常弹C大调的自然音阶不是有 1 2 3 4 5 6 7 吗?那7是个导音.有导向1(主音)的感觉.那我就利用会导向主音的这个观念去当做经过音. 所以知道为什麼我要在C -> G 时.弹个F#了吧? 因为F# 和G相差半度音.是G的导音...这样懂我意思吗?任何一个和弦连接都可以用这个方法.只是唯一要注意的是弹导音的拍子决对不能太长.因为只是个经过音.拖太长反而会觉的不协合或感觉怪怪的哦!
2--弹流行钢琴有没有指法可以依寻呢?
这个问题也是很多学生常问我的一个问题之一..
常常拿到一首自己喜欢的歌时.有时后都不知道该怎麼分配手指头.且往往谱上面也都不大会写手指头的指法.
这当然是指流行歌曲或简谱来说.那在弹时就会好像"卡"到一样.甚至如果再弹其它调性就更困难了...
在这边我想提供一些我的弹奏看法给大家分享..
第一: 通常在弹曲子时(第一次弹或这首歌不熟情况下).我都会有个习惯.右手我很少会用到小姆指.为什麼呢?
因为通常小姆指只要一下去.如果还有一个音还要往上弹的.那就死定了..因为怎麼转动都很难转.
所以我通常都是在弹到中指或是无名指时就会有准备转手指的准备了.除非我很确定那个音是最高音了.
或是说这个音弹了.后面还有休息个一拍到两拍(有时间可以换手指).不然我觉得我很少会用小姆指去弹
单音的.如果是弹八度音当然除外.
第二: 是有关调性的. 什麼意思呢? 比如说今天大家都知道在"新手练习区"有教大家基本从do ~ do(高八度)
是不是在弹到中指时.会转手指换大姆指去弹.这应该还有印象吧~~那一样.在弹不同调性时也要有个观念
.比如说弹G大调音阶(一个升记号).它弹奏方式也是像C大调指法一样的.如果从SO这个音开始弹.也是弹了
三个音后要转换大姆指来弹...那都要知道不同调性它基本的指法练习.这样才不会不知道该用什麼手指弹哦!
那我相信有这观念的话.你在弹琴是都可以较顺畅的.那也很多人问我一个问题.弹琴有没有什麼标准的指法?
我的答案是: 没有因为为依你弹的手法和要加的东西不同.指法都会跟著改变的.比如说今天弹DO 这个音用的
是中指.但可能因为我要加入右手的和声.那就不可能再用中指了.因为手指头要去分配给其它和声要按.搞不好会用
小姆指弹DO也不一定! 全看你要弹的指法和技巧而定.这没有"标准指法"这个答案的!
3--学了一阵子流行钢琴了.还是无法拿到谱就弹的顺畅.不知该怎麼下手?
哦麼这是我看到很多朋友都常问我的一个问题之一.当然这也是我之前自己会想要问的一个问题. 都觉得自己已经看的懂简谱了.也会看和弦了.左手的伴奏也都会了.但有时还是不知
道怎麼下手? 我相信很多初学者在学一些简单的伴奏时.老师都喜欢教你用八度.十度分解
和弦的伴奏.老师都会先帮你写好好的然后回跟著老师写的东西练.练久了也觉得顺畅了!但自己碰到新歌时想要套用老师教的模式.却很难下手... 这是为什麼呢? 我觉得是因为你可
能太依赖老师写好好给你的伴奏了.你应该可以自己去尝试把左手的伴奏模式. 都先记起来.比如说弹两个音当做一拍.那正常一小节四拍的话你就会要弹八个音.先把这东西都练熟.包括指法. 要弹的音走向等等..就是先练固定的一种伴奏.然后再加入右手的主弦律.记住是右手要去听左手的拍子.不是左手去跟右手音符哦! 这点很重要. 很多人都会左手练熟了.加入右手会就会乱掉了.或是变成左手去跟右手.然后拍子就变的不稳了.弹琴拍子是非常重要的.不要被主弦律(右手)去影响到左手的稳定性哦! 那一开始也没挑太难的曲子去练.可以先挑右手弦律很简单的.比如说"温柔"五月天的. "今天你要嫁给我"陶吉吉和蔡依林这些都可以..就算是先拆神经吧!练到左手就是固定这伴奏模式.不要被右手影响.这样你就成功一大半了.那这第一步骤一定要先练起来哦!接下来才能练第二步骤哦.
4--想要学习正统爵士乐该知道哪些东西?
有很多朋友都问我说我对真正的jazz非常有兴趣.但不知道该怎麼下手去弹或学习..在这边我提供几个问题给
朋友去找找答案哦! 第一:什麼叫五度圈第二:什麼是2m-57-1 第三:去找寻什麼叫小调音阶(包括自然小调.和声小调.真实小调等等).大调音阶.
蓝调音阶.五声音阶.平行大小调.关系大小调这些先去弄懂先哦!!这对学爵士乐有非常大
的帮助的
另外!对於调性或是和弦怎麼推算都要非常熟悉哦!往往一首歌里面会经常转key.所以除了基本的顺阶和弦会了外.也要会推其它的哦!
先把这些东西弄懂哦!如果真有不懂的我会再告诉大家...
5--会弹钢琴就真的会弹kb吗?
我想很多人都觉的有钢琴底子的朋友去碰触kb是非常简单的..我觉得这句话只说对了一半...为什麼呢?因为在乎弹的观念不一样..怎麼说呢?弹钢琴是双手去搭配要怎麼配在一起会好听.但kb在於你对"音的处理".什麼叫音的处理呢? 假设今天要你弹"绿钢琴"这首歌好了..我相信有五线谱的人拿到就可以马上弹了.但除了将钢琴的部份弹出来之外.其实它是有所谓
的背景音乐的!有个弦乐在衬底.不会让整首歌都只有听到单单的钢琴声.因为如果都只有听到钢琴声在整体听起来是单调的.但铺了一层微弱的弦乐当衬底.那感觉会好很多..所以啦!弹kb就是要将这样的感觉做出来...另外!!我觉的很重要的观念是.弹kb不是将要弹的音色选出来弹出就好了!什麼意思呢?很多人都是将音色(比如说萨克斯风)选出来后照谱像钢琴那样弹.那是很糟糕的要当kb手除了要将音色弄好外.还要能够模仿那个乐器.这是很重要的! 不是说选出来音色像就好了.结果都没想过如果你是萨克斯风你会怎麼吹!如果今天是当模拟
当小提琴手你会在哪些地方抖音呢?这些都是和纯钢琴有很大的差别的.. 另外!如果你是伴奏的kb.那你更要学的是怎麼当一人大乐队.鼓该什麼时后出现?背景音乐会不会太强了?哪里该按过门?等等很多要搞一个人像是操控全场音乐的音乐总监那样..这是也和纯弹钢琴最大的差别的..所以总归一句话.要玩kb就是要去想怎麼将一首歌有情绪.有起浮.有层次.用什麼音色就要像什麼音色的弹奏.这和弹钢琴差非常多.完整适当的用该有的音色配合机器.将一首歌给呈现出来.这中间是须要除了弹奏外.应该是要熟练的控制或利用kb的功能的!
2--我会弹右手主弦律.但左手是该怎麼伴奏呢?
想这是不管是不是弹古典或是非古典的人常会问的一个问题!!
我想我直接了当的告诉大家..有下列几点一定要先懂先会那接下来会比较快进入状况!
第一:和弦是否真的熟了?
什麼叫熟了?就是看到一个和弦(比如说C)来说.你可以马上反应到它是哪些音组成的吗?
如果可以了.那是否连它的转位也熟透了?比如说第一转位.第二转位..
那如果单单以和弦你要确定你是不是真的熟了!很简单...测验一下自己.怎麼试呢?
C-Am-F-G. C-Dm-Em-F. C-F-Dm-G. C-Em-Am-F 这四个和弦的C和弦都用不同转位开始
且下一个和弦都是找到离现在这个和弦最近的音弹.假设我C和弦是1.3.5开始的!那下一个是Am
那我会弹1.3.6.因为只要移动一个音就可以弹到下一个和弦了!那现在是1.3.6嘛.下一个要弹F
我就会弹1.4.6而不是弹4.6.1(本位)因为手指头移懂最少就可以弹到了!这样练习懂了吗?
每次都可以不同转位开始.但原理是一样的!!
第二:节奏感!
不管弹什麼歌都一样一定要有拍子的观念.很多人会弹但都弹的很free.那不是很好的.只是某些情况
是需要free的演奏.但大部份都是要有拍子观念的!也就是希望在弹流行歌时.有节拍器就开下去对拍子弹吧!
当然前提是要你都练熟了再开节奏哦!
第三:对於不同节奏的认知
比如说什麼叫solw soul.rumba.cha cha.bossa nova.slow rock等等....一堆的节奏名称都要先了解
而不是所有的歌都是同一种伴奏法手弹或配伴奏..那不同的节奏就会有不同的左手配伴奏方式.听起来都不一样
的..一定要有这方面的认知!!
爵士乐常用的音阶 1蓝调音阶： 如C蓝调大音阶：1 2 b3 4 b5 6b7 1 如C蜜克索里底亚蓝调音阶：1 2#2 3 4 5 6 b7 如C多利亚蓝调音阶：1 2 b3 4 b5 还原5 6 b7 2.利底亚属七音阶： 如：1 2 3 #4 5 6 b7 3变属七音阶： 如：1 b2 b3 还原3#4 b6 b7 4.利底亚小音阶： 如：1 2 b3 #4 5 b6 7 5.减音阶： 如：1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7 b2 b3 还原3 b5 还原5 6 b7 1 b2 2 3 4 5 b6 b7 b1 b2 还原2 6.全音阶： 如：1 2 3 #4 #5 #6 1 b2 b3 4 5 6 7 b2 7.半音阶： 这个例子省略，大家都知道什么是半音阶了 在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时，他也是连连摇头说：blues能弹的很有味道，但爵士真不知该如何入手！最初自己也感到这样的问题，后来粗浅的总结了一些，在这里和大家分享一下。Jazz的几大要素：节奏，和声，即兴。在这里主要浅谈即兴演奏问题。 即兴的关键在音阶的掌握上。以下音阶是爵士音乐中最常用的。 一，首先是调式音阶，在调式音阶中分为2种，1是自然大调音阶的7种调式音阶，2是旋律小调的7种调式。加在一起就有14个音阶。 1，自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的1，2，3，4，5，6，7 。C D E F G A B,也叫Ionian音阶。音程的关系在3和4。7和1上是半音（小2度）。在其他的音上是全音（大2度）。我这样写出来大家更能明白：1 2 34 5 6 71。以大调自然音阶的下一个音D开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C，但这时的音程关系发生了变化，以D为1时，1 2 b3 4 5 6 b7（1 23 4 5 67）。以再下一个音E开始的E F G A B C D的音程关系也发生了变化，以E为1时，1 b2 b3 4 5 b6 b7(12 3 4 56 7)。用这种方法推导出了所有的7种音阶。
[教材] 人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐 [年级] 高中一年级 [课时] 一课时 [教学目标] 让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。 [教学重点] 由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。 [教学准备]
一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等） 收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？ 二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。 三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。 [教学过程] 一、听辨导入（3分钟） 1、对比听赏： 管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》 师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？
2、学生谈对音乐的理解 3、引出课题：“什么是爵士乐？” （说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题） 二、交流与探讨（25分钟 1、学生的交流 ①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。 ②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品?? （说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况） 2、学生分组展示并作介绍 由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情
布鲁斯结构的基本特式及其在爵士乐中的应用 东南大学文艺指导中心 王世平 安徽铜陵学院 王世光 【内容提要】本文从传统乐理的角度对布鲁斯结构形式及其在爵士乐中的应用进行简要分析，以期说明布鲁斯音乐的独特性以及二者的依存关系。 【关 键 词】布鲁斯 爵士乐 布鲁斯曲式 蓝调和弦 布鲁斯（Blues）是美国黑人独有的音乐形式，这种音乐糅合了非洲式的田野呐喊和教堂唱诗般的神圣特质，黑人音乐家通过布鲁斯吐露他们在白人社会所遭遇的欢喜、悲伤、焦虑与渴望。 20世纪初，布鲁斯发展为3行12小节的结构，这种结构后来成为爵士乐即兴演奏的基础，它与拉格泰姆1（Ragtime）的融合孕育了真正的爵士乐。由于在演唱或演奏时大量运用“布鲁斯变音”——蓝调音（Blue Notes），布鲁斯音乐内部充满了压抑与不协和的气质，听惯了“高雅音乐”的白人往往觉得这种音乐不仅粗糙、庸俗，而且刺耳。今天看来，以文化价值相对论为基础的多元文化观念已逐渐深入人心，这种明显的“欧洲中心论”思想已经一去不返，布鲁斯音乐的所谓“粗糙”、“刺耳”正是其特色所在。下文将就布鲁斯结构的基本特色及其在爵士乐中的应用作初步的介绍。 下例是标准的布鲁斯结构形式（以F调为例），旋律共3行，每行4小节，对应3句歌词，构成AAB的结构；其和声进行体现出Ⅰ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅴ→Ⅰ的格局（9→10小节是属→下属的反功能进行，实际的效果并没有让人不舒服）。布鲁斯音乐家往往严格遵循这种结构，按特定的形式和固定的节拍使用和弦：【例1】 这种简单的结构形式成为以后爵士乐的一个标准模式，早期爵士乐音乐家们在演奏时所遵循的固定乐思就来自于这种简单的布鲁斯曲式，并在它的基础上进行令人眼花缭乱的即兴变奏。 蓝调音的处理方法，从传统记谱法角度看,是把音阶中的Ⅲ、Ⅴ、Ⅶ降低半音，或者即使音高不变，但在演唱或演奏时对这些音级按需要进行上滑、下滑或其他方式的处理。实际应用中，Ⅲ、Ⅴ降低半音的处理方式最为常见：【例2】 1一种钢琴演奏风格，流行于关国19世纪末期-20世纪早明，特点是左手奏出稳键的进行曲式的节奏，右手弹奏较快的、节奏复杂的旋律〔多为切分节奏)。
爵士和声的进行规律与常用技法概要 爵士和声的进行规律与常用技法，初步归纳起来主要有以下数项。早期爵士乐（如拉格泰姆、十二小节蓝调等）只是表现出节奏上某些特性以及较强的即兴性，爵士乐特有的和声还未形成。发展至中前期（20 世纪 20～30 年代，格什温《蓝色狂想曲》前后），爵士乐的和声体系初具雏形。及至中期（Bebop 的发展）以后，经过实践与归纳，爵士乐的和声理论体系才真正形成。在中后期，爵士与流行（Pop）、舞曲、西洋古典等风格的融合的作品大量涌现，并衍生出新的风格，例如 Pop-Jazz、Bossa Nova 等，奠定了现当代爵士音乐的基础。现代爵士音乐，范指纯粹爵士乐以及融合了爵士乐的某些特点的流行（Pop）、电子（Eletro）音乐等，主要呈现流行与爵士相互融合的趋势，爵士乐的和声、节奏等已渗透到其它风格的音乐领域，爵士与了流行、电子等其它风格间的屏障正在被逐步打破。 以下列举的和声进行规律与常用技法，主要基于现代爵士音乐。 1. 和弦富化（Chord Extensions，又称“和弦延伸”、“变体和弦替代”，同时在浪漫 派音乐和流行中多用）； 2. 五度圈进行（包括“连续的五度圈进行”与“片段式的五度圈进行”）与五度圈脱出 （分为“三全音替代性脱出”与“线索性脱出”，后者同时在流行中多用）； 3. 变化的延伸音； 4. 趋势结构、逼近法与目标进行（同时在浪漫派音乐中多用）； 5. 瞬间和弦（经过和弦、辅助和弦等）； 6. 复合和弦（爵士中称为 Slash Chord——“斜线和弦”，因为复合和弦的字母标记皆 带有斜杠或者“on”字样。复合和弦同时在二十世纪现代派音乐中多用）； 7. 平行和弦（同时在印象派音乐中多用）； 8. 和弦—音阶统合即兴； 9. 同中音变换与同中音和弦进行（同时在浪漫派音乐中多用）； 10. 等音接续（无内部色彩变换的等音变换不属于此范畴）； 11. 中音关系、大小三度关系的循环与等距叠置和弦（三度关系的循环同时在浪漫派音乐中多用，小三度循环更在流行中多用；等距叠置和弦同时在二十世纪现代派音乐中多用）； 12. 内部色彩变换（爵士中使用非常广泛，但因其在流行、西洋古典中也多见，故不是爵 士的特色进行。） 此外蓝调还有 Blue Note（蓝调大音阶的降低的Ⅲ级，蓝调小音阶的降低的Ⅳ级）的运用。 简单举例和说明（与以上条目一一对应）
商务英语常用单词和短语 A contact phone number 联系电话Ambition n. 理想，抱负 Amendment n. A couple of 一些改正 An associate membership 直飞航班附属会员A direct flight Analysis 分析A four-star hotel 四星级宾馆 Applicant 正式会员申请人A full membership Apprentice A passing fashion 过时的款式n. 学徒 Approach n. A pot of coffee 一壶咖啡方法 Approach v. 接近A temporary replacement 临时顶班 Aptitude n. 能力Accessory n. 附件Arguably adv. 可争辩的住宿Accommodation n. Aspect n. 方面v. Accompany 陪伴Aspirin Accomplish n. 阿司匹林v. 实现Assembly line 生产线Account number 帐号 Assess 会计工作Accountancy v. 评估 Assessment Accountant 会计n. 评估 Assume Accounting 会计工作，清算帐目v. 假定为 Attach v. 贴上Accounts Department 财务部Attendance n. v. Achieve 完成，取得出席 Attitude 音响效果Acoustics n. n. 态度 Audience n. 听众adj. Adequate 足够的 Audit v. 审核广告n. Advertising Autonomous 对什么负责n. Agenda 日程安排 Available 同意Agree on adj. 可以弄到的，可以做到的 尴尬的Awkward 航空信Air letter adj. 机场礼品商店Airport gift shop 积压未处理之事n. Backlog n. 警报系统Alarm system 羽毛球Badminton Alliance n. 联合n. 天平Balance 阳台n. Balcony 选择n. Alternative Batch n. 一批，一组Campaign n. 运动 Carry-on Be familiar with 对什么熟悉n. 继续 Case study 案例研究Be flattered 高兴,得意Cash card Be free from 没有什么的现金卡 Cash flow 资金流动Be involved 卷入 Cash machine 提款机Be keen on 喜欢 Be responsible for Cashier n. 收银员 Catalogue 产品目录Bear no relation with 和。。。没有关系包办宴席，供应伙食v. 打赌Cater for Bet Boardroom 董事会会议室n. 厘米Centimeter n. Booking reference 预定记录证书Certificate Chain 小册子Booklet 连锁店v. 主持Bottom 底端Chair 文字保龄球Bowling n. Character n.
爵士乐介绍及分类 爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良（New Orleans），它吸取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特点，以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了"百花齐放"的局面，但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手，因此无法领会爵士乐的精华所在。所以，要向开启通往爵士乐的大门，首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景；其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上，再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏（演唱）特征。通过这样“分解欣赏法”将它分解之后再将其组装起来，爵士乐的面貌便一目了然了。 一、爵士乐的分支 1、新奥尔良爵士（New Orleans Jazz） 新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。代表人物及乐队： “正宗迪克西兰”爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band） 查尔斯·博尔顿（Charles Bolden，1868～1931，擅长乐器：短号） 杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）。金·奥利佛（King Oliver，1885～1938，擅长乐器：短号） 西德尼·贝彻（Sidney Bechet，1897～1959，擅长乐器：高音萨克斯、单簧管）路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅长乐器：小号）比克斯·贝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅长乐器：短号） 范茨·沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅长乐器：钢琴） 基德·奥赖（Kid Ory，1886～1973，擅长乐
爵士舞的特点 爵士舞主要是动作和旋律方面的表演它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。 爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通，加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。 爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。 基本动作利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。 让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。 强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。 舞蹈分类
浅谈流行音乐中常用的配器手法 中文摘要 音乐一直都是我们时代进步的标志，很多的艺术都是来源于音乐的产生，在我过流行音乐已经有了好几个世纪的发展，流行音乐不仅仅只是进入了我们的耳朵和眼睛，流行音乐已经慢慢的融入到我们的生活当中。对于流行音乐的研究也已经越来越多，很多的研究都是偏向流行音乐的曲调以及内容，但是本篇论文我主要是通过对流行音乐在创作中，常用的配器的手法进行分析，主要是对于流行音乐多元化不断发展的展望，这样的分析也许只是片面的分析，但是对于音乐的那种配器的重要性，也有了一定的了解。 关键词：流行音乐；配器；音乐手法
目录 一、配器简述及其重要性 (2) 二、简述流行音乐中主要的配器及其手法 (3) （一）吉他及其应用 (3) （二）贝司及其应用 (3) （三）键盘及其应用 (4) （四）鼓及其应用 (4) 三、总结 (5) 参考文献 (5)
流行音乐的产生和发展只有百年左右的历史，但已经成为现在大众文化的主流，并日渐深入地影响着人们的生活和思想。流行音乐作曲家和制作人，对新生的音色和效果总是抱有极大的兴趣。他们乐于尝试各种新鲜事物，并把这些新生的事物推向前沿。而听众对这些新内容也总是很乐于接受，并视之为一种时尚。现代流行音乐使用到的乐器很多，管弦乐器和民族乐器都有涉及。但一般乐队中最多的还是人们常说的四大件：吉他、贝司、键盘和鼓。就这四件乐器，能够创造出内容丰富、形式多彩的各种音乐来。在这里，只能对这些乐器做一般性的了解和分析，而实际的应用和编配则需要通过不断的实践和摸索去完成。 一、配器简述及其重要性 配器的字面含义，是指给声部分配乐器。这就说明，在分配乐器之前“主要声部”或“结构因素”已经基本确立；它的拓展意义，是指以“单维空间”到“三维”或“多维空间”的处理方式；另外，配器的创造性：不在于“染色”和“渲”，而在于“染”。前者可以被看成是基于骨架声部的活动，后者则在基于骨架声部和结构因素基础之上的“创造”。也有学者用“独立性装饰”和“非独立性装饰”。来形容配器理论中对于创造性思维“维度”的配器情况。 在流行音乐的不断发展中，音乐的配器已经慢慢融入到音乐的创作中，但是很多的音乐配器共同融合，很容易就会对于音乐的演奏以及音乐的不同曲调的出现奠定了基础，因此在流行音乐中运用配器，是对于流行音乐的一个新的解释，也是在不断发展的音乐艺术中，流行音乐已经开始慢慢的向着多元化以及市场化不断的发展，满足越来越多听众对于流行音乐的需求，流行音乐也在不同的配器的演奏中尝试一些新的流行元素。 二、简述流行音乐中主要的配器及其手法 （一）吉他及其应用 电吉他是以琴弦振动作用到传感器，并把传感器获得的信息由扩大器传至扬
爵士乐常用的音阶来源：罗杰的日志 1蓝调音阶： 如C蓝调大音阶：12b34b56b71 如C蜜克索里底亚蓝调音阶：12#23456b7 如C多利亚蓝调音阶：12b34b5还原56b7 2.利底亚属七音阶： 如：123#456b7 3变属七音阶： 如：1b2b3还原3#4b6b7 4.利底亚小音阶： 如：12b3#45b67 5.减音阶： 如：12b34b5b6还原67 b2b3还原3b5还原56b71b2 2345b6b7b1b2还原2 6.全音阶： 如：123#4#5#61 b2b34567b2 7.半音阶： 这个例子省略，大家都知道什么是半音阶了 在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时，他也是连连摇头说：blues能弹的很有味道，但爵士真不知该如何入手！最初自己也感到这样的问题，后来粗浅的总结了一些，在这里和大家分享一下。Jazz的几大要素：节奏，和声，即兴。在这里主要浅谈即兴演奏问题。 即兴的关键在音阶的掌握上。以下音阶是爵士音乐中最常用的。 一，首先是调式音阶，在调式音阶中分为2种，1是自然大调音阶的7种调式音阶，2是旋律小调的7种调式。加在一起就有14个音阶。 1，自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的1，2，3，4，5，6，7。C D E F G A B,也叫Ionian音阶。音程的关系在3和4。7和1上是半音（小2度）。在其他的音上是全音（大2度）。我这样写出来大家更能明白：12345671。以大调自然音阶的下一个音D 开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C，但这时的音程关系发生了变化，以D 为1时，12b3456b7（1234567）。以再下一个音E开始的E F G A B C D的音程关系也发生了变化，以E为1时，1b2b345b6b7(1234567)。用这种方法推导出了所有
音乐中常用词汇中英文对照 vibration 振动sound 音tone 音（乐音）musical tone 乐音noise 噪音acoustics 声学 psychoacoustics 心理声学time 时间frequency 频率intensity 强度wave form 波形pitch 音高loudness 响度 duration 时值tuning fork 音叉 timbre 音色(tone color or quality) pure tone 纯音complex tone 复音(composite tone)overtone(s) 泛音(aliquot tone,harmonics,flageolet tone即upperpartials) overtone series 泛音列 基音(first partial)partial(s) 分音(partial tone) fundamental(tone) step 音级(scale step, degree) accidental(s) 变音记号sharp 升号flat 降号double-sharp 重升号double-flat 重降号nature 还原号intonation 音准octave 八度range 音域(compass) (voice) register 音区small c 小字组c great C 大字组C contra C 大字二组C unaccented octave 小字组one-lined octave 小字一组(one-line) two-lined octave 小字二组(two-line) three –lined octave 小字三组(three-line) four-line octave 小字四组(four-line) temperament 乐律tempered scale 平均律(equal temperament) just intonation 纯律pitch name 音名enharmonic notes 等音(whole) tone 全音half-tone 半音natural half-tone 自然半音 natural tone 自然全音chromatic tone 变化全音 chromatic half-tone 变化半音notation 记谱法staff 乐谱 treble clef 高音谱号bass clef 低音谱号 clef 谱号(G clef, F clef, C clef) note(s) 音符 rest(s) 休止符breve 二全音符 semibreve 全音符(whole note，美) minim 二分音符(half note，美) crotchet 四分音符(quarter note，美) quaver 八分音符(eighth note，美) semiquaver 十六分音符(sixteenth note，美) demisemiquaver 三十二分音符(thirty-second note，美) hemidemisemi quaver 六十四分音符(sixty-fourth note，美) dot 附点double dot 复附点dotted note 附点音符 dotted rest 附点休止符score 总谱leger line(s) 加线(ledger line(s)) head 符头 stem 符干hook 符尾(tail) space 间tie 延音线pause 延长号(hold, fermata) bar 小节(bar line小节线,measure) legato 连音，连奏
爵士和声的进行规律与常用技法，初步归纳起来主要有以下数项。早期爵士乐（如拉格泰姆、十二小节蓝调等）只是表现出节奏上某些特性以及较强的即兴性，爵士乐特有的和声还未形成。发展至中前期（20 世纪 20～30 年代，格什温《蓝色狂想曲》前后），爵士乐的和声体系初具雏形。及至中期（Bebop 的发展）以后，经过实践与归纳，爵士乐的和声理论体系才真正形成。在中后期，爵士与流行（Pop）、舞曲、西洋古典等风格的融合的作品大量涌现，并衍生出新的风格，例如 Pop-Jazz、Bossa Nova 等，奠定了现当代爵士音乐的基础。现代爵士音乐，范指纯粹爵士乐以及融合了爵士乐的某些特点的流行（Pop）、电子（Eletro）音乐等，主要呈现流行与爵士相互融合的趋势，爵士乐的和声、节奏等已渗透到其它风格的音乐领域，爵士与了流行、电子等其它风格间的屏障正在被逐步打破。 以下列举的和声进行规律与常用技法，主要基于现代爵士音乐。 1. 和弦富化（Chord Extensions，又称“和弦延伸”、“变体和弦替代”，同时在浪 漫派音乐和流行中多用）； 2. 五度圈进行（包括“连续的五度圈进行”与“片段式的五度圈进行”）与五度圈脱 出（分为“三全音替代性脱出”与“线索性脱出”，后者同时在流行中多用）； 3. 变化的延伸音； 4. 趋势结构、逼近法与目标进行（同时在浪漫派音乐中多用）； 5. 瞬间和弦（经过和弦、辅助和弦等）； 6. 复合和弦（爵士中称为 Slash Chord——“斜线和弦”，因为复合和弦的字母标记 皆带有斜杠或者“on”字样。复合和弦同时在二十世纪现代派音乐中多用）； 7. 平行和弦（同时在印象派音乐中多用）； 8. 和弦—音阶统合即兴； 9. 同中音变换与同中音和弦进行（同时在浪漫派音乐中多用）； 10. 等音接续（无内部色彩变换的等音变换不属于此范畴）； 11. 中音关系、大小三度关系的循环与等距叠置和弦（三度关系的循环同时在浪漫派音乐中多用，小三度循环更在流行中多用；等距叠置和弦同时在二十世纪现代派音乐中多用）； 12. 内部色彩变换（爵士中使用非常广泛，但因其在流行、西洋古典中也多见，故不是爵 士的特色进行。） 此外蓝调还有 Blue Note（蓝调大音阶的降低的Ⅲ级，蓝调小音阶的降低的Ⅳ级）的运用。 简单举例和说明（与以上条目一一对应） 1. CΔ9—Em9—Dm9—G13b9—C6……［本体：C—Em—Dm—G7—C……］
查看文章 爵士乐基础知识 2008-04-20 18:51 爵士乐基础知识 爵士乐的起源、含义： 爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。 在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。 从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。由于蓝色在美国人
民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。 爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发展而成。19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏，一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。 有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。
jazz I Introduction Jazz, type of music first developed by African Americans around the first decade of the 20th century that has an identifiable history and distinct stylistic evolution. Jazz grew up alongside the blues and popular music, and all these genres overlap in many ways. However, critics generally agree about whether artists fall squarely in one camp or another. II Characteristics Since its beginnings jazz has branched out into so many styles that no single description fits all of them accurately. A few generalizations can be made, however, bearing in mind that for all of them, exceptions can be cited. Performers of jazz improvise within the conventions of their chosen style. Typically, the improvisation is accompanied by the repeated chord progression of a popular song or an original composition. Instrumentalists emulate black vocal styles, including the use of glissandi (sliding movements that smoothly change the pitch), nuances of pitch (including blue notes, the “bent” notes that are played or sung slightly lower than the major scale), and tonal effects such as growls and wails. In striving to develop a personal sound, or tone color (an idiosyncratic sense of rhythm and form and an individual style of execution), performers create rhythms characterized by constant syncopation (the placing of accents in unexpected places, usually on the weaker beat) and by swing. Swing can be defined as a sensation of momentum in which a melody is alternately heard together with, then slightly at variance with, the regular beat. Written scores, if present, are often used merely as guides, providing structure within which improvisation occurs. The typical instrumentation begins with a rhythm section consisting of piano, string bass, drums, and optional guitar, to which may be added any number of wind instruments. In big bands the wind instruments are grouped into three sections: saxophones, trombones, and trumpets. Although exceptions occur in some styles, most jazz is based on the principle that an infinite number of melodies can fit the chord progressions of any song. The musician improvises new melodies that fit the chord progression, which is repeated again and again as each soloist is featured, for as many choruses as desired. Although pieces with many different formal patterns are used for jazz improvisation, two formal patterns in particular are frequently found in songs used for jazz. One is the AABA form of popular-song choruses, which typically consists of 32 measures in 1 meter, divided into four 8-measure sections: section A, a repetition of section A, section B (the “bridge” or “release,” often beginning in a new key), and a repetition of section A. The second form, with roots deep in African American folk music, is the 12-bar blues form. Unlike the 32-bar AABA form, blues songs have a fairly standardized chord progression. III Origins
关于音乐的常用句子 据360教育集团介绍： 谈论音乐常用的句子： Do you often go to concerts? 你经常去听音乐会吗? We went to a concert last night to hear the symphony orchestra. 我们昨天晚上去参加音乐会了，听了交响队的演奏。 Are you fond of music? 你喜欢音乐吗? What‘s your favorite kind of music? 你最喜欢什么样的音乐? What’s your favorite piece of music? 你最喜欢什么样的音乐? What kind of music do you like best? 你最喜欢听哪种音乐? What is your favorite song? 你最喜欢的歌曲是什么? Do you enjoy this piece? 你喜欢这首歌吗? Do you like jazz? 你喜欢爵士乐吗? Do you fancy jazz? 你喜欢爵士乐吗? Do you care for jazz? 你喜欢爵士乐吗? Do you go for jazz? 你喜欢爵士乐吗? Which do you often listen to, classical music, pop music, folk music, or rock music? 你经常听哪种音乐——古典音乐，流行音乐，民间音乐，还是摇滚音乐? I have a strong preference for classical music. 我特别喜爱古典音乐。 I find classical concerts more to my liking than rock concerts. 我觉得古典音乐会比摇滚音乐会更合我胃口。 The music was beautiful, especially the last part. 那音乐非常美，特别是最后一部分。 I hate Jazz. It‘s too noisy. 我讨厌爵士，太吵了。 I can’t stand the way those rock singers perform. 我受不了那些摇滚歌手的演唱方式。
https://www.doczj.com/doc/1f699837.html,/2008/yinlezongtan/yinlezhishi/2006-10-28/6004.html 爵士乐常用乐器：钢琴贝司架子鼓萨克斯等 作者：转载发布时间：2005-05-27 00:00:00 加入收藏 详细内容 1、钢琴(Piano) 钢琴不但在古典音乐中处于“王者”的地位，在爵士乐中也不例外。爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种：第一种是“大跨度”奏法，即演奏时左手采用连续的大跳进行，形成个性鲜明的“大跨度低音”(StrideBass)。第二种是“布吉·乌吉”(BoogieWoogie)奏法，它是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响。 第三种是“博普”奏法，它的特点是节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右手不时的连续奏出一连串单音音符。另外一种爵士钢琴其实称不上演奏方法，但是在速度较慢的爵士乐中(如冷爵士)经常出现而独成一派。它的特点是采用完整或相对完整的和弦在二分或更长时值的基础上不时的加入一些切分，以此体现出慢爵士的松弛感。 2、贝司(Bass) 贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司(即低音提琴)来体现它的原始风味。而在现代爵士乐(特别是融合爵士)中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。 3、架子鼓(Drum) 架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。 4、萨克斯(Saxophone) 萨克斯是爵士乐中最常用的乐器之一，音域可达二个八度以上(不到三个八度)。常见的萨克斯有五种，它们是：bB调的高音萨克斯(Sopranosax)、bE调的中音萨克斯(AltoSax)、bB调的次中音萨克斯(TenorSax)、bE调小低音萨克斯(BaritoneSax)和bB调低音萨克斯(BassSax)，它们的演奏技巧和音色特点基本相同。 5、小号(Trumpet) 小号是爵士乐中最常用也是最早采用的铜管乐器之一，音域可达三个八度。快速演奏时，上行的连音比下行连音自如，所以在爵士乐中听到的快速上行连音比下行连音要多。有时为了音色的需要，小号可以使用弱音器来改变它的音色。按上硬音弱音器后，音色变得沙哑而略带金属色彩；软
【音乐常识】著名的爵士乐唱片品牌介绍 VERVE “VERVE”一词的意思即是“神韵”。这家老牌美国唱片公司公认的创办时间是1944年7月，创办人是前米高梅影业公司的电影剪辑师诺尔曼·格兰兹（NORMAN GRANZ，已于去年11月底在瑞士日内瓦去世，享年83），实际上在1956年之前唱片界还没有“VERVE”这个名字，但还在20世纪30年代末期的时候诺尔曼·格兰兹就已经邀请爵士乐手录过唱片。1944年
相关主题
文本预览