韩国影视鉴赏课影集
《共同警备区》
玻璃尖上的电影发布于：2009-07-19 00:03
朴赞郁的《共同警备区》在当年获得了极高的票房，影片通过描写朝韩边界板门店的一起枪击事件，表现两国人民交流、统一的愿望。
朝韩问题是韩国电影一直表现的主题，而两国人民血浓于水的亲情更是影片表现的重点。影片叙事手法纯熟，剪辑流畅，光线、音响的运用十分到位。影片一开始是一只猫头鹰眼睛的特写，预示着杀机的出现，然后猫头鹰飞走，一轮圆月渐现，字幕打出交代事件发生的时间，接下来的镜头是连接两国边界的桥，镜头往上摇，一块木板写着两国交界的地方，接着摇下来是一个全景，桥以及桥对面的岗哨，接着一声枪响打破了画面的宁静，枪射穿了岗哨木板，一束光线打出来，镜头缓缓地推到光源处，这一束光线运用得十分巧妙，首先是画外声音的进入提起了观众的情绪，再者从画面来看，黑暗环境下光线暗淡，这一束光线使画面顿时有了活力，接着这一束光线的光源扩大，逐渐叠显出影片的片名。影片一开始的镜头剪辑就把观众带进了悬念紧张的气氛。
影片叙事结构巧妙，它以韩国裔的瑞士女警官（李英爱饰）为叙事视点，包含着两重的叙事时空。一个是现实的女警官调查事件的真相，一个是插入的枪击事件背后发生的一些事情。第一个时空是以女警官为
线索，当中遇到的重重阻力。第二个时空主要叙述了韩国士兵斯肖士和松希和朝鲜士兵琼必鲁（宋康昊饰）和琼乌金四人的深厚友谊。从而我们知道枪击事件背后的真实原因。第一个时空不断地给人疑惑，而第二个时空又似乎不断地解决这些疑惑。两个时空交替出现，第一个时空叙事紧张，第二个时空却给人轻松缓和。两个时空连接处并不是用闪回的形式，而是一些相关的事件完成时空的转换，比如第一次两个时空的交替通过陈述书完成。相对来说，第一个时空是完整的、线性的，第二个时空是断裂的，而且一直把枪击事件的真相保持到最后，留足了悬念。第二个时空发生的时间都是晚上，而且影片一再用字幕的形式强调夜晚时间的存在，而事件发生的空间多局限在朝鲜军队岗哨周围，整个的环境是压抑的，处处是温馨的场面，却处处是危险的场面。仅一条线就把两国人民隔绝在了南北两地，却是由敌对四个士兵首先完成了南北方的交流，对于两国人民来说不得不说是一个启示。
影片的构图也非常的出色，比如松希在给其他三人照相的时候，背景处是金日成和金正日两个领袖人物，松希竟说出了“背景真难看”，三个人相互靠在一起，最后把背景中的两个人物遮住了。这里我们首先撇开两国的政治意识，朴赞郁也绝非要讽刺朝鲜领袖，这里是把人放在了最前面，两国人民共同的情感归属才是最重要的。另一个更让人惊讶的地方是影片最后一处镜头的构图，影片中让四个人处在了同一个画框中，琼必鲁把一个掉落在朝鲜境内的外国游客的帽子归还，护送这个游客的是前景处斯肖士，画框左侧是站岗的松希，景深出是走着军步的琼乌金。让人惊叹的还不止这一点，最后的这个构图前面就已经交代，琼
必鲁先把帽子归还，接着军步声进入，引出琼乌金，接着镜头往后移，推到站岗的松希，接着由一个阻挡姿势的手的特写引出斯肖士，最后四个人同时出现在画框内。本就是一族的同胞，本就是呼吸着同一空气的子民，一条线，两个世界，就算是这样，也只有电影才能把两国人民共同的感情表现出来。
我的野蛮女友
2001年《我的野蛮女友》风靡全国，广大女同胞也开始向剧中的全智贤学习，以标榜野蛮与泼辣，而这只是电影突出的一方面，本部影片的艺术性，绝不只局限于与众不同的刁蛮性格。
爱情开始于地铁中，站台上，往来穿梭的男女，像是游弋在城市海洋里寂寞的鱼。纵然在翘首等待依然匆匆忙忙；即便近在咫尺仍旧孤孤单单。地铁站口吹来孤寂的风，奇妙的遇见就似乎故事的开场。
电影的笑点太多，无论是狗血的相遇，还是平白无故多了的负担……正是笑点太多，才会让大家忽略男主角车太贤的演技，细心与有爱在车太贤的眼神与自白中表现的淋漓尽致，在旅馆中牵牛静静的看着全智贤，第一次接近了她的内心的时刻，自言自语之中感到了她的软弱，无意之他认同了自己作为照顾者，她作为被照顾的相互关系。虽说在瞬息万变的社会里，电影中的爱情已经成为人们对现实失望的消遣，常给人以鸡肋的感觉，但是本片，我们感受到的确实一股清新。首先，电影的情节设计有独到之处，完全适应了网络时代的快节奏，和喜欢偶遇与惊喜的心理。其次，影片中女性创新的性格形象，更让观众感觉畅快淋漓。对爱情的执着，在爱与痛苦中的挣扎，敢爱敢恨的性格，让人不由的反思如今虚伪的自身。最后，影片并非是纯粹的庸俗搞笑，它在每个细节都加以表现，在后文中详细介绍。当
然，影片的结尾既有些意料之中，又有些意料之外。意料之中的是大团圆的结局，意料之外的是大团圆的方式。原来，老天在冥冥中自由安排。
《野蛮女友》的另一经典在于配乐，虽然是翻唱孙楠的I beliwve，但仍可以完美的诠释片中细腻的爱情。甚至声音醇厚的比孙楠更容易直达观众心底。感动之情荡漾与心底。不得不提的是，《我的野蛮女友》与之前的《野蛮师姐》有着千丝万缕的关系，我认为这正是本片的一大看点之一，考验的正是观众是否细心，是否只是把电影当成了过眼云烟。以下遍一一指出，供大家娱乐。
首先双胞胎情节让两部作品有了不言而喻的关系。而根据我的理解，野蛮师姐是野蛮女友的前传。因为这样看，会让你感动更深。
看过《野蛮师姐》的朋友一定了解，片尾中最后一段全智贤正是地铁醉酒之时遇到了车太贤，正好与《我的野蛮女友》有所衔接。地铁救人一场不仅是故事的开始，也暗示了她痛苦不堪的心理挣扎，她在站台上往前的一踩空，不只是酒精的神经麻痹，更是潜意识的求死欲望的表现。她对前男友的爱之深，才会这样的殉情的想法。《野蛮女友》一次全智贤故意将牵牛退到水中，看着溺水的牵牛说我只想看看你会不会游泳，为什么呢，因为明宇曾经落入水中差点被淹死。这就再次唤起了全智贤对明宇的回忆。《我的野蛮女友》讲述的是学生时代的爱情故事，而《野蛮女友》讲述的是女警察的故事，两部电影有着很明显的关系，在《野蛮师姐》中女主角提到我和姐姐总是变换角色，但一个斯文，一个野蛮。相对斯文的是妹妹既《野蛮师姐》中的女主角。相对野蛮的是姐姐既《野蛮女友》的女主角。
姐姐妹妹同时毕业，因为妹妹有钢琴比赛，姐姐替妹妹去照毕业相，然后因为车祸姐姐死了，于此同时牵牛也失去了爱的人。
《野蛮师姐》中提到我本不想当警察，这是她姐姐的愿望，但毕业后妹妹为死去的姐姐完成了心愿。从《野蛮女友》中牵牛和女主角第二天拍拖时，女主角去邻桌多管闲事，还要求出示身份证等等表现都说明他姐姐有当警察的潜质，并且当时她还没喝酒，理智清醒的行为。姐姐在女子高校学习，妹妹在普通高校学习电影中也有说明。也可以从鸣宇手绑石膏的哪张照片看出（女主角就在后面，替考时也可以看出）在《野蛮师姐》中女主角爱的是明宇，还有一个可能是：明宇在女子高校任教，姐姐也曾经在女子高校学习，可能想找回一点当年姐姐的回忆。
《野蛮女友》中全智贤说忘不了死去的前男友，这很正常嘛，动了真感情都会这样。《野蛮师姐》中也不是一样么。总是想着离开的人再回来（一语双关）姐姐和明宇
《野蛮师姐》的提出给《野蛮女友》的野蛮带来新的定义：不是无理取闹、不是撒娇可爱，而是一种掩饰，一种对痛苦的极度压抑，想忘记悲伤，想找到快乐，但越是牵牛给她更多的快乐，前男友之死给她带来的打击就越加沉重。她甚至明白到牵牛为他付出了太多，她又给到牵牛什么呢？
结局部分，两部作品惊人的雷同，但《野蛮师姐》中女主角身份换了牵牛，死去女友的妹妹，那种似曾相识的场景，长相也是那么相似，但牵牛深知自己的女友已经去了，他旁边的人也不是她，所以牵牛表现出惊讶又失望的表情
最让人称奇的是导演的巧妙设计，埋伏在剧中的细节，真是很值得大家玩味的，如下： 1牵牛第二次进拘留所时候遇到的黑帮大哥和地铁里的管理员还有旅馆老板都是孪生兄弟，旅馆里有他们小时候的照片。
2全智贤生日的时候，他们在游乐园里遇到了逃兵，其实这逃兵在之前提到过，就是牵牛说那段“you call a wrong number……”之前，背景中新闻说的“附近公园发生了一起士兵外逃事
件。
3在初遇的地铁里，有个呕吐情节，那个带假发的人，注意了没有，就是在《野蛮师姐》中准备在仓库中枪战的坏人中的卧底！细节在假发！很有趣吧
以上便是本人对《我的野蛮女友》的总结，与鉴赏，希望对大家有所帮助。
影评《假如爱有天意》，
来源：闫虹Connie的日志
流淌的河水记忆着往世今生的情缘
随风飞舞的萤火虫见证着我们永不泯灭的爱情
无奈今生命途多舛，造化弄人
只待来生寄情相思
重看《假如爱有天意》，不禁热泪纵横。一封封催人泪下的情书，随着记忆飘洒，重新带我们回到那段天真无邪的初恋时代。那是一个明媚的夏末，俊河正和同伴沉浸于从香喷喷的牛粪中追寻甲虫的踪迹，单纯的珠喜偶然路过，当她看着俊河满脸期待着她能够接受，他沾满牛粪的双手捧着的甲虫时，珠喜的少女情怀早已随着俊河的眼神开始绽放……
当现代人早已习惯用电子邮件、即时聊天工具洽谈公务、倾诉感情时，传统的手写信件早已经被我们锁进冷宫，我们用信件交流感情逐渐变得越来越少，然而在大银幕上，情书却在文艺片中大放光彩。熟悉的笔墨、挂满泪痕的信纸、淡淡的芳香，都将我们带入那一段段哀伤的思绪中。无论是《情书》中同名同姓的命运捉弄，抑或是《我的野蛮女友》中满载诺言的瓮中之信，甚至是《触不到的恋人》中跨越时空的情书，都为我们展开隐匿于字里行间的真爱之旅。《假如爱有天意》中，梓希遥望远挂天际的彩虹，与鸽子为伴，翻开母亲珠喜尘封的记忆，聆听那一段哀伤的恋曲。
同班同学泰秀要俊河帮他写情书，对象是父亲介绍的国会议员的女儿。凝望泰秀手中那张清秀的容颜，俊河的心早已飞往那条相思河。俊河和珠喜结伴出游，于鬼屋中巧遇流浪汉，在瓜棚中避雨吃瓜。当俊河小心翼翼地将闪着微光的萤火虫递给珠喜，爱情的种子已在两人心中埋下，一段快乐的回忆，一条装载爱意的项链，从此牵扯着一个难圆的纯爱之梦。
《我的野蛮女友》，让郭在容一炮而红，从而跻身于卖座导演之列。当命运再次将“她”带到久别多年的犬友面前时，我们感动了，郭在容让这段屡次被天意捉弄的乐章深驻我们的思忆，并重新在《假如爱有天意》中生根发芽，令这一段段满载缺陷的爱情篇章越发完美，越发凄美……
孙艺珍在片中一人分饰两角，她的泪水，让我们伤感；她的欢笑，让我们鼓舞；她的哀伤，让我们落泪；她的喜怒哀乐，牵扯着我们的心，指引着我们的思绪。《我的野蛮女友》，我们认识了野蛮女友全智贤；《假如爱有天意》，我们认识了甜心美眉孙艺珍。她不仅仅只会哭，不仅仅只是一个花瓶，《我脑海中的橡皮擦》中丧失记忆的少女，《外出》中为爱沉沦的少妇，《搭讪的法则》中玩弄男人的爱情女神，都让我们对她有了更多更新的看法。
俊河和珠喜重遇于大城市，两人的爱情并没有因为多了泰秀这个第三者而烟消云散。操场叙旧，舞会传情，路灯细诉相思之情，假期鸿雁递送爱意，一切都无法阻隔两人满腔的思念和情意。直到泰秀自杀未遂，珠喜来到病床边哭诉，俊河才意识到这段爱情永远没有出路。将项链悬挂在门把上，俊河从珠喜的视线中消失了。瞬间那段动荡的岁月已经来到了珠喜的身边。
感人的爱情离不开动荡的历史背景，只有让观众置身于内的故事，才能让观众痛感于这段有缺陷的爱情。《假如爱有天意》中，动荡的学生运动加速了俊河和珠喜的距离，任何完美的爱情都会被历史现实、社会背景所左右，而俊河参加韩国内战则加速了这段爱情的灭亡，河边珠喜将项链送给俊河，同时也将自己的心交给他，然而造化弄人，俊河将自己的生命交给了这根项链。十分钟的战争片段，除了让这段爱情更加感伤之外，也让其成为这部影片备受争议的地方。尽管韩国影片并不忌讳政治立场，不管在卖座大片《太极旗飘扬》中融入浓重的思想意识之争，还是在《生死谍变》中卖弄政治立场，然而这毕竟在一定程度上阻碍了《假如爱有天意》这部文艺片在非韩国地区的上映率。
我们哀伤，我们分离
为什么萤火虫将我们拉在一起
而现实却将我们阻于门外？
我们的爱情，是如此地脆弱
如此地不堪一击，我们只能寄托来世
将我们的爱重新实现……
多年之后，俊河和珠喜重遇于咖啡馆。珠喜意外发现俊河失去了双眼，不禁热泪纵横。俊河跌跌撞撞欲逃离然而却寻不到出路，珠喜扶起俊河，痛哭失声。几年后，珠喜将俊河的骨灰洒于两人相遇的小河上，女儿梓希将捕捉到的小泥鳅放归清澈河水，此时天际悬挂着一道五彩斑斓的彩虹。
当我们走上那道彩虹，跟随着色彩的步伐，来到了梓希的房间，她正在帮好友秀景撰写情书。两人双双暗恋上戏剧社团的尚民。梓希的情书让秀景打动了尚民的心，然而内向的尚民却从来都不敢当面向梓希剖白自己的内心，同时遭遇友情和爱情两难的梓希却害怕真情付诸流水。
两代人，一段情，《假如爱有天意》将这段浪漫的爱情恋曲演绎的淋漓尽致，哀伤却甜蜜，凄美却又带点风趣，既有天上人间般的秀丽风景，也有高楼林立的石屎森林，唯美却并不虚幻。深陷爱情魔法的三角恋，随着时代的变迁，蕴含不同的变化，催人泪下，感叹世事多变、命运弄人，却又深深被片中延续两代人的爱情所打动，一根项链，两段爱情，三角之恋，引得无数影迷为之感伤。
雨季是爱情的多发季节，雨水，让植物生长，洗涤空气，冲刷污迹，也让我们的感情蠢蠢欲动。韩国的情爱电影充分利用雨天这个元素，为我们勾画出一幅爱情水彩画。《向左爱，向右爱》中秀仁及景珍和志焕在雨天中的三角爱，《我和我的女友》中秀恩和秀浩在雨天中的初吻，都让我们深切地感受到雨水的魅力。
在倾盘大雨中，尚民用上衣为梓希遮挡雨水，护送梓希到达上课地点，此时梓希逐渐感受到尚民的情
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我的小小新娘My Little Bride(2004) 加关注
我想，我已经爱上你了。
当文根英对台上的金来沅说出这番话的时候，我的心被撞击了一下。
已经不记得看过多少的电影，电视剧，小说，戏剧，向我们讲述着一个故事就是：其实，最爱你的人，一直就在你身边，你一直在忽视。当你要失去的时候，才发现，自己原来是那么的幸福。但是，一个简单的道理，却经常是说着容易，感悟起来难。
从影片一开始，一直认为金来沅是个花花公子，因为他在飞机上看女人的丝袜大腿，在酒吧里YY女人的热辣性感，而且这个打扮和长相也完全符合花花公子的称号，正如他的朋友们这么称呼他。我会认为这桩强迫的婚姻终究是没有结局的，不管是金来沅的出轨还是文根英的少女少男的情愫暗生。但是，我还是错了。
原来这是一个有关青梅竹马的故事，那一个秋千就已经说明了一切。有时候爱就是很含蓄，每天的争吵和无厘头的恶搞，看似一对冤家，永远不可能走到一起。最后，大幕揭开，文根英看到那副巨型背景画留下眼泪的瞬间，我想，她尝到了幸福的味道了。
文根英的表演很出彩，原来在《不需要爱情》和《舞女纯情》的表现只是她的冰山一角。让我回忆起根我家住隔壁的一个女孩子，我们也是经常吵架，经常抢东西吃，我家和她家的父母交情匪浅。一直有种奇怪的感觉，现在才明白，就是如这部片子里金来沅对于文根英的那种原始的爱。后来，我去了城市读书，音讯越来越少，最后她也搬家了。彻底断了来往，现在，她应该已经是为人妻，为人母了吧。
《欢迎来到东莫村》影评
《欢迎来到东莫村》这部影片是2005年韩国唯一代表竞争奥斯卡最佳外语的电影，也可以说是2005年度韩片最高水准。这部片子在前半部分让人笑得前俯后仰，可是最后却让人感动的泪流不止。赚取眼泪与笑声，是韩国影片的卖点和亮点。
这是一部比较另类的战争反思片，故事讲述的是：在朝鲜战争期间，当时仁川登路的联合国军正挥师北进，抗美援朝的中国人民志愿军正雄纠纠跨过鸭绿江。命运既摆布时局，也同时捉弄了那些参加战争的人。一个受伤的美国飞行员，两个南朝鲜国军的逃兵，三个北朝鲜人民军的败兵，在命运的安排下，势不两立的两队人马在一个世外桃源般的小山村——东莫村相遇了，不仅有如画如诗景象，还有心底纯洁善良，如同小孩一般过着无忧无虑生活的人们；他们只会同天、同地斗同这大自然斗，唯独不会跟自己的同类斗。独特的轻松和谐氛围同化了那些外来闯入者，曾经斗的你死我活的士兵们也慢慢放松了绷紧地神经，丢掉了手中的枪，换下了身上的军衣，过上了与这里居民一样的幸福安定的生活，甚至于产生了不愿离开的念头，他们也都成为了好人。化敌为友，过起了隐居的田园生活，但是到最后还是为了东莫村的安全献出了自己的宝贵生命。
整个影片虽然有些瑕疵，有些地方也显得细节挖掘不够，某些环节在节奏上有些拖沓，但手榴弹无心扔向粮仓，把玉米炸成了爆米花，疯丫头在片尾，给曾经都活着，在东莫村安详睡在一间屋子里如兄弟的南北朝鲜兵耳朵上别一支鲜花，这样的剪辑顺序，等等都令人叫绝。这是影片的节奏感，时快时慢，我更赞赏的是久石让给它配的音乐。很多年前的一曲《天空之城》，让久石让这个名字成为音乐中的经典。他的配乐，应当是毋庸置疑的。
从画面上看，这部影片里刻画的东莫村，地处大山密林深处，周围有悬崖峭壁，更兼蛇岩猛兽，外人绝少入内，村内也少有人出；此处田地肥沃，风景秀美，村人以土豆玉米等为主食，自给自足，生活安定而少有风险；更为难能可贵的是村中民风淳朴，俱各友爱和谐，无等级，无来自外界与内部的压迫，大家同劳作、共储粮，闲时老少同嬉戏，无忧无虑而不受外界纷扰，更不知当今有战。我们且不去质疑世间是否真有这样的地方，如果抛去生产力发展的因素，这样的和谐社会无疑是每个人心中一个宁静的梦幻，也是人类一直追求的理想国度的缩微。从影片开始如画的场景，美丽的女孩身穿白衣赏、耳边戴花，站在碧绿的草地上，仰望着蓝蓝的天空傻傻的微笑着……对人们来讲那残酷的手榴弹也在片中变成了漫天炸开的爆米花……再由一个手榴弹的拉环，变成了使一个年轻的军人爱上一个傻傻女孩的“爱情戒指”，此片的意境渲染点是蝴蝶，基色是白与绿。
而在影片中，感情的刻画也格外真挚。一开始影片就表现了李秀华面临该不该杀死自己的伤残战友时的痛苦抉择；而表铉哲更是因为自己因执行命令伤害了无辜百姓而宁做逃兵，并每每在那个摆脱不了的梦魇中痛苦挣扎。一边是战斗力的需要和上级的命令，一边是人性的不忍和挣扎，这些无疑在不断的冲击着他们本有的信仰，也许他们一开始没有意识到，直到东莫村这个清新的地方慢慢的涤荡着他们疲惫的灵魂。原本他们在战场上视生命如草芥，但是他们来到的这个地方每一条生命都是一个具体的珍重，这些麻木不堪的铁血军人，因了这个充满温馨和平和的所在的滋润，而慢慢恢复了普通人的向往和欢乐。少年兵徐泽基爱上了浪漫天真的傻姑娘，李秀华与东国妈妈也滋生了羞涩的爱情，文尚相和张荣熙开始称兄道弟，表铉哲的梦魇在这里似乎慢慢得到解脱，史密斯在背起村长的老妈妈时更是充满了温情，可以说，是东莫村让这些人得到了救赎，找到了他们在军旅生涯中永远不能得到的人生况味。影片在紧张的剧情中加之一点幽默元素，让观众能稍稍捧腹。但是在享受欢愉的同时，我们也必须认识到，东莫村不会是永远的桃花源，它与外界也必将还会发生联系。这种联系带来的不好的后果一开始也许就做了暗示。直到最后联合国军闯入东莫村，他们对这些纯朴热情的村民进行杀戮和践踏，村子里的军人终于忍无可忍而进行了反击，而在片中作为温情美好象征的傻姑娘也中枪而亡。最后，东莫村的韩国军、人民解放军为了一个目标而浴血奋战，
挽救了东莫村的全体村民，这种双重的救赎关系，无疑合情合理的宣泄了它最感人的力量。有人曾说，每个人心中都有一个桃花源，人生中总会有某时某刻某境让你心有难忘的安宁，尽管没有那么纯粹，尽管只是暂时的解脱。所谓人的改变，不外乎内因外因，在与世无争的东莫村里，本性善良的人自会找到属于自己的一片澄明。就像在好好活着面前，政治与战争，谋权与夺利，也许只是庸人自扰的可笑之举吧。所以，当李秀华、表铉哲他们脱下军服换上村民的装束的时候，当他们可以在一起如厕的时候，似乎就意味着他们回到了最原始的状态，可以赤裸裸的相对的本真。
总而言之，这影片的前半段更像是一出机缘巧合的闹剧，几方人员阴差阳错的聚在一起，在战争这个大背景和东莫村没有战争的小背景的冲突之下，不知所措。而随着在东莫村这个小环境的适应，几方人员几乎已经忘记了战争的存在，在这个时候，战争的阴影又再度降临到他们头上，甚至威胁到了东莫村的村人。于是，影片的后半段显得异常的悲壮。从剧情的走向可以说影片在主体思想上是对战争的反思。
韩国电影的镜头唯美，韩国影片对战争思考的方式另类。它另类的地方在于，导演借用东莫村这个不可能存在的虚幻之地来表现自己的战争观念，既幽默，也残酷。他把它当作显示战争罪恶功过的衬布和观察镜，在战争与这和平宁静幸福的村落格格不入的地方，正是导演表达自己观点的地方。
王的男人
今天看了《王的男人》，不仅感慨许多。
先说说电影的主题。“死亡”贯穿了这部影片的始末。
在片首，孔吉为了救长生，用镰刀刺死了班头；在宫廷里，贪官遭受断指之刑并被抄家，恐怕最后也难免一死；在妃嫔的争宠中，王的母亲饮鸩而被毒死；在王为母复仇的时候，把奶奶活活气死，并杀死了当年陷害他母亲的两位先王妃；在救孔吉的时候，王又射杀了一位大臣，同时也是为母报仇；六甲也为救孔吉中箭而死；在宫廷政变的之前，成善上吊而死；在片尾，政变军队冲入皇宫的那一刻，孔吉和长生注定将死在乱剑之下！而遭到罢黜的王和王后，即使不死，也免不了在软禁中度过残生。
“死亡”是命运的终极表现！命运才是本片的主题，人生，就是一世的飘零！而爱是人生的一部分，自然也就逃不过飘零的命运，所以才会有主题曲《因缘》中的咏
叹。
任何人都受控于他的命运，不论好坏，你都得接受，而且最后一道程序，无一例外地都是死亡。不论这一生你受了多少苦难或是享了多少荣华，迎接美与丑、善与恶、贵与贱的，都是一样的结局.而这一切都在这部精美的影片中得到了完美的诠释。
第二，关于片中的三个男人的感情。
在看这部电影的时候，我曾不止一次地流泪，孔吉与长生之间的感情不是简单的
男人与男人之间的爱恋，而是两个生命相互的守候与疼惜。
从主人家逃出来，长生与孔吉就一直在一起，一起在街头卖艺，一起不堪别人的凌辱在汉阳闯天下，又一起为了躲避在街头讽刺王的丑陋的罪行在宫中为了逗笑王的卖力的表演，一次次在死亡的边缘挣扎，一次次长生与孔吉的感情在升华，已经不再是简简单单的爱慕，而更应当是两个生命相互的守候与疼惜。于是在孔吉被绿水嫉妒而陷害时，长生可以挺身而出承担下来被暴戾的燕山处死的罪行。长生亦可以在被火热的烙铁烙瞎眼睛后，怀念起他和孔吉的过去而没有一点点的怨言与痛恨，而是轻松的说终于可以不用在演戏时装瞎子。还可以在他瞎后站在绳索上努力的演出，为王，为他自己，更为了孔吉。当孔吉问他如果说来生，你愿意成为什么的时候，他选择的不是贵族，不是王，因为繁华总有谢幕的一天，他选择的是戏子，孔吉亦是。他们的愿望仅仅是相伴走完祖国的圣地。生命的相守就在这里。
在韩国综艺节目的采访中李俊基说孔吉是爱王的。我也是赞成的。燕山王是暴戾的、凶残的，但是他也是脆弱的，甚至是幼稚的。他是幼稚的，贪玩的，在片中很多时候他都是流露出孩子气的表情，对孔吉，对绿水。他又是脆弱的。母亲的去世对他一直是一个难以抹去的阴影，先王的优秀与他的暴戾、无能又形成了鲜明的比照，这对他也应该是一个难以承受的压力，于是在发泄似的暴戾的背后应该是一个孤独与寂寞，脆弱与伤感的心。片中有三处对王刻画很深刻的地方。一处是王在对着孔吉演皮影戏，演的是他在幼年时对父王请求看母亲，一再的请求得到的依然是父王冷漠而严厉的训斥。镜头从皮影戏转到了王的表情：坚毅的外表下满是痛苦。另一处是王让孔吉来陪他，而他自己却喝醉了，醉倒在桌子上，镜头停留在一行泪从他的眼眶中流了下来。另一处是在孔吉为了追随长生，选择了割腕之后，王又回到了绿水的身边。像个孩子一样张着嘴，乐呵呵地钻进绿水的裙子里面。王终于明白了，他的归宿就是像母亲一样的绿水，而不是像守候与疼惜自己一样守候与疼惜长生的孔吉。
片子在长生与孔吉的感情回归中谢幕，而感动却留在我的心中。
《双面君王》：韩国大卖的历史戏说剧
gogocash 发布于：2013-04-04 23:37
韩国的又一部票房大卖作品，戏说光海君消失15天的历史，导演讲故事的水平相当不错，场景华丽，道具精致，剧本扎实，推进流畅，情节引人入胜，雅俗共赏，节奏感控制地相当地好，当然，里面的政治斗争与宫斗戏对于看惯了天朝剧的来说根本就是小儿科了。但与国内帝王戏高高在上并隐喻偷窥心理明显不同，影片努力以一个平民的角度去还原一个王的角色，看似俗套的道理说教却隐含了现代的普世价值观，俗套却很有喜感，李秉宪的演技真得很赞，一人分饰两
角，很出彩，角色互换不搭调演起来也很有喜剧效果，韩孝珠的王后很美，可惜没多少表现机会，只能沦为花瓶角色，还不如豆粥妹出彩（豆粥妹看着眼熟，原来在《阳光姐妹淘》中出现过啊），片尾民族情绪泛滥，我大明王朝躺着中枪，呵呵。
个人评价：B+
影视鉴赏论文《2012影评》 《2012》影评 《2012》是一部关于全球毁灭的灾难电影，它讲述在2012年世界末日到来时， 主人公以及世界各国人民挣扎求生的经历；该片被称为《后天》的升级版，投 资超过2亿美元，是灾难片大师罗兰·艾默里奇的又一力作。 “2012年12月21日黑暗降临后，12月22日的黎明永远不会到来。” 历 史上从来没有一个日期，能如2012年12月21日这样对人类产生巨大影响。玛雅文明预言它是世界末日，而各个文化、种族，全球的科学家、政府， 都无法预知这一天到底会发生什么。《2012》是一部关于全球毁灭的灾难 电影，它讲述在2012年世界末日到来时，我们的主人公如何挣扎求生。[
电影的特效 看洛杉矶如何沉入大洋 艾默里奇构思《2012》不是一天两天了，但最终推动他把这场“世界末日”实现在大银幕上的想法，其实来自于观众对《后天》的热爱。他们说看到自己熟悉的城市在银幕上被大自然毫不留情地摧毁，是一种不可思议的震撼！所以这次艾默里奇干脆就把地点选在了美国最美丽的海滨城市同时也是好莱坞所在地——洛杉矶。而给予它的命运也很残酷——让它直接在地震中从美国大陆上断裂，然后沉入太平洋。 为此，艾默里奇“制造”了10.5级的超强地震，运用CG绘景，拍摄了1400个特效镜头(《后天》只有380个)，还增加了摇晃地板装置。在多重复杂的手段综合下，观众可以逼真地在大银幕上看到，洛杉矶遭到了前所未有的大破坏，而且就好像泰坦尼克号那样先断裂再倾斜，最后下沉到太平洋里了。而这也是本片最突出的一幕特效场景，期待指数百分之一百。 看海啸淹没喜马拉雅山 如果说远在美国的洛杉矶沉入了大海中还不足以让中国观众感觉到震撼的话——本来么，地球那一面的事情，关我们什么事？——那么，高过喜马拉雅山的海啸，则一定能让地球这边的你在银幕前坐不住了。 早就有消息表示，这次全球性的大毁灭会波及到中国的西藏地区，而且影片有一款宣传海报正是一个喇嘛的背影，在雪山的围绕中。事实上为了表现世界末日的到来，艾默里奇不但再次让白宫遭到毁灭，还把巴西里约热内卢的救世基督像也弄塌了，更让滔天洪水跨过雪山，淹没了世界海拔最高的寺庙绒布寺。 《2012》的先导预告片表现的正是这一幕：老喇嘛气喘吁吁爬到峰顶的寺庙，敲响了警钟，不远处巨大的洪峰正扑面而来，瞬间淹没了寺庙。压抑的背景音乐配上一声声的钟声，滔天巨浪绵绵而来，看似不经意地就摧毁了一切，没有人山人海喊救命，没有名胜古迹被摧毁，只有一名僧人和孤零零的寺庙。 可以想见，当这一幕在银幕上出现的时候，坐不住的肯定不止是美国观众了，身在东半球的我们对这场大灾难也感同身受. 电影的剧情 故事剧情基本介绍：2012年12月，地球各地突然出现极其反常的气候变化，由于这一切与已经消失的玛雅文明里关于世界末日的预言不谋而合，根据玛雅文明中的预言，2012年的12月21日，末日将会到来，世界将会陷入永无止境的黑暗，而滔天的洪水会湮没整个地球。全球人类的恐慌、骚乱在各地时有发生，一个名为诺亚方舟的计划开始浮出水面。 在寻找和前往方舟基地的过程中，杰克逊一家经历了生死考验。最终他们终于到达方舟基地。然而已经制造完成的方舟数量远远不能满足从世界各地闻讯
电视剧剧评范文如何写好电影电视剧影评写影视评论，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影或电视剧涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影或电视剧反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影视剧中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 具体来说： （一）立意要新，开掘要深。写影视评论要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影视剧的内容，结合社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影视剧本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。 （二）要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影视剧作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不
是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同样，我们在写影视评论时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。 （三）要重视影视剧的艺术分析。电影电视是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影视评论要重视对影视剧艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对影视艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读相关理论书籍和多欣赏优秀影片电视剧来解决。每年的电影电视剧大奖评选，世界各国的影展等都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。 （四）影视评论写作可以有长有短，可着眼于一部影视的一个镜头，也可以着眼于一种影视现象。练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影视风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如剧中的学生、教师、军人
影视鉴赏与观后感的区别 一、身份与心态的不同： 观后感意味着观看者（主体）充当的是观众的角色。而鉴赏则不同，它意 味着观影者（主体）担当的是评论者的角色。 二、内容的不同： 观后感——意味着文章的主要内容是作者的感想、感受。当然，这种感想、感受源于对作品的观看，源于作品中某一点对作者心灵的打动，影视作品充当的是 写作的“引子”，由此引发出来的那些联系实际的感受才是文章写作的主体。 影视鉴赏——意味着我们讨论的对象是唯一的，那就是影视作品本身。鉴赏不主张笔墨游移，从具体作品拓展到社会、人生的慨叹；不是由此及彼的平面发散，而是围绕观看对象本身，集中笔力在纵深度上进行钻探。比如：了解影视作品有什 么特点？这些特点体现在哪里？具有什么样的艺术效果？再比如：了解影视作品表 达了什么？怎样完成表达的？做得如何？等等。 三、方法的不同： 观后感——意味着我们将采用最常见的叙述、议论和抒情的方法。 影视鉴赏——意味着写作是一个理性的分析过程和论证过程。换言之，影视 鉴赏的写作主要采用的是分析、论证方法。 1、分析：所谓理性的分析过程实际上就是思考作品的过程。步骤如下： 第一是观看影视作品，从总体上把握影片中的主体。这种宏观把握是确保我们正确理解作 品思想含义、整体风格的关键。因为离开了适当的高度和视野，对局部的把握和判断就可能有失偏颇，甚至出现主观的、错误的理解。 第二步是在宏观认识的基础上，逐步进入影视作品的具体层面，对诸多特点进行概括提炼。 尽管我们反复强调立足总体把握作品，但在具体研究过程中，则要用宏观带动微观，从细微处求精深。这样才能真正深入作品内部，体察其优劣、长短，避免那种宏大而空洞的言论。（比较稳妥的做法是，在这个阶段，按照影视赏析通常抓取的几个基本层面，逐一概括，分别罗列各自的特点，以供比较选择。） 第三步是对第二阶段的诸多“发现”进行归类整合，并寻找它们之间可能存在的联系。在此基础上，确定文章真正写作时选取的切入口和核心观点。 *小结：影视鉴赏的写作是理性的，因此分析是一个必不可少的过程。分析要求我们在捕捉
江苏开放大学 形成性考核作业 学号 2014080000222 姓名杨杰 课程代码 110005 课程名称影视鉴赏 评阅教师 第 5 次任务 共 5 次任务 江苏开放大学
影视鉴赏作业五 以下是本单元的作业（其中第1、第2题为必做题，第3-10题任选2题）。 1．在看一部电影之前，写一两段话来描述一下你的预期。关于这部电影你已经了解了什么？这部电影的产地是哪个国家？它拍摄于哪个历史时期？导演是谁？这部电影最主要的特点是什么？具体的角色有哪些？声效如何？这些预期是否使你有目的地寻求某些主题和故事类型？ 2．就一部改编自文学作品的电影写一篇影评。注意从文学转换成电影表达中省略和添加了什么？电影在那些地方有效地运用了叙事的技巧？电影改编只是简单地重复了文学作品的主题和情节元素，还是以某种“电影化”的手段中心诠释了意义和主题？ 3．在一部影视作品中，针对电影表达的单一元素——比如构图、剪辑、拍摄运动方法或者音响等，写一篇短小的评论，无论讨论那个方面，必须要先简单地描绘下电影里重要的例子，然后再评价。 4．挑选你熟悉的默片与有声片各一部，具体分析它们的对“声音”的处理方法，写出一篇以声音表达为主题的影评。 5．以苏联电影《战舰波将金号》中的蒙太奇剪辑方法为题，写一篇分析蒙太奇对主题表达方面影响的影评，并要求能够使用一种以上的描述性工具。 6．请使用叙事形式和风格的影视评论写作方法，写作一篇关于《公民凯恩》中场面调度使用技巧的评论。 7．请从类型电影评论的角度，概括西部片《关山飞渡》（又名《驿马车》）、《正午》、《与狼共舞》、《杀无赦》（又译为：豪情盖天/不可饶恕）中的叙事结构，并比较前后在主题发展上的变化，写作一篇影评。 8．从主题与原型的角度，写一篇关于动画片《狮子王》的评论。 9．运用形式取向的影评写作方法，写作一篇关于第五代导演张艺谋作品《红高粱》的影评。 10．选取你熟悉的一名影视导演，对导演的创作特色进行评价。
浅谈影视鉴赏与影评写作 当人们把电影、电视当作大众传播媒介，从不同的需求出发去接受影视所传播的信息的时候，我们称之为“看电影、看电视”；而一旦人们把电影、电视当作艺术审美对象，去感受、解剖这一对象，并进而从艺术上把握这一对象的时候，则从事的是“影视鉴赏”的活动。 一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。 一、写影评前的准备工作 1.选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。 2.所选择电影要多看几遍。要尊重电影。 3.尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。 4.搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。 5.要勇于怀疑 二、如何突破简单的信息接受进入艺术审美呢？ 1.紧张、积极的介入。 2.激发“发现”的快感。 三、相关知识的积累：所谓相关知识包括影视艺术知识，也包括各种文化传统习俗。 1.影视艺术知识：从内容上看，影视艺术知识涉及中外影视艺术发展史、影视艺术创作的规律、影视艺术的基本特性等等。影视艺术的发展史主要指的是作为一种独立的艺术样式，电影、电视在近百年中成长的脉络，代表性的创作者及作品，以及在发展过程中逐渐形成的
内在规律等。影视艺术创作规律指的是创作过程及其每个主要环节的工作内涵和特点。 2.文化传统习俗：所有的影视作品都隶属文化产品，创作影视作品需要文化积淀，鉴赏影视作品同样如此。所以，熟悉一般性的民族文化传统、生活习惯是我们进行电影、电视鉴赏的必要准备。如果忽视这一点，将会造成接受过程中的审美障碍。 小结：综上所述，我们不难发现，鉴赏影视作品与一般意义上的看电影、看电视存在着明显的差异。也就是说，鉴赏影视作品的人必须比日常看电影、看电视的普通观众具备更积极的心态，懂得更多的影视知识，有着更敏锐的眼光，掌握更高层次的读解方法。当然，这样的人在面对作品时也毫无疑义会获得更丰硕的收获、更高级的愉悦。
观后感论文格式范文 读后感与观后感 一、读后感的格式 读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读 后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。题目可以用《×××读后感》，也可以用《读×××有感》。 二、读后感的基本要求 写好“读后感”要做到四点： 一、读懂原文抓中心，在读中理解文章内容，把握文章的思路，只有通过认真地“读”，才有写“感”的条件。 二、选择重点作感点： 一本好书和一篇好文章可“感”的点很多，要从众多的感点中 选择自己感受最深，角度最新，现实针对性最强，最善于写的感点，作自己读后感的切入点。看完一本书或一篇文章，你的感受可能很多，如果面面俱到像开杂货铺一样，把自己所有的感受都一股脑地写上去，什么都有一点，什么也不深不透，重点部分也像蜻蜓点水一样一擦而过，必然使文章平淡，不深刻。 所以写感受前要认真思考、分析，对自己的感想加以提炼，选 择自己感受最深的去写。你可以抓住原作的中心思想写，也可以抓住文中自己感受最深的一个情节、一个人物、一句闪光的语言来写，最好是突出一点，深入挖掘，写出自己的真情实感，总之，感受越深，表达才能越真切，文章才能越感人。
三、读感结合有侧重，要处理好写读后感时“读”与“感”的关系。做到议论，叙述，抒情三结合。读后感是议论性较强的读书笔记，要用切身体会，实践经验和生动的事例来阐明从“读”中悟出的道理。因此，读后感中既要写“读”，又要写“感”， 既要叙述，又必须说理。叙述是议论的基础，议论又是叙述的深化，二者必须结合。读后感以“感”为主。 要适当地引用原文，当然引用不能太多，应以自己的语言为主。在表现方法上，可用夹叙夹议的写法，议论时应重于分析说理，事例不宜多，引用原文要简洁。在结构上，一般在开头概括式提示“读”，从中引出“感”，在着重抒写感受后，结尾又回扣“读”。四、联系实际谈感受，要联系自己或别人的思想和生活实际，写出真情实感。写读后感的重点应是联系实际发表感想。 我们所说的联系实际范围很广泛，可以联系个人实际，也可以联系社会实际，可以是历史教训，也可以是当前形势，可以是童年生活，也可以是班级或家庭状况，但最主要的是无论怎样联系都要突出时代精神，要有较强的时代感。 三、读后感的写法 1、要审清题目。在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。? 2、要选择材料。 读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会;只
《狼少年》影评分析（单薄的一句承诺，终其一生的等待）
一、引言 1、基本情况 《狼族少年》被誉为韩国版的《剪刀手爱德华》，讲述了在狼群中长大，不具备社会认知的少年与纯洁善良少女相遇后的一系列故事。《狼少年》是由赵成熙执导，朴宝英，宋仲基主演的奇幻爱情电影。狼族少年》定于2012年10月31日在韩国公映，是韩国在2012下半年最受观众期待的电影之一。2012年12月28日在台湾放映，2013年12月19日在中国放映。 2、突出的地方 影片在角色设置上显然抓住了“猎奇”二字。关于人狼的传说一直不绝于耳，特别是西方关于“人狼”的故事也拍了很多，韩国电影人再次巧妙地动用了“拿来主义”，将“人狼”置于本土，炮制了一出带着蛮荒气质的青春偶像剧。由于扮演的是“人狼”，买点不再是美少年，造型方面有了重大逆转。 这个角色在影片中乏现台词，几乎只用嗥叫和肢体语言来展现狼性的情感。 3、获奖情况 这部影片共获奖2次，被提名7次：在2013年第34届韩国电影青龙奖上被提名2次；在2013年第49届韩国百想艺术大赏被提名1次，获奖一次； 在2013年第7届亚洲电影大奖上被提名1次；在2013年第50届大钟奖上被提名1次，获奖一次； 4、导演 赵成熙导演拥有自己的美学理念和艺术坚持，但清楚电影作为大众娱乐手段的他来说，也很希望能够拍出一部可以和更多观众共鸣的作品。 《狼少年》是他的首部商业长片，公映前已于多伦多、釜山等多个电影节展映，好评如潮。虽然是单纯的青春情感故事，却拍出了大气蓬勃的感觉，令人感到故事讲述的不仅仅是爱情，还不乏深厚的人文关怀，以及环保与现代化方面的种种矛盾等。 二、影片基本剧情 因为体弱多病的顺伊（朴宝英Bo-yeong Park 饰，女主角）需要疗养的缘故，顺伊母女三人从首尔搬家到了乡下的一栋别墅生活。而收拾屋子的时候顺伊意外的在仓库发现了神秘的前户主朴博士在这里遗留下来的狼孩（宋仲基Joong-ki Song 饰，男主角）。顺伊妈妈出于善心收留了这个狼性未泯的男孩，并给他起名叫哲秀，就这样四个人开始了同住一个屋檐下的生活。 顺伊起初是反感这个不会说话，吃饭狼吞虎咽的闯入者的，然而朝夕相处却让顺伊萌生了照顾并训练哲秀的念头。她开始教给他吃饭，读书，认字，还弹奏吉他给狼孩听，而哲秀对顺伊温暖的关怀十分受用，认真的做着顺伊教授给自己的东西。孤独的顺伊因为哲秀渐渐融入到自己的世界中而开心起来，对他产生了别样的爱恋。但是这份美好却被对狼孩虎视眈眈的智泰（刘延锡Y eon-Seok Y oo 饰）打破，他一门心思的集结挑拨多方势力来捕杀哲秀。顺伊为了保护哲秀，不得不面临着与所爱的人分离的现实。
影评范文 影评 电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。 评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。 评论内容 电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。 景别运用
特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具
影视鉴赏论文电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （一）“评什么影视鉴赏论文”在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。 随着写影视鉴赏论文影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 （二）写影评，应该影视鉴赏论文把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。 一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 影视鉴赏论文 2、抓住细节，诠释其深刻涵义。
湖南农业大学课程论文 学院：东方科技学院班级：英语一班 姓名：周小琢学号：201341908110 课程论文题目：《美丽心灵》影评 课程名称：影视鉴赏 评阅成绩： 评阅意见： 成绩评定教师签名： 日期：年月日
《美丽心灵》影评 学生：周小琢 (东方科技学院英语一班，学号201341908110) 摘要：1.影片讲述的是一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究，最终获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什。 2.印象比较深刻的情节，其中也包括对一些人物的分析。 3．白描原始中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种镜像特征，突出神韵，不着颜色或略施淡墨，异性相本身简洁的特征表露唤起读者联想。 4.美丽心灵是一部很好很好的电影，从各个方面来看。但有一点是毋庸置疑的， 那就是他能引起观众的共鸣。 关键词：美丽心灵，电影简介，情节分析，表现手法，共鸣 导入语：美丽心灵（A Beautiful Mind）是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。。同名传记由西尔维雅·娜萨儿撰写，于1998年出版，电影则于2001年上映。 一、电影简介 （一）电影概述 影片讲述的是一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究，最终获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什。性格十分古怪而又孤僻的数学家小约翰·纳什念研究生时便发明了他著名的博弈理论，虽然论文只有短短的26页，但却在经济、军事等领域产生了非常深远的影响，他开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉却时常受到精神分裂症的困扰，比如会幻想很多不存在的人，并与之对话。这一系列的非正常行为使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。 面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着他的妻子艾丽西亚的相助下，与被认为是只能好转、无法治愈的疾病作斗争。经过很长时间的不懈努力，通过意志的力量，还有不断的鼓励。他一如既往地坚持工作，并于1994年获得诺贝尔奖，他在博奕论方面颇具前瞻性的工作也成为20世纪最具影响力的理论。而纳什也成了一个不仅拥有美好情感，并具有美丽心灵的人。 （二）电影情节分析（包含部分人物分析） 我将着重讲几处我印象比较深刻的情节，其中也包括对一些人物的分析。
影评写作模板 主标题 副标题 引入语（从感受或解析片名出发，简单引入）字数50-80 影片内容+主题概括100-150 影片特色手段综述60-80 分论点1 从总体看，导演对影片结构的安排：叙述方式（顺、倒、插、重复、分）；叙述角度（主观、客观、主客观交替、多角度叙述）；时空结构 分论点2 从横向看，画面与画面的组合关系，声音与声音的组合，画面与声音的组合（同步、对位） 分论点3 从纵向看，包括镜头的运用处理（景别、角度、拍摄方式、长度），镜头分切与组接（蒙太奇、转场）
结尾100 合计约1200字 例文： 当理想被现实浇灭 ——评《龙套》 每个人心中都有一个舞台，每个人都想从一个龙套变成舞台中央的角儿，掌声为你响，花儿为你开。但是当某天，聚光灯真的打在你的脸上，心中早已兵荒马乱的你是否还记得正确的台词。（引入 83字） 电影《龙套》讲述了一个在剧团跑龙套的少年裘裘渴望一炮走红，但当他真正成为主角演出时，却将戏演砸了。这既是对不甘于平凡的小角色的赞美，又是对社会中那些渴望一炮走红，不切实际地追求功名的人的讽刺，告诫人们要厚积薄发，不要急于求成。（内容概述+主题 135字） 本片以极其生活化的散文式结构，通过对裘裘和爷爷的中景，近景和特写镜头推动故事的发展，配合着以京剧唱段为主的音乐，生动形象地刻画了祖孙二人的形象，使影片更显张力，主题更加鲜明。（艺术手法综述 86字）本片的情节主要是在家和剧场这两个场景中展开，极富生活化的情节使本片很少有大的景别出现，而是通过大量的人物特写和中，近景镜头来叙述故事。中景用来表现人物之间的对话，推动故事情节的发展。如在阁楼上，裘裘和爷爷的对话就是用中景来表现的。近景有时既可以表现对话，又能让观众看清此时人物的面部表情，是对人物说话时心理活动的反映。如裘裘在和爷爷争论跑龙套和主角的区别时，近景就表现出裘裘对爷爷所说的话并不理解，也不接受。而影片中最吸引人眼球的某过于对人物的特写。如裘裘对着镜子一丝不苟地练习唱段，以及他画完油彩后对着镜子看自己的脸，都是对裘裘成为角儿之后快乐心理的表现；在候场时对裘裘的特写则表现出他精神恍惚，为后来他唱错词埋下伏笔；片
(影视鉴赏)课程教学大纲 【一】课程与任课教师差不多信息 课程名称：影视鉴赏课程类别：必修课□选修课■ 总学时/周学时/学分：28/2/1.5 其中实验〔实训、讨论等〕学时：0 授课时间：2018-2018学年第二学期授课地点：艺术楼A301 所属院〔系〕：师范学院 任课〔/助课〕教师姓名：诸小妮职称：讲师 答疑时间、地点与方式：课余时间、艺术楼A202、面谈 【二】课程简介 影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度动身研究影视艺术，为学生提供现实生活的侧面，展现一个或真实或虚假的客观世界，从而使学生了解影视表现是怎么样一门艺术。这门课程既表达了电影、电视美学的独特艺术，又表达了电影与文学、社会、历史相互之间的联系。 【三】课程目标 结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生们了解或掌握影视艺术的差 不多知识、影视艺术的历史进展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的审美知识，提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，有助于提高大学生的综合素质。 2、过程与方法目标：学生通过了解影视进展的历史，结合美学理论知识， 用艺术的眼光鉴赏电影，用积极的心态去面对生活。 3、情感、态度与价值观进展目标：在学习知识的过程中，充分调动学生们 的学习积极性，注重大学生审美能力和创新能力的培养。在教学过程利用现代教学设备，注重理论联系实际，充分调动学生的自主学习能力。通过影视鉴赏课程能够运用美学等相关学科理论知识去观赏影视艺术，用审美的眼光去发明美的生活。 【四】与前后课程的联系 作为美育课，本课程与《艺术观赏》课程是点与面的关系。《艺术观赏》为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深同学们对本课程的理解；《美学原理》为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，是本课程更加 具有科学性和理论性。 【五】教材选用与参考书 1、选用教材：《影视鉴赏》，李中会编，北京师范大学出版社2017年出版 2、推举参考书：《影视艺术鉴赏》，首都师范大学出版社 六、课程进度表 表1理论教学进程表 周 次 教学主题要点与重点要求学时 第一周次影视艺术概说 中国电影的产生与进 展、世界电影的历史进 展 要点：影视艺术的概念、中国 与世界电影的历史 重点：影视艺术鉴赏的方法及 能力培养、中国与世界电影历 了解：影视艺术的含义与 过程、港澳台及国外电影 进展状况 掌握：影视艺术鉴赏方 2
评《有话好好说》 《有话好好说》是张艺谋导演的一部城市喜剧片。影片以赵小帅追求安红的故事主线展开，运用了景别，语言，镜头动作，光线烘托，声画关系，蒙太奇等影视技巧讲述了焦躁的城市中理性与非理性的冲突，引发了社会对人性的思考。 影片开始，赵小帅追求安红时运用了跟镜头，让观众的心跟着镜头走。当赵小帅在楼下叫安红时，面部的特写体现了赵小帅急切的心理。接着赵小帅被刘德龙等人暴打，这时镜头不停摇晃，耳朵里传出街上各种噪音，摇镜头与声音的搭配，让观众感到了一种真实感与紧张感。医院里，张秋生与赵小帅幽默诙谐的对话缓解了紧张感，给影片增加了更多的喜剧感。故事开始转向张秋生和赵小帅，张为了电脑去找小帅，伴随着移镜头和长镜头跟拍的运用，张穿过了胡同找到了小帅，但在一系列的事件之后，问题还未解决，影片气氛越来越紧张，在小饭馆里紧张的气氛达到了最大值。大量的摇镜头，面部特写，以及红色主色调的运用，突出了年轻人内心的冲动和内心的扭曲。当小帅和刘德龙在楼下数钱时，楼上的张却在被厨师惩罚，在这里运用交叉蒙太奇的方法形成强烈的对比，造成观众的心理落差。在音响砸到刘德龙的时候，剧情发生了大逆转，影片里响起的《心情不错》，与紧张的气氛又形成了很大的反差，让观众们松了一口气。就在这之后，影片发生了戏剧性的转变，原本理性的张拿起刀准备砍人，这与他前面的知书达礼形成了极大的反差，增加了影片的喜剧效果，同时也让
观众明白每个人都有冲动做出不理性事情的时候。在小帅劝阻张之后，一段有着舒缓音乐的黑场，使观众陷入了沉思，真实的融入了影片，黑场后张被葛优带出，葛优的前后两次出现，运用了重复蒙太奇，在突出喜剧效果的同时，还体现了教育意义。而葛优的台词也是《有话好好说》的点题之笔，也起到了警示众人的作用。 从影片的功能来讲，它再现了人性的善于扭曲的转变，其深刻的审美主题、反差强烈的画面、与思想意蕴相配合的色彩以及交叉变化的音乐都给这部影片带来了强烈的艺术力量，同时也起到了重要的教育作用。
深刻的内容精湛的手法 ——《xxx》影片分析 正文： 第一段（影片概况）：《xxx》，由xxx执导，是一部反映了xxx的杰出作品。该作品主要讲述了xxxxxx（用50字左右介绍影片的主要内容），具有很大的xx意义和xx意味，它代表了xx时期人物的xx心理和生活状态，并且在叙事方面与视听语言方面同样具有很大的艺术特色。这是一部较为成功和有代表性的作品。 第二段（评主题、评人物）：影片通过一个xxx的事情，表现了一个深刻的主题，启发人们对于xxx道理的思考。影片塑造的人物也饱满而丰富，主要是塑造了xxx这一主角和xxx 这些配角，配角分别从正面、侧面、反面来烘托了主角，使得人物形象更加生动有力。（正面人物代表了作者的观点，是正义的力量，反面人物则是作者所要抨击的一种人和是社会现象）。矛盾也设置得很好，xx人物与xx人物的矛盾（或是xx人物与xx这样一种生活社会状态的矛盾）。有矛盾，当然也就会出现悬念，全片共设置了x处悬念，用未知数吸引观众现在的探知心理，使得影片更加得精彩诱人。同样，导演的拍摄也具有相当的激情，处处洋溢出一种对生活对世界的热爱之情，让观众被其深深打动。（导演所要传达给观众的悲剧性情感也回肠荡气，让人动容。在xxx一段，演绎为了渲染悲剧感，让xxx人物去xxx，相信每一位观众都会难以忘怀。） 第三段（评片名、评故事）：影片的名字同样让人浮想联翩，简短的x个字，就把影片的主题立意表达得淋漓尽致，而且一语双关（《向日葵》，一方面是说父亲所喜欢花种，更重要的是说明父亲始终教育儿子要自要走正道，像向日葵一样永远朝向阳光，而他自己，就是那个指引儿子走正道的太阳）。影片不仅仅具有艺术价值，情节也精彩纷呈，但是更重要的是，它还具有一种隐喻的社会意义，告诉人们xxx（影片的教育意义，比方《向日葵》通过塑造父亲这一伟大的形象，歌颂了为自己儿女辛苦付出的父母亲，赞扬了人性光辉美好的一面）。而且这种社会意义，导演并不是通过一味地讲大道理去教育观众，而是以一种讲故事的方法，通过一个微不足道甚至名不见经传的小人物来折射一个大方向，讲述深刻的哲理。影片在叙事方面具有很大的艺术性（叙事结构常有平铺直叙的顺序、倒叙、插叙，还有戏剧式、散文式等）。有人说过，好作品之所以成为好作品，是因为它具有一种“空筐”的效应，这个空筐可以装无数的东西，这就需要观众根据自己的感受对作品进行再创作，把自己认为的哲理放进这个筐里。这样的作品为观众留下了丰富想象的余地，把思考的权利还给观众，它自己也就具有了更深层的涵义，从而爆发出更大的震撼力。一千个读者就有一千个哈姆雷特，哈姆雷特的形象之所以有成千上万个，是因为莎士比亚高超的创作“空筐”的能力，而一千个观众就有一千个xxx（写出主角的名字），这同样得益于xxx导演手中高超的剧本和非凡的摄像机，给观众留下了一个“空筐”，留下了一段思考，留下了一段感触。 第四段（评视听语言）：呈现在屏幕上的电影语言是影片必不可少的灵魂。本片共在光线、色彩、音乐方面有三个成功点。光是电影语言的第一要素，作为影片视听方面的成功之一，光线的运用别具一格。﹙《红高粱》结尾处男主人公拉着孩子站在女主人公的尸体旁边，表现男主人公像雕塑一样的形象，表现了他高大伟岸的艺术形象。还有光线照在人脸部的亮或暗示怎样表现人物此时的心理或是怎样隐喻主题。﹚除却光线，导演在色彩的运用上也匠心独运。色彩可以作用与人的眼睛后使人产生相关的心理温度感和距离感，不同的颜色也可以象征不同的寓意。（随后写该片的主色调及其带给观众怎样的感受或是营造了一种怎样的基调氛围）色彩也会给与观众视觉冲击力，（《辛德勒》中全用黑白色，只有一个原先活泼
影视鉴赏 一、适用专业 全院中文系各专业以外的所有专业 二、课程性质、学习目的与任务 课程性质 选修的文化素质教育课程 学习目的与任务 通过学习影视艺术的基本理论，欣赏中外影视经典作品，初步掌握影视作品的鉴赏方法和技巧。 三、建议总学时、学分 18学时，1学分 四、教学内容 第一章影视艺术概说 I、基本要求 了解影视艺术是现代科学技术的产物，电影和电视是最具影响力的大众传媒，影视既是艺术又是特殊的商品；掌握世界电影与中国电影的诞生时间，电影发展的各个阶段及其代表作，世界电视的首播日期及国家，彩色电视首播的国家名称，我国电视艺术的诞生日期及第一个电视剧名称；明确影视艺术是综合艺术的结晶，影视艺术的积极作用和负面影响。 II、基本内容 第一节影视艺术的诞生与发展 一、现代科学技术的产物 二、综合艺术的结晶 第二节作为大众文化的影视艺术 一、影视文化与大众传播媒介 二、影视艺术的巨大社会影响力 三、影视既是艺术又是一种特殊形态的商品
IV、教学方法 本章主要采取讲授的方法教学。 第二章影视艺术特性 I、基本要求 了解影视影视艺术中人声的造型作用，影视声画结合的形式；掌握影视画面的镜头元素和造型元素，影视艺术中音响和音乐的作用，蒙太奇的概念、类型及其作用；具备一定的分析具体的影视作品声、画及蒙太奇艺术表现效果的能力。 II、基本内容 第一节影视艺术的蒙太奇 一、蒙太奇的功能 二、蒙太奇的类型和特征 三、长镜头 第二节影视艺术的画面和声音 一、影视画面的镜头元素 二、影视画面的造型元素 三、人声的类型及作用 四、音响和音乐的类型及作用 五、声与画的配合关系 IV、教学方法 本章主要采取讲授、情景陶冶和课堂讨论相结合的方法教学。 第三章影视文化特性
观后感的格式范文 观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章，给大家提供观后感的格式，欢迎参考！ 格式： （1) 引--围绕感点，引述材料。简述原文有关内容。读后感重在“感”，而这个“感”是由特定的“读”生发的，“引”是“感”的落脚点，所谓“引”就是围绕感点，有的放矢的引用原文：材料精短的，可全文引述；材料长的，或摘录“引”发“感”的关键词、句，或概述引发“感”的要点。不管采用哪种方式引述，“引”都要简练、准确，有针对性。如所读书，文的篇名，作者，写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个"简"字，决不能大段大段地叙述所读书，文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。 (2) 议--分析材料，提练感点。亮明基本观点。在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析。既可就事论事对所“引”的内容作一番分析；也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘；对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。要选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为"观点句"。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。"观点句"在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇
末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。 (3) 联--联系实际，纵横拓展。围绕基本观点摆事实讲道理。写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼。联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。既可以从大处着眼，也可以从小处入手。当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引””藕”断而“丝”连这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出，更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实，所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。 (4)结--总结全文，升华感点。围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这"实际"可以是个人的思想，言行，经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系，前后脱节。结既可以回应前文，强调感点；也可以提出希望，发出号召。不管采用哪种方式结尾，都必须与前文贯通，浑然一体。读后感始终要受“读”的约束，开头要引“读”，中间还要不时地回扣“读”的内容，结尾也要恰当回扣“读”的内容不放松。
梦与现实-------鉴赏《盗梦空间》 影视与我们密不可分，我们的生活早已经被一步步经典的影视包围，有的影视让我们感动有的影视让我开怀大笑，有的让我们感动的流泪，有的让我们惊叹于先进的科幻技术，而如何欣赏一部好电影呢？ 通过影视鉴赏课程让我了解了许多影视方面的知识，有电影的发明与发展、类型电影与电影类型、艺术电影运动与商业电影归宿、超级技术进程与膨胀的奇思异想、塔尔科夫斯基与基耶斯洛夫斯基等方面的内容。 现实与虚幻的距离究竟有多远？或许只是一个梦的距离，可这个梦的时限又是多少呢？ 克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。影迷们像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处可见。 《盗梦空间》延续了导演诺兰一贯的创作主题：模糊不清的现实界限、有意打乱线性顺序的叙事方法、黑暗阴郁的影像风格，甚至连深爱妻子的男主人公都与前作如出一辙（参看《记忆碎片》）。诺兰向来只塑造歌特、内敛的男性英雄形象，他片中的女主人公通常只承担男猪“精神支柱/心魔”的功用，这些特点无一例外的延续到了《盗梦空间》里。 可又有谁能真的理解影片呢？人云亦云的结果，使得不少类似解
疑答惑式的影评不断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。 所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。没有电 影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上映之前，被无情地剪辑掉。但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素，对于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。 对于电影而言，“一刀未剪”在另一种程度上也说明了电影逻辑的严密性，会紧凑到让人无法下手。就像《盗梦空间》一样，该片表面上是讲述高科技犯罪，实际上却是在宣扬“回归家庭”的重要性，充满了救赎色彩。即便全片无暴力、无血腥、无色情，甚至连一个激情的吻都没有（那还有什么好剪辑的呢？）它仍然是一部非同一般的好电影。好到会让人在两个半小时的时长里，找不到可以上厕所的最佳时间。因为影片节奏的缜密，画面感的强烈，会让人产生错觉，唯恐任何一个不经意的转身，都会错过最精彩的那一部分。 我根据这部电影梳理一组台词，“你不可成为我”潜台词“你应该杀死我，成为别人”；“你不可杀人”潜台词“我杀死的只是潜意识
影视鉴赏论文——《无敌破坏王》影评宁波大学答题纸 (2012—2013学年第二学期) 课号: 059N91A00 课程名称:影视艺术鉴赏改卷教师: 学号: 姓名: 得分: 《无敌破坏王》影评 这是一部非常皮克斯的迪斯尼电影。 迪斯尼摆脱了王子、公主的老套路，变成了以电玩游戏为故事场景的皮克斯式风格，有点类似《玩具总动员》的路子。皮克斯的电影总能站在一个不一样的视角，用一个完全异于我们正常思维所理解的虚拟世界，站在一个崭新的角度来反映我们的现实生活，比如数百年后垃圾堆一样的地球，过度依赖机械而丧失运动能力的人类，或者一群脱掉外衣后有着平常人的家长里短的超人，又或者一群具有生命力的玩具。这一次迪斯尼采用了类似的这种模式，带我们进入了一个虚拟的世界，一个白天游戏厅营业的时候在屏幕里任由我们操纵闯关打BOSS，晚上就各有各生活的电玩人物的世界。 从我那么多年观影的经验来看，美国动画电影有一个共同的特点，那就是剧情不会很复杂，即使会有多条主线，但是故事架构都非常清晰，并且都在用一种让人“喜闻乐见”的方式，向观众说明一个非常简单但又很深刻的道理。 《无敌破坏王》是一个关于寻求自身存在价值的故事。 拉尔夫生来就被设定为一个坏人，在游戏里他只能破坏东西，拿不到奖牌，得不到邻居们的食物奖赏，得不到他人的尊重和喜爱。拉尔夫一个人孤独地生活在垃圾堆里，其他人看到他都避而远之。看到作为游戏里的英雄的阿修，心里非常羡慕，他希望能够作为一个好人，像阿修那样得到邻居们的认可和友好的对待。于是一个被贴上“坏人”标签的脾气暴躁的破坏王，企图撕去这样的标签变成一个好
人，赢得别人的尊重。所以他穿越到了其他游戏，想要用奖牌来换得邻居们对他的认同。 可是拉尔夫一直在破坏，无论是在“英雄使命”里偷拿奖牌，还是在“甜蜜冲刺”里帮助小姑娘云妮，他的破坏无处不在，这样一个被打上“坏人”标签并且生来在游戏里就被设定会只会破坏的大家伙当然也只会干这个。但是，我们都知道“破坏”从来都是一个贬义词，正如“坏人”一样。拉尔夫不请自来地参加“快手阿修”30周年庆祝晚会，本来是本着想改变大家对自己是一个十恶不赦的坏人的想法，希望可以作为游戏的主角之一被大家所认同。没想到最后还是将整个晚会给破坏了，破坏了天花板，破坏了蛋糕，破坏了晚会的气氛。而后当他和邻居约定要用奖牌来换取大家对他的认同的时候，来到了游戏“英雄使命”，结果还是在搞破坏，阻碍了第一玩家，将害虫带去了“甜蜜冲刺”。 然而当拉尔夫遇上云妮之后，他的破坏却变味了，变得有目的，变得有意义了。云妮和拉尔夫有着相似的身世，只能住在山洞里，被其他小孩子欺负，不能参加比赛，是整个游戏的漏洞，为所有人厌恶。拉尔夫与云妮相遇，看见了云妮被其他小孩子无情地欺负，了解到了云妮的可怜身世，于是拉尔夫的正义感开始爆发了。拉尔夫和云妮一样，都将自己的换取新生的门票压在了那枚奖牌上，就这样，这两个相似的人的命运交结到了在一起。于是拉尔夫仍然在破坏，他和云妮一起偷偷溜进糖果工厂，为了帮助云妮制造卡丁车，拉尔夫使尽浑身解数，拿出自己破坏的本事，将糖果工厂搞得一片狼藉，烟囱直滚滚冒烟，从而帮云妮制作了她第一辆真正的车。拉尔夫一直坚称自己从来不会制造东西，他一直在破坏，但是他却用自己的破坏能力让云妮得到了她一直梦寐以求的卡丁车，并且用与生俱来的破坏能力帮她制造了一条赛道，和她一起训练，让她终于可以如愿以偿成为一个真正的车手和其他女孩一起比赛。此时他的破坏和自己在游戏里的破坏已经发生了质的变化，