《狼少年》影评分析（单薄的一句承诺，终其一生的等待）
一、引言
1、基本情况
《狼族少年》被誉为韩国版的《剪刀手爱德华》，讲述了在狼群中长大，不具备社会认知的少年与纯洁善良少女相遇后的一系列故事。《狼少年》是由赵成熙执导，朴宝英，宋仲基主演的奇幻爱情电影。狼族少年》定于2012年10月31日在韩国公映，是韩国在2012下半年最受观众期待的电影之一。2012年12月28日在台湾放映，2013年12月19日在中国放映。
2、突出的地方
影片在角色设置上显然抓住了“猎奇”二字。关于人狼的传说一直不绝于耳，特别是西方关于“人狼”的故事也拍了很多，韩国电影人再次巧妙地动用了“拿来主义”，将“人狼”置于本土，炮制了一出带着蛮荒气质的青春偶像剧。由于扮演的是“人狼”，买点不再是美少年，造型方面有了重大逆转。
这个角色在影片中乏现台词，几乎只用嗥叫和肢体语言来展现狼性的情感。
3、获奖情况
这部影片共获奖2次，被提名7次：在2013年第34届韩国电影青龙奖上被提名2次；在2013年第49届韩国百想艺术大赏被提名1次，获奖一次；
在2013年第7届亚洲电影大奖上被提名1次；在2013年第50届大钟奖上被提名1次，获奖一次；
4、导演
赵成熙导演拥有自己的美学理念和艺术坚持，但清楚电影作为大众娱乐手段的他来说，也很希望能够拍出一部可以和更多观众共鸣的作品。
《狼少年》是他的首部商业长片，公映前已于多伦多、釜山等多个电影节展映，好评如潮。虽然是单纯的青春情感故事，却拍出了大气蓬勃的感觉，令人感到故事讲述的不仅仅是爱情，还不乏深厚的人文关怀，以及环保与现代化方面的种种矛盾等。
二、影片基本剧情
因为体弱多病的顺伊（朴宝英Bo-yeong Park 饰，女主角）需要疗养的缘故，顺伊母女三人从首尔搬家到了乡下的一栋别墅生活。而收拾屋子的时候顺伊意外的在仓库发现了神秘的前户主朴博士在这里遗留下来的狼孩（宋仲基Joong-ki Song 饰，男主角）。顺伊妈妈出于善心收留了这个狼性未泯的男孩，并给他起名叫哲秀，就这样四个人开始了同住一个屋檐下的生活。
顺伊起初是反感这个不会说话，吃饭狼吞虎咽的闯入者的，然而朝夕相处却让顺伊萌生了照顾并训练哲秀的念头。她开始教给他吃饭，读书，认字，还弹奏吉他给狼孩听，而哲秀对顺伊温暖的关怀十分受用，认真的做着顺伊教授给自己的东西。孤独的顺伊因为哲秀渐渐融入到自己的世界中而开心起来，对他产生了别样的爱恋。但是这份美好却被对狼孩虎视眈眈的智泰（刘延锡Y eon-Seok Y oo 饰）打破，他一门心思的集结挑拨多方势力来捕杀哲秀。顺伊为了保护哲秀，不得不面临着与所爱的人分离的现实。
三、影片的艺术风格分析
1、主题
《狼族少年》则是塑造了一个温情的氛围。像是旧时期的家庭剧，昏黄色调的画面中，大人孩子围坐一桌吃着热腾腾的饭菜。女主角是这个家庭中的大女儿，因生病无法上学，个性有些清冷孤僻，连妹妹都说她从来没有朋友，直到狼族少年闯入了她的生活。从一开始的排斥厌恶，到不得已教他人类生活的种种，到成为彼此最亲密的伙伴，到最后奋不顾身的保护。一部凄美为主题的爱情影片，感动世人，符合了韩国电视剧纯爱式的虐恋。
2、故事结构
这部电影是一部回忆篇，是一个老人回想的在47年前发生在自己身上的事情。故事以老人的回忆拉开序幕，先是叙述老人一家到别墅生活的原因，然后写老人一家在发现狼孩后与其一起生活的故事。
3、人物塑造
狼族少年哲秀有天真善良的一面，也有令人生畏的时候。面对心上人时小心翼翼、乖巧好学，只为讨好她，得到一记抚摸；而面对伤害她
的坏人时，则不可控制地爆发出野兽的本能。他第一次笑，是因为听到她学羊叫的声音，他第一次开口说话，是出声叫她不要走。因为一句“等我，我会回来的”，他就在原地乖乖地等了47年。47年后，他还守在那个房间，依旧是一副少年模样，拿着为她修补好的吉他。唯一能够证明岁月流逝的是，他已经能够说出完整的句子。本部影片不仅表现出了动物简单
直接、凶猛但却忠诚的特点，还把狼族少年内心的孤独敏感、善良温柔刻画得入木三分。抛开其他的不说，光是眼神，就时如狼一样锐利，时如忠
犬般温和，令人印象深刻。
4、色彩剪辑
影片中多用彩色镜头来变现人物和景色，表现顺伊对生活的渴望，反衬那些逮捕狼孩的人的残忍。
5、镜头特色
影片中有很多镜头，其中一些特别能变现人物形象
这个镜头是顺伊妈妈发现狼孩时狼孩的样
貌，足以表现出狼孩的生活情况。
这个镜头狼孩在吃东西，由此可见他的狼
性。
6、音乐
狼少年中文版主题曲：《如果》
如果你没来到我身旁我仍用冷漠把自己伪装
清澈眼神里的纯真愿望[2]让我悄悄卸下了心防
谢谢你来到了我的身旁静静的守护
像铺满月光清冷冷的夜晚
一点点被温暖懵懂的承诺在心底里收藏
如果你没来到我的身旁我还在默剧里独自游荡
浅浅的哼唱谢谢你来到了我的身旁
温暖的陪伴像洒满阳光空荡荡的心啊
一点点被填满秘密的约定
沙漏里流淌啦啦啦啦啦啦
谢谢你来到了我身旁一切的一切从此不再一样
我们未曾想想我们未曾想想
要相信回忆里
总闪着光要相信
回忆里总闪着光
四、影片评论
其实这是一个很老套的故事：善良温柔的女孩，单纯直率的男孩，只不过他是狼人，就这样简简单单的互相守护着。不要说亲吻，甚至连一个正经的牵手都没有，仅仅只有两个拥抱，时隔47年的拥抱。
他暗淡黑白的世界遇见了美丽斑斓的她，学会了像人一样的吃饭，像人一样的行动，像人一样的外表，像人一样的感情……；她无趣忧郁的生命中遇到了他，单纯率直的像个孩子一般的他，学会了重新欢笑，重新快乐，重新体会感情……
。
只是现实很残忍，他是不容于世的存在，为了保护她显出了真正的面貌，杀了伤害她的人，却是被所有的人列为妖魔一般的存在，被逮捕追杀……….。所以，等待他们的只有分离，为了保护他，她只能选择离开。她离开时留了一张纸条“等我，我会回来的”，结果，他等了47年。
47年，他是怎样的一直抱着这样一个微小的期望一直等待着，守着这样一个单薄的承诺，守着这个地方，守着当年的她。
“对不起，我现在才回来，对不起，我去了别的国家，对不起，我和别的男人结了婚有了孩子，对不起，我现在这样年老，头发都白了。”
“…………不是的……还是和当年的你……一样漂亮……完全一样的……”他就这样一字一句的说着，不知道是怎样才学会的说话，不知道为了等她练习了多久，不知道这么多年，他是怎样的照顾着她当年种植的所有植物，让它们一直存活到现在，如同他守候等待的心，一直没有消失过……
他拿着她当年弹过的吉他，住在他们初次见面的屋子里，不停地练习着她留给他的习字帖，学习着她交给他的简单的书本……守着她的一切，等着她回来，一别47年。
他是永生的，当白发苍苍的老人站在他的面前的时候，依旧年轻稚嫩的他还是立刻就认了出来，那是他刻在骨血里，记在心里最深处的人，永远都是那个在冬日的午后，弹着吉他唱着简单的歌，微笑如斯的女孩，一直都是……
能这样的守着一个虚无缥缈的承诺，只为一句“等我，我会再回来”，童话世界总是美好的，现实却这样残酷……
老人最终还是离开了，却把那个家那里所有的记忆都留给了他……而狼族少年还在空旷的雪地上堆着他的雪人，孤独还将继续，但是等待已经结束。
五、感想
大多数用心看过这部影片的人都会被其中的某一个点所触动，甚至红了眼眶，流下泪水。这个点，也许是爱情，也许是执着，亦或是孤独。
但是何必要介怀现实还是虚构，何必要让理性始终主导，借由一部电影，触发内心深处的感性，痛痛快快地哭一场，收藏一个美丽又凄凉的故事，也未尝不是一件值得的事。
影视鉴赏论文《2012影评》 《2012》影评 《2012》是一部关于全球毁灭的灾难电影，它讲述在2012年世界末日到来时， 主人公以及世界各国人民挣扎求生的经历；该片被称为《后天》的升级版，投 资超过2亿美元，是灾难片大师罗兰·艾默里奇的又一力作。 “2012年12月21日黑暗降临后，12月22日的黎明永远不会到来。” 历 史上从来没有一个日期，能如2012年12月21日这样对人类产生巨大影响。玛雅文明预言它是世界末日，而各个文化、种族，全球的科学家、政府， 都无法预知这一天到底会发生什么。《2012》是一部关于全球毁灭的灾难 电影，它讲述在2012年世界末日到来时，我们的主人公如何挣扎求生。[
电影的特效 看洛杉矶如何沉入大洋 艾默里奇构思《2012》不是一天两天了，但最终推动他把这场“世界末日”实现在大银幕上的想法，其实来自于观众对《后天》的热爱。他们说看到自己熟悉的城市在银幕上被大自然毫不留情地摧毁，是一种不可思议的震撼！所以这次艾默里奇干脆就把地点选在了美国最美丽的海滨城市同时也是好莱坞所在地——洛杉矶。而给予它的命运也很残酷——让它直接在地震中从美国大陆上断裂，然后沉入太平洋。 为此，艾默里奇“制造”了10.5级的超强地震，运用CG绘景，拍摄了1400个特效镜头(《后天》只有380个)，还增加了摇晃地板装置。在多重复杂的手段综合下，观众可以逼真地在大银幕上看到，洛杉矶遭到了前所未有的大破坏，而且就好像泰坦尼克号那样先断裂再倾斜，最后下沉到太平洋里了。而这也是本片最突出的一幕特效场景，期待指数百分之一百。 看海啸淹没喜马拉雅山 如果说远在美国的洛杉矶沉入了大海中还不足以让中国观众感觉到震撼的话——本来么，地球那一面的事情，关我们什么事？——那么，高过喜马拉雅山的海啸，则一定能让地球这边的你在银幕前坐不住了。 早就有消息表示，这次全球性的大毁灭会波及到中国的西藏地区，而且影片有一款宣传海报正是一个喇嘛的背影，在雪山的围绕中。事实上为了表现世界末日的到来，艾默里奇不但再次让白宫遭到毁灭，还把巴西里约热内卢的救世基督像也弄塌了，更让滔天洪水跨过雪山，淹没了世界海拔最高的寺庙绒布寺。 《2012》的先导预告片表现的正是这一幕：老喇嘛气喘吁吁爬到峰顶的寺庙，敲响了警钟，不远处巨大的洪峰正扑面而来，瞬间淹没了寺庙。压抑的背景音乐配上一声声的钟声，滔天巨浪绵绵而来，看似不经意地就摧毁了一切，没有人山人海喊救命，没有名胜古迹被摧毁，只有一名僧人和孤零零的寺庙。 可以想见，当这一幕在银幕上出现的时候，坐不住的肯定不止是美国观众了，身在东半球的我们对这场大灾难也感同身受. 电影的剧情 故事剧情基本介绍：2012年12月，地球各地突然出现极其反常的气候变化，由于这一切与已经消失的玛雅文明里关于世界末日的预言不谋而合，根据玛雅文明中的预言，2012年的12月21日，末日将会到来，世界将会陷入永无止境的黑暗，而滔天的洪水会湮没整个地球。全球人类的恐慌、骚乱在各地时有发生，一个名为诺亚方舟的计划开始浮出水面。 在寻找和前往方舟基地的过程中，杰克逊一家经历了生死考验。最终他们终于到达方舟基地。然而已经制造完成的方舟数量远远不能满足从世界各地闻讯
电视剧剧评范文如何写好电影电视剧影评写影视评论，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影或电视剧涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影或电视剧反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影视剧中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 具体来说： （一）立意要新，开掘要深。写影视评论要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影视剧的内容，结合社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影视剧本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。 （二）要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影视剧作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不
是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同样，我们在写影视评论时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。 （三）要重视影视剧的艺术分析。电影电视是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影视评论要重视对影视剧艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对影视艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读相关理论书籍和多欣赏优秀影片电视剧来解决。每年的电影电视剧大奖评选，世界各国的影展等都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。 （四）影视评论写作可以有长有短，可着眼于一部影视的一个镜头，也可以着眼于一种影视现象。练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影视风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如剧中的学生、教师、军人
影视鉴赏与观后感的区别 一、身份与心态的不同： 观后感意味着观看者（主体）充当的是观众的角色。而鉴赏则不同，它意 味着观影者（主体）担当的是评论者的角色。 二、内容的不同： 观后感——意味着文章的主要内容是作者的感想、感受。当然，这种感想、感受源于对作品的观看，源于作品中某一点对作者心灵的打动，影视作品充当的是 写作的“引子”，由此引发出来的那些联系实际的感受才是文章写作的主体。 影视鉴赏——意味着我们讨论的对象是唯一的，那就是影视作品本身。鉴赏不主张笔墨游移，从具体作品拓展到社会、人生的慨叹；不是由此及彼的平面发散，而是围绕观看对象本身，集中笔力在纵深度上进行钻探。比如：了解影视作品有什 么特点？这些特点体现在哪里？具有什么样的艺术效果？再比如：了解影视作品表 达了什么？怎样完成表达的？做得如何？等等。 三、方法的不同： 观后感——意味着我们将采用最常见的叙述、议论和抒情的方法。 影视鉴赏——意味着写作是一个理性的分析过程和论证过程。换言之，影视 鉴赏的写作主要采用的是分析、论证方法。 1、分析：所谓理性的分析过程实际上就是思考作品的过程。步骤如下： 第一是观看影视作品，从总体上把握影片中的主体。这种宏观把握是确保我们正确理解作 品思想含义、整体风格的关键。因为离开了适当的高度和视野，对局部的把握和判断就可能有失偏颇，甚至出现主观的、错误的理解。 第二步是在宏观认识的基础上，逐步进入影视作品的具体层面，对诸多特点进行概括提炼。 尽管我们反复强调立足总体把握作品，但在具体研究过程中，则要用宏观带动微观，从细微处求精深。这样才能真正深入作品内部，体察其优劣、长短，避免那种宏大而空洞的言论。（比较稳妥的做法是，在这个阶段，按照影视赏析通常抓取的几个基本层面，逐一概括，分别罗列各自的特点，以供比较选择。） 第三步是对第二阶段的诸多“发现”进行归类整合，并寻找它们之间可能存在的联系。在此基础上，确定文章真正写作时选取的切入口和核心观点。 *小结：影视鉴赏的写作是理性的，因此分析是一个必不可少的过程。分析要求我们在捕捉
江苏开放大学 形成性考核作业 学号 2014080000222 姓名杨杰 课程代码 110005 课程名称影视鉴赏 评阅教师 第 5 次任务 共 5 次任务 江苏开放大学
影视鉴赏作业五 以下是本单元的作业（其中第1、第2题为必做题，第3-10题任选2题）。 1．在看一部电影之前，写一两段话来描述一下你的预期。关于这部电影你已经了解了什么？这部电影的产地是哪个国家？它拍摄于哪个历史时期？导演是谁？这部电影最主要的特点是什么？具体的角色有哪些？声效如何？这些预期是否使你有目的地寻求某些主题和故事类型？ 2．就一部改编自文学作品的电影写一篇影评。注意从文学转换成电影表达中省略和添加了什么？电影在那些地方有效地运用了叙事的技巧？电影改编只是简单地重复了文学作品的主题和情节元素，还是以某种“电影化”的手段中心诠释了意义和主题？ 3．在一部影视作品中，针对电影表达的单一元素——比如构图、剪辑、拍摄运动方法或者音响等，写一篇短小的评论，无论讨论那个方面，必须要先简单地描绘下电影里重要的例子，然后再评价。 4．挑选你熟悉的默片与有声片各一部，具体分析它们的对“声音”的处理方法，写出一篇以声音表达为主题的影评。 5．以苏联电影《战舰波将金号》中的蒙太奇剪辑方法为题，写一篇分析蒙太奇对主题表达方面影响的影评，并要求能够使用一种以上的描述性工具。 6．请使用叙事形式和风格的影视评论写作方法，写作一篇关于《公民凯恩》中场面调度使用技巧的评论。 7．请从类型电影评论的角度，概括西部片《关山飞渡》（又名《驿马车》）、《正午》、《与狼共舞》、《杀无赦》（又译为：豪情盖天/不可饶恕）中的叙事结构，并比较前后在主题发展上的变化，写作一篇影评。 8．从主题与原型的角度，写一篇关于动画片《狮子王》的评论。 9．运用形式取向的影评写作方法，写作一篇关于第五代导演张艺谋作品《红高粱》的影评。 10．选取你熟悉的一名影视导演，对导演的创作特色进行评价。
浅谈影视鉴赏与影评写作 当人们把电影、电视当作大众传播媒介，从不同的需求出发去接受影视所传播的信息的时候，我们称之为“看电影、看电视”；而一旦人们把电影、电视当作艺术审美对象，去感受、解剖这一对象，并进而从艺术上把握这一对象的时候，则从事的是“影视鉴赏”的活动。 一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。 一、写影评前的准备工作 1.选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。 2.所选择电影要多看几遍。要尊重电影。 3.尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。 4.搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。 5.要勇于怀疑 二、如何突破简单的信息接受进入艺术审美呢？ 1.紧张、积极的介入。 2.激发“发现”的快感。 三、相关知识的积累：所谓相关知识包括影视艺术知识，也包括各种文化传统习俗。 1.影视艺术知识：从内容上看，影视艺术知识涉及中外影视艺术发展史、影视艺术创作的规律、影视艺术的基本特性等等。影视艺术的发展史主要指的是作为一种独立的艺术样式，电影、电视在近百年中成长的脉络，代表性的创作者及作品，以及在发展过程中逐渐形成的
内在规律等。影视艺术创作规律指的是创作过程及其每个主要环节的工作内涵和特点。 2.文化传统习俗：所有的影视作品都隶属文化产品，创作影视作品需要文化积淀，鉴赏影视作品同样如此。所以，熟悉一般性的民族文化传统、生活习惯是我们进行电影、电视鉴赏的必要准备。如果忽视这一点，将会造成接受过程中的审美障碍。 小结：综上所述，我们不难发现，鉴赏影视作品与一般意义上的看电影、看电视存在着明显的差异。也就是说，鉴赏影视作品的人必须比日常看电影、看电视的普通观众具备更积极的心态，懂得更多的影视知识，有着更敏锐的眼光，掌握更高层次的读解方法。当然，这样的人在面对作品时也毫无疑义会获得更丰硕的收获、更高级的愉悦。
观后感论文格式范文 读后感与观后感 一、读后感的格式 读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读 后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。题目可以用《×××读后感》，也可以用《读×××有感》。 二、读后感的基本要求 写好“读后感”要做到四点： 一、读懂原文抓中心，在读中理解文章内容，把握文章的思路，只有通过认真地“读”，才有写“感”的条件。 二、选择重点作感点： 一本好书和一篇好文章可“感”的点很多，要从众多的感点中 选择自己感受最深，角度最新，现实针对性最强，最善于写的感点，作自己读后感的切入点。看完一本书或一篇文章，你的感受可能很多，如果面面俱到像开杂货铺一样，把自己所有的感受都一股脑地写上去，什么都有一点，什么也不深不透，重点部分也像蜻蜓点水一样一擦而过，必然使文章平淡，不深刻。 所以写感受前要认真思考、分析，对自己的感想加以提炼，选 择自己感受最深的去写。你可以抓住原作的中心思想写，也可以抓住文中自己感受最深的一个情节、一个人物、一句闪光的语言来写，最好是突出一点，深入挖掘，写出自己的真情实感，总之，感受越深，表达才能越真切，文章才能越感人。
三、读感结合有侧重，要处理好写读后感时“读”与“感”的关系。做到议论，叙述，抒情三结合。读后感是议论性较强的读书笔记，要用切身体会，实践经验和生动的事例来阐明从“读”中悟出的道理。因此，读后感中既要写“读”，又要写“感”， 既要叙述，又必须说理。叙述是议论的基础，议论又是叙述的深化，二者必须结合。读后感以“感”为主。 要适当地引用原文，当然引用不能太多，应以自己的语言为主。在表现方法上，可用夹叙夹议的写法，议论时应重于分析说理，事例不宜多，引用原文要简洁。在结构上，一般在开头概括式提示“读”，从中引出“感”，在着重抒写感受后，结尾又回扣“读”。四、联系实际谈感受，要联系自己或别人的思想和生活实际，写出真情实感。写读后感的重点应是联系实际发表感想。 我们所说的联系实际范围很广泛，可以联系个人实际，也可以联系社会实际，可以是历史教训，也可以是当前形势，可以是童年生活，也可以是班级或家庭状况，但最主要的是无论怎样联系都要突出时代精神，要有较强的时代感。 三、读后感的写法 1、要审清题目。在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。? 2、要选择材料。 读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会;只
《狼少年》影评分析（单薄的一句承诺，终其一生的等待）
一、引言 1、基本情况 《狼族少年》被誉为韩国版的《剪刀手爱德华》，讲述了在狼群中长大，不具备社会认知的少年与纯洁善良少女相遇后的一系列故事。《狼少年》是由赵成熙执导，朴宝英，宋仲基主演的奇幻爱情电影。狼族少年》定于2012年10月31日在韩国公映，是韩国在2012下半年最受观众期待的电影之一。2012年12月28日在台湾放映，2013年12月19日在中国放映。 2、突出的地方 影片在角色设置上显然抓住了“猎奇”二字。关于人狼的传说一直不绝于耳，特别是西方关于“人狼”的故事也拍了很多，韩国电影人再次巧妙地动用了“拿来主义”，将“人狼”置于本土，炮制了一出带着蛮荒气质的青春偶像剧。由于扮演的是“人狼”，买点不再是美少年，造型方面有了重大逆转。 这个角色在影片中乏现台词，几乎只用嗥叫和肢体语言来展现狼性的情感。 3、获奖情况 这部影片共获奖2次，被提名7次：在2013年第34届韩国电影青龙奖上被提名2次；在2013年第49届韩国百想艺术大赏被提名1次，获奖一次； 在2013年第7届亚洲电影大奖上被提名1次；在2013年第50届大钟奖上被提名1次，获奖一次； 4、导演 赵成熙导演拥有自己的美学理念和艺术坚持，但清楚电影作为大众娱乐手段的他来说，也很希望能够拍出一部可以和更多观众共鸣的作品。 《狼少年》是他的首部商业长片，公映前已于多伦多、釜山等多个电影节展映，好评如潮。虽然是单纯的青春情感故事，却拍出了大气蓬勃的感觉，令人感到故事讲述的不仅仅是爱情，还不乏深厚的人文关怀，以及环保与现代化方面的种种矛盾等。 二、影片基本剧情 因为体弱多病的顺伊（朴宝英Bo-yeong Park 饰，女主角）需要疗养的缘故，顺伊母女三人从首尔搬家到了乡下的一栋别墅生活。而收拾屋子的时候顺伊意外的在仓库发现了神秘的前户主朴博士在这里遗留下来的狼孩（宋仲基Joong-ki Song 饰，男主角）。顺伊妈妈出于善心收留了这个狼性未泯的男孩，并给他起名叫哲秀，就这样四个人开始了同住一个屋檐下的生活。 顺伊起初是反感这个不会说话，吃饭狼吞虎咽的闯入者的，然而朝夕相处却让顺伊萌生了照顾并训练哲秀的念头。她开始教给他吃饭，读书，认字，还弹奏吉他给狼孩听，而哲秀对顺伊温暖的关怀十分受用，认真的做着顺伊教授给自己的东西。孤独的顺伊因为哲秀渐渐融入到自己的世界中而开心起来，对他产生了别样的爱恋。但是这份美好却被对狼孩虎视眈眈的智泰（刘延锡Y eon-Seok Y oo 饰）打破，他一门心思的集结挑拨多方势力来捕杀哲秀。顺伊为了保护哲秀，不得不面临着与所爱的人分离的现实。
影评范文 影评 电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。 评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。 评论内容 电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。 景别运用
特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具
影视鉴赏论文电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （一）“评什么影视鉴赏论文”在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。 随着写影视鉴赏论文影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 （二）写影评，应该影视鉴赏论文把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。 一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 影视鉴赏论文 2、抓住细节，诠释其深刻涵义。
湖南农业大学课程论文 学院：东方科技学院班级：英语一班 姓名：周小琢学号：201341908110 课程论文题目：《美丽心灵》影评 课程名称：影视鉴赏 评阅成绩： 评阅意见： 成绩评定教师签名： 日期：年月日
《美丽心灵》影评 学生：周小琢 (东方科技学院英语一班，学号201341908110) 摘要：1.影片讲述的是一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究，最终获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什。 2.印象比较深刻的情节，其中也包括对一些人物的分析。 3．白描原始中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种镜像特征，突出神韵，不着颜色或略施淡墨，异性相本身简洁的特征表露唤起读者联想。 4.美丽心灵是一部很好很好的电影，从各个方面来看。但有一点是毋庸置疑的， 那就是他能引起观众的共鸣。 关键词：美丽心灵，电影简介，情节分析，表现手法，共鸣 导入语：美丽心灵（A Beautiful Mind）是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。。同名传记由西尔维雅·娜萨儿撰写，于1998年出版，电影则于2001年上映。 一、电影简介 （一）电影概述 影片讲述的是一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究，最终获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什。性格十分古怪而又孤僻的数学家小约翰·纳什念研究生时便发明了他著名的博弈理论，虽然论文只有短短的26页，但却在经济、军事等领域产生了非常深远的影响，他开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉却时常受到精神分裂症的困扰，比如会幻想很多不存在的人，并与之对话。这一系列的非正常行为使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。 面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着他的妻子艾丽西亚的相助下，与被认为是只能好转、无法治愈的疾病作斗争。经过很长时间的不懈努力，通过意志的力量，还有不断的鼓励。他一如既往地坚持工作，并于1994年获得诺贝尔奖，他在博奕论方面颇具前瞻性的工作也成为20世纪最具影响力的理论。而纳什也成了一个不仅拥有美好情感，并具有美丽心灵的人。 （二）电影情节分析（包含部分人物分析） 我将着重讲几处我印象比较深刻的情节，其中也包括对一些人物的分析。
影评写作模板 主标题 副标题 引入语（从感受或解析片名出发，简单引入）字数50-80 影片内容+主题概括100-150 影片特色手段综述60-80 分论点1 从总体看，导演对影片结构的安排：叙述方式（顺、倒、插、重复、分）；叙述角度（主观、客观、主客观交替、多角度叙述）；时空结构 分论点2 从横向看，画面与画面的组合关系，声音与声音的组合，画面与声音的组合（同步、对位） 分论点3 从纵向看，包括镜头的运用处理（景别、角度、拍摄方式、长度），镜头分切与组接（蒙太奇、转场）
结尾100 合计约1200字 例文： 当理想被现实浇灭 ——评《龙套》 每个人心中都有一个舞台，每个人都想从一个龙套变成舞台中央的角儿，掌声为你响，花儿为你开。但是当某天，聚光灯真的打在你的脸上，心中早已兵荒马乱的你是否还记得正确的台词。（引入 83字） 电影《龙套》讲述了一个在剧团跑龙套的少年裘裘渴望一炮走红，但当他真正成为主角演出时，却将戏演砸了。这既是对不甘于平凡的小角色的赞美，又是对社会中那些渴望一炮走红，不切实际地追求功名的人的讽刺，告诫人们要厚积薄发，不要急于求成。（内容概述+主题 135字） 本片以极其生活化的散文式结构，通过对裘裘和爷爷的中景，近景和特写镜头推动故事的发展，配合着以京剧唱段为主的音乐，生动形象地刻画了祖孙二人的形象，使影片更显张力，主题更加鲜明。（艺术手法综述 86字）本片的情节主要是在家和剧场这两个场景中展开，极富生活化的情节使本片很少有大的景别出现，而是通过大量的人物特写和中，近景镜头来叙述故事。中景用来表现人物之间的对话，推动故事情节的发展。如在阁楼上，裘裘和爷爷的对话就是用中景来表现的。近景有时既可以表现对话，又能让观众看清此时人物的面部表情，是对人物说话时心理活动的反映。如裘裘在和爷爷争论跑龙套和主角的区别时，近景就表现出裘裘对爷爷所说的话并不理解，也不接受。而影片中最吸引人眼球的某过于对人物的特写。如裘裘对着镜子一丝不苟地练习唱段，以及他画完油彩后对着镜子看自己的脸，都是对裘裘成为角儿之后快乐心理的表现；在候场时对裘裘的特写则表现出他精神恍惚，为后来他唱错词埋下伏笔；片
(影视鉴赏)课程教学大纲 【一】课程与任课教师差不多信息 课程名称：影视鉴赏课程类别：必修课□选修课■ 总学时/周学时/学分：28/2/1.5 其中实验〔实训、讨论等〕学时：0 授课时间：2018-2018学年第二学期授课地点：艺术楼A301 所属院〔系〕：师范学院 任课〔/助课〕教师姓名：诸小妮职称：讲师 答疑时间、地点与方式：课余时间、艺术楼A202、面谈 【二】课程简介 影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度动身研究影视艺术，为学生提供现实生活的侧面，展现一个或真实或虚假的客观世界，从而使学生了解影视表现是怎么样一门艺术。这门课程既表达了电影、电视美学的独特艺术，又表达了电影与文学、社会、历史相互之间的联系。 【三】课程目标 结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生们了解或掌握影视艺术的差 不多知识、影视艺术的历史进展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的审美知识，提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，有助于提高大学生的综合素质。 2、过程与方法目标：学生通过了解影视进展的历史，结合美学理论知识， 用艺术的眼光鉴赏电影，用积极的心态去面对生活。 3、情感、态度与价值观进展目标：在学习知识的过程中，充分调动学生们 的学习积极性，注重大学生审美能力和创新能力的培养。在教学过程利用现代教学设备，注重理论联系实际，充分调动学生的自主学习能力。通过影视鉴赏课程能够运用美学等相关学科理论知识去观赏影视艺术，用审美的眼光去发明美的生活。 【四】与前后课程的联系 作为美育课，本课程与《艺术观赏》课程是点与面的关系。《艺术观赏》为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深同学们对本课程的理解；《美学原理》为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，是本课程更加 具有科学性和理论性。 【五】教材选用与参考书 1、选用教材：《影视鉴赏》，李中会编，北京师范大学出版社2017年出版 2、推举参考书：《影视艺术鉴赏》，首都师范大学出版社 六、课程进度表 表1理论教学进程表 周 次 教学主题要点与重点要求学时 第一周次影视艺术概说 中国电影的产生与进 展、世界电影的历史进 展 要点：影视艺术的概念、中国 与世界电影的历史 重点：影视艺术鉴赏的方法及 能力培养、中国与世界电影历 了解：影视艺术的含义与 过程、港澳台及国外电影 进展状况 掌握：影视艺术鉴赏方 2
评《有话好好说》 《有话好好说》是张艺谋导演的一部城市喜剧片。影片以赵小帅追求安红的故事主线展开，运用了景别，语言，镜头动作，光线烘托，声画关系，蒙太奇等影视技巧讲述了焦躁的城市中理性与非理性的冲突，引发了社会对人性的思考。 影片开始，赵小帅追求安红时运用了跟镜头，让观众的心跟着镜头走。当赵小帅在楼下叫安红时，面部的特写体现了赵小帅急切的心理。接着赵小帅被刘德龙等人暴打，这时镜头不停摇晃，耳朵里传出街上各种噪音，摇镜头与声音的搭配，让观众感到了一种真实感与紧张感。医院里，张秋生与赵小帅幽默诙谐的对话缓解了紧张感，给影片增加了更多的喜剧感。故事开始转向张秋生和赵小帅，张为了电脑去找小帅，伴随着移镜头和长镜头跟拍的运用，张穿过了胡同找到了小帅，但在一系列的事件之后，问题还未解决，影片气氛越来越紧张，在小饭馆里紧张的气氛达到了最大值。大量的摇镜头，面部特写，以及红色主色调的运用，突出了年轻人内心的冲动和内心的扭曲。当小帅和刘德龙在楼下数钱时，楼上的张却在被厨师惩罚，在这里运用交叉蒙太奇的方法形成强烈的对比，造成观众的心理落差。在音响砸到刘德龙的时候，剧情发生了大逆转，影片里响起的《心情不错》，与紧张的气氛又形成了很大的反差，让观众们松了一口气。就在这之后，影片发生了戏剧性的转变，原本理性的张拿起刀准备砍人，这与他前面的知书达礼形成了极大的反差，增加了影片的喜剧效果，同时也让
观众明白每个人都有冲动做出不理性事情的时候。在小帅劝阻张之后，一段有着舒缓音乐的黑场，使观众陷入了沉思，真实的融入了影片，黑场后张被葛优带出，葛优的前后两次出现，运用了重复蒙太奇，在突出喜剧效果的同时，还体现了教育意义。而葛优的台词也是《有话好好说》的点题之笔，也起到了警示众人的作用。 从影片的功能来讲，它再现了人性的善于扭曲的转变，其深刻的审美主题、反差强烈的画面、与思想意蕴相配合的色彩以及交叉变化的音乐都给这部影片带来了强烈的艺术力量，同时也起到了重要的教育作用。
深刻的内容精湛的手法 ——《xxx》影片分析 正文： 第一段（影片概况）：《xxx》，由xxx执导，是一部反映了xxx的杰出作品。该作品主要讲述了xxxxxx（用50字左右介绍影片的主要内容），具有很大的xx意义和xx意味，它代表了xx时期人物的xx心理和生活状态，并且在叙事方面与视听语言方面同样具有很大的艺术特色。这是一部较为成功和有代表性的作品。 第二段（评主题、评人物）：影片通过一个xxx的事情，表现了一个深刻的主题，启发人们对于xxx道理的思考。影片塑造的人物也饱满而丰富，主要是塑造了xxx这一主角和xxx 这些配角，配角分别从正面、侧面、反面来烘托了主角，使得人物形象更加生动有力。（正面人物代表了作者的观点，是正义的力量，反面人物则是作者所要抨击的一种人和是社会现象）。矛盾也设置得很好，xx人物与xx人物的矛盾（或是xx人物与xx这样一种生活社会状态的矛盾）。有矛盾，当然也就会出现悬念，全片共设置了x处悬念，用未知数吸引观众现在的探知心理，使得影片更加得精彩诱人。同样，导演的拍摄也具有相当的激情，处处洋溢出一种对生活对世界的热爱之情，让观众被其深深打动。（导演所要传达给观众的悲剧性情感也回肠荡气，让人动容。在xxx一段，演绎为了渲染悲剧感，让xxx人物去xxx，相信每一位观众都会难以忘怀。） 第三段（评片名、评故事）：影片的名字同样让人浮想联翩，简短的x个字，就把影片的主题立意表达得淋漓尽致，而且一语双关（《向日葵》，一方面是说父亲所喜欢花种，更重要的是说明父亲始终教育儿子要自要走正道，像向日葵一样永远朝向阳光，而他自己，就是那个指引儿子走正道的太阳）。影片不仅仅具有艺术价值，情节也精彩纷呈，但是更重要的是，它还具有一种隐喻的社会意义，告诉人们xxx（影片的教育意义，比方《向日葵》通过塑造父亲这一伟大的形象，歌颂了为自己儿女辛苦付出的父母亲，赞扬了人性光辉美好的一面）。而且这种社会意义，导演并不是通过一味地讲大道理去教育观众，而是以一种讲故事的方法，通过一个微不足道甚至名不见经传的小人物来折射一个大方向，讲述深刻的哲理。影片在叙事方面具有很大的艺术性（叙事结构常有平铺直叙的顺序、倒叙、插叙，还有戏剧式、散文式等）。有人说过，好作品之所以成为好作品，是因为它具有一种“空筐”的效应，这个空筐可以装无数的东西，这就需要观众根据自己的感受对作品进行再创作，把自己认为的哲理放进这个筐里。这样的作品为观众留下了丰富想象的余地，把思考的权利还给观众，它自己也就具有了更深层的涵义，从而爆发出更大的震撼力。一千个读者就有一千个哈姆雷特，哈姆雷特的形象之所以有成千上万个，是因为莎士比亚高超的创作“空筐”的能力，而一千个观众就有一千个xxx（写出主角的名字），这同样得益于xxx导演手中高超的剧本和非凡的摄像机，给观众留下了一个“空筐”，留下了一段思考，留下了一段感触。 第四段（评视听语言）：呈现在屏幕上的电影语言是影片必不可少的灵魂。本片共在光线、色彩、音乐方面有三个成功点。光是电影语言的第一要素，作为影片视听方面的成功之一，光线的运用别具一格。﹙《红高粱》结尾处男主人公拉着孩子站在女主人公的尸体旁边，表现男主人公像雕塑一样的形象，表现了他高大伟岸的艺术形象。还有光线照在人脸部的亮或暗示怎样表现人物此时的心理或是怎样隐喻主题。﹚除却光线，导演在色彩的运用上也匠心独运。色彩可以作用与人的眼睛后使人产生相关的心理温度感和距离感，不同的颜色也可以象征不同的寓意。（随后写该片的主色调及其带给观众怎样的感受或是营造了一种怎样的基调氛围）色彩也会给与观众视觉冲击力，（《辛德勒》中全用黑白色，只有一个原先活泼
影视鉴赏 一、适用专业 全院中文系各专业以外的所有专业 二、课程性质、学习目的与任务 课程性质 选修的文化素质教育课程 学习目的与任务 通过学习影视艺术的基本理论，欣赏中外影视经典作品，初步掌握影视作品的鉴赏方法和技巧。 三、建议总学时、学分 18学时，1学分 四、教学内容 第一章影视艺术概说 I、基本要求 了解影视艺术是现代科学技术的产物，电影和电视是最具影响力的大众传媒，影视既是艺术又是特殊的商品；掌握世界电影与中国电影的诞生时间，电影发展的各个阶段及其代表作，世界电视的首播日期及国家，彩色电视首播的国家名称，我国电视艺术的诞生日期及第一个电视剧名称；明确影视艺术是综合艺术的结晶，影视艺术的积极作用和负面影响。 II、基本内容 第一节影视艺术的诞生与发展 一、现代科学技术的产物 二、综合艺术的结晶 第二节作为大众文化的影视艺术 一、影视文化与大众传播媒介 二、影视艺术的巨大社会影响力 三、影视既是艺术又是一种特殊形态的商品
IV、教学方法 本章主要采取讲授的方法教学。 第二章影视艺术特性 I、基本要求 了解影视影视艺术中人声的造型作用，影视声画结合的形式；掌握影视画面的镜头元素和造型元素，影视艺术中音响和音乐的作用，蒙太奇的概念、类型及其作用；具备一定的分析具体的影视作品声、画及蒙太奇艺术表现效果的能力。 II、基本内容 第一节影视艺术的蒙太奇 一、蒙太奇的功能 二、蒙太奇的类型和特征 三、长镜头 第二节影视艺术的画面和声音 一、影视画面的镜头元素 二、影视画面的造型元素 三、人声的类型及作用 四、音响和音乐的类型及作用 五、声与画的配合关系 IV、教学方法 本章主要采取讲授、情景陶冶和课堂讨论相结合的方法教学。 第三章影视文化特性
观后感的格式范文 观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章，给大家提供观后感的格式，欢迎参考！ 格式： （1) 引--围绕感点，引述材料。简述原文有关内容。读后感重在“感”，而这个“感”是由特定的“读”生发的，“引”是“感”的落脚点，所谓“引”就是围绕感点，有的放矢的引用原文：材料精短的，可全文引述；材料长的，或摘录“引”发“感”的关键词、句，或概述引发“感”的要点。不管采用哪种方式引述，“引”都要简练、准确，有针对性。如所读书，文的篇名，作者，写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个"简"字，决不能大段大段地叙述所读书，文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。 (2) 议--分析材料，提练感点。亮明基本观点。在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析。既可就事论事对所“引”的内容作一番分析；也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘；对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。要选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为"观点句"。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。"观点句"在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇
末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。 (3) 联--联系实际，纵横拓展。围绕基本观点摆事实讲道理。写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼。联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。既可以从大处着眼，也可以从小处入手。当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引””藕”断而“丝”连这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出，更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实，所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。 (4)结--总结全文，升华感点。围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这"实际"可以是个人的思想，言行，经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系，前后脱节。结既可以回应前文，强调感点；也可以提出希望，发出号召。不管采用哪种方式结尾，都必须与前文贯通，浑然一体。读后感始终要受“读”的约束，开头要引“读”，中间还要不时地回扣“读”的内容，结尾也要恰当回扣“读”的内容不放松。
梦与现实-------鉴赏《盗梦空间》 影视与我们密不可分，我们的生活早已经被一步步经典的影视包围，有的影视让我们感动有的影视让我开怀大笑，有的让我们感动的流泪，有的让我们惊叹于先进的科幻技术，而如何欣赏一部好电影呢？ 通过影视鉴赏课程让我了解了许多影视方面的知识，有电影的发明与发展、类型电影与电影类型、艺术电影运动与商业电影归宿、超级技术进程与膨胀的奇思异想、塔尔科夫斯基与基耶斯洛夫斯基等方面的内容。 现实与虚幻的距离究竟有多远？或许只是一个梦的距离，可这个梦的时限又是多少呢？ 克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。影迷们像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处可见。 《盗梦空间》延续了导演诺兰一贯的创作主题：模糊不清的现实界限、有意打乱线性顺序的叙事方法、黑暗阴郁的影像风格，甚至连深爱妻子的男主人公都与前作如出一辙（参看《记忆碎片》）。诺兰向来只塑造歌特、内敛的男性英雄形象，他片中的女主人公通常只承担男猪“精神支柱/心魔”的功用，这些特点无一例外的延续到了《盗梦空间》里。 可又有谁能真的理解影片呢？人云亦云的结果，使得不少类似解
疑答惑式的影评不断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。 所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。没有电 影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上映之前，被无情地剪辑掉。但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素，对于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。 对于电影而言，“一刀未剪”在另一种程度上也说明了电影逻辑的严密性，会紧凑到让人无法下手。就像《盗梦空间》一样，该片表面上是讲述高科技犯罪，实际上却是在宣扬“回归家庭”的重要性，充满了救赎色彩。即便全片无暴力、无血腥、无色情，甚至连一个激情的吻都没有（那还有什么好剪辑的呢？）它仍然是一部非同一般的好电影。好到会让人在两个半小时的时长里，找不到可以上厕所的最佳时间。因为影片节奏的缜密，画面感的强烈，会让人产生错觉，唯恐任何一个不经意的转身，都会错过最精彩的那一部分。 我根据这部电影梳理一组台词，“你不可成为我”潜台词“你应该杀死我，成为别人”；“你不可杀人”潜台词“我杀死的只是潜意识
影视鉴赏论文——《无敌破坏王》影评宁波大学答题纸 (2012—2013学年第二学期) 课号: 059N91A00 课程名称:影视艺术鉴赏改卷教师: 学号: 姓名: 得分: 《无敌破坏王》影评 这是一部非常皮克斯的迪斯尼电影。 迪斯尼摆脱了王子、公主的老套路，变成了以电玩游戏为故事场景的皮克斯式风格，有点类似《玩具总动员》的路子。皮克斯的电影总能站在一个不一样的视角，用一个完全异于我们正常思维所理解的虚拟世界，站在一个崭新的角度来反映我们的现实生活，比如数百年后垃圾堆一样的地球，过度依赖机械而丧失运动能力的人类，或者一群脱掉外衣后有着平常人的家长里短的超人，又或者一群具有生命力的玩具。这一次迪斯尼采用了类似的这种模式，带我们进入了一个虚拟的世界，一个白天游戏厅营业的时候在屏幕里任由我们操纵闯关打BOSS，晚上就各有各生活的电玩人物的世界。 从我那么多年观影的经验来看，美国动画电影有一个共同的特点，那就是剧情不会很复杂，即使会有多条主线，但是故事架构都非常清晰，并且都在用一种让人“喜闻乐见”的方式，向观众说明一个非常简单但又很深刻的道理。 《无敌破坏王》是一个关于寻求自身存在价值的故事。 拉尔夫生来就被设定为一个坏人，在游戏里他只能破坏东西，拿不到奖牌，得不到邻居们的食物奖赏，得不到他人的尊重和喜爱。拉尔夫一个人孤独地生活在垃圾堆里，其他人看到他都避而远之。看到作为游戏里的英雄的阿修，心里非常羡慕，他希望能够作为一个好人，像阿修那样得到邻居们的认可和友好的对待。于是一个被贴上“坏人”标签的脾气暴躁的破坏王，企图撕去这样的标签变成一个好
人，赢得别人的尊重。所以他穿越到了其他游戏，想要用奖牌来换得邻居们对他的认同。 可是拉尔夫一直在破坏，无论是在“英雄使命”里偷拿奖牌，还是在“甜蜜冲刺”里帮助小姑娘云妮，他的破坏无处不在，这样一个被打上“坏人”标签并且生来在游戏里就被设定会只会破坏的大家伙当然也只会干这个。但是，我们都知道“破坏”从来都是一个贬义词，正如“坏人”一样。拉尔夫不请自来地参加“快手阿修”30周年庆祝晚会，本来是本着想改变大家对自己是一个十恶不赦的坏人的想法，希望可以作为游戏的主角之一被大家所认同。没想到最后还是将整个晚会给破坏了，破坏了天花板，破坏了蛋糕，破坏了晚会的气氛。而后当他和邻居约定要用奖牌来换取大家对他的认同的时候，来到了游戏“英雄使命”，结果还是在搞破坏，阻碍了第一玩家，将害虫带去了“甜蜜冲刺”。 然而当拉尔夫遇上云妮之后，他的破坏却变味了，变得有目的，变得有意义了。云妮和拉尔夫有着相似的身世，只能住在山洞里，被其他小孩子欺负，不能参加比赛，是整个游戏的漏洞，为所有人厌恶。拉尔夫与云妮相遇，看见了云妮被其他小孩子无情地欺负，了解到了云妮的可怜身世，于是拉尔夫的正义感开始爆发了。拉尔夫和云妮一样，都将自己的换取新生的门票压在了那枚奖牌上，就这样，这两个相似的人的命运交结到了在一起。于是拉尔夫仍然在破坏，他和云妮一起偷偷溜进糖果工厂，为了帮助云妮制造卡丁车，拉尔夫使尽浑身解数，拿出自己破坏的本事，将糖果工厂搞得一片狼藉，烟囱直滚滚冒烟，从而帮云妮制作了她第一辆真正的车。拉尔夫一直坚称自己从来不会制造东西，他一直在破坏，但是他却用自己的破坏能力让云妮得到了她一直梦寐以求的卡丁车，并且用与生俱来的破坏能力帮她制造了一条赛道，和她一起训练，让她终于可以如愿以偿成为一个真正的车手和其他女孩一起比赛。此时他的破坏和自己在游戏里的破坏已经发生了质的变化，