影视鉴赏
影评
题目：“变脸”艺术
学生姓名：王顺金
学号：*******
学院：2010级资环学院
专业：工程力学（02）
教学班号：082
指导老师：郑静
“变脸”艺术
人的一生短暂而又漫长，人生的历程绝不平坦，在为事业奋斗的道路上随时随地可能遇到很多挫折及诱惑。在面对这些困难时，不同的人所选择的道路会有所不同，去扮演不同的角色。“这个世界上最困难的事情也许并不是扮演另一个人，感受另一种生活，而是在同一时空中让自己的灵魂分属于不同的躯体，且并行不悖的存在”。
影片《变脸》（Face/Off，又名：夺面双雄）是一部长达133分钟，带有暴力、惊悚、科幻、动作的R级影片。这部影片打破了好莱坞影片中的英雄不流泪、不能死的成规，在不同的时空背景下，他们可以钻进不同的躯壳里演绎不同的人生，塑造了两位“英雄”。让我们分享影片中所谓的“变脸”艺术。
一部好的影片需要专业技术的导演和演艺精湛的演员共同铸就。《变脸》这部影片的导演吴宇森（英文名：John Woo）是香港最著名的导演之一，他的代表作品有《夺面双雄》、《纵横四海》、《赤壁》、《喋血双雄》、《断箭》、《英雄本色》等。1971年他到邵氏影业公司更随但是著名的动作片导演张彻，在这段时间他学到了很多专业技巧。1986年自编自导了《英雄本色》，其后执导的《英雄本色2》，无一不是动作片的典范之作。此后又有很多属于他的大片。1993年他成为继李小龙、成龙之后进入好莱坞的第三位华人。他的最大的特
点是解剖暴力。从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长播放，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极至。利用很专业的摄影技巧，从而使动作的精确和细腻发挥到了登峰造极的地步。即使面对很会分类的，认为动作就是动作，不能接受动作片中加存在很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气，浪漫情怀，美学暴力，他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学，真挚感情世界与细腻的心理描写，向人们展示一个个人情味的英雄。恰好《变脸》中“暴力美学”、角色换位是电影别有一般欣赏风味。
该影片的主演有尼古拉斯?凯吉（Nicolas Cage）、约翰?屈伏塔（John Travolta）。其中尼可拉斯?凯吉向来擅长于饰演正派角色，但在此片中扮演恐怖分子卡斯特，他的眼神十分忧郁，看来不太像一个演员反而更像一个诗人。约翰?屈伏塔同样也是一个有着丰富经验的实力派演员。其演艺生涯一路坎坷不平，大起大落太多，所饰演角色大都以性格坚毅的死硬反派为最成功。他们的出现使得电影多彩、情节起伏跌宕，影片中扮演FBI高级探员Sean。
影片刚开始渐显深褐色的银幕，接着格里菲茨公园旋转木马上充满温馨的一刻。接着肖恩·阿切尔（约翰?屈伏塔饰，是FBI的高级探员）跟儿子在玩旋转木马时，儿子马修从麒麟上滑落。此时肖恩·阿切尔早已在狙击手卡斯特·特洛伊（尼可拉斯?凯吉饰）的瞄准镜内，之后，砰肖恩一颗子弹穿过了阿切尔的背，他从木马上摔下，找到他儿子，流着鲜血的他抚摸着流血的儿子。镜头里颜色变得正常的鲜红的血、飞旋的木马、马修的红色气球已飞上了天空等。温馨的一刻被
一个狙击手给毁了，留下的只是肖恩面带倦意，一心为儿子报仇。此时的卡斯特早已安装好了一件精密仪器并且设定了被隐藏的炸弹定时器。而此时的肖恩却不知情，女儿被退学。FBI正在为抓卡斯特而准备，在线人的告密下，趁卡斯特与他弟弟搭机逃亡之前，将他们绳之以法，经过一阵枪战之后，卡斯特昏迷不醒。肖恩本以为已经结束了，但从卡斯特的弟弟口中得知一个定时炸弹即将爆炸，但卡斯特的弟弟宁死也不透露炸弹的安置点·
在这整个过程中，我们可以感受到肖恩的儿子被杀死后整个家庭就一直处于黑暗和被冻结中，肖恩和家人都无法承受这个残酷的事实。女儿开始学坏，而且被退学。身为一家之主就要承担更多的责任还要面对家人的无声责备又要不择手段地除去卡斯特这个杀子仇人和家人的噩梦。后来他成功了，仇人长睡不醒，对于肖恩来说杀子之仇算是报了，妻子开始笑容满面，家庭开始回到正轨。有时候，事实就是很残酷，对他就是不公平，因为另一个可怕的定时炸弹时间正在减少，为了不让恐怖分子得逞，他选择继续努力。
为了全市人民的生命安全，为了惩罚犯罪份子，在束手无策之际肖恩的长官提出变脸计划，即通过高科技的整形手术将肖恩与卡斯特的容貌对换，再让假的卡斯特入狱，向“弟弟”套出炸弹的安放地点。肖恩的妻子虽然不知道他的任务，但仍不得不同意。在只有帮他整形的医师与FBI的三位长官知道此事的前提下，开始了这次计划。但令人没想到的是原来昏迷不醒的卡斯特却清醒过来，他将计就计。去见假的卡斯特之前已经把知道这个计划的所有人给杀了。之后假冒FBI
高级探员的身份回到了工作岗位。把卡斯特的弟弟给放了，还回到了肖恩的家中过原本属于真正的肖恩的生活。真正的肖恩走头无路时，只有选择逃狱，知情的警官已不在人世，亲朋好友不知情。弄得真肖恩的妻子都搞不懂谁是真正的肖恩，唯一知道他的是卡斯特的女友及弟弟，绝望的肖恩回到生活中刚好遇到原来卡斯特做事的搭档，他想夺回本来属于他的东西。最后肖恩收留了卡斯特的儿子·
回想《变脸》整个故事情节,特别是以正义为代表的肖恩，他为了彻底击败恐怖分子不择手段；以邪恶为代表的卡斯特，变脸之前主要是暴力性质的恐怖活动，变脸之后则利用假面孔在FBI中的重要作用为他们谋取职权和钱财，为其恐怖活动做准备。但变脸之后的卡斯特有显得没有之前暴力，反而成为了了不起的英雄。
我们都有一种相同的感想，那就是世界本来就是平衡体,没有绝对的好人与坏人。而这部电影很容易混淆人们对与好人与坏人的分辩，在观看这部电影的过程中,我一度失去了这种分辩能力,突然觉得其实在影片容易生活中,每个人都份演着一个或者另一个自己,有好的一面,和坏的一面，或者说一面又一面，因为没有好与坏之比。影片中的卡斯特由于换脸之后,他却作出了比真正的艾契更为出色的表现,虽然他的出发点是坏的,但是谁又会知道呢,在洛城的人民心中他是英雄,而真正为了正义的肖恩却被当成了十恶不郝的卡斯特关进了海上监狱,对于他来说仿佛坠入了地狱,失去了自己，甚至无力的看着另一个自己,在进行着他原有的生活,修补着他生活的失败，这是何等的讽刺。而肖恩竭力逃出后,却和卡斯特一样,生活在一个原本不属于自己
的生活中,但却作得比原先的都好,甚至还救了卡斯特的妻儿。毫无疑问，结局很完美。
“变脸”艺术之后使得两个人演出了原本他们自己演奏不出来的完美片章，但是最终尘归尘土归土,正义还是战胜了邪恶。卡斯特死了，肖恩换回了自己的脸回到了自己原本的生活,但却还带回了卡斯特的孩子。完美的结局是的肖恩回到了自己的生活中，也许他会思考怎么去分配在家庭与工作的时间，让家庭变得再一次温馨、幸福。正义的立足永远比邪恶重，这让我们想到当今社会倡导的“歌颂真善美，批判假丑恶”。拥有真善美的社会才是我们真正想要的和谐社会，这样家庭才会温馨、幸福；社会稳定、和谐。
为了破解一起严重的爆炸事件，警察和恐怖分子在“变脸”艺术的装饰下，善与恶互换了角色，坏人堂而皇之的坐上了正义的宝座，好人则从此被打入了人间地狱。而且从中得到的体会是，现在拥有的才是最好的，珍惜现在就等于珍惜所有。更为重要的是一个人最大的敌人莫过于自己，要想找回自己，就得先战胜自己，然后再去面对一切。《变脸》的结局很乐观，正义战胜邪恶，风雨洗礼后的大团圆。
参考资料：影片《变脸》；
电影《变脸》剧本文/[美国]迈克·韦布、迈克尔·科勒里译/曹轶。
影视鉴赏论文《2012影评》 《2012》影评 《2012》是一部关于全球毁灭的灾难电影，它讲述在2012年世界末日到来时， 主人公以及世界各国人民挣扎求生的经历；该片被称为《后天》的升级版，投 资超过2亿美元，是灾难片大师罗兰·艾默里奇的又一力作。 “2012年12月21日黑暗降临后，12月22日的黎明永远不会到来。” 历 史上从来没有一个日期，能如2012年12月21日这样对人类产生巨大影响。玛雅文明预言它是世界末日，而各个文化、种族，全球的科学家、政府， 都无法预知这一天到底会发生什么。《2012》是一部关于全球毁灭的灾难 电影，它讲述在2012年世界末日到来时，我们的主人公如何挣扎求生。[
电影的特效 看洛杉矶如何沉入大洋 艾默里奇构思《2012》不是一天两天了，但最终推动他把这场“世界末日”实现在大银幕上的想法，其实来自于观众对《后天》的热爱。他们说看到自己熟悉的城市在银幕上被大自然毫不留情地摧毁，是一种不可思议的震撼！所以这次艾默里奇干脆就把地点选在了美国最美丽的海滨城市同时也是好莱坞所在地——洛杉矶。而给予它的命运也很残酷——让它直接在地震中从美国大陆上断裂，然后沉入太平洋。 为此，艾默里奇“制造”了10.5级的超强地震，运用CG绘景，拍摄了1400个特效镜头(《后天》只有380个)，还增加了摇晃地板装置。在多重复杂的手段综合下，观众可以逼真地在大银幕上看到，洛杉矶遭到了前所未有的大破坏，而且就好像泰坦尼克号那样先断裂再倾斜，最后下沉到太平洋里了。而这也是本片最突出的一幕特效场景，期待指数百分之一百。 看海啸淹没喜马拉雅山 如果说远在美国的洛杉矶沉入了大海中还不足以让中国观众感觉到震撼的话——本来么，地球那一面的事情，关我们什么事？——那么，高过喜马拉雅山的海啸，则一定能让地球这边的你在银幕前坐不住了。 早就有消息表示，这次全球性的大毁灭会波及到中国的西藏地区，而且影片有一款宣传海报正是一个喇嘛的背影，在雪山的围绕中。事实上为了表现世界末日的到来，艾默里奇不但再次让白宫遭到毁灭，还把巴西里约热内卢的救世基督像也弄塌了，更让滔天洪水跨过雪山，淹没了世界海拔最高的寺庙绒布寺。 《2012》的先导预告片表现的正是这一幕：老喇嘛气喘吁吁爬到峰顶的寺庙，敲响了警钟，不远处巨大的洪峰正扑面而来，瞬间淹没了寺庙。压抑的背景音乐配上一声声的钟声，滔天巨浪绵绵而来，看似不经意地就摧毁了一切，没有人山人海喊救命，没有名胜古迹被摧毁，只有一名僧人和孤零零的寺庙。 可以想见，当这一幕在银幕上出现的时候，坐不住的肯定不止是美国观众了，身在东半球的我们对这场大灾难也感同身受. 电影的剧情 故事剧情基本介绍：2012年12月，地球各地突然出现极其反常的气候变化，由于这一切与已经消失的玛雅文明里关于世界末日的预言不谋而合，根据玛雅文明中的预言，2012年的12月21日，末日将会到来，世界将会陷入永无止境的黑暗，而滔天的洪水会湮没整个地球。全球人类的恐慌、骚乱在各地时有发生，一个名为诺亚方舟的计划开始浮出水面。 在寻找和前往方舟基地的过程中，杰克逊一家经历了生死考验。最终他们终于到达方舟基地。然而已经制造完成的方舟数量远远不能满足从世界各地闻讯
电视剧剧评范文如何写好电影电视剧影评写影视评论，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影或电视剧涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影或电视剧反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影视剧中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 具体来说： （一）立意要新，开掘要深。写影视评论要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影视剧的内容，结合社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影视剧本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。 （二）要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影视剧作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不
是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同样，我们在写影视评论时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。 （三）要重视影视剧的艺术分析。电影电视是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影视评论要重视对影视剧艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对影视艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读相关理论书籍和多欣赏优秀影片电视剧来解决。每年的电影电视剧大奖评选，世界各国的影展等都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。 （四）影视评论写作可以有长有短，可着眼于一部影视的一个镜头，也可以着眼于一种影视现象。练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影视风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如剧中的学生、教师、军人
浙江艺术职业学院 《电影赏析》课程教学大纲 一、课程目的和任务 《电影赏析》是电子声像专业的一门专业选修课，本课程的目的是提高电子声像专业学生的电影鉴赏能力，并对电影艺术理论有基本的了解和认知。本课程将对各种电影基础理论加以讲解，并在分析影片时综合运用，通过课程的学习使学生掌握电影分析方法和技巧，对于电影作品有较专业的剖析和阐述。 本课程将从电影艺术的各个维度对电影作品进行解构，让学生熟悉视觉和听觉元素构成，了解蒙太奇和长镜头理论，熟悉电影发展历史和风格流派，了解电影作者的视听语言构思和处理方法，熟悉电影艺术大师的艺术手法和艺术风格，对于当今的艺术电影与商业电影有自己的分析理论基础。 二、课程教学内容及基本要求 1、课程基本要求 （1）正确认识本课程的性质、任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本原理和基本方法，熟悉国内外经典电影作品的艺术风格。 （2）本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面。不仅讲授电影作品分析相关的知识，而且可涉及社会学、传播学、新闻学、文化学等方面的知识。 （3）本课程应重视结合实例讲授。对国内外经典电影作品进行搜集和分析，要求学生仔细观看观赏，并阅读相关资料，课堂教学与课下资料整理结合起来，使学生熟悉作品创作的文化背景。 （4）学习中要求学生在观摩优秀电影作品的同时，从中领会到电影制作的技术和艺术手段，并能够从影院经营者角度提出自己的观点。 （5）教学要求有三个层次： 了解：即做到知道，识别。 熟悉：即能用自己的话复述解释，并能归纳总结。 掌握：是本课程学习的重点，在理论掌握的基础上能熟练应用于实际
2、课程教学内容 第一章电影概述 第一节世界电影发展梗概 一、电影的诞生 二、电影艺术的起源 三、电影的发展 第二节中国电影发展梗概 一、起始阶段 二、发展时期（1922—1926） 三、危机时期（1927—1931） 四、左翼电影运动（新兴电影运动）（1932—1937） 五、中国抗战电影（1937—1945） 六、战后中国电影（1946一1949） 七、“十七年”起落期（1949—1966） 八、“文化大革命”十年（1966—1976） 九、新时期的繁荣（1978至80年代末） 十、“后新时期”（1989年至今） 第三节电影艺术思潮简介 一、发明之初的分歧 二、电影语言的确立 三、欧洲先锋派电影运动 四、苏联蒙太奇学派 五、好莱坞类型电影 六、现代电影与传统电影的历史转折点 七、再现美学的实践和理论 八、法国诗意现实主义电影 九、苏联社会主义现实电影 十、意大利新现实主义电影运动
影视鉴赏与观后感的区别 一、身份与心态的不同： 观后感意味着观看者（主体）充当的是观众的角色。而鉴赏则不同，它意 味着观影者（主体）担当的是评论者的角色。 二、内容的不同： 观后感——意味着文章的主要内容是作者的感想、感受。当然，这种感想、感受源于对作品的观看，源于作品中某一点对作者心灵的打动，影视作品充当的是 写作的“引子”，由此引发出来的那些联系实际的感受才是文章写作的主体。 影视鉴赏——意味着我们讨论的对象是唯一的，那就是影视作品本身。鉴赏不主张笔墨游移，从具体作品拓展到社会、人生的慨叹；不是由此及彼的平面发散，而是围绕观看对象本身，集中笔力在纵深度上进行钻探。比如：了解影视作品有什 么特点？这些特点体现在哪里？具有什么样的艺术效果？再比如：了解影视作品表 达了什么？怎样完成表达的？做得如何？等等。 三、方法的不同： 观后感——意味着我们将采用最常见的叙述、议论和抒情的方法。 影视鉴赏——意味着写作是一个理性的分析过程和论证过程。换言之，影视 鉴赏的写作主要采用的是分析、论证方法。 1、分析：所谓理性的分析过程实际上就是思考作品的过程。步骤如下： 第一是观看影视作品，从总体上把握影片中的主体。这种宏观把握是确保我们正确理解作 品思想含义、整体风格的关键。因为离开了适当的高度和视野，对局部的把握和判断就可能有失偏颇，甚至出现主观的、错误的理解。 第二步是在宏观认识的基础上，逐步进入影视作品的具体层面，对诸多特点进行概括提炼。 尽管我们反复强调立足总体把握作品，但在具体研究过程中，则要用宏观带动微观，从细微处求精深。这样才能真正深入作品内部，体察其优劣、长短，避免那种宏大而空洞的言论。（比较稳妥的做法是，在这个阶段，按照影视赏析通常抓取的几个基本层面，逐一概括，分别罗列各自的特点，以供比较选择。） 第三步是对第二阶段的诸多“发现”进行归类整合，并寻找它们之间可能存在的联系。在此基础上，确定文章真正写作时选取的切入口和核心观点。 *小结：影视鉴赏的写作是理性的，因此分析是一个必不可少的过程。分析要求我们在捕捉
影视文化行业分析 一、影视文化的概念 影视文化即电影电视文化是20世纪人类科技发展的新的成果。影视文化由于建立在这样一个前提背景之上，而拥有了许多迥异于传统文化形态、品种的特殊性、复杂性与丰富性。 （一）电影、电视与影视 1、电影的界定： 《电影艺术辞典》中关于电影是这样表述的："根据‘视觉暂留’原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。 2、电视的界定： 尽管从客观存在形态看，电视未必比电影更复杂，但构成电视的元素、要素同样是丰富的。《中国广播电视百科全书》对"电视"作了这样的表述："使用电子技术手段传输图像和声音的现代化传播媒介。它通过光电变换系统使图像（含屏幕文字）、声音和色彩即时重现在覆盖范围内的接收机荧屏上"。 3、影视的界定： 因为电影、电视的相近性、共性的存在，而它们最集中、最突出、最直观的相近性或共性便是"有声有画的活动影像"。尽管电影、电视的技术特征、艺术特征、传播特征各不相同，但在"有声有画的活动影像"这一形态特征上是一致的。这是"影视"并提的重要基础。尽管电影、电视各有其特定的规定性，但广义的"影视"概念将包括电影、电视生产与传播的全部。 狭义地看，"影视"指电影、电视交叉的共性部分；广义地看，"影视"包括电影、电视生产与传播的全部。 （二）影视文化的概念 1、狭义的影视文化 应当是体现为"影视艺术"，即以相对完整、相对独立的电影、电视艺术作品为主体的影视存在形态，包括电影故事片、电视剧及艺术性的电影纪录片、艺术性的电视"屏幕作品"（如艺术性的电视文学作品、电视艺术片及艺术性的电视纪录片）。 2、广义的影视文化 是体现为电影、电视全部的存在形态。尽管电影、电视之间有诸多差异和不同，但二者的共性应当是被更多关注并研究的。在传播系统、艺术系统、娱乐休闲系统二者意义、价值、地位相当接近。 （三）影视文化的构成 由物质的（包括技术与形态的）、体制的（包括生产与传播的）、观念的（包括各种价值理念的）三层面构成。
浅谈影视鉴赏与影评写作 当人们把电影、电视当作大众传播媒介，从不同的需求出发去接受影视所传播的信息的时候，我们称之为“看电影、看电视”；而一旦人们把电影、电视当作艺术审美对象，去感受、解剖这一对象，并进而从艺术上把握这一对象的时候，则从事的是“影视鉴赏”的活动。 一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。 一、写影评前的准备工作 1.选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。 2.所选择电影要多看几遍。要尊重电影。 3.尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。 4.搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。 5.要勇于怀疑 二、如何突破简单的信息接受进入艺术审美呢？ 1.紧张、积极的介入。 2.激发“发现”的快感。 三、相关知识的积累：所谓相关知识包括影视艺术知识，也包括各种文化传统习俗。 1.影视艺术知识：从内容上看，影视艺术知识涉及中外影视艺术发展史、影视艺术创作的规律、影视艺术的基本特性等等。影视艺术的发展史主要指的是作为一种独立的艺术样式，电影、电视在近百年中成长的脉络，代表性的创作者及作品，以及在发展过程中逐渐形成的
内在规律等。影视艺术创作规律指的是创作过程及其每个主要环节的工作内涵和特点。 2.文化传统习俗：所有的影视作品都隶属文化产品，创作影视作品需要文化积淀，鉴赏影视作品同样如此。所以，熟悉一般性的民族文化传统、生活习惯是我们进行电影、电视鉴赏的必要准备。如果忽视这一点，将会造成接受过程中的审美障碍。 小结：综上所述，我们不难发现，鉴赏影视作品与一般意义上的看电影、看电视存在着明显的差异。也就是说，鉴赏影视作品的人必须比日常看电影、看电视的普通观众具备更积极的心态，懂得更多的影视知识，有着更敏锐的眼光，掌握更高层次的读解方法。当然，这样的人在面对作品时也毫无疑义会获得更丰硕的收获、更高级的愉悦。
观后感论文格式范文 读后感与观后感 一、读后感的格式 读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读 后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。题目可以用《×××读后感》，也可以用《读×××有感》。 二、读后感的基本要求 写好“读后感”要做到四点： 一、读懂原文抓中心，在读中理解文章内容，把握文章的思路，只有通过认真地“读”，才有写“感”的条件。 二、选择重点作感点： 一本好书和一篇好文章可“感”的点很多，要从众多的感点中 选择自己感受最深，角度最新，现实针对性最强，最善于写的感点，作自己读后感的切入点。看完一本书或一篇文章，你的感受可能很多，如果面面俱到像开杂货铺一样，把自己所有的感受都一股脑地写上去，什么都有一点，什么也不深不透，重点部分也像蜻蜓点水一样一擦而过，必然使文章平淡，不深刻。 所以写感受前要认真思考、分析，对自己的感想加以提炼，选 择自己感受最深的去写。你可以抓住原作的中心思想写，也可以抓住文中自己感受最深的一个情节、一个人物、一句闪光的语言来写，最好是突出一点，深入挖掘，写出自己的真情实感，总之，感受越深，表达才能越真切，文章才能越感人。
三、读感结合有侧重，要处理好写读后感时“读”与“感”的关系。做到议论，叙述，抒情三结合。读后感是议论性较强的读书笔记，要用切身体会，实践经验和生动的事例来阐明从“读”中悟出的道理。因此，读后感中既要写“读”，又要写“感”， 既要叙述，又必须说理。叙述是议论的基础，议论又是叙述的深化，二者必须结合。读后感以“感”为主。 要适当地引用原文，当然引用不能太多，应以自己的语言为主。在表现方法上，可用夹叙夹议的写法，议论时应重于分析说理，事例不宜多，引用原文要简洁。在结构上，一般在开头概括式提示“读”，从中引出“感”，在着重抒写感受后，结尾又回扣“读”。四、联系实际谈感受，要联系自己或别人的思想和生活实际，写出真情实感。写读后感的重点应是联系实际发表感想。 我们所说的联系实际范围很广泛，可以联系个人实际，也可以联系社会实际，可以是历史教训，也可以是当前形势，可以是童年生活，也可以是班级或家庭状况，但最主要的是无论怎样联系都要突出时代精神，要有较强的时代感。 三、读后感的写法 1、要审清题目。在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。? 2、要选择材料。 读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会;只
通过电影鉴赏浅析英美文化 作为当代大学生，尤其是外语系的学生，了解其他国家的文化是非常必要的。电影鉴赏能够帮助我们在短时间内了解到更多、更有价值、更实用的英美文化和风俗。以下是小编给大家整理的通过电影鉴赏浅析英美文化，希望可以帮到大家 我们所说的电影文化不是指这一传播手段的使用模式或由此产生的生产关系，而是指由这一介质所承载传达的文化内容。无论传播以何种形式出现或借助何种媒介，其核心都是意义的构成。传播和文化是不可分割的两个面，文化借助传播形成，同时又为传播提供意义框架:文化赋予事件、事务及人物以意义，是我们“适应环境、解读生活的主要手段”。 电影是一种以视觉符号为主的、直观的传播形式。观众可以通过电影了解异国的生活方式、信仰体系、社会价值、道德标准等表层和深层的文化，伊雷特·罗戈夫在《视觉文化研究》一文中把电影看作文化意义建构的竞技场，将意义构建的权利完全交给了受众。了解了一部电影就了解了一个国家的一段历史、一代人甚至是几代人的生活及那个时期的文化，因此电影鉴赏是我们了解一个国家文化的重要途径之一。在诸多电影分类当中我们选取了恐怖影片、社会伦理片和爱情片作为代表来浅析英美文化。 一、从恐怖电影中看人自身以及人与周围事物的关系 对现代人来说，看恐怖电影是释放压力的一种有效方式。其实，恐怖影片并不那么肤浅特别是经典的恐怖影片，我们还能从它们那种特别的符码演绎中领悟到许多深层的文化。恐怖影片提供的其实是对于人自身、人与他人、人与社会、人与自然、人与科技之间关系的理性反思。 如恐怖影片让我们认识到人与人之间存在着不信任感以及相互之间沟通的重要性。在《惊声尖叫》中，一件件凶杀案不断发生，可是女主人公绝对没有想到原来变态的杀手竟是自己的男朋友。影片从一个侧面表达了现代人安全感的缺乏，对于现代中人与人之间的冷漠关系进行了审视。《第六感》不仅是一部悬念手法运用非常到位的心理惊悚片，而且整部片子也在探讨沟通的重要性。片中
《狼少年》影评分析（单薄的一句承诺，终其一生的等待）
一、引言 1、基本情况 《狼族少年》被誉为韩国版的《剪刀手爱德华》，讲述了在狼群中长大，不具备社会认知的少年与纯洁善良少女相遇后的一系列故事。《狼少年》是由赵成熙执导，朴宝英，宋仲基主演的奇幻爱情电影。狼族少年》定于2012年10月31日在韩国公映，是韩国在2012下半年最受观众期待的电影之一。2012年12月28日在台湾放映，2013年12月19日在中国放映。 2、突出的地方 影片在角色设置上显然抓住了“猎奇”二字。关于人狼的传说一直不绝于耳，特别是西方关于“人狼”的故事也拍了很多，韩国电影人再次巧妙地动用了“拿来主义”，将“人狼”置于本土，炮制了一出带着蛮荒气质的青春偶像剧。由于扮演的是“人狼”，买点不再是美少年，造型方面有了重大逆转。 这个角色在影片中乏现台词，几乎只用嗥叫和肢体语言来展现狼性的情感。 3、获奖情况 这部影片共获奖2次，被提名7次：在2013年第34届韩国电影青龙奖上被提名2次；在2013年第49届韩国百想艺术大赏被提名1次，获奖一次； 在2013年第7届亚洲电影大奖上被提名1次；在2013年第50届大钟奖上被提名1次，获奖一次； 4、导演 赵成熙导演拥有自己的美学理念和艺术坚持，但清楚电影作为大众娱乐手段的他来说，也很希望能够拍出一部可以和更多观众共鸣的作品。 《狼少年》是他的首部商业长片，公映前已于多伦多、釜山等多个电影节展映，好评如潮。虽然是单纯的青春情感故事，却拍出了大气蓬勃的感觉，令人感到故事讲述的不仅仅是爱情，还不乏深厚的人文关怀，以及环保与现代化方面的种种矛盾等。 二、影片基本剧情 因为体弱多病的顺伊（朴宝英Bo-yeong Park 饰，女主角）需要疗养的缘故，顺伊母女三人从首尔搬家到了乡下的一栋别墅生活。而收拾屋子的时候顺伊意外的在仓库发现了神秘的前户主朴博士在这里遗留下来的狼孩（宋仲基Joong-ki Song 饰，男主角）。顺伊妈妈出于善心收留了这个狼性未泯的男孩，并给他起名叫哲秀，就这样四个人开始了同住一个屋檐下的生活。 顺伊起初是反感这个不会说话，吃饭狼吞虎咽的闯入者的，然而朝夕相处却让顺伊萌生了照顾并训练哲秀的念头。她开始教给他吃饭，读书，认字，还弹奏吉他给狼孩听，而哲秀对顺伊温暖的关怀十分受用，认真的做着顺伊教授给自己的东西。孤独的顺伊因为哲秀渐渐融入到自己的世界中而开心起来，对他产生了别样的爱恋。但是这份美好却被对狼孩虎视眈眈的智泰（刘延锡Y eon-Seok Y oo 饰）打破，他一门心思的集结挑拨多方势力来捕杀哲秀。顺伊为了保护哲秀，不得不面临着与所爱的人分离的现实。
影评范文 影评 电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。 评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。 评论内容 电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。 景别运用
特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具
世界上不同国家都希望通过电影这种大众化的艺术形式，承传民族的精神文化传统，建构能够被国民普遍认同的文化核心价值观，进而确立一种大众共同信守的文化秩序。尽管不同国家所认同的文化内容并不一致，相互之间的文化价值观念也有所不同，但是，各国始终都把电影、电视放在文化传播的中心位置。目前，中国在建构社会主义和谐文化的历史进程中，电影，作为一种具有广泛传播效应的大众媒介，无疑起着至关重要的作用。而我们今天所要特别强调的是：电影的这种文化传播功能不应当仅仅体现在某种类型、某种题材的影片创作之中，而应当体现在整个国家电影产业的总体格局和影片的制作理念之中。 可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片，统称为“主流电影”。这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱，而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径 过去，我们认为电影在艺术层面上具有审美、启悟功能，在思想层面上具有教育、励志功能，在商业层面上具有消遣、娱乐功能。基于对电影这些不同的功能的确认，我们制定了关于电影艺术创作的一系列基本策略和政策，并且把电影划分为三种不同的叙事形态，即所谓艺术电影、主旋律电影和商业电影。相应地在这三个层面基础上建立了对电影艺术创作的评价体系和我们对电影产业的基本诉求。而在具体的影片创作过程中，有意无意地默认了好像艺术电影就是追求影片的审美价值与认识价值，可以放弃教育与娱乐的功能；商业电影就是追求影片的娱乐价值，教育与审美的作用可以不必考虑；而主旋律电影就是要宣传效果，审美与娱乐因素也不必重视。这种相互对立的制片策略与评价体系造成了不同电影形态在话语体系之间的相互排斥以及在价值观念上的相互错位，即在商业电影、主旋律电影、艺术电影这些不同电影的形态中除了在制作方式、赢利模式、表述策略上各说各话之外，在价值观念上也自说自话，使中国电影无法在影片的文化核心价值领域进行相互整合，使我们的民族电影业最终没有形成一种像韩国电影、美国电影那样共同信守的文化核心价值观，没有建立一种整个行业共同敬重的文化价值取向。 在这种相互错位的价值观影响下，有些商业电影为了实现经济利润，在电影情节线索上设置无端的暴力场面和性爱标识，使没有分级制度制约的影片对低龄电影观众的心理造成伤害，甚至在西方主流商业电影市场被列为限制级的影片在内地却大行其道；个别的艺术电影为了张扬所谓的导演个性，把个人的成长经历与社会历史的发展方向进行逆向表述，造成电影叙事文本与社会历史文本之间的价值断裂，扭曲了观众对时代的历史记忆；某些主旋律电影为了达到宣传的效果，对于影片的社会主题采用概念化的演绎方式，无形之中使大众与国家的主流意识形态之间产生隔阂。总而言之，三种电影话语形态除了在电影功能方面的差异之外，在文化核心价值观方面也存在明显的差异，进而使不同的电影叙事形态成为规定不同文化价值观的一种合理通道。 我们现在应当确认的是：除了那种没有进入电影院线发行放映的所谓独立电影和实验电影之外，可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片，统称为“主流电影”。这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱，而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径。就像足球比赛不能在足球场外寻找规则一样，主流电影不能在一种没有边界的情况下进行随意创作，不能为追求奇特的观赏效果而放弃基本的道德规范，更不能为了影片的商业利益而践踏人类的伦理底线。主流电影中对个性审美价值的追求并不意味着必须要背离大众共同信守的价值观念，不能把体现人类正价值（正义、公正、忠诚、勇敢、善良）的艺术形象置放在一个被否定、被质疑、被漠视的叙事语境中，也不应该把这些追寻人类价值理想的人物描写成为一种虚幻的、迂腐的、甚至是可笑的角色。从国
影视鉴赏论文电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （一）“评什么影视鉴赏论文”在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。 随着写影视鉴赏论文影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 （二）写影评，应该影视鉴赏论文把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。 一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 影视鉴赏论文 2、抓住细节，诠释其深刻涵义。
湖南农业大学课程论文 学院：东方科技学院班级：英语一班 姓名：周小琢学号：201341908110 课程论文题目：《美丽心灵》影评 课程名称：影视鉴赏 评阅成绩： 评阅意见： 成绩评定教师签名： 日期：年月日
《美丽心灵》影评 学生：周小琢 (东方科技学院英语一班，学号201341908110) 摘要：1.影片讲述的是一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究，最终获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什。 2.印象比较深刻的情节，其中也包括对一些人物的分析。 3．白描原始中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种镜像特征，突出神韵，不着颜色或略施淡墨，异性相本身简洁的特征表露唤起读者联想。 4.美丽心灵是一部很好很好的电影，从各个方面来看。但有一点是毋庸置疑的， 那就是他能引起观众的共鸣。 关键词：美丽心灵，电影简介，情节分析，表现手法，共鸣 导入语：美丽心灵（A Beautiful Mind）是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。。同名传记由西尔维雅·娜萨儿撰写，于1998年出版，电影则于2001年上映。 一、电影简介 （一）电影概述 影片讲述的是一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究，最终获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什。性格十分古怪而又孤僻的数学家小约翰·纳什念研究生时便发明了他著名的博弈理论，虽然论文只有短短的26页，但却在经济、军事等领域产生了非常深远的影响，他开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉却时常受到精神分裂症的困扰，比如会幻想很多不存在的人，并与之对话。这一系列的非正常行为使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。 面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着他的妻子艾丽西亚的相助下，与被认为是只能好转、无法治愈的疾病作斗争。经过很长时间的不懈努力，通过意志的力量，还有不断的鼓励。他一如既往地坚持工作，并于1994年获得诺贝尔奖，他在博奕论方面颇具前瞻性的工作也成为20世纪最具影响力的理论。而纳什也成了一个不仅拥有美好情感，并具有美丽心灵的人。 （二）电影情节分析（包含部分人物分析） 我将着重讲几处我印象比较深刻的情节，其中也包括对一些人物的分析。
影评写作模板 主标题 副标题 引入语（从感受或解析片名出发，简单引入）字数50-80 影片内容+主题概括100-150 影片特色手段综述60-80 分论点1 从总体看，导演对影片结构的安排：叙述方式（顺、倒、插、重复、分）；叙述角度（主观、客观、主客观交替、多角度叙述）；时空结构 分论点2 从横向看，画面与画面的组合关系，声音与声音的组合，画面与声音的组合（同步、对位） 分论点3 从纵向看，包括镜头的运用处理（景别、角度、拍摄方式、长度），镜头分切与组接（蒙太奇、转场）
结尾100 合计约1200字 例文： 当理想被现实浇灭 ——评《龙套》 每个人心中都有一个舞台，每个人都想从一个龙套变成舞台中央的角儿，掌声为你响，花儿为你开。但是当某天，聚光灯真的打在你的脸上，心中早已兵荒马乱的你是否还记得正确的台词。（引入 83字） 电影《龙套》讲述了一个在剧团跑龙套的少年裘裘渴望一炮走红，但当他真正成为主角演出时，却将戏演砸了。这既是对不甘于平凡的小角色的赞美，又是对社会中那些渴望一炮走红，不切实际地追求功名的人的讽刺，告诫人们要厚积薄发，不要急于求成。（内容概述+主题 135字） 本片以极其生活化的散文式结构，通过对裘裘和爷爷的中景，近景和特写镜头推动故事的发展，配合着以京剧唱段为主的音乐，生动形象地刻画了祖孙二人的形象，使影片更显张力，主题更加鲜明。（艺术手法综述 86字）本片的情节主要是在家和剧场这两个场景中展开，极富生活化的情节使本片很少有大的景别出现，而是通过大量的人物特写和中，近景镜头来叙述故事。中景用来表现人物之间的对话，推动故事情节的发展。如在阁楼上，裘裘和爷爷的对话就是用中景来表现的。近景有时既可以表现对话，又能让观众看清此时人物的面部表情，是对人物说话时心理活动的反映。如裘裘在和爷爷争论跑龙套和主角的区别时，近景就表现出裘裘对爷爷所说的话并不理解，也不接受。而影片中最吸引人眼球的某过于对人物的特写。如裘裘对着镜子一丝不苟地练习唱段，以及他画完油彩后对着镜子看自己的脸，都是对裘裘成为角儿之后快乐心理的表现；在候场时对裘裘的特写则表现出他精神恍惚，为后来他唱错词埋下伏笔；片
数学电影与文化赏析Revised on November 25, 2020
数学电影与文化赏析期末论文题目：日本动漫对当代青年价值文化的影响 院系：工商管理系 班级：12国贸1班 姓名：许青阳 学号：
题目：日本动漫对当代青年价值文化的影响 摘要：日本动漫，对我国青少年的成长过程产生了不容忽视的影响。一方面，日本动漫，拥有其独特的魅力，对青少年的价值观进行潜移默化的引导；另一方面，青少年本身的精神需求以及对动漫的强烈认同感，使得青少年在渐渐模仿动漫角色的语言、行为、穿着等方面的同时，其思想和价值观也发生着变化。 关键词：当代青年文化影响日本动漫目录： 一、日本动漫如何影响当代青年的文化 二、日本动漫对当代青年的那些领域有影响 三、日本动漫对当代青年文化影响的利弊 四、当代青年的文化价值观和日本动漫的未来发展
引言：动漫已经成为一种亚文化，这种文化是动画本身以及观看者所共同创造和拥有的。而动漫文化在当代青年生活中占据了十分重要的地位，并且对当代青年的文化价值观有着深刻的影响。 1.研究的目的和意义：了解日本动漫对当代青年影响的利弊 2. 研究的背景：动漫文化在当今青年的生活中占据越来越重要的地位，它用生动的画面、丰富多彩的表现形式影响着青年的文化价值观。 一、日本动漫如何影响当代青年的文化 作为一个特殊的社会群体，他们接受新事物、新观念、新知识能力比一般社会人士强，是青年中最富于理性思维的群体。从上个世纪80年代第一部日本动漫《铁臂阿童木》来到中国以来，日本动漫俘获了一批又一批青少年的心。在充分感受到动漫带给人们的乐趣的同时，青少年的价值观在无形中也受到了影响。许多青少年在看完一部动漫之后心情久久不能平复，或下定拯救世界的决心，或感慨生活之美好，或以作品中的主人公为榜样激励自己，甚至有的人从此爱上画漫画以至于将其成就为终身的事业。动漫究竟是以怎样的方式影响了青少年，产生这种影响的机制有哪些 ①日本动漫，中体现的日本文化特点迎合了青少年心理，影响青少年的生活价值观。日本文化是“杂交文化”。这样的文化具有天生的接收、融合能力，能在保护自身文化的同时，吸收
评《有话好好说》 《有话好好说》是张艺谋导演的一部城市喜剧片。影片以赵小帅追求安红的故事主线展开，运用了景别，语言，镜头动作，光线烘托，声画关系，蒙太奇等影视技巧讲述了焦躁的城市中理性与非理性的冲突，引发了社会对人性的思考。 影片开始，赵小帅追求安红时运用了跟镜头，让观众的心跟着镜头走。当赵小帅在楼下叫安红时，面部的特写体现了赵小帅急切的心理。接着赵小帅被刘德龙等人暴打，这时镜头不停摇晃，耳朵里传出街上各种噪音，摇镜头与声音的搭配，让观众感到了一种真实感与紧张感。医院里，张秋生与赵小帅幽默诙谐的对话缓解了紧张感，给影片增加了更多的喜剧感。故事开始转向张秋生和赵小帅，张为了电脑去找小帅，伴随着移镜头和长镜头跟拍的运用，张穿过了胡同找到了小帅，但在一系列的事件之后，问题还未解决，影片气氛越来越紧张，在小饭馆里紧张的气氛达到了最大值。大量的摇镜头，面部特写，以及红色主色调的运用，突出了年轻人内心的冲动和内心的扭曲。当小帅和刘德龙在楼下数钱时，楼上的张却在被厨师惩罚，在这里运用交叉蒙太奇的方法形成强烈的对比，造成观众的心理落差。在音响砸到刘德龙的时候，剧情发生了大逆转，影片里响起的《心情不错》，与紧张的气氛又形成了很大的反差，让观众们松了一口气。就在这之后，影片发生了戏剧性的转变，原本理性的张拿起刀准备砍人，这与他前面的知书达礼形成了极大的反差，增加了影片的喜剧效果，同时也让
观众明白每个人都有冲动做出不理性事情的时候。在小帅劝阻张之后，一段有着舒缓音乐的黑场，使观众陷入了沉思，真实的融入了影片，黑场后张被葛优带出，葛优的前后两次出现，运用了重复蒙太奇，在突出喜剧效果的同时，还体现了教育意义。而葛优的台词也是《有话好好说》的点题之笔，也起到了警示众人的作用。 从影片的功能来讲，它再现了人性的善于扭曲的转变，其深刻的审美主题、反差强烈的画面、与思想意蕴相配合的色彩以及交叉变化的音乐都给这部影片带来了强烈的艺术力量，同时也起到了重要的教育作用。
深刻的内容精湛的手法 ——《xxx》影片分析 正文： 第一段（影片概况）：《xxx》，由xxx执导，是一部反映了xxx的杰出作品。该作品主要讲述了xxxxxx（用50字左右介绍影片的主要内容），具有很大的xx意义和xx意味，它代表了xx时期人物的xx心理和生活状态，并且在叙事方面与视听语言方面同样具有很大的艺术特色。这是一部较为成功和有代表性的作品。 第二段（评主题、评人物）：影片通过一个xxx的事情，表现了一个深刻的主题，启发人们对于xxx道理的思考。影片塑造的人物也饱满而丰富，主要是塑造了xxx这一主角和xxx 这些配角，配角分别从正面、侧面、反面来烘托了主角，使得人物形象更加生动有力。（正面人物代表了作者的观点，是正义的力量，反面人物则是作者所要抨击的一种人和是社会现象）。矛盾也设置得很好，xx人物与xx人物的矛盾（或是xx人物与xx这样一种生活社会状态的矛盾）。有矛盾，当然也就会出现悬念，全片共设置了x处悬念，用未知数吸引观众现在的探知心理，使得影片更加得精彩诱人。同样，导演的拍摄也具有相当的激情，处处洋溢出一种对生活对世界的热爱之情，让观众被其深深打动。（导演所要传达给观众的悲剧性情感也回肠荡气，让人动容。在xxx一段，演绎为了渲染悲剧感，让xxx人物去xxx，相信每一位观众都会难以忘怀。） 第三段（评片名、评故事）：影片的名字同样让人浮想联翩，简短的x个字，就把影片的主题立意表达得淋漓尽致，而且一语双关（《向日葵》，一方面是说父亲所喜欢花种，更重要的是说明父亲始终教育儿子要自要走正道，像向日葵一样永远朝向阳光，而他自己，就是那个指引儿子走正道的太阳）。影片不仅仅具有艺术价值，情节也精彩纷呈，但是更重要的是，它还具有一种隐喻的社会意义，告诉人们xxx（影片的教育意义，比方《向日葵》通过塑造父亲这一伟大的形象，歌颂了为自己儿女辛苦付出的父母亲，赞扬了人性光辉美好的一面）。而且这种社会意义，导演并不是通过一味地讲大道理去教育观众，而是以一种讲故事的方法，通过一个微不足道甚至名不见经传的小人物来折射一个大方向，讲述深刻的哲理。影片在叙事方面具有很大的艺术性（叙事结构常有平铺直叙的顺序、倒叙、插叙，还有戏剧式、散文式等）。有人说过，好作品之所以成为好作品，是因为它具有一种“空筐”的效应，这个空筐可以装无数的东西，这就需要观众根据自己的感受对作品进行再创作，把自己认为的哲理放进这个筐里。这样的作品为观众留下了丰富想象的余地，把思考的权利还给观众，它自己也就具有了更深层的涵义，从而爆发出更大的震撼力。一千个读者就有一千个哈姆雷特，哈姆雷特的形象之所以有成千上万个，是因为莎士比亚高超的创作“空筐”的能力，而一千个观众就有一千个xxx（写出主角的名字），这同样得益于xxx导演手中高超的剧本和非凡的摄像机，给观众留下了一个“空筐”，留下了一段思考，留下了一段感触。 第四段（评视听语言）：呈现在屏幕上的电影语言是影片必不可少的灵魂。本片共在光线、色彩、音乐方面有三个成功点。光是电影语言的第一要素，作为影片视听方面的成功之一，光线的运用别具一格。﹙《红高粱》结尾处男主人公拉着孩子站在女主人公的尸体旁边，表现男主人公像雕塑一样的形象，表现了他高大伟岸的艺术形象。还有光线照在人脸部的亮或暗示怎样表现人物此时的心理或是怎样隐喻主题。﹚除却光线，导演在色彩的运用上也匠心独运。色彩可以作用与人的眼睛后使人产生相关的心理温度感和距离感，不同的颜色也可以象征不同的寓意。（随后写该片的主色调及其带给观众怎样的感受或是营造了一种怎样的基调氛围）色彩也会给与观众视觉冲击力，（《辛德勒》中全用黑白色，只有一个原先活泼
跨文化传播指地是来自不同文化背景地个体、群体或组织之间进行地交流活动.影视作为大众文化地一种载体，在向人们提供感官娱乐、精神审美地同时，也在不知不觉间传递着自己民族地文化，潜移默化中影响甚至支配着人们地价值观、精神状态、人生态度等，是一种非常重要地跨文化传播手段. 以《花木兰》和《功夫熊猫》为例分析美国电影中地中国文化 《花木兰》和《功夫熊猫》两部电影中都包含许多中国元素，但是由这些中国元素构成地动画电影却蕴含着美国风情.文档来自于网络搜索 《花木兰》中，花木兰虽然有着细眉、丹凤眼、樱桃小嘴和瓜子脸，但是从整体上看却不像“中国人”.木兰一出场就穿着吊带背心和齐膝短裤，与保守地中国形象相去甚远.另外，影片虽然注意到龙对于中国地特殊意义，但却把中国龙设计成无厘头地木须，一只除了说大话以外什么都不会地干瘪动物.花家地祠堂里不但供奉着女性祖先，而且设在一个开放地亭子内，不但谁都可以进，甚至连一只狗都能在里面捣乱.祖先在祠堂议事地格局俨然就是西方地圆桌会议.每个人都在喋喋不休，现场显得混乱不堪，一个家族会议失去了它应有地凝重、严肃.虽然对中国观众而言，这个木兰“太美国化”了，但是观众在觉得诧异地同时也在渐渐接受这部影片.中美两国地文化就在这样地过程中相互影响渗透，达到互相影响与促进地作用.文档来自于网络搜索 在《功夫熊猫》中，熊猫阿宝是鸭子地儿子，吃面条长大，成天做着英雄地梦，却又好吃、懒惰.中国功夫讲究内外兼修，既有刚健雄美地外形，更有典雅深邃地内涵.但是在《功夫熊猫》中，所谓地功夫更多是倾向于实战地“美国功夫”.每逢格斗地时候，我们除了看到几只动物以高速移动来博取胜利之外，几乎看不到任何招式.乌龟大师口中经常出现许多哲理，听似简单，实则意蕴深远.但是《功夫熊猫》真正理解中国地道家思想吗？道家主张清静无为，道法自然.当熊猫打开天书时，发现里面什么都没有.这一桥段地设置，貌似符合了道家地“无为”思想.但是熊猫阿宝从龙之典上得到地启示是“相信自己”.当太郎发现龙之典里什么都没有地时候非常愤怒，阿宝反而安慰他说没关系，他第一次打开地时候也没有领悟，而且他还告诉太郎，没有什么绝密地奥义，而只是你自己.《功夫熊猫》中有熊猫、功夫、道家语言、金元宝、山庄布置、碗筷、福字等等一系列中国元素，然而在这华丽地元素外表下，蕴含地是美国“相信自己”地精神.相对于《花木兰》而言，《功夫熊猫》将中国元素与美国文化结合地更为精致.这也是《花木兰》一直没有在中国获得市场而《功夫熊猫》却在中国获得高票房地一个原因.文档来自于网络搜索 以《卧虎藏龙》为例分析电影地跨文化传播 《卧虎藏龙》中充溢着中国文化地典型符号：京鼓、琵琶、二胡、笛汇成地东方天籁，江湖侠士，神奇玄妙地中国武术等等.然而影片着意表现地并非是表象上地东方文化奇观，而是更为内在地对中国传统文化和伦理道德地反思.《卧虎藏龙》地片民隐喻着人性中奔放和隐忍地两面性，影片分别提供了典型地东方气质人物李慕白和西方气质地人物玉蛟龙.李慕白这个角色承载了中国古典文化地侠义精神，他修为高深，沉稳大气，重情重义，深受传统礼节地束缚，对个人感情一味隐忍克制，而玉蛟龙则敢爱敢恨，蔑视江湖权威与世俗成规，追求自由生活.这一人物地创造，很大程度上尊重了西方文化崇尚地主体精神和个人本位.影片通过人物展现了感情与道德伦理、个人欲望与江湖道义、生命冲动与心灵自制地剧烈冲突，以及对自由地追求，和自由被禁锢带来地痛苦与矛盾.遵循传统礼教地李慕白悲剧地死去，而跳出传统礼教追求绝对自由地玉蛟龙最终也走向毁灭.在快意恩仇之间，影片向人们抛出了究竟用什么样地信仰才可以走出迷雾地人生拷问.文档来自于网络搜索 观众可以从电影设立地东西两种文化形象中看到自己和他者，既在对照之中凸显了本国文化地文化特性，又通过共性地挖掘打通了不同文化间地审美隔阂，获得多元文化地接受认同.影片既没有以民族文化为本位固步自封，也没有对异国文化无原则地曲意逢迎，而是通过对