建筑艺术设计探讨
摘要：建筑学专业作为建筑行业的先行官，策划、设计贯穿每个建筑体的形成。它的作用可想而知。为了能与社会发展、时代步伐相适应，建筑学专业的基本理
论知识、设计技能技巧以及设计构思等课题已日益受到关注。随着现代化科技和
建筑艺术的进步，很多新的建筑设计理论在实践中不断产生。其中建筑造型设计
更是建筑学专业所研究探索的重点之一。
关键词：建筑艺术设计
建筑设计大师梁思成说过：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”建筑物不仅仅给
人以舒适的享受，而且像音乐一样更给人以美好的感受。就环境保护而言，人们提出了“绿色
建筑”，它包括美观舒适，采光通风，环境污染，噪音隔声，保温隔热，道路交通，绿化美化
等等。建筑设计是在规划的前提下，根据任务书的要求综合考虑基地环境，使用功能，结构
施工，材料设备，建筑经济及建筑艺术等问题。
一、建筑艺术设计概述
我们知道艺术设计是一种以实用性和艺术性的结合为目标的一种设计理念和手段，建筑
艺术设计正是艺术设计的最好实践对象。这是因为建筑本身一定是实用的，而建筑也必须具
备必要的美观，所以建筑艺术设计是十分重要的。艺术的终极追求是美感，而这种美的感觉
则源于人们内心中对美的观感和追求。那么建筑的艺术设计终归是要归于人性的回归，以人
的需求为重要的目标，真正地做到以人为本。中国人当前也已经意识到了科学技术的发展和
进步已经让人们迷失，中国古代那种“采菊东篱下，悠然见南山”的风轻云淡现在似乎已经离
人们越来越远。建筑艺术设计亟待回到传统的人性追求上
二、建筑艺术设计的原则
1、整体性设计原则
把要设计的建筑作为由各个组成部分构成的一个整体来全面研究整体的功能、构成及其
发展规律，从整体与部分相互依赖、相互结合、相互制约的关系中揭示系统的特征和运动规律；综合性设计原则，对任一系统的研究，必须从它的要素、结构、功能、相互关系、历史
发展等方面进行综合地考察。
2、联系性设计原则
系统都是在一定的外部环境中发生、维持和发展的，与环境中其他系统有着种种相互联
系和相互作用的。
3、动态性设计原则
探索系统的内外联系及系统发展变化的方向、趋势、活动的速度和方式还要探索系统发
展的动力、应用和规律。
4、有序性设计原则
系统都是有序、分层次的，是层层相包的结构关系。而且层次越低，结合度越强，反之
层次越高，结合度越弱。正确地确定各部分的关系，有效地进行功能分区，合理地组织各种
流线和空间序列，是建筑设计中应认真对待的重要环节。
5、结构性设计原则
在关系作用下的结合方式，是性能的载体，普遍地存在于事物之中。
6、最优化设计原则
系统形成的过程实际上是差异整合的过程。通过差异的整合使建筑的各个部分有机地组
织在一起，激发出正的整体效应，促进“整体大于部分之和。
三、建筑设计和艺术设计间的关系
1、建筑设计和环境艺术设计的关系
人们生活条件的改善使其对于现代建筑的功能及美观也逐渐的有了更高的要求，传统的
设计模式已经逐渐不能满足现代人的需求。基于现代人对建筑环境的高要求，现代建筑在设
计时还要充分的对建筑所处的环境进行考虑，使其和周围的环境进行充分的结合。而且建筑
在一定程度上可以说是一个城市的标志，其在一定程度上代表着这个城市的经济水平及文化
传统文化在现代艺术设计 中的应用 姓名：贾重阳 学号：B09110422
随着社会的进步，经济的发展，设计不断的推陈出新，现代的设计需要我们不断的创新，各行各业都涉及到了设计领域，现代的人们对设计的要求不断提高，但是同时我们也想在现代设计中体现我们的传统文化，所以说传统与现代是环环相扣，密不可分的，它们之间即有传承性，又有超越性。现代设计是种具有时代特征的大众传媒形式，它以多元化的形式尤以图形来表达一定的含义，并借助人们的视觉识别、联想等思维能力传达特定的信息。中国现代设计师可以从中国传统元素中得到许多有益的启发和借鉴，把中国传统文化的审美、形式、材料、风格等元素融合到设计理念之中，使现代设计作品既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。 传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应该建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国现代设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。 将中国传统文化元素引入到现代设计当中，不是将其简单的再现，而是以传统文化来丰富和拓展现代设计的创作思维，设计出具有民族性、时代性、国际性的现代设计作品。 中国联通的标志是由中国结演变而来的，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。简单的符号语言中包含着如此博大精深的文化内涵。作为企业的标识，在树立品牌形象的同时，不仅传递着一种信息也传承着一种文化。 此款座椅，是以明清家具圈椅为蓝本演变而来，设计者经过对其造型、结构、线条的深入理解，以自己的设计理念表达出来。 在当今的现代设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。在传统文化与现代设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴
填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装） 艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯
建筑艺术设计学院改造设计策划 专业：景观设计 毕业时间： 广州美术学院教务处 二○一四年九月
一学院简介： 广州美术学院建筑艺术设计学院成立于2010年9月。现有四个本科专业方向，包括建筑设计、环境艺术设计，装饰艺术设计和陶瓷艺术设计。 环境艺术设计专专业始创于1986年。目前，根据专业教学的需要设置了城市与建筑、营造技术与材料、环境生态与文化、室内设计、应用艺术与陈设、工艺美术、陶瓷艺术设计等七个教研室课程教学充分体现以建筑为支点、将与空间有关的艺术设计教育组织在一起的教学宗旨 凸显了学院专业特色。其中建筑设计与环境艺术设计专业在A栋与C栋都设置了教学点 广州美术学院A栋到C栋平面图 广州美术学院A栋6楼设有每一期课程的结果展示区.后面教室为大三大四教研室和工作室我们大一大二大部分时间是在C栋五楼和六楼上课。 每次课程结束，将设计成果拿去A栋展出约一个星期.供全校学生参观。 由于两栋相隔较远。动线最常为从C栋靠图书馆的路线，到达A栋乘坐电梯。电梯口设置了 楼层指示牌。但C栋电梯口却没有显示有建环学院的教室楼层。可见C 栋可能是我们借用来的，学校却一直没有给名分。 在毕业设计展期间。有外来参观者询问我们是什么专业。即使是在我们的楼层，却感到迷茫。人在楼与楼之前穿梭.没有方向，不知自己停留的地方。也没有一个能让我们专业中给人以震撼的效果。教室里杂乱，空荡。 只有零零散散的学生和图纸。整个氛围就已经被环境所潜移默化不堪一击。 所以我认为。一个具有特色以及彰显本专业风格的设计。一个能突显我们建筑艺术学院特色的设计。才能让自己思维得到解放，释放灵感。
一建筑设计学院应有的特点 拥有与大学一脉相承的气质。 设计特点的品质应该是内敛而非张扬，低调而奢华。拥有生命.生态. 人文,智慧的设计才能让我们学院脱而出。让所到之人为之震撼。 保持“穿行的记忆”强调人与环境互动的角色 强调人为主角，而环境只是布景。强调人的主体性，关注人感受。 从走廊,缓缓上升的楼梯 感觉自己在整个建筑中游历，我们的脚步不会感到滞重。所到每一 处。都让人眼前一亮。 自然而然融入其中。而不是像到了一个陌生的世界。 强调在环境中人与人的交往 现在的学校应该强调培养复合型人才。在我看来，学校应该有一种 氛围的营造。例如学习知识，不仅仅是通过上课，也是通过各个学科 的交流。感受不同的人给自己的启发。大学的传承有时与此密不可分 其实走廊的功能也不可小视。走廊也是交流的场所。 好的设计.是在建筑外部就可以感受到内部的气氛，户外的环境也 可以将人们吸引到室内来。通过格架，遮板等。使得外部空间向室 内延伸。同时利用外部建筑的元素，过滤掉环境中的 不利因素，比如光线不足，防风防雨的设计，使得空间更加舒适。 A栋六楼电梯口 植物营造气氛 绿色植物所营造的空间感其实是对旧的空间布局的一个延续。而且 树木它有阻隔噪音的效果， 可以净化甲醛或者其他的有害气体。以及吸收二氧化碳、呼出氧气无时无刻不在为人类做着贡献。 在学习中也能让我们净化自己。疲惫时观看植物对自己的眼睛大脑休息也很有好处 景观中放置绿色植物，观其叶，赏其花，嗅其香，古已有之，增加 生活中的美，享受只有植物带来的，人们深深渴望的那种愉悦。
建筑设计与艺术设计的联系 一、艺术设计 艺术设计是独立存在的一门学科，具有很强的综合性，其所涵盖的范 围非常的广泛，包括社会、经济、科技等多个方面，艺术设计具有三 种不同的风格形式，一是传统风格，二是现代风格，三是混合型风格。而室内的传统风格主要是对文化传承的体现，通常我们所说的中式风格、伊斯兰风格等都属于传统风格的范畴。与传统风格不同的是现代 风格更加注重建筑的创新性，注重建筑结构自身的形态美，建筑形体 也逐渐的趋向于简洁化，建筑形式也更加的丰富多样，在建筑设计中 注重对设计和工业生产的有效结合。艺术设计主要是通过把艺术美有 效的和现实生活结合在一起，从而实现其实用价值和观赏价值。 也就是说，艺术设计的本质还是从方方面面服务与人类的，有效的实 现物质价值和精神价值的融合，其必将是今后众多领域发展的方向。 而现代建筑设计的发展方向和艺术设计有着很大的相似处，建筑设计 的最终目标是在实现建筑的实用价值的同时也能有效的提高建筑的美 观性，使其更能满足现代人的需求。 二、建筑设计和艺术设计间的关系 1.建筑设计和环境艺术设计的关系 人们生活条件的改善使其对于现代建筑的功能及美观也逐渐的有了更 高的要求，传统的设计模式已经逐渐不能满足现代人的需求。基于现 代人对建筑环境的高要求，现代建筑在设计时还要充分的对建筑所处 的环境进行考虑，使其和周围的环境进行充分的结合。而且建筑在一 定程度上可以说是一个城市的标志，其在一定程度上代表着这个城市 的经济水平及文化水平，在环境问题日益严峻的今天，环境保护工作 已经成为我国的重要工作。建筑在一定程度上也是属于环境的一部分，因此建筑美必须要满足周围环境的需求，建筑是一个固定不变的对象，常常需要凭借环境的作用来体现其外形的美观，但是建筑的实用价值
摘要本文立足于对中西方文化进行比较，从中国传统文化的精神理念、图形意念、形式节律、色彩风格等几个方面中发掘其丰富的精神内涵，将优秀的民族文化与当代包装设计相结合，寻求中国包装设计的发展之路。 包装设计是艺术设计的一种形式，是人类文化活动的重要组成部分，文化是语言、传统、道德、法律和艺术的综合体，是经过长久的历史积淀而形成的，任何民族的设计活动都离不开特定的文化背景。在中国当代包装设计发展的实践进程中，尤其是在改革开放西方文化对我国包装设计的冲击下，如何从中国传统文化中发掘其优秀而丰富的精神内涵，把握和坚持包装设计的文化性，将传统的文化理念与现代的设计方法有机的结合起来，以寻求中国包装设计的风格与特征，明确其发展方向。 1、中、西方文化的比较 中国有五千年的历史，先人留下了博大的文化遗产，是东方文明的代表，与西方文化形成了鲜明的对比，共同组成了人类文明的两大主干体系。 西方受古希腊原子论的影响，擅长理性的分析演绎、排列组合，讲究个体性，间断性，所以他们的绘画运用几何学的焦点透视，追求真实的再现。研究色彩也是先分解，分析其光谱、波长、振幅等，然后进行理性的搭配组合，创立色立体，将配色系统化、数理化。 而中国受儒、道思想的影响，擅长感性的、辩证的思维方式，重归纳、综合和感性的直觉与顿悟，讲究有机的辩证统一，讲究整体性、连续性、统一性。中国人表现山川园林，运用的是散点透视，追求对自然的感悟与表现。对色彩的研究注重人文因素，根据中国哲学的阴阳五行，把赤、黄、青、白、黑定为五方正色，与方位、季节、神灵、情欲、味觉、音域等联系起来。 中国的自然哲学强调阴阳平衡，“天人合一”，注重感受自然，适应自然，寻求人与自然的和谐共处，而西方文明强调的是改造自然，人是自然的主人，在社会发展的过程中片面的追求物质利益导致环境的恶化和资源的紧张，使人们认识到和谐发展的重要性。中国的哲学观、人文思想也越来越受到人们的重视和推崇。 2、中国传统文化对于包装设计的启示 中国传统艺术不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”，追求的是意境，强调的是神似，追求抽象的形式美，强调对事物本质的揭示，以“神”达“意”，讲究“离形取意，得意而忘形”。中国京剧中没有复杂的舞台布置，除了简单的一桌一椅，别无他物，可以表现厅堂、书房、金殿，也可以做床、做山，桌椅具体指什么，要看演员的表演，用简捷，概括的形式来表现象征事物。再如中国画中，寥寥几笔，便可将事物表现的淋漓尽致，齐白石提出“作画，妙在似与不似之间”他所主张的“不似正是为了似”是为了追求更高层次的“神似”而进行的概括与取舍。中国画中讲求“借物抒情”，画梅、兰、竹、菊，不是单单为了表现自然景物，而是来借喻君子的气节，以具体的形象表现虚无的感受，以“不似之似”“脱形写神”，为艺术追求的更高境界。在包装设计的器形设计中，怎样摆脱自然形象的束缚以概括简练的造型来表现形式之美。如香水瓶优美的曲线，可以让我们联想到女性的柔美，体现浪漫与温馨。光滑而挺拔的饮料瓶设计，给人以运动与速度的联想，这都与传统艺术中的舍“形”而取“神”有着相通之处。 中国的传统图形之所以历经千年而不衰，正是由于在传统造型的背后所呈现的美好喻意，形式上受儒、道思想的影响，追求“丰富，完满之美”“空灵脱俗之美”“天人合一”的境界，并讲求“图必有意，意必吉祥”象汉代的瓦当，所体现的灵动，飞腾，旋舞之美，盛唐的花鸟纹饰所呈现的华贵、丰腴、充实之美，象征着旺盛的生命力，蓬勃的朝气，是社会自信、开放、繁荣的体现。传统图形把自然景物人格化，理想化，运用诗意的联想，用想象来弥补现实的不足，“龙凤呈祥”“鸳鸯戏水”来比喻美好姻缘，幸福和睦。“祥云”“如意”象征平安的竹子、
一个国家不同时代的艺术设计风格，总是从传统中汲取营养，与时代的需求发生共鸣，产生新的经得起历史的检验设计形态，同样也会成为未来的传统，并在这种循环中不断变化发展。我国自加入 WTO 以来，经济全球化、文化国际化的趋势越来越明显，各民族间的文化影响日益加大，科学技术发展，新旧文化观念的冲突，都影响着环境艺术设计风格的变化发展，没有民族特色的艺术设计作品难以在世界立足。如何将现代文化观念与传统文化结合促进环境艺术设计风格的发展，成为当代设计艺术家关注的焦点。 一、构建具有民族特色的现代环境艺术设 计风格离不开对传统文化的继承和发展 环境艺术设计风格是指设计艺术家在 创作上总体表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。通过艺术形式表现为对时代文化观念的理解，反映社会大众的审美理想和价值取向。环境艺术设计风格的形成除了受到设计艺术家个人的性格、气质等内在心理特征和独特的人生道路、生
活阅历等主观方面的原因影响外，更重要的是受到深刻的客观社会因素影响。客观社会因素就包含了国家的民族文化特色、时代精神、民族特性等多方面，它们共同影响艺术家个体的性格、气质形成，进而影响艺术设计家设计风格的价值取向。环境艺术设计风格的形成与发展反过来还积极或消极影响着人类文化进步，与民族精神和民族文化相联系且相辅相成。 环境艺术设计是处理人、空间、环境 之间相互关系，最终为人类提供和谐环境的一门学科，从其产生发展都受到人类文化的影响。人类文化的发展总是在继承和创新中进行，中国传统文化经过上下五千多年历史的积淀，其蕴涵丰富的哲学思想、社会历史文化观念和底蕴，它影响着中国社会经济、政治、艺术等方面的发展，推动人类社会的不断进步。中国传统文化的丰富养料为中华民族特色的艺术风格形成、变化、发展都发挥重要作用，推动中国环境艺术设计风格发展。中国传统文化包含物质要素(社会经济、生产技术)、精
传统设计与现代设计的区别 传统设计的概念在人类器物制作活动的早期就已经呈现出来。我们的原始先人，在狩猎、采摘与耕作的生产劳动过程中，设计并制作了石刀、石斧、弓箭、长矛等工具，同时也把石头或是动物的骨头、扇贝等设计制作成为项链和手链来装饰自己。它强调一种艺术与手工艺的结合，体现人类心灵、头脑、双手的合一。它力图将人类的创造性与精良的手工艺结合起来，创造出美观实用的物品服务于人类的生活。 现代设计是一个特定的历史概念，它是现代工业生产条件下的产物，是解决艺术、功能和机器生产之间的冲突的手段；它是在现代工业批量化生产的条件下，把产品的功能性、造型的审美性和使用的舒适性有机、和谐地统一起来的设计。现代设计作为一种独立的职业诞生于20世纪初期西方工业发达国家中，工业设计是其主体。现代艺术设计是艺术与设计的结合体，它不仅以技术为特征，还融进了现代的科技成果，其创新意识很强，具有多元化的发展趋势，复杂的审美观，也是科技和美的结合。如果说传统工艺是以手工为基础的话，那么现代艺术设计就是建立在工业化的基础之上的。 设计精神的差异。 现代艺术设计的精神不言而喻的，就是科技创新为主导，它表现为集成性和跨学科性。而传统艺术设计十分的尊重产品的文化属性，它不像现代艺术设计一样讲究产品的多功能性，而是把重点放在了努力提高他的象征意义设计中讲究完整圆满，设计的东西要成对，成组，图案格局要匀称丰满，使欣赏者感到平和，更有一些是要讲究吉祥，个个都寄托了对美好事物的向往。 设计表现形态的差异。 在工业社会以前，设计的形态主要是第一种形态。人们的构想与表达、设计与制作都是统一的行为，设计不是一种独立的活动。制作者头脑中的形象通常直接体现在制作出来的器物上，没有事先的模型和草图。在这一漫长时期里，第一件被制作出来的器物往往起到摹本的作用，其他的生产者在对其进行模仿的同时又根据现实的需要不断地加入自己的构思，这样，同一类器物在长期的实践和反复的制作过程中，得到不断的改进和完善。例如原始人类所用的石刀、石斧等器物在形式上、比例尺度等方面，经过漫长的演变，逐渐获得固定的、比较接近现代的型制。在人类社会进入工业时代之前，设计和生产彼此适应，通常它们是统一的行为，即使设计行为相对独立于生产，对整个生产的影响也很小。 工业时代的到来，使设计独立于生产，不是设计为生产服务，而是生产为设计服务。工业社会生产的工具机器本身就是设计的产物。不过在工业社会初期，设计虽独立于生产，但对生产的影响并不大，机器在生产中的应用，不是为了改进产品的质量，而是为了提高产品的产量。大工业的生产只满足了人们对产品数量的要求，却不能满足人们对产品审美的需求，传统的手工艺术又不能适应大工业机器生产的要求，产品的数量增加了，但其质量却大大降低了。19世纪末、20世纪初科学技术的高速发展，人类社会物质文明的快速增长，对产品的形式和功能都提出了更新的、更高的要求，使得产品的形式和功能的不断更新成为更自觉的追求。同时工业社会的标准化和机械化观念使设计越来越被要求从生产过程中解放出来，直接依赖市场的需求而独立于生产。 不管是现代艺术设计，还是传统工艺，都是体现人类在不同时期的生活与精神需求，价值取向等；它们也都是美的象征，艺术的象征，艺术的特征就是具有
探讨建筑艺术设计 发表时间：2018-06-08T10:53:30.687Z 来源：《基层建设》2018年第10期作者：刘海东 [导读] 摘要：建筑设计在整个工程设计中起着主导和先行的作用，应考虑建筑与结构，建筑与各种设备等相关技术的综合协调，以及如何以更少的材料，劳动力，投资和时间来实现各种要求，使建筑物做到适用，经济，坚固，美观，这要求建筑师认真学习和贯彻建筑方针政策，正确学习掌握建筑标准，同时要具有广泛的科学技术知识。 1306221986083xxxx 摘要：建筑设计在整个工程设计中起着主导和先行的作用，应考虑建筑与结构，建筑与各种设备等相关技术的综合协调，以及如何以更少的材料，劳动力，投资和时间来实现各种要求，使建筑物做到适用，经济，坚固，美观，这要求建筑师认真学习和贯彻建筑方针政策，正确学习掌握建筑标准，同时要具有广泛的科学技术知识。设计不同于绘画创作,也与工艺美术有着本质区别,这是对因为设计是对于社会文化的积极参与 ,是与物化同步的过程.设计的意识往往萌发于器物出现之前,而工艺美术是在器物出现之后的装饰,因此一个设计家的设计观念是创造新的明标志,是随着历史的步伐不断进步的。 关键词：建筑；设计；风格 建筑设计大师梁思成说过：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”建筑物不仅仅给人以舒适的享受，而且像音乐一样更给人以美好的感受。就环境保护而言，人们提出了“绿色建筑”，它包括美观舒适，采光通风，环境污染，噪音隔声，保温隔热，道路交通，绿化美化等等。建筑设计是在规划的前提下，根据任务书的要求综合考虑基地环境，使用功能，结构施工，材料设备，建筑经济及建筑艺术等问题。 一、建筑设计的概念 建筑设计是指建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来。使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求。广义的建筑设计是指设计一个建筑物或建筑群所要做的全部工作。设计工作常涉及建筑学、结构学以及给水、排水、供暖、空气调节、电气、煤气、消防、防火、自动化控制管理、建筑声学、建筑光学、建筑热工学、工程估算、园林绿化等方面的知识，需要各种科学技术人员的密切协作。 建筑设计是在规划的前提下，根据任务书的要求综合考虑基地环境，使用功能，结构施工，材料设备，建筑经济及建筑艺术等问题。着重解决建筑物内部各种使用功能和使用空间的合理安排，建筑与周围环境，与各种外部条件的协调配合，内部和外表的艺术效果。各个细部的构造方式等。创造出既符合科学性又具有艺术的生产和生活环境。建筑设计包括总体设计和个体设计两部分。 二、建筑艺术设计及设计原则 建筑艺术形象也是人们建造房屋的主要目的之一。它包括建筑群体和单体的体型、内部和外部的空间组合、建筑立面构图、细部处理、材料的色彩和质感以及光影变化等综合因素所创造的综合艺术效果。建筑构造设计处处都应考虑经济合理，在选用材料上应就地取材，注意节约钢材、水泥、木材三大材料 并在保证质量前提下降低造价。 设计思维的创造性与个性化。建筑的个性，不仅来自于其形式，而且要在满足其使用功能需要的基础上，符合使用的个性和审美要求，通过把人的情感方式和生活方式客观化，创造一个具有文化意味的人性化的空间，使建筑以及和建筑相关的一切都带有人格的力量。个性化设计内涵其实就是一种“以人为本”的思想 是对人性关怀的一个表现。 建筑设计原则有：整体性设计原则，整体性设计原则是把要设计的建筑作为由各个组成部分构成的一个整体来全面研究整体的功能、构成及其发展规律，从整体与部分相互依赖、相互结合、相互制约的关系中揭示系统的特征和运动规律；综合性设计原则，对任一系统的研究，必须从它的要素、结构、功能、相互关系、历史发展等方面进行综合地考察。在综合的过程中把分析有机地给合起来；联系性设计原则，联系性设计原则要求要考虑到相互联系的诸多方面。系统都是在一定的外部环境中发生、维持和发展的，与环境中其他系统有着种种相互联系和相互作用的；动态性设计原则，动态原则就是要探索系统的内外联系及系统发展变化的方向、趋势、活动的速度和方式 还要探索系统发展的动力、应用和规律；有序性设计原则，系统都是有序、分层次的，是层层相包的结构关系。而且层次越低，结合度越强，反之层次越高，结合度越弱。正确地确定各部分的关系，有效地进行功能分区，合理地组织各种流线和空间序列，是建筑设计中应认真对待的重要环节；结构性设计原则，结构是要素在关系作用下的结合方式，是性能的载体，普遍地存在于事物之中；最优化设计原则，系统形成的过程实际上是差异整合的过程。通过差异的整合使建筑的各个部分有机地组织在一起，激发出正的整体效应，促进“整体大于部分之和。 三、当前建筑设计的走向 3.1个性多样化 当今，提倡人性和个性化已成为现代室内环境设计的主流。结合室内环境的总体装饰风格，充分利用各种不同装饰所显现出的不同性格特色和文化的内涵，使静态、单纯、冷漠的室内空间，变成动态的、丰富多彩的和充满情趣的生活空间，这将是一件十分有益和极具乐趣的事情。大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。 3.2自然环保化 随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。 3.3民族风情化 只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。在日本，许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。去年落成的东京雅叙园饭店及
谈室内设计艺术与建筑艺术的统一吴建平 摘要：随着建筑工艺的飞速发展，直接提高了我国室内设计的技术水平，由此 可见，建筑工艺与室内设计艺术是一种辅成关系，也可以说室内设计是建筑工艺 中极为重要的组成部分，新时代的来临将室内设计一分为二，成为了传统室内设 计与现代室内设计，现代室内设计是传统艺术与现代技术的有机融合。因此，现 代室内设计艺术自身具备较强的观赏性与实用性。目前，我国提倡各领域进行融 合发展，为响应国家号召，室内设计与建筑工艺进行了有机融合并在过程中探寻 协同发展的有效途径。 关键词：室内设计；建筑工艺；有机融合 引言：随着信息化时代的发展，国内各领域的科技应用能力有了显著提升， 建筑行业中的室内建筑设计亦是如此，既具有艺术观赏性，同时富含科学思维。 由于现代室内设计中传统艺术的存在，因此能够体现出其浓厚的文化底蕴，当前 国内服务行业始终秉承着“以人为本”的服务理念，所以现代室内设计能够满足社 会大众的实际生活需求。 一、详述室内设计 现代室内设计艺术的主要设计依据是目标建筑物的使用性质、周边环境以及 相应标准，其最常见的使用性质就是民用与商用，一般情况下，只要确定了目标 建筑的使用性质，其周边环境与相应标准也就明朗了。其次，良好的材料运用手 段以及先进的建筑设计理念都是现代室内设计师必须具备的基本能力，室内设计 师可以通过对先进设计理念的合理应用创设出能够满足群众需求的室内空间。一 个合格的室内环境必须具备功能合理、舒适优美等外型特征，只有这样才能满足 人们对于物质、精神方面不同程度的生活需要。我国建筑艺术的发展历程拥有悠 久的历史文化底蕴，可以说自创造人类文明开始就有所记载，所以在设计理念以 及相关设备等方面较为完善，但是国内的现代室内设计发展起步较晚，发展历程 时间较短，因此各方面都有待优化[1]。 我国的现代室内设计始终秉承着满足现代功能、符合时代精神的发展原则， 严格要求室内设计市场，同时明确“以人为本”的服务理念，不断完善室内设计理念，最大限度的满足人们对生理与心理、物质与精神的居住环境标准。除此之外，现代室内设计有几点关键的设计要素，分别是：空间要素、色彩要求、光影要求、形变要素以及绿化要素，6个关键点缺一不可，同时在进行现代室内设计的过程中，必须严格遵守五大设计原则，分别是：功能性原则、安全性原则、可行性原则、经济性原则以及搭配原则，只有对这5个设计原则有了深入的理解，才能保 证室内设计的艺术成果。新时期背景下的现代室内设计有明显的“返祖”迹象，现 代建筑行业的多元化发展有利有弊，为人们提供更好的居住环境的同时，也是对 建筑资源极大的浪费，因此现代室内设计有必要作出回归自然化的选择，既提高 了人们的生活质量，又优化了现代化城市环境。现代室内设计自然化的回归实质 上就是现代设计技术与传统设计技术的有效融合，在发展新技术的同时继承传统 技术的优点。另外，现代室内设计的整体艺术化、科学合理化以及个性差异化都 是国内未来室内设计的发展趋势与发展形态[2]。 二、传统建筑艺术与室内设计艺术的统一 建筑艺术的成功创新是每一个建筑学者的最终目标，建筑艺术可以说是建筑 专业的终极形态，作为艺术的一种，建筑艺术需要极强的思维跳跃性、丰富的思
三中国传统文化与现代设计 01·一脉相承的中华文化 在今天的世界上，象中华文化这样一脉相承的，也只有中华文化。所谓世界四大文明古国，也只有中华民族5000多年的历史一脉相承，不曾中断。也正是因为积于这一点，中国人对传统文化情有独钟。 我们谈中国传统文化，大体离不开易学文化，离不开儒、道、释文化，即儒学、道学和佛学。佛学之所以被称为“释”，是因为它已经不是原来意义上的印度佛学，而是被汉化了的佛学，即经过中国千百年流传、演化，被中华文化重新诠释过的佛学。欧洲文化，在很大程度上，是一种宗教文化占支配地位的文化，所以在西方的历史上，宗教争端，又常常是战争的诱因。在东方，或者说主要是在中国，各种文化互相融通，数千年相安无事，这本身就说明中华文化的巨大兼容性，也正是因为这种兼容性，才使中华文化达到今天的博大精深。中国传统文化离不开易经和儒道释这个主干，是因为它们各自担负着自己的使命，相互交叉作用，共同维持着这个社会的平衡和稳定。台湾学者南怀谨对儒、道、释三家，有一种比喻，他说：“儒家像粮食店，绝不能打。否则，打倒了儒家，我们就没有饭吃——没有精神粮食；佛家是百货店，像大都市的百货公司，各式各样的日用品俱备，随时可以去逛逛，有钱就选购一些回来，没有钱则观光一番，无人阻拦，但里面所有，都是人生必需的东西，也是不可缺少的；道家则是药店，如果不生病，一生也可以不必去理会它，要是一生病，就非自动找上门去不可。”南先生在这里没有谈到易经，如果把儒家比喻成粮食店；把佛家比喻成百货店；把道家比喻成中药店，那么，易经就是超级市场。它几乎成了中华文化的集散地，中华文化的任何一个支脉，都可以从它那里找到根，并且可以藉此证明自己对中华文化的发扬光大。我们姑且不论此种比喻是否恰如其分，至少说明易学文化与儒、道、释文化各司其职，共同维护着中国这个地大物博、人口众多、民族繁荣、历史厚重的社会。 中国传统文化对于中国社会发展，影响是巨大而又深刻的。用之于政治，可以治国安邦，譬如中国历史上的盛世，都是内用黄（帝）老（子），外施儒术的结果；用之于经济，可以富国强兵，譬如管仲使齐国成为春秋五霸，就是阴阳文化和道家哲学的实践结果；用之事，可以百战百胜，譬如中国的军事家，从孙子到诸葛亮，都是阴阳学家；用之于个人，可以修身养性，譬如老庄的“无为”哲学，贯穿于中华文化始终，使一代又一代的中国士大夫，或者知识分子中的大多数，实践着“达则兼济天下，穷则独善其身”的信条；用之于社会，可以安居乐业，譬如儒家的天命论，一向被统治者奉为正统，道家的无为观，一向被统治者视为至宝，就是因为它们一贯提倡知足常乐，使人人在社会上自安，从而带来整个社会的安定；用之于科学，可以见微知著，譬如许多科学家的发现与发明，都曾经受到易经文化的影响，西方人莱布尼茨的二进位制的发明，美籍华人杨振宁和李政道的“弱相互作用宇称不守恒定律”的发现等等，都有《易经》的影响；用之于艺术，可以美轮美奂，譬如中国水墨山水绘画的写意和抒情，中国书法艺术的出神入化，都曾经和正在陶醉着无数的世界名人；用之于设计，可以精美绝伦，譬如中国古代的浑天仪、司南等等，都曾经使世界历史为之倾倒……这就是中华文化的伟大和妙用，用它来解释宏观世界，可以知道，宇之表无极，宙之端无穷；用它来阐述微观世界，可以明白，一尺之捶，日截其半，万世不竭。 中华文化对于世界的影响，也同样是巨大的。我们先来看西方的哲学，黑格尔是19世纪德国著名的哲学家，这位大哲学家在他的自传中就承认，他所创造的“正反合辨证逻辑定律”，正是得自中国《易经》的启发。并且在《哲学史讲演录》上，赞叹《易经》说：“《易经》包含着中国人的智慧。”据说，这位西方哲学家后来曾经感叹地说，他一生中最大的遗憾是没有完全学透中国的《易经》！列宁曾经指出：“要继承黑格尔和马克思的事业，就应当辩证地研究人类思想、科学和技术的历史。”（见列宁《哲学笔记》）。列宁在这里不仅是对哲学家黑格尔的尊重，也说明了传统文化对于现代科技的重要作用。 不仅仅是哲学，在自然科学领域里，中华文化也仍然具有无穷的魅力。英国著名科学家李约瑟，曾以巨著《中国科学技术史》饮誉全球。他对中华文化不仅仅是情有独钟，而是如醉如痴，他在中国古代科学技术的王国里，已经穿行了很久很久，其贪婪程度，不亚于一头饿极之牛猛然闯进麦苗青青的田园。李约瑟，这位英国剑桥大学岗维尔和凯厄斯学院院长，对中国的传统文化有着浓厚的兴趣，他在研究莱布尼兹的二进位制数学与中国《易经》的相互关系后，对《易经》作出了很高的评价，他说：“我们看到他（莱布尼兹）的关于代数语言或数学语言的概念也是受到中国的影响，正如同《易经》的排列系预示二进制一样。”同时，他对易经卦象用于练丹术极为倾心，在《中国科学技术史》中，特辟十二消息卦与纳《周易参同契》、外丹说与丹术等章节进行论述。李约瑟博士以自己的实践，对中华文化得出了这样的结论：中国古代科学技术是一座富有的金矿。 也不独自然科学，在艺术与设计领域，我们仍然可以见到中华文化的巨大影响力。我们在前面章节中已经提到过的，在西方艺术设计教育史上最具影响力的包豪斯，就深受中国传统文化的影响。包豪斯早在20世纪20年代，就对中国的老庄学说，发生了浓厚的兴趣，而且还把老庄哲学，应用到教学和设计实践中去。有一个曾经在包豪斯的历史上产生过重要影响的人物，他就是瑞士画家约翰·伊顿（Johannes Itten）。伊顿是包豪斯最重要的教师，他的主要成就是，设计并推出了包豪斯的初步课程。这个初步课程的首要目的在于，把每个学生内心沉睡着的创造潜能解放出来。约翰·伊顿以中国传统文化与西方的科学技术相结合，在其教育实践中，引进了老庄的哲学思想和道教的气功修炼。伊顿给学生讲中国的老庄哲学思想，经常引用《老子》“道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一
目录 摘要 2 一、中国传统吉祥图案的起源发展 2 1.1、中国传统图案的起源 3 1.2、中国传统图案在不同时期的变化 3 二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 3 2.1、中国传统吉祥图案的变化形式 3 2.2、吉祥传统图案的主要三大类 3 2.2.1、植物吉祥图案 4 2.2.2、动物吉祥图案 4 2.2.3、吉祥图案的物品运用 5 三、传统吉祥图案的特点和表现特征 6 3.1、中国传统吉祥图案的特点 6 3.2、中国传统吉祥图案的表现特征7 四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现7 五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用8 5.1、中国传统吉祥图案在商业中的运用8 5.2、中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用9 六、结束语9 参考文献10 浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用 摘要：吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。它的起源可以追朔到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。它是各个时代运用得最广泛的艺术。通过对各学术的借鉴思考，对传统民族文化中表示吉祥意蕴的纹样和平面的表示吉祥的艺术品进行研究从而探讨与当代艺术设计相结合。通过对中国吉祥图案与艺术设计的运用和思考，有助于更接近本质地理解中华民族在艺术创造和接受中的思维方式和表达风格，可更深入的洞察中华民族的生活观和艺术观。关键词：吉祥图案；现代艺术设计；包装设计；剪纸艺术 一、中国传统吉祥图案的起源发展 1.1传统吉祥图案的起源 中国吉祥图案大约起源于自然崇拜和图腾文化，古老中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中，我们的祖先创造了许多向往追求美好生活寓意吉祥的图案。中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变．进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来。同时也表达了人民群众期望和平、祈求国泰民安的美好愿望。 2.2中国传统图案在不同时期的发展变化 在原始社会时期，主要的图案有鱼纹和叶纹等，有的表现出期望渔猎收获，有的则表现于巫术祭祀。这个时期的大多数图腾运用在石器和陶器上。这些是早期的吉祥图案的雏形。夏商周时期是青铜器的鼎盛时期，这些青铜器上被先祖们装饰上了龙凤，莲瓣率，回纹，涡纹，云雷纹等吉祥图案内容。秦汉时期的人们普遍喜好神仙为主的祥瑞题材，这个时期出现了青龙，白虎，朱雀，玄武，流云等新形象。吉祥图案发展到魏晋南北朝时期，开始运用刺绣，玉器等作为载体，主要内容有动物纹植物纹。隋唐时期是我国繁荣富强的时期，社会开放，从内容到风格上都有了新变化，更为吉祥富贵了，主要纹样有牡丹纹，莲花纹，连理纹，宝
全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年
由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，
中国传统文化与现代设计的融合 中国拥有5000年的文化历史，是世界上任何其他国 家无法比拟的，一个国家要想独立于世界民族之林，除要 具备强盛的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的 民族文化。在现代设计的实践中，如果只一味的模仿西方 设计的外在形式，而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中，挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用，是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。 现代许多成功的设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，“越是民族的，就越是世界的”，他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范很多:2008北京奥运会吉祥物的设计，分别蕴含了中国传统文化中五 行中的一种，吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼 纹图案，在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获 的象征，晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型，欢欢的头部纹饰 采用了敦煌壁画中的火焰纹； 香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形，反 映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤鸟两两相对，旋 转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这 种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志，索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样，将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。 此外，还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念，并赋予新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未
试论景观建筑的艺术设计 摘要：景观艺术设计学科正处于探索的阶段，从学科观念、学科性质、学科目标到学科实践主体范围均缺少系统性，明确性和指向性，本文就上述问题从景观学的引导、多元系统设计及景观艺术设计实践主体进行了系统的论述。 关键词：景观设计；多元系统；目标；实践主体 abstract: the landscape art design science is in exploring phase, from the concept of subject, the discipline nature, subject to discipline target practice subject scope lack of systematic, clarity and directionality, this article from the landscape learned guide, multiple system design and landscape art design practice subject the system is discussed. keywords: landscape design; multiple system; target; practice subject 中图分类号：tu2文献标识码：a 文章编号： 客观地讲就目前的中国景观艺术设计学科正处于探索阶段，从学科概念、学科性质到学科实践范围均缺少系统性、明确性和指向性。那么什么是景观艺术设计，景观艺术设计与景观学是一种怎样的关系，与传统意义上的环境艺术设计是一种什么关系，在景观学体系中它的实践主体是什么？本文将就以上问题从景观学的引导、多元系统设计以及景观艺术设计的实践主体进行系统的论述。
浅谈建筑艺术与建筑设计的融合 发表时间：2012-12-19T15:12:35.843Z 来源：《建筑学研究前沿》2012年9月供稿作者：李璐李永宾白云飞 [导读] 建筑物就像一尊美丽的艺术品，精美的建筑是设计师把建筑的美观设计与结构设计相互密切配合的结果。 李璐李永宾白云飞（沈阳原美建筑规划设计有限公司 110015） 摘要：建筑物就像一尊美丽的艺术品，精美的建筑是设计师把建筑的美观设计与结构设计相互密切配合的结果。但要分清具体配合的侧重点，有些是着重艺术、美观要求的，有些着重使用功能、生产工艺等等。总之，建筑师的设计可以将优美的建筑造型，完善的使用功能与结构设计有机地结合，而不能简单地追求奇特。建筑设计重点是不能离开具体的设计对象。 关键词：建筑结构；艺术设计；协调性 优秀的工程设计是建筑设计和结构设计的有机结合。随着科学技术的发展，专业化程度越高，建筑设计与结构设计相互配合更为重要。一个好的建筑设计，必须有一个好的结构体系才能实现，结构设计的好坏，关系到建筑物是否适用、经济、美观。特别在高烈度地震区，建筑设计必须在满足结构抗震要求的前提下，才能谈得上建筑物的造型美观、功能完善等等。因此要设计出既要满足建筑美观，造型优美，又要使结构安全、经济、合理的建筑物是每个建筑师与结构师都必须十分注意的问题。 一、建筑是艺术与技术的载体 设计是人类把自己的意志施加在自然界之上，用以创造人类文明的一种活动。设计需要技术的支持，同时又需要艺术来表达情感。于是，设计也就成了艺术与技术的载体。现代技术的发展，对建筑造型产生了巨大影响，技术与艺术的结合，改变了建筑创作的观念，拓展了建筑设计的方法与表现力，打破了以往单纯从美学角度追求造型表现的框框，开创了从技术的角度出发，以“技术性思维”捕捉结构、构造、设备技术与建筑造型的内在联系，将技术升华为艺术，并使之成为富于时代气息的表现手段。人类创造了建筑，而建筑又重塑了人类，这是一位历史名人的格言。我想，这有两方面的意义。一是在人文技术上的，建筑是人的本质的外化，建筑体现了人性，所以，建筑才成为了一门艺术，无论人们怎么从功能上、技术上质疑这是不是艺术，可作为建筑艺术，已被划入了人文学科，设立在艺术学院，已成了不争的事实。另一方面，当然是技术上的，它开发了人类的智慧，促进了人的大脑发达，不仅使建筑逐渐变得美仑美奂，而且更为牢靠、更具有多种功能，乃至智能。技术的进步，标志着对人重塑而使其脱离蒙昧与野蛮，其意义是不可低估的。正是基于这一格言，高技派建筑，也就在两个方面，对建筑艺术与建筑技术，进行了有力的、全方位的整合，从而形成令人耳目一新的现代格局。 二、建筑设计中的二元性 我把建筑设计分为“技术性”和“艺术性”。“建筑构造的技术保证”是建筑二元性的技术成分；而“艺术者表现为另一种形式”，我想就是有人所说的和建筑艺术并驾齐驱的“建筑技术”元。这二元的抗争或妥协融合，形成了建筑艺术流派的分支，这个分支就是所谓的“高技派”。高技派的产生其实就是建筑艺术流派走出工业时代技术至上的误区，在艺术统领下的自然和必然出路。它在建筑的设计中坚持采用新技术，在美学上极力鼓吹表现新技术。 包括战后“现代主义建筑”在设计方法中所有“重理”的方面，以及讲求技术精美和“粗野主义” 倾向。表现手法多种多样，强调对人有悦目效果的、反映当代最新工业技术的“机器美”。法国蓬皮杜艺术中心的成功，我想它并不在于本身对技术处理的艺术化，而是它成功诠释了技术和艺术的关系，给一时迷惑的技术在艺术中的作用成功地定位。 三、环境艺术的核心部分 1、即设计者的创意、思想、灵性能被理解和被接受是设计者最大的满足和欣慰，而效果图恰恰是最富表现力的手段。它的直观性、艺术性、感知性及工程性被不同层次的人所接受，可见效果图的魅力所在。在当今艺术殿堂中，建筑画作为建筑师、艺术家表现环境空间作品的形式，已占有越来越重要的位置。人称它为建筑画是因为它除了具有工程性的特点外还具有一定的艺术观赏性。 它受时间、空间、地点的约束和限定，用来表现特定的空间环境、尺度、色彩、材质以及物体的位置等等。在当今的建筑与室内环境工程设计与施工招投标中往往一图定乾坤，足以看出它的重要程度。 室内环境的主题与气氛的创造在效果图设计中至关重要。一个人没有思想等于没有灵魂，一个缺少主题的设计很难称得上是一个好设计。在室内环境中，人们所看到是色彩、光、材料、家具与陈设、绿化等构成客观物质环境。空间环境的设计除了满足人们使用功能上的需要外，同时也应满足人们精神及心理方面的需求。 室内空间中的气氛则是客观环境作用人的感官的结果。人们一生的大部分时间是在室内度过的，如何在室内设计中创造一个美好的环境和气氛，无疑是建筑师和设计师极为重要的职责。 2、色彩、形式、家具、陈设、材料、灯具、饰品（艺术品）是构成室内环境空间整体美的要素。母题可以形式出现，也可以色彩或艺术装饰来体现，只有如此才可产生空间的连续性、秩序性、流动性。在特定的环境中，必须有一个主色调，才能创造富有特色和有倾向性的、从而也具有感染力的环境气氛。没有主色调，就没有色彩的性格。没有特色、没有倾向、没有气氛、没有主色调，让多种色彩等量齐观一起上，就好比一支没有主旋律的交响乐。但这决不意味着排斥由多个空间组成的大型建筑环境中个体空间可以有自己的色彩主调，尽管个体空间的色调各异，但他们之间有秩序联系，如以春、夏、秋、冬四季命题，或以花卉植物命名，或以不同民族的色彩喜好命名、立意等等。 3、形式作为室内环境空间主题时要求统一手法，母体重复，追求神似，繁简得体。所谓母体重复，简言之，即同一基本形态在不同的相互联系的空间内反复出现。室内空间表现的对象名目繁多，如墙的立面造型、家具、织物、灯具造型等，对这些不同物质赋予同一母题，就是异中求同，个性中求共性，变化中求统一。 4、母题重复的手法应用于室内环境中，犹如在乐曲中多次出现的主旋律一样，成为空间环境的重要特征。如贝聿铭设计的北京香山饭店以45°角的方形为基本图形，在建筑空间的内部和外部反复出现，母题的重要特征和母题的重复强化了人们的感官印象。母题可以是有形的也可以是无形的，可以是物质的，也可以是精神的，而精神则是物质形态的最高升华，从而使作品在满足人们的功能要求之后，更能产生一种震撼人心的力量。在室内环境主题的表现上，艺术装饰如壁画、浮雕、壁饰往往扮演重要角色。一件构思精巧、制作精美的艺术装饰品可以起到画龙点睛的作用，除了深化主题，更使空间充满灵性与魅力。 四、结论 建筑的设计既能提高建筑的适应性，又将是必然的趋势，尤其在强化后的环保意识和节能意识更为重要。作为一个系统工程，建筑的