浅谈中国文学中的女性
浅谈中国文学中的女性
引言
文学中的女性形dash; 区别于法律等强制性硬秩序的软性社会秩序。这种文化建构是基于经济基础之上的社会生产关系的意识反映，有怎样的生产关系，就有与之相适应的女性观。女性观随着生产关系的更替而处于一种与时俱进的动态演变过程，不同的社会给女性不同的标识。于是作为女性观直接反映的女性形象出处于一种同步的动态的演变过程之中。
人类早期有与女阴崇拜、图腾崇拜相对应的庞大女神家族；随着女卑论、女祸论的诞生，有与之相对应的精媚妖孽群体；从此女性的角色就在女神与女妖这两极之中摇摆。时而被戴以贤慧、柔顺、善良的神冠，成为贞淑少女与忠孝烈妇；时而被罩上镇妖塔，成为淫荡惑人的妖精与泼辣不守妇道的悍妇。
一、中国古代文学作品中的女性
中国是一个封建伦理色彩极为浓厚的国家，儒家男尊女卑的封建传统性别观念根深蒂固，但在很早的文学作品中对女性意识的塑造上已经有所体现。南北朝汉乐府诗歌乐府双璧无论在叙事情节与人物性格上都在一定程度上把女性坚韧、忠贞的特质进行描写。如，《孔雀东南飞》中刘兰芝殉情而死的家庭悲剧，深刻揭露了封建礼教的吃人本质，热情歌颂了刘兰芝忠于爱情、反抗压迫的叛逆精神。《木兰诗》中花木兰替父从军赞扬了这位奇女子勤劳善良的品质，保家卫国的热情，英勇战斗的精神。
这两部作品通过对女性命运的关注以及对女性内心世界的探求来实现对女性意
识的表现。《红楼梦》这部文学作品在凝聚起封建家族、封建社会悲剧中赋予了男女情爱的美丽与清新。体现了女性形象复杂、性格突出产生的矛盾性格也可显易见。《红楼梦》中正册的小姐与副册的大丫鬟就把整部作品中个性鲜明的女性意识有一个淋漓尽致的体现，如，林黛玉如同清泉捧出一个身处封建社会的女子所能献出的全部爱情，犹如黑暗王国里的一缕晨曦，在当时的社会中真正实现着男女平等的自由恋爱，而曹雪芹用大量笔墨描写黛玉无与伦比的诗词才华直面鞭笞女子无才便是德的封建礼教。《红楼梦》中又一女性薛宝钗不关己事不开口，一问摇头三不知的性格特点使其在当时纷繁变化的社会中，要想得心应手地周旋其中深隐心机会做人的狡诘女性意识描写得恰到好处。不过有得必有失，或许会推动我们的真本性去其糟粕，取其精华，只学习好的一面，或许对也是很有帮助的。
二、中国现代文学作品中的女性
中国现代女性觉醒是从五四新文化运动中对中国的传统政治、文化、道德、伦理进行了彻底否定，动摇了中国数千年的封建传统根基，也拉开了中国由传统走向现代的序幕。
1、自由尊严的女性意识揭开现代女性意识的革命与女权的作家丁玲塑造了一系列个性极其鲜明的年轻女性形象。这些女性形象总体概括都是一种现代女性，她们都具有独立、开放、自由，无论从莎菲到陆萍都具有这样的品格。莎菲在两性关系上的主动姿态，宣布了中国文学中现代女性意识的正式登场，预示着女性应当具有自我尊重的表现，展示着女性健全人格的魅力。
2、追求爱情的女性意识古往今来不同阶层、不同年龄、不同性格、不同遭遇的女性在生命体验与生命感悟中存在矛盾、冲突在进入女性内心的同时表达情感需
求与渴望。《雷雨》中诠释了女性情感、命运乃至生命是怎样被忽视与扼杀的，是怎样让一个年轻漂亮的女性在封建大家族的压抑摧残下走向毁灭的。四凤是中国20世纪30年代非常具有个性特点的女性形象，好似一只凤凰与同龄女孩一样拥有一个梦幻的爱情却永远无法实现。作品中另一个女性形象繁漪接受过新式教育，有知识有教养，寻求个性解放然而无法摆脱封建家长制对婚姻的绝对权威。她追求人格独立并且需要爱的婚姻，蔑视男权冲破封建束缚与周萍产生了恋情，满怀激情创造着属于自己的生活，在她身上体现了较为鲜明的女性意识。
3、苍凉美艳的女性意识张爱玲的苍凉美学对于女性书写的悲凉意境极为重要，是女性研究的宝库，特殊的女性意象形成特殊的女性意识与文体美学，想要研究女性文学的特质张爱玲的作品是丰富的宝藏。张爱玲作品中的女性关于家庭文化、道德意识及社交方式都处于一种消极、沉默的展现。但这些消极、沉
默的展现却是反抗的前兆，尽情展现女性的弱点与劣势并且不满足现状让张爱玲独有的苍凉美学得以尽情展现。
三、中国当代文学作品中的女性
这个时代的女性具有独特的生存意识背景，思想得到了空前解放，但女性的意识对社会存在也具有能动的反作用，其表现形式因人而异、因事而异，所以女性意识的发展离不开时代风气和客观环境的影响。综观中国当代女性意识作品中张抗抗的《作女》是女性新时代悄然演变非常具有时代意义的主流发展形态。当代女性意识可以体现在作这个字上非贬非褒，作女之所以作认为是为理想，为爱情，或为物质，或者认为大多师出无名，令男人莫名其妙，但唯一共同点她们都是社会精英，有理想有智慧。在时代发展的洪流中，当代女性不再压抑个人内在生命力的释放，她们具有独立的价值观，仁慈、张扬、包容的女性特征，才是
这个时代重塑女性意识的关键。
总结
文学史中女性形象的嬗变，生动地展示了女性被书写的历史境况：她们由于丧失了话语权而一直被镇在二元论的雷锋塔之下。面对历史，有些女性试图颠覆传统男权话语，建构起自己的单极话语体系，以一种话语霸权应对另一种话语霸权，这似乎不太明智。如何打破男权单极话语体系，寻回失落千年的自我，重构理想的双性世界，这才是关乎人类文明进程的重中之重的事情。
浅谈儒道佛对中国文化的影响 内容摘要：对于我国文化及其整个社会有着重大影响的主要有儒家、道家、佛家。人类文化发展是一个连续不断的过程，传统文化和现代文化不可能完全割断。我们要汲取传统文化中一切有价值的精华来充实发展社会主义的民族新文化。中国传统文化也包括佛教文化在内。现在有一种偏见，一提中国传统文化似乎只是儒家文化一家，完全抹煞了佛教文化在中国传统文化中的地位，抹煞了佛教徒对中国文化的贡献。其实魏晋南北朝以来的中国传统文化已不再是纯粹的儒家文化，而是儒佛道三家汇合而成的文化形态。中国文化在悠悠五千的历史长河中得到了卓越的进步与完善，中国古典文学更是文人的智慧的体现，优秀文化作为中华民族的灵魂，推动着社会的常卓发展。 关键词：儒学；道学；佛学；文化；历史；影响 一、儒学 孔孟荀是主要代表人物，是作为诸子百家中的一派而出现的。西汉董仲舒批判吸收了先秦秦汉其余诸家学说，使儒学上升为国家意识形态，主要表现形式是经学。理学家出入佛老，返归六经，创建了宋明理学，主要表现形式即为理学从梁漱溟到杜维明，他们的时代课题是回应西方文化的挑战，复兴儒家文化传统，希望在中国现代化建设乃至全球文明中继续发挥她应有的作用与影响。 中国的儒学已有两千五百多年的历史了，这对中国的文化和文学思想产生了重大的影响，由孔子创立的儒家思想，倡导血亲人伦、现世事功、修身存养、道德理性，其中心思想是孝、仁、忠、信、礼、义、廉、耻，其核心是“仁”。儒家学说经历代统治者的推崇，以及孔子后学的发展和传承，使其对中国文化的发展起了决定性的作用。他的修身、治国、平天下之理论贯穿于整个思想之中，万事以人为中心强调了人的主观动能性。儒家文化是中国的主流文化体系，它的目的是使人达到一种高度社会化的人格境界，这是通过“修齐治平”的过程实现的，最终达到“君子”、“圣人”的境界，儒家文化是包含了一套行为规范和伦理、道德规范在内的庞大的体系。 儒家的思想所传授的不外都是“四书”“五经”，传统的责任感思想、节制思想、忠孝思想都是它和封建统治者结合的结果，因此，儒家思想是连同我们当代在内的主流思想。儒家经典不仅只是思想统治工具，同时也是中国封建社会的主体，儒家学说不止是在中国，在东南亚世界也是占有重要的地位。儒学和汉字、律令以及佛教一样，很早就传播到了周围的国家，并对那里的思想和文化产生了重大的影响。例如，在韩国和日本，伦理和礼仪大多都受到了儒家的仁、义、礼等观点的影响，到了至今都还是很明显的儒学的历史发展。 二、道学 道教是中国土生土长的宗教。它具有包容性、开放性等特点，这使得道教文化博大精深，包罗万象，古人所谓“杂而多端”。在包罗万象的文化体系中，神仙理论（或生死观）可以说是道教的核心内容。但在道教发展的不同历史阶段，对长生成仙或者说对解脱生死的看法是有所变化的。大体而言，可分为从汉魏时期重视肉体成仙到隋唐偏重精神解脱，再到宋元时期的性命双修理论。 道家哲学首先摆脱了儒家社会哲学的道路，直接从天道运行的原理侧面切入，开展了以自然义、中性义为主的"道"的哲学。天道运行有其自然而然的原理
浅谈中国文学创作思维方式 摘要：文学创作思维方式历来是文学创作过程中一个重要问题。文学创作思维作为一种存在方式，直接影响文学作品的行文内容和行文方向。不同的作者因其兴趣爱好、生活阅历、审美情趣、政治倾向的不同，在文学创作过程中其采用的思维方式必然各有差异。近几年，中国文学作品数量急剧增长，然而鲜有精品，莫言诺贝尔获奖也掩盖不了中国文学停滞不前的现状。当前情况下，如何突破固步自封的写作过程，很有必要。 关键词：创作思维；精神斗争；源动力；固步自封 一、文学作品整体水平停滞不前的原因 根据中国现代文学馆发布的《中国文学发展状况》报告显示，目前中国每年出版和发表的长篇小说有2000余部，而每年诞生的长篇小说大约在8000至10000部。这也就意味着每年大约有6000至8000部长篇小说无法出版，被束之高阁。我们可以看到，大部分作品在创作出来之后无法出现在读者的面前。出版商基于商业利润的考量对作品进行取舍是一个方面的原因，而作为文学作品的创作主体的作者本身存在的主观原因，是我们应该着重分析的。 1、缺乏对现实生活的体验、反思。 文学作品来源于生活，又高于生活。成功的文学作品的创作灵感大都来源于自己亲身经历过的现实生活，并对其进行深入细致的观察、思考，从而提炼升华其中蕴含的哲理。莫言在《白狗秋千架》中以自己在高密东北乡的生活经历，加以提炼，并加入合理的想象、糅合，成功塑造了个眼暖这一人物形象。而现今在文学创作中，相当部分创作者缺乏对现实生活的体验，对生活的反思更无从谈起。仅仅凭自己“天马行空”想象，去构建自己虚幻的精神世界，显然是无法打动读者的。 2、知识文化功底不足，“江郎才尽”。 创作文学作品，要有深厚的的知识文化功底，文化功底的高低直接决定着作品水平的优劣。朱自清和冰心作品的清新自然，林语堂和梁实秋作品的幽默闲适，鲁迅作品的尖锐犀利。用词用句，语言风格各具特色，无不体现作者深厚的文化底蕴。字词错误，借用成语典故张冠李戴，语言逻辑混乱等诸多低级弊端在当今文学作品中屡见不鲜。 3、固步自封、缺乏创新意识。 文化的的繁荣催生出了诸多的文学流派，不同的文学流派在创作文学作品，表达情感，对社会现实的态度都有各自流派的特定的规律。文化繁荣的高峰期过去之后，各自流派的追随者往往把本流派的创作规律和技巧奉若神明，并一直沿
张爱玲作品中“月亮”意象的文化底蕴
张爱玲作品中“月亮”意象的文化底蕴 引言 在源远流长、博大精深的中国传统文化中，月亮是辉映山河的“万川之月”，位于举足轻重的地位。前人围绕着“月亮”这一意象，创造了丰富多彩的月亮神话，诸如：蟾蜍食月、白兔捣药、吴刚伐桂、仙人乘鸾等，其中最让人们熟悉的就是“嫦娥奔月”了。在诗歌的国度里，众多诗人都是因月生情、以月表情，使得千姿百态的月亮被意识化、被人格化、被诗化了。在《古诗十九首》中“明月何皎皎，照我罗床帏”，以及《诗经》中“月出皎兮，佼人僚兮”，几乎已成为了中国古代诗歌中寄托游子思念情怀的原型。根据弗莱的理论，所谓“原型”，即“一种典型的、反复出现的意象”。据统计，月亮意象在《唐诗三百首》中出现了90余次，出现次数超过日、星、风、云等自然意象。这其中，唐代诗人李白是把月亮描述得最多、最好的代表之一，其与月相关的诗作高达330余首，留下了“举头望明月，低头思故乡”等众多著名诗句。而宋词中，写月的作品亦是数不胜数。苏轼以“月有阴晴圆缺”来喻“人有悲欢离合”，将月亮的自然现象与人世间的情感万千完美对应和贴合。纵观古今，“月亮”一直是中国传统文学中亘古不变的经典意象之一，其代表的文化底蕴也源远流长。 在张爱玲的小说中，她选择了将月亮意象作为其作品中的主要意象之一，无疑与我国文化传统中的月文化有着紧密的血脉传承关系。而作品中每一次月亮的出现，都有着不同的、特殊的象征意义与其浓厚的文化底蕴。弗莱在他的原型批评中提出，所有阅读活动中无意识地发生的心理过程，都需要将我们所遇到的意象扩展并延伸到文学的传统原型中去，这种意象“注定要把许多作品扩展到作为整体的文学的原型象征中去”。（1）张爱玲作品文本中反反复复出现的月亮意象，就是月亮意象这一原型在文学传统中的“扩展延伸”。张爱玲在继承月亮意象的文学传统的同时，也接受了西方现代主义文学的影响，灵活地进行现代性转换并激活了月亮这一原型，建构起自身对于月亮意象的独特艺术话语，实现了对中国月亮意象文化传统的继承、发展和超越，构成其月亮意象的独特文化底蕴。 一、诗意的文本灌注——对月亮意象文化传统的继承 作为一个变化多端的自然物象，月亮具备各种各样的色彩和形态。月亮不仅拥有不同的月相，在不同的自然环境下，还可变幻出缤纷多彩的颜色。因此，月亮通常会成为寄托着各种思想情感、承载着不同文化底蕴的一个经典象征。 展开浩如烟海的诗卷，咏月诗词俯拾皆是，名篇佳作更是流芳百世。从最早的诗经中《月出》“月出皎兮，佼人僚兮”就已将月亮的皎洁和美人的靓影互相映衬，唐代诗人李白一句“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”用明月来寄托离愁别绪，杜甫的“露从今夜
湖南师范大学 硕士学位论文 二十世纪中国文学与佛教应对苦难的三种方式 姓名：左文 申请学位级别：硕士 专业：中国现当代文学 指导教师：罗成琰 20030501
摘要ｙ ６６３８７２ 文学是人类言说苦难的诗学方式，宗教是苦难世界的人们幻想幸福的意识形态。对苦难的共同关注是佛教文化价值观与二十世纪中国文学的首要契合点。在随缘中承担苦难、在还灭消解苦难、在度化中救赎苦难这三种佛教应对苦难的方式，为我们提供了阐释佛教与二十世纪中国文学之间关系的新视角。＋文章以佛教“三三法印”、“四圣谛”及禅宗理论为宗教理论背景，来论述佛教应对苦难的三种方式对２０世纪中国文学的影响和渗透，同时通过对２０世纪中国文学中带有佛教色彩的如鲁迅、沈从文、丰子恺、废名、许地山、施蛰存、李叔同、苏曼殊、徐志摩、汪曾祺、史铁生、马原、余华、阿来、阎真等作家及其作品的个案分析和系统梳理来论述２０世纪中国文学对佛教应对苦难的三种方式在价值观上的选择、亲近与背离，在这种双向互动的论述中，文章认为，因为对苦难及应对苦难的方式的共同关注，佛教获得了现实层面的可行性和终极层面的永恒性，２０世纪中国文学因此获得了一种可贵的人本主义品质。菩提之花与缪斯之光必将在未来继续照亮人们选离人生苦难、重返精神家园的漫漫旅程。 关键词：２０世纪中国文学佛教苦难随缘还灭度化
ＡＢＳＴＲＡＣＴ ＬｉｔｅｒａｔｕｒｅｉＳｔｈｅｐｏｅｔｉｃａｌｗａｙｆｏｒｔｈｅｈｕｍａｎｂｅｉｎｇｓｔｏｎａｒｒａｔｅｔｈｅｓｕｆｆｅｒｉｎｇ，ｒｅｌｉｇｉｏｎｉｓａｋｉｎｄｏｆｉｄｅｏｌｏｇｙｆｏｒｐｅｏｐｌｅｉｎｔｈｅｓｕｆｆｅｒｉｎｇｔｏｉｍａｇｉｎｅｈａｐｐｉｎｅｓｓ．ＦｏｃｕｓｉｎｇｏｎｔｈｅｓｕｆｆｅｒｉｎｇｔｏｇｅｔｈｅｒｉｓｔｈｅｆｉｒｓｔｆｕｓｉｏｎｐｏｉｎｔｂｅｔｗｅｅｎＢｕｄｄｈｉｓｍｃｕｌｔｕｒｅａｎｄＣｈｉｎｅｓｅｌｉｔｅｒａｔｕｒｅｏｆ２０“１ｃｅｎｔｕｒｙ．Ｔｈｅｒｅａｒｅｔｈｒｅｅ．１３ｕｄｄｈｉｓｍｗａｙｓｔｏｄｅａｌｗｉｔｈｔｈｅｓｕｆｆｅｒｉｎｇ．ｂｅａｒｉｎｇｓｕｆｆｅｒｉｎｇｔｈｒｏｕｇｈｏｂｅｙｉｎｇｔｈｅｄｅｓｔｉｎｙ、ｄｉｓｐｅｌｌｉｎｇｔｈｅｓｕｆｆｅｒｉｎｇｔｈｒｏｕｇｈｅｘｔｉｎｇｕｉｓｈｉｎｇｔｈｅｄｅｓｔｉｎｙａｎｄｓａｖｉｎｇｔｈｅｓｕｆｆｅｒｉｎｇｔｈｒｏｕｇｈｓａｌｖｉｎｇｔｈｅｓｕｆｆｅｒｉｎｇｐｅｏｐｌｅｔｏｔｈｅｎｉｒｖａｎａ，ｗｈｉｃｈｐｒｏｖｉｄｅＵＳｗｉｔｈａｎｅｗｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅｔｏｉｎｔｅｒｐｒｅｔｔｈｅｒｅｌａｔｉｏｎｓｈｉｐｂｅｔｗｅｅｎＢｕｄｄｈｉｓｍａｎｄＣｈｉｎｅｓｅｌｉｔｅｒａｔｕｒｅｏｆ２０址ｃｅｎｔｕｒｙ． Ｔｈｉｓａｒｔｉｃｌｅｔｏｏｋ“ＴｈｒｅｅＤｈａｒｍａｓ”、“ＦｏｕｒＳａｉｎｔ．ｄｏｃｔｒ．ｉｎｅｓ”ａｎｄＺｅｎａｓｉｔｓｒｅｌｉｇｉｏｕｓｔｈｅｏｒｙｂａｃｋｇｒａｎｄ，ｔｏｄｉｓｃｕｓｓｈｏｗｔｈｅｔｈｒｅｅｗａｙｓｈａｄａｆｆｅｃｔｅｄａｎｄｐｅｒｍｅａｔｅｄｉｎｔｏｔｈｅＣｈｉｎｅｓｅｌｉｔｅｒａｔｕｒｅｏｆ２０仙ｃｅｎｔｕｒｙ．Ａｔｔｈｅｓａｍｅｔｉｍｅ，ｔｈｒｏｕｇｈｉｎｄｉｖｉｄｕａｌｌｙａｎｄｓｙｓｔｅｍａｔｉｃｌｙａｎａｌｙｚｉｎｇｔｈｅｆａｍｏｕｓｗｒｉｔｅｒｓｏｆＣｈｉｎａｉｎ２０”ｃｅｎｔｕｒｙｗｈｏｈａｄｔｈｅＢｕｄｄｈｉｓｍｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓｕｃｈａｓＬｕ－ｘｕｎ、．Ｓｈｅｎ—ｃｏｎｇｗｅｎ、Ｆｅｎｇ．ｚｉｋａｉ、Ｆｅｉ．ｒｕｉｎｇ、Ｘｕ－ｄｉｓｈａｎ、Ｓｈｉ－ｚｈｅｃｕｎ、Ｌｉ—ｓｈｕｔｏｎｇ、Ｓｕ—ｍａｎｓｈｕ、Ｘｕ．ｚｈｉｍｏ、Ｗａｎｇ—ｚｅｎｇｑｉ、Ｓｈｉ—ｔｉｅｓｈｅｎｇ、Ｍａ—ｙｕａｎ、Ｙｕ—ｈｕａ、Ａ－ｌａｉ、Ｙａｎ．ｚｈｅｎｅｔｃ．ｔｈｉｓａｒｔｉｃｌｅｄｉｓｃｕｓｓｅｄｈｏｗｔｈｅＣｈｉｎｅｓｅｌｉｔｅｒａｔｕｒｅｏｆ２０ｍ ｃｅｎｔｕｒｙｈａｄｃｈｏｓｅｎ、 ｃｌｏｓｅｄｔｏａｎｄｄｅｖｉａｔｅｄｆｒｏｍｔｈｅｔｈｒｅｅｗａｙｓ．Ｉｎｔｈｅ ｄｉｓｃｕｓｓｉｎｇｏｆｍｕｔｕａｌｉｎｆｌｕｅｎｃｅ，ｔｈｉｓａｒｔｉｃｌｅｄｒｅｗｉｔｓｃｏｎｃｌｕｓｉｏｎ：ｂｅｃａｕｓｅｏｆｆｏｅｕｓｉｎｇｏｎｔｈｅｓｕｆｆｅｒｉｎｇａｎｄｔｈｅｗａｙｓｔｏｄｅａｌｗｉｔｈｔｈｅｓｕｆｆｅｒｉｎｇ，Ｂｕｄｄｈｉｓｍｈａｄｇｏｔｔｅｎ ｔｈｅｒｅａｌｉｓｔｉｃｆｅａｓｉｂｉｌｉｔｙａｎｄｔｈｅｕｌｔｉｍａｔｅａｎｄ ｐｅｒｐｅｔｕａｌｖａｌｕｅ，ａｎｄＣｈｉｎｅｓｅｌｉｔｅｒａｔｕｒｅｏｆ２０‘“ｃｅｎｔｕｒｙｈａｄｇｏｔｔｅｎａｐｒｅｃｉｏｕｓｃｈａｒａｃｔｅｒｏｆｈｕｍａｎ‘ｃｅｎｔｅｒｅｄｔｈｏｕｇｈｔ．ＴｈｅｆｌｏｗｅｒｏｆＢｕｄｄｈｉａｎｄｔｈｅｌｉｇｈｔｏｆＭｕｓｅｗｉｌｌｂｅｂｏｕｎｄｔｏｉｌｌｕｍｉｎａｔｅｔｈｅｅｎｄｌｅｓｓｊｏｕｒｎｅｙｆｏｒｐｅｏｐｌｅｔｏｄｅｐａｒｔ ｆｒｏｍｔｈｅｓｕｆｆｅｒｉｎｇａｎｄｔｏｒｅｔｕｒｎｔｏｔｈｅｉｒ ｓｐｉｒｉｔｕａｌｈｏｍｅｌａｎｄｉｎｔｈｅｆｕｔｕｒｅ Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ＣｈｉｎｅｓｅＳｕｆｆｅｒｉｎｇＯｂｅｙｉｎｇｔｈｅＳａｌｖｉｎｇｌｉｔｅｒａｔｕｒｅｏｆ２０‘“ｃｅｎｔｕｒｙ ｄｅｓｔｉｎｙＥｘｔｉｎｇｕｉｓｈｉｎｇ ＩＩ Ｂｕｄｄｈｉｓｍ ｔｈｅｄｅｓｔｉｎｙ
浅析佛教对中国的影响及现实意义 摘要：佛教自东汉明帝时期传入我国，至今已有漫长的2000多年的历史，在历史长河中虽曾经历三武一宗的法难，但直至今日，佛教依然相当兴盛。佛教对中国文化发生过很大影响和作用，在中国历史上留下了灿烂辉煌的佛教文化遗产。 关键词：佛教中国影响现实意义 正文： 佛教于公元前六世纪诞生在印度次大陆，西汉时期传入中国，与中国固有文化发生冲突和融合，使得中国传统文化变得更加丰富多彩，博大精深，逐渐形成了以儒家文化为主、以道家文化和佛教文化为辅的文化格局。这种文化格局几乎贯穿于整个中国封建时代。 佛教自东汉明帝时期传入我国，至今已有漫长的两千多年的历史，其对中国所发生的影响，对中国是深远而广泛的，一直到今天还在发生作用。本文就文化艺术以及道德这两方面的影响作较为详细的解析，并结合自身观点谈谈佛教对中国的现代意义。 一、佛教对中国古代文化艺术的影响 佛教的一大影响表现在文学艺术上，佛经浩如烟海，仅《大正藏》便收录了一万多卷经文。唐诗，宋词，元曲等都深受佛教尤其是禅宗的影响，佛教的传入，佛经的翻译带来大量的外来词汇，如般若，意识，禅那，摩诃，三摩地，丰富了我国汉字词汇。唐代诗人中如王维深受大乘维摩诘经的影响，田园诗富有禅意。宋朝的三苏他们的词赋洋溢着禅的味道。 佛经中的动人故事常常成为艺术家们绘画的题材，曹不兴、顾恺之、张僧繇、展子虔、阎立本、吴道子等历代名画家皆以擅长佛画而传世。中国画学中由王维一派的文人画而发展到宋元以后盛行的写意画，则与禅宗思想有关。由此可见佛教对绘画艺术所起的作用。 至于音乐方面，公元三世纪，中国已有梵呗的流行。唐代音乐又吸收了天竺乐、龟兹乐、安国乐等来自佛教国家的音乐，唐代音乐至今还有少部分保存在某些佛教寺庙中。 二、佛教对中国传统道德的影响 佛教传入中国，除了对中国文学思想等有直接间接影响外，对社会风尚习惯亦有潜移默化之功。 中国原有的儒家信仰，是着重于现实人生的建设，无暇推究生前与死后的问题，对于生前死后以及形而上的宇宙本体，都是存而不论。纵然讲到善恶的补偿及惩罚问题也只寄望于个人的后代子孙，所谓：“积善之家必有余庆，积不善之家必有余殃”；其实，从现实的史实上看，寄望于子孙的果报是不可靠的。因此，自从佛教传入之后，“种瓜得瓜，种豆得豆”的因果观，为中国民间带来了新兴而有力的希望。 佛教给我们指出了生死轮回的问题，均由各自负责；善恶报应的问题告诉我们，一切行为均由各自负责，善报属于自己，恶果也属于自己，现生不报，来生必报。这一点鼓励了人们，要积极地去除恶。这一观念，对于千百年来的中国民心社会的安定与影响之大之深，实在无法估量。 中国古人，立身处世，甚至齐家、治国、平天下，皆以孝道为本。佛教之传入，益使中国孝道内容扩大而充实，因为儒家论孝，不过是“生事之以礼，死葬之以礼，祭之以礼。”佛教言孝，不仅侍奉供养，继其志，展其业，更要使其止恶行善，进而了生脱死，离苦得乐。”佛教孝道之提倡，确可令社会充满孝敬与亲善，而人心之向善，前途之幸福，亦可指日可待。所以说，佛教之孝，不止使中国孝道内容扩大而充实，抑亦可以敦风化俗，有助于道德之发扬。 三、佛教对于中国现代社会的意义 根据佛教界的说法，佛教是关切人生、以人为本、帮助他人获得心灵拯救的宗教。尤其中国佛教更是具有积极入世，觉悟人生，奉献人生的人文主义精神，他通过教育和引导人自修、自悟、自证、从而在精神上得到自我解放，因此，禅宗六祖慧能大师说：佛法在世间，不离世间觉。离世觅菩提，恰如求兔角。是啊，走遍天下，哪儿找得到长角的兔子呢？这正是中国佛教的积极入世精神。
浅谈中国文学中的女性 引言 文学中的女性形区别于法律等强制性硬秩序的软性社会秩序。这种文化建构是基于经济基础之上的社会生产关系的意识反映，有怎样的生产关系，就有与之相适应的女性观。女性观随着生产关系的更替而处于一种与时俱进的动态演变过程，不同的社会给女性不同的标识。于是作为女性观直接反映的女性形象出处于一种同步的动态的演变过程之中。 人类早期有与女阴崇拜、图腾崇拜相对应的庞大女神家族；随着女卑论、女祸论的诞生，有与之相对应的精媚妖孽群体；从此女性的角色就在女神与女妖这两极之中摇摆。时而被戴以贤慧、柔顺、善良的神冠，成为贞淑少女与忠孝烈妇；时而被罩上镇妖塔，成为淫荡惑人的妖精与泼辣不守妇道的悍妇。 一、中国古代文学作品中的女性 中国是一个封建伦理色彩极为浓厚的国家，儒家男尊女卑的封建传统性别观念根深蒂固，但在很早的文学作品中对女性意识的塑造上已经有所体现。南北朝汉乐府诗歌乐府双璧无论在叙事情节与人物性格上都在一定程度上把女性坚韧、忠贞的特质进行描写。如，《孔雀东南飞》中刘兰芝殉情而死的家庭悲剧，深刻揭露了封建礼教的吃人本质，热情歌颂了刘兰芝忠于爱情、反抗压迫的叛逆精神。《木兰诗》
中花木兰替父从军赞扬了这位奇女子勤劳善良的品质，保家卫国的热情，英勇战斗的精神。 这两部作品通过对女性命运的关注以及对女性内心世界的探求来实现对女性意识的表现。《红楼梦》这部文学作品在凝聚起封建家族、封建社会悲剧中赋予了男女情爱的美丽与清新。体现了女性形象复杂、性格突出产生的矛盾性格也可显易见。《红楼梦》中正册的小姐与副册的大丫鬟就把整部作品中个性鲜明的女性意识有一个淋漓尽致的体现，如，林黛玉如同清泉捧出一个身处封建社会的女子所能献出的全部爱情，犹如黑暗王国里的一缕晨曦，在当时的社会中真正实现着男女平等的自由恋爱，而曹雪芹用大量笔墨描写黛玉无与伦比的诗词才华直面鞭笞女子无才便是德的封建礼教。《红楼梦》中又一女性薛宝钗不关己事不开口，一问摇头三不知的性格特点使其在当时纷繁变化的社会中，要想得心应手地周旋其中深隐心机会做人的狡诘女性意识描写得恰到好处。不过有得必有失，或许会推动我们的真本性去其糟粕，取其精华，只学习好的一面，或许对也是很有帮助的。 二、中国现代文学作品中的女性 中国现代女性觉醒是从五四新文化运动中对中国的传统政治、文化、道德、伦理进行了彻底否定，动摇了中国数千年的封建传统根基，也拉开了中国由传统走向现代的序幕。 1、自由尊严的女性意识揭开现代女性意识的革命与女权的作家丁玲塑造了一系列个性极其鲜明的年轻女性形象。这些女性形象总体概括都是一种现代女性，她们都具有独立、开放、自由，无论从莎菲到
1．床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。(李白：《静夜思》) 2．野旷天低树，江清月近人。(孟浩然：《宿建德江》) 3．明月松间照，清泉石上流。（王维：《山居秋瞑》) 4．月黑雁飞高，单于夜遁逃。(卢纶：《塞下曲》) 5．举杯邀明月，对影成三人。(李白：《月下独酌》) 6．小时不识月，呼作白玉盘。(李白：《古朗月行》) 7．深林人不知，明月来相照。(王维：《竹里馆》)
8．月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维：《鸟鸣涧》) 9．明月几时有？把酒问青天。……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。(苏轼：《水调歌头·明月几时有》) 10.秦时明月汉时关，万里长征人未还。(王昌龄：《出塞》) 11.可怜九月初三夜,露似珍珠月似弓.（白居易：《暮江吟》） 12. 露从今夜白，月是故乡明。(杜甫：《月夜忆舍弟》) 13. 明月松间照，清泉石上流。(王维的:《山居秋暝》) 14.明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。－－李白《关
山月》 15明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。（辛弃疾〈西江月·夜行黄沙道中〉）16.小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。（李煜：《虞美人》） 17.却下水精帘，玲珑望秋月.（李白：〈玉阶怨〉） 18. 多情应笑我，早生华发，人间如梦，一尊还酹江月。(苏轼<念奴娇大江东去>) 19. 海上生明月，天涯共此时。(张九龄《望月怀远》) 20.晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。（李商隐《无题》） 21.鸡声茅店月，人迹板桥霜。(温庭
筠<商山早行>) 22.深林人不知，明月来相照。(王维：《竹里馆》) 23.湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。(刘禹锡：《望洞庭》) 月亮，多么美丽迷人的字眼！古今中外，人们无不爱月、赏月、咏月。中国诗歌史上究竟有多少咏月诗作，如同“明月几时有”一般令人难以作答。不过，有一点可以确定，那便是自古咏月诗人多，咏月诗更多。“匪东方则明，月出之光”（《诗经·齐风·鸡鸣》），“月出皎兮”，“月出皓兮”，“月出照兮”(均见《诗经·陈
佛教是世界三大宗教之一，有着久远而辉煌的历史，是最早的世界性宗教，所以中华自古以来，就有信奉佛教的记载。佛教创始者为印度的迦毗罗卫国王子，乔达摩·悉达多即释迦牟尼。知错就改，随时改变错误的信仰，即是佛教。不脱离实际的、发展的、辩证的思维，是佛教徒的思维。所以，佛教的特点是：既自由思想，又理性科学。 根据查阅相关资料得知，佛教最初传入中国的年代，是有不同说法的。其中大家公认的是汉明帝遣使西域求佛之说。也有学者考证，秦始皇也曾派使者前往印度取经，佛学因此传入中国。所以应该说，佛教最早传入中国是在秦朝而盛行于汉代。 佛教传入对中国文化的影响可谓是深刻而久远的。 首先是对中国文学的影响，包括中国文人、中国文学语言、中国文学体裁、和中国文学思想。佛教对中国文化的影响，首先表现在对文人的影响上。进而才有了对其余各项的影响，实际上是一个“因果”关系。我所知道的，受佛教影响的文人有王维、王羲之、白居易、苏轼和冰心等人，当然，在中国文化的历史长河中，受佛教影响的文人不计其数。这些文人之所以与佛教结下缘分，主要有涉足了佛教或者结交了名僧。他们因与佛教结缘，为中国文坛留下了许多不朽的篇章。佛教文化对中国文学语言的影响，在于为中国文学语言增添了大量新的词汇。我们大家都熟知的有“当头一棒”、“苦海无边、回头是岸”、“放下屠刀，立地成佛”、“心心相印”、“跑了和尚跑不了庙”“清规戒律”、“丈二和尚摸不着头脑”、“恍然大悟”、“临时抱佛脚”、菩萨心肠”……在文学创作上面，增添了生动形象的一笔。 然后就是，佛教文化为文学创作提供了素材。佛教经典中有许多故事与传说，随着佛经的翻译传入中国，并且流传到民间，它们为中国文学的创作提供了大量素材。比如我喜欢看的电视剧《搜神传》，就讲述了很多有关佛教的神话故事。介绍了诸如“六道轮回”、“十八层地狱”和“修炼成仙”一类的佛学典故。而且，中国四大名著和《儒林外史》，这些旷世之作，可以说或多或少，与佛教有着直接和间接的取材。尤其是《西游记》贯穿全篇的线索就是佛教的取经活动。可以这样说，佛经故事为中国文学的创作提供了丰富的素材。 再就是对中国艺术的影响：主要有书法、绘画和雕塑。与对中国文学的影响大致相同，基本上，艺术作品的取材和创作元素都来自佛教。我们家乡的桃雕艺术，大部分的创作题材都是来自佛教，比如“十八罗汉”和“弥勒佛”。佛教够在东方地区好多国家广泛流传至今的主要原因之一是佛教本身的宗教思想与东方文化的吻合。
浅谈道教对中国古典文学的影响 道教是在中国本土生长起来的传统宗教，它是在中国古代宗教信仰的基础上，它以道和德为教义的核心，吸收了道家哲学的部分内容，以神仙思想为其中心思想，精、气、神的理论是其思想的最高理论。道教对中国古代文人的人格塑造，对中国古代的文艺思潮都有深远影响，更有甚者，道教的很多题材直接进入文学作品，成为其不可分割的一部分。 道教对中国古代文人的人格塑造所产生的影响 道家与道教的精神做基础，道家与道教的戒条，也就是中国文化教人为善去恶的教育范本，它以天道好还，福善祸淫的因果律做根据，列举许多做人做事、待人接物的条规，由做人做事而直达上天成仙的成果，都以此为标准。中国古代的知识分子在潜移默化中已经接受了这样的道德观念，于是也相信有一种超越自然力量的“道”存在于世间，而这个“道”在一般人那里就是“良心”，就是一种敬畏观念，而在知识分子那里，便成为一种道德行为规范。在这样的基础上，一些文人进行文学创作也多半遵循这样一个观念，就是人在世应多行善事，行善事会有好的报应。 在道教观念的影响和塑造下，中国古代的知识分子的处世哲学也有较强的适应性，他们不仅能入世，也能出世，“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”，但他们都能安然处之，道教主张轻功名，重生命，道教的主要经典《道德经》大抵以虚静无为、冲退自守为事，这种不与世争的观念使得中国古代文人在失意之时能够得到一种自我解脱，儒教使中国人处于工作状态，道教使中国人处于游戏状态，道教的自然主义，正是用来慰藉中国人受伤的心灵的止痛药膏。在这种处世哲学下，中国文人能够适应时代的变化，在不同的心境下写出不同的作品，李白是这样，苏轼是这样，还有很多的文人都是这样，在一种淡泊的心态下也让他们的文学作品有了更多的风采。 道教对中国古代文学思潮的影响 道教对浪漫主义思潮的影响极大。《庄子》则是一部浪漫主义的寓言哲理著作，寓言故事并非人世间所真正有的事情，一般都是作者通过现实生活中所残留的现象来想象而构成的虚拟世界，庄周在其幻想的国度里构建了自己“独与天地精神往来而不傲倪于万物”的理想世界，其丰富瑰丽的想象开启了中国古代浪漫主义的大门。屈原的《离骚》现实叙述与幻想驰骋相交织，同时蕴含着哲学、宗教、文学等多重因素，是远古神话传说的直接的和完全的继承者，这种浪漫主义的文学传统也在后世薪火相传，汉代的辞赋家贾谊、建安时代的曹植、正始时期的阮籍、两晋六朝时的左思、郭璞、鲍照、陶渊明、盛唐的李白、中唐的李贺以至宋代以苏轼、辛弃疾为代表的豪放词派以及明代李贽的“童心说”，公安派的“性灵说”，汤显祖的“意趣神色说”等浪漫主义的美学理论，明清的小说家吴承恩、蒲松龄，都在一定程度上继承发展了这一优良传统，甚至清代的现实主义巨著《红楼梦》的开端部分也极具浪漫主义色彩，“游幻境”的片断实际上是对人物形象的一次总结，具有强烈的神奇魔幻的色彩。 总而言之，道教的思想观念中崇尚自然“无为”，反对“有为”妄动，反对人为物役，欣赏率性“逍遥”，老庄重视自然，反对人之妄为对自然本性的束缚；孔孟则强调礼教，主张“文质彬彬，然后君子”。老庄的思想影响文艺，使之以追求自然美为最高境界；而受儒家影响的文艺则推崇雕琢美，在中国古典文学创作中这样两种观念也明显并存，只是在不同的时代各有侧重罢了。 道教题材直接进入古典文学作品 中国古代的很多文学作品受到了道教的影响，甚至还有很多作品直接以道教神话故事为题材，使得中国古典文学表现了丰富多彩的特色，其中魏晋游仙诗、玄言诗、山水诗，唐代山水诗、田园诗、吟咏道教的诗、宋元的话本、元明的戏曲以及明清的小说很多都带有一定的道教色
论佛教对中国传统文化的影响 我记得，我非常崇敬季羡林先生曾在不同的场合，不同的文章里，对佛教与中国传统文化的关系作过非常精辟的论述。作为一位著名学者他本人并不信佛，但他对印度文化和佛教，以及中国佛教历史有着深入的研究，提出了即便是一个佛教徒也提不出的深刻见地和学术观点。比如，他说，真正影响了中国文化的各方面，社会的各阶层，把宗教意识带给中国人的是从印度输入到中国来的佛教。我们简直可以说，要想了解中国文化，最少应该了解从印度传出来的佛教思想。不了解佛教在中国历史上和文化史、哲学史上所起的作用，否则，我们无法写出什么中国哲学史、中国思想史、中国语言学史、中国音韵学史、中国建筑史、中国音乐史、中国舞蹈史等等。 季先生的评价可谓公正精辟。但他老人家也要求我们对于这样的研究“更要细微、具体、事实求是地加以分析，期能作出比较正确的论断”。 佛教自汉哀帝元寿元年大月氏博士京口授浮徒经，以及后来的汉永明帝梦金人，派遣使臣迎取佛像、传教士传教，翻译最早的佛经《四十二章经》、修建洛阳白马寺至今已有两千多年的历史。但是许多人并不十分了解，佛教传入中国并不是直接从佛陀的故乡尼泊尔和印度进来的，而是从今天的中亚，西域传播而来的。其传播路线有二条：一条是北传路线是通过阿富汗、巴基斯坦、新疆的喀什、和田、吐鲁番、河西走廊和丝绸之路进来的；一条是南传线路，既通过印度、斯里兰卡、缅甸、泰国的海上线路。 初传佛教面临的主要问题是翻译佛经，和如何适应中国化的问题。魏晋南北朝以来，佛经逐渐被翻译成了汉文，但是要想让人们理解和读懂、听懂这些外来的异族思想，首要的任务就是如何用汉语文化的习惯解释佛教的名词概念，如何让我们原有的道家和儒家思想接纳外来的佛教，让其本土化、民族化，这一过程经过了二三百年，甚至更长的时间。佛教的传入由于得到了历代统治者的大力支持，所以在魏晋六朝时期发展的非常迅猛。通过修建各种大规模的石窟寺，如克孜尔石窟、伯孜克里石窟、云岗石窟、龙门石窟、敦煌石窟、麦积山石窟、天龙山石窟等，创作了难以记数的佛教石刻造像，全国各地兴建了大小不一的寺院，大量的佛经翻译等对中国的传统文化产生了巨大的影响。可以说，没有佛教建筑的传承就不可能留下这麽多文化遗产，中国历史上的雕塑艺术，基本上就是佛教的雕塑艺术。壁画艺术也是如此。 从历史上看，古代中国人的哲学思想对道德的说教色彩较重，而对形而上的思考较少，逻辑性差，我们的古代哲学不但有浓郁的道德说教，也有很多的诗意，直观而且唯美，这种理解很难用西方的哲学概念加以解释。佛教进来后，特别是佛教的唯识、般若思想，对中国传统哲学的逻辑理性，对宋明理学的心性概念，对中国哲学中的思辨精神的提升都有重要的影响。又如为了方便给一般不识字的普通信众讲说佛经故事，由此产生了宝卷、讲俗等，后又发展成为通俗的小说；唐宋时期的诗人、词人和画家很少没有不受佛教文化影响的，尤其是宋朝的文人画也受到佛教思想和佛教绘画的影响；敦煌壁画采用了西域的画法；禅宗有南北之分，书法以禅宗的标准来进行区别也有南北之分，书画家董其昌就是一个典型的例子；很多大书法家都抄写过佛经《华严经》、《心经》等，王羲之就是一例。魏晋南北朝时期译经和写经的过程，不仅大大提升了中国的书法艺术的水平，而且也刺激了古代音韵学的发展；佛教的传入对中国的传统节日也产生了较大的影响，比如元宵节也是跟佛教有关的节日，是释迦麽尼降服众妖魔的日子，世界通明一体，灯火辉煌象征着世界的光明和美好；佛教的音乐，在历代也被统治阶层所重视。隋炀帝收入宫廷的礼乐《九部乐》之中，就有不少是来自佛教国家的音乐，唐朝的音乐，尤其受到了佛乐和胡乐的影响。佛教音乐使人听后会有一种神清气爽的感受，今天在民间还是很盛行，特别是五台山、峨眉山的佛教音乐依然非常的盛行。
本科生课程论文 论文题目：佛学与儒家生死观念的相互影响课程名称：佛学与中国文化 任课教师：付优 专业：戏剧影视文学 班级：戏剧影视文学 学号：222013308022019 姓名：尹楚文 2014年12月20日 佛学与儒家生死观念的相互影响
一、以佛教的生死轮回说来补充，充当儒家道德教化的新佐证 佛教作为一种外来的宗教，能在中国生根发芽，流传千年，与其理论的深刻精致是分不开的。严格来说，它所探讨的主要是人死后的问题，关于死后的世界的描述吸引了芸芸众生。佛教的许多观念与儒家倡导是孑然对立的，如佛教宣称人生虚幻，鼓励人出家修行，这在倡导以孝为先，积极面对人生责任义务的儒家看来简直是大逆不道。所以，在中国几千年的文化发展史上一直是佛家和儒家思想的争斗。但是，佛教的很多理论，日渐深入人心，这些理论恰恰又能为儒家的很多主张提供佐证。因此，在世俗层面，在对社会人生的理解上就存在儒佛并存混用的局面。尤其是佛教的业报轮回观念。 （一）佛教的生死轮回理论，为个体“行善从德”提供了功利性依据佛教的生死轮回理论认为：人的生命并不是只有一次，而是有新一轮生命的继起。但是来世并不一定是人，要在六道也即天、人、阿修罗、恶鬼、畜生、地狱中轮回。这种轮回是无休止的。也没有规律可循，到底在哪一道中重新轮回。佛教认为，一个生命死后来生要生于何道，不是命定的，也不是偶然的，而是由做人是的行为决定的。做人时多行善事，死后会生于善道，做人时多行恶事，死后会生于恶道。要看你今生的所作所为，即佛家讲的“业”。 这种由生前行为的善恶决定下世生于何处的理论叫做“因果报应”。轮回也是因果报应的结果。 从佛教的立场看，生命是为了受报和还愿而存在的。过去许的愿，一定要实践承诺；过去造的业，必须要受报。因此，生命是因为因果的事实而存在。 佛教的这一理论,是对儒家学说的补充。儒家把人的贫富、贵贱、寿夭归结为气秉不同，与任梦在现世的作为无关。儒家只是让人们按照人的本性去做，不计得失，而佛教从另一个角度则看到了人们造善业的功利性结果：我今天的积德行善是会给自己带来好处的，会在下一阶段的人生正落得好的去处。即一定会有好报。元代的《三教平心论》中极力阐述了佛教的这种影响他说“释氏社教，非与儒相背驰，故释氏化人，亦与儒者无差等。儒者阐释诗书礼义之教，辅之以行政威福之劝，不过欲天下迁善而远罪耳。固然而又赏之而不劝，罚之而不惩，耳提面命，而终不率教者。及闻佛说为善有福，为恶有罪，则莫不舍恶而趋于善，是释者之教，亦何殊于儒者之教哉？”在他看来，尽管儒佛均劝善止恶，有益于社会的治化，但佛教在某种意义上比儒家更有效。因为“小人不畏刑，而畏地狱。若使天下之人，事无大小，以有因果不敢自欺其心，无侵陵争夺之风，则岂不刑措而为极治之世乎？” （二）佛教的业报轮回理论，为现实社会“义命不符”提供了前世姻缘儒家高举道德的旗帜，让人行善积德，宣称德福一致，“积善之家必有余庆”，但现实生活中，好人不得好报，坏人、做恶之人飞黄腾达的现象随处可见。儒家在这个问题上的回应就非常无力，有的学者就把这种情况归结为某些人天生的命好，秉受的是代表富贵的精而良的气。而佛教的这一因果报应生死轮回理论，就给现实生活中的福德不一致以较好的解释。“善有善报，恶有恶报，不是不报，时候未到。”一定的因，必定带来一定的果，所造的业，必然有果报。当时没有表现出来，会在下一阶段的轮回中体现出来，人要想未来有好的结果，就要在现世努力造善业，这个善业也是儒家一直倡导的。佛教的这一理论就给现世中许多德福不一致的现象找到原因，即这些人在前世做了善业，所以在今生得到了好的果报。这是一个较有说服力的解释。佛教的一整套关于轮回报应的理论虽然没
科技发展史论文作业 ——浅谈中国文学发展史
中国文学发展史 一、摘要 文学史是文学发展的?历史?，是对文学的动观而非静视。把文学现象、文学流变和文学作品放在文学发展的长流中作通观审视，在宏观的视角下确定其价值和意义，这是文学史研究与写作基本的学理要求。 （一）先秦两汉时期，文学尚未取得独立地位，往往与政治、思想、哲学、历史融为一体，较为纯粹意义上的作家还不多见，文体以诗歌、散文为主，风格上主要表现出典重淳厚、磅礴大气的特征。 （二）魏晋至两宋时期，中国古代文学进入自觉期和鼎盛期。此一时期文人有着较高的地位和一定的独立发展的空间，文学的地位也大大提高，诗、词的兴盛并发展到臻于极致的美的境界标志着文人主体精神的充分张扬，审美上论结构的恢张、气势的博大虽已无法与先秦两汉文学相提并论，但词采之美、体式之纯、性情之真、韵味之厚却是它独具的魅力。（三）元明清时期，为中国文学的转型期和新变期。受专制政治和程朱理学的严重束缚和世俗文化的极大冲击，文人地位一落千丈，思想缺乏自由，精神惶恐落魄，而整个民族精神既失去了先秦两汉时期的雄大之势，又没有了魏晋以来直到宋代的灵动之气，作为士人雅文学标志的诗词和散文开始走向衰落，而受俗文化滋养的散曲、戏剧、小说却大放异彩。 由此看来，文学史的编著虽不可避免要涉及文学的分期，但绝不是分期文学的罗列，而必然要将时期之变与作家之变、文体之变、文风之变、审美之变等等种种因素作真切的把握和深刻的揭示，进而深入探求整个文学系统深层结构的演变和文学发展的根本走向。 文学史的发展观往往体现出对文学认识的联系观和系统观。对文学现象的认识通常有两种不同的态度，一是?孤立?的看待，另一是?联系?的看待。中国古代文学的许多问题如果采用前一种态度，就不免就事论事，从而得出流于狭隘、片面和简单化的结论；相反，后一种态度则注重将每一文学环节纳入文学发展的系统中去审视，由此确定它应有的位臵，认识它产生的因由和存在的意义。文学史研究和写作的总体趋向是抛弃前一种认识观，自觉地接纳后一种认识观。 二、正文 1、古代文学的发展 （1）早期 中国文学源远流长，早在远古时代，虽然文字还没有产生，但在人民中间已经流传着神话传说和民间歌谣等口头文学。保留在古代典籍中的文献资料表明，《夸父逐日》、《女娲补天》、《大禹治水》等神话故事，闪耀着中华民族文明智慧的光辉。 甲骨文字的发现，使中国古典散文的源头可以追溯到甲骨卜辞。殷商时期的《尚书》篇章，结构和表现手法相当成熟，理所当然成为中国古典散文之祖。 西周时期，我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现，是古代文学史上头一件大事。后世把《诗经》奉为学习的最高典范。 （2）春秋 春秋战国时期，列国纷争，游说之士蜂起。在百家争鸣的政治文化环境中，产生了一批政治家和思想家，写作了大量以说理透辟、逻辑严密、言辞锋利、善用比喻为特点的论说散文，又称诸子散文。在诸子散文中，文学性最强当数《庄子》、《孟子》、《荀子》、《韩非子》。
中国文学中的月亮情结 一、绪论 从《诗经·陈风·月出》、《古诗十九首》到张若虚的《春江花月夜》、李白《静夜思》、苏轼的《水调歌头·丙辰中秋》再到朱自清的《荷塘月色》一直到张爱玲《金锁记》里高悬的明月，在整个中国文学史上，几乎所有的文学家都对月亮这一宇宙天体表示出特有的青睐，从而使月亮意象成了中国文学中出现频率最高的几种意象之一。 高悬于宇的明月，容纳着两千多年来无数中国文人的憧憬和幻想，希望和失落，困惑和烦恼，欢欣和感伤，沉静和觉悟……外国学者曾经用“高悬于中国文坛上空的月亮”这句话来表述中国文学的“月亮情结”。 中国文学四大传统主题：死亡、爱情、隐逸、怀乡，无论在哪一类中，涉月诗作皆举目可见，离乡游子、闺中思妇、边关戍士、风月男女、王侯将相、山野逸人……虽众生纷纭，却都有一种恋月情结充裕在心。他们将人生的喜怒哀乐、爱恨悲忧等等情绪都诉之于月，月亮成了负载文人情思的“心灵多媒体”，并进而产生了游子月、思妇月、离别月等诸多诗歌意
象。从整体上考察，这些意象固然常常伴随着四大文学主题的反复而交替更迭，然而其背后却大多缭绕着一种共同的心绪，一种或淡或浓的孤独和悲哀，从李白“对影成三人”的寂寥到柳永“杨柳岸晓风残月”的悲戚，从“秦时明月汉时关”的亘古无期到“月有阴晴圆缺”的聚散无常，再到“明月夜、短松岗”的人生凄凉。文人们的内心涌动着几丝遗憾和感伤。 二、月亮原始意象的形成 月亮作为意象绝不是文人结构而成的简单意象，而是一种镌刻在民族记忆中规范着我们民族思维、情感的自觉的心理范型。原型中所蕴涵的意义，既不是后天文化所赋予的，也不是某个伟大作家的独特创造。它是漫长的史前期由民族同一经验的无数次重复积累而成。如果我们要回答月亮何以会成为中国诗歌中最重要的意象，并揭示这一意象中的深层意蕴，我们的目光就要注视到华夏民族心灵发展的内在历程，追溯到民族心理结构成型的神话思维时代，阐释月亮与华夏民族精神生活的艺术。 （一）月亮形象最早出现在神话中，关于月亮的神话： 1、《山海经》：“有女和月母之国……” 2、女娲、伏羲交尾产月的传说…… 3、后羿之妻嫦娥奔月的传说…… 如果说女娲抟土造人的传说反映了华夏民族对黄土高原血缘般的依存关系，进而形成故土难离的文化意识，那么嫦娥奔月的传说，则反映了华夏先民对月亮明而转暗，暗而复明，“死则又育”现象的思考。（嫦娥奔月的传说具有深远的文化影响。奔月的嫦娥从美女变为了蟾蜍甚至永远独居月宫，是多大的悲哀。后世李商隐等许多诗人都在他们的诗作中表达了对嫦娥的痛惜。嫦娥奔月这一神话悲剧逐渐成为人性受压抑受束缚这一悲剧命运的象征，它逐渐涵括了包括男性在内的所有失败者的心灵。封建时代，当人性受压抑、人生价值被贬抑的时候，文人很难摆脱藏在心底的孤寂和哀愁，当他们处于月亮安静的照射时，他们潜意识中的悲怨情结就被
浅谈中国文学中的数学 08汉语言文学（1）班080501110019 欢 摘要 数学与文学息息相关。有一句名言说数学比科学大得多，因为数学是科学的语言。数学不仅可以表示科学，还可以用来描写人生事物。纵观中国的文学，不论是在诗歌还是在其他文体上，都会出现与数学相关的语句。作家们用简单的“数字”（数字、符号、数学概念等）来表达他们的心感受，不仅深刻绝妙，而且趣味无穷。 关键词诗歌数字散文 提到数学，人们都会想到数学表达的是科学的语言，是客观的事物，怎么会把它和文学联系起来呢？众所周知，文学是很有主观性的学科，把它和数学联系起来，会不会有点风马牛不相及呢？然而，自古以来，文学就与数学有着密切的联系。不论是诗歌还是其他文体，都会出现用与数学相关的语句来表达所写的容。下面就从具有代表性的诗歌和散文来简单阐述文学中的数学。 一、从诗歌来看 诗歌是中国古老文学的代表，早在先就有《诗三百》（即《诗经》）。那么，诗歌与数学到底有哪些联系呢？ 在诗歌中运用数字来表达所描写的事物、感情，可以使所表达的感情更加生
动形象，富于韵律美，读起来琅琅上口。如： 柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。” “千山”与“万径”相对，读来琅琅上口，节律优美。又如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”诗中“两”与“一”相对，显示了诗的整齐美，也可以使诗歌的艺术特征发挥的淋漓尽致，又如： 白的《望庐山瀑布》：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。” “三千尺”肯定非实指，而通过它，我们领略到了庐山山势险峻，高大雄伟，瀑布水流飞驰，一泻千里的壮观场面，也体会到白诗歌积极浪漫主义的风格。又如他写的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长。”“三千丈”也运用了夸，它为“缘愁似个长”一句打下一个很好的铺垫，使人读后，真切地感受到作者的愁思如一江春水绵绵不绝。 在诗歌中巧妙地运用数字，不仅可以使诗歌更加生动具体，富于韵律，还可以使诗歌更加有趣，富于魅力。如： “一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。” 这是一首妇孺皆知的五言诗，诗人巧妙地运用数字，把数字巧妙地嵌进诗歌中，生动有趣的描绘出一幅恬静的乡村图。再如： “一别之后，两地相思，说的是三四月，却知是五六年。七弦琴无心弹，八行书无可传，九连环从中折断。十里长亭望眼欲穿。百般怨，千般念，万般无赖把郎怨。万语千言道