武舞神话：中国武侠电影及其文化精神
武舞神话：中国武侠电影及其文化精神
引言
中国武侠电影作为中国电影的重要流派之一，凭借其独特的视觉效果和激烈的动作场景，在国内外取得了广泛的认可。这些电影不仅展示了中国古代武术的精髓，还传承了中国传统文化的精神，让观众感受到中国文化的博大精深。本文旨在探讨中国武侠电影及其蕴含的文化精神。
一、中国武侠电影的发展历程
中国武侠电影起源于上世纪30年代，正是在这个特殊的
历史背景下，中国人民正面临着混乱的社会和政治环境。武侠片逐渐崛起，填补了人们对于梦想、正义、英雄主义的渴望。
毛泽东主席说过：“我们一定要培养一批‘武侠’，真正的英雄。” 正是在这个时期，中国武侠电影开始充当起了思
想启蒙的角色。它展现了一个个英勇无畏的侠客形象，激励人们敢于反抗压迫和追求自由。二战时期，武侠片成为了民族自尊心的象征，电影中英雄形象充满爱国情怀。
在20世纪50年代和60年代，中国武侠电影进入了黄金
时期。电影制作技术的进步以及导演的创新意识，使得武侠电影的制作质量得到了极大的提升。著名导演张彻的《大闹天宫》和程小东的《大汉天子》等电影取得了巨大的成功，成为中国电影史上的经典作品。
1970年代后，中国武侠电影开始走下坡路。这个时期，
中国社会正面临诸多的经济和政治问题，电影市场疲软，电影制作的数量和质量都受到了严重的影响。然而，中国武侠电影并没有消失，它在80年代重新崛起，并迎来了一代新的电影
人的崛起。
二、中国武侠电影的文化精神
1. 侠客精神
中国古代武侠的核心精神是侠客精神。侠客是一个有责任感、正义感和仗义疏财的人。这种精神在武侠电影中得到了很好的展示。武侠片中的侠客们通常是为了正义和保护弱者而战斗，他们在冒险中展现了英勇无畏的精神，同时也表现出自我牺牲和强烈的道德情感。侠客的精神代表了中国人民追求正义和公平的价值观，具有强烈的人情味和道德坚守。
2. 人生哲理
中国武侠电影中蕴含着丰富的人生哲理。这些电影探讨了生命的意义、人与人之间的关系、以及对于人性的思考。武侠电影以侠客的修行为线索，展示了追求完善自我的过程。例如，张艺谋的《英雄》表达了个人牺牲和社会和谐之间的矛盾，以及为了大局着想的决断和奉献。从侠客的修行路径中，我们可以看到人生的价值和意义。
3. 中国传统文化
武侠电影还传承了中国传统文化的精髓。电影中经常出现的传统建筑、服饰、音乐以及对于古代文化的描绘，使得观众能够感受到中国古代文化的魅力。武侠电影中的侠客们常常根植于中国传统的价值观念，例如勇气、荣誉、忠诚和孝道等。这些价值观念的传承让人们更加真实地了解和体验到中国传统文化的博大精深。
结语
中国武侠电影是中国电影宝贵的财富，它们以其独特的视觉效果、动作场景和丰富的人生哲理，成功地将中国传统文化传递给了世界。武侠电影中所蕴含的侠客精神、人生哲理和中
国传统文化，为观众提供了一个展开内心冒险的契机，也使得观众更加了解和尊重中国文化的多样性。在中国电影的发展中，武侠电影的悠久历史和文化精神将继续影响着后代的电影创作者，并为观众创造出更多的惊喜和感动
武侠电影是中国电影中独具特色的一种类型，它既是中国传统文化的重要组成部分，也是中国电影业的重要产物。作为中国电影宝贵的财富，武侠电影承载着丰富的人生哲理，传承了中国传统文化的精髓，并成功地将中国文化传递给了世界。
首先，武侠电影中蕴含着丰富的人生哲理。这些电影探讨了生命的意义、人与人之间的关系，以及对于人性的思考。武侠电影以侠客的修行为线索，展示了追求完善自我的过程。侠客们在修行的过程中经历了磨难、挑战和自我反思，通过寻求内心的平衡和道德准则，最终实现个人的成长和完善。这些故事展现了人类的努力、执着和智慧，给观众带来深刻的思考和启示。例如，张艺谋的《英雄》通过剧情的发展，表达了个人牺牲和社会和谐之间的矛盾，以及为了大局着想的决断和奉献。从侠客的修行路径中，我们可以看到人生的价值和意义。
其次，武侠电影传承了中国传统文化的精髓。电影中经常出现的传统建筑、服饰、音乐以及对于古代文化的描绘，使得观众能够感受到中国古代文化的魅力。武侠电影中的侠客们常常根植于中国传统的价值观念，例如勇气、荣誉、忠诚和孝道等。这些价值观念的传承让人们更加真实地了解和体验到中国传统文化的博大精深。同时，武侠电影往往将中国传统文化与现代社会相结合，通过现代的表达方式和视觉效果，使得观众能够更好地理解和感受到中国文化的魅力。
此外，武侠电影也扮演着文化传媒的角色，将中国文化传
递给世界。自上世纪六十年代开始，中国武侠电影就在国际舞台上开始崭露头角，并逐渐成为了中国电影的一张名片。武侠电影以其独特的视觉效果、动作场景和丰富的人生哲理，吸引了全球观众的关注和喜爱。从李连杰的《少林寺》到周星驰的《笑傲江湖》，中国武侠电影在国际上赢得了广泛的赞誉和认可。这些电影通过独特的叙事风格和文化内涵，向世界展示了中国文化的独特之处。很多人通过观看武侠电影了解到了中国的历史、哲学和价值观念，进一步增进了对中国文化的理解和尊重。
总之，中国武侠电影是中国电影宝贵的财富，它们以其独特的视觉效果、动作场景和丰富的人生哲理，成功地将中国传统文化传递给了世界。武侠电影中所蕴含的侠客精神、人生哲理和中国传统文化，为观众提供了一个展开内心冒险的契机，也使得观众更加了解和尊重中国文化的多样性。在中国电影的发展中，武侠电影的悠久历史和文化精神将继续影响着后代的电影创作者，并为观众创造出更多的惊喜和感动
总的来说，通过现代的表达方式和视觉效果，将中国传统文化与现代社会相结合是一种有效的方式，使观众更好地理解和感受到中国文化的魅力。武侠电影作为文化传媒的一种形式，扮演着重要角色，将中国文化传递给了世界。自上世纪六十年代开始，中国武侠电影在国际舞台上崭露头角，并逐渐成为中国电影的一张名片。武侠电影以其独特的视觉效果、动作场景和丰富的人生哲理吸引了世界观众的关注和喜爱。
中国武侠电影通过独特的叙事风格和文化内涵向世界展示了中国文化的独特之处。这些电影不仅仅是动作场面的展示，更融入了中国的历史、哲学和价值观念。观众通过观看武侠电
影，了解到了中国的传统文化，进一步增进了对中国文化的理解和尊重。
武侠电影中所蕴含的侠客精神、人生哲理和中国传统文化，为观众提供了一个展开内心冒险的契机。观众可以通过电影中的角色和故事情节，感受到中国文化中的勇敢、忠诚、正义等价值观。这种内涵丰富的武侠电影不仅仅是一种娱乐形式，更是一种对人性、生命意义等深层次问题的探索。
在中国电影的发展中，武侠电影的悠久历史和文化精神将继续影响着后代的电影创作者。武侠电影的成功不仅仅在于其独特的视觉效果和动作场景，更在于其背后传递的文化内涵。随着中国文化的全球影响力不断增强，武侠电影将继续为观众创造更多的惊喜和感动。
总结起来，通过现代的表达方式和视觉效果，将中国传统文化与现代社会相结合是一种成功的方法，使观众能够更好地理解和感受到中国文化的魅力。武侠电影作为文化传媒的一种形式，成功地将中国传统文化传递给了世界。观众通过观看武侠电影，了解到了中国的历史、哲学和价值观念，进一步增进了对中国文化的理解和尊重。武侠电影所蕴含的侠客精神、人生哲理和中国传统文化，为观众提供了一个展开内心冒险的契机，使得观众更加了解和尊重中国文化的多样性。在中国电影的发展中，武侠电影的悠久历史和文化精神将继续影响着后代的电影创作者，并为观众创造出更多的惊喜和感动
论武侠电影中的民族文化精神 武侠电影是深具中国民族特色的类型电影,它通过独特的叙事策略和艺术手段,对中国传统的道德哲学、伦理观念、侠文学、武术、美学等进行了别开生面的演绎和阐释,从它刻意营造的影像奇观里传达出独具特色的民族文化精神。环境、武、侠是武侠电影中最具有观赏价值的卖点。环境时而是江南的小桥流水、秀丽山水,时而是西北粗旷苍茫的平原、沙漠,还有古色古香的中国式庭院、幽静神秘的荒山古刹、深不可测的悬崖峭谷,在影像上肆意的展露自己的风情和文化底蕴,并和侠客互相映照融为一体,与主题的基调一致营造着悠远的意境,传达出“天人合一”的美学精神。“武”作为武侠电影的必要元素,它以博大精深的中国武术文化为源泉,不断地兼容武侠文学、戏曲艺术、美学、舞狮等文化形式,在银幕上展现着独特的中国功夫场景,呈现“武之舞”的艺术特色。在武侠电影的发展过程中,“武”是“虚打”与“实武”交错并存,在总体上呈现虚实相间的美学风格;到60年代末,武侠电影进入创作史上的黄金时期,张澈、胡金铨、李小龙在“武”上有着各自的追求,从而呈现多样化的艺术风格;90年代的武侠电影之“武”因现代化科技介入,表现动作的电影手法更加娴熟,对中国传统文化艺术宝库的进一步挖掘,俨然一场呈现在银幕上的武舞艺术;武侠电影之“武”还缝合了中国传统文学中善恶分明、二元对立的叙事手法,使动作本身具有了道德性格判断之内涵;经过多年的营造,武侠电影之“武”具有独立的审美形态,在形式上宛如“武术之舞”,在神韵上是飘逸的东方意境之美。“侠”有侠客和侠义精神
之意,两者都源于中国的武侠文学;武侠电影中的侠客以武侠文学中 的侠客和地方传奇人物为原型,经过电影化的解读后具有独特的特征;侠义精神是侠文学、武侠电影、侠客的内在灵魂,是中国人所独有的传统品格和美德。武侠电影中的侠义精神继承了武侠文学中的优良品格,如快意恩仇、济困扶危、除暴安良、为国为民等侠义行为和“为知己者死”、诚信守诺、重朋友之义、轻生死等精神气质,还随着时代的变化不断的扩大自己的外延,把爱、人道主义、情等纳入自身的范畴,特别是在对爱情的表现上,武侠电影遵守自己的类型规则,以侠义核心,把爱情作为对侠义的人性补充,并在其发展过程中,把中国传统文化中的“情理冲突”别开生面地阐释为爱情与侠义的冲突,两者的冲突最终导致武侠电影中爱情在狭窄的表现空间中充满了悲剧色彩。
1、生殖意象：鱼、蛙、鸟：彩陶纹饰的母题。人面鱼纹图代表作：人面鱼纹彩陶盘蛙纹彩陶盘鸟纹彩陶钵鱼鸟纹彩陶葫芦瓶 2、谈谈我国进入父系时代之后神话传说的题材和内容 （1）力量和勇敢：进入父系时代，随着父系权力的强化，男神成了故事的主角,力量和勇敢成了讴歌的主题更多的进入审美的视野，顶天立地的英雄神成了人们心中新的偶像。夸父追日 （2）战争：更能代表父系氏族时代文化特点、更能显示神话范畴新增主题和题材的是人与人之间的矛盾和斗争——战争。史前时代最后阶段的部落战争浓缩到神话和传说中就造就了一连串与战争，例如上古神话中最富戏剧性的中心部分——氏族部落间的激烈冲突，炎黄之战。刑天舞干戚 （3）英雄与崇高：这时的治水神话，烙上了英雄时代血与火的印迹，这是对英雄的礼赞，更是人类理想额愿望的寄托。大禹治水 3、战争、英雄神话表现为怎样的审美特征 这是一个赞美英雄的时代，也是礼赞血与火的时代，英雄们就是在这血与火的纷飞中诞生和行动的。这其中无论失败者还是成功者，都以其不屈的灵魂，惨烈的壮举，前仆后继的精神，给人以崇高的美感。血与火的斗争，却也是原始向文明迈进的启门声，追求理性之光的“文明”，却是伴随这人与人之间的杀戮和流血到来的，这是不以人的意志为转移的历史辩证法。 4、夏桀：出现了女乐。“女乐“的出现，意味着专门从事音乐舞蹈的人员从社会中分离出来，社会功利意义浓重的原始音乐艺术已开始向较具审美价值的音乐活动方向发展。 5、青铜饕餮的主要特征是什么 是殷人崇神尚力的物化形态，给人以威慑、压迫、敬畏之感的效果，是殷商艺术所独具的更集中的形象。就装饰纹样而言，它是兽面形象的总称，具体又有多种形式，有的分别以牛羊为原型，主要截取其首足部分，经过夸大尖角、巨目、獠牙、利爪而成。更多的是一棱鼻为中心，两个侧身的夔形对接，拼成一个正面的饕餮，同样形成尖角翻卷、双目圆瞪、呲牙咧嘴、利爪大张的状态。口中含着头人的凶兽则是真正具象化的饕餮，青铜饕餮以其繁密、混合、极尽雕饰之工的效果，把人们殆尽一个怪异神奇、眼花缭乱的世界。 6、为什么殷商崇尚饕餮的狞厉之美 （1）就已经建立初步发达的奴隶制国家、特别是创造了系统成熟的文字来说，殷商人无疑已经进入文明时代，但在精神文化层面，殷商人仍在自然神和祖先神的压迫下跋涉，在野蛮和崇力中徘徊，“率民以事神”的具体写照就是商人征服力的一种反映。殷商人正是靠着天神和祖神的神秘威严，同时靠着联盟的力量和斧的凶猛，扩疆辟土，维系天下。 （2）这就使如此残酷、野蛮的杀人以祭，成为庄严、崇高、神圣的信仰和仪式，而这对神灵的敬畏和尊崇，对异族征服的骄傲和自豪，对凶猛之力的夸耀和张扬，对拥有者权势的证明和显示，作为物化形态，就集中凝结或沉淀在时人最感珍贵的青铜铸造和纹饰中。其核心形象饕餮，应该就是殷人“率民以事神” 的神，是他们天神、祖神综合各联盟成分而形成的神圣图徽。是时人倾其所有、庄严郑重地敬奉神灵的一种象征。 （3）总之，饕餮在殷商人的眼里，是一种美，是殷商独特文化积淀出的一种包含着诸多信仰、心理、感觉成分的美，尽管这种美在今人看来不免狰狞可怖，时人却是以无比虔诚、赞美、夸耀的心情在精心铸造着它，这种“狞厉之美”的出现，乃是人类进入文明时代所必经的血与火的野蛮年代所积聚的巨大历史力量的象征符号。 7、周代乐舞代表作《大武舞》武王灭纣建国、周召之至治等周人创业的历史画卷表达“以崇天子”的情感“以德配天”的观念与整个舞蹈张扬人为的主题相呼应，共同体现了周人的时代精神。 8、中国早期美学理论的共同趋尚是什么 出现了中国美学的基本命题（1）论证美的方式，这时的“美”已不再是因为与神秘意味联系、带给人想象性满足而成其为美，美就蕴含在自然万物与人的生理、心理相应相适的多样统一之中。时人论证美的方式都体现出天人合一、整体思维的特征。 （2）以和为美，这些关于美的论述，都集中在一个“和”字上，以“和”为美成为中国美学起始阶段便牢不可破的普遍信念。强调美的多样统一性，也就是调和之美。同时，调和不等于随意杂和，拼凑，还须按照一定的秩序，比例，分量，达到彼此平衡，在两极对应中追求适中合度。 （3）涉及到美的特殊功能，尽管论者都十分强调美感与艺术对于社会政治的影响，但美感与艺术都是靠着平和、适中的听觉、视觉、味觉等感性形式对人心理，情感潜移默化的感染，作用于人的性情、精神，进而感天动地，
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论述类文本阅读（本题共3小题，9分） ①中国武侠电影是一种以武侠文学为原型，融舞蹈化的武术技击表演与戏剧化、模式化的叙事情节为一体的类型影片。中国武术自诞生之日起，就带着舞蹈艺术的神韵，中国武侠电影在汲取武术的外在形态和神韵的过程中，形成了武打动作的舞蹈化风格，生龙活虎的武术技击在银幕上便演变为一种优美动人的武术之舞。由于武术打斗在电影中是高度艺术化和表演化的动作奇观，所以，我们把它称为银幕上的“武舞”，即武术之舞。 ②中国武侠电影的武打技巧是一种高度程式化的动作表演。追求的不是单纯的打斗、单纯的视觉奇观，而是武打与剧情、与情景、与人物性格的相互交融。中国武术进入电影之后，演变为一种以艺术表演为主、击打对方为辅的武术之舞。观众在欣赏一场技艺精湛的动作搏击时，实际上看到的是一场在“影像舞台”上展开的武舞表演。 ③中国武侠电影在它极具表演性的武术对打和曲折委婉的故事情节中，隐含一种根深蒂固的、中国式的文化伦理，这是支撑整个武侠王国的精神构架。包括武侠电影中的人物所归附的不同武术门派，所采用的各种剑术、拳法，其实都带有特定的伦理色彩，都会与武侠道义和社会道德相联系。作为武侠电影的“主题道具”，刀剑的选择与使用同样具有艺术的表述功能与文化意义。 ④中国武侠电影在人物性格的创作上，严格依循着善恶分明、忠奸立判的美学原则，并通过善与恶的尖锐对立，美与丑的鲜明映照来建立影片的叙事体系和价值体系。由此，中国的武侠电影划分为两个最基本的人物谱系：以英雄义士为主体的善的形象和以奸臣贼子为主体的恶的形象。同时武侠电影在历史发展过程中形成了“报主”与“尽孝”的叙事母题、“家族为本”的武林道义、“义非侠不立”的精神取向和“善恶有报”的世俗伦理等，建立了武侠电影特定的伦理构架。
双旗镇刀影评 1、什么叫武侠片（讨论） 2、武侠片发生的故事都有些什么（讨论） 3、双旗镇刀客这个片子和别的武侠片有什么不同？ 4、不同在什么地方？（讨论） 答：《双旗镇刀客》的出现，彻底突破了以往武侠电影的既有模式及审美取向，他首次将镜头转向了中国的西部，在影片中展示了西部广袤而神奇的自然风景，并真正将西部的精神气质融入其中，形成了自己独特的风格，从而开创了西部武侠电影的先河，并对之后的武 侠电影创作产生了很大的影响。 中国西部电影的出现其实就是西部的地域文化与中国武侠文化碰撞产生的必然结构，他们都有一个共同的特点： 1、孤独、 2、豪迈、 3、武艺超群 西部武侠电影产生的文化根源是来源于西部悲剧感。为什么这么说是西部悲剧感呢？ 西部由于地域博大，贫瘠荒凉，人烟稀少，所有西部有着一种孤独、豪迈与悲凉的地域气质。这种地域特质赋予了西部武侠电影悲壮的（美学风格和孤独）的艺术气质，使得中国西部武侠电影在中国武侠电影史中独树一帜。 另外西部大漠，戈壁等独特的自然风貌对西部武侠电影的风格特征产生了很深的影响，由此，中国西部武侠电影都熟衷于表现西部神奇的自然风貌与风土人情；注重调动各种影像语言对自然环境进行展示； 一、‘双旗镇刀客 导演：何平 下面我们就从故事、场景、武打设计、镜头语言等几个方面来对它进行深入 地剖析。 l、故事与主题内蕴 （1）《双旗镇刀客》的故事很简单，影片按时间顺序发展故事，小刀客孩哥遵照父亲的遗嘱，前往双旗镇，寻找自己“指腹为婚”的媳妇。 （2）在路上结识了刀客“沙里飞”，“沙里飞”仗义地告诉孩哥有事就到甘草铺来找他。孩哥终于来到了双旗镇，但未婚妻好妹和她开客栈的父亲瘸子对孩哥非常冷漠，碍于情面，勉强留他当了客栈的伙计。 （3）一天，远近驰名的大刀客“一刀仙”的胞弟二爷在客栈喝酒，看上了好妹欲施强暴，在这危急时刻，孩哥挺身丽出，竟杀死了“一刀仙”的胞弟。
影像重述中的历史踪迹 关于武术家霍元甲及其虚构弟子陈真所演绎的“精武门”的故事，成为武侠影视的反复重叙的资源。李小龙、梁小龙、李连杰、甄子丹等功夫影星都曾饰演过陈真这个角色。本文仅就两部经典影片《精武门》（罗维导演，李小龙主演，1972年）与《精武英雄》（陈嘉上导演，李连杰主演，1994年）进行比较分析。 重要的不是“文本叙述的年代”，而是“叙述文本的年代”，米歇尔?福柯（Michel Foucault）的名言揭示了艺术作品与其所产生的历史语境之间的紧密关系。作为一种文化实践的电影叙事也如此。“无论是作为一种艺术形式，还是作为一种文化形式，电影都将反映特定时代、国家、民族、地域的社会文化现象，并进而表现其特有的文化价值观念。”本文论及的两部电影，其摄制时间相隔20余年，尽管讲述的题材相同，但由于“叙述文本的年代”的差异，便使得它们具有不同的审美内涵和意味。应该说，一部影片的成功改写，与其准确地把握时代的审美情趣变迁和敏锐地契合历史语境中的意识形态转换有着直接关系。这种审美意味的嬗变构成了影像文本修辞策略的背景，成为影像文本重叙的控制代码，同时，也是福柯所说的历史“踪迹”（trace)的一种显现。在这两部具有互文关系（intertextuality）的电影中，意味的嬗变，或者说，历史踪迹的显现主要体现在人物形象的更新以及为塑造人物形象而进行的情节设置的变化上。 一、主人公的形象重塑 两部影片中，陈真都是正面核心形象，但二者有差异。这显在地反映在装束上——在影视作品中，人物的装束要求与人物的“形象”（包括了人物内在的性格、气质、身份等）相契合，亦即服装是非常重要的可视符号，是人物视觉造型的主要表现，是“形象设计”的重要手段。《精武门》中陈真远道归来，虽然一出场着一身白色的中山装，但影片中并没有介绍陈真的身份背景。而之后的情节中，他都是穿着传统的练功服。因此，他的主要身份还是习武之人，仅较其他师兄弟武功更高强更勇敢而已。他行动的动力源是为师报仇，即“忠”，为师报仇后，为了不累及精武门，而舍身取“义”（影片的片尾插曲中有“大英雄报师仇救同门”的歌词）。可见，他身上主要体现的，也是影片中所赞颂的就是传统文化所倡导的“忠义”。当然，这部影片中，导演也刻意为他平添了反帝爱国的色彩。这主要表现在：在公园门口受到穿着和服的日本人的侮辱后，义愤填膺的陈真将其痛殴，并飞身踢碎“华人与狗不得入内”的牌子；虹口道场出现了俄国大力士的形象，其作为日本人的帮凶最终毙命于陈真手下。而在《精武英雄》中，陈真首次出场就是在日本京都大学听讲内燃机（这无疑是先进科技的代表符号）的有关知识。后来怀疑师父死因，他开棺验尸，进行化学检验，情节中出现的试管、白手套鲜明地表现出陈真大胆奉行了“拿来主义”，将西方的先进技术为我所用。由此可见，这是崭新的形象，不再仅仅是任侠使气的忠勇武士，而是文武兼备，有理性，深受民主与科学（即“五四”时期所谓的“德先生”与“赛先生”）思想熏陶的“先进人物”（或“精英”）。这个新形象也表现在服装设计上，影片中他更多是身着融传统与现代的中山装，西裤白衬衫。他既深得精武传统，又接触到先进知识的形象，他一拳击破师父亲手写的“忍”字，彰显新一代之拼搏进取精神。《精武英雄》的主题也不再仅仅围绕着“忠义”，而将其升华为更深广的民族感情。与《精武门》中陈真为“救同门”而舍身相对照，在《精武英雄》中，陈真主动牺牲是为了避免日本以藤田刚之死为借口发动战争，无疑后者更具远见卓识。且这部影片的结尾是开放式的，陈真似乎并没有死，而是去东三省参加了抗日的事业。可见，此片中，陈真的形象已较李小龙所塑造的为师复仇的勇武之士形象更加的宏大，成为一位为国为民的精英式的“英雄”，一个全新的“卡里斯玛”形象。https://www.doczj.com/doc/b519133265.html, 二、对立面形象的重新设置 美国文化批评家弗雷德里克?詹姆逊认为，第三世界的文学书写都是一种有意无意地“民族寓言”，在故事的表述或情感的缝隙间进行艰难而执著的民族自我定位。电影作为“讲述
武舞神话：中国武侠电影及其文化精神 武舞神话：中国武侠电影及其文化精神 引言 中国武侠电影作为中国电影的重要流派之一，凭借其独特的视觉效果和激烈的动作场景，在国内外取得了广泛的认可。这些电影不仅展示了中国古代武术的精髓，还传承了中国传统文化的精神，让观众感受到中国文化的博大精深。本文旨在探讨中国武侠电影及其蕴含的文化精神。 一、中国武侠电影的发展历程 中国武侠电影起源于上世纪30年代，正是在这个特殊的 历史背景下，中国人民正面临着混乱的社会和政治环境。武侠片逐渐崛起，填补了人们对于梦想、正义、英雄主义的渴望。 毛泽东主席说过：“我们一定要培养一批‘武侠’，真正的英雄。” 正是在这个时期，中国武侠电影开始充当起了思 想启蒙的角色。它展现了一个个英勇无畏的侠客形象，激励人们敢于反抗压迫和追求自由。二战时期，武侠片成为了民族自尊心的象征，电影中英雄形象充满爱国情怀。 在20世纪50年代和60年代，中国武侠电影进入了黄金 时期。电影制作技术的进步以及导演的创新意识，使得武侠电影的制作质量得到了极大的提升。著名导演张彻的《大闹天宫》和程小东的《大汉天子》等电影取得了巨大的成功，成为中国电影史上的经典作品。 1970年代后，中国武侠电影开始走下坡路。这个时期， 中国社会正面临诸多的经济和政治问题，电影市场疲软，电影制作的数量和质量都受到了严重的影响。然而，中国武侠电影并没有消失，它在80年代重新崛起，并迎来了一代新的电影
人的崛起。 二、中国武侠电影的文化精神 1. 侠客精神 中国古代武侠的核心精神是侠客精神。侠客是一个有责任感、正义感和仗义疏财的人。这种精神在武侠电影中得到了很好的展示。武侠片中的侠客们通常是为了正义和保护弱者而战斗，他们在冒险中展现了英勇无畏的精神，同时也表现出自我牺牲和强烈的道德情感。侠客的精神代表了中国人民追求正义和公平的价值观，具有强烈的人情味和道德坚守。 2. 人生哲理 中国武侠电影中蕴含着丰富的人生哲理。这些电影探讨了生命的意义、人与人之间的关系、以及对于人性的思考。武侠电影以侠客的修行为线索，展示了追求完善自我的过程。例如，张艺谋的《英雄》表达了个人牺牲和社会和谐之间的矛盾，以及为了大局着想的决断和奉献。从侠客的修行路径中，我们可以看到人生的价值和意义。 3. 中国传统文化 武侠电影还传承了中国传统文化的精髓。电影中经常出现的传统建筑、服饰、音乐以及对于古代文化的描绘，使得观众能够感受到中国古代文化的魅力。武侠电影中的侠客们常常根植于中国传统的价值观念，例如勇气、荣誉、忠诚和孝道等。这些价值观念的传承让人们更加真实地了解和体验到中国传统文化的博大精深。 结语 中国武侠电影是中国电影宝贵的财富，它们以其独特的视觉效果、动作场景和丰富的人生哲理，成功地将中国传统文化传递给了世界。武侠电影中所蕴含的侠客精神、人生哲理和中
武侠小说的人物形象与文化底蕴武侠小说是中国文学的特有品种，以其独特的风格和情节，吸引了数以万计的读者。其中最具代表性的莫过于金庸的作品，如《射雕英雄传》、《天龙八部》、《倚天屠龙记》等，这些作品不仅在文学方面有着巨大的影响力，而且也成为了中国文化的重要组成部分。本文将从人物形象和文化底蕴两个角度来谈论武侠小说的特色和意义。 一、人物形象 武侠小说最显著的特点是其鲜明的人物形象。通常，武侠小说中的人物可以划分为主角和配角两类。主角通常是那些带领读者进入故事情节的人物，而配角则是为主角提供相应服务的人物。我们可以从以下几个角度来了解武侠小说中的不同人物形象。 1.主角形象 主角在武侠小说中通常是一个卓越的武功高手，有着过人的智慧和勇气。在金庸的作品中，例如《天龙八部》中的段誉、《射雕英雄传》中的郭靖，他们个性鲜明，性格独特，有着自己的坚
韧和信仰，他们在面对各种困难时会毫不犹豫地保护弱者，维护正义，这给读者留下了深刻印象。 2.配角形象 武侠小说中的配角则不同于主角，他们通常不是武功高手，但是他们在小说中也有着非常重要的地位，他们可以帮助主角完成许多任务，也可以在关键时刻提供帮助。例如金庸的作品中，小龙女就是周伯通和郭靖的一位重要配角，她虽然不会武功，但是她有着非常高的文化修养和感人的情感，让许多读者深深地喜爱她。 二、文化底蕴 武侠小说的人物形象不仅细腻而生动，同时其中也蕴含着深厚而浩大的文化底蕴。武侠小说中表现出的文化底蕴包括了武侠道德、古典诗词和神话故事等方面。 1.武侠道德
武侠道德是中国文化中非常重要的一部分，它源远流长，历史悠久。在武侠小说中，武侠道德体现在许多角色的言行举止中，这些角色有时会遵循武者荣辱制度，有时会凭借着自己的勇气和正义感保护社会弱势群体。武侠小说中的这些道德观念和行为习惯，就蕴含着中国传统文化中不可忽视的部分。 2.古典诗词 古典诗词在中国文学中具有非常重要的地位，同时在武侠小说中也经常出现。在金庸的作品中，许多名著中都含有丰富的古典诗词，在小说中不仅可以引导读者进一步理解情节，同时也为整个作品增添了诗情画意的氛围。 3.神话故事 中国传统神话故事是中国文化的精华之一，同时也是武侠小说中不可或缺的组成部分。在多个武侠小说中，许多神话故事被融入到了其中，这不仅丰富了作品的故事情节，同时也为中国传统文化在武侠小说中的表现增添了光彩。
武舞神话_中国武侠电影及其文化精神 武舞神话：中国武侠电影及其文化精神 中国武侠电影拥有悠久的历史和独特的文化精神，成就了许多经典的作品，也塑造了许多受人喜爱的武侠英雄形象。这些电影不仅仅是娱乐的产物，更展现了中国传统文化的智慧和哲学思考，将武侠的虚拟世界与现实生活紧密联系在一起。通过对武侠电影的分析，我们能够感受到中国古代文化的底蕴和美学精神。 首先，中国武侠电影展现了人与自然的和谐共生。武侠电影中常常出现各种山水背景，如山林、江湖、古刹等，这些景色不仅仅是装饰，更寓意着人与自然的和谐关系。武侠电影中的武者往往通过修炼武功，与大自然建立了一种灵性的对话关系。他们在苍山绿水间修行，感悟天地之间的奥秘，使得观众也被引导进入一种思考人与自然关系的状态。 其次，在武侠电影中，个体价值得到了充分展现。往往是一个个英雄或者侠客，通过自己的努力与智慧，与强权作斗争，保护弱小的人民群体。他们代表着正义与善良，也反映了中国传统价值观中强调的个人责任与担当。这种英雄形象从某种意义上来说，也是中国文化中一种理想人格的体现，传承了古人的正义勇敢的精神。 同时，武侠电影中不乏对于人性的深刻探索。这些电影通常以江湖为背景，通过描绘不同的江湖人物和他们之间的纷争，展现了人性的复杂性和人与人之间情感的纠葛。武侠电影中的角色往往有着强烈的个人情感，也因此他们的行为常常受到道义和情感的交错影响。这种复杂性与人性的矛盾，使得武侠电影更加具有触动人心的力量，并引发对于人性和伦理道德问题
的思考。 此外，武侠电影中还展现了中国文化中独特的审美追求。无论是剧情设定还是动作设计，武侠电影都在追求一种舞动的美感。中国古代文化中追求“以形写意”的审美理念正好与武侠电影中的舞蹈化风格相契合。角色的动作往往流畅而优美，充满了节奏感和美感，有时甚至可以与中国传统舞蹈相媲美。这种独特的美学追求成为了武侠电影的一个重要特点，也使得中国武侠电影在国际上有了广泛的影响力。 总之，中国武侠电影不仅仅是一种娱乐形式，更是中国传统文化的重要表现形式。通过武侠电影，我们能够感受到中国传统文化中智慧和美学的精髓，同时，也能体会到人与自然的和谐共生、个体价值的重要性以及对人性的思考。中国武侠电影成为了中国文化的一张闪亮名片，在国内外都有着广泛的影响力。相信随着时间的推移，中国武侠电影将继续发展，为观众呈现更多精彩的故事和意义深远的文化精神 综上所述，中国武侠电影作为一种独特的表现形式，通过展现人性的复杂性和情感纠葛，以及中国独特的审美追求，成为了中国传统文化的重要表现形式。武侠电影不仅提供了娱乐和观赏的乐趣，更使观众能够感受到中国传统文化的智慧和美学，以及对人性和伦理道德的思考。同时，中国武侠电影也在国内外产生了广泛的影响力，成为中国文化的一张闪亮名片。随着时间的推移，相信中国武侠电影将继续发展，为观众呈现更多精彩的故事和意义深远的文化精神
华语武侠巨制的产业意义与市场策略摘要：华语武侠巨制的类型框架性重启了观众走进久违的影院进行国产影像消费的欲望。武侠巨制以其票房实绩奠定了其对于中国电影市场的产业经济意义，以“巨片主义”和“饱和放映”为重要表征的产业结构和市场策略在创造出一个个票房神话的同时，也在进一步考验着观众同质消费的承受力。 关键词：武侠巨制；产经实绩；饱和放映；加值；困境 华语武侠电影巨制在作为“事件”的《英雄》出现以后，迅速成为当下华语电影市场中题材与类型的热点与批评的焦点。巨片主义的普适原则与中国电影市场规律的效率结合造就了短期历时性与箱体式出现的武侠电影群的巨额票房“神话”，对这类影片精神分裂式的价值判断又镜射了大众文化和精英文化对于这种票房神话的双重困惑与焦虑。本文的重点在于对近年华语武侠巨制产经意义和市场策略的观照与考量。 一、产经实绩与经济原则 新华网2022年1月12日发布消息，援引国家广电总局电影局局长童刚的说法，2022年国内电影票房达到33.27亿元，国产片票房连续5年超过进口片。国内电影票房年度同比增长27％，这是2002年以来国内票房拉出的第6根年度太阳线，且呈现加速上扬的态势。从2002年到2022年，国内票房总收入从9亿、10亿、15亿、20亿、26.2亿到33.27亿，加速递增，6年涨幅达到360％。从国内市场总票房和国产电影票房来观照，国内电影市场和国产片电影市场的复苏、回暖乃至升温应是不争的事实。
在2022年票房总量中，一部《投名状》的票房贡献就超过了2亿， 占整个市场份额的6％。中国电影产业规模从2002年开始跃升，考察 2002年以来的市场存量攀升轨迹，据北美票房专业网站以及《中国电影报》、《新京报》和《电影艺术》2022年第2期所载尹鸿、詹庆生 《2022年中国电影产业报告》的数据，可以看到华语武侠巨制在票房上 的整体支撑性贡献： 由上表可知：2002年《英雄》票房占当年总票房的27.8％；2022年《天地英雄》、《功夫》、《十面埋伏》三部武侠片占当年总票房的 16.8％；2022年《无极》、《神话》、《七剑》三部武侠片占当年总票 房的19.5％；2022年《霍元甲》、《满城尽带黄金甲》、《夜宴》三部 武侠片占当年总票房的20.6％。而如果只算这些武侠巨制占当年度国产 电影票房份额的话，以上数字还要增加近一倍。 从票房出发，以数据说话，不管主观上我们对武侠巨制有多少褒贬乃 至批判，市场在看得见或看不见的手掌控下的回应是武侠巨制引导了市场 的回暖，这种引导力量尤其体现在国产电影市场上，毫无疑问，是这样的 类型整体／框架性重启了观众走进久违的影院进行国产影像消费的欲望。 市场实绩对武侠巨制在中国电影产经史上的地位作出了自己的评价。 为什么是武侠巨制这个类型成了中国电影市场体量于波谷中触底反弹 的牵引性力量?或者说市场为何选中了武侠巨制?表面看起来是《卧虎藏龙》的成功催生了《英雄》这部投资2.4亿元人民币、国内票房2.5亿元、全 球票房1.77亿美元的武侠大片，进而激发了投资商在利益驱动下对武侠 巨制的集体热情，然而更深层的原因在于大众电影经济原则统领下武侠巨 制类型的经济意义。
意识形态背景下武侠电影的现代性危机“大众娱乐的工作者都得面对一些难关：既要循规蹈矩又要标新立异，既要制造亲切感又要引入新锐观念。”这就是在现代意识形态背景下武侠电影所面临的危机与难点。不过作为一种类型传统深厚、类型元素分明、类型机制日渐凸显的片种，当下的武侠电影在类型化制作愈加圆熟的同时，也呈现出十分鲜明的风格变调。 这些武侠电影，首先的确是作为一种“大众娱乐”而存在，那些镜头前的故事与人物，为我们建构起一个个奇幻世界，让我们的渴望与希冀都在其中得到满足；数字技术、明星消费、身体奇观，都作为典型的娱乐策略，吸引我们走进电影院，让我们在银幕前心醉神驰。与此同时，这批武侠电影虽风格各异，但许多都在努力打破既有的惯例，“标新立异”，在电影中寄予许多深沉的个人思考，让我们在娱乐之余还能获得对当下生存状态、自身困境与自我存在的审视。换言之，其严肃性带着一种精英化的启蒙意味，娱乐策略的采用，又呈现出与大众心理的同奏。作为中国本土特有的电影类型，武侠电影自19xx年代滥觞，既随时代变幻而历经波折起伏，也以自身独特的类型风格和文化结构影射出时代本身。武侠电影的叙事空间在于一个神秘无边的江湖世界，这一世界中“家”并不占据足够的叙事位置，相较于家“国”更占据武侠电影的叙述重心。无论是现实时空还是主观拟构的虚拟时空，每一个人都有一个给定的身份，每一个人都带着这种身份生活。在电影中，人物的身份决定了他的角色、行为逻辑与价值基准，这本质上是创作者心象的一种
外化。武侠电影的人物设定，创作者的创作意旨，皆通过这种身份表述来实现，身份之魅构筑了武舞之梦，构建起奇异的江湖世界，身份本身也成为一个镜像，映射了社会心理与时代症候。
定稿格式要求 1.文章标题18字符（含）以内（尽量避免副标题，如有副标题，请将全文再删减200字符左右）。 2.文章标题下写明作者姓名，工作单位，单位所在省、市、邮编。（为避免同单位作者重名等情况，建议您写明分院名称，如 写为：“西南大学文学院”，或“齐齐哈尔大学公共外语教研部”等。） 3.文章摘要规范在180-220字符，关键词3-5个。（不需要英文摘要和关键词）。 4.须有作者简介，格式如下： 作者简介：xxx（1972- ），男，浙江宁波人，博士，温州广播电视大学传媒学院教授，主要研究方向为法律与文化。 （如本科或硕士已毕业，无需写学历。如是在读硕士/博士研究生，统一规范为“浙江大学***专业****级在读硕士/博士研究生”格式） 5.如有项目，请写清楚是基金项目还是课题项目，并写明项目名称及项目编号。 6.须有详细的通信地址和联系电话。 7.正文内各级标题序号为：一、（一） 1. （1） 一级标题的具体内容须写明，格式为：
一、我国主旋律电影的现实困境 二、我国主旋律电影的历史借鉴与批判 三、新时期主旋律电影创作思路的创新思考 8.注释或参考文献3条（含）以上。注释为对正文中某一内容作进一步解释或补充说明的文字。其他所参考书目、文章均列入参考文献，参考文献要求均为半角，格式如下： 注释： ①精神分析电影理论所使用的概念，特指古典好莱坞电影的一套惯例。凭借它，男主人公通过解决危机和维持社会稳定的行动，成功或不成功地完成这一轨迹。 ②《电视文化》中，埃利斯指出电视想与观众之间建立一种“共谋”关系，并利用这种共谋关系赢得观众对电视的认可：电视是他/她观察世界的“眼睛”。 参考文献： [1]滕大春.美国教育史[M].北京:人民教育出版社,1994:78. [2]陈桂生.教育学的迷惘与迷惘的教育学——建国以后教育学发展道路侧面剪影[J].华东师范大学学报(教育科学 版),1989,22(03):123-130. （带卷号）
传统文化有教育意义的电影 传统文化是一个民族的宝贵遗产，承载着民族的历史、文化和价值观。电影作为一种大众媒介，对于传承和弘扬传统文化起到了重要的 作用。有些电影以传统文化为题材，通过其故事情节和艺术表现形式 传递出了深远的教育意义。本文将从几部传统文化有教育意义的电影 入手，探讨它们如何通过多样的方式影响观众。 1. 《大闹天宫》 《大闹天宫》作为中国动画经典之一，改编自中国古代神话故事 《西游记》中孙悟空的传说。电影以孙悟空为主角，通过他的冒险经 历和成长过程，传递出了人性的探索和修炼的重要性。观众在欣赏这 部电影的同时，也能感受到传统文化中对勇气、智慧和友谊的崇尚， 进而对自己的成长和人生价值产生思考。 2. 《让子弹飞》 《让子弹飞》是一部中国黑色幽默动作电影，以中国北方魔幻现实 主义小说为基础。这部电影通过描绘一个村民与一个江洋大盗的对决，探讨了传统文化中的正义、权利和良知等概念。观众在观看这部电影 的过程中，可以体味到传统文化对于社会道德的关照，同时也反省了 现代社会中的道德困境。 3. 《卧虎藏龙》 《卧虎藏龙》是一部中国武侠电影，讲述了一个关于爱情、友情和 忍耐的故事。这部电影以中国古代武侠传说为基础，通过精湛的武打
场景和深情的人物关系展现了传统文化中对于人情世故和情感世界的 关注。观众在观赏这部电影的过程中，不仅可以欣赏到精彩的动作场面，还能感受到传统文化对于人性关怀和道德选择的启示。 4. 《千与千寻》 《千与千寻》是一部日本动画电影，通过一个小女孩的冒险故事， 展现了日本传统神话和民俗文化的瑰丽世界。观众可以通过这部电影 感受到传统文化对于自然环境保护和人与自然的和谐相处的倡导，同 时也深入理解到人性的善良和勇敢。这部电影通过精美的画面和寓意 深远的情节，给观众带来了艺术与教育的双重享受。 传统文化有教育意义的电影通过其独特的故事情节和艺术表现形式，让观众在欣赏的同时获得了对传统文化的了解和体验。这些电影不仅 仅是娱乐作品，更是一种媒介，通过复杂的情节和人物塑造来传递出 深刻的教育意义。它们向观众传达了关于人性、道德和价值观的思考，帮助观众在享受电影艺术的同时，获得更多关于传统文化的启示。因此，传统文化有教育意义的电影具有重要的价值和意义，对于传承和 发展传统文化起到了积极的推动作用。
探析武侠电影对传统武术的积极影响 张升宇 【摘要】文章采用文献资料法、逻辑分析法对传统武术传承者、传统武术经济产业、传统武术文化三个方面的变化进行分析.研究指出,武侠电影的广泛传播,提升了传统武术传承者的社会地位,为个人以及传统武术的发展打下良好的基础;群众对武侠电影的喜爱,促进了武术相关产业的发展,使传统武术事业兴旺成为现实;武侠电影的成功,掀起了学习传统武术的浪潮,为传统武术的传承与传统武术文化的传播做好坚实的铺垫.%This paper analyzes the changes of traditional Wushu inheritors, traditional Wushu economic industry and traditional Wushu culture by means of literature and logic analysis. The research indicates that the widespread dissemination of Wushu films has promoted the social status of traditional Wushu inheritors and laid a good foundation for the development of individuals and traditional Wushu. The popularity of the Wushu films has promoted the development of Wushu related industries, making the traditional Wushu thriving and becoming a reality. The success of Wushu films has set off a wave of learning traditional Wushu, laying a solid foundation for the inheritance of traditional wushu and the spread of traditional Wushu culture. 【期刊名称】《搏击·武术科学》 【年(卷),期】2018(003)005 【总页数】3页(P37-39)
武术与中国武侠电影 想象一下，银幕上那些飞檐走壁、以一敌百的英雄形象，他们身着飘逸的古装，轻功绝世，刀剑如梦。这些深入人心的角色和画面，都源自于中国武术与武侠电影的完美结合。在这篇文章中，我们将探讨武术与中国武侠电影的渊源和发展，以及它们如何共同创造出独具魅力的视觉盛宴。 武术，作为一种传统的身体文化艺术，已经有两千多年的历史。它不仅强身健体，还强调精神修养和哲学思考。在漫长的岁月中，武术得以传承和发展，逐渐形成了各种流派和技艺。电影的出现，使得武术得以在银幕上生动展现，为观众呈现出不同武林风格的魅力。 中国武侠电影的诞生和发展，与武术的传承和演变密不可分。这类电影融合了武术、侠义精神、传奇故事等元素，为观众呈现出极具想象力的视觉盛宴。从20世纪早期的《火烧红莲寺》开始，中国武侠电影便风靡一时。到了80年代，以《少林寺》为代表的一系列武侠电影更是将武术推向了电影艺术的巅峰。 在武打场景的拍摄方面，中国武侠电影有其独特的技巧。摄影师运用丰富的镜头语言，以及精准的动作设计和现场调度，使得每一个武打场景都显得张力十足。例如，《卧虎藏龙》中的竹林追逐战，《英雄》
中的千军万马对决，都让观众感受到了武侠电影的独特魅力。 武术精神，是武侠电影中不可或缺的一部分。武术强调的忍耐、坚毅、智慧等精神内涵，在武侠电影中得到了充分的展现。导演们通过精心构思的情节和人物塑造，传达出对武术精神的敬仰和思考。例如，《太极张三丰》中主人公追求武道的过程，《剑雨》中侠者为国为民的信念，都是对武术精神的美好呈现。 回顾过去，武术与中国武侠电影的结合，为我们带来了无数经典之作。这些作品不仅展示了武术的独特魅力，也呈现了中华民族的传统美德。时至今日，虽然科技不断发展，但武术与中国武侠电影的结合依然焕发着迷人的光彩。 现代武侠电影在继承传统的也不断尝试创新。《绣春刀》、《师父》、《影》等作品，都在探索新的叙事手法和武打风格，将武术与现代视觉效果相结合，为观众带来前所未有的视听体验。新一代导演和演员们也在用心传承和演绎着这个传统的题材，使中国武侠电影不断焕发新生。 总之，武术与中国武侠电影的结合，不仅展示了中国文化的博大精深，也为全球观众提供了一种独特的审美体验。在未来的发展过程中，我们期待看到更多经典的中国武侠电影问世，将武术精神发扬光大，为
００７电影中的中国文化符号 摘要作为商业片和类型片成功典范的007电影，其内里隐藏着浓郁的西方中心主义，反射着挥之不去的意识形态色彩。其中的中国文化符号是作为一个任意歪曲的“他者”或“镜像”而存在的。梳理这些文化符号，除了可以看出西方人的心理需要和意识形态要求外，亦能从镜像中返观自己和反省自身。 关键词007电影中国文化符号 1962年，首部改编自007小说的电影《诺博士》公映，风靡全球，到2006年最新一部《皇家赌场》，007系列电影已经拍了21部，平均约2年一部，历经40年长盛不衰，赚取了40多亿美元的巨额收入。据非正式统计，看过007电影的观众总数起码有20
亿人次，即地球上每3人就有1个曾经看过007电影! 007电影从来没有在中国大陆拍摄和取景过，但21部中的半数皆与中国有着这样那样的关联，如有的场景在香港、澳门，有的出现了中国人，也有的情节把中国作为背景虚设的，还有的出现了醒目的中国文化符号，如和合文化、龙、中国功夫、中国菜，旗袍、中山装、唐装和中式按摩等等。出现过这样的中国文化符号的电影有5部，它们分别是《诺博士》(1962)、《雷霆谷》(1967)《最高机密》(1981)、《明日帝国》(1997)和《择日而死》(2002)，下面的分析主要就以这5部电影为对象。 一、和合文化 和合文化是中华文化人文精神的精髓，亦是中国
文化的生命智慧。007电影中虽然没有直接提到和合文化，但通过下面两部电影中的两个场景我们可以确知在西方人眼里中国文化属于和合文化。 在1981年的《最高机密》中，邦德劝女主人公梅莲娜放弃报仇的念头以免两败俱伤，为了使自己的话更具有说服力，他引了一句中国谚语：“中国有句话说‘决定复仇前，先挖好两座坟”’，我们不知道这句话的中文原话如何表述，但“冤冤相报何时了”、“化干戈为玉帛”等相似的谚话还是很多的。这说明在西方人眼里的中国文化对于报仇和血腥杀戮等持相当谨慎的态度。1997年的《明日帝国》故事背景发生在南中国海，在中英舰队分别发现了隐形舰只后，中国舰队指挥官首先发出电报。“致皇家海特遣舰队。我们的雷达也出现了不明舰只，除非它向我们攻击，否则我们将不会开火，它交由你们处理。”而英国的态度是“无论那是