《中国武侠文学史与武侠电影赏析》
课程教学大纲
一、课程性质与任务：
1、性质：《中国武侠文学史与武侠电影赏析》是一门系统研究中国武侠文化与文学史及武侠电影鉴赏的文学影视鉴赏课程，通过武侠文学史的研究了解武侠文化，通过武侠电影的鉴赏印证武侠文化，提升学生的通俗文学认知能力和民族文化的理解能力，引导学生树立正确的人生观和价值观。
2、任务：中国武侠文学史与武侠电影赏析共32课时，主要完成以下教学任务：
（1）侠的起源、定义；
（2）中国游侠的精神，侠与盗的关系，武侠小说与中华民族文化心理，武侠小说的新派与旧派；
（3）中国古代武侠小说；
（4）民国年间的武侠小说；
（5）海外新派武侠小说；
(6)当代大陆新派武侠小说；
(7)武侠文学衍生的武侠电影。
二、课程基本要求：
１、宏观的梳理透视与微观的学习探讨相结合。即对讲授的每一个作品的学习、探讨要和相关的文学批评、学术研究结合起来。
２、理论与实践相结合。即学会运用一定的文学理论、文学批评去阅读、赏析文学作品，提高对文学作品审美的能力，加强素质能力的训练与培养。
３、坚持自学为主。对学过的作品必须找来阅读，熟悉其思想内容、情节、人物，同时要尽可能的查阅相关的文学史的资料，作家研究专集、论文、赏析性的文章，加深对作品的理解与把握。
4、认真完成作业。
三、课程内容
第一章绪论
（一）本章教学目标和要求：
通过教学使学生了解侠的起源和武侠文学的文化源头。
（二）本章重难点分析：
1、重点在于侠的起源。
2、难点在于武侠文化。
（三）本章主要教学内容：
1、侠的起源
2、侠与盗
3、武侠小说的演变
4、小说“武功”
5、武侠小说的新派与旧派
6、武侠小说与民族文化心理
7、侠士、武士、骑士文化异同及其文学比较
8、武侠小说的定名和范围
9、参考影片《墨攻》、《英雄》
第二章武侠小说的雏形期（一）本章教学目标和要求：
通过教学使学生了解武侠小说雏形期的状态。
（二）本章重难点分析：
1、重点在于《燕丹子》。
2、难点在于魏晋小说。
（三）本章主要教学内容：
1、神话传说和史传文学的影响
2、最早的一篇武侠小说：《燕丹子》
3、魏晋小说中诡奇怪诞的侠客
第三章武侠小说的成熟期（一）本章教学目标和要求：
通过教学使学生了解唐传奇中武侠小说的风貌。（二）本章重难点分析：
1、重点在于唐代武侠小说的繁荣。
2、难点在于唐代武侠小说的艺术特征。
（三）本章主要教学内容：
1、唐代武侠小说的繁荣
2、唐代武侠小说的内容
3、唐代武侠小说的艺术特征
4、唐代武侠小说的地位和影响
5、宋元文言的模仿之作
第四章明代短篇武侠小说（一）本章教学目标和要求：
通过教学使学生了解明代短篇武侠小说的状况。（二）本章重难点分析：
1、重点在于明代白话短篇武侠小说的内容。
2、难点在于明代文言武侠小说及《剑侠传》。
（三）本章主要教学内容：
1、明代白话短篇武侠小说
(1)明代白话短篇武侠小说的内容
(2)明代白话短篇武侠小说中的“武功”
2、明代文言武侠小说及《剑侠传》
第五章武侠小说史上的里程碑《水浒传》（一）本章教学目标和要求：
通过教学使学生了解《水浒传》真实而传奇的武侠世界。（二）本章重难点分析：
1、重点在于《水浒传》成书过程中的侠盗意识。
2、难点在于真实而传奇的武侠世界。
（三）本章主要教学内容：
1、《水浒传》成书过程中的侠盗意识
2、《水浒传》与《史记瞄侠列传》
3、梁山上的“盗气”
4、水浒英雄的行侠特征
5、真实而传奇的武侠世界
6、侠的悲剧结局
7、《水浒传》的地位和影响
第六章武侠小说的盛行期（一）本章教学目标和要求：
通过教学使学生了解明末至晚清武侠小说。
（二）本章重难点分析：
1、重点在于明末至晚清武侠小说繁荣状态。
2、难点在于武侠小说急剧发展的重要动因。
（三）本章主要教学内容：
1、明末至晚清武侠小说总论
(1)社会环境的状况为武侠小说的发展提供了温床
(2)文学艺术形式的发展促使武侠小说兴盛
(3)武术的空前极盛成为武侠小说急剧发展的重要动因
2、承《水浒传》余绪的“忠义盗侠”小说
《禅真逸史》
《水浒后传》
《后水浒传》
《荡寇志》
《绿牡丹全传》
3、武侠公案小说
《施公案》
《忠烈侠义传》
《圣朝鼎盛万年清》
4、幻想剑仙小说
《济公全传》
《七剑十三侠》
5、儿女英雄小说
《侠义风月传》
《三门街》
《儿女英雄传》
6、文言短篇武侠小说和《续剑侠传》
第七章武侠小说的狂潮期(1911～1949) （一）本章教学目标和要求：
通过教学使学生了解狂潮期武侠小说的状貌。
（二）本章重难点分析：
1、重点在于民国年间武侠小说作家与作品。
2、难点在于凄绝哀婉的“情侠”王度庐作品。
（三）本章主要教学内容：
1、民国年间武侠小说总论
2、武坛两巨子“南向北赵”
《江湖奇侠传》
《近代侠义英雄传》
《奇侠精忠传》
3、武坛三健将：姚民哀、顾明道、文公直
《四海群龙记》
《荒江女侠》
《碧血丹心》三部曲
4、奇幻绝伦的“剑仙”李寿民
《蜀山剑侠传》
5、凄绝哀婉的“情侠”王度庐
《鹤惊昆仑》
《宝剑金钗》
《剑气珠光》
《卧虎藏龙》
《铁骑银瓶》
《燕市侠伶》
6、“技击派”大家白羽、郑证因
《十二金钱镖》
《偷拳》
《鹰爪王》
7、采撷众长、自立门户的朱贞木
《七杀碑》
《虎啸龙吟》
《罗刹夫人》
8、电影作品：《卧虎藏龙》、《霍元甲》、《蜀山传》、《投名状》
第八章推陈出新的海外新派武侠小说（一）本章教学目标和要求：
通过教学使学生了解海外新派武侠小说。
（二）本章重难点分析：
1、重点在于武林盟主金庸。
2、难点在于武侠的价值取向与技巧运用。
（三）本章主要教学内容：
1、海外新派武侠小说总论
(1)海外新派武侠小说的发展概况
(2)海外新派武侠小说兴起的原因
(3)对海外新派武侠小说的总体评价
2、武林长者梁羽生
《萍踪侠影录》
《女帝奇英传》
《云海玉弓缘》
3、武林盟主金庸
(1)武功的不同凡响
(2)现实的深入思考
(3)人物的立意与创新
(4)价值取向与技巧运用
(5)庄谐参伍的独特风格
4、江湖剑客：卧龙生与司马翎
《天香飙》
《剑海鹰扬》
5、武林怪杰古龙
《楚留香传奇》
《七种武器》
《多情剑客无情剑》
6、江湖闯将：温瑞安、黄易
《刀丛里的诗》
《寻秦记》
7、电影作品：《七剑》、《陆小凤传奇》、《笑傲江湖》
第九章生机无限的大陆新派武侠小说（一）本章教学目标和要求：
通过教学使学生了解大陆新派武侠小说创作。
（二）本章重难点分析：
1、重点在于萧鼎：《诛仙》。
2、难点在于冯骥才：《神鞭》。
（三）本章主要教学内容：
1、大陆新派武侠小说创作总论
2、代表作家作品分析
(1)大陆武侠小说复兴第一阶段
(1980年至90年代中期)
冯骥才：《神鞭》
冯家文：《五凤朝阳刀》
冯育楠：《津门大侠霍元甲》
《总统与大侠》
残墨：《神州擂》
《追魂箫与无形剑》
(2)大陆武侠小说复兴第二阶段
(90年代末期至2007年底)
萧鼎：《诛仙》
凤歌：《昆仑》
沧月：《剑歌》
步非烟：《武林客栈蛊神劫》
小椴：《杯雪夜雨打金荷》
杨叛：《死香煞》
小非：《三姑娘的剑》
司马嘶风：《我是刀神》
3、电影赏析：《神鞭》
四、本课程与其它课程关系
学习本课程前的相关课程包括：现代文学、古代文学、当代文学、中国文化史、中国历史、文学理论。通过学习这些课程帮助学生树立科学文艺观，提高阅读、鉴赏、分析、评论文学作品和辨析文艺思潮、文艺现象的能力，也为以后从事语文教学打下必要的理论基础。
五、学时分配
六、课程考核
1、考核形式：论文创作。
2、评分方法：期末成绩70分，平时表现、出勤、作业30分，总分100分。
七、推荐教材和教学参考资源
参考书：《中国武侠小说史》罗立群花山文艺出版社2008-07-01
《20世纪通俗文学史》范伯群、汤哲声、孔庆东高等教育出版社2006-03
如何寻找影片分析切入点汇总 对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面： （1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意： 1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。 2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2）评导演 1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要视影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。 评论影视手段运用，要视影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。 主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面： 第一，从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。 第二，分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。 第三，重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。 第四，研究情节。情节安排，不是生活的直接展现，而是包含了作者对生活的认识和评价。 （4）评演员 1）演员对角色的表演 演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。 演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根
浅析武侠电影的艺术特色 巢琦 14策划摘要：中国武侠电影源于中国的武术文化，并且与当时的文化背景和文化思想相融合。作为我国特有的一种电影类型样式，武侠电影将中国的武侠文化推向了世界，这其中，武侠电影所体现的独特的艺术特色和文化含义功不可没。 关键词：武侠电影文化背景文化内容 武侠电影对中国人而言，就如同超级英雄对美国人，都代表了一种地域文化的特色。而中国武侠电影更是把这种地域文化特色发挥到了极致。 一、与学派思想的结合 武侠电影所宣扬的武侠文化以各式侠客为主角，神乎其神的武术技巧为特点，刻画宣扬侠客精神①。而武侠文化在其发展的历程中不断革新，不断地与学派思想相结合。各个学派的思想核心为武侠文化提供了思想道义上的指导。 电影《太极张三丰》就是一部融入了道家文化的武侠电影，同时也是一部经典的香港武侠电影。电影中的“球，浑然圆通”“水，遇强则强”“不倒翁，镇定自若！”向人们传递着道家文化“以阴阳相抱、以柔克刚、以静制动”的思想②。而李安的《卧虎藏龙》中，周润发与章章子怡的对手戏的台词也无不体现着深厚的道家文化思想。而这种大道无言，天人合一正是侠客们所追求的，也是道家武侠电影的想让观众们感受到的。 二、武侠的中国美景 ①百度百科.武侠（武侠文化）[EB/OL]. https://www.doczj.com/doc/7511359067.html,/subview/14947/5044383.htm#1, 2016–10–17/2016–12–27. ②槡独摇.武侠片与中国传统文化[EB/OL]. https://www.doczj.com/doc/7511359067.html,/view/c144b6c7da38376baf1fae35.html?re=view, 2013–04– 15/2016–12–27.
关于大学生喜欢的电影类型的调查报告 学院：公共卫生学院专业：预防医学10（4）班组员：5人 姓名任静沈芸帆苏俊敏陆晶晶罗毓仪 分工问卷设计、 调查报告、 问卷调查问卷设计、 调查报告、 问卷调查 问卷回收、 资料分析、 问卷调查 问卷回收、 资料分析、 问卷调查 问卷回收、 资料分析、 问卷调查 学号 序号 分工：问卷设计者：任静沈芸帆 问卷调查者：全组人员 问卷回收、资料整理分析：陆晶晶苏俊敏罗毓仪 问卷调查报告：任静沈芸帆 前言： 电影是现代产业中的支柱产业，在中国起步较早。从中国最早的无声电影《定军山》开始到现在，中国电影已经走过了100多年的历史。这期间从无声到有声，从黑白到彩色，在不断的进步着。但是在近代由于种种原因，和世界影视的差距不断拉大。然后近年来，国家大力倡导发展电影产业的政策使这一产业获得了长足发展。即至2010年，国产电影的数量已经占有了国内市场的半壁江山。与几年前中国电影市场中85%以上都是从外国引进的情形相比，已经有了很大进步。然而，中国在电影产业方面仍旧还遗留了许多问题有待改善，如：国产电影的质量参差不齐，不少电影花下大量金钱制作后却取不到预期效果，票房收入更是远远低于引进的国外电影，产量更是拉下了世界的后腿。而作为大学生，与高中相比课余时间多了很多，不少学生选择了观赏电影来娱乐和充实生活，所以作为电影的庞大观看群体。了解其喜欢的电影类型，会对影界的评估起到至关重要的作用。 于是为了了解大学生喜欢的电影类型，我们对广东药学院的学生进行了一次问卷调查。 调查时间： 2013.04.13—2013.04.23 调查地点：广东药学院 调查对象：广东药学院学生 调查方法：问卷抽样调查 调查人：任静、沈芸帆、罗毓仪、苏俊敏、陆晶晶
《中国武侠文学史与武侠电影赏析》 课程教学大纲 一、课程性质与任务： 1、性质：《中国武侠文学史与武侠电影赏析》是一门系统研究中国武侠文化与文学史及武侠电影鉴赏的文学影视鉴赏课程，通过武侠文学史的研究了解武侠文化，通过武侠电影的鉴赏印证武侠文化，提升学生的通俗文学认知能力和民族文化的理解能力，引导学生树立正确的人生观和价值观。 2、任务：中国武侠文学史与武侠电影赏析共32课时，主要完成以下教学任务： （1）侠的起源、定义； （2）中国游侠的精神，侠与盗的关系，武侠小说与中华民族文化心理，武侠小说的新派与旧派； （3）中国古代武侠小说； （4）民国年间的武侠小说； （5）海外新派武侠小说； (6)当代大陆新派武侠小说； (7)武侠文学衍生的武侠电影。 二、课程基本要求： １、宏观的梳理透视与微观的学习探讨相结合。即对讲授的每一个作品的学习、探讨要和相关的文学批评、学术研究结合起来。 ２、理论与实践相结合。即学会运用一定的文学理论、文学批评去阅读、赏析文学作品，提高对文学作品审美的能力，加强素质能力的训练与培养。 ３、坚持自学为主。对学过的作品必须找来阅读，熟悉其思想内容、情节、人物，同时要尽可能的查阅相关的文学史的资料，作家研究专集、论文、赏析性的文章，加深对作品的理解与把握。 4、认真完成作业。 三、课程内容 第一章绪论 （一）本章教学目标和要求： 通过教学使学生了解侠的起源和武侠文学的文化源头。 （二）本章重难点分析： 1、重点在于侠的起源。 2、难点在于武侠文化。 （三）本章主要教学内容： 1、侠的起源 2、侠与盗
3、武侠小说的演变 4、小说“武功” 5、武侠小说的新派与旧派 6、武侠小说与民族文化心理 7、侠士、武士、骑士文化异同及其文学比较 8、武侠小说的定名和范围 9、参考影片《墨攻》、《英雄》 第二章武侠小说的雏形期 （一）本章教学目标和要求： 通过教学使学生了解武侠小说雏形期的状态。 （二）本章重难点分析： 1、重点在于《燕丹子》。 2、难点在于魏晋小说。 （三）本章主要教学内容： 1、神话传说和史传文学的影响 2、最早的一篇武侠小说：《燕丹子》 3、魏晋小说中诡奇怪诞的侠客 第三章武侠小说的成熟期（一）本章教学目标和要求： 通过教学使学生了解唐传奇中武侠小说的风貌。 （二）本章重难点分析： 1、重点在于唐代武侠小说的繁荣。 2、难点在于唐代武侠小说的艺术特征。 （三）本章主要教学内容： 1、唐代武侠小说的繁荣 2、唐代武侠小说的内容 3、唐代武侠小说的艺术特征 4、唐代武侠小说的地位和影响 5、宋元文言的模仿之作 第四章明代短篇武侠小说（一）本章教学目标和要求： 通过教学使学生了解明代短篇武侠小说的状况。 （二）本章重难点分析： 1、重点在于明代白话短篇武侠小说的内容。 2、难点在于明代文言武侠小说及《剑侠传》。 （三）本章主要教学内容： 1、明代白话短篇武侠小说 (1)明代白话短篇武侠小说的内容 (2)明代白话短篇武侠小说中的“武功” 2、明代文言武侠小说及《剑侠传》 第五章武侠小说史上的里程碑《水浒传》
开题报告 播音与主持艺术 解析武侠电影的视听音乐艺术 一、选题的背景和意义 侠文化在悠久的中华历史上有着特殊而又举足轻重的地位。任何人在任何时间进行的一种"路见不平，拔刀相助"的行为都可以称之为"侠"。从春秋战国时期的专诸刺王僚、要离刺庆忌、荆柯刺秦王到成书的《史记-游侠列传》，以及唐人传奇中的《虬髯客传》、《红线》、《聂隐娘》、《昆仑奴》，再到明清以历史题材为背景的小说（一般以武将作为主角），较有名的如《说岳全传》、《三国演义》以及《说唐演义》等等。最后就是现代港台的新武侠，比较有影响的有：金庸，古龙，梁羽生，黄易等等。 随着时代的发展，越来越多的武侠小说被拍成电视剧、电影。而在武侠电视之中，尽尝人间之生，老，病，死。具体说来，就是：古灵精怪，喜气洋洋，豪气中天，缠绵悱恻，淡淡幽思，危机四伏，双雄对峙，晴天霹雳，黯然消魂，后悔莫及，疗伤神法，久别重逢等等。而以此为艺术平台，武侠配乐也就应运而生了。这种音乐呈现出多元化，而每一种风格都有其独特之处，而又深深地植根于中华传统音乐。以中华传统音乐为基础，不断汲取现代的new age、电子等新元素。这种音乐又与新民乐、new age等等有着紧密的联系。 武侠影视是在上世纪70年代逐渐发展起来的，基本上包括香港武侠电影、TVB武侠剧集、ATV武侠剧集、台湾武侠剧集、大陆武侠电视剧及电影、新加坡武侠剧集。在武侠音乐方面，香港武侠电影音乐、TVB武侠剧集配乐是武侠音乐的两座高峰。 电影音乐随着电影艺术的发展应运而生，是电影艺术的重要表达手段，电影音乐和画面完美地结合在一起，体现出电影的艺术构思和美学欣赏原则。在我国武侠电影发展过程中，电影音乐正逐渐成为武侠电影的重要构成元素，从而引起了它的创作者和欣赏者的广泛关注。《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》、《卧虎藏龙》等一系列武侠电影恰到好处地运用了我国的传统民族音乐，表现形式也由单纯民族性旋律描述、氛围渲染，而逐渐交响化，写意化，使音乐形象更为丰满，产生了越来越广泛的反响。 二、研究目标与主要内容（含论文提纲） 博大精深的武学文化，自强不息的民族精神。感天动地的儿女情长。武侠电影不仅
类型电影分析——《寒战》 警匪片是将警察或执法人员与强盗、不法分子一起塑造为主人公，描写他们之间冲突的电影类型。警匪题材一直是香港类型电影里的一大特色，主要是为了表现善和正义以及法治胜利的主题。《寒战》是11月8日刚上映的警匪动作片，由梁乐民、陆剑青执导拍摄，讲述了一个代号为“寒战”的解救警队冲锋车的五名警员的行动。 从影片结构上来看，故事发生在香港。作为亚洲金融中心的香港被称作“最安全的城市”，这也是《寒战》海报上的一句话，但香港真的是“最安全的城市”吗？伴随着这样的疑问，展开了整个故事。故事的开头城市中心街道发生了爆炸事件，从一开始就埋下悬念，引导观众的好奇思维。而一个匿名电话，真正打破了香港表面的平静，前线冲锋车和五名警员无故失踪，于是有了这次的“寒战”行动。整部电影围绕的中心就是这个具体的案件，这也是警匪片中惯有的线索。电影的叙事模式是故事交叉进行，悬念起到了巨大的作用。开头是冲锋车拦截酒驾，之后匿名电话出现，接着开始一系列行动，节奏紧凑，毫不拖沓，往往在你来不及思考的时候，它已经过去了。通过悬念步步跟进，成为了一个钩子，不断地把叙述带到下一个章节。 在人物形象方面，《寒战》的中心人物是李文斌和刘杰辉。影片开端就设置了他们之间的对立性。两人同属警务处，而分属不同部门，一个是行动科，一个是管理科。虽然两个人的级别都是副处长，但由于资历、性格、处事风格的不同，使两个人物形象也产生了很大的差异。警匪片人物设置的一大特点就是对立性，这个对立性不仅体现在正面人物与反派人物的对抗上，也有正面人物内部之间的对立。香港警匪片中即使你是警察，但未必你就一定是个好人。警匪片中的警察主人公常常会在实际遭遇和主流文化中形成自己的中间路线。刘sir 深受保安局局长陆明华的肯定，也被认为即将接替处长的职位。但是正因为他的身份的限制，他要以广大香港市民为基本，按照警例办事，同时又希望能坚持自己的一套行为准则。在“寒战”行动开始时，刘sir便对李sir父子产生了怀疑，最终坚持了自己的信念行事。《寒战》中人物是逐步出场的，通过事件的发展牵扯出了一系列主要人物和次要人物。在香港警匪片中一个惯有的故事情节是正面人物在与恶势力斗争的过程中，自己的朋友、爱人或者得力助手会牺牲于匪徒之手。《寒战》也不例外，徐永基作为刘sir的得力助手也没能逃过这一劫。在影片中，对立原则贯穿于作品的始终，行动科与管理科、李sir与刘sir、徐永基与邝智立、李sir与自己的儿子、警局与廉政公署等，每个人都维持着自己的那一套法治，就像陆明华在对记者面前说的，香港是一个实践普通法的城市，法治和法治精神是香港可以成为亚洲金融中心和亚洲安全城市的核心价值。影片正是通过这样一次虚构的劫车案件，展现了香港警务系统如何启动一次危机预警机制，突出了警务人员的“为人民”的形象，是非常主旋律风格的电影。 警匪片的固定道具即汽车和枪支，似乎成为了警察身份的标志。我们见惯了枪林弹雨的电影场景，但也正是这样的场景才更吸引我们。《寒战》也不例外，作为警匪动作片，全片极具动感，飙车、爆炸、枪战一个不少。类型电影都有着稳定的元素，同时又是一种开放的系统，在不断地吸收时代精神的同时，对各元素进行了排列组合，从而形成气质和风格各异的作品。在试听上，音乐制作尤其是最后李sir走出警署时背景音乐响起，与刘sir之间的二人对话，最后相互敬礼，宏大的音乐旋律与主流思想，相互呼应。电影中人物的对白也非常有特色，几处引用了丘吉尔对战争看法的语录，而最为精彩的一部分应该是在警局里李sir 与刘sir对峙时相互喋喋不休说出的那一段长对白，虽然还来不及反应过来两个人说的具体内容，但气场绝对够了。正是由于各种元素的组合，《寒战》成为目前热门的警匪片之一，很多人将它与《无间道》进行比较，虽然经典是无法超越的，但《寒战》对香港警匪片的突破所作出的贡献也是不容小觑的。故事的结局是个开放式结局，有点类似好莱坞商业大片，
陕西科技大学研究生考试试卷 考试科目《影视美学》 专业设计艺术学（影视传媒艺术） 年级设艺研1100037 考生姓名曾臻 考生类别日校生
浅析中国西部武侠电影的景观特征和人文内涵 执笔学生：曾臻指导教师：吉平 （陕西科技大学设计与艺术学院，陕西西安 710021） 摘要：1990年一部《双旗镇刀客》开创了中国西部武侠的先河，在近20年的发展中，中国西部武侠渐渐成为了武侠电影的一个新流派，具有浓郁西部地域色彩和人文内涵的电影成为了西部武侠电影的重要特征。本文旨在分析中国西部武侠电影所共有的景观特征和人文内涵，试图从几部经典西部武侠电影中找出场景、武打、镜头景观的相似点，同时探讨西部精神与武侠精神相契合的人文内涵。 关键词：西部武侠；景观特征；人文内涵 正文： 1．概论 中国西部电影勃兴于20世纪80年代初，著名电影评论家钟惦棐倡导“面向大西北，开拓新型的‘西部片’”[1]，在第五代导演的带领下，以展现西部粗犷雄浑自然风光和宿命悲凉人文内涵的电影形成了潮流，由此这类影片都打上了西部电影的烙印，西部电影也渐渐成为了一个引人注目的创作流派。 武侠电影是中国电影特有类型之一，已经成为了中国电影最为成熟的一种类型电影。侠文化作为中国民间一种传统文化曾长久的存在于历史舞台之上，“作为‘20世纪新生事物’的武侠电影是‘中国侠文化的一个现代支流’”[2]武侠电影可以说是最具有中国特色的一个电影类型。 西部电影和武侠电影的结合是中国西部地域文化和中国武侠文化碰撞的结果。1990年何平导演的电影《双旗镇刀客》开西部武侠的先河。武侠片和西部片虽然都是类型片，但电影是随着社会、历史、文化演进的，所以电影的模式也是多元的类型不再是固定不变，而是多元混合的。“中国西部武侠”这一定义与范畴首先是西北大学2005级硕士研究生张婷女士提出来的。“中国西部武侠电影作为武侠电影的流派，它的产生和发展将以西部地域风貌为背景，具有浓郁西部地域色彩的、内涵上体现西部精神气质的武侠电影定义为中国西部武侠电影。“[3] 2．西部武侠电影的景观特征 “景观”这一概念是视觉文化传播时代的重要特征，由法国哲学家居伊·德波在其著作《景观社会》中首次提出。电影作为第七艺术，在从“叙事电影”到“景观电影”的发展过程中，奇观化已经成为了电影是否精彩的一个重要标准。在《双旗镇刀客》之前，武侠电影多是古意绵绵、竹风听雨等灵动优美的场景布置和武打动作。《双旗镇刀客》却首次将武侠片的镜头转向了广袤无垠的中国西部，展现了西部的沙漠荒原、边陲小镇，与世隔绝的孤独场景，末日般的黄沙漫天，这些“奇观化”和“陌生化”的景观特征震撼了观众，西部武侠片的取景不再是他们熟悉的名山古刹、秀丽山水。《双旗镇刀客》之后，越来越多的武侠片将镜头对准了西部黄土沙漠，诸如1992年的《新龙门客栈》、1994年的《东邪西毒》、2003年的《天地英雄》、2005年的《七剑》等等。即便不是全片取景于沙漠，也会或多或少的展现西部雄壮神奇的自然风貌，这类电影有李安的《卧虎藏龙》和张艺谋的《英雄》。 2.1场景景观 西部武侠电影最重要也是最具有风格化的场景景观就是西部广袤无垠的沙漠、斑驳的黄
浅析中国类型电影的艺术特色 ——以红色经典电影为例 影视艺术是一种综合性的艺术形式，它吸取了文学，音乐，舞蹈，戏剧，雕塑，等多种艺术形式的精华，并且把它们的精华细胞有机的结合起来，这是任何一种艺术形式都无法比拟的，并且使观众在欣赏艺术的同时受到教育和启迪，体会电影故事带给我们的深刻意义。电影的观众层次也非常广，不管什么年龄，什么学历，什么职业，人生经历，男女老少，都是电影的观众，所以电影所带来影响也就特别大。 红色电影来说也就是我们常说的那些以真实历史事实为基础而创作的抗日 战争以及解放战争和反特为主题的电影。在观看这些红色电影时，仿佛我们又重新回到了那个年代，让我们重温我们伟大的中国共产党的革命发展历程，让我们也接受了一次深刻的爱国主义教育。这对民族凝聚力和对党的先进性教育起着非常大的影响。 红色经典是指建国初期以革命故事为背景、反映革命英雄人物高尚情操的文学作品、剧目或影视作品。红色经典文化在中国的传播，几乎运用了所有的媒介手段和艺术样式，包括电影、广播、戏剧、影视、绘画、音乐等等其中。洋溢着浓厚革命英雄主义和浪漫主义气息的红色经典电影流传最广，影响最大。文学评论家曾镇南先生曾经这样解释红色经典：“‘红色’是指流贯在作品血脉中的革命精神和英雄主义的思想风貌；‘经典’是指投注在艺术创作中的深厚功底，对丰富广阔的现实生活真实、深刻地体验和表现。在我国，对红色经典作品有一个约定俗成的认定标准，它是指在1942年毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》之后，产生的大量反映时代、对人民群众有重要影响的一批电影、戏剧、电影等作品，代表作有《林海雪原》、《烈火金刚》、《红岩》、《红色娘子军》、《小兵张嘎》等。这批经典作品的横空出世，深深地影响了几代人，尤其是弥漫于作品中的革命英雄主义精神，对于成长于上世纪五六十年代的人们世界观的形成产生了无法估量的作用，在他们的血液中打上了革命英雄主义的深刻烙印。” 一、红色经典本身的通俗文学特质 1.传奇式叙述 红色经典作品市场化的一个重要因素，是这类作品本身具有的通俗文学特质,
浅析中国武侠电影的发展现状 中国的武侠电影，犹如美国的西部片，已成为民族类型电影的标识之一。无疑是中国电影独一无二的招牌，在世界电影市场中独树一帜。武侠电影一直是中国电影的中坚力量，也一直是中国电影高票房的代表，它们对于年度国产电影票房的贡献一度超过40%。2000年，李安凭借《卧虎藏龙》，获得奥斯卡四项大奖，票房收入超过1亿美元。2001年，张艺谋以《英雄》在国内将2.4亿人民币票房收入囊中。2011年的中国电影市场上一共有35部影片票房过亿，其中国产片18部，而武侠电影占了一半。然而武侠动作大片对中国电影产业的贡献却依然掩盖不了其近10年发展进入瓶颈的现实。 中国的武侠电影始于上世纪二十年代，一部《火烧红莲寺》风靡大江南北开启了武侠电影的大门。“武侠时代”是从1967年开始，这一年张彻导演了王羽主演的《独臂刀》，此片一举突破百万票房，创造了香港电影的新纪录。很快，胡金铨的《龙门客栈》上映，再次刷新了票房纪录，他们把武侠片变成主流的商业电影。九十年代的《新龙门客栈》堪称经典，在武侠电影的世界，徐克是一面不倒的旗帜。虽然中国的武侠电影风靡世界，但是真正被国际认可，却是从李安的《卧虎藏龙》开始。《卧虎藏龙》的成就，不仅使得西方电影观众对中国电影有了更大的认同，同时也使张艺谋、陈凯歌等导演开始了对武侠电影创作尝试，使得武侠电影的创作队伍不断壮大。 3000万美金的大投资，全明星整容的《英雄》创造了2.4亿的票
房，自此以来中国的武侠电影进入大片时代。新世纪以来的武侠片大都投入了巨大的人力物力，制作精良，无论服装、配乐、还是摄影都无可挑剔，给观众带来了空前的视听效果，这所有一切都是出于商业利益的考量。无可否认，新世纪以来的武侠电影在武打动作与场景的设计上让人眼前一亮，《卧虎藏龙》中竹林打斗的场景堪称经典。大片还倾向于对海外市场的渴望，对中国来说最容易出口的是武侠电影，因为英雄主义、刺激没有国界之限，还有古代中国的神秘感。 现今的时代，一部分武侠片失去了本该传扬的侠义精神，甚至变成了娱乐大众的一种赚钱工具。几乎三成观众是因为影片密集的宣传而前去观影，无法想象如果没有那些偶像明星的噱头，没有公映前的一系列炒作与宣传，武侠电影的票房又会是怎样的一种状况。《武侠》上映打出了“微观武侠”、“医学武侠”等创新牌；徐克导演的《龙门飞甲》更是不惜“血本”打出3D牌；影片的宣传强调武侠寻变的心思，但这种创新的背后隐藏着一个无奈的现实，作为国内最拿的出手的武侠电影，如今已日趋没落、鲜有佳作。我们不知道，是观众不再喜欢，还是导演不再自信，而让纯粹的武侠片举步维艰难以为继？ 《满城尽带黄金甲》被观众吐槽内容完全是中国的《雷雨》，过分的宣传人性的丑恶与复杂暧昧。武侠片中充斥着疯狂凶残而又血腥的杀人场面，《夜宴》中的空中“棍杀老臣”、《满城尽带黄金甲》中的“杀人如麻”，就如同在炫耀奇异的杀人技法，完全不能理解创作者的心态。作为中国特色的武侠电影，总让人感觉缺少了什么，如果不在内容上下功夫，而是一味的靠视觉的轰炸，将会离观众越来越远。在
总的说来，《迎》片乃集《龙门客栈》与《大醉侠》之大成：大明朝背景、客栈、西北景观、北方民俗、宦官与侠士、巾帼英雄、布阵、斗勇斗智、民族情结等，这些各自发光发亮的元素，共同构成了整部电影的繁荣和大气；同时在胡导强大的控制力下充分融合、和谐，整体感令人赞叹！！ 张彻一生，对电影业之贡献可总结为两点，一是引领潮流，屡创动作片新风；二是培养人才，除了吴宇森、狄龙、姜大卫、郭追甚至陈勋奇这些港台知名影人外，他来内地拍戏时培养出的副导演杜玉明、摄影师马德林亦为何平成名作《双旗镇刀客》的风格确立起到关键作用。 “知己酒千斗，人情纸半张；世事如棋局，先下手为强”——这是张彻当年写给邹文怀的一幅字。张彻懂权谋，世事看得自然通透，但讲到“先下手为强”，张彻只在电影创作时做得到，现实中则经常慢半拍，尤其在功利的敏感性上。当年周旋于邵逸夫和邹文怀之间，张彻本可利用形势，为自己谋利益，他却自负保持品格；远赴台湾利用邵氏资金组建长弓时，本来是自立门户做老板的最佳机会，他却顾念宾主旧情……权臣不善谋己？或曰：权臣不屑谋己？ 关于画外空间更加不显山露水的一处运用是在《迎春阁之风波》中的某场戏，化装成乞丐的沙云山（韩英杰）杀了朝廷派来的三个密探。每个密探死的那一刻刚好都在我们的视线之外。第一个人是在画框下方被扼死；第二个是被扔将出去，落地后死在画外。沙云山当着我们的面扼断了第三个人的脖子，可此人的斗笠恰好挡在了观众眼前（图12）。有人或许会认为，如此低调地处理杀人——至少比起张彻的方式来说——是为了让观众的注意力始终集中在主角这边。 邵氏名导电影数典(写在邵逸夫百岁寿辰之际)（原创申精） 2007年10月4日是香港电影大亨邵逸夫的百岁寿辰,这个老头子已经活了整整一个世纪了,他的人生和他出品的电影一样精彩纷繁。因此翻出几年前发表过的旧文一篇，来做个小小的纪念。 邵氏名导电影数典（原创文字） 文/王新禧 邵氏影业，历史悠久，追本溯源，自1924年其前身“天一影片公司”开影以来，迄今已有八十余年历史。大凡古装时装、武侠言情、神话科幻、戏曲喜剧、风月艳谈等等各种类型题材，邵氏皆有涉及。其中尤以胡金铨、张彻、楚原、李翰祥四大导演的作品最为脍炙人口，在票房和社会影响两方面都有热烈反应，成为电影史上历经时间锤炼的真正经典。 一、融画入武、以侠寓禅——胡金铨 在影迷的眼中，武侠电影的天堂自然首推有“东方好莱坞”之誉的香港影视圈，而香港武侠电影的黄金时代则公认为1960—1970年代的邵氏武侠风潮时期。其前继50年代关德兴（《黄飞鸿》）南派硬桥硬马真功夫，后启80年代李连杰、于荣光引领成潮的“少林系列”及90年代徐克、程小东、袁和平天马行空的特技武侠片。不但融合了武侠片的所有精髓，更在自成一家的基础上独立发展，最终构成一个令人永难忘怀的武侠经典世界。
中国商业电影的市场化历程与类型分析 在中国百余年的电影艺术史中，商业电影是一个重要的组成部分。过去由于种种原因，没有重视对中国商业电影传统及经验的研究，这不能不说是中国电影研究的一个缺憾。随着票房成绩和社会影响力的提高，商业电影逐渐引起了人们的重视。商业电影是一个相对的概念，通常指以获利为主要或唯一的创作目的的电影。商业电影把尽可能大量的观众作为争取的目标，在本质上是观众的电影。商业电影有如下几个要素：一是在制作目的上主要着眼于商业利益；二是在制作方式上是模式化的，从而形成特定的套路和类型；三是注重观众的观赏兴趣和营销宣传。商业电影有着不同于艺术电影的形式特征和创作规律，需要形成相对稳定的模式，以便投资、制作、发行等体系形成相对稳定的机制。如何有效的推动商业电影的生产与创作，遵循世界电影通行的产业规律，并在此基础上建立起有中国特色的市场体系，从制度上保证商业电影的生产及商业化运作，是中国商业电影发展需要面对的问题。本文以商业电影实践为基础，以好莱坞的电影工业为借鉴，通过分析不同时期有代表性的商业电影类型，阐述中国商业电影的发展与电影市场的演变及电影产业化的历程。并进一步分析商业电影特殊的深层结构、表意策略、叙事方式、形式风格及观众的心理反应模式等等。论文的总体结构包括前言、正文五章和结语共七个部分。前言部分，从研究课题涉及的几种概念入手，围绕概念提出将要探讨的问题及研究的意义。继而阐明研究思路、论文结构和理论参考依据。第一章主要关注中国早期商业电影的历史现象，从历史源头梳理中国
商业电影传统的生成发育过程。从早期电影的萌芽、商业运作以及类型电影的创作热潮等方面对中国早期商业电影进行分析。我国早期商业电影从初创到成长、成熟与发展，既伴随着艺术上的摸索与追求，也伴随着市场观念的演变与运营模式的建立。中国最早的故事片在市场化和商业化运作以及叙事等方面都达到了相当高的水准。这一切，都为商业电影的发展积累了丰富的创作和生产经营管理经验。中国早期商业电影一直是在市场化条件下，在好莱坞电影占据了大部分市场份额的情况下，艰难地生存和发展。商业电影在本质上作为一种观众的电影，具有面向观众的叙事规范和目的。一定的商业电影类型，本质上就是电影与观众经过反复磨合形成的一种契约关系。早期商业电影的重要贡献之一就是建立了一系列有民族特色的电影类型。古装片、武侠片和神怪片在电影史上第一次形成了大规模的商业电影浪潮，其影响一直绵延至今。第二章从改革开放后，电影体制的改革入手，探讨商业电影观念的复苏和电影娱乐功能回归的曲折历程以及电影市 场的变化。阐述新时期商业电影复兴的成就，即由中国的商业类型电影热潮的兴起，说明市场经济、电影体制改革是商业电影复兴的基础；电影观念的改变，发展类型电影是商业电影可持续发展的关键。新中国建立后，开始实行社会主义计划经济，商业电影失去了其存在的基础，从此绝迹于中国大陆。1978年以后，中国电影在整个社会转型 的背景下，在电影体制方面逐步向市场经济体制过渡，在电影观念和创作方面逐步为商业电影的意识所渗透。到80年代中期，娱乐片的 产量呈上升趋势。在娱乐片的名义下，武打片、爱情片、喜剧片等商
香港经典武侠电影配乐赏析 [摘要] 20世纪80年代，香港武侠电影进入内地，由此揭开了武侠热在中国内地汹涌澎湃、经久不衰的序幕。 武侠电影不仅以其天马行空、汪洋恣肆的武打设计和行侠仗义、为国为民的侠客风骨为人所称道，里面富有特色的音乐更是影片不可或缺的重要因素。一支支精彩的配乐，不仅用优美昂扬的旋律唤起了潜藏于中国观众内心的英雄豪情，更以其传统的中国民族音乐风格，渲染出了浓郁的江湖文化，从而造就了一部部经典的香港武侠影片。[关键词] 香港；武侠电影；经典；配乐；江湖文化 “天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。尘事如潮人如水，只叹江湖几人回。”(电影《东方不败》) “武侠”二字，不仅贯穿了中华五千年的历史文化，更是千百年来亿万中国人心中无法割舍的精神寄托。从《史记·刺客列传》中的专诸、豫让、聂政、荆轲，到《水浒传》中的武松、鲁达、杨志、林冲；从“抚剑独行游”的陶渊明，到“纵死侠骨香”的李白；从仗剑游天下的韩信，到铁棍闯江湖的赵匡胤，无论是文人墨客、英雄豪杰，还是凡夫俗子、三教九流，都有着浓厚的武侠情怀。以“武”剪除强暴，以“侠”扶助弱小、行侠仗义、纵横江湖，同样是每个普通人心中的梦想和期待。 武侠电影的出现，给予了人们放飞梦想、一解情怀的机会与空间。一幅幅刀光剑影的江湖画面，一段段恩怨缠绵的儿女情愁，一招招出神入化的盖世神功，一座座侠肝义胆的英雄塑像，武侠电影带给了我们一幕幕的神奇和精彩、一次次的兴奋与向往。在武侠电影里，寄托着我们普通大众的豪迈激情，而香港的武侠电影更是其中的翘楚。 20世纪八九十年代，随着一批优秀导演和演员的出现，香港武侠电影迎来了一个发展的黄金时期，徐克、袁和平、王家卫、成龙、李连杰、甄子丹……在他们的共同努力下，一部部武侠经典取得了巨大成功，同时也把香港武侠片推上了武侠电影艺术的顶峰。’ 一部香港经典武侠电影，除去武打设计、侠客主题外，还少不了精彩的电影配乐——或豪情悲壮、或慷慨激昂、或缠绵悱侧、或意蕴深远。武侠电影配乐能够使电影观众把听觉想象与视觉形象结合起来，强化主题和情感，达到视听的统一。香港武侠中经典的配乐在影片中往往起到点睛之效，不仅合乎主题，更将武侠世界崇高、深远的意蕴推向一个更高的境地。此外，这些经典配乐还根据武侠
谈谈影视艺术中的声画关系 现的旋律的同时存在。音调不同，节奏不同的若干声部可以结合，共同构成一首乐曲并形成复杂多变的对位。各声部的强音、高潮、终止都不同时出现，各声部动机长短不一，力度、音色各不相同，但在统一风格的统领下，多声部可以达到和谐。爱森斯坦提倡声画对位的目标是建构理性蒙太奇以反对直接表现对话给视觉语言带来的灾难。因此，对位关系下的声画由于承载了同时进行的多种信息，它们的并置组合可以产生强烈的冲击力，触发观众思考超出画面和声音之和的新的意义。就人声而言，声画对位意味着它和形象的关系应是同质异构的，也就是说，人声的形式与画面内的形象运动并无必然性，但在隐喻的意义上，二者可以借助蒙太奇手段获得同质性。 声画对比。指画面和声音性质相反，存在强烈反差。人声和画面内的声源对应关系不确定，依靠对比方式来联结。声音和画面彼此具有相对独立性。声音对比的价值正是在声音与画面的差异间显现别具一格的风格特征或实现对比的修辞效果。 谈谈蒙太奇和长镜头的关系 一般而言，蒙太奇强调镜头之间的组接和镜头内部的时空的转换，而长镜头虽无镜头间的组合，但也存在画面与画面之间的组合关系。实际上长镜头就是一种镜头内部的蒙太奇，或者说是单镜头的蒙太奇。在实际运用中，创作者往往根据一部影片的整体样式、风格、节奏的要求来选择镜头的长短和蒙太奇的手法。因此，在一部影片的创作过程中长镜头和蒙太奇是相互联系、相互融合的。相对而言，蒙太奇强调事实，重视叙述；长镜头强调思维，着重表现。前者电影带有强制性，控制观众的情绪，结局由导演决定。但后者与此相反，它纪录的事实在屏幕上展现的是客观的物质世界，同时在剪辑效果上：蒙太奇的叙事是主观的，表现的。而镜头内部蒙太奇则是客观的、再现的；蒙太奇强调形象对列，而长镜头重视场面调度和时空连续；蒙太奇是剪辑的艺术。而长镜头是摄影的艺术；蒙太奇是强制、封闭的叙事。而长镜头是非强制性的、开放型的叙事。因此就有可能让观众自己从屏幕上所提供的这些形象来得出自己的结论。 影视艺术中的声画关系研究 观众接受影视剧,通过两个渠道:视和听,也就是影视中所提供的画面和声音,于是声音和画面就成了影视艺术的两个主要因素.声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分,声音的加入丰富了影片的信息,提供了形成节奏的重要手段.声音与画面只有协调、巧妙有机地配合才能产生立体、完整的感官效果.文章就影视艺术中的声音、画面及其特点,声音和画面的关系进行探究. 关于长镜头与蒙太奇（从电影制作的角度讲） 从电影制作的角度讲，姜文电影和侯孝贤电影的最大区别是，姜文电影的叙事、表述采用的是以“好莱坞”电影为代表的、当今世界主流电影所采用的“蒙太奇”的创作方式，侯孝贤电影则是非主流的“长镜头”的创作方式。 世界电影创作有两大体系：“长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法”。“蒙太奇创作方法”的核心是通过镜头组接（即：1＋1＝3）来叙事、刻划人物和表达思想。“长镜头创作方法”是通过一个镜头中的场面调度来叙事、刻划人
编号：125号课程名称：类型电影欣赏与作品分析 姓名： 学号： 学院： 专业： 联系电话： 邮箱:
当阳光照在海面上，我思念你 ----《假如爱有天意》影评 一、电影梗概 梓希和秀景是同学，两人都喜欢上了学剧会的尚民。在秀景的要求下，她帮秀景给尚民写情书，后来尚民和秀景在一起了。在一次又一次的接触中，秀景被尚民吸引着，但是又不得不逃避他，逃避自己的感情。两人却越走越近……梓希一次收拾房间，无意中发现了一个箱子，里面承载着母亲的初恋。1968年夏天，俊河到乡郊居住的伯父家过暑假。他遇见珠喜并对她一见钟情。珠喜出身名门望族，家教甚严。两人在这里相爱了。后来俊河去当兵了，走之前珠喜送给他一根项链。但是造化弄人，珠喜嫁给了另一个喜欢她的人，而最后俊河却死了。 梓希发觉母亲的初恋故事跟她的遭遇竟巧妙地相似。她和尚民来到了当初母亲初恋开始的地方，她才知道尚民就是俊河的孩子。尚民将父亲留给他的项链送给了梓希。 二、电影风格 1、导演艺术风格：郭在容导演了数部经典的韩国爱情电影。他的电影总是透露出清新浪漫与唯美的感觉。不用很大的排场，用细腻的手笔来描绘出每一个角色，使得每一个角色都是立体的，感情丰富的。唯美清新的风格给人一种惬意感，对经典的、感人的片段也会经久不忘。在观看电影的同时，能够将人带入那种悲伤的氛围中去。《我的野蛮女友》《雏菊》等经典的韩国爱情电影都透露着韩式爱情电影的唯美。 2、电影风格：影片是的基调是温馨的，但是随着剧情的发展，是扣人心弦的，到最后，会发现是一个凄美的爱情故事。电影采取了插叙的方式将那段往事娓娓道来，画面的唯美让人更加心疼女主角的遭遇。当然，这也是韩国电影常有的风格。正是这种独特的风格让人对影片回味无穷。
中国武侠动作电影的剪辑技巧 在关于中国武侠电影的研究过程中，我们面临的一个重要问题，这就是武侠电影在电影艺术的范畴内它自身所具有的美学特点是什么？不论我们把它作为一种特殊的类型电影，还是作为电影的文化本文，武侠电影的美学特征究竟是什么？是我们潜心研究的历史命题。如果我们不能回答这个核心问题，而只是对中国武侠电影的历史源流和人物年表做一种事实性的陈述，那么，这种论述也许缺少一种真正的电影学的价值。在对中国武侠电影的研究中，我们过去关注较多的是它的历史发展、它的文化精神，而忽视了它的形式属性。尽管从学术态度、或是说从理论研究的方法来说，对电影艺术形式本体的探讨是一种古典的、传统的做法；然而，就中国武侠电影的研究现状而言，我们无疑对武侠电影的形式特征应当给予更多的关注。 一、“暴雨剪辑”的剧情依据与心理依据 从客观上讲，雨是一滴一滴从天上落下来的。在一个特定的时间和空间内，雨水是在空中停滞不动的。正所谓：“镞矢之疾，而有不行不止之时”（《天下篇》）。庄子的这种哲学思想表明他意识到了事物运动的相对性。在庄子看来再快的箭，在某个特定的时间和空间范围内，它都有相对静止的那一刻。如果我们把射出去的箭拍成每秒２４格的影片，那么在１／２４秒内，它的影像无疑是静止的。也就是说，在空间上它是固定的、在时间上它是停滞的。自然界中的暴雨也是同样。再大的暴雨，它的真实状态也并不是像我们的眼睛所看到的那样是连续的不断的水柱。暴雨之所以会造成一种连续不断的水柱从天而降的感觉，是因为我们的眼睛有一种先天的“缺陷”，这就是“视觉暂留”。是我们自己的眼睛把一个一个的雨滴连在了一起。所以，我们会用“暴雨如柱”来形容特大的暴雨。因为在这种铺天盖地的暴雨中我们根本就看不清雨点的滴落，看到的只是“挂在”天地之间的无数的雨柱。电影的剪辑也会给观众造成这种“暴雨如柱”的心理效果。特别是在中国武侠动作电影中，勇猛、激烈的对打动作与快速的、密集的剪辑会形成一种连续不断的视觉影像的激流，给观众的心理造成一种强烈的冲击。我们在此把这种剪辑方法，称之为“暴雨剪辑”或称之为“疾风暴雨式的剪辑”。也就是说，影片通过尽量缩小镜头与镜头之间的时间距离和空间距离，使本来单个的、间断的电影镜头形成一种快速的、完整的、连续的影像叙事链。这种“标志性”剪辑语法，正是中国武侠动作电影的美学风格所在。 一般的剪辑美学所包括的基本元素是：影片剧情，镜头的数量，镜头的时间。通常电影的剪辑都是以每秒（24格）为一个基本的剪辑单位，但是在中国武侠动作电影中并不是按照这个常规的格式来进行的。胡金铨对其快速剪接颇为自豪，他声称自己是首个运用8格镜头的武侠电影导演。实际上根据海外学者的研究发现，他其实拍过格数更少的镜头。他善于运用剪接把一个完整的动作分开来表现，进而加快影片镜头的切换节奏，增强影像的视觉冲击力。美国电影理论家大卫波德威尔对胡金铨武侠电影的剪辑倍加推崇，他认为胡金铨在《忠烈图》中处理的凌厉的飞踢，都是“运用快如闪电的剪接法，但每次的镜头组合皆有所不同。他几乎每次都删去动作某些步骤，展现出构成剪接其实可以制造各种各样的省略效果”。（［美］大卫波德威尔：《香港电影的秘密：娱乐的艺术》，何慧玲译，李焯桃编，第300—301页，海南出版社2003年3月第1版）20世纪90年代的香港武侠影片，剑客总爱在半空中翻腾不休，突出一种腾云驾雾的感觉。但胡金铨电影却与之不同。他的片中人物总是突地跃起又忽然落地。《龙门客栈》的动作高潮，表现人物的动作都采取的是像连珠炮似的电影速写镜头。省略了通常电影剪接那种严丝合缝式的方法，观众只能在迅雷不及掩耳之间窥见武打动作的轨迹和侠客高强的武艺，因此也带出一种奇迹般的意味。
考试序列号 通识教育课程论文 论文题目：电影《功夫》欣赏课程名称：影视剪辑技术与方法 学院应用数学学院 专业班级信计1班 学号 姓名 联系方式 任课教师彭凯 2013 年11 月6 日
电影《功夫》赏析 叙事手法： 该影片主要的叙事手法是常规线性叙事，中间插有回忆叙事，影片开始时，鳄鱼帮老大在警察局当着众多警察的面公然打两个警察，局长躲在里面不敢出来，鳄鱼帮老大说：“你们局长都要给我们鳄鱼帮面子，要不他当不了这个局长。”加上斧头帮搞掂鳄鱼帮后二当家喊一声：“警察，出来洗地啦。”交代了当时的时代背景和黑帮的地位。周星驰饰演一个一事无成、小偷小摸的古惑仔，立志加入当时势力最大、手段残忍的黑帮“斧头帮”，星仔试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，却不知道他们个个身怀绝技，结果在这里栽了跟头。之后星仔碰到了小时候英雄救美的那个哑妹，勾起了星仔的回忆，“猪笼城寨”居民为了生存反抗斧头帮的欺压，发展到正邪两派武术高手间的交锋，星仔浪子回头领悟到了功夫的真谛。常规线性叙事，中间插有星仔的回忆叙事。让观众体会到人物的心理特征。搞笑意义又深刻。 蒙太奇应用： 平行蒙太奇：斧头帮开始时跳的那段舞蹈使用了平行蒙太奇，在跳舞的过程中穿插了不同时间其他地方发生的事情，有悲惨的命案、有赌场、有俱乐部、有酒楼、有舞厅等等，交代了他们经营、管理的的范围，也见证了斧头帮的壮大和它的势力。象征蒙太奇：斧头帮老二带人初次来到贫困区时，头顶有一朵黑云跟随的斧头帮，象征一股黑暗势力的到来。斧头帮问：“谁做的”后在他胯下的那个特写象征着贫民们的悲惨时刻，也体现斧头帮欺人实在太甚。（还有星仔小时候被欺负的那个胯下）。有一个蝴蝶破茧而出，星仔脱胎换骨，象征的星仔经历了很多苦难最终修成正果。地板上的图案，正好是一朵花的形状，花象征着美好的事物，那朵金花象征展开来正好就是地板上的图案，在上面跳舞就是对美好的践踏，后来火云邪神的保命暗器也是一朵金花中间插一根毒针，琛哥、火云邪神就是金花中间的毒针，在影片结尾，毒针被周拔掉了，金花与毒针就是驻扎在美好中的罪恶，去掉心中的罪恶，剩下的就是善，也表明了善为本，人之初，性本善的意思。交叉蒙太奇：火云邪神带人找星仔的时候，火云邪神和星仔一同开门，运用了交叉蒙太奇。 影片的剪辑： 影片中“下楼梯匆匆去上班的人、吃西瓜的猪、排队打水的人群、插队的大妈、阻挠插队大妈的另一位大妈、苦力强、裁缝、油炸桧、晾衣服的大妈、在排队打水人群中做广播体操的酱爆同学、轮到自己打水却占着水龙头刷牙洗头洗澡的酱爆同学、行色匆匆但被骂人的包租婆吓了一跳的行人…这个场面不仅有如此众多的主角配角以及群众演员，甚至牵涉到了一些动物如吃西瓜的猪、被牵着走的牛、飞翔的鸟儿…”镜头的不停切换，如此繁复的群戏剪辑处理得非常流畅而生活化，而且不落痕迹地加入一些笑料，使人体会“猪笼城寨”居民的生活状况，引出事情的发展。苦力强在打斗是有一个动作分三个镜头剪辑，跳起来一的镜头，转身一的镜头，反身踢腿又一个镜头，通过剪辑连成一个动作，降低了拍摄的难度，使动作流畅。