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辽宁城市建设职业技术学院
《平面构成》教案16版 课程名称：平面构成 课程代码：41083003 专业班级：环境设计1701班 系（教研室）：视觉传达设计教研室 教师姓名：王贇 艺术设计学院 第一章平面构成的概论（4学时） 【教学目的】 明确平面构成的意义作用 【教学要求】 了解平面构成的基本理论知识 【重点难点】 重点：理解平面构成的含义；构成的历史；平面构成的设计；平面构成的形态属性难点：了解平面构成、构成的含义及构成的形式 【参考书目】 弗李德瓦尔德著，《包豪斯》第1版，天津大学出版社，2011年12月 【教学内容】 第一节概论 1.平面构成的含义 平面构成设计是一门视觉艺术,是现代美术设计不可缺少的训练手段之一,是引导建立理性思维的基础。其做为一种设计基础的训练方法,主要是在二维的平面内,按照一定的秩序
和法则进行分解、组合,从而构成理想的组合形式。 构成艺术20世纪初源于饿罗斯的构成主义流派,主要代表人物是塔特林、马列维奇等人。构成艺术是主题性的绘画风格,摆脱了造型艺术再现视觉感觉的传统,排斥了艺术思想性、形象性、民族性。是把点、线、面、各种形状图形等几何要素转变成有象征意义的视觉符号,形成一种新的造型理念，运用很广。如视觉传达设计、装饰、环艺、服装、工业、陶瓷以及家具等诸多方面。 “构成主义”是以平面、立体、色彩三大构成为主的教学体系. 2．平面构成的历史 作为现代设计广为使用的术语“平面构成”一词的来源与本纪初发生于俄国的前卫艺术运动和构成主义有关.但是与平面构成最有直接关系，并确定其内涵的应该是德国国立魏玛建筑学校(包浩斯)的一门设计基础课，叫做gostaitung(日语译作“构成”，即包浩斯构成)，它的研究范围是造型和色彩的基础知识，其特点是融合了当时各前卫艺术运动的成果和设计艺术的精神，所用方法也一反以往艺术设计中的自然形态、几何形态.而非常重视运用不同材质所能反映出来的特点.“包浩斯构成”历经数十年的发展，虽然得到了修正与完善，但就其本质，始终没有脱离最初的宗旨，从目前国内外现代艺术设计来看，它的影响力仍然十分显著。 本世纪中叶，包豪斯的设计艺术及体系传入了东方，日本在结合工业设计的应用中，将“构成”由原来的造型、色彩进行分解，形成了相互连贯，各自独立的三门专业，即，平面构成、色彩构成、立体构成。70年代末构成艺术由香港传入我国，80年代被我国部分高等美术院接受，并被列为必修的专业基础课，这一时期称之为构成艺术的引入时期。构成艺术的引入，无疑地要打破以往我国传统图案设计方法，在设计及形象思维方法方面，产生新的波动，给设计形式带来了新的生机.80年代也是构成处于相互借鉴，百家争鸣，各存己见的争议、探讨时期。 在现代设计中只表现功能和技术上的要求是不够的，仅仅局限于表现自己的意图和形象、内容也是不足的，现代设计还需要另一层含义：(1)独特的构思；(2)新颖的创意；(3)形态的合理组合；(4)形式美的构成规律.因此，这些非技术、非功能性的对形体的认识，各种形体的性质给人视觉的感应，形与形可能出现的构成方式的研究，就成为了平面构成研究的主要方向.这些基础性的认识是从事设计和艺术创作都应该具备的能力，平面构成是从事设计和艺术活动的一个出发点.它可以加强对形体敏锐的感觉力，培养从不同的角度去发现、表现事物的能力.可以培养对形体构成规律的系统研究，可以有助于培养创新能力，强化思维设计。 平面构成属于基础训练的范围，它只是设计和艺术创作的开端.它的内容一般限定在形体的广泛性和普通性规律的研究上，而不受内容与工艺等具体条件的制约，这可以说是平面构成生存的特点，也是与图案的不同之处，只有不受工艺应用及功能的制约，它才能摆脱约
平面构成基础知识-平面构成理论 2017年平面构成基础知识-平面构成理论 设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。yjbys店铺下面为大家分享一些平面构成基础知识，欢迎大家参考! 一、基本概念 (一)、平面设计 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 (二)、平面设计的术语： 1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。 3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。 4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。平 平面设计的元素 1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。 2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。 下面我们具体介绍平面设计的构成方式。 二、元素的运用 (一)点、线、面的构成 形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。 平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有： 2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。 3.接触：形与形之间边缘正好相切。 4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。 5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间
构成基础课程教案1 授课题目（教学章节或主题）:构成基础概述 本授课单元教学目标或要求： 1. 了解平面构成的产生与发展； 2。了解平面构成是培养设计者的创造性思维和对设计作品的表现能力; 3. 了解平面构成与视觉传达设计专业的联系； 4. 把握平面构成的基本概念和基础理论知识。 本授课单元教学内容（包括基本内容、重点、难点，以及引导学生解决重点、难点的方法等）：1。基本内容： ①平面构成的产生与发展：平面构成的产生并不是独立的，它与其他几种构成共同起源于造型艺术运动中的构成主义； ②学习平面构成的重要性：平面构成是现代造型基础理论之一，它主要阐述在二维平面设计中涉及的设计形式规律与法则，平面构成将感性的设计因素与理性的设计思维有机的结合在一起，虽然平面构成知识只借助二维空间，但它蕴含的形式规律与法则适用于其他任何维度的设计领域，所以平面构成是所有参与设计行业的设计师必须掌握的一门基础学科； ③平面构成的基础理论与学习方法：平面构成与色彩构成、立体构成是现代形态构成学的三个组成部分，“形态构成学"主要通过研究艺术造型的内在组织机构及其相应的内在关系，寻求艺术创作中偶然性中的必然成分； ④平面构成的学习方法：建立正确的观察方法，培养有创新性的思维方式，发展与新技术新材料相结合的创作方式. 2。重点：了解平面构成的产生与发展以及平面构成与视觉传达设计专业的联系. 3。难点:平面构成的相关知识以及怎样更好的学习认识平面构成。 本授课单元教学手段与方法: 本课程以生动的多媒体课件形式讲授,图文并茂，将相关专业理论知识结合大量设计范例进行分析，逐步引导学生掌握构成形式要素及构成的组织规律。 本授课单元思考题、讨论题、作业： 1. 作业:寻找适合自己的学习方法——向优秀作品学习,向大自然学习，培养有创新性的思维方式。 2。思考并讨论:平面构成与视觉传达设计专业的联系. 本授课单元参考资料（含参考书、文献等)
前言 平面构成、色彩构成、立体构成，简称三大构成。从学校教育的视角出发，他是艺术设计专业的必修基础课程，是建筑、雕塑、绘画专业的专修课程。他是知识和技法相结合的而且具有人文性质的课程，是设计理论和时间学习、启发上和培养创新能力的起步。它的价值体现在： 基础性：课程的内容宽广，适用性强，它着眼于设计专业，也使用与其它设计专业的要求。 科学性：注重训练有序思维，养成预想和计划行为习惯，培养科学的抽象思维和形象思维方法。它接触各种材料，以“物以致用”的思维理念，围绕一定目的，利用传统和最新的科技成就进行艺术创造。 创新性：着重培养学生敏锐的洞察力、强烈的感染力、拓宽思维与技法，发展其空间塑造与想象能力。 人文性：注意加强文化意识培养，将中国文化艺术的优秀传统与世界的多员文化融入当代文化意识中，并能警觉、适应、引导当代文化发展的趋向。 实践性：理论与实践相结合，以实践为主，培养学生的动手制作能力，以及在创造与制作过程中不断对构想、结构、材料、工艺以及艺术表现修正的能力。同时强调个人和他人的合作精神。 总之，该课程的目的就是：熟悉艺术设计的要素和技法，培养学生的感知和创新能力。 平面构成教案 第一章构成形态要素 第一节概述 人们通过设计来满足需求，未来的社会，设计将成为一种文化，越来越多的人从事设计工作，共同创造更加美好的生活方式。无论我们进行广告、标志、包装、版式等设计，还是为了创造更优美的生活工作环境而惊醒的平面艺术设计，无一例外的都会涉及到画面的创意、构成和表现技术等基本问题。设计是有目的的造型活动，不同的专业设计存在着共同的基础造型原理，如果将平面构成看成是设计基础，那么它可以说是现代设计的重要组成部分。 构成教育起源与本世纪的20年代包豪斯造型艺术基础教育，它与现代设计的实践有着不可分割的联系。对视觉语言的深入研究、设计与绘画的相互影响与融合，是本世纪现代艺术的重要特征之一，对构成教育产生了深远的影响。构成教育是引导学生如何应用视觉进行有目的的视觉创造，并注重对造型现代感觉的体验及训练。它随着时代的进步而不断完善和发展，已成为世界各国设计教育的必修课程。 平面构成作为设计基础训练，在于着重培养学生的形象思维能力和设计创造能力，其单纯性表现在摒弃功能，材料、工技、造价等关系设计的思考，而把注意力集中于造型训练，特别是通过抽象形态体现形式美的法则，培养形象思维的敏感性，反映现代人的生活方式和审美理想，是一条必经的途径。 所谓构成（包括平面构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是以厚度塑造形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
完整版)平面构成教案 教学目的和要求： 本课程旨在培养学生的创造力和基础造型能力，通过理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。学生将能够熟练应用各种元素进行平面设计，提高审美和对设计元素的解读能力，形成新的设计思维能力与想象能力，并熟练掌握平面构成的概念与意义、基本要素、形式美法则以及表现方法等。 教学章节： 1.平面构成概述 2.平面设计的门类、元素和形象 3.点、线、面构成 4.形式美的基本法则 5.构成的形式种类 授课计划： 本课程为期3周，共48学时。
授课地点： 9号楼9603画室 授课方式： 课堂理论讲授和辅导写生实践。 授课内容： 1.构成的起源 1919年，德国建筑师XXX创建了著名的“XXX （bahous）”，旨在致力于纯美术与应用视觉艺术的研究，提倡艺术与技术的统一，建立起了现代工业设计的新体系。XXX贯彻全新的教育理念，以建筑设计为中心，以艺术设计综合化为手段，倡导艺术与技术的统一性，在不断深入实践的教学中寻求现代工业相适应的教育途径。XXX的设计基础是其核心内容，现代造型和设计教育，主要是教育内容。 1921年，荷兰“风格派”艺术运动领袖XXX来到魏玛，反对神秘主义和表现主义的旧教学理论，提出“艺术和生活不再是分离的两个领域”，倡导艺术与科学、工业与生活相结合的
自然形态构成观。这促使平面构成、色彩构成、立体构成等基础设计教学方式正式引入教学，成为设计基础教育的典范。 2.构成教育在我国的发展简况 我国的构成教育受到日本和香港的影响较晚。日本学者XXX先生曾留学XXX，回国后在XXX执教，他将Bahaus的 基础造型教育应用于日本艺术设计教育当中，称之为“造型法”或“构成”，由此构成课程在XXX落地生根。 In the late 1970s。China's policy towards foreign affairs and exchange during the reform and opening-up d XXX。The methods of "inviting in" (foreign scholars giving lectures) and "going out" (studying abroad) XXX in China。In the early 1980s。many scholars went abroad。mainly to Japan。Hong Kong。and other XXX such as from 2D to 3D。from color to space。from dynamic XXX (College) (Jiangnan University)。XXX and practice。the scholars gained a lot and had a deep n。which led to many scholars and the n of design in China. XXX is on form。It is not technical XXX effective methods。in the process of designing shapes。XXX。XXX.
平面构成教案 平面构成 第一章概述 (1) 第一节平面构成的概念、用途与学习意义 (1) 一、什么是平面构成 (1) 二、平面构成的用途与学习意义 (1) 第二节平面构成的造型要素 (2) 一、形象(形态)的分类 (2) 二、形象的组成元素 (2) 三、平面构成设计的元素 (2) 第二章包豪斯及其影响 (2) 第三章基础构成 (3) 第一节认识形态 (3) 一、现实形态 (3) 二、非现实形态 (3) 第二节基本形的创造 (4) 一、形的概括 (4) 二、形的省略 (4) 三、形的组织 (4) 第三节造型要素—点、线、面 (5) 一、点 (5) 二、线 (6) 三、面 (7) 第四节骨格 (8) 第五节错视 (9) 一、尺度错视 (9) 二、形状错视 (9) 三、空间错视 (10) 第四章形式美的规律 (10)
第五章设计法则 (11) 第一节重复 (11) 一、重复的概念 (11) 二、重复的类型： (12) 第二节近似 (12) 一、近似的概念 (12) 二、近似的分类 (12) 三、近似基本形可用下列方法得到： (12) 第三节渐变 (13) 一、什么是渐变 (13) 二、渐变的类型 (13) 三、渐变的骨格 (14) 四、渐变构成中基本形与骨格的关系 (15) 第四节发射 (15) 发射骨格的种类 (16) 第五节特异 (17) 一、特异的定义 (17) 二、特异产生的条件 (17) 三、特异构成注意问题 (17) 四、特异分类 (18) 第六节聚散 (19) 一、聚散的定义 (19) 二、聚散的构成方式 (19) 三、聚散的基本形 (19) 四、聚散的编排 (20) 第七节肌理技法探索 (20) 一、肌理的概念 (20) 二、肌理的分类 (20) 三、制作肌理效果的几种方法 (21) 第八节空间的表达 (21)
大学设计平面构成教案 教学主题：大学设计平面构成 教学目标： 1. 了解平面构成的基本概念和原则； 2. 掌握平面构成的基本方法； 3. 能够根据设计需求进行平面构成设计。 教学内容： 1. 平面构成的概念和原则； 2. 平面构成的基本方法； 3. 根据设计需求进行平面构成设计的实例。 教学步骤： Step 1：导入 1. 向学生介绍本节课教学内容和教学目标； 2. 引导学生思考什么是平面构成。 Step 2：讲解平面构成的概念和原则
1. 介绍平面构成的概念和意义； 2. 讲解平面构成的原则：平衡、对比、重复和节奏； 3. 以图示方式呈现各个原则的应用方法。 Step 3：讲解平面构成的基本方法 1. 讲解平面构成的基本方法：对称、平衡、层次感、组合、重复和反复； 2. 通过案例讲解各个方法的应用。 Step 4：案例实操 1. 让学生选择一幅图片进行平面构成设计； 2. 引导学生根据设计需求运用平面构成的基本方法进行设计。 Step 5：反思总结 1. 与学生一起回顾本节课的教学内容； 2. 了解学生对于平面构成的掌握程度和学习效果； 3. 引导学生思考如何将所学知识应用到实际设计中。 教学评估： 1. 案例实操中的平面构成设计； 2. 学生对于教学内容的理解及应用。 课堂互动：
1. 教师通过讲解时向学生提问，引导学生表达自己的看法； 2. 案例实操中，教师与学生一起审查彼此的设计并相互交流。 教学工具： 1. 平面构成案例图片； 2. 平面构成讲义。 延伸阅读： 1. 筱果. 平面构成设计手册[M]. 三联书店, 2005. 2. 田晴. 平面构成中的节奏与流程. 广州美术学院学报, 2015, (06):57-61. 教学重点和难点： 1. 掌握平面构成的概念和原则； 2. 运用平面构成的基本方法进行平面设计。 教学步骤示意图： 导入→讲解平面构成的概念和原则→讲解平面构成的基本方法→案例实操→反思总结。 教案制定人：AI助手。
教案 课程名称 / 代码构成基础 □ 专业核心技术课█ 专业基础技术课课程种类□ 实践课□公共基础课 □专业素质拓展课□人文素质拓展课 总学时 / 周学时20 周学分 讲课教师楼晓菁职称 所属教课部门德育与体育教研室 讲课班级13 级春季班 讲课学期2013 — 2014 学年第一学期教材名称 / 作者《构成基础》主编：郑军 参照资料《构成艺术》黄河第一版社 《平面构成》中国美术学第一版社 2013年8月22日
[ 附：教课方案封面（备面） ] 教课方案编制说明 一、教师上课前一定备课、写出所讲课程的教课方案，不可以无教课方案或 借别人教课方案进行讲课。 二、讲课教课方案应依据专业技术领域发展、教课要求变化、学生本质水平， 以及教师过去教课的课后小结、标注等进行增补、改正或重写，保持教课内容的 先进性和合用性，不得使用未经任何增补、改正的陈腐教课方案进行讲课。 三、设计教课过程应切合学生的认知规律，调换学生主动学习的踊跃性，实 时改正学生的不良学习习惯。 四、教课方案编写要求内容简洁、条理清楚、教课目的明确、教课内容设置 合理、重点难点清楚，同课头由教研室组织进行集体备课。 五、教课方案应采纳一致格式打印（用学校一致规定的教课方案纸），不一样 专业的讲课教课方案可有自己的特点，但应包含教课方案基本内容。教课方案一 定含首页，与各项目任务单元教课方案形成一个整体。 六、利用计算机进行教课方案编写，形成不一样期间，不一样版本（注意分 别存盘和存档）的教课方案。 七、教课方案编写用仿宋： GB2312 小四号字体，行距为固定值16 磅，双面打印。 八、教课方案封面 七、妥当保留各阶段的教课方案，并配合勤学校的教课检查和归档等工作。
首先、说教材 教材内容本节内容是高等教育出版社美术教材课程的“平面构成点、线、面” 一。学情分析 本节内容不仅是本章的一个重点也是整个平面构成知识课程的重点之一。这部分内容是学生在初步了解平面构成知识的基础上学习的。是对平面构成基本元素知识的了解又是后面更深一步学习平面构成设计的基础。这是因为在平面构成中点线面是三个基本要素巧妙地使用点线面于各种设计中能变化出很多不同的感情和视觉效果。掌握和了解了平面构成点线面的知识可以更好地认识它在平面设计领域上的作用可以说了解点线面这三个设计基本元素就是我们打开设计大门的一把钥匙。为学生通过对平面构成点线面的抽象形态组合建立新的思维方式。也有利于学生审美上和设计应用上得到提升。因此必须使学生切实学好。 二教学分析与教学设计... 1. 教学重、难点 根据教学大纲要求及教材的特点我认为点线面在构成中的意义和重要地位作为本节的重点。根据学生的认知水平我把学生通过对平面构成中点线面的组合建立新的思维方式作为本节教学的难点。
2. 教学目标 根据大纲对本节的具体要求同时针对职高生的心理特点和认知水平结合教材本着面向全体、使学生全面主动发展的原则确定本节课的教学目标如下 1 知识目标 (1)了解平面构成中点线面的基本概念和他们之间的关系 (2)点线面在平面构成中的意义和重要地位 (3)通过对平面设计中点线面的组合建立新的思维方式。 2 能力目标通过学生的提问、讨论和总结 1 培养学生运用本节的知识明确平面构成中点线面的构成方法和学习的意义培养学生的创造思维和设计能力。 2 培养学生观察问题、分析问题和解决问题的能力。 3 使学生养成科学思维的习惯 3情感目标 结合本节的教学向学生渗透平面构成点线面的基础意识同时开拓学生设计的思想。理性设计观念，严谨、系统的思维方式；提高学生的应用能力和解决实际工作问题的能力以及团结协作的能力；培养学生的良好的思想政治素质、人文素质以及职业道德 通过课堂的师生交流、生生交流创造良好的学习氛围增强师生感情增强班级凝聚力使学生对本学科更加热爱。 3、教学设计教学有法、教无定法、贵在得法。根据平面构
平面构成教案教学大纲 一）平面构成课程在专业中的地位与作用 平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。 平面构成是现代实用艺术专业的基础课程之一。二）课程目的与要求 通过对理论的学习，基本掌握视觉元素中点线面的种类、性质、以及他们在平面空间中的构成种类，方式，研究形象与形象之间的关系，肌理表现与意义， 通过课堂的理论讲授，作品分析，让学生掌握平面构成的基本原理，认识造形观念，实验构成的思维方法，造形方法及表现方法，以实际教学的形式，让学生借助每一个构成课题，以自已亲身的体验，实践与思考，启迪造形创作意念，发现构筑新形式的方法，从中提高创造能力，审美能力与表达能力。掌握自然，文化，时代中的构成意义。 要求学生手绘进行平面构成的学习，通过手绘完成构成作业。尽可能做出新构思。掌握描绘的基本功，为专业设计打下基础。三）授课内容： 1）设计从构成开始（平面构成概论，平面构成与包豪斯，作为课程的平面构成） 2）平面空间中基本元素的视觉训练 （1）点（点的概念，点的表情，点的构成，点的设计应用） （2）线（线的概念，线的表情，线的构成，线的设计应用） （3）面（面的概念，面的表情，面的构成，面的设计应用） （4）点线面的转化 3）有关造型艺术的形式语言的表现 （1）形式法则（和谐，对称，对比，均衡，比例，节奏，多样统一等） （2）想象的意义（现代绘画与现代绘画大师作品的启示） （3）几何图形的艺术魅力 （4）具象图形的艺术魅力 （5）黑与白的艺术表现（调合的黑白色调，对比的黑白色调） 4）有关形与平面空间的视觉创造 （1）形的概念（基本形，认识形，形体，形象，形态） （2）骨格（骨格的概念，骨格的表现与运用） （3）正负形（认识正负形，平面空间中的正负形，正负形设计应用） （4）错视（认识错视，错视设计应用） 5）有关形与平面空间的构成方法训练 （1）重复（认识重复构成，重复构成表现，重复构成设计应用） （2）近似（认识近似构成，近似构成表现，近似构成设计应用） （3）渐变（认识渐变构成，渐变构成表现，渐变构成设计应用） （4）发射（认识重复构成，发射构成表现，发射构成设计应用） （5）特异（认识特异构成，特异构成表现，特异构成设计应用） （6）密集（认识密集构成，密集构成表现，密集构成设计应用） （7）对比（认识对比构成，对比构成表现，对比构成设计应用） （8）空间（认识空间构成，空间构成表现，空间构成设计应用） 6）有关平面空间中肌理构成方法训练，材料体验 （1）认识肌理 （2）认识材料（纸，颜料等） （3）肌理构成表现与意义 （4）平面肌理制作技法 （5）肌理构成设计应用
组成基础《平面组成基本形式——渐变组成》讲课稿 敬爱的各位评委老师： 大家好！今日我讲课的题目是组成基础《平面组成基本形式——渐变组成》，下边我将从教材剖析、学情剖析、教课目的、教课重难点、和教课过程等几个方面进行说明。一、教材剖析 平面组成是组成基础的基本课程，主要依靠于艺术的抽象思想和 科学的理性思想，从形态与形态之间的关系中，找到某种有时性和必然性，进而创建出美的一门学科，它是学习设计的重要基础。渐变是 平面组成形式的重要内容，主假如培育学生对画面节奏和韵律的把 握，依据新课标的精神，其目的是经过对组成形式的学习，培育学生 的察看思虑能力和优秀的造型创建能力，对学生此后的设计道路有很大的帮助。 二、学情剖析 13级广告设计的学生都是初高中毕业生，这个年纪段的学生个性鲜亮，想象力丰富。在以前的学习中，能基本运用简单的线条归纳具象的事物。但学生不过接触了简单的绘画形式，形象思想能力和设计创建能力不足。不会办理形象与形象之间的关系，不会组织美的形 式规律，在以后的学习中主假如培育学生组织美的能力。 三、教课目的 从学生角度出发，同时联合教课内容，我把教课目的整理为三 个方面，
（一）知识能力方面：认识渐变的观点，掌握渐变的组成形式。加强学生的理解能力和主动思虑创作的能力。 （二）过程与方法方面：经过学生赏识图例、组织议论，进一步认识渐变组成的基来源理及艺术特点和美感。 （三）感情与态度方面：培育学生的表现力，提升学生的审美能力。监察学生仔细的达成作业，进而培育学生优秀的作业习惯和谨慎的做局势度。 四、教课重难点 依据教课目的和学情剖析，我确立本课的 教课要点是：掌握渐变组成的观点、和渐变组成的几种形式。 教课难点是：探究渐变组成的形式，绘制丰富的渐变要素。 五、教法学法 以鉴赏、问题议论、着手实践来达成我的教课方法，目的在于提升学生学习的主动性，此外使用多媒体教课，使学生更直观的认识学习的内容，从视觉上带动学生的踊跃性。六、教课过程 依据以学生主体的理念，我的教课过程设置以下：教课引入 - 教课深入 - 讲堂实践 - 讲堂小结—作业部署。 （一）创建情形，激趣导入 察看两组数字游戏，思虑它们的摆列内在联系 1，2，4，8 n n是？ 0、1、1、2、3、5、8、n、21、34、n 是？
第一章概述 一、什么叫平面构成 毕加索的画作《格尔尼卡》是一幅壁画，但从构成的角度可看做是一幅平面构成，因为他是通过对事件的提取和重组而形成，画作是毕加索受西班牙共和国的委托而创作的，创作期间正值二战时期，在二战时德国轰炸了格尔尼卡小镇，毕加索由此作为创作题材。他选取了轰炸后的场景为对象，而不是强调炸弹、飞机等轰炸场面，画面中充满了恐怖、痛苦、绝望、死亡。画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心，左边一个母亲与她已死的孩子，地上有一个战士的尸体，他一个断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花，这些描述需要观者通过一定的想象力进行重组才能形成。 通过对这幅画的讲解，我们可以理解构成的含义，“构成”解释为“形成”和“造成”，其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元。人们提取往往选择自己喜欢感兴趣的事物更为详细的认识，认知是建立在对周围事物的观察、分析、整理、理解、记忆等一系列过程，而重组是人类具有创造性思维的活动。在提取和重组的过程中，都必须要以点、线、面为构成要素按照不同的规律和法则在平面上进行重组，构成具有装饰美感的画面，从而创造出新的视觉形象。 二、平面构成的产生 平面构成真正从单纯设计课程中的独立出来要归功于包豪斯。包豪斯是是1919年由德国著名建筑大师沃尔特.格洛佩斯创立“国立魏玛建筑学校”，它是当时欧洲现代主义设计的核心，也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院，欧洲很长时间对现代主义的探索最终在此有了一个完备的体系。包豪斯的构成主义摆脱了纯艺术的目的，追求艺术与技术的新统一。包豪斯在教学与设计活动中，大量启用了年轻又激进的画家和雕塑家，他们将各种新艺术观注入教学和设计活动中，最终形成现代主义理论和艺术风格，他们在设计中放弃作品中的装饰因素，总结出了一些规律性的构成设计原则，这就使平面构成的初见规模了，将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了，而三大构成起源于德国包豪斯学院的设计课程改革。三大构成课程并不是从德国传入中国，而是来源于日本。水谷武彦是一个对中国设计教育有影响的人，就是他提出的“构成”，居然能够在几十年之后经过台湾、香港的传入广东，影响了广州美术学院的一批老师，又影响了1980年代在日本留学的无锡轻工业学院和中央工艺美术学院的师，从华东、北京开始扩散开来，使得中国现代设计的最早一波成为“三大构成”冲击。事实上包豪斯本身并没有三大构成，这时水谷武彦的诠注。
平面构成说课稿 （实用版） 编制人：__________________ 审核人：__________________ 审批人：__________________ 编制单位：__________________ 编制时间：____年____月____日 序言 下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢! 并且，本店铺为大家提供各种类型的实用范文，如工作总结、策划方案、演讲致辞、报告大全、合同协议、条据书信、党团资料、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! In addition, this shop provides various types of practical sample essays for everyone, such as work summary, planning plan, speeches, reports, contracts and agreements, articles and letters, party and group materials, teaching materials, essays, other sample essays, etc. Please pay attention to the different formats and writing methods of the model essay!
平面色彩构成教案 平面色彩构成 一平面构成 第一章概述 构成——现代设计的造型基础训练 构成是创造形态的方法，研究如何创造形象，形与形之间怎样组合，以及形象排列的方法，构成艺术，是现代视觉传达艺术的基础理论。构成艺术，分为二维构成与三维构成，分为三种：平面构成，色彩构成，立体构成。 构成一词来源于“构成艺术”。“构成主义”属于哲学和艺术范畴，它有具体的内容、思想方法和行为准则，是一种风格和流派。构成更多的是哲学和科学的含义：“对象世界诸要素的分解与组合，使新功能显现。” 平面构成，是一种视觉形象的构成。它的研究对象，主要是在平面设计中，如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则，构成设计所需要的图形。（也就是说，平面构成是在平面上以多种造型元素按照一定的秩序与法则进行分解、组合，从而构成理想形态的设计）我们学习构成不是目的，而是达到目的的手段，是培养一种创造观念。平面构成一般只用黑白两色，目的是便于研究和表现形态自身的情感力量。 *平面构成，作为一门设计基础课的教育，始于1919年德国包豪斯设计学院（它是由建筑师格罗佩斯于1919年在德国魏玛创建的）第二章平面构成的设计元素---点、线、面 造型元素 点、线、面，是一切造 型要素中最基本基础的元素， 可以存在于任何造型设计之中。 第一节点的概念 一、点的概念
点，表示位置。它既无长度，也无宽度，最小的单位，在平面构成中，点的概念只是相对的，它在对比中存在。圆中同一个圆点，在小的框架中会显得很大，而在巨大的框架中又会显得很小。比如，人类居住的地球与我们人类相比较是巨大的，但与宇宙相比较，它又是一个渺小的点，因此，点的概念是由相互比较的关系决定的。几何学中的点，只有具体位置，而无面积大小，从造型意义上说，点是具有空间位置和形态的视觉单位。 A、点的大小 点可大，可小，点越小，点的感觉越强，点越大，则会产生面的感觉。 B、点的形态 点的形态可分为规则形与非规则形的点，规则形的点常称为几何形态的点。非规则形的点为自然点，偶然形点。 C、点的构成 有单点构成、散点排列、点的连续排列和变化性或规则性排列等。 D、点的视觉感 点有集中、吸引视线的视觉感。点居画面中央，有向心力，有静态 感；点偏离中心位置，则产生不稳定感和动感；点如果连续排列则 具有线的感觉；点的集合则产生面的感觉；点的大小变化则具有远 近感等。 第二节线的概念 一、线的概念 在几何学定义里，线是只具有位置，长度而不具有宽度和厚度的。它是点进行移动的轨迹。从平面构成角度讲，线既具有长度，也可以具有宽度和厚度。线的形象十分丰富，可以是直的、曲的、变的、规则的或不规则的。 二、线的性质、作用与形态
《设计构成》教案 第一篇构成设计理论 【教学目标】 了解构成设计的历史与发展、构成设计的三大板块及概念、构成设计的学习方法。【教学重点和难点】 构成设计的三大组成部分及概念 【教学方法】讲授法。 【教学时数】4学时 【教学内容】 构成的历史与发展 包豪斯的在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点： ①艺术与技术的新统一； ②设计的目的是人而不是产品； ③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 构成设计的基本理论 在这一部分的学习中只是简要的叙述了三大构成的基本框架：一、平面构成的基本概念，构成要素以及它的构成方法，有如下几点： 1、重复构成； 2、变异构成； 3、渐变构成； 4、发射构成； 5、肌理构成； 6、近似构成； 7、密集构成； 8、分割构成； 9、对比构成；10、平衡构成。这些简要带过，这些知识点将在后续的学习中结合具体任务详细讲解。 二、色彩构成主要通过色彩在设计中的一些具体体现，在具体的案例中可以体现色彩的不同魅力。 三、立体构成的构成要素在三维空间中的应用。从半立体到立体空间的转化。 第二篇构成设计项目实训 【教学目标】 掌握三大设计元素：点、线、面；形式美法则；面元素的多种组合方式。 【教学重点和难点】 形式美法则、三大设计元素在构成中运用。 【教学方法】讲授法、项目实践法。 【教学时数】114学时。 【教学内容】 第一节：项目一：应用形式美法则 在教学中有针对的提取几个比较重要的形式美法则进行重点讲解。 一、对称与平衡
1、对称：形体用对折的方法，基本上可以重叠的图形称为对称。它们是等形等量的配置关系，最容易得到统一，是具有良好的稳定感的最基本形式。 2、平衡：在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，双方获得力学上的平衡状态。 二、对比与调和 1、对比：对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。 2、调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合。调和、对比是互为相反的因素。 三、节奏、韵律 节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。节奏必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就产生韵律。 韵律是诗歌中常用的名词。原是指诗歌中的声韵和律动，音的轻重、长短、高低的组合，匀称间歇或停顿。在诗歌中相同音色的反复及句末、行末利用同音同韵同调的音可加强诗歌的音乐性及节奏感，在构成中韵律常伴与节奏同时出现。通过有规则的重复变化。比、等比处理使之产生音乐诗歌般的旋律感，运用得好就能增加作品的美感和诱惑力。 四、统一 统一总是和变化同时存在的。变化是各组成部分的区别，统一是这些有变化的各部分经过有机的组织，使其从整体到得到多样统一的效果。统一的原理如下：1、接近的原理 使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来观察，距离接近的物体较容易产生结合感。各种接近类同的要素相结合，也能够得到统一。如形体的大小类同、色彩的接受、肌理造型特性的接近都容易具有统一感。 2、连续的原理 这个原理在人们的生活中经常看到和使用。把各种不同的形态和各种不同的色彩的物体，用一根直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也仍能够得到统一。 3、闭合的原理 将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内侧闭合，从视觉上得到的是另外一个整体而统一的形态，原来闭合前的单一的造型要素则被忽视了。 任务一中学生通过对具体案例的学习，掌握形式美法则的具体应用，任务二则进一步加深对形式美法则在设计中的应用。 第二节项目二：设计平面造型，应用形式要素 一、构成的含义平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分.指将即有的形态(包括具象形态和抽象形态——点、线、面、体)在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的训练方法。（平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法,是理性与感性相结合的产物。）
平面构成论文15篇 室内设计专业平面构成课程教学 平面构成论文 摘要：平面构成元素在环境艺术设计专业的基础，同时也是学习色彩构成以及立体构成的基础。平面构成元素可以广泛应用到各行各业中，因此我们必须要熟练掌握并应用平面构成要素，在设计中提倡多种元素并存的设计，从而才能设计出更多样化的作品，不断满足人们的需求。关键词平面构成设计论文设计 平面构成论文:室内设计专业平面构成课程教学 ［摘要］平面构成作为室内设计专业的基础课程，其作用不应仅仅是这种抽象原理的传授，而应将室内设计所需的能力训练融入“构成形式”的实践训练中。以平面构成原理来指导，寻找这“抽象”背后的真实和多样，以此来培养和锻炼学生实践室内设计的能力。 ［关键词］平面构成；能力培养；教学解析 三大构成作为设计基础课程，从20世纪80年代引入中国高等设计教育体系。在设计教育领域中扮演着重要的角
色，是对设计教学的补充。平面构成作为三大构成的组成部分，重点阐述了形态与组构的形式美的法则，在室内设计专业基础教学中具有基础性、理论性的特点。在当今经济模式下，物质形态与意识形态不断刷新，室内设计领域也不断快速向前发展。这就要求我们室内设计专业的高等教育教学体系能够跟上时代步伐。在室内设计专业人才培养过程中，设计基础课程的教学直接关系后继专业课程的衔接，是学生专业知识构建的根基。平面构成内容在当前室内设计基础教学中仍处不可替代的位置。对平面构成课程的教学研究与探索，对推动专业教学改革、培养符合专业发展需求的设计人才具有积极的作用。 一、平面构成内容的构架维度解析 平面构成的知识原型来源于包豪斯的基础课程体系。这套课程体系是第一次建立在科学的基础之上，形成了一套完整的设计基础理论。其核心是对点、线和形态都赋予心理内容与象征意义。同时强调形态与形态之间，形态与诸因素之间的依存方式与人的关联，即注重以科学的视觉研究为前提，更加强调人的精神因素。在理论上更多强调感觉与创造性之间的关系，追求与实践相结合。我们将平面构的知识内容置于这套体系之中不难发现，平面构成的内容构架具有立体的维度关系。在平面构成中以“构成形式”