《形式美法则》说课稿
各位评委老师:
今天我说课的题目是《形式美法则》，我使用的教材是高等教育出版社出版的《构成》.下面我主要从教材分析、教学方法、学法、教学过程这几个方面对本节课的设计进行说明。
一、说教材
首先我对教材作简要的说明。本教材集平面构成、色彩构成、立体构成三大构成为一门课程，融理论、方法、实践为一体，侧重于构成课程与各类专业设计的衔接。所选图例包括国内艺术设计领域的优秀作品,以及有代表性的学生习作，便于学生参考、借鉴。本节课的内容主要是对形式美法则进行讲解，让学生了解和掌握形式美法则。
我制定本课教学目标为:
①知识与能力:让学生了解并掌握形式美法则的初步运用和重要性。
②过程与方法:综合运用多媒体手段，帮助学生掌握形式美是如何运用的。
③情感态度与价值观：通过本次课的内容，让学生深入体会形式美法则对艺术创作是多么重要。
2.教学重难点
由于本次课是平面构成篇的重要环节,为此我确定教学重点是:掌握形式美法则并能初步运用。由于大一学生首次接触三大构成，所以难点确定为通过展示、示范让学生感受到形式美法则在生活中的普遍存在，激发学生动手画的兴趣.
二、说学情
本课程授课对象是专科一年级的学生,结束了素描色彩基础训练,刚开始进入专业基础课程的学习，对三大构成了解很少,对将要学习的形式美法则充满好奇。
三、说教法
随着教改的不断深入，我们越来越注重老师教与学生学的相互作用，针对我这个专业的特点，教学时我主要采用情景教学法，为学生创造轻松的学习环境，引导学生动手练习，并且通过实物展示，如有代表性的学生习作，运用多媒体展示体现形式美法则的图片，让学生能够直观地进行学习。同时，我采用引导探究法，让学生自己去发现问题，进而通过追问和实践去解决问题，激发学生的成就感。
四、说学法
由于装潢艺术设计专业的特点，要求学生具有较强的动手能力,在掌握基本知识和技术要领后,通过反复练习加深理解。
五、说教学过程
本课教学任务我打算利用1个课时来完成,根据导入－讲授－示范－练习的思路进行.下面，我将对本节课进行详细阐述。
1。激发学生兴趣，揭示课题
我先用多媒体展示帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦等图片，让学生观察后回答问题：我们的视觉经验是什么感觉？学生的答案有其结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。再展示大海、田野、草原……等图片,问：我们的视觉经验又是什么感觉? 答：使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感.引出形式美的禇要素.
接着课件展示形式美法则中重复与交错的一幅作品，提出问题:这幅画有什么特点？学生的答案有图形重复等。在此基础上，给学生介绍重复与交错的特点及如何运用。其它的法则的引出相同.
2。实践出真知
为了使学生掌握形式美的法则，我安排学生进行实践，让所有学生先画一幅体现对称与均衡的图,然后挑出两名学生的作品放在一起进行观察比较，得出：谁的更能体现对称出均衡。通过这一环节，使学生记忆深刻.
3。作业
消化课堂上讲授的基础知识，练习形式美其它法则的绘图。
六、反思
在教学过程中,也要注重反思，包括专业反思、自身素质提升。遇到专业盲点要及时进行知识的补充，使专业素质不断提高.对教学过程中出现的新问题,要用及时进行研究，并有对之后的教学设计进行适时调整。
总之，在教学中，我坚持“教师是药引，学生是药材”的原则，力求最大限度调动学生绘画的积极性和持久性，让每个学生在每堂课上都学有所获。
以上是我今天说课的内容,如有不足之处,请各位老师指正.谢谢！
《线描中的黑白对比》说课稿各位评委，大家好我今天说课的内容是小学六年级美术上册，第四课线描画中的黑白对比下面我就从说教材、说学生、说目标、说教法、说学法、教学环节、教学反思、板书，等方面进行授课 一、教材分析： 本课属于造型表现学习领域，也是本台教材有关线条的系列内容之一。本科是在原有黑白对比认知基础上，让学生进一步了解黑白对比知识和形式美法则，感悟黑白对比的美感对促进青少年儿童掌握明暗色调整体对比关系，发展思维能力十分有利。教材选择两件以线描为主的艺术品，巧妙地利用了线条的疏密和黑白对比，给人以变幻多姿的视觉感受。让学生懂得艺术作品中线条和黑白对比的不同变化，感受不同的线条变化与黑白对比带给人的艺术美感，激发学生对我国民间艺术的热爱之情。 二、学生情况 六年级学生有一定的观察分析和概括表现能力，在以往线描画教学中已经积累了相关知识，初步了解直线、曲线、折线、交叉线等线条种类，对线与线之间形成的疏密长短粗细等对比关系并不陌生，能够运用丰富的线条表现生活中所见所闻、所感所想的事物。所以在此基础上，让学生掌握点、线、面的疏密排列技巧并能够灵活运用难度不算大。 三、教学目标：
1、认知目标：通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。 2、技能目标：能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。 3、情感目标：通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。 教学重点： 运用点，线面的疏密组合，展示丰富的黑白对比效果。 教学难点： 黑白对比运用巧妙，展现自己的个性特点。 教学准备： 范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片 设计意图： 利用信息技术等多种教学手段，引导学生欣赏感受线描画的独特魅力， 学习线描的表现形式：线条的粗细疏密排列，点线面合理安排，完成一幅用线画具有黑白对比效果的作品 四、说教法 采有情境法、启发式、教学法、赏析教学法、对比、观察的教学方法，引导学生找出艺术作品中线条和黑白对比的不同变化。 五、说学法 根据本课的教学内容引导学生采用观察、讨论、实践等学法。 六、说教学过程。
《构图的作用》说课教案 一、教材分析 1、地位和作用 《构图的作用》是人教版初中美术八年级第一单元“美术的主要表现手段”第三课的内容。 本课的类型属于欣赏·评述课，本单元共分为三节课。由于本单元第一课“造型的表现力”和第二课“色彩的感染力”为这节课作下了铺垫，旨在通过学习和了解造型、色彩和构图在丰富多彩的美术作品中的重要作用，提高学生的美术素养。构图知识是最基础的美术知识点．本课教材中选用古今中外的名画，作为学习构图的基本形式、作用和原则的范例，通过课堂中引导学生欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，重点关注会使学生对构图的作用获得全新的感受和认识，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，更能激发学习兴趣以满足学生旺盛的求知欲和好奇心。 2、教学目标 知识与技能：在教学中引导学生了解美术作品中构图基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。 情感、态度和价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。 3、教学重难点及解决方法 教学重点：引导学生进行作品构图形式的分析。构图在不同类型，不同风格美术作品中所起到的组织画面，辅助主题表达的重要作用。 教学难点：本节课的难点是引导学生分析构图形式及创作意图。 解决方法：（1）欣赏分析 （2）小组合作探究 （3）交流评述 二、学情分析 作为教学对象的八年级学生，处于青春叛逆期，好奇心很强，对各类新的知识接受能力比较强，通过单元前阶段的学习已经掌握了造型的表现力和色彩的感染力。《构图的作用》是学生平时不大注关的领域，这是本节课的困难所在，同时也是本课的魅力所在。通过前面美术课程的学习，对构图的形式和作用的了解非常有限，主要停留在对画面形象的关注，对构图的重要性和作用没有进行系统的学习和了解，针对这种状况在课堂上除了让学生认识什么是构图，更重要的是通过赏评活动和探究评述活动引导学生学会分析构图形式、理解构图的作用，进而在今后的美术学习和生活中合理运用构图。针对学生在美术学习上的差异，在本节课的学习过程中要体现分层次的要求，对兴趣较淡薄、接受能力较弱的学生引导学会分析作品构图形式，对兴趣浓厚、接受能力较强的学生要求不仅要会分析构图形式更要理解构图的作用，为今后运用到绘画练习和生活摄影中奠定理论基础。 三、教法和学法： 科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一。 基于此我主要采取以下教学法：
第４课学构图 大家好，今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第4课《学构图》，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。 一、教材分析 《学构图》是人教版小学五年级美术下册第4课，属于造型·表现领域。 通过赏析绘画作品，初步了解构图的基本概念、形式与法则，发展学生的感知能力以及表达和交流的能力。引导学生尝试运用形式与法规进行构图训练，发展学生的想象力，创造了和知识的迁移能力。 引导学生在欣赏中感知构图在美术创作中的重要性，并在体验构图训练的过程中，逐步提升学生的审美情趣。 本课是一节欣赏性和创作性于一体的美术课。根据教材要求，本课用一个课时教学。 二、教学目标： 根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标： 1、知识技能目标：通过欣赏和讨论艺术家的作品，了解绘画艺术作品中常见的构图形式。
2、过程方法目标：了解构图在美术设计,创作中的作用，运用形式美的构图法则，完成写生绘画作品。 3、情感态度目标：培养学生敏锐的观察力，感受美术构图学习的乐趣。 三、学情分析 五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力相对较强，在本册第1课形的魅力和第2课形体的组合学习中，对形的构成有了一定的了解，本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。 四、说教学重难点： 依据美术学科的特点和学生的认知水平，我确定本课的教学 重点是：了解和认识构图的知识，学会利用构图知识组织画面。 难点是：如何巧用构图知识组织画面。 五、教法、学法 依据新课程标准“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。 在学法指导上采用欣赏法、对比法、观察法、讨论法、操作法，充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。 六、教具学具准备：
《形式美法则》说课稿 各位评委老师: 今天我说课的题目是《形式美法则》，我使用的教材是高等教育出版社出版的《构成》.下面我主要从教材分析、教学方法、学法、教学过程这几个方面对本节课的设计进行说明。 一、说教材 首先我对教材作简要的说明。本教材集平面构成、色彩构成、立体构成三大构成为一门课程，融理论、方法、实践为一体，侧重于构成课程与各类专业设计的衔接。所选图例包括国内艺术设计领域的优秀作品,以及有代表性的学生习作，便于学生参考、借鉴。本节课的内容主要是对形式美法则进行讲解，让学生了解和掌握形式美法则。 我制定本课教学目标为: ①知识与能力:让学生了解并掌握形式美法则的初步运用和重要性。 ②过程与方法:综合运用多媒体手段，帮助学生掌握形式美是如何运用的。 ③情感态度与价值观：通过本次课的内容，让学生深入体会形式美法则对艺术创作是多么重要。 2.教学重难点 由于本次课是平面构成篇的重要环节,为此我确定教学重点是:掌握形式美法则并能初步运用。由于大一学生首次接触三大构成，所以难点确定为通过展示、示范让学生感受到形式美法则在生活中的普遍存在，激发学生动手画的兴趣. 二、说学情 本课程授课对象是专科一年级的学生,结束了素描色彩基础训练,刚开始进入专业基础课程的学习，对三大构成了解很少,对将要学习的形式美法则充满好奇。 三、说教法 随着教改的不断深入，我们越来越注重老师教与学生学的相互作用，针对我这个专业的特点，教学时我主要采用情景教学法，为学生创造轻松的学习环境，引导学生动手练习，并且通过实物展示，如有代表性的学生习作，运用多媒体展示体现形式美法则的图片，让学生能够直观地进行学习。同时，我采用引导探究法，让学生自己去发现问题，进而通过追问和实践去解决问题，激发学生的成就感。 四、说学法 由于装潢艺术设计专业的特点，要求学生具有较强的动手能力,在掌握基本知识和技术要领后,通过反复练习加深理解。 五、说教学过程
《中国画的形式美》说课稿 学号：20095171063 姓名：姚俊婕 尊敬的各位老师、评委： 大家好！今天我要说的是《中国画的形式美》（板书）。 我的说课将从五个部分来进行：分别是教材分析、学情分析、教法学法分析、教学过程设计以及教学辅助设计。 对教材的准确定位是上好一堂课的基础。那么我首先来看教材分析 一、教材分析 在教材分析中主要分为三点：教材定位、教学目标、教学重难点。 1、教材定位。本节课中国画的形式美，选自人民美术出版社第十六册第三课，通过本课的教学，可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉的能力。 2、教学目标。本节课的教学目标我将通过三个维度来进行体现，分别是知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。首先来看知识与技能目标，本节课的知识与技能目标使学生了解通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。那么第二过程与方法目标，在过程与方法目标中，通过运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。那么第三点情感态度与价值观目标，在此目标当中则使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。那么从教学目标中，我们不难看出本节的重点与难点。 3、重点与难点。重点：重点是赏析中国画的笔墨美感。而难点则是培养学生对中国画形式美各因素的价值判断。 我们都知道上好一节堂，不仅要备教材，同时还要备学生，因为学生是鲜活的、生动的，在我的教学实践中我总结出，八年级的学生十三、四的年龄，正处
《装饰画》说课稿 《装饰画》说课稿1 装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。 装饰画,要求在对自然物象，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚，运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工，创造出高于生活，富于想象的完美、典型的装饰形象。 由于本节课之前已经学过，所以本节课的重点放在了实用装饰画的表现方面，学生通过临摹教师的作品，来认识身边的工具，并知道画一幅装饰画是很简单的事情，从而达到学习美术的兴趣，在授课当中，学生的想象力在材料的替换中体现，让学生了解身边的材料，只要合理的运用，都能达到表现一幅装饰画的目的 课型：综合型 教学目标： 1. 运用现有的材料，临摹表现一幅装画。 2. 认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。 3. 通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。
教学重点：合理利用材料加工创作一幅装饰画 教学难点：材料的可代替性 教学准备：常规、课件 课时：一课时 教学过程： 一、导入：（课件展示图片） 欣赏几幅装饰图片，提问：所看到的美术作品大多数悬挂在那里?起到了什么作用？ 引入课题：装饰画 二、新课：（课件展示图片） 1、你能在画中找到这些生活中的景物吗？ 2、画中的少女有什么特点？（夸张的变形） 3、画中的植物有什么特点？（画中的植物与生活中的植物有什么不同）---化复杂为简单 总结：我们所看到的这些装饰画都是根据具象的物体，进行的夸张变形及概括提炼，在加上之前我们学过的装饰色彩构成的。 三、演示： 1、这节课用我们身边的材料来做一幅装饰画（白桦林） 课件欣赏树的变化 2、教师演示（三个不同作品放在一起）
《中国画的形式美》说课稿 各位考官大家好，我是xx号考生。今日我说课的内容是《中国画的形式美》。 课时: 2课时 教学目标: 学问目标：运用形式美因素和法则，探索中国画的综合性，对中国画的形式美举行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解能力目标：认识中国画是通过笔墨、颜色、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。 情感目标：通过本课的学习，使同学感悟到中国画具有丰盛文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。 教学重点: 赏析中国画的笔墨美感。 教学难点: 中国画形式美各因素的价值推断(对形式美的把握) 教学办法: 启发法演示法观看法情景创设法 教学用具: 教学课件 教学过程： 一、温故而知新导入：提出问题请同学回答以前学过的旧学问。 1、《万山红遍》的作者是谁? 3、《溪山行旅图》的作者是谁? 4、《江山如此多娇》的作者是谁? 同学自由回答，教学赋予总结，禀帖引导同学发觉毕竟美在哪里，引出本堂课题目。 二、新课教学中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有逻辑地组合起来所呈现的多样统一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素： 1、形象之美无论工笔画或写意画，必需以一定的形象为基础。但是，中国画历来考究"以形写神'，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作"传神'。齐白石笔下的青蛙、
虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。 2、笔墨之美充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的样子、质感、量感，塑造诞生动完善的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅相互交替用法，虚实相生，"笔为墨骨，墨为笔充，'从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。 3、颜色之美中国画有独特的特点。以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾画填彩，又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰盛的颜色运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。 4、章法之美中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、改变，并可以留白，有笔墨处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰盛想象的余地。中国画上的提款与印章，也是画面构图不行缺少的组成部分。 三、实践练习 1. 用已学过的中国画表现办法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。 2. 简述观赏中国画的心得体味。 四、小结汇总 通过体验中国画的形象、笔墨、颜色章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探索中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，越发热爱祖国的民族艺术。 板书设计
《中国画的形式美》说课案例说课内容：人教版八年级下第三课《中国画的形式美》 一、教材分析 1．内容、地位、作用 本课是欣赏评述课。主要是通过运用上一课对中国画意境的认识，进一步拓宽对中国画的欣赏，帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验，加深学生对中国画作品的形式语言的认识和理解，感受中国画的社会价值，从而为学生下一课用电脑制作“山水画”奠定基础，提高学生的创作欲望。 2．教学目标 根据新课程标准和教材要求，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为： A．知识目标： 识记：中国画将绘画、书法、诗歌和篆刻进行有机的结合，形成了中国画独特的形式美； 理解：理解中国画通过形象、笔墨、色彩、章法等外在的形式语言表达作者的情感； 运用：运用现有知识，能对中国画的形式有一定的见解。 B．能力目标： 通过学习，能运用形式美的因素和法则，探究中国画的综合性。通过分析中国画的形式，加深对中国画的整体认识。能依据
所学的形式，进行大胆的创作。 C．情感目标： 以鲜明的时代精神和艺术个性促进民族传统绘画的变革和升华。感悟中国画具有的丰富内涵，并内化为热爱祖国的情怀。 3．教学重点与难点 重点：赏析中国画的笔墨美感。 难点：中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握）。 二、教法运用 依据本课的性质及学生情况，我主要采取“分组讨论法”，以实例为线索，充分动用多媒体，不断采用欣赏—启发—讨论—归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次学生，这样多法并用，既培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。 美术欣赏课是让学生知道一些美术欣赏的语言，对作品有一定的见解。 三、学法指导 中国画如同一切文化遗产一样，在不断发生着变化。在这过程中，中国画形成了独特的形式美，要想让学生在短时间内归纳中国画的形式是一件很难的事，因此本课利用大量实例展示，让
中班皱纹纸粘贴画教案 【篇一：幼儿大班(皱纹纸粘贴画)策略】 大班艺术领域 美术活动皱纹纸条粘贴画《漂亮的花儿》教学策略 设计意图：大班幼儿已经具备了一定的动手操作能力，皱纹纸又是 我们生活中常见的、色彩丰富、易于造型的一种材料。因此我们根 据幼儿的实际发展水平，确立了皱纹纸“变变变”作为一个活动主题，引导幼儿创造、探索毛线的玩法。使每个幼儿都开动脑筋，勤于动手，把自己潜在的创造能力充分表现出来。 活动目标： 1、利用不同色彩的皱纹纸条绕圈的方法粘贴出漂亮的作品。 2、通过“皱纹纸粘贴画”的制作，培养学生创新意识和动手制作能力，培养审美情趣。 教学重点：要求能用色彩不同的各种各样的皱纹纸，粘贴成具有浮 雕效果的“皱纹纸粘贴画”。 教学难点：粘贴。 活动准备 ：多媒体课件、不同色彩的皱纹纸条、画纸、剪刀、胶水、棉签等。活动过程： 一、图片导入： 1、空白花图片：师：这是一棵小花，可是这课小花没有漂亮的衣服，小伙伴们都不喜欢它，该怎么办呢？老师会变魔术，帮它变出了漂 亮的衣服。（出示范画） 2、出示范画：提问：是用什么材料变出来的？怎么变的？ （通过幼儿课前对准备材料的过程中，进一步了解皱纹纸的特点， 以及对制作皱纹纸粘贴画需要的材料加深印象。利用废旧材料进行 再次利用，同时也培养学生在生活中善于观察，善于动手、动脑的 能力。） 二、视频讲解方法 （通过观看制作步骤，明确制作过程，多媒体进一步演示制作过程，让学生加深制作步骤，能够照顾到每一位同学。教师强调顺着花边粘，粘一截就用手指轻轻按一按，边粘边按。这样让幼儿在制作的 过程中避免盲目地制作，少走弯路。） 三、欣赏完整范画，引导幼儿学习颜色的搭配
第4课编花篮 一、说教材： 以学生获得积极劳动体验，形成良好技术素养为主，以多方面发展为目标，以操作性学习为特征，体现通过人与物的作用，人与人的互动来从事操作性学习，强调学生动手与动脑相结合。让学生在必要的分工与合作过程中，形成初步的技术意识和技术实践能力。 二、说教学目标 1掌握编花篮的基本方法、技能，能编出一个小花篮。 2了解有关插花的基本方法和形式美法则，制作一件插花作品。3养成精心制作的良好习惯，培养学生热爱生活的情感。 三、说重难点： 1掌握编花篮的基本方法、技能，能编出一个小花篮。 2了解有关插花的基本方法和形式美法则制作一件插花作品。 四、说教学准备 学具准备：多媒体课件、小花篮 五、说教学过程： 一、激趣引入 1播放歌曲《编花篮》，从这首歌曲中你听到了什么？ 2、今天老师给同学们带来了一分小礼物。出示一个自编的装饰精美 的花篮。伴着音乐，手拎小花篮从各个方位展示给学生们看，这是老师自己动手编的。 3多媒体课件展示各具特色的漂亮的小花篮，激发学生的学习兴趣。看到这些精美的花篮，你想说些什么？你们想不想自己动手编花篮？ 揭示课题：这节课我们就来自己编制花篮，享受劳动的乐趣。板书课题 设计意图[兴趣是学生的动力之源，此处激趣的目的就是要引起学生行为冲动，让其呈现出行为欲望。] 二、观察，讨论，探索新知， 1、师把自制的花篮每组分发一个，请学生首先从外观上观察花篮，然后动手拆花篮。要求学生自己认真观察： （1）花篮由几部分组成 （2）各部分怎么做（鼓励学生细心观察大胆拆开） 2、各小组讨论花篮的组成部分和制作方法。 3、学生汇报观察讨论结果。 4、老师在学生汇报的在基础上小结，用课件播放编花篮的过程：花篮是由篮提手、篮沿、篮身、篮底、装饰物几部分组成，及量、剪、粘、编、卷、贴的制作过程。 设计意图[鼓励学生大胆探讨花篮的制作方法，并从观察中总结出编制过程，体现探究性的学习过程。注意引导学生测量篮沿、篮身、篮底、篮提手各部分，把所学的数学知识应用到劳动课中，体现学科间整合。] 三、合作享受制作快乐（放轻音乐） （一）师强调在制作过程中应注意的问题： 〈1〉全班分五个小组进行评比（分设五个展示台） ①制作时比一比哪个组分工合理，进展顺利。
《对称的美》 一、说教材 《对称的美》这一课是选自人民教育出版社四年级下册的教材，属于造型表现领域。本课是通过剪纸或者绘画的形式，来表现一副体现对称形式美的作品。让学生感受到美术创作的乐趣，提高美术素养，为下一课的学习打下基础。 二、说三维目标 结合我对教材的分析，下面来说我对教学目标的设置。 1.知识与技能：了解对称的形式美法则，完成一幅体现对称的美术作品。 2.过程与方法：通过搜集相关资料，看视频，看图片等形式，来培养学生的观察能力、合作学习能力和表现能力。 3.情感态度与价值观：培养学生对美术学习的持久兴趣、感受到美术创作的乐趣。 三、说教学重难点 结合我对教学目标的设定，下面我要说的是教学重难点。 1.重点：合理的运用对称造型规律，完成一幅美术作品。 2.难点：如何发散学生的思维，使其创作的作品独具一格，生动有趣。 四、说教法学法 第斯多惠曾说过，一个坏的老师奉送真理，而一个好的老师则教人发现真理。结合三维目标以及教学重难点，下面我要说的是本课的教法和学法。 在教法上，我将采用启发探究和创作教学法为主。以讲授法、欣赏教法法为辅。新课程强调，美术教学应该强调学生的愉悦性。学生在学习的过程中，可自由的发挥想象，抒发性情。所以要鼓励学生大胆创作，大胆想象，充分发挥学生的主体性地位。 而在学法上，我主张合作交流与自主探究两种方法，让学生主动发现问题，自主解决问题，培养他们的合作能力与社会适应力。 五、说教学过程 爱因斯坦曾说过，兴趣是最好的老师。充分调动学生的学习积极性，对于教学而言是有百利而无一害的效果。下面，我将从导入、新授、示范、练习和评价展示这几个环节来说我的教学过程。 （一）导入 一，导入环节，我将采用歌曲导入的形式，向学生演唱《童年》这首歌曲。演唱完之后，我会询问学生在歌曲中听到了哪些景物，请他们来说一说。通过这样的导入，可以激发学生的学习兴趣，以便导入新课。 （二）新授 二，新授环节，我将出示一些体现对称的图片，让学生观察图片后，来说一说有什么特点。学生回答完以后，我将引出本节课的知识点，对称的两种形式，分别是轴对称和中心对称。 分别对两种对称形式，进行简要的讲解，并出示相应的图片，以便学生更好的理解。同时询问学生，在生活中，还有哪些对称的物体。 接下来，我将展示出几幅学生的作品，对作品进行简要的点评。这样的目的在于可以拓宽学生的思路，进行直观的感受。然后要求学生以小组讨论的形式来说一说自己下一步要创作怎样的作品。以启发探究式教学引导学生，也能培养学生的合作学习能力和思维能力。（三）示范 三，示范环节，我将以剪纸的形式给学生示范跳舞的小人。步骤如下：把一张纸进行对折，用铅笔画出跳舞小人的图像。然后用剪刀剪出大体的轮廓，最后再对细节进行塑造。学生观看完我的示范后，在心中一定会产生强烈的直观性，这样也能呼唤起学生的创作欲望。（四）练习 四，练习环节，我将采用小组合作的方式。并且鼓励学生开拓思维，大胆的想象和创作，并且还会在教师里进行巡回指导，对有困难的学生进行帮助，对表现优异的学生进行表扬。 （五）评价展示 五，评价展示环节，在教学中，我将鼓励学生上台来说一说他们的作品，分享制作心得体会。然后全班投票选出最喜欢的作品。最后由我对作品进行最后的点评，对给学生一些鼓励性的建议，让学生们保持美术学习的持久兴趣。 评价完之后，也到了这节课的尾声，我会引导学生一起来回顾本节课的知识点，询问学生这节课学到了什么，有哪些收获，用这种形式结束本课的学习。 五、板书 最后我要说的是本节课的板书设计，板书分为两部分。左边是创作形式，有绘画和剪纸。右边是本节课的知识点，分别是轴对称和中心对称。 以上是我说课的全部内容，感谢各位评委们的耐心聆听。
小学美术《适合纹样》说课稿 小学美术《适合纹样》说课稿范文 一、教材分析： （一）教材内容分析、地位、作用。 《适合纹样》是苏教版第八册第七课的教学内容，属于设计应用类课型。本课和《相同图案排排队》、《点、线、面》、《会变的 花树叶》、《鸟的纹样》、《鱼的纹样》、《人物装饰画》等课形 成线性脉络递进地贯穿于整个小学阶段的美术教学。 作为一个中年段的图案设计类课型，本课教学内容主要是帮助学生了解什么是适合纹样，让学生寻找、欣赏生活中的适合纹样，感 悟适合纹样的实用性、美观性。四年级学生的学习定位离适合纹样 高度的严谨性和艺术性还是有一定的差距。因而我从具体学情出发，降低专业难度，将重点放在“适合”的对比教学上，通过观察、对比、找一找合适的家等趣味活动，引导学生体悟什么叫“适合”。 从而按“适应性”的特点，设计出富有变化的纹样，为后面的图案 打下重要的基础。 （二）教学目标和重点、难点的确立。 1、认知目标：通过观察、欣赏、讨论等手段，认识什么是适合 纹样，了解适合纹样的特点，掌握适合纹样的设计方法。 2、操作目标：学生通过创作设计，用绘画的方式表现出富有变 化的适合纹样，培养学生的创作能力。 3、情感目标：在生活中观察美、领悟美，运用创造美的能力来 美化我们的生活。 二、教学重点：
了解适合纹样的“适合性”特点，通过夸张、变形、添加、简化等表现手法计适合纹样。 三、教学难点： 运用形式美法则，组合点、线、面、色彩等绘画元素设计出富有变化的适合纹样。 四、教学准备： 1、教师：课件、范画、上色工具。 2、学生：上色工具、绘画纸。 五、教学课时。 一课时。 六、学情分析。 四年级的学生在以前学习过《相同图案排排队》、《鸟的纹样》等课后对图案的设计有一定认识：知道纹样有规律的重复排列能表 现出节奏美、韵律美；同时，学生能够用点、线、面设计出简单的' 纹样。纹样的设计是对具体形象的高度概括，而四年级的学生概括 能力不是很强，因此在让学生设计纹样的时候不能要求过高。重点 在指导学生运用夸张、变形等表现手法将纹样安排在一定的几何形 框架内，使学生体悟纹样必须与外形相适合。 七、教法选择。 感知新知时，以旧知导入，创设情境法为主；学习新知时，以引导发现法、示范讲解法、欣赏比较法为主；形成技能时，以辅导法、练习法为主；评价、拓展时，以多元评价法、激励评价为主。 八、学法指导。 在学法指导上，充分发挥学生的课堂主体作用，在课堂中多处设置问题，让学生自己学会观察、比较、概括、总结。学生之间能互 相讨论、合作学习，努力营造协作互动、自主探究的课堂教学氛围，让学生在自主活动中得以发展。
《纸品乐陶陶》说课稿 《纸品乐陶陶》说课稿（精选3篇） 作为一位不辞辛劳的人民教师，就有可能用到说课稿，写说课稿能有效帮助我们总结和提升讲课技巧。那么什么样的说课稿才是好的呢？下面是小编整理的《纸品乐陶陶》说课稿（精选3篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 《纸品乐陶陶》说课稿1 一、说教材分析： 《纸品乐陶陶》一课，是利用各种纸质材料，采用纸团、纸绳、纸条，并根据其性能运用合适的工艺手段进行构思、设计和制作，从而进行艺术造型的有趣活动。从课题到内容趣味性都比较强，富有新意。通过引导学生“接触美——欣赏美——发现美——创造美——展示美——延伸美”，来完成手工制作。这样既能培养学生的创新能力与审美能力，也能为他们今后的手工创作奠定良好的基础。本课将学习任务分为两个活动。我所授的内容为活动一。 二、说学情分析： 学生在二年级时已经学习了搓纸制画，对纸品手工有了一定的认识和基础，也对手工制作也具有浓厚的兴趣。但四年级学生正处在儿童学习绘画的“过渡期”，由于他们的生活经验日渐丰富，观察能力逐步提高，已经具有一定的审美能力和美术素养，但除了课堂上掌握的基本知识技法外，其它表现技能却难以跟上，所以，我们在教学时应当积极引导，培养他们的观察习惯，培养他们自己发现问题，解决问题的能力，让他们充分感受创作的灵感往往来源于生活。 三、说教学目标： 基于对教材的分析，结合四年级学生的认知水平及其心理特征，我制定了如下的教学目标： 1、知识与技能目标：掌握纸绳、纸团粘贴画制作的基本步骤和方法，能制作出一幅装饰画。 2、过程与方法目标：了解单个物体组拼成图案的形式美法则，及
浅显的艺术规律。培养学生的动手能力，造型能力及综合素养。 3、情感态度与价值观目标：开拓学生的艺术视野，丰富学生的艺术表现手法，培养学生细致耐心的学习习惯及合作意识。 教学重点： 用不同的方法搓纸绳，团纸团，并创作出简单的装饰画。 教学难点： 搓纸绳的方法及画面构图的设计。 四、说教法与学法： 1、教法： 依据新课标，结合教材的编排意图与学情状况，针对小学生以形象思维为主的特点，我主要采用情境教学法、欣赏法、实际操作法、观察比较法和引导探究法等等，组织学生开展丰富多彩的活动，以激发他们的学习兴趣，调动他们的学习积极性，为他们创建一个发现、探索的思维空间，使他们能更好地去发现、去创造。 2、学法： “授人以鱼，不如授人以渔”。在教学中，我鼓励学生自主探究、合作实践，组织学生认真观察、分析讨论，引导学生通过观察、比较、操作等行为来解决问题。 五、教学设计： 为落实本课的教学目标，突出重点，突破难点，高效的完成教学任务，结合教材与学生的特点，我设计了如下环节： （一）、激发兴趣，导入新课——美的触摸 良好的开端是成功的一半。为了迅速吸引学生的注意力，我设计了一个在购物时遇到疑惑，寻求学生帮助的情境。同时展示教师示范作品，每一小组派一名同学上来摸一摸、说一说，让他们经历看、摸、想、说的过程，对作品的质地——“纸”，有个初步的认识，并对手工制作的`“美”有切身的体验，从而激发兴趣，自然顺利导入新课：纸品乐陶陶。也为整节课的展开奠定了良好的开端。 （二）媒体介入，作品欣赏——美的欣赏 导入新课之后，为了进一步提高学生兴趣，激发热情，运用多媒
《美术中的比例》说课稿 尊敬的各位评委、老师，大家好。 今天我说课的内容是：义务教育课程标准实验教科书，人教版美术第九册第六课《美术中的比例》。下面我将从说教材、学情分析、说教法学法、说教学过程、说板书设计等五个部分向各位评委、老师说课。 一、说教材（在这个环节我分3部分向大家说课。） 1.教材分析： 《美术中的比例知识》是人美版教材（第九册）第四课，属于“造型·表现”领域的教学内容。注重培养学生的造型、表现和实践能力，并且加强了欣赏的分量。让学生从《溪山行旅图》、《维鲁维斯的人》、建筑《巴黎圣母院》等艺术作品中分析、认识比例这一知识概念，从过去的感性了解，升华为理性的认知，学习巧妙地运用比例，使学生用简单的美术常识，感受到美术作品中的奥妙，培养学生严谨的学习态度，热爱美好的生活。明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一，并能应用到设计中。 2.教学目标： ◆认知目标：通过本课学习，学生初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。 ◆能力目标：能运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。 ◆情感目标：让学生学会思考，学会用心体验比例的情感，了解比例随处可见，接触黄金分割比，激发学生继续探究的兴趣，从而对制作花瓶充满信心。 3.教学重难点： （1）重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，或运用比例知识分析、欣赏物品。让学生在相互交流中互相启发，互助互爱，提高感受美、表达美的能力。 （2）难点：运用比例知识分析作品，创作具有比例美感的花瓶。 二、学情分析：
学生进入五年级，对简单的美术知识已有一定的积累。学生能通过观察教材上学生运用比例知识创作的美术作品，直观地了解作品的美感，对比例有个初步的认识。有小部分学生通过课前查找资料对比例知识了解的相对多些，在课上显得较活跃。部分学生的情绪还没有调动起来，由于对美术作品中的比例知识了解的过少，心里有彷徨、有压力，显得低调，不爱回答问题，教师在课上应特别关注这部分学生的心理感受。 三、说教法、学法 本节课的教学充分体现了新课程标准的精神,即在学生的学习中,注重知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观三个方面的共同发展。 说教法 为了创设轻松、幽默、充满智慧的课堂，使课真正走进孩子们的情感世界，教师有意识地进行情境教学法、引导发现法，并利用多媒体课件演示等。 说学法： 在教学过程中，学生是主体，是一个发现者、研究者、创作者。学生主要运用了感受体验法、对比观察法进行了学习，激发兴趣的同时培养能力。 四、说教学过程设计 本节课我设计了以下五个教学环节： （一）欣赏图片、激趣导入； （二）多元赏析、讲授新课； （三）共同参与、深入探究； （四）学生创作、教师辅导； （五）作品展示、多元评析； （一）欣赏图片、激趣导入。 教师出示一张现代画家石鲁的中国画《转战陕北》，让学生从视觉上体会比例给我们的不同感受。 师：同学们！谁能用词语描述一下你看到了什么和你感受的是什么？（通过对比欣赏使学生感悟，引出比例可以给人不同的感受。）
2021年美术说课稿范文锦集5篇 美术说课稿篇1 装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。 装饰画,要求在对自然物象，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚，运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工，创造出高于生活，富于想象的完美、典型的装饰形象。 由于本节课之前已经学过，所以本节课的重点放在了实用装饰画的表现方面，学生通过临摹教师的作品，来认识身边的工具，并知道画一幅装饰画是很简单的事情，从而达到学习美术的兴趣，在授课当中，学生的想象力在材料的替换中体现，让学生了解身边的材料，只要合理的运用，都能达到表现一幅装饰画的目的 课型：综合型
教学目标： 1. 运用现有的材料，临摹表现一幅装画。 2. 认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。 3. 通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。 教学重点：合理利用材料加工创作一幅装饰画 教学难点：材料的可代替性 教学准备：常规、课件 课时：一课时 教学过程： 一、导入：（课件展示图片） 欣赏几幅装饰图片，提问：所看到的美术作品大多数悬挂在那里?起到了什么作用？ 引入课题：装饰画 二、新课：（课件展示图片） 1、你能在画中找到这些生活中的景物吗？ 2、画中的少女有什么特点？（夸张的变形）
高中美术鉴赏的说课稿7篇 高中美术鉴赏的说课稿（篇1） 一、教材分析： 《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。 （1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。 （2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。 （3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系 第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。 二、学生分析： 大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。 三、知识目标： 使学生了解美术范畴，建立大美术观念。 能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。四、教学重点： 培养学习兴趣，掌握鉴赏方法 五、教学难点： 应用该方法进行练习。
2023高中美术说课稿模板五篇 高中美术说课稿篇1 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 一教材分析： 1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的'艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。 2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。 3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。 这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。 二、教学方法：
1、利用图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。 2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。 三、学法指导： 1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。 2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。 四、教学过程： 一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》。 小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的 二、新知探究： 环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？ 美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。 1、美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。 教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。
《职业女装设计》说课稿 各位老师、各位评委、大家好！ 我叫xxx，是xxxxx的一名服装专业教师。我今天所说的课程是《职业女装设计》，下面我就按说教材、说教法、说学法、说教学程序四个部分向各位评委、各位老师说课。 一、说教材 （一）教材简析 《职业女装设计》，该课程选自高等教育出版社中等职业教育服装专业国家规划教材《服装设计》第五章《服装分类设计》中第三节的内容。《服装设计》主要进行流行时尚意识、市场调研、设计定位、设计画法表现及成衣制作等方面的教学，培养学生的市场意识、商品意识和经济观念，通过设计，使学生具有从设计构思到完成制作的能力。第五章服装分类设计是对二年来学习服装设计与结构制图等的综合应用。只有掌握了设计的基本原理及方法，才能运用绘画手法更好的表现自己的设计意图，为以后的制图与制作打好基础，作好铺垫。教材中，只是较简单的介绍了职业女装的一些基本知识点，很笼统，也没有直观的图片加以说明，教材也是___编的，对于服装这样一种流行较快的东西，不能很好的说明问题。因此，在教学中，需要收集很多关于职业女装的流行信息加已补充，使课程生动而直观。本课主要围绕“设计风格、设计的款式变化及色彩要求”这几部分展开，激发学生对本课程的兴趣、促使学生认识到本课程的重要性和作用，为接下来的学习和实践打下良好的基础。 （二）学生情况分析 该班学生为高二年级，前面已经较系统的学习了：服装造型与分部设计、形式美法则、服装画技法、服装款式构成等有关设计的一些基础知识。对服装的分类设计有一定的了解，也学习了女装连衣裙的设计变化，对女装设计积极性较高。前面学习的连衣裙的设计反映出学生的绘画技巧较欠缺，设计的思路较窄，与相关学科的联系较少，反映在只有很少的学生能根据所设计的作品进行打板。 （三）教学目标 1、知识目标 了解职业女装的含义、掌握职业女装的风格、分类。 2、能力目标 通过教学，学生能根据所学知识进行职业女装设计及款式变化。 3、情感目标 通过多媒体展示、分析，使学生树立市场意识，服装流行时尚意识，增强学生对本课程的学习兴趣，激发学习的主动性。 （四）教学的重点和难点 根据学生的实际情况和本课时的教学目标以及设计的目的，我认为本课时的重点、难点为根据职业女装的特点进行款式变化设计。目的是使学生能根据实际设计实用的服装款式。这就需要从学生实际出发，了解学生的想法，寻找到教学中情感的求诉点，达到因材施教。所以在教学中，运用了大量的多媒体图片材料引导学生的审美意识，提高学生的设计意识。（五）教具学具 职业女装一套、多媒体课件。 二、说教学方法 针对职高学生好奇心重，思路活跃，有较多的疑问和想法，以及本课程的专业性，因此在教法上，十分注重引导学生，从而挖掘学生内心深处的想法，并以此为教学的切入点，取得学生的内心共鸣，为进一步设计思路的开阔打开大门。 1、情景教学法