高中美术《三大构成—色彩的联想与情感》说课稿
一、说大纲《三大构成》是艺术设计专业的专业基础必修课程，根据理论原则和学专业的需要，主要讲授平面、色彩、立体构成的理论，使学生在艺术设计创造中，对平面形的设计创意、色彩的设计与运用、立体造型设计有深刻的理论知识和创造能、熟练的操作能力。加深对艺术作品的理解和鉴赏，并能用美学的角度来进行艺术实践活动，在艺术创造中提高自身的创作水平。
结合教学内容训练学生收集资料、整理分析资料的能力，训练学生运用学习的理论知识进行思考、分析，并提高自己的艺术形象设计应用能力。
通过《三大构成》这门课的学习，提高学生的构成艺术修养与表现能力。通过大量构成作业练习，逐步使学生形成构成的理念与制作技巧。逐步形成形式美的审美观点，提升学生的艺术修养及综合素质。针对中专学生的能力特色，将三大构成学科的教学安排了详略，将色彩构成作为教学重点。
根据本课程特点，上课以讲授操作辅导并进。
二、说教材
（一）教材分析通过本章节的学习，使学生能正确了解平面、色彩、立体构成的理论，对平面形的设计创意、色彩的设计与运用、立体造型设计有深刻的理论知识和创造能、熟练的操作能力。教材此章节写得比较笼统，学生不太能理解，在备课
时要通过收集大量的实例艺术品图片解释概念，让学生在深入浅出的讲解中理解。这就需要教师在讲授分析中，诠释构成艺术与各艺术设计之间的犬齿关系。这一节通过概念的详细说明，让学生对色彩的知觉、联想情感有更深更具象的了解。在讲解艺术理论的同时并进行分组实践操作，通过实践操作培养学生的互帮互助的团队意识，及创造能力、动手设计能力。在实践操作中可以跟学生很好的互动。
（二）教学目的通过此课的学习，让学生对知识目标：1、熟知色彩的知觉与情感 2、能概述色彩的情感与联想 3、熟知色彩的心理，从美学的角度对色彩的配置有较深认知。
能力目标：1、根据配色方法、配色原理能进行配色设计。
2、色彩的感情在室内设计、美术设计中的运用。
情感目标：通过此课的学习让学生 1、培养学生的创造能力、创新意识。
2、给学生成就感。培养学生的团队合作意识，热情细致的工作态度。
教学重点：1、掌握色彩的知觉对人的心理影响。
2、了解色彩的联想与情感。
教学难点：色彩的知觉、联想知识在色彩设计中的运用。
三、学习情况分析
本班学习的学生是室内设计 121 的学生，有一定的美术专业基础，对室内设计很一定的了解的。通过学习此课，他们对
色彩设计、色彩的知觉色彩的联想与情感能深入的了解与掌握。在实践操作时，大家同心协力，头脑风暴提出不同的色彩设计方案进行探讨。利用 PPT 课件放映大量的艺术设计作品图片，分析案例做到图文并茂，并在观摩图片中开阔学生的艺术视野。
四、说教法
此课概念交笼统，在课堂讲授中加上大量的实例分析诠释及ＰＰＴ放映的艺术设计图片观摩，让学生在深入浅出的讲解中，理解色彩知觉色彩联想再设计中的意义。教师在案例分析中，诠释色彩的联想与情感在室内设计中的运用。此课的教学法是讲授法、PPT 演示法并用讨论法跟实践操作演习法。
五、说学法
教师的交法会影响学生，在此课我用 PPT 放映、讨论跟学生互动，引导学生自助学习法，积极主动地学习探索问题，难点部分在老师的指导下一起探讨问题，引导他们积极探索问题，分组设计练习解决问题。
六、教学过程
（一）讲授法、PPT 演示法讲授课程一课时讲授法、PPT 演示法、讲解色彩的知觉、色彩的联想。色彩的感情理论从中插入提问和讨论，跟学生一起讨论色彩的知觉联想。引导学生的好奇心，促使他们一起探讨更深入的色彩情感问题。
（二）提出问题、学生讨论 PPT 演示讨论色彩的联想。
案例分析色彩的联想与情感在室内设计中的运用。
1、引出、提出问题：色彩冷暖的设计运用、色彩的联想与情感在设计中的运用。
2、学生分组讨论，每组得出结论课上回答。
3、操作实践制作一幅冷色调、一幅暖色调的配色图。
4、教师讲评作业并总结（三）操作练习作业讲评总结，评介作业。
（四）课外作业布置，强化此刻学习的理论概念。
高中美术《三大构成—色彩的联想与情感》说课稿 一、说大纲《三大构成》是艺术设计专业的专业基础必修课程，根据理论原则和学专业的需要，主要讲授平面、色彩、立体构成的理论，使学生在艺术设计创造中，对平面形的设计创意、色彩的设计与运用、立体造型设计有深刻的理论知识和创造能、熟练的操作能力。加深对艺术作品的理解和鉴赏，并能用美学的角度来进行艺术实践活动，在艺术创造中提高自身的创作水平。 结合教学内容训练学生收集资料、整理分析资料的能力，训练学生运用学习的理论知识进行思考、分析，并提高自己的艺术形象设计应用能力。 通过《三大构成》这门课的学习，提高学生的构成艺术修养与表现能力。通过大量构成作业练习，逐步使学生形成构成的理念与制作技巧。逐步形成形式美的审美观点，提升学生的艺术修养及综合素质。针对中专学生的能力特色，将三大构成学科的教学安排了详略，将色彩构成作为教学重点。 根据本课程特点，上课以讲授操作辅导并进。 二、说教材 （一）教材分析通过本章节的学习，使学生能正确了解平面、色彩、立体构成的理论，对平面形的设计创意、色彩的设计与运用、立体造型设计有深刻的理论知识和创造能、熟练的操作能力。教材此章节写得比较笼统，学生不太能理解，在备课
时要通过收集大量的实例艺术品图片解释概念，让学生在深入浅出的讲解中理解。这就需要教师在讲授分析中，诠释构成艺术与各艺术设计之间的犬齿关系。这一节通过概念的详细说明，让学生对色彩的知觉、联想情感有更深更具象的了解。在讲解艺术理论的同时并进行分组实践操作，通过实践操作培养学生的互帮互助的团队意识，及创造能力、动手设计能力。在实践操作中可以跟学生很好的互动。 （二）教学目的通过此课的学习，让学生对知识目标：1、熟知色彩的知觉与情感 2、能概述色彩的情感与联想 3、熟知色彩的心理，从美学的角度对色彩的配置有较深认知。 能力目标：1、根据配色方法、配色原理能进行配色设计。 2、色彩的感情在室内设计、美术设计中的运用。 情感目标：通过此课的学习让学生 1、培养学生的创造能力、创新意识。 2、给学生成就感。培养学生的团队合作意识，热情细致的工作态度。 教学重点：1、掌握色彩的知觉对人的心理影响。 2、了解色彩的联想与情感。 教学难点：色彩的知觉、联想知识在色彩设计中的运用。 三、学习情况分析 本班学习的学生是室内设计 121 的学生，有一定的美术专业基础，对室内设计很一定的了解的。通过学习此课，他们对
用色彩表达情感 1教学目标 1、知识与技能:: 通过列举大量图片实例,帮助学生认识色彩的基本知识和规律,了解色彩及其在艺术和生活中的应用,引导学生感受色彩,并运用色彩表达自己的主观情感。 2、过程与方法: (1)通过色彩作品实例分析,了解色彩的基本特征。通过应用色彩进行简单的色彩设计联系,来把握这些基本特征。 (2)培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力; (3)引导学生参与探究,分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象,感知色彩在生活中发挥的重要作用。 3、情感态度与价值观: 通过色彩知识的认识和理解,学会运用色彩的明度与纯度,表达内心世界。引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。教学重点: 了解色彩在造型方法上的特点,帮助学生学会感知各种色彩现象,并能从中体验不同的美感和色彩内涵,大胆的运用色彩进行创作。 2学情分析 美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感,这种作用主要来自美术作品的精神内涵。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的,即美术形式是美术内容的存在方式。 3重点难点 教学重点:能有创意地运用色彩,表现出色彩的特点及风格。 教学难点:运用不同的色彩表达不同的情感 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】教学过程 一、导入部分:1、PPT播放几组图片,让学生认真观察图片,并讨论这几幅图片给人以什么样的感受。2、要求学生用色彩来表达今天的心情。学生踊跃回答后对他们进行指导。接下来呢我们就来学习一下如何用色彩来表达情感 活动2【讲授】新授 二、新授部分: (一)色彩与联想(课件展示,学生讨论回答) 色彩刺激往往由于接受者的丰富的心理体验而自然地将其与某种心理感受、情绪甚至概念联系起来,如红色系常与温暖、热情、喜庆、积极相联;蓝色系给人以清冷的感觉,和宁静、理智、高雅相联等。下面就几种常用的颜色分别加以说明。 红色: 具体联想:太阳、红旗、火焰、喜。抽象联想:热烈、积极、青春、健康、新鲜、温暖、革命、愤怒、危险。黄色: 具体联想:黄金、沙漠、灯光。抽象联想:光明、愉快、富贵、快乐、刺激、警惕。 绿色: 具体联想:草原、森林、大地。抽象联想:自然、健康、新鲜、安静、清爽、和平、成长。 蓝色: 具体联想:天空、海洋。抽象联想:理智、科技、深邃、诚实、寂寞、冷静。 白色: 具体联想:雪、云。抽象联想:纯洁、神圣、清白、明快、空虚。 黑色: 具体联想:夜晚、黑发。抽象联想:沉着、厚重、高级、衰老、绝望。 (二)绘画中色彩情感表达 (1)课件展示张大千老先生的《幽谷清霞》:并让学生思考这件作品给你的第一感受是什么?画家要给我们传递哪些信息? 学生:画家运用中国传统绘画的泼墨泼彩技法,营造出一种苍劲浑厚之美。能明显感受到画家心中强烈的表现欲与激情。 老师总结:前面的同学回答的很棒,基本上讲出了重点,我要补充的就是张大千老先生对中国画做出的贡献,更有西方学者称他为“东方之笔”这是很高的评价。(2)课件展示教材中作品对比分析: 老师:观察不同作品中不同的色相、明度、纯度和冷暖的对比,谈谈作品蕴含了画家怎样的感情? 学生:赵无极的《26-4-94》作品中浓重的墨绿色和画面上下的红黄色产生色相,明度,纯度和冷暖的对比,看似随意的线与大块颜色产生造型上的变化,使观者能感受到画家洋溢的激情。学生:德斯塔尔的《海道的形态》使用的是和我们印象中的海毫无关系的红色,与笔触单纯的黄、紫、蓝、白等色块形成一种简单和谐的氛围。给人一种很舒适的视觉体验。老师对于学生的回答予以肯定及补充。 课件展示教材中作品:吴冠中1992年创作的《吴家作坊》老师提问:看到这幅作品,你会联想到什么?它表达了一种什么样的情感? 学生思考并讨论。学生:画中的不规则的,大大小小的色块,有一种江南水乡的感觉,仿佛在诉说着对家乡的眷恋。老师补充;吴冠中使一个文化品格很高的一个人,他思想先进,他希望能将“油画名族化,国画现代化”
《用色彩表达情感》教学设计 教学课时：1课时 教材分析： 美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。本课是人美出版社八年级上册的内容，教材要求为学生展示大量的色彩作品，同时需要学生掌握很多色彩与情感联想的知识。教学目标： 教学目标 1. 知识能力目标：通过多种色彩活动，初步感知色彩情感。 2.过程方法目标：通过自主探究，学会选择和运用色彩特性，养成对色 彩的实际运用能力。能熟练大胆地表达和应用色彩表现思想与情感。 3.情感态度和价值观目标：养成热爱生活、积极向上的人生态度，会用 艺术点缀生活。 2. 教学重点：帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和 色彩内涵。 3. 教学难点：正确的运用抽象手法表达自己的情感。 4. 教师准备：PPT课件，辅助音乐。 5. 学生准备：彩色铅笔等。 6. 教学方法：讨论法、合作学习法、研究性学习法、观察理解法、分析比较法等。 7. 教学环节 一、导入部分：游戏导入，利用颜色猜味道。通过游戏导入刺激学生的学习兴趣。 教师：我们的世界不是灰暗没有乐趣的，而是充满了颜色和希望。人们长期生活在一个多彩的世界中，积累了许多色彩视觉经验。一旦经验与外来色彩刺激产生共鸣时，就会产生情感联想，从而左右人们的情绪。 二、出示板书： 用色彩表达情感 三、新授部分： （一）色彩的联想 出示两张图片，请同学们分析： 通过图片你想到了什么颜色。 这种颜色的代表事物有哪些？（提出观点：具象联想） 这种颜色所代表的感受有哪些？（提出观点：抽象联想） 认识冷色、暖色、无彩色。 （二）色彩感受的应用 在生活上的应用 1.分析两幅电影海报：运用了哪些颜色？这些颜色带给你什么样的感受 学生回答：第一张海报看到了三种颜色，在色彩中感受到了悲凉和苦难。第二张海报看到了三种颜色，感受到了青春的浪漫。
关于色彩说课稿范文（精选3篇） 关于色彩说课稿范文（精选3篇） 作为一无名无私奉献的教育工作者，往往需要进行说课稿编写工作，说课稿是进行说课准备的文稿，有着至关重要的作用。快来参考说课稿是怎么写的吧！下面是小编整理的关于色彩说课稿范文（精选3篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。色彩说课稿1 一、教材分析：本节课是职业高中色彩教材的内容，是一节关于色彩基础知识课。我们对于色彩很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解色彩的特点，感受色彩所反映的人的精神世界，并了解自然界中各种各样的色彩，让学生进一步了解自然、研究自然。本课和社会科学、自然科学有着密切的联系，对于色彩的一些科学知识，需要让学生有一定的了解，但教学重点在于对色彩的特征、内涵等美术方面的刻画。本课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解、研究表达色彩分类与要素，第二课时则进一步了解色彩的调和与应用。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。二、教学目标：通过观察，了解人类色彩的特征，激发兴趣，培养学生的观察能力和表现能力。教学重点：对色彩的色相的刻画。教学难点：用不同方法来表达色彩以及表达色彩的情感意义。三、教法分析：大自然和生活是我们最好的老师，而对于色彩，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生发现身边世界的色彩的精彩和神奇，并通过欣赏课件出示的精彩图片，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达。在活动过程中教师的主要任务就是引导和组织学生自己学习、自主发现，鼓励学生大胆想象，激发他们的表现欲望，培养自学能力，充分体现学生的主体地位。四、学法分析：要让学生们能积极主动的学习，选择方法是很重要的，在本课中我设想运用自主探究的学习方式，让学生通过一次次的观察，自己先讨论色彩的不同特征与对应的心理，让每一个学生都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力；同时我让学生在发现过程中再进行一次次的小练习，使学生的发现得到巩固和形象表现。在本课的学习中，我运用了多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，自己去看、自己去想、去画，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。五、教学过程设计：（一）
第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。 我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。 一、教材分析 （一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） （三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。） （四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。 二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法：记录、观察、理解、记忆 四、教学手段：多媒体课件 五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。） 2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。 （设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）3、美术作品是如何分门别类的？总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影
美术说课稿4篇 第一篇：《色彩与情感的表达》 引言： 美术是一门独特而又富有表现力的艺术形式，它通过色彩、线条和形状等元素来表达情感和思想。本节课将围绕色彩与情感的表达展开，通过学习不同色彩的含义和运用，引导学生用色彩表达自己的情感。 主体： 1. 色彩的基本概念和分类 - 介绍色彩的三要素：色调、明度和饱和度。 - 分类讲解：暖色调和冷色调的区别，以及主要的基本色彩。 2. 色彩与情感的联系 - 通过示例作品展示不同色彩所表达的情感：红色代表激情和力量，蓝色代表冷静和安宁等。 - 引导学生思考：为什么不同色彩会产生不同的情感效果？ 3. 色彩在绘画中的运用 - 引导学生进行色彩搭配练习，让他们通过尝试不同的色彩组合来表达自己的情感。 - 通过示范和指导，教授一些常用的色彩运用技巧，如对比色、相近色等。 4. 创作实践 - 让学生选择一个情感主题，用色彩来表达。
- 提供一些创作素材和工具，让学生自由发挥，展示他们对色彩与情感的理解和运用。 总结： 通过本节课的学习，学生不仅能够理解色彩与情感之间的联系，还能够通过绘画来表达自己的情感。通过不断的实践和探索，他们将能够更加熟练地运用色彩，创作出更有表现力的作品。 第二篇：《线条的表现力》 引言： 线条是美术创作中最基本的元素之一，它具有丰富的表现力。本节课将围绕线条的表现力展开，通过学习不同类型的线条和线条的运用技巧，引导学生用线条表达自己的创意和情感。 主体： 1. 线条的类型和特点 - 直线、曲线、斜线等不同类型的线条。 - 线条的粗细、长度和方向对表现力的影响。 2. 线条的表现力 - 通过示例作品展示不同线条所表达的情感和意境：柔和的曲线代表温柔和柔情，锐利的直线代表力量和决心等。 - 引导学生思考：为什么不同线条会产生不同的表现效果？ 3. 线条在绘画中的运用 - 引导学生进行线条练习，让他们通过练习不同类型的线条来提高线条的掌握能力。
《色彩的感染力》说课稿 一、教材分析 《色彩的感染力》是人教版八年级美术上册第一单元第二课的内容,依据新课程标准我确定了本课的课型属于欣赏评述学习领域。色彩是诉诸视觉最具感染力的形式语言,而绘画恰是能体现色彩感染力载体。而本堂课主要通过对绘画作品的欣赏,了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。 二、学情分析 八年级的学生对于色彩的产生、色彩的要素、色彩的搭配等知识有所了解,并在前面的欣赏课中积累了大量对色彩的直观感受,可以说对于色彩很熟悉,但平时并不会很积极、有意的观察和了解,本课则是要让学生深入的来了解色彩的特点,感受色彩所反映的人的精神世界,进一步探索色彩的对比、调和及搭配,让学生了解自然界中各种各样的色彩,亲身体验如何用色彩表达自己的情感。同时也为后续内容水彩画、水粉画的实践课程打下坚实的基础,并在学习过程中引导学生去发现、创造生活中的美。 三、教学目标 知识与技能：认识不同色彩搭配在视觉传达中所起的感情影响,加深对色彩在美术作品中的感染力的理解。 过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论,体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。 情感态度和价值观：提高对不同风格艺术形式的学习兴趣,养成自主学习的能力和探索新知识的能力。
四、教学重难点 重点：从感性到理性去认识色彩,并运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和表达思想。 难点：理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感的影响,了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。 五、教学方法 教法：演示法、情境法、讨论法。 学法：合作法、观察法、自主学习法。 六、教学准备 多媒体课件。 七、教学过程 (一)激趣导入 提出问题：如果用一个颜色来表现你的同桌,你会选择哪种色彩?为什么? 学生回答,教师总结：每一个不同的色彩代表了不同的性格或者情感,这是因为色彩是诉诸视觉最具感染力的形式语言,而绘画恰是能体现色彩感染力的最有力载体。我们一起走进《色彩的感染力》一课,了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。 【设计意图】在本环节中,通过有趣的方式激发学生的审美感受,强化美感体验,帮学生理解绘画中的色彩美。 (二)邂逅色彩 1.展示两幅食物的对比图,说一说哪一幅更诱人?
色彩的联想与情感说课稿 色彩的联想与情感说课稿1 一、说教材： 1、地位、作用和特点： 《色彩的联想与情感》一课，是基于六年级的《色彩的情感与表现》和七年级《具象与抽象》两课相结合。通过本节课的学习，既可以对前一节课知识的进一步巩固和加深，又可以为后面的学习打下基础，所以，我选择了这个内容。 此外，色彩是人类的视觉对象之一，是由不同的光波作用于人的视觉而产生的。生活在这个色彩缤纷的世界里，当眼睛看到色彩的同时，会自觉地把色彩和自己以前看到过、接触过的有相似色彩特征的事物在头脑中“挂钩”，形象地联系起来，而这种联想又因每个人的生活阅历、情感经验、知识结构、思维方式的不同而产生一定的个性化差异。正是这种联想，使色彩具有了强烈的影响力，左右着人们的心理、情绪。艺术家也正是运用了这种影响力，来创作美术作品。 培养和激发学生的色彩联想力，有助于学生更好地欣赏理解美术作品和创作美术作品，是培养学生美术基本素质的一个重要方面。本课就是要学生对丰富的色彩展开自由的联想，运用美术的手法个性化地表达自己的想象，了解色彩的表达规律。
2、教学目标： 根据《教学大纲》的要求和学生已有的知识基础和认知能力，确定以下教学目标： （1）、知识与技能：通过对色彩联想分析，总结各类色彩的联想规律。培养学生感受色彩的能力，激发色彩想象力。 （2）、过程与方法：通过欣赏、讨论和交流，总结色彩的联想规律，色彩想象过程中，体会每种色彩的艺术情感。 （3）、情感态度与价值感：体验色彩的艺术情感，激发兴趣，能尝试用色彩来表达自己的情感和想象，体验成功的价值和喜悦。 教学重难点： 二、说教法： 1、教学方法：依据本课的性质及学生的特点，我主要采取“启发—引导”式教学方法，以多媒体为载体，不断采用欣赏、启迪、展示、交流相结合的教学方法，使学生能主动参与发现新知识的欲望，同时在师生的互动中培养学生积极思维想象能力，领悟课程中人与人之间信息的美好情感的传递，从而感受知识的价值、情感的价值。 2、设计思路：一开始我是选用了色彩的具体运用，让学生联想，那样反而局限了学生的思维，在第二次上课时，我就索性用单独的色块出现，然后再以图片补充和展示，引导学生进行发散思维，加上语言适
色彩的情感联想 《色彩的情感联想》教学设计 辽海出版社八年级上 一、教材分析 本课选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征。色彩的象征意义和色彩的感情使学生产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。按课标的有关要求，教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，努力培养学生对色彩的艺术感受。在美术活动中进一步学习色彩知识，提高色彩表现力，在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法，能够通过色彩传达自己的思想和感情。 二、学情分析 中学时代是人的重要心理转型期，而在这个特殊的时期，初中生对美术学习的心理特征概括为以下五个方面：1.幼稚与成熟并存2. 崇拜明星与偶像3.情感意志较为薄弱4.美术欣赏能力增强5. 喜爱动漫 因此，这一时期的学生在美术的学习过程中自主学习能力随着年龄的增长而增长，所以在色彩的理解，作品所表达的思想感情，以及简单的绘画技巧和方法等的学习上是没有多大难度的。较有挑战的应该是将画家的感情通过作品表达出来。不过，我相信这也不是什么大的问题，因为这个敏感的时期，人是最容易感性的。 三、教学目标 1知识与技能：通过观察分析讲授，让学生了解掌握色彩的基本常识，让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。 2过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。
3情感态度和价值观：提高学生审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性思维，促进学生的个性发展。 四、重难点 了解色彩基础知识，体验大自然的色彩及色调给人的感受。运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。 五、教学准备 色彩丰富的图片、多媒体课件、水粉画工具（颜料、画笔、调色盘或盒、水桶）等。 六、教学过程 一，导入部分 播放视频短片展示春夏秋冬大自然的美景，激发学生对色彩的兴趣。 师：观看这些图片的时候，我们都看到了那些颜色？ 生：白，绿，红，黄 师：这些色彩给我们带来了哪些感受？ 生：温暖，寒冷，忧伤 师总结：我们生活在一个色彩缤纷的世界里，大千世界丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩带给我们的情感感受。 引出今天的课题——色彩的情感联想（板书） 色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。接下来让我们一起来学习色彩的基本常识。 二、讲授新课 （一）色彩与联想（课件展示，学生讨论回答） 色彩刺激往往由于接受者的丰富的心理体验而自然地将其与某种心理感受、情绪甚至概念联系起来，如红色系给人以温暖的感觉，和热情、喜庆、积极相
《色彩的情感》教案 【学习领域】设计·应用 【课时建议】1课时 【教学目标】 知识和技能：通过多种色彩活动，感知色彩情感。 过程与方法：通过自主探究，学会选择和运用色彩特性，培养学生对色彩的实际运用能力，能熟练大胆地表达和应用色彩。 情感、态度与价值观：培养学生热爱生活、积极向上的人生态度，学会用艺术点缀生活。 【教学重点】 感知色彩带给人的不同感受，感悟名家作品中传达的情绪。 【教学难点】 用绘画或拼贴的方法表现某种情感。 【教具学具准备】 教具：课件；不同颜色的生活场景图片； 学具：绘画纸笔；彩色卡纸、胶水、剪刀。 【教学过程】 一、新课导入 师：这个女孩是谁？她在奥运会开幕式这么隆重的场合身穿红衣，有什么内涵和意义？ （生：中国象征、喜庆吉祥、激动昂扬。） 师：红色是中华民族最喜爱的颜色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依，代表着喜庆、热闹与祥和。中国红氤氲着古色古香的秦汉气息，沿袭着灿烂辉煌的魏晋脉络，延续着盛世气派的唐宋遗风，流转着独领风骚的元明清神韵。中国人近代以来的历史就是一部红色的历史，承载了国人太多红色的记忆。 师：色彩是否本身就具有情感呢？是什么原因让我们有此共同的感受？下面我们一起来看一看生活中各种各样的颜色。 （设计意图：从学生经验出发，从最具代表的中国红导入，激发学生兴趣。） 二、新课讲授 1．联想色彩、感悟情感。 （1）红色 师：说到红色，我们一般会联想到哪些事物？
生：火焰、太阳、血液、红旗、春联、窗花……（师图片补充） 师：看到这些图片，我们会产生什么样的情感体验呢？在哪些时候我们喜欢用红色呢？红色的服装会给我们什么感觉？ 生：结婚或喜庆的日子。热情、奔放、喜庆、热烈、有活力…… 师：红是火的色彩，表示热情奔放。在我国，喜庆的日子用红色，红色又是血的色彩，国旗用红色，因此红色象征着热情、喜庆、幸福、革命，另外它又象征着危险，因此红色被运用到了交通信号灯、消防车的色彩。同时红色有时也给人以恐怖的象征。（展示作品：蒙克《呐喊》，出示视频：呐喊。） 《呐喊》是蒙克的代表作之一。在这幅画上，孤独与死亡的恐惧被淋漓尽致的刻画出来。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动，极具表现力。 （2）粉色 粉色，充满使人怜爱的温馨，在人感觉世界里是一种冷静的热、理智的情、淡雅的爱、高洁的品。 师：由此可见，色彩的情感是怎样产生的呢？（人们在生活工作中逐渐形成了对色彩的某些特定的含义、感受和心理反映。色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种感官经验。） （3）蓝色 可以联想到蓝天、海洋、宇宙……自然界中蓝色的面积比例很大，寓意蔚蓝的大海和晴朗的天空，是自由祥和的象征。蓝色的注目性和识别性都不是很高，但是给人一种冷静、清凉、深远的感觉。蓝色是极端的冷色，具有沉静和理智的特性。在西方“蓝色音乐”指的是悲伤的音乐。 （4）绿色 绿色是植物的色彩，可以联想到绿叶、草原、蔬菜。意味着生长，充满生命活力，是青春、生命、希望的象征，给人以安全、和平的感觉。他的刺激性不高，是轻松舒爽、赏心悦目的色彩，对生理和心理的作用都很温和，所以绿色是大多数人喜欢的色彩。它是未污染环境的标志；绿色代表安全通行信号，又是邮电职业的专用色。 （5）黄色 可以联想到光源、柠檬、油菜花，黄色还象征着丰收，意味着光明和希望。 黄色是油彩的纯色中明度最高的颜色，给人以光明、轻快、活泼的感觉，黄色的识别性强，注目性高。多被运用到告示牌、马路斑线等地方，如交通信号红绿灯。在中国，黄色是高贵与权威的象征。为中国帝王的专用色； （6）橙色
初中美术优质课《色彩的感受与联想》教学设计 教材分析： 教材以学生日常生活中非常熟悉的色彩入手，引导学生对色彩展开丰富的联想，激发兴趣，调动学生的探究参与积极性。 教材以色彩的感受为主线，设计了两个教学重点： 1、让学生充分自由讨论，从感性上认识色彩、理解色彩。 2、我们从理性上为学生讲解色彩，帮助学生从理性上重新认识色彩、理解色彩，发现并总结色彩与联想事物之间的组合有哪些规律，从生活中体味美的真谛。 教学对象分析： 初一年级的学生有着强烈的好奇心和求知欲，参与意识和交往愿望较强，思维非常活跃。同时，大众传媒的开放，使学生的知识信息较之过去大大增加，学生己初步具有敢于探索，勇于实践的能力。在教学过程申，我采用“启发一引导”的教学方法，培养学生在生活中发现美、认识美、创造美的能力。色彩的感受课，切忌禁锢学生的思维。 教学目标： 一、启发、引导学生对色彩展开丰富的联想，通过感性活动，熟悉色彩，激发色彩想象力。 二、通过感性认识的积累，总结出各类色彩联想的规律，提高学生理解色彩的能力。 三、通过充分的感受，理解，训练，提高学生对色彩的审美情趣，培养对色彩的运用创作能力。
教法： 本课采用“启发一引导”的教学方法，以激发兴趣引导思维联想。 1、把知识的学习置于具体生动的情景中，激发学生的兴趣，鼓励学生充分的联想，大胆地表达交流自己的思想。提高对色彩的感性认识。 2、通过大量的色彩联想，发现并总结色彩与联想事物之间的组合规律。提高学生理解色彩的能力，激发求知欲。 3、拓展知识层面，运用反向思维，使学生感受思维发展与升华的过程，名作欣赏增强了学生对色彩的运用创作能力。 学法： 1、鼓励学生展开丰富联想，引导学生正确地观察理解事物。 2、积极引导学生从共性事物中找出规律，获得真知。 3、引导学生感受色彩的无穷魅力，提高欣赏运用能力。 教学准备： 1、教师通过多种方式搜集有关色彩的信息，设计好具有引导性、启发性的教学课件。 2、教师预计学习过程中可能出现的问题及处理方法。 3、学生配合教师完成课堂教学。 教学过程与分析： 一、导入课题 通过欣赏图片的形式，开发学生的想象力，引导学生举出生活中的色彩。
篇一：高中美术说课稿：《美术作品的艺术语言》优秀说课范文 高中美术说课稿：《美术作品的艺术语言》优秀说课范文 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 1、教学目标： 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。 2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。 3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。 二、教学手段：课件展示、讲授、练习、 三、教学过程 1、探究导入课题 （1）教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。 然后提出问题：a、什么是美术作品的艺术语言？b、在美术作品中美术家是如何进行表达的？ （2）学生活动：a、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。 b、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。 2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。 学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。 3、新知探究 （一）什么是美术作品的艺术语言？ （1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。 教师活动：大屏幕展示美术语言的概念 学生活动：标记知识点 （2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色） 语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理 中国画：笔墨、章法、皴法 教师活动：a、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。 b、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式 学生活动：a、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。b、 踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。 根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。 （3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术 教师活动：a、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。b、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。学生活动：a、欣赏作品，并思考老师提出的问题。 踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。 根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。 （二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的 （1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实
Creative imitation is not about others, but about transcendence and re-creation.悉心整理助您一臂（页眉可 删） 美术说课稿七篇 美术说课稿篇1 一、教材分析 根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《假如我是巨人》一课属于“造型·表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”本课教学时数为1课时。 根据小学低年级儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课学生的`学习目标： 1、充分利用联想与比较，锻炼敢于冲破常规、自由大胆想象的精神。 2、在绘画中感受美术学习的快乐。 本课的教学重点是：利用灵活的比较，启发多种奇妙的联想，力求创新。 教学难点是：画面的布局和形象的对比。 二、学情分析
小学二年级学生的想象力是最活跃的时期，这一时期，孩子们快乐的想象会象小小的火山一样喷涌不止，若引导得当，就会有大量充满情趣的作品出现在我们面前，本课中主要是引导学生想象我想成为什么样的巨人，变成了巨人会发生什么事情？在教学中，我立足于从学生实际出发，运用多媒体课件中的童话故事导入，激发兴趣，引导学生积极想象，大胆夸张地进行表现，体验美术学习活动的乐趣。 三、教学过程 （一）、角色转变做导入 一堂课能否成功，导入是一个关键的因素。为了调动学生的积极性，我变成大巨人格列佛，并结合图片给学生讲述了我的一段有趣的经历。引出格列佛是一个既勇敢又善良、聪明、威力无穷的巨人。利用图片再加上我的讲述，同学们可以很直观很生动的了解故事内容，并可以引出课题：巨人真了不起，可以做常人不能做的事，同学们，你们想成为像格列佛这样勇敢、善良、威力无穷的巨人吗？那就跟着我一起走进巨人的世界，我们一起学习《假如我是巨人》。（板书课题） 巧妙的点出课题，一下子激发了学生的兴趣。这样利用多媒体课件，达到了事半功倍的教学效果。还可以对学生进行了德育的渗透，让学生轻松愉快的学习。
色彩说课稿范文模板范文3篇(多彩的颜色说课 稿范文模板) 下面是分享的色彩说课稿范文3篇(多彩的颜色说课稿)，欢迎参阅。 色彩说课稿范文1 一、说教材 1、教材分析: 《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。《色彩心理》说课稿这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。《色彩心理》说课稿本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。 2、教学目标： 美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情
况，我确定本节课的教学目标为： （1）知识目标：掌握有关色彩的基础知识 （2）能力目标：A.提高学生的色彩感知能力B.培养学生对色彩的实际运用能力 （3）发展目标：A.培养学生的创造性思维B.培养学生自主学习的能力C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力 （4）情感目标：A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会 3、教学重点和难点： 教学重点： (1)常见色的心理效应 (2)常见色的色彩联想 教学难点：常见色的心理效应 二、说教法学法： 牐牨究蔚慕萄程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活
高中美术说课稿 关于高中美术说课稿模板汇总七篇 高中美术说课稿篇1 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断。我主要从教材分析、教法运用、和教学过程三个步骤加以阐述。 一、教材分析 这节课首先对教材进行分析，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会和观众，所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。 （一）教学目标 本课的教学目的在于使学生认识到，美术作品的意义和价值既有绝对的一面，也有相对的一面。主动参与是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的能力，培养审美的眼睛。 这样设计教学目标，是因为不同的人在欣赏同一幅作品时，对其意义和价值的判断是不一样的。 （二）教学重点 有两个方面：一是使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性的关系，二是使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以从不同的角度来看待和理解。 （三）教学难点： 美术作品的意义和价值既有绝对的一面又有相对的一面。 （四）这节课的教学内容主要包括四个部分： 第一部分作为引子说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还有一个观众对其意义和价值的判断问题； 第二部分讲述的是美术作品的意义和价值与其产生的时代和地域之间的关系，即它的产生受当时的时代和地域的限制；
第三部分如何判断美术作品的意义和价值？ 第四部分如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？ 二、教学方法采用的有讲授法、探讨法、展示法。 学法： 三、教学过程： 首先导入课题，由马远、夏圭的小品式山水画在不同时期不同的人眼里给的评价不同，说明美术鉴赏存在从不同角度理解和进行价值判断的问题。 教学内容一: 美术作品的时代性与地域性。 ①首先通过 罗中立的油画《父亲》，来了解美术作品的意义与价值与时代的关系。罗中立借鉴西方现代领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜色的脸，长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹，柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实特别是对广大农民命运的关注。作品与文革时期的“假大空”的题材形式的作品相比是一种反叛，同时真实的再现现实。作品一经展出立即引起社会的强烈反响，是新中国成立来影响最大的美术作品之一。由此说明，美术作品的意义和价值受时代限制。 ②名词解释：时代性地域性 以文艺复兴时期的宗教画与同一时期中国的文人画相比较，说明美术作品的意义与价值受地域的限制。 通过部分作品赏析，让学生自己探讨、分析、鉴赏作品，对作品的意义和价值作出正确的判断。 教学内容二: 如何判断美术作品的意义和价值? 以西方历史上不同时期三位雕塑家创造的三个《大卫》为例，进一步说明美术作品的意义和价值与时代和地域之间的关系，由此指出美术作品的意义和价值有绝对的一面，也有相对的一面。 教师活动：作品展示：多纳太罗的《大卫》，米开朗基罗的《大卫》，贝尼尼的《大卫》 多纳太罗的《大卫》表现的是少年大卫杀死巨人哥利雅后用脚踩在巨人的头上，流露出胜利的喜悦和自豪的神情。
高中美术说课稿优秀7篇 篇一：高中美术说课稿篇一 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 一教材分析： 1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。 2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。 3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。 二、教学方法： 1、利用图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。 2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。 三、学法指导： 1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。 2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。 四、教学过程： 一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》。 小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的
人教版高中美术说课稿 人教版高中美术说课稿1 尊敬的各位专家.辅导老师.同行们，大家好！下面是我的一节说课稿,请大家给与指导.谢谢！ 课题是《古典艺术的发地－古希腊美术》〔选自高中美术鉴赏中的外国美术鉴赏第二课〕，我将从以下几个方面来说明本课时的教学设计思路： 一、教材： 希腊是欧洲文明的发地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。古希腊雕塑是西方艺术的直接头、西方艺术的黄金时代，在整个西方美术传统中，占有重要的地位。而本课时又是教材中非常重要的内容，在美术史中的价值很高。 二、教学目的： 1、知识目的： 〔1〕概述古希腊的雕塑及建筑。 〔2〕总结古希腊雕塑和建筑兴旺的原因。 2、才能目的： 能独立运用美术语言来评价和欣赏雕塑作品。
3、情感目的： 培养学生树立正确的审美观，以及勇于探究艺术美的精神。 三、重点和难点： 重点：希腊雕刻兴旺的原因以及其艺术特征。人物雕刻写实与理想化的结合，追求和谐的理想美，以人体为美的审美风气。 难点：学生对古希腊的社会风气和审美取向理解较少，需要通过历史背景的介绍，帮助他们理解。 四、教学方法： 在老师引导下，以特殊“运动会”的形式展开，让学生积极参与、主动探究，在教学过程中通过老师与学生、学生与学生的互动去施行教学程序，而老师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的根本设计思路就是在教学过程中对学生的自主探究才能的培养，让学生在比赛中保持高度的探究欲、尝试欲，并通过与实际生活的联络，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的对艺术美的欣赏欲望。 五、高考链接： 《掷铁饼者》，米隆〔古希腊〕