新古典主义美术的名词解释
新古典主义美术是一种艺术运动，起源于18世纪末19世纪初的欧洲。它是对
古希腊罗马文化的回归，以及对个人与社会的理念重新审视的艺术表达。新古典主义美术主张恢复古典主义的审美标准，并通过形式的优雅和理性的表达来表彰人类的力量和尊严。
新古典主义美术的核心理念是追求高贵、优雅和和谐。它反对浪漫主义的个人
主义和情感主义，强调固定和普遍的价值观念。新古典主义的美术作品通常具有平衡和比例感，追求完美的形态和精确的细节。同时，它对于古典主义文化、宗教和神话题材的使用也十分常见。
新古典主义美术在绘画、雕塑、建筑和装饰艺术等领域都有显著的影响。在
19世纪，这一运动成为了欧洲宫廷艺术的主流，特别是在法国和英国。新古典主
义的作品经常展现着英雄、神话和神圣的场景，强调人类的高贵和天赋。同时，新古典主义美术在学术教育中也占据重要地位，许多学院和艺术学校倡导这一艺术风格。
在新古典主义美术的发展过程中，一些重要的艺术家和作品产生了深远的影响。例如，法国画家雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）以他的历史画和政治画闻名，他的作品《奥雅皮雅之誓》和《杀害马拉》将他视为新古典主义的象征。另外，约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）的维多利亚时代新古典主义画作
也备受瞩目。
新古典主义美术的影响逐渐扩展到美国。在19世纪末20世纪初，美国艺术家
们开始收到新古典主义的启发，特别是在建筑和雕塑领域。华盛顿纪念碑和林肯纪念堂等国家标志性建筑就体现了新古典主义的风格。此外，美国的画家如托马斯·科尔（Thomas Cole）和阿什顿·布朗（Asher Brown Durand）也将新古典主义融
入到他们的风景画中，强调神性和大自然的合一。
然而，随着时间的推移，新古典主义的地位和影响力开始下降。浪漫主义和现实主义等其他艺术流派逐渐取代了它。尽管如此，新古典主义美术仍然在当代艺术中具有一定的地位。一些艺术家和设计师在他们的作品中回归到古典主义的审美标准，重新探索着形式和内容之间的关系。
总的来说，新古典主义美术是一种强调古代理念、追求完美形态和追溯人类尊严的艺术表达。通过对古典主义文化的回归和传统审美标准的恢复，新古典主义美术在欧洲和美国的艺术界产生了重要影响。尽管现代艺术流派的兴起逐渐取代了它的主导地位，但新古典主义依然是我们理解和回顾历史的重要范畴之一。
新古典主义（英语∶Neoclassicism），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。 新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。新古典主义代表艺术家有巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。 在建筑方面，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。除了维吉尼亚大学外，杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。 新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。 维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。维安的学生达维德在大革命爆发前夕,从罗马留学归来,他非常成功地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道德加以颂扬,又同法国革命的步调一致,引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》,这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19世纪初期,在达维德无可置疑的领导下,新古典主义在法国取得了胜利。在达维德的周围,他的追随者众多,其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物, 其中最享盛名并就某种程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗。
名词解释： 1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。 2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。 3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。 4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。 6、达·芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，着名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。 7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，着名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。 8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象着称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。 9、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的着名画派。十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。
新古典主义（外国美术史） 新古典主义（名词解释） 新古典主义兴起于18世纪后半叶，流行于19世纪上半叶，在法国表现尤为典型，因为与法国资产阶级大革命的结合，使新古典主义成为了具有革命意义的美术流派。新古典主义之所以被成为“古典主义”是因为它具有古典主义美术的特点，但同时又有所不同。这里的“新”则是新在，第一，它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取养分；第二，它强调理性原则，同时又富于时代精神。 新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，宣扬共和理想，或直接表现斗争，宣传英雄主义。正是这种现实性与时代性才使之成为新古典主义。代表画家及其代表作如：法国大卫的《马拉之死》、《荷拉斯兄弟的誓言》 法国安格尔的《泉》、《大宫女》 大卫（法） 古典主义的创始人。大卫的绘画题材多为社会现实事件或历史重大事件，借古喻今，歌颂革命和斗争精神。他对现实的描绘严谨又深刻，成功地将人物肖像描绘、历史的精确性与革命人物的悲剧性结合起来。 代表作：《马拉之死》、《赛宾妇女》、《荷拉斯兄弟的誓言》、《拿破仑加冕》 马拉之死大卫 荷拉斯兄弟的誓言大卫 安格尔（法） 安格尔是大卫的学生，但他的绘画风格与与大卫截然不同。他追求“绝对的美”，认为造型的形式美才是绘画的根本。从思想倾向上来看，他是保守的，他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条，忽视色彩，并反对直接的情感表达和想象。 代表作：《泉》、《大宫女》 古典主义的三种不同倾向： 以普桑为代表（17世纪）崇尚永恒和自然理性； 以大卫为代表（19世纪）宣扬革命与斗争精神的新古典主义； 以安格尔为代表（19世纪）追求形式完美的学院派古典主义。
名词解释 1.乌尔姆高等造型学院：乌尔姆造型学院由奥托?艾舍和马克斯?比尔等于1953年在乌尔姆创立。因为其强调从技术方面培养设计师与其对系统设计的推崇，使乌尔姆造型学院成为战后德国最重要的设计学院。乌尔姆造型学院是20 世纪五六十年代世界上影响最大的设计学校，是继包豪斯之后世界艺术设计教育史上的又一个里程碑。它奠定了艺术设计更多的和科学相联系的基础，为艺术设计广泛地介入工业生产开辟了道路。 2.功能主义：20世纪20年代，现代设计领域的一个重要派别--现代主义设计最终形成。现代主义是主张设计要适应现代大工业生产和生活需要，以讲求设计功能、技术和经济效益为特征的学派。其最为重要的理念便是功能主义。功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。简而言之，功能主义就是功能至上。 3.国际主义设计运动：第二次世界大战之前在欧洲发展的现代主义，经过在美国的发展， 成为战后的国际主义风格。到20世纪60、70年代，这种风格广泛流行，影响了世界各国的建筑，产品设计和平面设计。钢筋混凝土预制构件结构和玻璃幕墙结构成为国际主义建筑的标准面貌。形式变成了第一性，原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。 4.斯堪的纳维亚风格：斯堪的纳维亚风格形成于20世纪50年代，首先在芬兰、丹麦、瑞典等北欧国家形成，以斯堪的纳维亚最为突出。斯堪的纳维亚风格通过适当的运用现有技术，尽可能的提高生活质量为前提，通过传统手工艺与现代设计的结合，集理性与浪漫于一身。以保罗?汉宁森、阿尔瓦?阿尔托为代表。 5.波普风格：波普风格又称流行风格，二战以后新生一代希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心，于是在英国青年设计家中出现了波普设计运动。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉。 6.德国工业联盟：德国新艺术运动并没有从根本上解决现代工业中所出现的设计问题，1902年开始，一些富有进取心的工业家，建筑师，艺术家组成的联合体称为德国工业联盟，他们从“青年风格”中分离出来，试图从新的角度、新的方面去探索工业化和机械化条件下新的设计艺术形式，在这种过程中比较突出的设计师是彼得?贝伦斯和穆特修斯。代表人物为亨利?威尔德等。联盟宣言是：1.艺术与工业、手工业相结合；2.通过教育、宣传，努力把各种不同的项目设计综合在一起；3.强调走非官方路线，避免政治对涉及的干扰；4.大力宣传和主张功能主义，承认现代工业。 7.俄国构成主义：俄国构成主义又名结构主义；发展于1913~1920年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。
外国美术史名词解释以及作品分析 2010-06-19 19:47 二、名词解释 1、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。 2、金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。 3、巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。 4、立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。 2、威尼斯画派：15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。 3、巴比松画派：19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼等。 4、野兽主义：西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。 2、罗可可艺术：18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。 3、巡回画派：19世界俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。先后举办过“巡回”于各地的48次展览。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。 3、新印象派：即“分色主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。 3、拜占庭建筑：拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。流行于4-5世纪的君士坦丁堡。其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。著名建筑有圣菲索亚教堂等。 3、浪漫主义美术：浪漫主义美术不满于古典主义学院派的刻板规范，强调感情因素，表现激烈个性，色彩鲜明，明暗强烈，笔法奔放，在19世纪前半期横扫西方古典模式和权威，为西方五四画坛带来勃勃生机。 4、拉斐尔前派：19世纪中叶出现于英国的画派。该派受罗斯金文艺观的影响，崇尚浑厚、扎实的写实画风，厌弃浅薄的实用主义艺术时尚，注重油画的精神内涵和中古时期的情调。作品多有一种感伤和富于神秘意味的风韵。代表画家有罗
新古典主义美术的名词解释 新古典主义美术是一种艺术运动，起源于18世纪末19世纪初的欧洲。它是对 古希腊罗马文化的回归，以及对个人与社会的理念重新审视的艺术表达。新古典主义美术主张恢复古典主义的审美标准，并通过形式的优雅和理性的表达来表彰人类的力量和尊严。 新古典主义美术的核心理念是追求高贵、优雅和和谐。它反对浪漫主义的个人 主义和情感主义，强调固定和普遍的价值观念。新古典主义的美术作品通常具有平衡和比例感，追求完美的形态和精确的细节。同时，它对于古典主义文化、宗教和神话题材的使用也十分常见。 新古典主义美术在绘画、雕塑、建筑和装饰艺术等领域都有显著的影响。在 19世纪，这一运动成为了欧洲宫廷艺术的主流，特别是在法国和英国。新古典主 义的作品经常展现着英雄、神话和神圣的场景，强调人类的高贵和天赋。同时，新古典主义美术在学术教育中也占据重要地位，许多学院和艺术学校倡导这一艺术风格。 在新古典主义美术的发展过程中，一些重要的艺术家和作品产生了深远的影响。例如，法国画家雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）以他的历史画和政治画闻名，他的作品《奥雅皮雅之誓》和《杀害马拉》将他视为新古典主义的象征。另外，约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）的维多利亚时代新古典主义画作 也备受瞩目。 新古典主义美术的影响逐渐扩展到美国。在19世纪末20世纪初，美国艺术家 们开始收到新古典主义的启发，特别是在建筑和雕塑领域。华盛顿纪念碑和林肯纪念堂等国家标志性建筑就体现了新古典主义的风格。此外，美国的画家如托马斯·科尔（Thomas Cole）和阿什顿·布朗（Asher Brown Durand）也将新古典主义融 入到他们的风景画中，强调神性和大自然的合一。
新古典主义美术的特征 1.选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大题材），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现； 2.在构图上强调完整性； 3.在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。 新古典主义（英语︰Neoclassicism），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地 区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何 新古典主义 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。 西方美术名作赏析 一：安格尔的《泉》赏析 这幅画出自让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，是在安格尔76岁时画的，安格尔是古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。《泉》这幅画则反映了他对“精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性”的认识。 安格尔是代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。《泉》是安格尔影响力最大，最不朽，也最具代表性的作品 这幅画的主体虽然处于画面的中心，但是由于画面的富于变化使得整幅画有了一种独特的美。在色彩上以背景的深色调和主体得浅色调对比，但是并不强烈，而是有了一种过渡的美。在人物的个性体现上，把姑娘的面容与水罐那空无一物的“脸”放在一起加以比较，就更增加姑娘的面容的吸引力；画中盛水的罐子开着口让内部的水自由地流出，而姑娘的嘴和人体的会阴部却是紧紧闭合的，这是对处女所特有的那种拘谨而又开放的性格特征的强烈暗示。这幅画的主旋律就是表现这一性格特征。那紧紧夹在一起的双膝、与头部紧紧贴在一起的右手手臂以及那紧紧握住的双手都表现了处女的羞怯和拘谨，而这种羞怯又被整个身体的裸露抵消了。画中人体的整个造型以垂直轴为中心对称，但整幅画中却找不到真正的垂直线，全部的垂直线实际上是由身体各部分的局部轴线稍加摆正来完成的，它表现了生者的平衡而非死者的寂灭。画中那个姑娘
外国美术史名词解释 1、拉文特岩画 拉文特岩画是表现人类活动的情节性绘画。它们以狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力，构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯 2、《汉摩拉比法典》石碑 汉摩拉比建立巴比伦王国，并颁布了著名的《汉摩拉比法典》。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。浮雕刻画了太阳神向汉漠拉比授于法典的场面：太阳神身材高大，正襟端坐，正在向汉漠拉比授于权杖，汉漠拉比肃穆而立。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。 3、伊什塔尔门 伊什塔尔门是新巴比伦城墙中最重要的主门，它是巴比伦城中保存最完整的建筑。这座城门前后有两道拱门、四座望楼，大门墙上覆盖彩釉砖，镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕，黄褐色的浮雕和蓝色的背景构成鲜明的对比，具有强烈的装饰效果。王宫内墙同样用彩釉砖装饰，并镶嵌着植物图形和狮子图案。 4、金字塔 金字塔是埃及古王国法老的陵墓，因其由大到小的层叠方锥形与中国汉字“金”字相似，故称金字塔。金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程，吉萨金字塔群是其主要代表，又以胡服金字塔最为著名。金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊，具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。外观对称、稳定，给人以坚不可摧的印象，象征着法老的威严地位。 5、正面律 正面律是埃及艺术必须遵循的法则和程式，指表现人物时，头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。运用以上的表现手法对人物形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。 6、拜占庭美术 即东罗马帝国的美术，主要盛行5—15世纪的东南欧地区。拜占庭美术保留有一定的古代希腊罗马传统，形式上高度提炼和概括，具有程式化手法，赋于形象以稳固、永恒的精神。 7、罗马式建筑 是10—12世纪欧洲基督教流行的一种建筑风格。 8、《书吏凯伊像》 是古埃及法老贵族陵墓中书吏像的突出代表，是埃及古王国时期写实主义的杰作。它刻画了一个书记官的形象，他盘腿而坐，膝上展开纸草卷，手握芦苇杆笔，似乎正在书写，但两只眼睛直视前方，好像在聆听谁讲话，表情十分严肃，充分显示了知识分子的特征和文职人员的体貌特征，准确表现了他那由于经年累月的静坐书写而变得瘦弱的肩头，虚软松驰的的腹胸，细长的手指等，显示出高度的写实技巧。 9、纳米尔石板 是埃及古王国时期著名的浮雕作品。这块盾形的石板以浮雕记录了第一王朝法老纳米尔统一埃及的历史业绩。石板上的法老头戴王冠，右手举着权杖，左手按在跪着的敌人头上，表示征服。纳米尔身后有一个随从在为他提鞋，脚下是两个落水的敌人，法老右上角是一组象形文字，一个人头底座上有6棵纸草花，象征俘虏了六千名埃及士兵；上有一鹰，是上埃及的图腾，石板上端有两个牛头形的人像，是埃及信奉的大神——塞特神。
外国美术史名词解释（42题） 1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。 2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。 3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。 4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。 5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
6、达芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，着名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。 7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，着名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。 8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象着称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。 9、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的着名画派。十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。 10、提香：意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。 12、巴洛克：巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，其主要特征有：1、服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。2、极力打破和谐与平静，饱含激情和强烈的运动感。3、关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求
巴洛克：与反宗教改革有关。有着豪华的特色，浓郁的浪漫主义色彩，极力强调运动，关注作品的空间感和立体感，综合性，浓重的宗教色彩，大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。 洛可可：罗可可艺术也被称为艳情艺术，其特点是：纤细轻巧、华丽繁琐、空洞虚伪、矫揉造作，具有强烈的装饰性，带有浓郁的脂粉气。 新古典主义：在艺术题材、样式、风格等方面，以古希腊、罗马的艺术为榜样，重素描，轻色彩；中立性情感性。 浪漫主义：以理想主义的、浪漫、夸张的想象力。写实的造型手法，描绘艺术家对现实的理解。 现实主义：反对僵化的新古典主义，反对追求抽象理想的浪漫主义，坚持表现当代生活。 超现实主义：主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实与本能、潜意识和梦的经验相结合。 巴比松画派：仅以写实的手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画模式。揭开了 19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。他们厌倦都市生活，信奉“回归自然” 印象主义：力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，摒弃了16世纪一来变化甚微的褐色调子，表现微妙的色彩变化。 新印象主义：根据色彩分割的理论作画，又称“分割主义”敷色是用点彩的方法，又称“点彩派”。进一步发展了追求绘画中光和色的表现。 后印象主义：是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什么宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。野兽派：注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。 立体主义：追求几何形体的美，追求形式的排列组合锁产生的美感。否定了从一个试点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、亮度空间的画面。 未来主义：受立体主义的影响，利用立体主义分解物体的发放来表现运动的场面和运动的感觉。还采用新印象主义的点彩手法。热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并用一系列的波浪线和直线表现光与声音，表现在迅疾的运动中的物象。 表现主义：主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。 构成主义：构成最初仅用拼贴的形式。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。 巴黎画派：是指20世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家。他们并未结成社团，风格也不相同。基本上采用写实的手法，或多或少收到野兽主义和未来主义的思潮的影响。 抽象表现主义：以笔触、色彩和肌理效果来表现主管感情表示反对，主张以清晰
2、多立克柱式 是古典建筑的三种柱式中出现最早的一种源于古希腊.在希腊，多利克柱式一般都建在阶座之上，特点是柱头是个倒圆锥台，没有柱础。柱身有20条凹槽，柱头没有装饰。多立克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城的帕特农神庙采用的是多立克柱式。 3、科林斯柱式 是希腊古典建筑的三种柱式之一。科林斯柱式的柱头是倒钟的形状,并且倒钟的四周有装饰性的锯齿状叶片，一般用的是忍冬草的叶子，有时中间还有成对的涡卷。其优点是,在华丽美观之余还可置于建筑物的任何部位，柱头图案呈环绕状,因而适应各种观赏角度，从而在日后的希腊化时期和罗马时期倍受欢迎,成为三大柱式之一。如雅典的宙斯神庙. 4、爱奥尼柱式 源于古希腊，是希腊古典建筑的三种柱式之一。特点是比较纤细秀美，又被称为女性柱,柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙. 5、罗马式艺术 罗马式艺术起止时间约为10世纪至12世纪。主要表现在教堂的建筑，以及装饰教堂的雕刻作品。为了追求更壮观的效果，建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式"雕刻来装饰教堂.因此，这个时代的风格被称为“罗马式” 6、罗马式建筑 欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有意大利的比萨大教堂等。 7、哥特式艺术 意大利文艺复兴学者把12世纪到15世纪之间的艺术称为“哥特式”.哥特式艺术源于法国。开始于建筑方面，而后才逐渐波及到雕刻和绘画。哥特式艺术是整个中世纪艺术发展的一个顶点。 8、哥特式 欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰.其建筑具有轻盈、纤细的结构,广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔,充满强烈的向上动感。代表建筑有法国巴黎圣母院。 。 13、浮雕 浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看.浮雕一般是附属在另一平面上的,因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性,所占空间较小,所以适用于多种环境的装饰.近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等 6.拜占庭艺术 欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样,如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。圣索菲亚教堂 7.威尼斯画派 意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派.十分强调色彩的运用,画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了,具有享乐主义的情调。代表画家有贝尼尼、乔尔乔内、提香、丁托雷托等人。
【艺术设计流派】 【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。它以古希腊、罗马为典*和样板而被称为"古典主义〞。代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。 【新古典主义】又称"典雅主义〞"形式美主义〞"新复古主义〞。兴起于18世纪。资本主义初期一种设计思潮。把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。追求古典风格和简洁、典雅。追求合理的构造和简洁的形式。代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。英国大笨钟。美国建筑师菲利普·约翰逊。 【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于*种特定风格。也被称为"集仿主义〞。 【形式主义】或"形式主义设计〞。对形式而非内容的重视。20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式构造作为艺术的核心。 【现代主义】兴起于20世纪初。最初发端于建筑领域。在建筑设计表现最为充分。特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。幕墙架构，梁柱支撑。代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。米斯·凡德罗的"少则多〞。美国的弗兰克·赖特。芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。 【粗野主义】也就"野性主义〞"朴野主义〞。以柯布西埃的粗暴的建筑风格为设计倾向。以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。马赛公寓是粗野主义到达成熟阶段的标志。代表人物：柯布西埃。路易康的达卡政府大楼。 【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。以新帕拉图哲学为根底，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳开展起来的。1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。它以"数学〞即秩序为根底建立新 创造纯洁与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人情感，反对装饰，认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题，提倡表现立方体，圆锥 体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。柯布西埃1928 主义的经典作品。 【草原式风格】也称"草原式住宅〞。建筑师弗兰克·赖特。这类住宅大多坐落在郊外平坦的草地上，周围是树林，用地宽阔，环境优美。代表作品：流水别墅。注重建筑与周围环境的关系。 【构成主义】又称"构造主义〞。1917年俄国构成主义，从立体主义派生出来。"构造〞是设计的出发点。用非常简单的造型，抽象的手法。利用新技术新材料探寻理性主义。构成主义的三大根本原则；技术性、肌理、构成。代表人物：马列维奇，塔特林的第三国际纪念塔。构成主义风格来源：①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创立能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式。③至上派〔至上主义〕——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，"竭力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。〞"当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。〞随后宣称至上主义完毕。 【样式主义】20世纪20年代开场。"样式追随市场〞的设计理念。美国工业设计一种理念：
中外美术史名词解释 1、黑陶：史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器物本身具有黒’薄’光’亮’棱’鼻’的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。 2、俑：是古代用来陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木质作成人的形像。 3、秦始皇陵兵马俑：兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。 4、霍去病墓石雕的重要特点，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。艺术家充分利用石块的自然形态，运用纯朴的意匠稍事雕凿，就完美地体现了创作意图。造人物情态方面细致入微，并且在写实中已寓有夸张手法。 5、瓦当：是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物，俗称瓦头。同时又是一种装饰物。瓦当主要有图案纹和文字纹两种，瓦当艺术是中国传统艺术的一部分。 6、彩陶:是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器. 7、画像砖:是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上
以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。 8、画像石；中国古代祠堂墓室石阙石碑等，石刻装饰画盛行于东 汉其具有绘画性雕塑性和建筑性内容广泛形式多样构图富于变化艺术价值很高代表作有武梁祠画像河南石墓画像沂南石墓画像等；东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表； 9、“吴带当风,曹衣出水”:是说“画圣”吴道之创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.三国两晋曹不兴所画人物其特点画衣纹稠叠即衣纹稠叠如贴在身上一样。 10、金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文。 11、南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏圭guī为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.他们四人被称为。 12、“三远”:郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深、高、平。 13、饕餮纹:也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。 14、骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则,进而揭示他的风神韵度。 15、《人物龙凤帛画》:此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高28厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一