新古典主义
新古典主义兴起于18世纪的罗马。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。
所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义。
新古典主义的艺术风格特点 新古典主义是一种艺术风格，兴起于18世纪末19世纪初的欧洲，是对古典主义的复兴和延续。它以古希腊和罗马的艺术为蓝本，强调对称、比例、规则、几何形状和装饰。它的特点在于注重形式的自然性和优美性，追求精湛的技艺和高雅的审美情趣。下面将从四个方面来解释新古典主义的艺术风格特点：建筑、绘画、雕塑和装饰艺术。 一、建筑 新古典主义建筑注重对称和比例，建筑物的各个部分都是按照比例关系和几何形状设计的。建筑师们喜欢使用大理石等高档材料来打造建筑，以体现高贵、优雅和富有感。建筑物的立面通常会采用三段式结构，即上、中、下三个部分，上部分常常是三角形的尖顶，中间部分是柱子和圆拱，下部分是门廊和门台。这些元素在不同的建筑中呈现出不同的形式，但总体上都表现出了对称、比例、规则和几何美的特点。 二、绘画 新古典主义绘画强调形式的规则和对称，画面中的人物和物体都是按照几何学的原则构图。色彩通常是明亮的，以突出画面中的主体。画家们喜欢描绘古希腊和罗马神话中的场景和人物，以表达对古典文化的敬仰和追求。画作中常出现的元素包括柱子、拱门、雕像、宝座等，这些元素有时会被放大或缩小，以符合画面的需要。
三、雕塑 新古典主义雕塑强调对称、比例和规则，雕塑作品通常采用大理石等高贵材料制作。雕塑家们喜欢创作古希腊和罗马神话中的人物和场景，这些形象通常被赋予英雄主义和崇高的品质。雕塑作品的造型通常是精细的，注重细节和表情的刻画，以表达出人物的内心情感。 四、装饰艺术 新古典主义装饰艺术注重对称和比例，通常采用几何形状和图案来进行装饰。装饰元素包括柱子、拱门、壁画、浮雕等，这些元素被设计成和建筑物或家具相配合的形式。在新古典主义的室内装饰中，常用的颜色是白色、米色和灰色，以营造出高雅、典雅的氛围。 新古典主义是一种以古典主义为蓝本的艺术风格，其特点在于注重形式的自然性和优美性，追求精湛的技艺和高雅的审美情趣。无论是建筑、绘画、雕塑还是装饰艺术，都有着对称、比例、规则和几何美的特点。在当代，新古典主义仍然在艺术界有着一定的影响力，成为了一种不可替代的艺术风格。
新古典风格详解 （一）新古典主义风格概述 1. 含义 新古典主义是与古典主义相对应的概念，而古典主义指的是地中海文化中的古希腊和古罗马时期的建筑风格，甚至还包括古埃及和哥特建筑。 新古典主义是对于传袭已久的古典主义风格的扬弃，既传承了古典主义那种肃穆、大气和精细之美，保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴；又摒弃了其过于繁复和浮华的表象，简化了线条。 新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。 2.发展过程 在西方建筑史上，曾出现过两次新古典主义建筑现象。一次是从18世纪下半叶到19世纪末期(1750～1900年)；另一次是从20世纪五六十年代至今。 在中国也同样出现了两次所谓的新古典主义风潮，一次是从19世纪末至20世纪初，第一批新古典主义建筑是随着殖民主义所强加的文化殖民出现的。各式殖民建筑对中国，尤其对中国沿海城市的建筑影响颇深，在20世纪30年代达到鼎盛。如上海、大连、哈尔滨、青岛、广州，沈阳等城市，这些西方古典主义风格甚至成为这些城市的“文脉”。
中国的第二次新古典主义风是从上世纪80年代开始的，直到今天余波未止。80年代的建筑大多是以简单的几何形体组合的、符合实用经济美观原则的、朴素的国际式盒子。这些建筑普遍风格单一、没有个性，缺少建筑细部，对运用现代材料、技术，符合当代美学原则，表现先进文化的现代建筑之美，认识不足或认为高不可攀。相反，典雅精致、构图严谨、装饰性强、豪华高贵的“欧式建筑”却很容易被接受；那些原来象征至高无上的皇权、神权的柱廊、穹顶或凯旋门式的建筑语言在大众的眼中变成了一种高尚生活的象征，全国上下掀起了一股巨大的“欧陆旋风”。 从内容上看，所谓的“欧陆风”是简单的把西洋古典建筑的某种柱式、山花、罗马式穹隆圆顶、哥特式尖券或文艺复兴花饰、线脚等造型元素，直接堆砌运用到立面设计中，而这些造型元素各自及整体的构图比例、组合关系往往不能严格遵循古典建筑的原则和章法，最后成了一盘西洋建筑符号的“大杂烩”。 新古典主义是对于欧陆风是一次有力的反驳和净化，它讲求血统的纯正、形式的地道、制作的精良、与趣味的高贵，主导建筑风格是明确的而不是拼凑感十足的。 在设计实践中，新古典主义的市场主要来自两个方面：一是城市里的中高端住宅。首先是由于新古典主义的表现手法具有更容易被认同的品质感；同时由于其采用较为繁复的装饰和线条，会增加一定的实施难度和成本；中高端住宅的开发商更容易接受新古典主义风格。二是近郊区的高舒适度住宅。人们之所以选择郊区住宅，除考
新古典主义、新古典学派、新古典综合派是不是一个意思？ 1、新古典学派：有狭义与广义之分，狭义的仅指马歇尔时期的新古典经济学，它综合了劳动价值理论和边际学派的理论；广义的则指1870年“边际革命”后出现的经济学理论的统称（见姚开建的《经济学说史》（第二版）第267页，2011，中国人民大学出版社）。百度百科称新古典经济学，里面的内容与姚开建的《经济学说史》（第二版）略有不同。 2、新古典综合学派：是美国经济学家保罗·萨缪尔森根据凯恩斯主义而发展的一个流派。 3、新古典主义：也称新古典宏观经济学，该理论主张市场自由主义经济，反对凯恩斯主义，是新自由主义中的一种。新自由主义含：货币主义、新古典主义（新古典宏观经济学）和供给学派经济学等。 相對於新古典綜合論 更早的是新古典學派Neo classical school(因為微觀經濟學將更之前的學者稱為古典學派例如:Smith, Ricardo, Marx)代表人物是 Marshall, Pigou (但在宏觀經濟學的發展上卻把這票人與更之前的人全稱為古典學派) 發展了許多傳統的經濟學語言 好比供需原理, 均衡 到了1930年代 出現了大蕭條 凱因斯 Keynes 認為這種經濟學語言(工具) 無法解釋現象 寫了一本巨著 就業利息與貨幣的一般理論提出了一些見解 試圖挽救資本主義這就是凱因斯主義(Keynesianism)或凱因斯經濟學(Keynesian Economics) 美國出現了呼應 Keynes 主張的學者 後來這些徒子徒孫就形成了 凱因斯主義的凱因斯學派 也有新凱因斯學派 (或稱為 Neo Keynesian School) 後者比起凱因斯主義 (Keynesianism) 更重視貨幣政策 而新古典綜合論 (Neoclassical synthesis)使得經濟學在短期景氣波動研究上分為微觀經濟學宏觀經濟學兩種觀點 這是由於凱因斯認為新古典經濟學原理有不足之處 因此提出一些不同的見解 這些見解不同於傳統的新古典經濟學原理 後來出現了一票學者例如 Samuelson,...等 試圖揉合新古典與凱因斯的差距 提出了新古典綜合論
新古典主义（外国美术史） 新古典主义（名词解释） 新古典主义兴起于18世纪后半叶，流行于19世纪上半叶，在法国表现尤为典型，因为与法国资产阶级大革命的结合，使新古典主义成为了具有革命意义的美术流派。新古典主义之所以被成为“古典主义”是因为它具有古典主义美术的特点，但同时又有所不同。这里的“新”则是新在，第一，它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取养分；第二，它强调理性原则，同时又富于时代精神。 新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，宣扬共和理想，或直接表现斗争，宣传英雄主义。正是这种现实性与时代性才使之成为新古典主义。代表画家及其代表作如：法国大卫的《马拉之死》、《荷拉斯兄弟的誓言》 法国安格尔的《泉》、《大宫女》 大卫（法） 古典主义的创始人。大卫的绘画题材多为社会现实事件或历史重大事件，借古喻今，歌颂革命和斗争精神。他对现实的描绘严谨又深刻，成功地将人物肖像描绘、历史的精确性与革命人物的悲剧性结合起来。 代表作：《马拉之死》、《赛宾妇女》、《荷拉斯兄弟的誓言》、《拿破仑加冕》 马拉之死大卫 荷拉斯兄弟的誓言大卫 安格尔（法） 安格尔是大卫的学生，但他的绘画风格与与大卫截然不同。他追求“绝对的美”，认为造型的形式美才是绘画的根本。从思想倾向上来看，他是保守的，他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条，忽视色彩，并反对直接的情感表达和想象。 代表作：《泉》、《大宫女》 古典主义的三种不同倾向： 以普桑为代表（17世纪）崇尚永恒和自然理性； 以大卫为代表（19世纪）宣扬革命与斗争精神的新古典主义； 以安格尔为代表（19世纪）追求形式完美的学院派古典主义。
新古典主义名词解释 新古典主义是一种经济学理论，主要研究供给和需求的决定因素以及个体决策行为对市场经济的影响。下面是对新古典主义中的一些重要名词的解释： 1. 供给和需求：供给是指商品和服务的生产方愿意提供的数量，需求是指购买方愿意购买的数量。供给和需求的关系决定了市场价格和数量的决定。 2. 均衡价格和数量：均衡价格是指市场上供给和需求达到平衡时的价格，均衡数量是指供给和需求达到平衡时的交易数量。在均衡价格和数量下，市场处于供求平衡状态。 3. 边际效用：边际效用是指增加或减少一个单位商品或服务对个体总效用的影响。边际效用理论认为，人们在购买商品时会考虑到边际效用，即每个单位商品对其满足感的影响程度。 4. 边际成本：边际成本是指增加或减少一个单位商品或服务对生产者成本的影响。生产者在决定生产数量时会考虑到边际成本，即每个单位商品对其成本的影响程度。 5. 消费者剩余和生产者剩余：消费者剩余是指消费者愿意为商品支付而实际支付以下的价格区间之间的差额，生产者剩余是指生产者愿意以低于市场价格出售商品而实际收到的价格区间之间的差额。消费者剩余和生产者剩余都是评估市场效率和福利分配的指标。
6. 弹性：弹性是指一个变量对另一个变量的变化程度。常见的弹性概念包括价格弹性、收入弹性等。价格弹性是指需求或供给对价格变化的敏感程度，收入弹性是指需求对收入变化的敏感程度。 7. 无差异曲线和边际替代率：无差异曲线是表示消费者在不同商品组合之间保持总效用不变的曲线，边际替代率是指消费者愿意将一个商品减少一单位，同时增加另一个商品的数量的比率。 8. 机会成本：机会成本是指作出某个选择所放弃的最高价值的选择的成本。在资源有限的情况下，做出一种选择即意味着放弃其他选择，这些放弃的选择的价值就是机会成本。 以上是对新古典主义中一些重要名词的简要解释。这些名词从不同角度描述了供给和需求的关系、个体决策行为以及市场经济的机制。新古典主义通过对这些名词的研究和分析，试图解释市场经济的运行规律，并为经济政策提供理论基础。
一、新古典主义产生的原因： 1、18世纪下半，法国资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐，一场巨大的革命运动即将来临，渴求改变现状的法国民众对散发着没落贵族气息和华丽脂粉的“洛可可”艺术越发反感。他们都期待庄重严肃的新艺术风格作为宣传革命号召人民的有力武器，希望艺术能够发挥培植人们的斗争勇气。 2、18世纪中叶，德国美学家温克尔曼发表了《古代艺术史》一书大力宣传古代社会的纯洁，静穆，提倡古典美的艺术思想。 3、1748年，庞贝古城的发掘，使壮丽辉煌得古代艺术展现在人们面前，激起人们对古代文化的向往和崇拜。在思想界，古典精神成了美的最高标准，法国因此掀起了一股学习研究古典艺术。 二、新古典主义的概述： 兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动，影响了装饰艺术、建筑、绘画、文学、戏剧和音乐等众多领域。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念(亦即反对华丽的装饰，尽量以俭朴的风格为主)。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知到所模仿的内容为何。 三、新古典主义艺术的特征： 所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称“革命古典主义”，它的杰出代表是达维特（杰克·路易斯·达维特(1748-1825)法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。他也是一位重要的美术教育家，他在拿破仑时代曾教育出一批优秀的美术家，在他死后成为法国绘画的杰出人才，并使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。） 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。 四、新古典主义美术的特征： 新古典主义美术以希腊、罗马的艺术为范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材。 1、强调市民英雄主义艺术表现方面。 2、强调理性秩序，忽视情感，个性的表达。 3、重视素描而忽视色彩的表现。 4、讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严典雅的风格。
新古典主义美术的名词解释 新古典主义美术是一种艺术运动，起源于18世纪末19世纪初的欧洲。它是对 古希腊罗马文化的回归，以及对个人与社会的理念重新审视的艺术表达。新古典主义美术主张恢复古典主义的审美标准，并通过形式的优雅和理性的表达来表彰人类的力量和尊严。 新古典主义美术的核心理念是追求高贵、优雅和和谐。它反对浪漫主义的个人 主义和情感主义，强调固定和普遍的价值观念。新古典主义的美术作品通常具有平衡和比例感，追求完美的形态和精确的细节。同时，它对于古典主义文化、宗教和神话题材的使用也十分常见。 新古典主义美术在绘画、雕塑、建筑和装饰艺术等领域都有显著的影响。在 19世纪，这一运动成为了欧洲宫廷艺术的主流，特别是在法国和英国。新古典主 义的作品经常展现着英雄、神话和神圣的场景，强调人类的高贵和天赋。同时，新古典主义美术在学术教育中也占据重要地位，许多学院和艺术学校倡导这一艺术风格。 在新古典主义美术的发展过程中，一些重要的艺术家和作品产生了深远的影响。例如，法国画家雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）以他的历史画和政治画闻名，他的作品《奥雅皮雅之誓》和《杀害马拉》将他视为新古典主义的象征。另外，约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）的维多利亚时代新古典主义画作 也备受瞩目。 新古典主义美术的影响逐渐扩展到美国。在19世纪末20世纪初，美国艺术家 们开始收到新古典主义的启发，特别是在建筑和雕塑领域。华盛顿纪念碑和林肯纪念堂等国家标志性建筑就体现了新古典主义的风格。此外，美国的画家如托马斯·科尔（Thomas Cole）和阿什顿·布朗（Asher Brown Durand）也将新古典主义融 入到他们的风景画中，强调神性和大自然的合一。
新古典主义美术的特征 1.选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大题材），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现； 2.在构图上强调完整性； 3.在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。 新古典主义（英语︰Neoclassicism），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地 区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何 新古典主义 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。 西方美术名作赏析 一：安格尔的《泉》赏析 这幅画出自让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，是在安格尔76岁时画的，安格尔是古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。《泉》这幅画则反映了他对“精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性”的认识。 安格尔是代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。《泉》是安格尔影响力最大，最不朽，也最具代表性的作品 这幅画的主体虽然处于画面的中心，但是由于画面的富于变化使得整幅画有了一种独特的美。在色彩上以背景的深色调和主体得浅色调对比，但是并不强烈，而是有了一种过渡的美。在人物的个性体现上，把姑娘的面容与水罐那空无一物的“脸”放在一起加以比较，就更增加姑娘的面容的吸引力；画中盛水的罐子开着口让内部的水自由地流出，而姑娘的嘴和人体的会阴部却是紧紧闭合的，这是对处女所特有的那种拘谨而又开放的性格特征的强烈暗示。这幅画的主旋律就是表现这一性格特征。那紧紧夹在一起的双膝、与头部紧紧贴在一起的右手手臂以及那紧紧握住的双手都表现了处女的羞怯和拘谨，而这种羞怯又被整个身体的裸露抵消了。画中人体的整个造型以垂直轴为中心对称，但整幅画中却找不到真正的垂直线，全部的垂直线实际上是由身体各部分的局部轴线稍加摆正来完成的，它表现了生者的平衡而非死者的寂灭。画中那个姑娘
新古典主义色彩特点 新古典主义是20世纪后半期至21世纪初的一种艺术风格，它在建筑、室内设计、绘画和雕塑等领域都有所体现。新古典主义的色彩特点主要体现在色调的选择、色彩的运用和色彩的表现方式等方面。 在色调的选择方面，新古典主义更倾向于使用中性色调和自然色调。中性色调包括灰色、米色、棕色等，这些颜色给人以稳重、典雅的感觉，与新古典主义追求的庄重、高贵的艺术氛围相契合。自然色调包括森林绿、天空蓝、大海蓝等，这些颜色使人联想到大自然的宁静与祥和，与新古典主义强调的自然和谐相呼应。 在色彩的运用方面，新古典主义注重色彩的平衡和协调。它常常使用对比明显的颜色搭配，如黑白、红黑、蓝白等，以突出色彩的鲜明和对比效果。同时，新古典主义也善于运用色彩的渐变和过渡，通过将不同深浅的色彩巧妙地结合在一起，营造出层次感和空间感。此外，新古典主义还注重运用金属色彩，如金色、银色等，以增加空间的豪华感和光泽感。 在色彩的表现方式方面，新古典主义常常运用装饰性的色彩处理方式。例如，通过在墙面、天花板、地板等不同部位使用不同的色彩和图案，营造出丰富多样的视觉效果。新古典主义还善于运用装饰性的色彩元素，如壁画、镂空花纹、彩绘等，以增强空间的艺术感和个性化。
除了以上的色彩特点，新古典主义还强调整体的和谐和对称。在色彩的运用过程中，新古典主义注重整体色彩的统一和协调。它会根据空间的功能和风格特点，选择适合的色彩方案，使整个空间呈现出一种和谐、统一的感觉。同时，新古典主义也非常注重对称性的表达，通过色彩的对称排列和呼应，营造出稳定、平衡的视觉效果。 新古典主义的色彩特点主要包括中性色调和自然色调的选择、对比明显和渐变过渡的运用、装饰性色彩处理方式的表现以及整体和谐和对称性的追求。这些色彩特点使得新古典主义艺术呈现出一种庄重、典雅的氛围，与现代社会对于高贵、优雅的追求相契合。在实际的设计和创作中，可以根据不同的需求和效果，灵活运用这些色彩特点，打造出独特而有魅力的新古典主义作品。
新古典主义风格案例 新古典主义风格是20世纪70年代至80年代流行的一种建筑和室内设计风格，以希腊和罗马古典建筑为主要灵感来源。它强调对称、比例和对细节的关注，追求简洁、优雅和永恒的美感。下面是十个新古典主义风格的案例。 1. 美国国会大厦（Washington D.C., USA） 美国国会大厦是新古典主义建筑的典范之一。它以希腊神庙为灵感，采用了多柱廊和圆顶等经典元素。大厦外立面采用白色石材，整体造型庄重典雅。 2. 路易斯安那州州议会大厦（Baton Rouge, Louisiana, USA） 路易斯安那州州议会大厦是一座新古典主义建筑，外观宏伟壮观。它采用了希腊柱廊和带有浮雕装饰的立面，体现了新古典主义对对称和比例的追求。 3. 维多利亚国家艺术博物馆（London, UK） 维多利亚国家艺术博物馆是一座新古典主义建筑，建于19世纪。它的外观采用了希腊柱廊和圆顶，内部则展示了大量古希腊和古罗马艺术品。 4. 新加坡国家博物馆（Singapore） 新加坡国家博物馆是一座新古典主义建筑，建于19世纪。它的外观采用了希腊柱廊和浮雕装饰，内部则展示了新加坡的历史和文化。
5. 雅典卫城博物馆（Athens, Greece） 雅典卫城博物馆是一座新古典主义建筑，建于21世纪。它的外观采用了希腊柱廊和大理石立面，内部则展示了卫城上的艺术品和文物。 6. 巴黎大皇宫（Paris, France） 巴黎大皇宫是一座新古典主义建筑，建于19世纪。它采用了希腊柱廊和大理石立面，被视为法国新古典主义建筑的代表作之一。 7. 罗马帕拉蒂尼山（Rome, Italy） 罗马帕拉蒂尼山是一座新古典主义风格的建筑群，包括了帕拉蒂尼神庙、罗马斗兽场等建筑。它们的外观采用了希腊柱廊和大理石装饰，体现了古罗马的建筑风格。 8. 巴西里约热内卢圣母大教堂（Rio de Janeiro, Brazil） 巴西里约热内卢圣母大教堂是一座新古典主义风格的教堂，建于19世纪。它的外观采用了希腊柱廊和圆顶，被视为巴西新古典主义建筑的代表之一。 9. 东京国立西洋美术馆（Tokyo, Japan） 东京国立西洋美术馆是一座新古典主义建筑，建于20世纪。它的外观采用了希腊柱廊和大理石立面，内部则收藏了众多西方艺术品。 10. 悉尼歌剧院（Sydney, Australia）
新古典主义风格简析 摘要：新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义在追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及形体的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往，尤其是表现在建筑上。它主要分为抽象的古典主义和具象的或折衷的古典主义两大类，是经过改良的古典主义。具有艳丽与丰富的色彩、古典元素抽象化为符号、粗与细雅与俗的对比等特点，有着很多出色的代表性建筑，具有深厚的文化意义。 正文： 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮, 兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。 18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制
的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件, 显示了人们对于理性的向往。新古典主义建筑提倡要复兴古希腊和古罗马的建筑艺术装饰。特点是构图规整，追求雄伟、严谨。一般以粗大的石材砌筑底层基础，以古典柱式和各种组合形式为建筑主体，加以细部装饰。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马 式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的 结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。 新古典风格放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰, 追求合理的结构和简洁的形式。
（新）古典主义建筑的特点巴洛克和洛可可流行到了18世纪初期时，人们逐渐厌倦了这种繁复的风格。随着建筑相关技术的进步，以及考古学家在庞贝城建筑遗迹研究上取得的新进展，古典主义又以其简洁的造型和所蕴含的独特意义而倍受推崇。由于封建体制的完结，此时的古典主义风格的建筑成为新兴资本主义国家，如美国、法国、英国和德国等国家的普遍采用，因此也可称其为新古典主义。其中尤以法国为复兴古典风格建筑的运动中心。 新古典主义建筑的基本特征： 一、排斥民族传统和地域特色，崇尚古典柱式，恪守古罗马的古典规范，以此作为建筑艺术的基础。 二、总体布局、建筑平面和外立面造型强调主从关系，突出轴线，讲究对称。常用半圆形穹顶统帅整幢建筑物，成为中心；提倡富于统一性与稳定性的横三段和纵三段式的立面构图形式。 三、强调建筑的美在于局部和整体之间以及局部相互之间的正确的比例关系，把比例看作建筑造型中的决定性因素。 四、在建筑造型上追求端庄、宏伟；室内则极尽豪华，充满装饰性。 法国古典主义建筑实例： 1.巴黎罗浮宫东立面
罗浮宫东立面是法国古典主义建筑的代表，长172m，高28m，构图采用横三段与纵三段的手法。底层是厚实的基座，中段是两层高的巨柱式柱子，顶部是水平厚檐。纵向实际上分五段，以柱廊为主，但两端及中央采用了凯旋门式的构图，中央部分为山花，因而主轴线很明确，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。 2.巴黎歌剧院
这座歌剧院由加尼埃尔设计，建造于1862至1875年，是一座拥有现代材料和建筑结构的建筑物，但设计师却仍旧为它设计了一层古典风格的外罩。正立面底层为传统的连拱券形式；二层有成对的壁柱装饰超大的开窗。窗户上设置了对称的山花装饰，并加入了一条装饰带，上面布满了各种装饰物；歌剧院顶部还被设计成了一个巨大的皇冠造型。 新古典主义建筑的典型实例还有法国的雄师凯旋门，德国的勃兰 登堡门和美国的国会大厦。
新古典主义（英语∶Neoclassicism），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。 新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。新古典主义代表艺术家有巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。 在建筑方面，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。除了维吉尼亚大学外，杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。 新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。 维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。维安的学生达维德在大革命爆发前夕,从罗马留学归来,他非常成功地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道德加以颂扬,又同法国革命的步调一致,引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》,这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19世纪初期,在达维德无可置疑的领导下,新古典主义在法国取得了胜利。在达维德的周围,他的追随者众多,其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物, 其中最享盛名并就某种程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗。 达维德的同时代人普吕东的艺术表现了革命年代艺术理想的另一方面,作为艺术家,有人认为他并不逊色于达维德,在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。 达维德的学生安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。新古典主义从达维德到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术,从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔的一生艺术活动极为活跃,他的女性人体和肖像画成就最高。
新古典主义文化对现代社会的影响 人类文明在不断地演进和发展之中，每个时代都会涌现出不同的思想和文化形态。新古典主义文化是其中一种，它在当代社会中依然存在着重要的影响和价值。本文将深入探讨新古典主义文化对现代社会的影响。 新古典主义文化的兴起 新古典主义文化是18世纪欧洲大陆的一场文化转变，主要反对自然主义和浪 漫主义，强调波斯花环物质和精神的透明度和精确度。新古典主义文化追求理性、平衡和秩序，崇尚对古代文明的热爱和推崇。其中，文艺复兴时期的古代文明成为了新古典主义者追求和模仿的对象，这也是新古典主义文化名称的来源。 新古典主义文化的影响 新古典主义文化展现了一种平衡和协调的美学，对现代社会产生了深远的影响。首先，新古典主义文化强调秩序和规范，它是一种社会道德和心理的标准，给人们提供了一个价值观和理想目标的指引。其次，新古典主义文化注重精确和细节，这一态度广泛渗透在现代建筑、艺术和设计领域。例如，建筑师所建造的建筑物不再只是单纯的功能场所，更是一种艺术创作，在其中体现出建筑师对细节的精益求精和对美学的追求。再次，新古典主义文化提倡艺术的复兴和再现，为现代文艺复兴提供了精神源泉。无论是文学、电影还是音乐，新古典主义思想都在其中发挥了重要的作用。 另外，新古典主义文化不断推进思想的进步，为人们创造了美好的未来。随着 当代社会的高速发展，科技进步和经济繁荣给人们带来了更好的物质条件和生活环境。但同时，它也带来了许多负面影响，例如环境污染、社会冲突和文化杂乱等问题。新古典主义文化则可以为人们提供一种信仰和思想层面的指引，帮助人们面对这些问题和困境，从而推动社会思想的进步。 新古典主义文化的意义