新古典主义文学的特点
1、“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
2、讲求风格，在造型设计上不是仿古，也不是复古，而是追求神似。
3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
4、注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。
5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。
起源介绍
第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮（如意大利的“未来主义”、捷克作曲家A.哈巴的微分音音乐等），另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为稳定的风格发展过程。
新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的一种音乐流派。
表现特征
新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。
新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美（不混杂诗或绘画等）。
■古典主义思潮的源流发展从古典主义思潮的源流发展上说，它最早产生在十七世纪的三、四十年代，盛行于六、七十年代，先后流行了两百年。到了十八世纪开始衰落，古典主义从文艺思潮的内容走渐蜕变为一种单纯的文艺形式，文学史上称它为"拟古主义"或"假古典主义"。这时，它就成为资产阶级政治革命和文学发展的一种极大障碍，最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败 ■古典主义绘画 从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。 一是主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈作为，第二倾向以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。 ■新古典主义 新古典主义，一方面起於对巴洛克、和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。雕刻艺术则以浅浮雕图式表现，因此截然不同於巴洛克风格的深度雕刻。新古典主义代表艺术家有巴利、卡诺瓦、富拉克斯曼、汉弥顿、蒙斯、毕拉内及、托尔瓦森、维恩、魏斯特。 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时，因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为“革命的古典主义”。 ■新古典主义绘画 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复，对巴洛克、和洛可可艺术的反动，。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。代表人物：大卫 ■维多利亚风格 19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。
浅谈俄国文学中的古典主义 俄国文学历史尽管历经了千年，不过与欧洲其他发达国家文学相比较，其独立发展的完善的历史也只有近两百年，特别是其兴盛的历史仅有一世纪。不过俄国文学在世界文学史上的发展却突飞猛进，在其发展的过程中，出现了多种文学思潮，古典主义就是比较著名的其中之一。 一.俄国古典主义的形成及特点 (一)俄国古典主义的形成 古典主义是一个文学流派和创作方法，其形成在 18 世纪初期，在迅速发展的民族意识和理性主义思想的影响下，开始在欧洲国家普及。国家的中央集权制要求对法律进行理想的解释，才能得以确立和巩固，从而让人们尊重国家的权威，以国家权益为主，让卑微的情感听命于高尚的理智。古典主义的创作方法和文学流派应运而生。 18 世纪彼得一世时期严格执行各种改革，倡导科学，简化俄文字母，出版报刊，还提倡翻译西欧著作，在俄国文学的发展中有着卓越的功勋。不过在当时，俄国文学正在古代文学迈向新的内容和形式，处于一个尚未稳定的过渡阶段，因此，产生了俄国古典主义的萌芽，逐渐出现了探讨古典主义的美学问题的理论著作。18 世纪三十年代末四十年代初期，专制制度日益得到巩固，同时受到法国古典主义的影响，形成了俄国古典主义，一直持续了一个世纪。 (二)俄国古典主义的特点 在古典主义文学思潮下，所倡导的思想是商业资本主义和理性主义。古典主义的创作是以古希腊罗马的文学艺术为典范，因此，俄国古典主义崇尚古希腊罗马文化的艺术创作风格，排挤斥逐情感、想象及个性特点，其在一定的程度上体现了当时社会的生活现象，包含了现实主义因素。欧洲古典主义传入俄国时，俄国文学并没有对其排斥，而是将欧洲古典主义思想与自身持有的民族意识进行融合，因此，俄国古典主义既有欧洲古典主义的特征，又有着属于自身的文学特点。 俄国古典主义继承了大部分欧洲古典主义文学的大部分特点，特别是法国文学。比如严格遵守逻辑、体裁规范，提倡理性，突显人物性格的某一特征等等。 俄国古典主义文学一开始就饱含战斗性，体现了强烈的社会激情及公民精神。俄国古典主义的第一批代表人物安季奥赫德米特里耶维奇康捷米尔，其并没有对古希腊罗马文化给予关注，而是将重点放在了严酷的现实本身，在他的笔下，充满了肆无忌惮的愚昧势力对安分守己的进步人士的扼压。同时他还申饬俄国文学要勇于揭露社会的弊端。 俄国古典主义文源于现实生活，揭示当时的社会状态。俄国古典主义有着很大的进步精神，其同情自食其力的劳动者，抨击不劳而获的剥削者，其将人的尊严和价值放在了阶层之上。此外，俄国古典主义文学与其之前的民间口头创作有着很大的关联，取材也多为本国历史，与法国古典主义主要取材于古希腊罗马大不相同。
第一讲西方文学的发展历程 一、西方文学发展的历程可以概括为“两大源头”和“六大思潮” 1、两大源头： 古希腊、罗马的神话艺术及文艺理论；中世纪的基督教文学及文艺理论。 2、六大思潮： ?文艺复兴时期的人文主义文学思潮 ?18世纪新古典主义文学思潮 ?法国大革命先后的启蒙主义文学思潮 ?19世纪初的浪漫主义文学思潮 ?19世纪和20世纪的现实主义文学思潮 ?20世纪无产阶级文学思潮 ?20世纪现代主义与后现代主义思潮 第二讲古希腊神话及其现代性 一、希腊神话的内容构成：神的故事、英雄传说 （1）神的故事： 赫西俄德神统——希腊氏族社会早期历史生活的反映：实行血缘群婚、食人之风犹存、女性在社会生活中占据主导； （2）英雄传说： 源于希腊人对祖先的崇拜和追忆。 二、古希腊神话的特点： （1）神人同形同性 （2）热爱现世生活，追求幸福和光明，积极乐观 （3）系统性和丰富性 三、古希腊神话的丰富内涵 （1）希腊神话里的酒神和爱神体现了人的两大主要情欲——食和色。 （2）希腊神话的深刻性在于它揭示了人的两大情欲带给人们的悲剧性和喜剧性的人生体验。 （3）希腊神话中表现的比较多的另外一个特色就是关于人和命运的冲突。 四、古希腊神话中三大悲剧家 1、埃斯库罗斯（悲剧之父）——《被缚的普罗米修斯》 2、索福克勒斯（戏剧艺术的荷马）——《俄狄浦斯王》 3、欧里庇得斯（舞台上的哲学家）——《美狄亚》 五、古希腊神话的影响 （1）古希腊人的一部百科全书； （2）身后影响了后来的希腊文学艺术； 六、“荷马史诗”——西方文学的第一座里程碑 1、可分为两部：《伊利亚特》和《奥德赛》 2、《伊利亚特》的结构：①两阿内讧②空前激战③英雄葬礼 3、阿喀琉斯： 忘我的残忍的战斗精神、天真温厚善良的情感，再加上对个人尊严和荣誉的敏感意识，构成了其性格的三角形。 4、史诗的价值：史诗是在“无师可法、无可借鉴”的条件下创作而成，因此在许多方面具
西方文论-中国人民大学精品课程?首页 ?课程简介 ?教学团队 ?教学内容 o教学大纲 o课程讲义 o课后习题 o期末考试 ?教学手段 o教学导引 o问题解答 o教学交流 o师生互动 o相关批评术语 ?教学条件 o教材及参考书 o教学材料 o教师文库 o相关网站 ?教学成果 o现场教学 o教改研究 o课程评价 第二节 17世纪的新古典主义 一、布瓦洛及17世纪新古典主义文论的源流 在《六个概念的历史》（History of Six Ideas，中译本为《西方美学概念史》）一书中，波兰学者塔塔科维茨归纳出70多个“永恒的美学论题”，作为对各个时代、各种不同思想的基本描述。关于17世纪的古典主义，塔塔科维茨认为包括这样一些内容：普桑的论题是关于“透视”的视觉理论，拉辛的论题是将“或然性”、“像真性”视为摹仿性艺术的最高特征，布瓦洛的论题是以“规则性”作为艺术的普遍条件，笛卡尔的论题即是智者学派以来的“主观论”，休谟的论题是晚期希腊怀疑主义的延续，莱辛的论题则继承了古希腊至古罗马时代关于诗与画之关系的讨论。 塔塔科维茨的归纳似乎相当清晰，但是这样的“清晰”是来自“简化”，而这样的“简化”常常意味着“错误”。在许多表面上相似的论题之中，推论过程可能是完全不同的；如果省略掉推论的过程，被抽象出来的论题可能根本无法说明作者的思想，从而也就没有任何实际的意义。 作为新古典主义文艺思潮的基本标志的17世纪法国和布瓦洛（Boileau，1636－1711）本人，当然也可以用一种相当简约的方式加以读解。因此一般认为，
新古典主义思潮的政治背景在于君主专制制度，其思想基础在于笛卡尔所代表的理性主义哲学，其艺术倾向则被概括为“拥护王权、崇尚理性、尊奉古人”等等。 至于布瓦洛《诗的艺术》、《书简诗》及其新古典主义的三原则，可以找到非常清晰的关联和线索，即：从“理性的原则”、“自然的原则”和“道德的原则” 推至布瓦洛的“美即真”、“真即自然”、“自然即人性”以及“自然即古典”的循环。 “理性的原则”实际上就是布瓦洛关于“美即真”的命题。“只有真的才是美的，只有真的才可爱，真应该统治一切，虚构也不是例外。”这一点在后来的浪漫主义文论中遭到了全面的颠覆，但是在17－18世纪，特别是在法国，“像真性”或者“逼真”的要求却是相当普遍的。正如布瓦洛所说：“愿你的一切文章，永远只凭着理性获得价值和光芒。” “自然的原则”是对“理性”之“真”的进一步解说。“美”的创造是通过“真”的追求，而“真”的也就是“自然”的。“惟有自然是真实，……在一切事物中，人们喜爱的只有自然。”那么“自然”是什么？在布瓦洛的描述中，“自然”其实就在于“人性”：“作家啊，……你们唯一钻研的就该是自然人性”。但是“人性”实际上被布瓦洛概括为以往戏剧实践中的几种普遍的性格类型，比如阿迦门农的“骄蹇而自私”、伊尼对天神的“敬畏”、青年人的“躁急”、中年人的“成熟”、老年人的“抑郁”以及“老实”、“荒唐”、“糊涂”、“吃醋”等等。所以“摹仿自然”的最直接方式，也许就是“摹仿古人”，从而又有所谓的“自然即古典”——这同贺拉斯将“摹仿”转换为“借鉴”的思路完全一致。 从“自然”追索到“人性”和古人的典范，必然涉及诗人的人格修养和作品的道德要求。因此布瓦洛的“道德的原则”，一方面强调“著名的作品载着古圣的心传，……利用诗向人类心灵输灌”；另一方面是主张“有德的作家具有无邪的诗品；……要爱道德，使灵魂得到修养”等等。 对布瓦洛而言，上述的主张之间的关联是可以自圆的：求“美”先要求“真”，求“真”便是求“自然”，对“真”而言的“自然”体现于“人性”，“人性” 的最佳表达则是“古典”的作品，而回到对“古典”创作的学习和借鉴，也就实现了新古典主义所要追求的“道德”之“美”。 如果这样大致概括布瓦洛及其代表的新古典主义文论，那么我们可以明显地感受到贺拉斯以来的古典主义传统，其中似乎也无所谓“新”。而在布瓦洛之后，18世纪的西方文论仍然体现着类似的观念，按照韦勒克《近代文学批评史》的说法：18世纪的伏尔泰是“法国古典主义后期最优秀的代表”，狄德罗、莱辛等等也都是“用新名词来重新阐释古典主义”。韦勒克作出这一判断的主要根据，是因为他认为新古典主义文论就是要为文学批评建立一种完整、系统的理性框架；而直到18世纪，西方文论的主流并没有脱离这一传统。 进而言之，我们或许可以从贺拉斯的古典主义和布瓦洛的新古典主义当中看到一种共同的倾向，即：他们都为文学艺术设定了两种基本目的——“写实”的和“道德”的目的；这两种目的在文学理论上的落实，便是要为创作建立一套理性的规则。这可能是各种“古典主义”的共同特征。
一、新古典主义产生的原因： 1、18世纪下半，法国资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐，一场巨大的革命运动即将来临，渴求改变现状的法国民众对散发着没落贵族气息和华丽脂粉的“洛可可”艺术越发反感。他们都期待庄重严肃的新艺术风格作为宣传革命号召人民的有力武器，希望艺术能够发挥培植人们的斗争勇气。 2、18世纪中叶，德国美学家温克尔曼发表了《古代艺术史》一书大力宣传古代社会的纯洁，静穆，提倡古典美的艺术思想。 3、1748年，庞贝古城的发掘，使壮丽辉煌得古代艺术展现在人们面前，激起人们对古代文化的向往和崇拜。在思想界，古典精神成了美的最高标准，法国因此掀起了一股学习研究古典艺术。 二、新古典主义的概述： 兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动，影响了装饰艺术、建筑、绘画、文学、戏剧和音乐等众多领域。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念(亦即反对华丽的装饰，尽量以俭朴的风格为主)。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知到所模仿的内容为何。 三、新古典主义艺术的特征： 所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称“革命古典主义”，它的杰出代表是达维特（杰克·路易斯·达维特(1748-1825)法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。他也是一位重要的美术教育家，他在拿破仑时代曾教育出一批优秀的美术家，在他死后成为法国绘画的杰出人才，并使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。） 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。 四、新古典主义美术的特征： 新古典主义美术以希腊、罗马的艺术为范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材。 1、强调市民英雄主义艺术表现方面。 2、强调理性秩序，忽视情感，个性的表达。 3、重视素描而忽视色彩的表现。 4、讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严典雅的风格。
新古典主义和浪漫主义 （1780 - 1810s） 新古典主义，18世纪80年代： 新古典主义件一般描绘罗马历史;他们升高罗马的英雄。在18世纪80年代是一个理性的时代，并通过它的历史画，其作品被输送的启蒙理想的模式。许多件，Horatii的誓言一样，反应的时间革命。这件作品是一个呼吁武装起来，这表明人是巨大的，可以控制。在新古典主义时期的作品表现出像一个在这片的高度沉思时刻。 特点： 带回描绘罗马历史 正式组成 使用对角线显示情感/力矩的顶点（相对于一个普通的时刻） 地方色彩 整体照明 经典的地理结构 完成画布 浪漫主义，1800-1810s： 不同于新古典主义，浪漫主义的激情时的年龄，有没有时间的沉思，所以件一般表现为情绪极端。浪漫主义是古典，新古典主义作品的沉思性质的反应。浪漫主义的庆祝性质的自然力，描绘成为失控的性质。当不可控性是生命相比，它使人们认为生活应该是不可控的;生活应该是不断的边缘上。 特点： -显示了高度的行动 -情绪极端 失控的庆祝性质 浪漫主义 浪漫主义普遍认为是“浪漫，很少做”的事情，虽然爱可能会偶尔浪漫艺术的主题。相反，它是一个国际性的艺术和哲学运动，重新定义了在西方文化背景的人想到自己和他们的世界的根本途径。
历史因素 这是文学史上的珍品，浪漫主义运动的据点是英国和德国，而不是浪漫的语言本身的国家之一。因此，它是从英语和德语文学史家，我们继承了浪漫主义时期的终端日期的方便，于1798年开始，一年由华兹华斯和柯尔律治抒情歌谣的第一版和赞美诗组成夜间诺瓦利斯，并于1832年结束，这标志着沃尔特斯科特爵士和歌德死亡。然而，作为一个国际影响所有艺术运动，浪漫主义至少中的1770是开始并持续到十九世纪的下半年，美国文学后比欧洲，并在一些艺术，喜欢音乐和绘画，比文献中。这延长的时间顺序频谱（1870至70年）还允许承认浪漫的罗伯特彭斯和威廉布莱克在英国，在德国的歌德和席勒的早期著作中，卢梭的著作在整个欧洲的影响力的伟大时期的诗歌。 因此，早期浪漫主义时期正好与通常被称为“革命时代” - 当然也包括，的，美国（1776年）和法国（1789年）革命 - 在政治，经济，和社会传统的动荡年龄，年龄，目睹了工业革命最初的转换。一个革命性的能量也是浪漫主义的，相当自觉地改造不仅是理论和实践的诗歌（和所有的艺术），但我们感知世界的方式的核心。其主要的一些戒律延续到二十世纪，仍然影响着我们的时代。 想象 作为心灵的最高教师的地位提升到想象。这对比鲜明的原因至上的传统观点。浪漫主义倾向于定义，并提出我们最终的“整形”或创造性的力量，创造性的权力的性质，甚至神的大约相当于人类的想象力。它是动态的，积极的，而不是被动的权力，有许多功能。想象是创造一切艺术的小学教师。在更广的范围，它也是教师，帮助人类构成现实，（华兹华斯建议），我们不仅认为我们周围的世界，但也有一部分创建它。团结的原因和感觉（科尔里奇描述与矛盾的短语，“智的直觉”），想象力是赞美最终合成教师，使人类调和的分歧和对立的外观世界。对立的和解是一个浪漫主义中央的理想。最后，想象力是密不可分的，与其他两个主要概念，因为它被推定为师资队伍，使我们“读”作为一 个符号系统的性质。 自然 “自然”意味着很多事情的浪漫主义。如上所述，它经常被作为本身就是一件艺术作品，构造一个神圣的想象力，在象征性的语言，。例如，在整个“自己的歌，”惠特曼的介绍司空见惯的物品的性质的做法 - 包含神圣的元素，他指的是 - “蚂蚁”，“heap'd石头”和“戳的杂草” “草”作为一个自然的“象形文字”，“耶和华的手帕。”特别是视角方面有很大差别的自然 - 自然愈合能力，作为主体和图像的源性质，作为一个文明的人工构造，包括人工语言避难的性质 - 当时的意见给予性质，地位一个有机统一的整体。这是“有机”，而不是被视为，在科学或理性主义的观点，“机械”的法律制度，为浪漫主义流离失所的理性主义的宇宙观点，作为一个机器（例如，一个时钟的自然神论图像）
外国文学史名词解释 1、古典主义 古典主义是17世纪盛行于法国，后流行于欧洲的一种文学思潮，因主张以古希腊罗马文学为典范而得名。古典主义在政治上拥护王权，强调克制个人感情，服从国家整体利益；思想上崇尚理性，以唯理主义为哲学基础；创作上强调模仿古人，大量从古代文学中选取题材；艺术形式上对各种体裁有严格界定，如禁止混淆悲剧体裁和喜剧体裁，剧本创作须遵守“三一律”等。古典主义的主要成就是悲剧和喜剧。代表作家有高乃依和拉辛等。 什么是“三一律”？ 答：戏剧创作中的“三一律”是古典主义文学的一个重要原则，即时间、地点、动作的三个统一。一个剧本的情节只能限制同一事件，事件发生在同一地点，剧情包含的时间只能在二十四小时之内。 2、启蒙文学 18世纪在欧洲出现的启蒙运动是西方资产阶级第二次反封建反教会的思想文化运动，启蒙文学是这一运动的组成部分。启蒙文学具有鲜明的政治色彩、强烈的战斗性和批判性；它把所谓“第三等级”的普通人作为正面主人公加以歌颂，反映资产阶级和平民的思想感情；启蒙作家常常借用古典主义的文学形式，给它注入了新的思想内容，也创造了不少新的文学形式，如哲理小说、正剧（严肃喜剧）、书信体小说、对话体小说、教育小说等，打破了古典主义的一些清规戒律，拓展了文学表现的领域。启蒙文学的缺点是：有时忽视文学的审美功能，把人物形象变成作者的代言人。代表作家有：菲尔丁、伏尔泰、卢梭等。 3、自然主义 19世纪60年代产生于法国并流行于欧洲，自然主义的哲学基础是孔德的实证主义，泰纳首先把它应用到文学上。自然主义文学的理论创始人左拉在《实验小说》和《自然主义小说家》等著作中提出一整套创作原则：强调文学创作的科学性，否定典型化原则；主张超越政治和道德，以遗传学和生理学原理去解释人的行为与社会现象；要求作家对社会进行冷静客观的、照相实录式的描写。严格按照这种原则创作的作品往往缺乏提炼、思想、想象和情感。比较典型的体现自然主义风格的作品是龚古尔兄弟合写的《翟米尼?拉赛德》等小说。左拉虽提倡自然主义，但在实际创作中仍接近现实主义。 4、唯美主义 唯美主义是19世纪中后期在法、英等国流行的一个文学流派。唯美主义作家愤世嫉俗，不愿与黑暗现实同流合污，但又采取逃避现实、玩世不恭的生活态度。他们反对“附庸美”，既反对艺术受制于金钱，也反对艺术为人生服务，提出“为艺术而艺术”的口号。他们认为艺术不应反映生活，无需顾及道德，艺术要追求的就只是感觉和印象，是绝对的和至高无上的美。然而在实际创作中，唯美主义作家还是创作了一些从独特的角度反映现实生活的作品。唯美
新古典主义文论 一．新古典主义概念 新古典主义是欧洲由封建社会向资本主义社会过渡时期形成的一种文学思潮和艺术理论。它发源于17世纪的法国，而布瓦洛《诗的艺术》正是这种思潮和理论的全面系统的总结。 17世纪的西欧，是资本主义进一步发展，资产阶级进一步强大的时期，也是趋向没落的封建阶级为了维护自己的统治，强化王权的时期。封建贵族为了维护自己的腐朽生活，不得不依靠新兴的资产阶级的钱袋，而新兴的资产阶级由于本身的力量还不够，寄希望于开明的君主，为自己的发展提供条件。资产阶级和封建贵族处于既斗争又妥协、势均力敌的状态，但政权仍然掌握在封建贵族手里。封建统治者为了维护和强化封建王权，在意识形态领域强调秩序和理性，与此同时在文论上进一步强化和发展亚里士多德、贺拉斯的理论体系，于是便出现了新古典主义。 所谓“新”古典主义，就是因为它是在17世纪的“新”时代产生的，以亚里士多德和贺拉斯的古典主义文论思想为依据；而且，它以笛卡尔的唯理主义为哲学基础，笛卡尔提出“我思故我在”，强调“先天观念”，认为人类先天就有辨别真伪美丑的能力，理性高于一切，理性是判断一切的准则，这相对于中世纪对上帝至高无上地位的强调和文艺复兴时期对“人”的彰显而言，也有其“新”的特征。唯理主义是17世纪法国的主导哲学思想，核心是崇拜理性而轻视感性和情感，它认为人世间存在着一种普遍永恒的人性，即天赋的良知，也就是理性，每个人都应该唯理性是从。唯理主义的产生不是偶然的，作为文艺复兴时期高扬人性的继续和发展，作为科学进步的产物，以理性反对宗教迷信，反映了资产阶级的历史要求，但唯理主义的形而上学性质又适应了君主专制制度强化秩序和法则的需要，成为一股思潮，这股思潮反映在文艺上，就强调以理性为文艺立法，以此来整顿文艺复兴以来的“混乱”的文艺状况。 以上就是新古典主义产生的社会文化背景，这种背景，模塑了它的特征。 从总体上看，新古典主义的特征表现在∶崇尚理性，主张摹仿自然，拥护王权，鼓吹规范化。新古典主义的这些文论主张，往往通过行政命令方式加以强制推行。1635年法国成立的法兰西学院，就是推行新古典主义文化政策和文艺原则的官方机构。新古典主义主要出现在路易十四时期的法国和“王朝复辟”时期的英国，德国由于当时还未形成统一的封建中央集权制国家，资产阶级的力量也没有发展起来，因而德国的古典主义有其自身的特点，为后来形成“德国古典美学”准备了条件。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ba19106618.html, 新古典主义和浪漫主义文学特征浅析 作者：王玉红 来源：《现代交际》2014年第02期 [摘要]新古典主义和浪漫主义文学是英国文学史上非常重要的两个历史时期，它们的文学特点有着非常鲜明的时代特征。这一时期也产生了许多有影响力的伟大诗人，他们的诗歌一直流传至今。文章通过对新古典主义和浪漫主义所处时代背景以及对它们的代表诗人和诗歌的对比，分析了它们之间的差异，让读者更加清楚地认识到新古典主义和浪漫主义文学的特点。 [关键词]新古典主义浪漫主义文学 [中图分类号]I0-05 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）02-0074-02 王玉红（1983-），陕西人，西安外国语大学高职部助教。 众所周知，文学是社会发展的缩影。文学作为意识形态的一种，它的发展必然受到其他社会意识形态的影响。其中，社会政治和经济的发展在文学发展过程中起着决定性的作用；同时，阶级斗争也激励文学的发展。文学的历史使命就是用形象而生动的语言记载一个时代以及这个时代人们的生活，因此，文学的特点在不同的历史发展时期都深深烙印着时代的特点。英国文学史上的新古典主义和浪漫主义也不例外，它们也是对整个社会意识形态的真实反映。 一、浪漫主义和新古典主义的相同点 新古典主义在英国文学中主要是指1660-1798年这一阶段，即从奥利弗·克伦威尔（Oliver Cromwell，1599-1658）去世后，查理二世（Charles Ⅱ，1630-1685）王位复辟开始到1798年华兹华斯（William Wordsworth，1770-1850）和柯勒律治（Samuel Taylor Coleridge）共同出版诗集《抒情歌谣集》（Lyrical Ballads，1798）为止。英国新古典主义受到了1688年的光荣革命和启蒙运动的深刻影响。在1688年光荣革命后，革命派分化为两个敌对政党：自由的辉格党和保守的保守党。文学的主题也不可避免地由这些竞争派系的利益所主宰。 新古典主义时期的另一个特点是社会生活的迅速发展。一些公共咖啡馆和众多的私人俱乐部悄然出现在伦敦街头，它们成为了作家们的最爱，几乎所有的作家都会经常光顾这些咖啡馆。自然地，人们在这里闲聊和讨论的话题就成为作家们文学中的主题。与此同时，私人俱乐部的老板们总是时尚的引领者，他们注重礼仪，从行为举止到穿着打扮，无不有一定的规范和标准。这些也影响到作家们，他们的文学更加强调形式或风格的规范性，像艾迪生（Joseph Addison，1672-1719）一样创作散文，或是像蒲柏亚历山大·蒲柏（Alexander Pope，1688-1744）一样创作诗歌。浪漫主义和新古典主义一样，也有着深刻的时代烙印。浪漫主义作为一种文学运动早在18世纪的下半叶就在英国出现了。随着由威廉·华兹华斯和塞缪尔·柯勒律治
中国儒家传统讲究“修辞立其诚”。这个“诚”是忠诚于天，忠诚于君，忠诚于自己的人生信条。 西方人也讲“诚”，更多的强调坦诚、真诚和诚实。基督教早就了西方的忏悔传统，这一传统表现在文学上就是无所畏惧的探求心灵的真实。 西方文学在流行文化和一部分后现代主义的文学作品钟。媚俗正在成为西方文学日益泛滥的潮流，这是商业化大潮不可避免的恶果。 西方文学发展的历程 公元前6－5世纪，希腊人同大河文明造就的埃及、印度、中国等已经并驾齐驱。在这一时期，相继诞生了三位伟大的哲人：中国的孔子（前531－前479），印度的释迦牟尼（约前565－前485）和希腊的苏格拉底（前469－前399）。在大体相当的时间内，在西亚地区形成了《圣经.旧约》。三位伟人和一部经书像事先约好了似的，在同一段时间里一起生长出来，撑起了整个古代精神文明的大厦。 《诗经》里所表现的人性，对人的内心世界细腻的刻画和它高超的艺术手法，是欧洲当时的文艺所不及的。 古希腊是一个海洋民族，它非常富于浪漫情调，具有充沛的想象力和灵性。而罗马是一个农耕民族，具有一种务实的精神，一种坚强的团结的民族力量。但在文学方面，它的灵性和想象力豆远不如希腊人。“征服者被被征服者的文化所征服。”古罗马成了古希腊文化的直接承袭者。 罗马三作家： 1、维吉尔 2、贺拉斯 3、奥维德 欧洲文学发展倒公元四五世纪的时候，忽然产生了一个很大的转折。这个时期欧洲从原始社会、奴隶社会过渡到了中世纪的封建社会，基督教、基督文化取代了古希腊罗马文化，在欧洲逐渐占据了统治地位。这个时期叫做“欧洲文学的中世纪时期”——大概从公元5世纪倒15世纪。 文化上这样的转折在中国古代历史上是找不到的。 西方文学像一条澎湃激荡的河流，而中国文化像一座肃穆沉静的大山。 中世纪的“主流地位”文学是以圣经故事为代表的“基督教文学”。这个时期，一些占有重要地位的文学作品大半都取材于《圣经》。欧洲的文学之源不是单一的，是由希腊文明和基督文明两个相互对立而又互补的源头构成的。 教父圣.奥古斯丁《忏悔录》 坦率无遗地写出了据说是自己少年时代所做的荒唐的事情，所犯的罪恶，并对其做了极其深刻的心理剖析。他借用这些故事阐扬了基督教原罪的思想、忏悔的思想和禁欲主义的思想。
一、象征主义 象征主义是现代主义文学产生时间最早、影响最大、涉及面最广的一个文学流派。在西欧文学史上19世纪后期的象征主义称为前期象征主义，以与20世纪的象征主义相区别。诗人让莫雷亚斯在《费加罗报》上发表的一篇《象征主义宣言》标志象征主义流派的诞生。象征主义注重挖掘人的内心世界，认为现实的物质世界是痛苦而虚幻的，只有隐匿在背后的内在世界才是真实的，运用暗示、通感和象征的手法来隐喻表现人的内心世界。 前期象征主义以法国诗人波德莱尔和美国诗人爱伦坡为代表，后期象征主义以英国的艾略特为代表。 二、唯美主义 唯美主义是19世纪中后期出现的一种创作倾向。追求单纯的美感，认为艺术与政治、道德、功利无关，它超脱一切利害关系，其口号是“为艺术而艺术”。提出艺术是心灵的故乡，艺术高于一切。艺术超然于现实，生活应该模仿艺术。以王尔德为代表。 三、现实主义 现实主义是19世纪30年代首先在法国、英国等地出现的文学思潮，以后成为19世纪欧美文学的主流。现实主义把文学作为分析和研究社会的手段，把广阔真实地反映时代的风俗作为文学创作的最高理想，为人们提供了特定时代丰富多彩的社会历史画面。现实主义文学追求艺术的真实模式，强调客观真实地反映生活。重视人与社会环境的关系描写，塑造典型环境中的典型性格。现实主义文学具有内倾性和外倾性两种倾向。 代表：法国的巴尔扎克《人间喜剧》，司汤达《红与黑》，英国的狄更斯《大卫·科波菲尔》《雾都孤儿》，俄国的果戈里《死魂灵》《钦差大臣》，托尔斯泰《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》。 四、表现主义 表现主义是20世纪初产生于德国，而后蔓延到欧洲各国的一个具有广泛影响的现代主义文学流派。其诗歌主题多为厌恶都市的喧嚣，或暴露大城市的混乱、堕落和罪恶，充满了隐逸的伤感情绪或“对普通人性”的赞扬。不重视细节描写，善于直接表现人物的心灵体验，展现内在的生命冲动。表现主义大量通过主观幻觉、梦境和错觉，以及扭曲变形等手法来表现生活。在语言风格上，常常表现为一种冷漠旁观和平淡冷静的客观态度。 代表：美国的奥尼尔《毛猿》，奥地利的卡夫卡《变形记》《城堡》。 五、超现实主义 超现实主义思潮的确立以法国布勒东发表《超现实主义宣言》为标志。超现实主义文学宣称在现实世界之外，还有无意识或潜意识的世界，后一世界比前一世界更真实。超现实主义否定现实主义和传统的小说，追求“纯精神的自动反应”，强调听从潜意识的召唤，写梦境，幻境，事物的巧合。作品追求神奇，奇特的艺术效果，充满出人意料的形象比喻，有些作品想象丰富新颖，但大多晦涩难懂，语言缺乏逻辑性，规范性。 代表：布勒东《娜嘉》 六、存在主义 存在主义是二战前期产生于法国，战后盛行于整个西方的文学流派。存在主义文学的题材总表现出对人生存状态的深切关注，其基本主题是揭示世界和人的存在的荒诞性，肯定人的存在先于人的本质，表现人在荒诞、绝望的情况中的精神自由和自由选择。存在主义文学
外国文学各时期文学特征特点 1、古希腊文学的特征：1、古希腊文学有着鲜明的人本色彩和命运观念。 2、现实主义与浪漫主义并存。古希腊文学的众多篇章程度不同地从多个侧面反映了当时的社会生活，为后人提供了第一手资料；也有相当一部分作品充满了神奇的想象、怪诞的夸张和优美的抒情，表现出浓厚的浪漫色彩。 3、种类繁多，具有开创性。古希腊文学种类齐全，具备了后世几乎所有的文学样式。除神话、史诗外，还有悲剧、喜剧、寓言、故事、教谕诗、抒情诗、散文、小说等等。 2、中古文学的特征：（1）中古文学的突出特征是宗教色彩、民间文学色彩和开创性。（2）基督教文化的主导地位使中世纪文学深受其影响，不仅教会文学，即使具有民间色彩的英雄史诗和城市文学也具有不同程度的宗教色彩。（3）这些民间文学在一定程度上继承了古代文化精神，肯定现世生活，具有较强的反封建意义。（4）中古文学在艺术表现上也有了进一步的开拓，象征、寓意、梦幻、哲理、现实描写、浪漫抒情乃至动物故事等流行一时。 3、简述希腊神话特征.希腊神话表现出浓郁的人本色彩。神的故事中，诸神具有人的形象、性情，具备人的七情六欲、喜怒哀乐，即神人同形同性；英雄传说中体现着人类征服自然的顽强英勇和美好理想，也表现了人的力量的强大。因此希腊神话充满追求光明、酷爱现实生活、以人为本和肯定人的力量的思想。在艺术手法上，既有浪漫夸张，又有现实描写，表现了古希腊人丰富的想象力和极大的创造力。 4、17世纪文学的背景。①英国资产阶级革命；②法国专制王权的兴隆；③唯物主义和唯理主义思潮的出现；④对人文主义文学的继承和反拨 5、人文主义文学的思想艺术特征：文艺复兴时期资产阶级反封建斗争的思想武器是人文主义，它也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。（1）首先，以人反对神，宣扬人反对神性神权。（2）其次，提倡科学，反对蒙昧主义。（3）以个性解放反对禁欲主义。（4）主张统一，反对封建格局。 6、18世纪文学的特征。（1）古典主义仍占有重要地位，启蒙文学成就最高，两种主要创作方法在该时期都有质的飞跃，直接为19世纪两种主要思潮的出现打下了基础。继英（16世纪）、法（17世纪）后，德国在1S世纪形成厂自己的民族文学。（2）有鲜明的倾向性，要求文学为现实服务，它与17世纪古典主义同属资产阶级性质的文学思潮，但古典主义拥护国王，启蒙主义反对国王，宣传启蒙思想。（3）启蒙文学自觉地把第三等级的资产阶级和平民作为主人公来正面歌颂，写普通人的普通生活、普通情感，这在文学的人民性方面前进丁一大步。（4）创造性地运用了多种形式的文体。如正剧、哲理小说等等。 7、法国古典主义文学基本特征：(1) 政治上拥护中央王权，维护国家民族的利益，主张国家统一。古典主义邀请作家为专制政体服务，把歌颂国王，维护国家利益作为自己的神圣的天职。(2) 古典主义文学表现为对理性的绝对遵从。(理性王权统治所需要的道德规范)(3) 艺术上提倡模仿古代，重视创作规范。(主张“三一律”) 古典主义文学者大力提倡向古代学习，注意从古希腊、罗马文学和历史中选取创作题材，借用古代形象来塑造当代人心目中理想的英雄人物。 8、启蒙主义文学的基本特征：简述启蒙文学的主要特征。第一，有鲜明的倾向性。启蒙作家把文学作品当作反封建、改造社会的有力工具，重视其宣传性和教育性，直接为现实服务，因此，它带有一定的政论性、哲理性和分析性。第二，内容上多描写下层民众的日常生活，将第三等级的资产阶级和平民作为正面主人公，赞颂他们的高尚行为和道德品质，语言通俗易懂。第三，创造性地运用了多种形式的文体，如正剧、哲理小说、现实主义小说等，为欧洲文学的发展做出了新的贡献。但启蒙文学也存在着严重不足，他们往往不能很好地处理作品的倾向性和艺术性之间的关系，重情节而不重人物性格塑造，有时人物变成了作家的代言人。 9、简析18世纪文学的背景。①产业革命；②启蒙运动；③社会科学、自然科学，包括洛克重视感觉和经验的唯物主义哲学及社会政治理论，牛顿的万有引力定律，瓦特的蒸汽机以及当时的光学理论等； ④古希腊文学传统。 10、浪漫主义文学的特征：1强烈的主观情感，注重抒发自我。这是浪漫主义文学最突出、最本质的特征。2推崇想象力。浪漫主义作家在创作中抒发自我感情时，其笔下大胆的想象也着实令人折服。所以在浪漫主义文学中，作家可以在作品中驰骋想象、尽情发挥，天上人间无所不写。3.热爱大自然，赞美大自然。在他们笔下，充满对城市文明的诅咒，往往同城市生活的丑恶、庸俗卑下只是为了衬托大自然的美和崇高，借以寄托对自由的理想。4重视中世纪民间文学，提出“回到中世纪”的口号。中世纪民间文学充分体现了各国民族文化传统，为广大群众所喜闻乐见，有助于唤起民族的觉醒。因此，由于浪漫派作家的倡导，民间文学对革新当时文学的内容和形式都起了重大作用。5夸张的手法，强烈的对比、离奇的情节。这是浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上最鲜明的特点。强烈的对比，离奇的情节，鲜明夸张的人物形象，神话色彩以及奇特的异域情调和平凡的日常景象的交织、对照，就构成了浪漫主义文学艺术上的鲜明特征。 11、19世纪批判现实主义文学基本特征： 1客观、真实地描绘现实生活。注重反映现实生活的整体、本质、真实、更注重细节描写的真实性。2批判性、暴露性、改良性。特别注重社会底层社会及“小人物”的悲剧命运。对社会现实的强烈批判在客观上表达了广大人民群众对资本主义制度的不满和抗议，是从改良资本主义制度出发的，他们的思想武器是人道主义，政治主张是改良主义。3塑造典型环境中的典型性格。 12、简述英国19世纪批判现实主义文学的特点。英国19世纪批判现实主义产生于30年代，40—50年代达到高潮，70年代以后渐趋衰落。主要作家有狄更斯、萨克雷、盖斯凯尔夫人和勃朗特姐妹等，他们被马克思称为“现代英国的一批杰出的小说家”。这批作家继承了18世纪现实主义小说的优良传统，在揭露和批判现实的广度和深度上更进了一步，而且小说技巧也更趋成熟。由于英国在欧洲最早的进入资本主义社会，也由于英国人一贯的绅士传统，使英国批判现实主义文学具有自己独特的风貌。主要表现在如下几方面：第一，最先描写劳资矛盾，揭露资本家对工人的残酷剥削和政治欺骗，并且正面描写工人的生活和斗争。第二，善于描写“小人物”的命运，从各个方面表现下层人的痛苦挣扎和个人奋斗经历。第三，具有温和的人道主义的深厚的改良主义倾向。狄更斯是这一方面的集大成者。第四，女性作家异军突起。如盖斯凯尔夫人、勃朗特三姐妹、乔治·艾略特等一批女作家，她们不甘于做贤妻良母，用文字实现自己的生命价值，在创作中表现了鲜明的女性意识。 13、现实主义文学的基本特征：1.现实主义把文学作为分析与研究社会的手段，为人们提供了特定时代丰富多彩的社会历史画画，具有很高的认识价值。2.现实主义以人道主义思想为基本的价值取向。现实主义文学还普遍关心社会文明发展过程中人的生存处境问题，反映了西方资本主义文明的历史进程中出现的种种反人性的弊病，揭露了资本主义条件下人的异化，表现出深度意义上的人道主义精神。 14、简述19世纪后期文学的基本特征。第一，当时出现三种社会思潮，一是马克思的科学社会主义，明确提出必须推翻资本主义制度，建立社会主义社会。这种思潮影响了巴黎公社文学。二是传统的人道主义思想，它抨击邪恶，宣扬改良博爱，继续影响着批判现实主义文学。三是叔本华、尼采、柏格森的非理性学说，他们否定世界的整体和人类理性，对世界感到无法把握和无所适从，只好退回内心，强调意志。它们影响了唯美主义、象征主义等现代文学思潮。第二，出现“向内转”趋势，重视对心理活动的把握和对直觉的捕捉，有的注重再现心理矛盾的全过程，有的则力求把外界事物转变成一片“象征的森林”。第三，看重文学技巧，批判现实主义文学注重心理分析与内心独白，形式主义文学则注重象征和隐喻，讲究交感和对应。文学主题由清晰走向朦胧，含义由单一走向多元。 15、巴黎公社文学文学特征：1真实地纪录了巴黎人民英勇的事迹和反对派血腥镇压的滔天罪行。2表现了被压迫阶级为争取做人的权利而斗争的主题。3塑造了无产阶级的英雄形象。4采用通俗化、大众化的诗歌形式。
新古典主义名词解释_关于古典的名词解释古典的意思 文化地理学意义上的古典含义是表现的一种文化概念。它可以是人类过去的一种意识形态，可以是过去比较典型的物质构造形态，还可以是物质与精神相融合的经典杰作。古典应该理解为是代表过去文化特色的一种正统和典范。例如古典美女，古典建筑，古典哲学，古典艺术，古典风格等等。 词义：就是过去的或者说古代的精华。 只要有一定历史意义的，有一定价值意义的，有一定艺术意义的，有一定影响力度的，有一定教育意义的都为古典的东西。 1，指由古代流传下来的在一定时期被认为正宗或典范的东西。如：古典哲学。 2，指古代人创造出来的经典文化。如：古典诗词。 3，富有古代特色的。如：古典女子。 4，指典故。 5、音乐和设计中的一种创作风格。 古典造句欣赏 1、李清照的诗词，为我国古典文学园地增添了瑰丽的花朵。 2、李、杜诗篇是我国古典诗歌中的瑰宝。 3、这套家具古朴美观，透露出一种韵味十足的古典美。
4、王教授潜心钻研古典文学，取得了很高的成就。 5、古典、豪华的空间氛围令人如痴如醉。 6、莫扎特的古典乐恬静优雅，让我们发出由衷的赞叹。 7、他那峨冠博带的装束很有古典风味。 8、平时见他读书多，谈话少，谁知他一谈起中国古典文学，便口若悬河，无休无止了。 9、研究古典文学要坚持古为今用的原则。 10、对于古典诗词,我们要含英咀华,才能领略其韵味。 11、他如饥似渴地读书，从古典作品到流行小说，从洛克、霍布斯、休姆到斯宾塞、尼采、马克思无所不读。 12、中国传统古典文化和西式的幽雅浪漫相得益彰。 13、麦当娜古典妖艳写真，妍姿艳质显熟女本色。 14、他是个音乐迷，聊起古典音乐，如数家珍，令人钦佩。 15、他弹奏的古典乐曲,若高山流水般美妙。 16、在古典园林中建起一座钢筋混凝土的亭子,真是大杀风景。 17、《红楼梦》是一部思想内容十分充实的古典小说。 18、对于中小学生来说，背诵一些古典诗词是必要的，不能因为难就望而却步。 19、对于古典文学,我们要去粗取精,辩证对待。 20、古典小说常描写英雄人物扶危济困，见义勇为。
古典主义的特征 CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅...... 说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！ 到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！ 在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！ 在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了象马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！ 时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！ 柴可夫斯基： 彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄罗斯伟大的音乐家，1840年5月7日出生在乌拉尔的伏特金斯，父亲是矿业工程师，十岁入法律学校。1859～1862年在司法部任职，同时勤奋学习音乐，尝试作曲，并成为新成立的彼得堡音乐学校的首届音乐学生。1862年辞去官职，投身音乐事业。1866年应鲁宾斯坦之邀到刚成立的莫斯科音乐学院任教，达十一年之久。这时，开始了他创作的第一个时期。他写下了许多早期名作，舞剧《天鹅湖》即在此间诞生。 1877年，柴可夫斯基的生活发生了重大转折。他当年结婚，快速仳离。这是他一生中最为痛苦的一年，他患上了严重的精神衰弱症。在这期间，柴可夫斯基结识了一位贵族遗孀枣梅克夫人。她非常喜爱柴可夫斯基的作品，从1877年开始每年给予柴可夫斯基以优厚的经济资助，由此使柴可夫斯基辞去音乐学院的教职，把精力全部投入创作。从1877年到去世的十多年间，是柴可夫斯基创作上获得辉煌成就的时期。他的第四、五、六交响曲以及标题交响曲《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》，以及《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》、《1812年序曲》等，都是这一时期的名曲。 柴可夫斯基的创作涉及题材范围极广，其中交响曲在他的创作中占有突出的地位。在这些交响曲中以《第六交响曲》（《悲怆》，1893）最为著名。这部悲剧性的交响曲是柴可夫斯基的全部交响曲中最反映创作个性及特点的作品。它以戏剧性的矛盾冲突及悲剧性的构思作为基调，在对美好生活的渴望与憧憬中，以悲剧性的结局预示出作者内心世界与现实的矛盾。 古典乐派是把巴罗克音乐之后、十八世纪至十九世纪二十年代古典风格为创作特点的音乐流派。它包括德奥的“曼海姆乐派”、“柏林乐派”、“早期维也纳乐派”、“盛期维也纳乐派”。 我们一般所说的古典乐派主要是指盛期的古典乐派——即由海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派。 ——古典时期的音乐特征及概况 古典时期（十八世纪中期至十九世纪初） 主要钢琴作家：海顿，莫扎特，年轻的贝多芬和很年轻的舒伯特 主要风格：巴洛克音乐是繁华的，古典时期的音乐则更俭省，更含蓄，更干净清楚和更节制的。但有强烈的皇家和贵族气质，充满了理性的。非常清晰的对位：容易上口的旋律配上交响化的伴奏。古典风格音乐很重视清晰的曲式和明朗的和声结构，清楚的终结式。因受交响乐的影响，当时的钢琴音乐也很交响化，除了莫扎特的钢琴作品，它们更有歌剧的味道。 可以说，古典时期音乐没有那么多华丽的装饰，却是最美的旋律与最完美的和弦，干净的展现……