新古典主义服装的特点与特色
新古典主义服装是一种融合了古典与现代元素的时尚风格，它追求优雅、高贵和典雅的氛围。以下是关于新古典主义服装的一些特点和特色：
1. 设计灵感：新古典主义服装的设计灵感源自于古希腊、罗马和文艺复兴等历史时期的服饰。它借鉴了古典时代的优美线条、对称结构以及简约而精致的细节。
2. 剪裁和轮廓：新古典主义服装注重剪裁的精确性和流畅性。常见的剪裁包括修身的西装、优雅的连衣裙和裙子等。服装轮廓通常强调身形线条的优美曲线，以展现女性的柔美和男性的优雅。
3. 材质和装饰：新古典主义服装常使用高质量的面料和细腻的手工艺品。例如，丝绸、羊毛、雪纺等面料常用于制作连衣裙和上装，而金属装饰、刺绣和珠饰则被用来增添服装的华丽感和细节。
4. 色彩和图案：新古典主义服装常使用经典的色彩，如白色、黑色、米色和浅蓝色等，以展现简约而高雅的氛围。在图案方面，常见的包括希腊键、古典卷轴和罗马柱等古典元素的图案。
5. 配饰和细节：配饰在新古典主义服装中起到了重要的角色，常见的配饰包括带有古典元素的发饰、项链和手镯等。细节方面，服装可能会采用褶皱、流苏、蕾丝和薄纱等来营造出更加精致的效果。
新古典主义服装旨在将古典的优雅与现代的时尚相结合，其设计和风格注重细节和整体的和谐。它适合那些追求独特和典雅风格的人们，并且在一些重要场合和正式场合中常常被选为着装选择。
服装各种风格的解释(整理） 服装各种风格的解释 经典风格：经典风格端庄大方，具有传统服装的特点，是相对比较成熟的，能被大多数女性接受的，讲究穿着品质的服装风格。经典风格比较保守，不太受流行左右，追求严谨而高雅，文静而含蓄，是以高度和谐为主要特征的一种服饰风格。正统的西式套装是经典的典型代表。 从造型元素角度讲，经典风格多用线造型，线造型多表现为分割线和少量装饰线，面造型相对归整且没有入行太多琐碎的分割。经典风格的服装中较少使用体造型，点造型也使用的不多，因为过多使用这两种元素会使服装县的烦琐，与经典风格的简洁高雅不相协调。点造型一般也仅仅作为小面积的装饰使用，体造型则几乎不使用。服装轮廓多为X形和Y 形，A形也经常使用，而O形和H型则相对较少。色彩多以藏蓝，酒红，墨绿，宝石蓝，紫色等沉静高雅的古典色为主。面料多选用传统的精纺面料，花色以彩色单色面料和传统的条纹和格子面料局多。 经典风格（复古怀旧）长期安定的正统服装倾向风格严谨格调高雅 前卫风格：前卫的风格特点是离经叛道、变化万端、无从捉摸而又不拘一格。它超出通常的审美标准，任性不羁，以荒
谬怪诞的形式，产生惊世骇俗的效果 前卫型人长着一张个性的，时尚的脸。这是她五官给人的感觉。她可以是脸上的一个部分与别人不同，比如鼻子特别挺，眼睛特别漂亮等，都属于前卫类型的。在穿着方面要穿时髦流行的衣服，流行什么穿什么，流行什么带什么，可以去理发店弄一个流行的发型，总之前卫型人永远站在潮流的前端。前卫型的典型人物：萧亚轩、王菲。 运动风格：运动风格的衣服最常见的就是Adidas，Nike。穿着舒适，便于运动的，功能性比较强。运动服功能性比较强，一看就是要去运动穿的，运动风格的服装的休闲、舒适。运动风格的服装是最大众化的 休闲风格：休闲是相对于正装来说的，比较轻松，随意的休闲，英文为“Gasual”，此词在时装上覆盖的范围很广，日常穿着的便装、运动装、家居装，或把正装稍作改进的“休闲风格的时装”……凡有别于严谨、庄重服装的，都可称为休闲装。 休闲装，俗称便装。它是人们在无拘无束、自由自在的休闲生活中穿着的服装。它将简洁自然的风貌展示在人前。休闲服装一般可以分为：前卫休闲、运动休闲、浪漫休闲、古典休闲、民俗休闲和乡村休闲等。 前卫休闲装：运用新型质地的面料，风格偏向未来型，比如用闪光面料制作的太空衫，是对未来穿着的想象。
从古希腊服饰看当代的古典风格服饰 从古希腊服饰看当代的古典风格服饰(一) (2019-07-20 09:43:22) 转载 标签： 古希腊服装 别针 服饰特点 希顿 希马纯 古希腊的服饰和古希腊的建筑一样都给人一种自然、均衡的美感。古希腊的服饰让我们懂了什么叫优雅与自然，承续到当代带给我们的是永远的古典主义的典雅风尚！古希腊的服饰的特点：悬垂、水平、简洁，她传递给我们一种舒缓、平衡、自然的信息。古希腊是一个追求人体美的时代，追求人与大自然的和谐与平衡。希腊最有代表性的服饰：希马纯（Himation ）和希顿，希顿Chiton ：男女通穿的一种常服。希马纯：男女都穿的一种披风。其中女装最主要代表服装样式：多利安（Doric Chiton）希顿和爱奥尼亚(Ionic Chiton)希顿。对于希腊的服饰构成极为单纯、朴素。仅一块布料不需裁剪，而是通过在人体上批挂、缠裹系扎固定来塑造出具有优美悬垂褶皱的宽松型服装形态。 图片一：多利安式希顿（Doric Chiton） 大家看到了上图固定住肩部的大别针了吧，当代的别针可是起源于那个时代哦！（右图是系2条带子的Doric Chiton） 多利安（Doric Chiton）希顿特点：一般前身胸前有翻折下来的面料叫（Apoptygma ），侧缝一般不缝合，并没有袖子构成，但肩部用别针固定。面料喜欢用厚重的毛织物面料，有庄重、古朴、粗狂特点，具男性特征，年轻人更喜欢穿着。 二：爱奥尼式希顿（Ionic Chiton） 艾奥尼亚希顿服饰特点：前胸没有翻折下来的Apoptygma ，侧缝一般必须缝合，有袖子构成并用安全别针自肩部到俩臂固定多处。面料多用麻织物，衣褶细腻、多而柔和，具女性的优雅特征，中年人更喜欢穿着。 三：男女通用的希马纯（Himation ）
新古典主义时期的女装 摘要 新古典主义阶段，可以分为法国大革命时期、督政府时期和执政府时期（1789年—1804年）和后期的法兰西第一帝国时期、王朝复辟初期（1804年—1825年）。在服装上，新古典主义表现为摒弃巴洛克和洛可可风格的宫廷式样，追求古典、高雅、自然的服装形态，到了十八世纪后期，有繁缛装饰和约束感很强的箍裙及附属装饰品渐渐销声匿迹。但是到了法国革命之后的1804至1825年间，法国革命所争取的自由、和平理想又受到了压制。在拿破仑第一帝政期和王政复辟初期，宫廷式的奢华又在服装中有所表现，女服在保持古典主义样式的同时，又逐渐加添了许多华丽的贵族气的点缀。 [关键词]新古典主义服饰女装修米兹帝政紧身胸衣妆饰
目录 一、新古典主义时期女装发展的背景 .................. .. (4) 二、新古典主义前期服饰 (4) （一）长裙修米兹莱斯 (4) （二）短外套 (5) 三、新古典主义后期服饰 (5) （一）帝政式女装 (5) （二）紧身胸衣 (5) 四、新古典主义时期的妆饰 (6) 五、小结 (6)
一、新古典主义时期女装发展的背景 继洛可可风格以后，欧洲以法国为开端又出现了一股新的审美思潮。因为这股审美思潮是从当时人们的审美立场出发，来表达或者表现古希腊、罗马的古典主义形式，所以被称为新古典主义。西方对古典艺术的关心在十八世纪初就已经出现，到十八世纪中期，在意大利、希腊、小亚细亚地区发现了古文化遗址，特别是一些意大利文化遗址，如1748年庞贝古城的发掘，更是激发了人们对古典艺术的向往，从而使古典主义获得发展，并在十八世纪中期到十九世纪初风靡西欧。 十八世纪的许多绘画作品中，已经出现不少看上去简朴，但具有一种优雅气质的人物形象。在英国，女王为消遣而行农耕时所穿戴的服饰，如用棉印花布制作的村姑式的围裙、三角形的披巾和头戴的意大利草帽等，都成为妇女们的效仿对象。到法国大革命爆发，法国人在服装观念上又一次经历了变化。法国大革命以前，社会上封建等级制度牢固地保存着，教士为第一等级，贵族为第二等级，其余为第三等级。法国有百分之九十八的人口属于第三等级，其中包括资产阶级和城市平民。三级会议规定，第三等级的与会者只能穿黑色的服装出席会议。当革命胜利后，随着第三等级统治政权的确立，本来以黑色为标志色的第三等级服装成为新的占有支配地位的服装，并且一直沿用至今。1789年的法国资产阶级大革命，不仅冲击了王室贵族的宝座，也冲击了他们日渐堕落的审美趣味。法国古典主义艺术应运而生，它力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重宁静感”，强调自然、淡雅、节制的艺术风格。同时受到英国田园风格的影响，洛可可时期那繁缛、庞大、装饰过剩的女装造型遭到扬弃，自然简单的服装款式取代了华丽夸张的样式，排除了拘束、非自然的紧身胸衣和裙撑，追求淡雅的自然美。 二、新古典主义前期服饰 （一）长裙修米兹莱斯（Chemise dress） 在新古典主义前期，女子只穿一条简洁、柔美的内衣式连衣裙修米兹，彻底的放弃了上个时期的紧身胸衣和裙撑，完全暴露出丰腴美丽的腰身曲线。修米兹用白色细棉布制成，形式宽松，其最大的特点是要节线提的很高直到乳房下部，以使胸部更为突出，袖子很短，露出丰腴圆润的手臂，佩戴长及上臂的手套。裙长拽地，优雅的褶线柔和地勾勒出女性的美。随着裙身加长，拖在地上，走路时要用手把裙摆挽起或是搭在胳膊上。在挽起的一边可以看见穿着长丝袜的腿部，袜子多为肉色和紫丁香色，并在腿根部两侧有条状刺绣。 由于修米兹连衣裙的面料采用当时流行的，产自英国的高支纱的细棉布以及纱、罗等织物，质地透薄，而妇女们穿着时又经常不系腰带，为了赶时髦不顾巴黎凉意颇浓的天气不穿外套，很多妇女为此患上了流行性感冒，甚至引起肺炎。为了尽可能的避免盲目赶时髦带来的不良后果，妇女们把不愿意系的腰带系上，
一．古代服装 古代西亚——苏美尔服饰 男：裹裙，一直缠到底部边缘，而其余的织物挂在腰间，皮带，赤脚，长发成流苏状女：包裹服饰，不露肩，就想一大块布从她的肩上覆盖下来，赤脚，头发缠住她的头 古代西亚——巴比伦服饰 服装面料与图案都有了较大的变化，以棉，亚麻为衣料，取代了原来的羊毛衣料，服装的造型也有了改变，衣服的垂褶更加丰富，巴比伦穿这种缠绕式的衣服，衣长至膝下，成为卷衣。 古代北非——古埃及服饰 由于古埃及天气炎热，服饰具有三个特点，宽敞、轻盈，省布，布料决定地位，法老的衣服用细软的亚麻布制作，还用金丝来装饰。 男：赤膊，下身包缠式围裙，通常采用亚麻布，法老的褶裙后会垂下狮尾，士兵则穿着带有条纹的或者彩色布料的褶裙，卡拉西里斯，征战美索不达米亚的战利品，简型上衣，穿在半身围裙外的罩衣，长而宽松，没有褶皱纹样，腰上馋着毒蛇的图案。 女：贴身长裙，以直筒裙为主，在一侧缝合，从胸一直垂至脚踝。紧身的直筒裙上做很多固定的褶皱，贵族用漂白的亚麻布做成褶衣，上浆固定。 宗教因素，出于爱干净的需要，男子剃光，女子剪短，假发，假胡子成为装饰品，新埃及王朝时期，假发发展到极致，镶黄金饰品，五彩玻璃，珠宝。 古代欧洲——古希腊服饰 多利克式希顿用毛织物，衣褶厚重、粗犷，具有简朴、庄重的男性特征， 爱奥尼克式希顿用亚麻织物，衣褶细腻丰富，具有柔和优雅的女性特征。 希玛纯，穿在希顿外面的所有外衣，泛指矩形布料，一般为方形的毛织物，长3-5.5米，宽约1-2米，穿着大致分：全身包裹式、肩部固定式，单肩式，双肩披挂式， 古代欧洲——古罗马服饰 特点：豪华富丽、庄严 古罗马十分崇拜紫色，但与希腊相同，以白色和乳白色为主体。托加，它是世界上最大的衣服，同时古罗马法律规定，只有罗马男公民才能穿。 帕拉：古罗马女公民制定的衣服，披肩外衣，穿在丘尼卡或者斯托拉外面。 二、中世纪服装 拜占庭服装 基本沿用罗马帝国末期的样式，但随着基督教文化的展开和普及，其服装就逐渐失去了古罗马服装的朴素和单纯，造型变得呆板、僵硬。而色彩绚丽、华美，流苏、滚边以及宝石装饰非常普遍。 主要服饰有——男：达尔马提卡、丘尼克、霍兹 哥特式服装 强调垂直线和锐角建筑风格反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。家徽图案成为显示自己身份和所属家族的标志，图案纹样题材以动、植物为主，鹰和狮子最为常见，也有天体和人物图案。 主要服装——女：修尔科、希克拉斯男：普尔波万、肖斯(霍兹）、希克拉斯、科特 三、近代前期服装 文艺复兴时期 人们追求认的个性，反对宗教束缚，开始通过服装表现认的形体美、曲线美，服装的本质被挖掘出来并予以美化和世俗化，但部分服装忽略了服装的实用功能，盲目追求视觉享受，
新古典主义色彩特点 新古典主义是20世纪后半期至21世纪初的一种艺术风格，它在建筑、室内设计、绘画和雕塑等领域都有所体现。新古典主义的色彩特点主要体现在色调的选择、色彩的运用和色彩的表现方式等方面。 在色调的选择方面，新古典主义更倾向于使用中性色调和自然色调。中性色调包括灰色、米色、棕色等，这些颜色给人以稳重、典雅的感觉，与新古典主义追求的庄重、高贵的艺术氛围相契合。自然色调包括森林绿、天空蓝、大海蓝等，这些颜色使人联想到大自然的宁静与祥和，与新古典主义强调的自然和谐相呼应。 在色彩的运用方面，新古典主义注重色彩的平衡和协调。它常常使用对比明显的颜色搭配，如黑白、红黑、蓝白等，以突出色彩的鲜明和对比效果。同时，新古典主义也善于运用色彩的渐变和过渡，通过将不同深浅的色彩巧妙地结合在一起，营造出层次感和空间感。此外，新古典主义还注重运用金属色彩，如金色、银色等，以增加空间的豪华感和光泽感。 在色彩的表现方式方面，新古典主义常常运用装饰性的色彩处理方式。例如，通过在墙面、天花板、地板等不同部位使用不同的色彩和图案，营造出丰富多样的视觉效果。新古典主义还善于运用装饰性的色彩元素，如壁画、镂空花纹、彩绘等，以增强空间的艺术感和个性化。
除了以上的色彩特点，新古典主义还强调整体的和谐和对称。在色彩的运用过程中，新古典主义注重整体色彩的统一和协调。它会根据空间的功能和风格特点，选择适合的色彩方案，使整个空间呈现出一种和谐、统一的感觉。同时，新古典主义也非常注重对称性的表达，通过色彩的对称排列和呼应，营造出稳定、平衡的视觉效果。 新古典主义的色彩特点主要包括中性色调和自然色调的选择、对比明显和渐变过渡的运用、装饰性色彩处理方式的表现以及整体和谐和对称性的追求。这些色彩特点使得新古典主义艺术呈现出一种庄重、典雅的氛围，与现代社会对于高贵、优雅的追求相契合。在实际的设计和创作中，可以根据不同的需求和效果，灵活运用这些色彩特点，打造出独特而有魅力的新古典主义作品。
简答： 1、简述亚述男子的三种外出服装样式：第一种：丘尼克+卡夫坦型外衣。这种类型在西欧中世纪被广泛使用。第二种：丘尼克+乓乔型贯头衣。南美人穿的，在一块布中间开个洞，让头伸出的贯头衣。第三种：丘尼克+披肩。丘尼克和披肩式卷衣并用是亚述男女着装的共同特征。 2、简述罗印·克罗斯的服饰形制：古埃及男子的衣服，主要是用一块白色亚麻布缠裹在腰上的罗印·克罗斯。有缠裹后系腰带的，有兜裆的，也有用带子斜挂在肩上的。兜裆的称作帕纽，多为法老等上层阶级的人们穿用。 3、简述服装普多尔(Poodle)的形制特点：1827年，时髦的纨绔子弟中出现了一种叫做普多尔的幻想性装束，他们穿着腰部有大量碎褶的白色宽裤子，夫拉克领子很高，腰细，里面穿着条纹衬衫，乱蓬蓬的长发上歪戴着一顶大礼帽，样子十分古怪。 4、简述罗马式时代的服装特点：（1）一方面，形式上继承了古罗马和拜占庭的宽衣、斗篷等，宗教服和礼仪服原封不动继承拜占庭样式；另一方面，保留了日耳曼系腰带的丘尼克和长裤等紧身窄样式。（2）罗马式时代的服装特征是：除了男子穿裤子外，男女同形，几乎没有性差。品种有：内衣－鲜兹；外衣－布里奥；斗篷－曼特。 5、简述服装斯拉修（Slash）的特点：德意志风的主要特色是斯拉修装饰。斯拉修是裂口、剪口的意思，是指流行于15到17世纪的衣服上的裂口装饰。斯拉修有横方向的、竖方向的，还有斜方向的，不仅用在上衣的胸部和袖子上，极盛期连裤子、鞋等到处都有这种装饰，满身的裂口还错落有致地形成纹样。甚至出现了专门从事制作这种装饰的职业。斯拉修也不只是从裂口处显露里面的异色内衣，在裂口两端还缀饰有各色宝石、珍珠。 6、简述哥特式建筑样式在服装上的表现：哥特式建筑样式广泛采用线条轻快的尖形拱券，造型挺秀的尖塔，轻盈通透的飞扶壁，以及彩色玻璃镶嵌的花窗等，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。垂直线和锐角的强调是其特征。反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。 7、简述古巴比伦人卷衣的缠裹方法：这种卷衣本是一块长3米，宽米的毛织物，先把一角搭在左肩上，后边经过背部到右腋下，经右腋下再回到胸前；再次搭在左肩上，斜着经过后背回到右腋下；在右腋下把布折叠起来掖进右腋前；把最初搭在左肩上的一端垂披在左臂及左手腕上，裸露着右臂和右肩，作为装饰，布边都有流苏。 8、简述昂克罗瓦依亚布尔（Incroyables）的形制特点：在新古典主义时期王党派中出现
18世纪末，法国封建 制度极端腐朽，顽固地阻碍各种改革，严重地束缚着社会经济的发展，1814年，反法联军攻进巴黎，拿破仑帝政结束。第一帝政虽然从此结束，但帝政时代形成的服装样式，特别是女装样式，一直延续到19世纪20年代中期。
在服装史上也把1789年到19世纪20年代中期这一段历史称作新古典主义时期。革命后的男女装最为显著的变化就是简朴和古典风尚。人们以健康、自然的古希腊服装文化为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。特别是女装，造型极为简练朴素，与装饰过剩，娇揉造作的洛可可风格形成强烈的对比。这是一种用白色细棉布制作的衬裙式连衣裙。其造型特点是把腰线提高到乳房底下，胸部内侧做成兼有乳罩作用的护胸层，袖子很短，袖型多为泡泡袖，玉臂裸露，作为弥补，长及肘部以上的长手套登场。裙子很长，柔和、优美的垂褶自高腰身处一直垂到地
上，而且这种长裙越来越长，以至使女士们行走时不得不用手提着裙子，这种优雅的姿态也是一种流行。 自1760年以来，英国的产业革命使其纺织技术有了显著发展，利用从印度进口的棉花，生产出高纱支的细棉布和纱、罗等薄形棉织物。在古典主义思潮的影响下，这种薄形棉织物取代了过去那华美的丝织物。在朴素的衬裙式女装流行的同时，为了增加美感，也是出于御寒之需要，女士们喜用各种颜色的披肩来装饰自己，其中法国中部的蒂勒市出产的经编绢网（六角形网眼纱）最为常用。因此，这种绢网织物也就用其产地名来命名为“蒂勒”（tulle）。从1798年起，人们
又时兴使用印度产的开士米披肩，这是用印度北部的克什米尔山羊绒制成的精纺织物，其优越的保暖性能和轻软柔和的手感深受当时贵妇们青睐。 1804年，拿破仑称帝后，他非常崇拜古罗马文化，为了尽快恢复国力，他采用鼓励奢华来推动经济的发展，一方面大兴土木营造宫殿，复兴丝绸。天鹅绒和丽丝等纺织工业，奖励工艺美术事业；另一方面，在着装上追求华美的贵族趣味，他让画家为自己设计礼服，不许上层女性在同一场合穿同样的衣服，这使法国宫廷掀起一股豪奢风潮，同时期的英国以及欧洲其他诸国都望尘莫及，只好盲目迫随。这种着装风习的确促进了法国纺织业和服装业的发展，给当时许多手工业者提供了就业机会。但帝政时代的女装仍是高腰身的造型，从1804年起，裙长变短，一般长及地面，下摆开始变宽，并出现褶饰、飞边和丽丝做的边饰，使用的面料也由薄形细棉布改为较厚的缎子等丝织物。这种样式在历史上称作“帝政样式”（Empirestyle）.帝政末期，曾在大革命后一度摒弃的紧身胸衣又悄然回到女性身上，女装上的装饰越来越多。拿破仑失败后，随着旧贵族势力的东山再起，女装再次向华美的装饰过剩的重装方向发展，向浪漫主义时代过渡。
德国新古典主义的特点和意义 自19世纪末到20世纪初，德国新古典主义运动迅速占领了欧洲艺术领域的中心舞台。虽然其盛行期持续时间不是很长，但它给世界艺术带来了巨大影响。本文将着重探讨德国新古典主义的特点和意义。 1. 历史背景 德国新古典主义运动在19世纪末萌芽，当时欧洲艺术正处于罗可可风格的高峰期。随着工业革命的发展，它逐渐被淘汰，取而代之的是新的审美潮流——新古典主义。这一运动深受古希腊和罗马文化的影响，其理论基础源于伟大的文艺复兴时期，遵循着古典建筑和雕塑的原则。 2. 特点 （1）追求古典美感 德国新古典主义强调艺术作品必须追求一种恢弘、高贵、永恒的美感，同时代表着统一、稳定和秩序。在他们看来，唯有通过许多细节的精心设计和处理，才能最大程度地表现出这种美感。 （2）古典主义风格的手法 德国新古典主义运动推崇的是古典主义风格的手法，尤其是古罗马、古希腊建筑和雕塑上的手法。所有艺术作品都要长期生效，必须表达出一种持久的现实感。从一开始到完成，可以清晰地看到每一个结构细节，这些细节必须被精心地处理和调整，以达到最终呈现的效果。 （3）追求功利价值
德国新古典主义的艺术作品追求实用性和功利价值。它们不仅要美观，还要具 有一定的实用性，以便于实际运用。例如在设计建筑时，他们会考虑到建筑的空间利用效率、安全性，同时还要诠释不同用途之间的关系等等。 3. 意义 德国新古典主义对于艺术的发展有深远的意义。它是建筑、雕塑、绘画和装饰 艺术集成的综合体，充分体现出古典主义的最高水平。在艺术一词中，古典主义的目标是表现美丽、优雅和固定不变的价值观。它为那些接受的人提供了一种安全感，他们认为这种艺术形式是最好的。德国新古典主义追求美丽和和谐的风格，古典主义的风格也受到现代运动的影响，使之更符合当时社会的需要。作为一种现代化的艺术形式，它反映了保守主义和传统价值观的特征，并通过传统建筑、雕塑和绘画表达出来。 总之，德国新古典主义在艺术上的突破改变了欧洲艺术的方向。它通过传统的 艺术手法，创造出了新的艺术形式，同时它也是一个时代的象征。在今天，它依然影响着许多艺术家，并在一定程度上推动着当代艺术的发展。
新古典主义的风格和特点 欧洲历史上曾经有过三次学习古典艺术的高潮:第一次是文艺复兴,第二次是17世纪,第三次那么在18世纪末19世纪初.文艺复兴时期对于古典艺术的学习主要表现在人文主义方面,其原那么就是强调理性和秩序.画家在绘画中致力于透视法和人体解剖学的研究,怀着理性的审美情趣去表现自己心中的"图式".尤其是拉斐尔的作品,以古典式的均衡和端庄被后世的古典主义艺术家奉为楷模.虽然意大利文艺复兴确立了古典主义美术的基本原那么,但从 严格意义上说,古典主义的真正发展是在17世纪,它是法国路易十四时代掀起的一种文艺思潮.路易十四时代是法国历史上一个辉煌的时期,国王拥有至高无上的权力,把专制君主制度推向了高潮.政治环境孕育了宫廷文化,并催生出古典主义文化潮流,从思想和伦理层面为专制王权提供了基础.古典主义所崇尚的规那么、秩序、均衡、典雅与君主专制制度所崇尚的神圣、崇高、等级秩序和国王的威严有机融为一体. 18世纪末至19世纪初,是古典主义绘画的最后一个高峰,这一阶段的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系.18世纪下半叶是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,资产阶级为取得革命的胜利,在意识形态领域高举反封建、反##神权的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身.为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神.因此,古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像.在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义. 新古典主义美术产生了大卫、热拉尔、勒布伦夫人、格罗、安格尔等多位大师,以大卫和安格尔最具代表性.大卫是法国新古典主义的最纯粹表达者;而大卫的学生安格尔更是将新古 典主义推向了高峰.新古典主义美术由大卫到安格尔是一个转折,在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现;在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义. 2 新古典主义与古典主义都对造型的准确性要求严格,因此非常强调素描的主导作用. 古典主义者坚信只有通过素描,艺术家才能使思想得以表现.普桑是古典主义的杰出代表,他主X艺术家应以智性与理性来支配其素材,他对色彩有过这样的见解:绘画中的色彩是迷惑眼睛的圈套,就像诗歌韵文的迷惑力一样.由此看来,古典主义推崇理智而排斥感觉,进而认为素描比色彩更加高贵.他们非常重视精准的形体观察和对光影的正确分析,并通过理性的空间 描述来保持结构的均衡和形式的完整,使写实造型能力达到了一个新的高度.从两位不同时 期的古典主义大师——拉斐尔和普桑的作品中我们可以看到,他们非常强调"形"的准确性,且都掌握了对轮廓线精妙处理的素描技巧,这种表现方式与威尼斯画派及鲁本斯在色彩上所表现的X力形成了鲜明对照. 新古典主义仍然没有摆脱对素描的依赖.他们的作品普遍具有结构精准、造型完整的特性,而素描训练正好能够达到这种要求.因此,他们把素描的作用放在了首位,认为素描中包含着艺术的尽善尽美.在新古典主义者的理念中,素描甚至被认为是绘画的最高成就.从新古典主义者的标志性口号"只有素描才是真正的艺术"就可以看出他们对素描的认识和推崇.无论是大卫还是安格尔,均为美术史上有着重要地位的素描大师. 大卫强调古典艺术特有的准确性和表现力,偏爱雕刻般的造型感觉,追求素描关系下的简洁、质朴和庄严感,极力减弱绘画的色彩要素,他把素描光影技巧在画面上运用得十分娴熟.大卫虽然对素描推崇备至,但他也十分清楚,素描技巧只是表达情感的一个媒介.在强调素描的前
一、早期服装 1、贯口式服装配上腰带有时很像旧式的胯裙。 2、大围式服装服装的缠裹程序不一样，有的很简单，用“布”也节省；有的则较为复杂，但成形后式样很优美。 3、上下配套式服装意味着一身衣服要由上、下两件衣服构成。 埃及古王国时期，假发已成为服装形象中相当重要的一部分，并同项圈等饰件有密切关系。古埃及人在美容上有一套基本的化妆品和化妆程序 4、整合式长衣和围裹式长衣出现成为固定模式后，也在服装定制时期中成为惯制中的典型，一直沿用至今。 二、拜占庭时期 这一时期中国的丝绸和养蚕缫丝纺织技术通过拜占庭，被广泛地传播到西方各国。 男子服装的主流中，有整合式长衣和围裹式长衣，这些是具有罗马传统的服式，另外，也穿用波斯式的带袖上衣。 拜占庭帝国的女服几乎继承了前代所有的服装式样。一件衣服要表现出多种颜色的结合，这是拜占庭时期女式服装的特点之一。 三、十字军东征时期 这一时期在罗马帝国对外国强制推行罗马文明进程中，紧身衣与斗篷几乎遍布了西欧。
骑士装很快风靡，从这种紧身纳衣演变来的服装款式，是用更多的填充物，而腰部则以革带使腰身收紧，以此来强调男性的宽厚的肩部、胸部和窄俏的臀部的壮美。并且因为跟随十字军中的骑士东征西讨，因而对所到之处的男装都产生了明显的影响，那就是紧身衣和长筒袜组合起来所构成的男性气息非常浓郁的服饰风格。 四、哥特式服装 互进期的首服多种多样，而最有哥特艺术特色的是女帽中的安妮帽。这一时期女子多穿那柯达第亚式连衣裙，上身贴体，下裙呈喇叭形，后裙裾有时在地上拖得很长，它也常用不同颜色的衣料做成。上下左右在图案和色彩上呈现不对称形式。 男装方面男子的衣身，两侧垂袖和下肢的裤袜，常用左右不对称的颜色搭配方法。并且尖头鞋，成为了哥特式服装的一种典型。 五、文艺复兴期间的服装 在服装款式上屡屡更易，色彩、面料上极度考究，纹饰图案和立体装饰极尽奢华与富丽，这就形成文艺复兴时期的服装特色。 男装多为切口装、填充装、褶皱装、下装装束，并且这时期勃艮第公国出现的切口装及其盛行，男士多穿拉夫领上衣以及南瓜裤 女装更是极其绚丽奢华，撑箍裙出现，它由西班牙而首先传至英国，从此名声大振，一直延续了近4个世纪。并且为了腰部纤细出现了多种紧身衣，女士们还曾无限大地夸张袖子的立体感。以填充物使袖子
服装的分类,风格,每个国情不同,民俗不同服装的特点都不同,所有有的时候说韩国风、欧美风、非 洲风、日本风、中东风、法国风……;其实指的是民俗不同的特点而言;但是针对于某些时段,流行过 一些有标志性特性的风格可以说,有哥特建筑、英伦校园、巴洛克、洛可可、日本解构、罗马风、自 然风、现代简洁风、浪漫主义风格……等等之类比如说：哥特是一种以黑色为主结构很强没有多余 的装饰、就好哥特建筑一样、有造型、很低调的颜色……日本解构是一种拆开的结构重新组合混搭 在一起,层层叠叠相呼应……英伦校园制服啦格子啦小衬衫啦……洛可可蕾丝啦花边啦马裤啦…… 古典主义包括：古典主义,新古典主义,泛古典主义古典主义形式特征：遵守合理、单纯、适度、明确、简洁和平衡的基本规律;造型以人体自然形态为基础,简单、朴素,结构对称,遵循经典的比例法则;面料质朴,色彩单纯,图案简洁; 浪漫主义风格服装基本上以强调女性化风格的面貌出现;它代表一种强调自发的 和形象的表现以及凸现直觉和想象的观点;可以用个性的、变化丰富的、出乎意 料的、没有穷尽的、未完成的、过分的、解体的、抒情的和热烈奔放的等词汇来加以形容;而2002年以来的新浪漫主义服装,又带来一种全新的浪漫、妩媚、性感、柔软乃至奢华的气息,但它所表现的浪漫主义风格,是一种全新的创新;或者 说是向最原始、最基本的浪漫要索的回归;它瓦解了19世纪的浪漫主义,建构了 属于自己时代的浪漫美学; 形式要素：在形式法则上,浪漫主义风格服装的设计强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条而追求幻想和戏剧化效果;常用复古、怀旧、民族和异域等主题,造型夸张独特,线条或柔美或奔放,常见有非对称和不平衡结构,色彩明亮多变,图案缤纷斑斓,面料追求自然和质感对比;时常用装饰来构造设计焦点,装饰手段丰富,毛边、流苏、刺绣、花边、 抽褶、荷叶边、蝴蝶结、花结和花饰等,只要可以想到的就可以采用; Bohemian原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文人;对于波希米亚风格,不同的设计师有不同的服装诠释,有的以“放荡不羁的艺术家”为题,有的则塑造出“流浪的吉卜赛人”,绳索和结饰、荷叶边或褶皱、破洞与流苏,野性、自然、流浪和性感的风潮以不同的方式风行一时; 民族风：北非风情、印度民俗、中东袍服、 摩洛哥风味、印第安色彩以及中国风格,成了设计师手中后浪漫主义的重要元素;广泛吸收各民族传统文化和服装特征,越来越成为现代服装设计师的浪漫的文化 冒险; 女性化：告别中性和简约风潮,浪漫的式样、飘逸的面料、粉柔的色彩,构成女性化的甜美、漫妙和飘逸; 对于浪漫主义风格的服装设计来说,考虑什么是浪漫主义就显得过于理性,重要的是所谓胡思乱想;正如黑格尔所说：“浪漫主义艺术的本质在于艺术客体是自由的、具体的,而精神观念在于同一本体之中---所有这一切主要在于内省,而不是向外界揭示什么;” 服装风格 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色;服装设计追求的境界说到
拜占庭时代男子服装拜占庭时代女子服装 拜占庭文化是希腊、罗马、的古典理念，东方的神秘主义，新兴基督教文化，三种异质文化的混合物。拜占庭染织业发达，拜占庭织物的特色是绚丽丰富的色彩。沿用罗马帝国末期样式，后受基督教文化影响由自然、朴素、单纯，变得呆板、僵硬，色彩绚丽、华美，流苏、滚边、宝石装饰非常普遍，表现重点转移到衣料的质地、色彩、表面装饰上，充满东方文化的特征。给人一种强烈的否定人存在的绝对的宗教性，人们穿衣是为了包藏和掩盖身体。 1. 达尔玛提卡：没有性别区分的平常服，构成单纯、朴素，是把不料裁成十字形，中间挖洞，在袖下和体侧缝合的宽松的贯头衣，从肩到下摆装饰着两条红紫色的条饰－克拉比。 2.帕留姆和罗鲁姆：帕留姆是女子用的帕拉在罗马末期逐渐变窄而来，到拜占庭时代，帕留姆演变为表面有刺绣或宝石装饰的带状物，叫罗鲁姆。 3.帕鲁达门托姆：是拜占庭时代最具代表性的外衣，是一种方形大斗篷，罗马时代披在左肩，右肩固定，拜占庭时代衣长变长，方形变为梯形，胸前缝一块四边形的装饰布。 4.丘尼卡：是从臀围线往下侧缝开衩的白色丘尼卡，从开衩处到下摆有刺绣纹样，两肩装饰着徽章样的纹样，叫塞葛门太（Segmentae片断、局部、缘饰），是拜占庭特有的装饰，是绣完纹样后剪下缝到衣服上的。 哥特式时代男子服装哥特式时代女子服装 受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。 哥特时代早期的法国女装主要表现为下几个典型：科特（Cotte）：紧身外衣两块亚麻布相叠后，留出钻头伸臂的位置，把两侧和顶部的其他部分缝起制成。衣长及膝或膝以下，袖子可有可无，腰间束带，两肩 用扣子扣住。它主要用作内衣，外面通常还罩上斗篷 Surcot：是穿在科特之外的外衣。据说原是罩在铠甲外面防锈的外套。丝织或者毛织物，从胸部到裙舒畅宽大，有无袖、半袖、长袖式样的，一般似乎以无袖为多。领、袖、襟有用有色丝线刺绣的装饰。 意大利风时代 男子服装：男装仍为普尔波万和肖斯的组合，内衣修米兹变短，英语称为夏次shirt。普尔波万衣长及臀底，系腰带，有圆领、鸡心领、立领、高立领。衣身向横宽发展，肖斯很紧身，穿半长靴，外穿大翻领嘎翁和曼特，装饰有假袖子和毛边装饰。 女子服装：在腰部有接缝的连衣裙，叫罗布，领口很大，胸口袒露很多，高腰身，衣长及地，袖子有紧身筒袖和莲藕似的袖子，在肘部、上臂部、前臂部有许多裂口，露出修米兹。裁剪上上下分离，是把整件衣服分成若干个部分构成的基本构想。外衣是曼特，色彩明快，高腰身，托裾，有装饰性袖子，曼特领子很大。
古希腊服饰艺术解读及创新性应用论文 :古希腊服饰风格是世界服装发展史上一个经典的风格，它所彰显的自由、平等、宽容的精神以及自然优雅的造型，对不同历史时期的服装艺术产生了深远的影响。进入新世纪，世界各地的服饰风格趋于多元化，古希腊服饰风格也得到了创新性应用与发展。 :古希腊;服饰;艺术魅力 公元前4世纪的欧洲，处于辉煌的希腊文明时代。古希腊服饰作为这个文明时代的产物，焕发出迷人的光彩。古希腊服饰，造型自然优雅、随意舒展，色彩单纯，格调清新。它所蕴涵的包容精神、所遵循的自然健康的穿着理念，对欧洲传统服饰和近代服饰风格的形成产生了重要的影响。可以说，古希腊服饰是西方服装发展进程中的重要里程碑。当今，复古设计成为时尚，选择复古设计的产品成为人们抒发怀旧情绪的一种方式。在众多复古主题的时装设计中，古希腊风格独树一帜，成为设计师钟爱的古典设计元素之一。 (一)以披挂式和缠绕式为主，简练、自然、单纯、自由舒展温暖湿润的地中海气候带来了人们自然随性的生活方式。在其影响下，古希腊服饰造型呈现出简练、单纯、自由、舒展的特点。服装大都不经过剪裁、缝合。人们穿衣服基本上都是拿一块布料在身体上披挂、缠绕、穿插，最后用别饰针和束带固定。这种服装外观独特，
看似无形却有形。根据服装不同的外形特征，古希腊服装还可以分为多立安式、希奥尼亚希顿式、克莱米斯式、佩普罗期式、希马申式、克莱米顿式六大风格［1］。无论哪种风格，其构成方式都是披挂或缠绕。披挂式服装其实就是一块矩形面料，只不过需要借助于饰针和绳带在肩部、胸部、腰部等人体的关键部位进行固定。宽大的面料经过绳带的束缚而收缩，并自然垂荡;宽窄不一、形态各异的褶裥随着人体运动而发生变化。披挂式服装设计的精妙之处在于，绳带的根数，系束的位置、方式及其松紧程度可随穿着者的体型、穿着需求而自由调节。缠绕式服装的代表是“希马申”，它是古希腊男子的主要服饰类型。缠绕式服装的面料通常长5米，宽1.5米，穿着者把它围裹在自己的身体上［2］。围裹的方式多种多样，根据人体的起伏与运动的需要来定。缠绕式服装有多种款式，自然、随意是其突出的特点。 (二)符合黄金分割比例，匀称、协调早在2500年前，古希腊数学家、哲学家毕达哥拉斯就发现了黄金分割定律。0.618这个比值看似简单，却具有魔幻般的魅力，这一点在科学与美学领域无数次得到了印证。那些精美的建筑以及雕塑、绘画等艺术作品，无一例外，都符合这个比例。在致力于展现人体美的古希腊服饰设计中，黄金分割理论同样得到了广泛的应用。比如男女通用的“多利亚”造型，该型服饰中那向外翻折的 ___底边与穿着者的肚脐平齐，正好位于人体的黄金分割点［3］;在女式服装“雅典娜”中，腰带的
维多利亚时期服饰特点
维多利亚风格服饰（Victorian Fashion） 维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格风情，以唯美，高贵,雅致为主旋律 大体来说，维多利亚时代就是一个以烦琐体现优雅高贵的时代吧…… 维多利亚时期也有分前中后 我从各个年代的服饰变化角度切入 1825-1850 这个时期两性服裝的潮流到达一种荒谬的定点。男性服装清一色是未经装饰的黑色烟管状服裝；女性则持续使用裙撑架，利用褶皱及蕾丝等把自己过度装饰得像个会走路的婚礼蛋糕。由于缝纫机的发明，还有打版书和系统的散播，这个时期不论男人和女人的服裝都变的更为复杂。虽然男人的衣服外在看來简单却需要更复杂的剪裁来使服装线条更为贴近身体线条。 接下来重点介绍女性服饰的演变。 1830年代，刚好是新古典主义退烧、浪漫主义燃烧的起点
这点在道德观念严密的维多利亚，是非常要不得的。 ↑洛可可时代 因此你可以看到，维多利亚女人们的上衣都是 一体成形的罩衫 最明显的改变莫过於花纹 19世纪流行的风潮，其实把装饰都留给了花边 反而在布料染色跟绣花上的功夫，其实比较简约 1850年代，19世紀女性服裝的体态轮廓，在50年代为「半球型」 这时的洛可可的气息几乎消失得无影无踪 受到家庭的道德观影响，女人们的衣著色调变得更深，
更素雅 并且全身色系相当统一。 1850年代，女性采用Hoop Skirt(或称作Crinoline) 取代以往又重又热又大又不卫生的衬裙，使得她们的双脚有更多活动的自由，而她们对于這服装上一点小小的改革感到滿足。这种Hoop Skirt可能会露出女性的双脚，因此她们必须采用The Bloomer Costume內搭的长裤，而且在初期这些裙撑架是以坚固的铁制成的，这种服饰使男性受到惊吓并企图阻止这样的流行继续下去，他们毫不留情的在报纸及公开场合等利用各种方式来嘲笑这种流行趋势。Hoop Skirt的好处使得大多数女性不顾父亲及丈夫的放对，Hoop Skirt的材料也很快地从坚固的铁制成到有弹性的钢丝，这使得裙子可以越來越轻。到了1850年代中期，时髦的裙子需要圈环或者钢箍撑起来，膨胀得很厉害。在当时的幽默或者讽刺杂志上时常可以见到嘲讽的图画。这时期裙子的膨大化是靠穿数层衬裙来实现的，一般至少重叠四到六层衬裙。女装的下半部越来越沉重。但是圈环裙的流行并没有持续多久，许多女性并不喜欢。维多利亚女王也从没穿过这样的裙子。这一样式脱离实际，非常不便，而且显得不庄重（会有暴露内衣的危险）。
古埃及服装特点主要衣料是：亚麻织物。最显著的特点：“褶皱”。不同的褶皱代表了不同的性别、身份和地位. 丘尼克：指紧身合体的连体衣。由胸至脚踝。 古希腊服饰特征：1.爱琴海文明：造型完美，适度夸张，人体与衣服高度协调裁制服装。2.荷马时代到希腊古风：几何样式，束细腰身夸张臀部，金宝在身上筒形服装，略显生硬。3.古典时期：一块布的艺术，披挂缠裹在身上，自然垂褶。 古希腊服装特点：披挂，缠裹式宽松无缝合的基同，多皱褶为美，有口针。 多利亚式与爱奥尼亚式希顿区别：①多利亚式希顿用毛织物，衣褶厚重、粗犷，具有简朴、庄重的男性特征；爱奥尼亚式希顿用亚麻织物，衣褶细腻丰富，具有柔和、优雅的女性特怔。②多利亚式有折返下来的阿波太革玛；而爱奥尼亚式没有。③多利亚式只用两个别针在双肩固定；而爱奥尼亚式用安全别针自肩到两臂固定多处。④多利亚式的侧缝一般不缝合；而爱奥尼亚式的侧缝必须缝合。⑤多利亚式没有袖子的构成；爱奥尼亚式有袖子的构成。 希顿：古希腊语中意为“麻布的贴身衣”，男女皆穿的一种衣服，像古希腊建筑柱式一样，分为多利亚式和爱奥亚式。 希玛纯：是指穿在希顿外面的所有外衣，广义上也泛指矩形布料。以一块极大的长方形毛织物，缠绕在身上露出单肩，为男女皆可穿的包缠式长外衣。 古罗马服饰的特性：1.最先在服装上明确阶级差别。2.前100年受东方和西欧影响，垂褶逐渐去掉向合体化演化。3.腋下缝合的丘尼卡和斯托拉。4.普遍使用化妆品。 托加：是罗马男女都普遍穿着的一种外袍，与丘尼卡或罗印、克罗斯一同穿着，半圆形或椭圆形。长度大约是身长的三倍，宽为身长的两倍，后来面积越来越大。 中世纪服装文化的特征：1.宗教文化的强烈影响 2.服装上镶嵌珠宝 3.高贵典雅4.东方刺绣 5.服装织物豪华 拜占庭时期服特：造型呆板僵硬，色彩变得绚丽华美，流苏滚边以级宝石装饰变得非常普遍，表现的重点表现在衣服的质地色彩和表面装饰上，充满东方文化的特征，否定人存在的绝对宗教性，人们穿衣是为了遮掩身体。 罗马时期服装特点：男女同型除男只穿裤子外，几乎没有明显的性差，庄重沉着的造型和华美装饰，代表服饰；内衣--鲜兹，外衣--布里奥，斗篷--曼特曼特：是一种无袖的卷缠状 或披肩状的长披风，是罗马 式时代时期男女皆用的外 出服。上面还常常带有风 帽。 哥特式时期的服特：垂直线 和锐角的强调。 黑暗时期的服特；以御寒为 目的，自然发生性的形成封 闭式的，窄小紧身的，四肢 分别包装的体型样式，衣料 多为毛皮和皮革，后来出现 了粗糙的毛织物和麻织物。 省道出现时间及其影响十 三世纪，由于省的出现，确 立了近代三维空间构成的 窄衣基础，是衣服构成的分 水岭. 普尔波万：（中哥特式时 代）：衣长及膝，到十四世 纪中叶衣长变短到腰或臀， 在一般男子中普及，很紧身 前面用扣子固定，胸部用羊 毛或者麻屑填充，使之鼓起 来。腰部收细袖子为紧身长 袖，从肘到袖口用一排扣子 固定，一般无领，后来出现 立领。特点；绗缝是普尔波 万的一大特点，以扣子固定 是普尔波万的又一大特点。 （近文复意大利风时代）： 衣长及臀底，系腰带，领子 有圆领，鸡心领和立领，后 受西班牙式影响，出现高立 领。（近文艺复兴德意志风 时代）：与歌特时代在构成 上基本相似，有普利兹褶， 立领很高，内衣领也很高， 有细小的褶饰，这是后来大 褶饰的先兆。这时改用英文 的称呼：达布里特。（近文 艺复兴西班牙风时代）：普 尔波万的肩部用填充物垫 的很平，胸部和腹部也塞进 填充物使之臌起，形成像鹅 一样的大肚子。袖子也塞进 填充物。（近巴罗克时期荷 兰风时代）：变长，盖住臀 部，肩线倾斜度很大（大溜 肩），尽管仍是高领，但车 轮状的拉夫变成了大翻领 或折下来的平领和披肩领。 肖斯；（中哥）在中世纪初 期是男女借用的袜子，从着 装外形上看很像紧身裤. 近世纪服饰文化特征：一个 共同特征，就是性别的极端 分化，性差的夸张和强调， 形成性别对立的格局。 男服通过雄大的上半身和 紧贴肉体的下半身之对比， 表现男子的性感特征；女服 则通过上半身胸口的袒露 和紧身胸衣的使用，与下半 身膨大的裙子形成对比。表 现胸、腰、臀三位一体的女 子性感特征。男服呈上重下 轻的倒三角形，富有力动 感；女服呈上轻下重的正三 角形，属于静态。两性绝对 的对立形态是自哥特式以 来，西洋窄衣文化发展的重 大成果，不仅与古代服饰截 然分开，也与东方服饰造型 相去甚远。 文艺复兴时期特点：是把服 装分成若干个部件，各部件 独立构成，然后组装在一起 形成明确的外形，袖子独立 裁剪。 意大利风时代：具有开放， 明朗，优雅的风格。服装的 特色是从面料开始的。宽大 平坦的面以展示面料。关节 处留有缝隙，露出内衣。可 拆卸的袖子，袖子开始独立 裁剪制作。 得意志风时代：主要特色是 斯拉修装饰。斯拉修是裂 口，剪口的意思，是指流行 15世纪到17世纪的衣服上 的裂口装饰。 西班牙风时代：外观特征： 是威严，正统，沉着的单色， 特别是黑色中洋溢着天主 教的神秘主义和禁欲色彩。 西班牙男子服装最大特点 之一是大量使用填充物，男 上衣的肩、胸和腹都塞进填 充物使之膨起。填充物还用 于像南瓜外形似膨起的短 裤布里齐兹上。 法勤盖尔的发明：16世纪 后半叶，西班牙贵族创造了 裙撑“法勤盖尔”，呈吊钟 形圆锥状，在亚麻布上缝进 好几段鲸鱼须做的轮骨，有 时也用藤条、棕榈或金属丝 做轮骨。 罗布：是意大利风时代的女 服在腰部有接缝的连衣裙。 领口开的很大，呈V形或是 一字形，胸口坦露很多，高 腰身，衣长及地，袖子有紧 身筒袖和一段一段扎起来 想莲藕似的袖子，在肘部， 上臂部，前臂部有许多裂 口，从这个裂口处可看到里 面雪白的修米兹。 曼特：大领子、高腰拖裾、 色彩明快，有华丽刺绣的外 衣。袖子只垂挂在身上作装 饰，此袖系在曼特上，可以 摘卸和更换。 巴罗克时期服特：这一时期 的服装是巴洛克艺术风格 融人法国宫廷文化而产生 的，具体表现为配色艳丽， 造型强调曲线优美，装饰弯 曲回旋，使人感到活泼奔 放、富丽华美，但有矫揉造 作之感。服饰上用华丽的纽 扣装饰、丝带缠绕、蝴蝶 结．以及花纹围绕的边饰。 巴洛克时期是男装女性化 的时代。 巴洛克時期的風格特质:充 裕的裝饰、自由而流动的线 条、写实及曲线的型态、服 饰上用华丽的纽扣装饰、丝 带缠绕。 巴洛克時期荷兰风格：“三 L”时代，Longlook 头发、 Lace 蕾丝、 Leathe r皮 革三者流行的时代。 法国风格引领巴洛克风骚 1650年以后法国风格。主 要特点就是缎带的使用，大 量的缎带，大量的花边。巴 洛克服饰：花边、缎带、长 发和皮革的时代。历史上没 有一个时期的男人像这个 时候一般妩媚化。 法国风时代男装最大的特 点就是大袖子花边了，带马 刺的靴子也成了时髦，还有 羽毛大帽子和佩剑。 法国风时代的女装的特征： 流动的衣裙，变幻的线条， 缎带、丽丝、刺绣、饰纽等 多种装饰在罗布上竞相争 艳。大量褶皱和花边。无数 的花饰。 巴斯尔样式--80年代起， 使用臀垫，使后臀翘起来， 把罗布的裙子卷起来集中 放在后臀，然后从这里垂下 来形成拖裙，或把前面的裙 子掀起，用缎带在两侧固 定，露出里面美丽的衬裙。 这种夸张后臀部的样式是 西洋服装史上第一次出现。 洛可可时期的服装特点：以 女性为中心，面向纤弱柔和 的女性趣味发展，以沙龙为 舞台展开的优雅样式。洛可 可时代的形态演变分为三 个阶段：奥尔良公爵摄政 时代、路易十五时代、路易 十六时期。 洛可可时期的男子服 （ 1715 ～ 1789 ）阿比＋ 基莱＋克尤罗特三件套样 式,阿比---鸠斯特科尔改 称“阿比”，造型同前，收 腰，下摆向外张，呈波浪状， 为使臀部外张，在衣摆里加 马尾衬和硬麻布或插入鲸 须。后中缝和两侧缝在下摆 都有开禊，一般无领或装小 立领。 基莱---贝斯特短缩至腰， 无袖，即现代西式背心的前 身“基莱”。前片仍用华丽 的面料，而看不见的后片则 用较廉价的布料或里子制 作。 基莱的基本样式：是合身的 背心，它的种类有很多，适 用于不同的场合：双排扣的 总与运动型外衣搭配；V形 领口的多用于夜礼服；翻领 的就用在昼礼服 克尤罗特---采用斜纹裁 剪，做得十分紧身，因而不 用系腰带，也不用吊裤带。 起切用黑色天鹅绒制作， 1715年后，多用亮色的缎 子，长度仍到膝部稍下一 点，裤口用3粒～4拉扣子 固定。 夫拉克---18世纪中叶，男 上衣去掉多余的量，衣摆不 那么向外张，缓解紧束的腰 身，这种上衣称夫拉克。其 最大特点是门襟自腰围线 起斜着裁向后下方，这向下 个时代的燕尾服迈出第一 步，也是现在的晨礼服的鼻 祖。 洛可可时期的女装的特点 就是紧身胸衣＋裙撑 奥尔良公爵摄政时代 （1715～1730）女装有两个 特征：其一：是在后背领窝 处有份量很大的箱形襞褶， 从肩部直至地面，造型优美 流畅。其二：一百多年前的 裙撑---帕尼埃（意为：行 李筐，背笼。因形似马驮东 西时的背笼得名。用鲸须， 金属丝，藤条或较轻的木料 和亚麻布等制作。）又一次 出现，并成了后来几十年中 女服不可缺少的重要道具。 路易十六时代（1770～ 1789）这是洛可可风结束、 新古典主义服饰样式兴起 的转换期。开始从洛可可 “优美但轻薄”的文化向