新古典主义（外国美术史）
新古典主义（名词解释）
新古典主义兴起于18世纪后半叶，流行于19世纪上半叶，在法国表现尤为典型，因为与法国资产阶级大革命的结合，使新古典主义成为了具有革命意义的美术流派。新古典主义之所以被成为“古典主义”是因为它具有古典主义美术的特点，但同时又有所不同。这里的“新”则是新在，第一，它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取养分；第二，它强调理性原则，同时又富于时代精神。
新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，宣扬共和理想，或直接表现斗争，宣传英雄主义。正是这种现实性与时代性才使之成为新古典主义。代表画家及其代表作如：法国大卫的《马拉之死》、《荷拉斯兄弟的誓言》
法国安格尔的《泉》、《大宫女》
大卫（法）
古典主义的创始人。大卫的绘画题材多为社会现实事件或历史重大事件，借古喻今，歌颂革命和斗争精神。他对现实的描绘严谨又深刻，成功地将人物肖像描绘、历史的精确性与革命人物的悲剧性结合起来。
代表作：《马拉之死》、《赛宾妇女》、《荷拉斯兄弟的誓言》、《拿破仑加冕》
马拉之死大卫
荷拉斯兄弟的誓言大卫
安格尔（法）
安格尔是大卫的学生，但他的绘画风格与与大卫截然不同。他追求“绝对的美”，认为造型的形式美才是绘画的根本。从思想倾向上来看，他是保守的，他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条，忽视色彩，并反对直接的情感表达和想象。
代表作：《泉》、《大宫女》
古典主义的三种不同倾向：
以普桑为代表（17世纪）崇尚永恒和自然理性；
以大卫为代表（19世纪）宣扬革命与斗争精神的新古典主义；
以安格尔为代表（19世纪）追求形式完美的学院派古典主义。
外国美术简史 一、史前美术、古代美术 1、史前美术 西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》 法国拉斯科洞窟壁画 （奥地利）威伦道夫的维纳斯像：人们对母性 的崇拜和祈求繁衍生育的愿望 （英国）斯通亨奇巨石阵 2、古代美术 两河流域：（巴比伦）汉谟拉比法典 古埃及美术：【建筑】（新王国时期）卢克索神庙、卡纳克神庙 【壁画】（正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面， 腰部以上为正面；横带状排列结构，用水平线划分画面。） 爱琴美术、古希腊美术： 【建筑】雅典卫城-巴特农神庙（多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式）【瓶画】东方风格、黑绘风格、红绘风格 【雕刻】米隆《掷铁饼者》 《米洛岛的阿芙罗蒂德》 《萨莫色雷斯的胜利女神》 《拉奥孔群像》 古罗马美术： 【建筑】科洛西姆斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱 二、欧洲中世纪美术（公元476年-15世纪） 1、早期基督教美术（公元2世纪-5世纪） 圣彼得教堂 2、拜占庭美术（公元5世纪-15世纪） （土耳其）圣索菲亚大教堂 3、罗马式美术（公元10世纪-12世纪） （德）圣基列阿达教堂 （意）比萨教堂 特点：结构上广泛运用拱券，教堂前后配有塔楼 4、哥特式美术（公元12世纪-15世纪） （法）巴黎圣母院夏尔特大教堂 （德）科隆大教堂 （意）米兰大教堂 特点：平面是“十字架”形；外部多用高高的尖塔楼； 内部轻盈、空旷；窗户多是五彩的玻璃镶嵌画
图案。 三、欧洲文艺复兴时期美术（13世纪末-16世纪） 1、早期文艺复兴时期美术 思想基础：关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。强调人性， 反对神性；强调人权，反对神权；强调个性自由，反对人身依附。（意大利）乔托“欧洲绘画之父”代表作：《哀悼基督》《逃亡埃及》 2、文艺复兴时期美术 【佛罗伦萨】建筑师布鲁内莱斯基发现直线透视结构原理 雕塑家多纳太罗青铜雕刻《大卫》 画家马萨乔（第一位将解剖学、透视学运用于绘画） 代表作《出乐园》《纳税钱》 画家巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》 画家波提切利《春》《维纳斯的诞生》 【意大利】达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》 米开朗基罗雕塑《大卫》《被束缚的奴隶》《昼》《夜》《晨》《昏 壁画《创世纪》《最后的审判》 拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》 【威尼斯】乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《入睡的维纳斯》 提香《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆棘冠的基督》 《花神》 丁托列托 【尼德兰】扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》 勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》 【德国】丢勒版画《启示录》油画《四使徒》 小荷尔拜因《伊拉斯谟像》 【法国】罗素“枫丹白露派” 古戎《山林水泽女神》 【西班牙】埃尔·格列柯《圣家族》《受胎告知》《基督诞生》 《奥尔加兹伯爵的葬礼》 四、巴洛克和洛可可美术（17世纪） 1、巴洛克美术 特点：是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利；为宗教服务， 有强烈的宗教色彩；形式上强调运动感、空间感、豪华感， 具有浓厚的享乐主义色彩；内容上打破了理性的宁静和谐， 具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种 激情的艺术。 卡拉瓦乔（意）现实主义画家《基督下葬》《圣母升天》《诗琴演奏者》
新古典主义（外国美术史） 新古典主义（名词解释） 新古典主义兴起于18世纪后半叶，流行于19世纪上半叶，在法国表现尤为典型，因为与法国资产阶级大革命的结合，使新古典主义成为了具有革命意义的美术流派。新古典主义之所以被成为“古典主义”是因为它具有古典主义美术的特点，但同时又有所不同。这里的“新”则是新在，第一，它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取养分；第二，它强调理性原则，同时又富于时代精神。 新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，宣扬共和理想，或直接表现斗争，宣传英雄主义。正是这种现实性与时代性才使之成为新古典主义。代表画家及其代表作如：法国大卫的《马拉之死》、《荷拉斯兄弟的誓言》 法国安格尔的《泉》、《大宫女》 大卫（法） 古典主义的创始人。大卫的绘画题材多为社会现实事件或历史重大事件，借古喻今，歌颂革命和斗争精神。他对现实的描绘严谨又深刻，成功地将人物肖像描绘、历史的精确性与革命人物的悲剧性结合起来。 代表作：《马拉之死》、《赛宾妇女》、《荷拉斯兄弟的誓言》、《拿破仑加冕》 马拉之死大卫 荷拉斯兄弟的誓言大卫 安格尔（法） 安格尔是大卫的学生，但他的绘画风格与与大卫截然不同。他追求“绝对的美”，认为造型的形式美才是绘画的根本。从思想倾向上来看，他是保守的，他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条，忽视色彩，并反对直接的情感表达和想象。 代表作：《泉》、《大宫女》 古典主义的三种不同倾向： 以普桑为代表（17世纪）崇尚永恒和自然理性； 以大卫为代表（19世纪）宣扬革命与斗争精神的新古典主义； 以安格尔为代表（19世纪）追求形式完美的学院派古典主义。
名词解释： 1.巴洛克艺术：17世纪流行的艺术风格之一。这种风格最早产生于意大利的罗马，曾弥漫于欧洲的天主教国家。“巴洛克”这个派生词的由来说法不一:一说来自葡萄牙语或西班牙语，意指不圆的珠子；一说来自意大利语，有任意奇特、怪诞或推论上错误的含义。这个带有贬意的称呼是18世纪的古典主义理论家对这种艺术倾向的蔑视。 2.荷兰小画派：艺术家不再描绘宫廷生活，而是开始了面向百姓，面向大众，这一时期的画幅都比较小。适合家庭悬挂，以描绘生活题材为主 3.罗可可艺术：“罗可可”又名“洛可可”，所谓"罗可可"原是一个派生词,本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴洛克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五宫廷形成后流行开来,波及到德、奥和其它国家, 以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的"罗可可"风格的艺术形式。 4.印象主义：19世纪60-70年代以创新的姿态登上法国画坛，反对古典画派和浪漫主义。吸收了柯罗、巴比松画派、库尔贝的写实主义，在现代科学技术的启发下，注重外光的研究，摒弃了16世纪以来的褐色调子，根据直观的感受表现色彩变化。 5.后印象主义：在20 世纪20 年代之后用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。“后印象主义”画家曾经受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，从各自不同的
角度探讨艺术的本质。 6.野兽主义：20世纪兴起的艺术流派。受印象主义影响，主张使用强烈鲜明的色彩，强调色彩的表现力。把颜色和颜色的描绘功能分开，使色彩抽象化，以建立一种抽象的色块形状和线条结构 7.表现主义：对资本主义的都市文明表示不满，对机械文明压制人行和个性反感，并从东方和非洲艺术中吸取营养。反对机械地模仿客观现实，主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。 8.立体主义：产生于20 世纪的艺术流派。主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，在画面上轮廓、块面堆积。否定从一个固定的点观察事物和表现事物的传统方法，让多视角观察、理解的形诸画面，表现了一种时间的持续性。 9.鲁本斯：彼得·保罗·鲁本斯（1577---1640），不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。他将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术融为一体，形成了具有浪漫注意倾向的独特风格，他的作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并往往有一股澎湃的动势。 代表作：《复活》，《末日审判》 10.伦勃朗：伦勃朗·哈门斯·凡·兰（1606---1669）荷兰现实主义画家，为欧洲现实主义的发展做出了重要的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。 主要作品有：《夜巡》，众多自画像作品。
简述古希腊建筑中三种柱式的艺术特点。 古希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成礼物它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。这时两种基本的建筑柱式已经形成，即多利亚式和伊奥尼亚式。（1）多利亚式没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出，好像人的肌肉在负重，有一种紧张的情况下稍稍突起的效果，显示 出承受压力时的坚忍、挺拔、严峻的气氛。柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没 有任何装饰，柱身刻有垂直，平行的浅凹槽。 （2）伊奥尼亚柱式精巧、纤细、柔美，它有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密、更深。柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉均称轻快。古 罗马的建筑师认为柱式与希腊人对人体的崇拜有关，即多利亚式是对刚强的男性人 体模仿。而伊奥尼亚柱式是对柔和的女人体的模仿。 （3）以后的希腊人还在这种柱式的基础上创造出一种科林斯式。科林斯式是从伊奥尼亚柱式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。这种样式主要流行于小亚细亚 地区。 哥特式建筑的主要特征是什么？ （1）哥特式建筑已不是城堡式，变罗马式的半圆形拱为尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，将所有的内部空间以骨架券连结为整体，尖顶变得比较轻巧，从而使墙变薄，内部空间增大。（2）墙上设计了许多高大的窗户，所有的门窗券顶都设计成尖拱状，门为“透视门”，即一层层的逐层递进。 （3）钟塔和教堂轻巧、高大、垂直，众多的垂直线给轻盈升腾感，以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，充分体现宗教意识。 （4）哥特式建筑的外表均饰有各种精美的雕刻，代表性建筑如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂等。 古典主义美术 古典主义美术始于16世纪末17世纪初的意大利学院派艺术，17世纪在法国与颂扬王权、服务宫廷的需要相适应，获得了高度发展，对欧洲美术发展具有广泛影响。古典主义美术 的主要特征有：重理性，强调纯客观的描写，排斥情感与想象；重典型，强调普遍的典型 的代表现，排斥特殊的个性的表现；重古代，强调以古希腊罗马和文艺复兴盛期的艺术传 统为典范，追求理想化的美，以历史、宗教和神话为主要表现题材；重素描，注意以线和 轮廓为主的素描造型；重规范，讲究艺术语言、形式的规范化，一般具有高贵典雅的形象、稳定和谐的构图、严谨明确的造型和纯净明丽的色彩。普桑是17世纪法国古典主义美术 的大师，被誉为“法国绘画之父”。 洛可可艺术
A：17世纪--巴洛克：贝尼尼，鲁本斯 B：1新古典主义：达维特，安格尔 2浪漫主义：戈雅，席理科，德拉克洛瓦 3现实主义：库尔贝，杜米埃，柯罗，米叶 4印象主义：马奈，莫奈，雷阿诺，德加，毕沙罗 5印象主义之后：塞尚，高更。梵高，修拉 6罗丹 17世纪----------巴洛克： 巴洛克美术成为这个世纪最具代表性的风格，在各国不同的发展过程中，适应不同的要求，欧 洲美术也呈现不同的面目。
巴洛克美术虽然继承着文艺复兴时期确立起来的追求再现的错觉性传统，但却抛弃了单纯，和谐， 稳重的古典风范，致力于一种繁复夸饰，富丽堂皇，气势宏大，富于动感的艺术境界。 继盛行于17世纪的巴洛克美术之后，最先在发过星期了罗可可美术，作为一种风格，他可以说是对 巴洛克风格的反驳，与气势宏大，充满动感，强调戏剧性效果和煽情力量的巴洛克美术相反，罗可可美 术追求可爱，轻快，纤巧的效果，把愉悦感官当成目的，18世纪上半叶他成为风行欧洲的一种主要倾向
?一，17世纪意大利美术 1，贝尼尼，世纪米开朗琪罗后意大利最伟大的雕塑家和建筑家，擅长制造强烈的戏剧性效果，代表作 《大卫》，《圣德列萨的神迷》。 ? ?二，17世纪法兰德斯美术 在法兰德斯，其美术具有鲜明的巴洛克特征，没有形成乞讨州地区美术界群星争辉的局面，当地美术家都 被以为高高在上的望着遮住了身影，者为王者就是鲁本斯。
鲁本斯，巴洛克美术的最伟大代表，他深入研究了意大利大师的创作，他基本上从事架上绘画，很少创 作大型壁画，获得了极为生动，极富戏剧性的效果，色彩华美，生气盎然的威尼斯绘画尤其吸引他，代表 作《抢夺留希普斯的女儿》。 19世纪欧洲美术和美国美术 随着法国大革命而来的新时代，充满变革的精神和行动，它的文艺也是如此，通过学院教育和作品展览等方 式，在美术领域内得到了强化，到19世纪末叶，西方美术终于摆脱了自文艺复兴时期确立的延续了数百年之久
西方艺术史：法国新古典主义美术-安格尔【46】 １９世纪法国美术 大卫的另一个学生是让－奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean AugusteDominique Ingres，1780—1867），他的艺术典雅精美。1780年，安格尔生于一个世代绘画的美术学院院士家庭，并从小受到良好的艺术熏陶。9岁的小安格尔在素描上显露出惊人的天分，寥寥数笔就能传神地画下家里客人们的肖像，父亲于是送他到几位名师处深造，因此打下了坚实的绘画功底。 安格尔17岁时来到巴黎，在这里遇到了影响他一生艺术道路的老师大卫。刚开始大卫对这个日后的得意门生并不感兴趣，原因是安格尔平淡谦和的画风难入这位以英雄主义为信条的导师的法眼。安格尔异常聪明，他没有急于改变风格，而是在此之外加进了老师的某些元素，21岁时的《阿喀流斯接待阿伽门农的使者》1801（《伊利亚特》中的一幕：希腊统帅阿伽门农向英雄阿喀流斯道歉，送上美女财礼并请他参战）令大卫对他刮目相看，并获得了赴罗马学习的机会，但实际上他26岁才奔赴意大利求学。求学期间，他不断将作品寄回国内在沙龙上展出，大卫惊喜地看到学生越发接近古典主义了，并为找到接班人兴奋不已。44岁，当安格尔回到巴黎时，他已是公认的古典派大将了。《阿喀流斯接待阿
伽门农的使者》当时的法国，乃至整个欧洲，古典主义江河日下，大卫已流亡比利时，他的另一弟子格罗也游离于古典派之外。学成归来的安格尔，无疑壮大了古典派日渐消亡的声势，成为古典派对付新兴的浪漫派的法宝。 从大卫到安格尔，是热情、生动的革命古典派向僵化、空虚的学院古典派的蜕变，安格尔背弃了老师艺术中的人民性，成为唯古典主义造型的追随者。安格尔表面不问政治，实际用自己的画笔为复辟王朝粉饰太平。《路易十三的誓言》得到了官方的热烈赞赏和革命舆论的强烈批评，正因为如此安格尔获得了波旁王朝颁发的'荣誉军团骑士'称号，次年还被选为皇家美术学院院士。然而，在一片偏重考古的指责声中，他'挂'不住了，一气之下返回了罗马（在意大利期间，他被任命为驻罗马的法国皇家美术学院院长），直到61岁才回国。《路易十三的誓言》 安格尔一生向往古典主义，追求古典理想化的平静肃穆的美，并以此作为他艺术的最高追求。古典派强调造型的准确性，这一点安格尔做得比他的老师更极端，简直到了一椅一物非倾心雕琢不可的地步，当然造型更为精美的同时，画面自然也就更为僵化。在形式精益求精的同时，内容从大卫的现实题材转为纯粹的唯希腊罗马是之的地步，成为脱离实际的纯艺术追求，于是'与时代步调格格不入'成为后世不肖子弟诘责他的主要话柄。
1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。 2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。 3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。 4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。 5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。 6、达?芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。 7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。 8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。 9、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。10、提香：意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。 12、巴洛克：巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，其主要特征有：1、服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。 2、极力打破和谐与平静，饱含激情和强烈的运动感。 3、关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。 4、强调艺术形式的综合手段，重视建筑与雕刻、绘画的结合。
外国美术史资料 两河流域：苏美尔-阿卡德时期 重要的建筑是塔庙—称为“吉库拉塔”最古老的乐器—牛头琴 巴比伦时期、亚述时期—艺术主要为世俗生活服务,具有很强的现实性 新巴比伦时期—美术是庞大、豪华、富有装饰性 古代埃及美术：古王国时期：金字塔—梯形代表萨卡拉金字塔 锥形代表;吉萨金字塔群 长型石棺：称为“乌斯塔巴” 壁画:正面率：人物头部为正侧面。眼为正面，肩为正面，腰部以下为正面 中王国时期：方尖碑—放射努塞尔特一世方尖碑 新王国时期 古希腊美术：荷马时期 古风时期—红绘风格、东方风格、黑绘风格 ——《阿咯琉斯与埃阿斯玩骰子》 古典时期 希腊化时期—米隆《掷铁饼者》 菲狄亚斯《巴底农的雅典娜》 ——古典时期最伟大的雕塑家，书籍《法则》 最早的女人体雕塑—《米洛岛的阿芙罗蒂德》作者：普拉克西特列斯 古代罗马美术：具有写实和叙事性的特征 建筑：拱券式—代表万神殿 科洛西姆竞技场—代表了罗马建筑顶峰 希腊、罗马艺术比较：希腊—艺术是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的 罗马—艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的 圣彼得教堂——基督教美术时期圣索菲亚教堂——拜占庭美术君
士坦丁堡——拜占庭建筑（4-5世纪） 哥特式美术（公元12世纪—15世纪） 建筑：法国“巴黎圣母院” 法国“夏特尔大教堂” 德国“科隆大教堂” 意大利“米兰大教堂” 早起文艺复兴（13、14世纪） 佛罗伦萨画派：创始人—乔托《逃亡埃及》 意大利文艺复兴的先驱 欧洲近代绘画之父 文艺复兴时期（15世纪） 佛罗伦萨画派代表人物：建筑师—布鲁内莱斯基 雕塑家—多纳太罗 摆脱哥特式风格《加塔梅拉塔骑士像》 画家—马萨乔 将解刨学、透视学知识运用于绘画 《纳税钱》《出乐园》 透视学创始人：乌切诺《圣洛马诺之战》 最后一位画家：波提切利—《春》（1478年） —《维纳斯的诞生》 文艺复兴三杰：达·芬奇—《最后的晚餐》（1495—1498） 《蒙娜丽莎》（1503—1506） 米开朗基罗—《大卫》（1501—1504） 《摩西》（1515年） 壁画—《创世纪》（1508—1512） 创造亚当（1511年） 祭坛画《末日审判》 拉斐尔—《圣母的婚礼》《西斯廷圣母》（1513）《座椅中的圣母》 《美丽的女园丁》《雅典学院》（1509—1511）
从新古典主义美术到浪漫主义美术 1．新古典主义 〔材料〕18世纪下半叶，随着启蒙主义思想的深入，资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐，法国酝酿着一场巨大的革命风暴。在这个新的时代，娇柔纤细的罗可可艺术已同时代氛围格格不入，人们呼唤能与新时代相吻合的新艺术的出现。自文艺复兴运动以来，欧洲始终存在着对古代文化的偏爱，18世纪中叶在启蒙思想和科学精神的推动下，欧洲的考古工作大大发展起来，意大利和其他地中海沿岸的古城一个个被发掘出来，尤其是18世纪中叶罗马庞贝古城的发掘，使古代艺术重新展现出它的魅力，让人们看到了带有理性严谨特点和倡导英雄主义精神的新的艺术样式。正是由于时代的需要，理论的推动和考古发掘几个方面的促进，18世纪下半叶在法国掀起了学习和研究古代艺术的热潮，出现了一场新的复古运动，这个运动在艺术史中被称为新古典主义。 新古典主义的源流是古代罗马艺术、意大利盛期文艺复兴艺术和17世纪以来的古典主义。这些艺术都体现出一种宁静、典雅和理性主义的精神，立足于维护传统艺术的庄严风格。新古典主义之所以在古典之前冠以“新”字，是由于它不同于17世纪的古典主义，而是大革命之前宣扬共和以及为祖国而战的一种新的时代风尚和审美倾向的体现，同时它又同过去的古典主义有着密切的联系，有许多相似和共同之处。 ──陈洛加《外国美术史纲要》，西南师范大学出版社1995年版 【解读】本段材料介绍了什么是新古典主义和新古典主义产生的背景。艺术来源于生活，没有现实社会基础的艺术作品是没有生命力的。18世纪法国大革命从根本上动摇了欧洲封建社会的统治秩序，面对社会巨大的变革，人们需要的是与火热的社会生活相适应的艺术作品，需要的是能反映社会剧变的艺术作品。嫁接在古典主义之上的艺术作品在紧握时代脉搏的大师笔下，焕发出新的生机。
美育基础--西方美学发展--石器时代美术??美术特点岩洞裸体女性动物为主??功利目的马石器时代美术野牛·人石器时代美术手持角杯的裸女维林多夫母神古代美术? ?古埃及美术艺术形式单一稳定性纪念性古埃及浮雕和壁画的程式–1正面律表现人物头部为正侧面眼为正面肩为正面腰部以下为正侧面–2横带状排列结构用水平线划分–3根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置–4填塞法画面充实不留空白–5固定的色彩程式男子皮肤为褐色女子为浅褐或淡黄头发为蓝黑眼圈为黑色。雕塑的程式在古王国就已形成以后被当作典范沿袭下来–1姿势必须保持直立双臂紧靠躯干正面直对观众–2根据人物尊卑决定比例大小–3人物着重刻划头部其他部位非常简略–4面部轮廓写实有理想化修饰表情庄严几乎没有表情–5雕塑着色眼圈描黑有的眼球用水晶、石英材料镶嵌以达到逼真的效果。古埃及美术金字塔金字塔的构思反映古埃及人的信仰。他们相信高山、大漠、长河都是神圣的法老王被宣扬为自然神。于是通过审美就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予王权的纪念碑在广阔的大漠中金字塔显得高大、稳定、沉重和不可动摇又显得单纯、简洁和雄伟壮观。它带着强烈的原始性仿佛是人工堆垒的山岩、混沌未凿。它的形象和尼罗河的风光十分协调大漠孤烟长河落日何其壮阔。斯芬克司狮身人面像是希腊神话中的怪兽。其实狮身人面像在希腊神话产生之前就已经存在一千多年了。它和金字塔共同显示了法老生前的无尚权威以及死后的灵魂不灭。这个巨大的、身子蜷缩着的巨像是在一个软石灰石小丘的基础上雕刻而成的。它雄踞在巍峨的金字塔旁更为法老的陵墓增添超人间的威仪和神秘感。狮身长240英尺高66英尺人面部是哈夫拉法老的理想肖像。这种创造起源于图腾崇拜把某种动物当成祖先或神加以崇拜再把法老的面容雕在这种动物身上这就意味着法老是神的化身借以显示无上权威。古埃及美术阿门哈特的石碑这是古埃及中王国第十一王朝公元前2000年时期彩色浮雕作品。彩色浮雕类似于立体绘画形象微微凸出于壁面外轮廓仍勾线填色背景空白处阴刻象形文字以表达画中含意。画中人互相牵拉双手形成一个整体。人物和景物都被置于一个平面在一条水平线上进行构图安排极富装饰性造型程式化富有简练概括单纯的美感。涅菲尔蒂古希腊美术??艺术形成希腊的地理位置十分优越希腊是城邦制的国家希腊的民族希腊神话女蛇神像古希腊美术巴特农神庙掷铁饼者命运三女神古希腊美术荷茅者赫尔墨斯多利克柱式爱奥尼亚柱式科林斯柱式罗马美术的特征多血缘的综合性美术功利主义与实用主义并存对统治者的歌功颂德。罗马建筑罗马的建筑继承希腊建筑式样罗马雕刻追求完美为创作原?蛳质敌院芮康男は竦窨毯托鹗滦缘窨绦词档姆绞秸莆涨樾鞯谋硐侄韵附诒硐值目湔庞肭康髀蘼砘婊诙瓤占涞钠矫嫔洗丛烊瓤占涞氖泳跣辔窕啊⒆诮袒蛱镌疤獠牡姆缇昂腿宋锕怕蘼砻朗豕怕蘼砻朗趼蘼硗蛏衩硖嵬妓箍旁残尉杭汲⊙菟导夜怕蘼砻朗醢鹿潘苟既硐癜吕云锫硐窨颇妓瓜裰惺兰兔朗鮼6?中世纪美术是在东方文化、古希腊文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教美术。??拜占庭美术形成了一套严格的程式化的艺术形式艺术形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量??蛮族艺术和加罗林复兴美术内容有多为动物的几何纹样有被称作“德国动物风格”。这种风格不像古希腊那样写实具象多用线条组成的半抽象图案相当夸张且含有极浓厚的抽象因素。??罗马式美术罗马式教堂外观很象封建堡垒墙厚、窗小前后配置塔楼。罗马式教堂主要是壁画和玻璃画人物多是正面律的。忽视人体的比例与空间注重调子和谐色彩明净及装饰意味。无论是壁画或是雕刻人物造型都是拉长了的小头长躯面无表情动态死板气氛森严因宗教的强大压力而在内容上与技法上千遍一律缺乏创造性。??哥特式美术特式教堂即兼有理性与神性的双重特性又有宗教与世俗的双重精神受到僧侣与市民的双方支持综合体现“光”、“高”、“数”这三个因素所代表的不同涵义这就是为什么哥特式教堂盖得不仅高大而且窗户开得很多结构十分复杂的思想原因之一中世纪美术圣索菲亚教堂中世纪美术巴黎圣母院圣索菲亚大教堂中世纪美术镶嵌玻璃窗圣玛丽教堂中世纪
一、古代美术 1、古埃及美术 （1）古埃及美术美术的特点：规模宏伟、壮丽、明确、稳定、有严格的规范、具有写实基础上的美化、受宗教的影响。 （2）、雕塑的程式化：姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面只对观众；根据人物地位的尊卑决定比例的大小；人物着重刻画头部；其他部位则非常简略；面并不轮廓写实，又有理想化的装饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色、眼睛描黑以达到逼真的效果。 （3）、什么是正面率——表现人物头部、腰部以下为正侧面，眼、肩为正面。 （4）、《纳米尔石板》—浮雕（正面率）时间：古王国时期 2、古希腊美术 （1）、古希腊美术的分期：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。 （2）、希腊瓶画的风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。 （3）、建筑（围住式）——多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式。 （4）、古风的微笑——受埃及程式化的影响，追求生动的表情，人物来内部都带有微笑，这种千篇一律的微笑被称为“古风的微笑”。 （5）、古典时期理想化的描述：椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛、嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发鬓刻成有组织的波纹，人物表情严肃而宁静。 （6）、“持矛者”——作者：波留克列特斯、创作时期：希腊古典时期。（体现了对立平衡）“拉奥孔”——作者：阿基桑得罗斯、创作时期：希腊化时期。 “断臂的维纳斯”——作者：普拉克西特列斯、创作时期：希腊古典时期。 3、古罗马美术 （1）罗马艺术与希腊艺术的区别： 名族气质不同：罗马人是一个冷静、务实的农业名族，他们的艺术没有希腊艺术那样 浪漫主义和幻想成分，而是具有写实和叙事性的特征。 影响：希腊是受本土文化影响。罗马受了伊特鲁里亚美术的影响，又吸收希腊，埃及，两河地区文化影响。 艺术风格不同：罗马的艺术渊源复杂，是实用主义的、享乐的、强调个性、宏伟壮丽 的。希腊的艺术风格比较单纯，是理想主义的、简朴的、强调共性的、 典雅精致的。 目的不同：罗马人的艺术大多是以给帝王歌颂功德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的。希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带 有理性化的色彩。 成就不同：雕塑——希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术，罗马人在肖像雕刻艺 术方面有独特的成就。 建筑——罗马人在技术上首先开始使用“三合土”，在结构上广泛使用 各种拱劵。罗马人在建筑的空间处理、节约材料、耐久实用和美观方 面都作出了价值的探索，为以后西方的建筑艺术奠定了基础。 希腊主要是神庙和剧院建筑，而罗马除了这些之外，还有各种实用性 和纪念性的建筑。 二、欧洲中世纪美术 1、罗马式美术
选择与填空 一，意大利早期文艺复兴美术 1.佛罗伦萨早起的文艺复兴画家波提切利神话作品《维纳斯的诞生》。 2.早期文艺复兴的雕塑家多那太罗，古典雕塑代表作品《大卫》。 二，意大利盛期文艺复兴美术 1.文艺复兴三杰：达·芬奇（《蒙娜丽莎》，《最后的晚餐》）、米开朗琪罗《大卫》、拉 斐尔《西斯廷圣母》。达·芬奇利用自己的那种被称为薄雾法的细腻柔和的明暗画 法 2.提香《乌尔比诺的维纳斯》，提香以丰富的冷暖色彩构成了这幅美妙油画 三，意大利样式主义美术及其他美术现象 1.扬·凡·爱克他对15世纪尼德兰绘画贡献巨大，代表作有《羔羊祭坛画》，人们习 惯上称它《根特祭坛画》。另两幅木板油画作品是《阿诺尔菲尼夫妇像》、《基督下 十字架》。 2.勃鲁盖尔，代表作木板油画《尼德兰格言》，16世纪尼德兰最伟大的画家，满怀挚 情真实生动地描绘尼德兰农村的生活，他被称为“农夫勃鲁盖尔”。 3.丢勒甚或在盛期文艺复兴时期，代表作：木板油画《自画像》、《四使徒》、木版画 《四骑士》、。四骑士是前者精品，《忧郁》是后者精品。 四、巴洛克与洛可可美术 1. 意大利卡拉瓦乔后期以宗教为题材绘画作品有《召唤马太》、《圣母之死》。 2. 贝尔尼尼雕塑《大卫》，是一件能反应贝尔尼尼风格特点的作品。 3. 乔治·德·拉图尔的创作题材主要为宗教画和风俗画，喜欢用烛光来制造独特地绘 画效果，他的布面油画代表作《新生儿》是这种艺术特色中的绘画精品。 4. 法国普桑布面油画《阿卡迪亚的牧人》， 5. 西班牙画家委拉士开兹的《煎鸡蛋的老妇》是一幅典型的厨房画。晚年的肖像画代 表作《英诺森十世》采用了常见的大半身肖像画样式。 6. 荷兰绘画三大师：哈尔斯、伦勃朗、弗美尔。 哈尔斯的油画《吉普赛少女》是一幅单人肖象画。 伦勃朗的成名作就是群像《杜普医生的解剖课》和油画《夜巡》。 弗美尔的代表作《戴珍珠耳环的少女》被称为北方的蒙娜丽莎。 7. 法国华托，他最著名的作品《朝拜基西拉岛》描绘了一群年轻人恋人到这里朝拜的 情景。 8. 法国布歇是典型的洛可可画家。代表作《梳妆的维纳斯》，他的创作风格多为浪漫的。 9. 弗拉戈纳尔是法国洛可可美术后期的代表人物，著名的作品《秋千》就是这样的作 品。 10. 夏尔丹的绘画具有更加朴实，更加单纯的特点。代表《作餐前的祈祷》是夏尔丹风 俗画的精品 11.。格勒兹主要是画“有惩恶扬善功能”的风俗画。被称作“道德的画家”
第一章原始、古代美术 第一节原始美术 一、旧石器时代的美术 1、洞窟壁画：拉斯科洞窟（法国）——“构图的意识”富有动感，粗狂的原始气息和野性的生命力 阿尔塔米拉洞窟——“公牛大厅”《受伤的野牛》 2、母神雕像：《威伦道夫的维纳斯》称为“原始的维纳斯”原始时期人们对于母性生殖的崇拜。 二、中石器时代的美术 岩画1、北欧岩画——写实、线刻（渔猎部落人），抽象（农牧民）。 2、拉文特岩画——描绘人类活动情节绘画，把运动中形象表现为剪影效果或带状样式。 三、新石器时代的美术 巨石建筑：英格兰南部的图形巨石栏“斯通亨治” 第二节古代两河流域地区的美术 两河流域是幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称它为“美索不达米亚” 雕刻：《纳拉姆辛浮雕石板》写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。 巴比伦美术：《汉谟拉比法典》刻在黑色玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。 亚述人美术：《受伤的狮子》对狮子受伤时的咆哮和挣扎，刻画极为生动，痛苦和狂怒，悲剧性的壮美。 第三节古代埃及美术 哈夫拉金字塔前的狮子人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。 古埃及雕塑：《拉和切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。 古埃及，浮雕和壁画有着共同的程式（简答题）： 1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正面。 2、横带状排列结构，用水平线划分画面。 3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置。 4、填充法，画面充实，不留空白。 5、固定的色粉程式：男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。第四节爱琴美术古希腊美术罗马美术 一、爱琴美术：①季可拉基斯美术（抽象的几何体，造型极为简练） ②克里特美术 ③迈锡尼美术：“狮子之门”是西方最早的纪念碑装饰雕塑。
外国美术史试题和答案 外国美术史试题和答案(美术招聘考试用) 1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种? 产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术. 艺术起源学说：①模仿说②劳动说③巫术说. 2. 古埃及艺术的特点是什么? ①概念写实性②稳定性和纪念性 3. 两河流域古巴比伦的艺术特征是什么? 这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》. 古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就? 建筑：主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式. 雕刻：艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕. 瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘. 5. 为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础? ①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人. ②希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范. ③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族. 6. 古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么? 建筑：建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂.
绘画：装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术. 7. 犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么? 犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础. 8. 拜占庭艺术的特征是什么? 拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量. 9. 罗马式建筑的主要特征是什么? 注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严. 10. 哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明. 变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂. 中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别? 希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律. 中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩固贵族和教会的统治服务. 12. 什么是蛮族艺术? 指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,
一、原始美术 1.拉斯科洞窟：发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。气势雄伟、富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 2.阿尔塔米拉洞窟：发现与于19世纪下半期，“公牛大厅”最为著名，突出作品《受伤的野牛》，壁画轮廓线比较细，而且有明暗，向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。 3.母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。被人们称之为“原始的维纳斯”。 二、古埃及美术 1.建筑：金字塔是古王国法老的陵墓，金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。它象征着法老的威严地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔。 2.雕刻：程式有：（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果。 三、爱琴美术、古代希腊美术
1.爱琴美术：在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。 2.迈锡尼美术：卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗犷有力，是西方最早的纪念装饰雕刻。 3.古希腊美术：河马时期：最早的造型艺术作品，是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。 古风时期（前7世纪~前6世纪）：黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，红绘风格出现于公元前6世纪末，与黑绘相反。 建筑：多里亚式：没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略微鼓出，有一种紧张下稍微突起的效果，显示出承受压力使得坚韧挺拔、严峻的气氛。柱头简单，由方形住冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。 伊奥尼亚式：柱式精巧细密、更深。柱头带有涡形卷，檐壁有浮雕装饰带，整个感觉匀称轻快。 巴底农神庙：采用了希腊建筑中最经典的长方形围柱式建筑，神庙建在一个长约70米，宽约30米的三级台基上。它的屋顶是人字
第五章１９世纪欧洲及美国美术 概况 1、法国大革命打碎了传统观念和权威。艺术的题材不再限于宗教、神话、风俗、肖像。 2、艺术家摆脱了教会和宫廷的束缚，具有独立个性。 3、官方举办展览会，艺术作品走向市场。 4、以法国为中心的新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展推向高潮。（古希腊可视为第一个高潮，意大利文艺复兴是第二个高潮，19世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作欧洲艺术发展的第三次高潮。） 第一节法国新古典主义美术 新古典主义美术，是相对于17世纪的法国以普珊为代表的古典主义美术而言的。因为新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，也被称为"革命的古典主义"。 法国两个不同时期的古典主义 17世纪法国古典主义美术——具有严正、高贵、秩序的特点。很多画家到意大利学习，甚至长期居住，他们以希腊、罗马为典范，受到卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。 19世纪法国新古典主义美术——以复兴古希腊罗马艺术为旗号。但不是古希腊和罗马美术的再现，而是适应资产阶级革命需要，在美术上的一次借古开今的革命运动。 新古典主义美术的艺术特点 1、以古希腊，罗马的艺术为范本，以古希腊、罗马神话和英雄故事为题材 2、强调英雄主义 3、重素描轻色彩 4、讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严、典雅的风格。 新古典主义美术代表人物 1、大卫 大卫是新古典主义风格的创立者。 《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》《萨宾女人》《加冕式》 2、普吕东 普吕东的作品具有柔和的效果。他的绘画形象非常柔美，都是飘忽不定、处于梦幻朦胧境地。《约瑟芬在马尔梅松》（又名《约瑟芬皇后像》）《西风劫走普赛克》 3、格罗 《阿科尔桥上的拿破仑》《雅法城的黑疫病人》《埃罗战役》 4.安格尔 安格尔一生追求古典美，视拉斐尔为典范，以温文典雅为理想，迷醉于古希腊艺术。他善于描绘女人体，具有圆润细腻，健康柔美的艺术效果。 《瓦平松浴女》《大宫女》《泉》《奥迪普斯和斯芬克斯》
外国美术史重点总结 原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画受伤的野牛 ; 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画;它们以人类狩猎为主要情节,以表现人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,表现狩猎场面中的紧张和活力;构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯; 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑,英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表; 4.苏美尔---阿卡德美术；建筑,马赛克;绘画,代表作为乌尔城出土的军旗; 5.古王国美术雕刻程式法则姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部,其他部位非常简略；4 面部轮廓写实,又有理想化的修饰,表情庄严,感情表现很少；5 雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果; 6.拉荷切普王子与其妻坐像老村长像和书吏凯伊是古王国时期写实主 ; 义的杰作;浮雕纳米尔石板 7.中王国美术：建筑,门图普太普享殿; 8.新王国美术：建筑,卢克索神庙和卡纳克神庙; 9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体,贸易和航海业的发展,希腊神话“神
人同形同性”的特点,温和的希腊气候,奥林匹克运动会,这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件; 10.古风时期；瓶画黑绘风格代表作阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子和红绘风格 11.古风时期,希腊神庙建筑典型形式----围柱式;又分为多利亚式和伊奥尼亚式; 在这两种基础上又创造出一种科林斯式; 12.古典时期；雕刻；米隆掷铁饼 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯众神和巨人作战希腊人和阿玛戎之战 为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着 14.波留克列特斯是菲狄亚斯的同时代人 ,写了法则一书,系统地阐述了人体各部分的比例,提出头与人体之比为 1：7; 15.古典后期；普拉克西特列斯赫尔墨斯与小酒神萨提尔尼多斯的阿芙、罗底德 16.古典后期；史珂珀斯尼奥贝群像 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯赫拉克列斯 18.希腊化时期萨莫色雷斯的胜利女神：纪念打败托勒密舰队的海战,底座做成战舰的船头,女神的衣服紧贴身体向后扬起,张开双翅像是在欢呼胜利,体现出胜利的喜悦和豪迈的心情;衣纹刻的很深,造成较轻的阴影,衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力; 19.米洛斯的阿芙罗底德造型具有古典美,融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格;既