琵琶弹挑指法
琵琶弹挑指是字母学习的，有很多的人想要知道这个问题的答案。面整理了琵琶弹挑指法，供你阅读参考。
初练弹挑时，最容易犯的毛病是：弹出时前臂向下移动，挑进时前臂向上移动。一弹一挑前臂的活动，一上一下形如切菜，既难看又弹不好，对弹挑在演奏中的运用和发挥局限极大。另外对弹挑的派生指法会产生联锁反应，后患无穷。
练习弹挑指法时要注意手形姿势：手腕背面呈小量外突，手背面
与面板呈斜状即小指侧处的腕关节作向外前方稍稍抬出（这时为了使拇、食指甲与弦身接触时，在横的角度方面易于相仿之故）;拇、食两
指的指甲尖端要一般齐（拇指短而食指长，要使两指一般齐，食指须呈微弯）;不要把食指放在下面作左下方弹、拇指放在上面作向右上方挑（这种姿势叫“鸡眼”，两指发音量与音色差异很大），而要把拇、食指端捏成“凤眼”，因为用凤眼姿势演奏弹挑时，易于使拇、食两指指甲端在弦身的同一点上触弹，发音量及音色易于一致。
练习弹挑时，保持手形基本不动。初练时，尤其不要用前臂及腕部运力，而仅靠拇指和食的指关节运动。所以弹挑时必须首先练好拇、食指的指关节的运动与用力。因为弹挑时是用指甲尖端来触弹弦身，指关节离指甲尖端较近，手指的运动幅度较小，每作一次弹或挑所耗费的时
间可以缩短，易于作快速的弹挑。同时，在练好指关节的用力方法后，也能在动作非常快速、运动幅度极小的情况下作出强弱的变化来。特别是“滚”指，是在弦上作连续而均匀、迅速的弹挑，产生一种类似长音的效果，对弹挑音色、音量的一致性要求非常严格。所以在初练弹挑时，一定要做到音量一致，节奏均匀。
琵琶弹挑指法：弹挑指法技巧所以要先要第一步练好指关节的运动和灵活，这是很重要，假如说指关节没练好的话，是不行的，还有一个我们要听声音，我们学每一个指法都要听声音音响效果?因为每一个指法的音响效果都有要求的，比如：弹、挑弹挑的音量要求是一样，不要一个响一个轻，音色也要一样，不要一个柔和一个结实，这是说，我们一定要听音响效果，这个音响效果能够听得出来，要学的所音响效果是要学的，没学过的，老师没教你听音响效果的话你就就
不会听，不会听的话你蒙练，光练弹挑、轮指、结果音响效果不对的你还不知道，练得不对的以后要改，就麻烦了?所以一定要第一步学会
听音响效果，第二步在听音响效果中间练弹挑，是不是听音响对了，音响不对为什么不对那么找出原因，更正。这是要注意的，不要盲目的练，
还有我们经常初学琵琶弹挑的弊病最多的?最多的弊病就是弹的时候音量很大，挑的时候用量很小.
为什么？就是我们手的生理条件造成的.
因为手的生理条件是食指长，大指短.
食指容易往下，大指容易往上，那么我们知道往上往下一弹，食指
长，跟弦接触的时候角度比较小，指甲面和面板的角度比
较小，比较小的声音很结实.
大指角度比较大，声音飘的，
所以两个声音不一样，音量也一个强一个弱，
音色也不一样，一个结识一个柔和，
这个弊病最多，怎么去解决呢？我们要注意几个问题：
第一个问题关节运动，上面已经讲过了.
第二个要注意得问题是，方向，手指运动的方向.
手指运动的方向有三种：
一种平的，平行，
一种往上，往上的是上偏峰，平的是中峰，手指的中峰，
下偏峰是往下，那么中峰的，声音出来比较饱满，
我们一般都主张用中峰，
大指用指角不是中间，
这样的话，方向要一样，什么方向，食指平的，大指也平，大指不要往上，不要往上挑.
大指要平的，大指平很难,往下也很难,往上很容易，那么大指不要往上，是平的，
至少要养成平的习惯，
那么这是一个方向的问题，很重要的.
还有一个是角度，我们主要的是两个横的角度，
有两种角度，一种是横的一种是纵的角度，
纵的角度就是用指甲的峰90度,上下来看90度，
这个比较容易，
横的角度什么意思呢？
就是指甲面和面板所成的角度，
面板和面板所成的角度，一般0度的话就是最小的这个声音很结实的，
我们演奏琵琶的时候，要用0度的角度的，这是理论方面讲的.
一般40度50度80度90度这种100度的也有，
100多度90度最小的40度50度
两个手指的角度，食指容易小，大指容易大.
那么我们要求要一样，因为什么呢？角度小的声音很结实，音量很大.
大指假如角度大的，音量飘的，音量小的，那就不好了.
两个手指用音量音色不一样，所以我们要求是两个手指的角度，
大指食指的角度要差不多尤其是，
因为大指要小一点，食指要大一点，
我们食指是直的，食指和弦接触的时候是直的，不要走弯的，那么音量大不起来
那么音色不是很结实所以总的来说我们用指关节运动.
一项
第二项，食指要平的，或往上，不要往下弹.
大指要平的，往下弹很难,不要往上，大指要平的，
食指角度大一点，这样往外挑出去，大指往面板方向弹，
那么两个声音，弹和挑的音量音色差不多了.
而且初学的时候可以把挑的音色弹得更结实一点，音量更大一
占
八、、?
那么真正弹，曲调里面弹的时候呢可以差不多了，两个手指的音量音色差不多了，
这是弹挑的几个方面，还有我们弹挑的时候，除了这个刚才我们讲了方向，
再补充一点，我们在文革的时候，比如说，扫弦，
他们知道食指由上往下弹，大指往上挑，大指的音量飘，
那么声音就不好听那么所以他们，一连几下弹，用食指扫.
接下来，再两个手指，那么就是因为他不知道方向角度的关系造
成的弊病.
所以我们懂了刚才我讲的角度，方向，运动的方向手指和弦接触
的角度.
那么我们知道了以后呢，我们可以弹的时候就没有问题了.
那么下面还要讲一下入弦度，
什么叫入弦度呢？就是指甲端，两个食指大指的指甲端，
碰弦的多少，我们一般叫入弦度，一般是指甲头的的三分之一入弦，
对《琵琶行》的赏析 琵琶行 赏析 题解： 这首诗作于唐宪宗元和十一年（816）深秋。白居易 时年四十五岁，在江州任司马。州司马是州刺史的佐官，掌管军事，但白居 易此时是有虚职而无实权。白居易无辜遭贬江州司马后，开始还恬然自安，与三 五知己登山游水。一个偶然的机会，在浔阳江头，他遇到一位来自京都、漂泊江 湖的琵琶女，往还之际，顿生强烈的天涯沦落之感。这首长篇叙事诗，正是有感 而发。正如《唐宋诗醇》所说：“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之 意焉。比兴相纬，寄托遥深，其意微以显，其情哀以思，其辞丽以则。” 读这首叙事诗，不能忽略序言。序言不仅交代了时间、背景和写作原因，而 且巧妙地点明了全诗的主旨，为我们准确把握全诗的思想内容起到了提示作用。 序云：“元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟船中夜弹琵 琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善 才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然。自叙少小时欢 乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始 觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。”实际 上，这首长诗共六百一十六个字，“二”当为“六”字的传刻之误。宋人戴复古 在《石屏詩集》卷一《琵琶行》里已经指出：“一写六百十六字。” 诗题又作《琵琶引》。琵琶，弹拨乐器，原流行于波斯、阿拉伯等地，汉代 传入中国。 发展到隋唐， 已成为非常流行的乐器， 上至宫廷乐队， 下至民间演唱， 都常有它。作为文化范畴内的琵琶，从它问世之日起，就往往与伤悲事件相联。 “行”和“引”，都是古乐府的诗体，与“歌”体相近，故常称歌行体。 句解： 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟 夜晚在浔阳江头送客人，秋风吹着枫叶和荻花，传来瑟瑟之声。开篇首句， 只寥寥七字，就把人物（主人和客人）、地点（浔阳江头）、时间（夜）、事件 （送客）全部概括其中，言简而意明。后一句作秋夜送客的环境烘染和渲染，使 诗一开头就带着凄冷苍茫的意味。“黯然伤神者，唯别而已矣”，在这里，秋夜 送客的萧瑟落寞之感，从景中委婉传出。“浔阳江”，是长江流经江西九江的一
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浅谈幼儿琵琶教学 琵琶是我国古典的民族乐器，它古朴、典雅，具有广泛的民族性和群众性。琵琶教学目前在幼儿园还是一个新课题。在近几年的琵琶教学中，我经过大胆尝试，逐渐摸索出了一套适合幼儿的琵琶教学法，促进了幼儿音乐素质的培养和琴艺水平的提高。 一、创设意境，激发幼儿的兴趣 学习琵琶对幼儿益处很多，不仅有利于开发他们的智力，而且能使他们手指灵巧，胆大心细。但幼儿学习琵琶并不那么简单，要使他们持之以恒就更不容易了。每次上课前，我演奏一段幼儿熟悉的、富有儿童情趣的曲子让他们欣赏，从中激发他们的兴趣，使其不知不觉地进入到乐曲的意境之中。如每次给新生上第一课，我都演奏《我们的祖国是花园》这首曲子。小朋友们听到熟悉的曲调后，都和着拍子轻轻地哼唱。弹完后，我就启发他们：要是这么美妙的乐曲，能由你们自己的小手弹出来，该多好！一下子，幼儿对琵琶就产生了兴趣。我又带着幼儿从玩开始，了解琵琶。如认识四根弦的高低音时，我模仿鸟鸣、牛叫声，让幼儿辨别。“鸟叫的声音是什么样的？”“是细细的、高高的。”“牛叫的声音是什么样的？”“是粗粗的、低低的。”幼儿从玩中记住了四根弦的音高和位置。学习音阶练习时，我又跟他们玩上楼梯游戏。这样从玩开始，幼儿就不会把学琵琶看成是一种负担，而是一种乐于接受的游戏。当他们在游戏中发现自己也能弹出好听的乐曲后，兴趣就会巩固并增强。 二、情感交融，培养幼儿的音乐感受力 音乐感受力，是指幼儿在听音乐时，不仅能感受音的高低长短，还能体验到音乐反映的情绪和思想情感，并由此产生共鸣的一种能力。在教学中，我非常注重情感交融，培养幼儿对音乐的感受力，让幼儿体验音乐，从而获得相应的音乐知识和琵琶弹奏技能。如我在示范演奏《小放牛》这首曲子时，就将放牛娃的童稚、顽皮，尽情地表现在脸上。演奏完后，我把乐曲编成故事讲给幼儿听，然后对照乐曲，告诉他们哪段是表现放牛娃可爱的，哪段是表现放牛娃顽皮的，让幼儿真正地理解曲子，并将这些感情融入到他们的演奏中。在《小猫钓鱼》的演奏中，我还因势利导，启发幼儿：学琵琶也跟钓鱼一样，如果三心二意，就永远没有收获。这样，幼儿不仅从演奏中了解了音乐，也学会了一些做人的道理。 三、因人制宜，制定不同的培养计划 幼儿在学习琵琶的过程中，由于各自的天赋不同，对琵琶技能技巧的掌握也就出现了明显的差异，有的进步很快，有的感到吃力。为了充分调动不同层次幼儿的学习积极性，我把他们按学习情况分成三个组，因人施教，并与家长密切配合，给每个幼儿制定了总的培养目标和各阶段具体目标。为了配合教学，我还编写了一本《少儿琵琶入门》教材，选编的练习曲目都是幼儿常听易记的，还根据不同幼儿的特点，编配了难易程度不同的曲目，使弹得好的幼儿能“吃得饱”，因而进步更快；对中下水平的幼儿，布置适当、适量的作业，使他们既消化得了，又有新长进。 此外，我还注意培养幼儿的舞台实践经验，定时召集家长举办一些小型的学习汇报演奏会，增强幼儿的表演意识，并让他们在表演中给自己找差距，从而学有方向、赶有目标。同时，在幼儿园和其他一些单位举办文艺演出会之际，我也要求幼儿积极报名，使他们从小树立竞争意识。 通过学习琵琶，不仅提高了幼儿对音乐活动的兴趣，培养了他们的音乐素质，而且陶冶了他们的性情，使其身心得到和谐的发展。 2019-2020学年
《琵琶行》网上教学心得 诗文，尤其是那些名篇名句，都是人生哲思、中华精神的体现。字不虚设，句有章法，学习古诗文不仅是文学样本的借鉴，人文历史地理知识的吸取，更是一种情感的民族性格的熏陶，这些诗文以优秀的文化的传承塑造着国人的品格。 然而由于字词的艰涩，内容与学生生活的脱离，大量的背诵和机械的翻译，让学生常常对古诗文敬而远之。 这次疫情所迫，网上授课成了一种普遍形式，网络的便捷和资料的丰富，为我们带来了一个改进的契机。高一语文组合作交流探讨，积极适应新形势，大家由不会直播到熟练运用，由单方面的老师传授到活跃的师生互动，课堂效率不断提高，我们对《琵琶行》这首古诗教学也有了新的尝试。 利用进直播间候课的时间，我给学生们放了去年网络上十分火爆的，由奇然、沈谧仁改编的高考必备篇目《琵琶行》歌曲，优美时尚的旋律一下吸引了学生，其实我放歌的目的就是让学生换一种形式，容易背诵。下课我又顺势留了一个作业：把自己录好的歌传给各位老师，下次上课时全年级直播分享。 我认为一个民族的文化靠传承，一个学校的文化也要传承。好的学习习惯，学习氛围，要由一代一代的学生传承下来，才能形成一个学科乃至一个学校的校园文化。出于这个目的，下课后我收集了上届毕业生马伯昊和化美琪的作品，准备用它们示范激趣。
而这届00 后也真的让我有些刮目相看，他们自信，敢于表现自己，晚上我便收到了学生们用” 全民K 歌”配音演唱的作品，很用心，也很有水准。 这些回馈让我认识到，学生们不是不喜欢诗文，而是对传统的死板的学习形式没有兴趣，那我们是不是可以多一些形式来接触这些经典的诗文呢? 记得原先抖音上看过一些 《琵琶行》舞蹈视频，非常的优美古典，于是我去搜集。事情想起来容易，做起来难。如汪洋的网上视频，想要找出唯美的，时长合适的，适合学生的，能够下载的视频太难了，一两个小时过去，可能也只能找到一两个能用的。但在学生认可的那一瞬，我觉得这都很值得。 我还认为诗歌的学习是日夜浸淫，熏陶渐染的。平时我就让儿子背些古诗文，让他感受古典文化优美的韵律和如画的语言。在学《琵琶行》前，我让他利用三天背诵了全文，所以我灵机一动准备了两个视频，一个是我任教的 2 班的背诵小达人张文润的2 分19 秒的背诵视频，一个是由我9 岁儿子当天录制的 2 分20 秒的背诵视频，我要让它们激发高一全体学生来速背挑战，以此来完成诗文教学的另一个目标 背诵 第二节课上课前，我把学长学姐以及同学们的作品和两个视频展示给同学们，学生们果然兴趣大增。对话面板上是学生们打上来的一行行的字，有的说：牛啊!好听! 有的说：我们班的。我也想试试! 有的说：我都念不溜，怎么那么快呀?我老了，现
如何掌握琵琶快速弹挑技巧 琵琶演奏中快速弹挑技巧的优劣，决定了演奏者对弹挑技术轻重缓急的控制与把握能力，而其中快速弹挑往往直接影响到琵琶演奏的音乐表现力与舞台效果，这是由于琵琶乐曲中许多重要的快速且富有激情的乐段一般都是由快速弹挑技巧来完成的。所以说，琵琶快速弹挑技巧不仅是琵琶演奏中最重要的技法，同时也是琵琶演奏中最难以掌握的重要技巧之一。 那么。演奏者如何掌握和提高琵琶快速弹挑的技巧和能力呢？实践证明要达到这样的目的，琵琶学习者没有任何捷径可走，更不能拔苗助长，绕道速成，一就而就可以奏效的。这就必须在专业老师的指导下，掌握正确的训练方法，在经过长期循序渐进的刻苦练习，琵琶快速弹挑技巧才能够得心应手，运用自如。 笔者认为，要想很好的掌握琵琶快速弹挑的技巧，需要度过以下五个难关，供琵琶学习者与教学者共同探讨。 1、手型关。 据笔者多年的琵琶教学实践证明：手型的正确如否，对琵琶演奏质量起着决定性作用。一般的讲，手型对了，对学习琵琶来说就完成了一半。那么正确的手形应该怎样掌握呢？左右两手要呈半握拳状，手心是空的，右手背的角度与琵琶面板形成平面，演奏时眼睛看不见手心为宜。两只手的中、小关节都呈弯曲状。右手的大指、食指都要弯曲成半圆形，两个手指尖捏在一起，如同中间拈一粒黄豆，手户口呈圆形，也就是龙眼指法的形状。为什么要采取龙眼指法呢？因为龙眼指法两个指尖端距离近，运动行程小，弹挑动作快，转换时间短，对快速弹挑能构成有利条件，右手臂保持在稳定的紧张与放松状态。这样，只要大指和食指积极运动，紧密配合，弹挑的速度就会自然加快。快速弹挑为什么不可以采取鸡眼、凤眼指法呢？因为这两种指法的大指与食指的指尖距离较宽，，运动行程较大，弹挑动作转换较慢，明显影响快速弹挑的质量和速度，所以不适应快速弹挑的技法需要。 2、力度关。 所谓力度，从力学上讲，就是用来抨击对方的重力。从客观上讲，人的手指处于人体构成的神经末梢，这就决定了两手指尖的无力状态，加之琵琶弹奏是反弹方向，不是往里抓弦，而是往外弹弦，因此手指的劲儿就更加软弱无力。所以，手指无力，速度就无从谈起。那么怎样增强两只手指的潜在力量呢？笔者认为，一般要从慢节奏的乐曲练习开始。因为放慢速度练习弹挑，手指准备时间充分，两手运筹力量充足，手指的松弛和紧张的转换得到有机的配合，指尖的力量能够得到有效的充电，两指的潜能和活力能够从根本上得到锻炼和提高。二是要坚持经常练功。常言说得好，练琴练琴。顾名思义，琴是靠练出来的，不是靠耍小聪明能解决的。经验表明，学习琵琶演奏艺术，老师的指导仅占成功率的30%，而自己的勤学苦练却占成功率的70%。伟大的科学家居里夫人深有感触的说：在成名的道路上，流的不是汗水而是鲜血；京剧大师梅兰芳说得好：成功就在于重复。所以学习琵琶快速弹挑更离不开辛勤的汗水和重复。一般的讲，初级阶段的学生每天练琴时间不少于2个小时，中级阶段的学生每天练琴要保证3个小时，高级阶段的学生每天练琴时间不得少于4小时。只要在老师的指导下持之以恒，不懈努力，做到勤听、勤看、勤思、勤练，不惜付出汗水和心血，弹挑的力度和速度就会日渐提高。三是要运用好速度和力度的辩证关系。速度和力度是两个不可分割的统一体，没有力度就没有速度。这是因为手指甲在琴弦上停留的时间长短决定的，停留时间长，冲击力就小，速度就慢；手指甲在琴弦上停留的时间越短，冲击力就越大，速度就越快。我们在演奏过程中的用力与放松，实际运作方式就是：用力—放松—再用力—再放松的交替过程。但是，用力与放松又是相对的。只强调放松，手指就会松懈无力；只强用力，手指就会生硬紧张。所以，手指必须在触弦的一刹那间用力击弦，产生连续的爆发力，才能集中体现手指潜在的力度和速度。因此，缺乏应有力度的手指，就不可能产生刚劲快速的弹挑质量和效果。 3、过弦关。 过弦是一个难度较大的演奏技术问题，它是由左右两手对弦数变化操作能力的挑战。其标准是，右手弹挑多条弦时就像弹挑一条弦的速度一样快捷。那么怎样解决这个问题呢？我认为一是右手的手虎口要保持规范的龙眼形状，形成驾驭弹挑四条弦的准备动作，为快速过弦弹挑创造充分的交替转换条件。二是要区分好顺向转换和反向转换的过弦走向关系。所谓顺向转换就是从第一弦向第四线运行排列；反向转换就是是从第四弦向第一弦运行排列；还有跨弦循环转换，即横向从第一弦跳到第三弦，或从四弦跳到第二弦等等，因此，跨弦转换指法是过弦难度较大的技巧，需要大脑指挥的快速反映能力和应变能力。三是手指和手臂的伸展和收缩。我强调的是，弹和挑起板的运动变化都要顺应快速过弦的需要。但一般的快速过弦弹挑，都是以弹弦在前，挑弦在后，无论是顺向过弦、反向过弦和跨弦过弦都要遵循这个规律，挑弦起板只适应个别音型。四是左手指按弦运动要有较强的独立性。尤其第三指
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
《琵琶行》教学设计 （人教版必修三第二单元） 甘肃省庄浪一中杨青栋 教材分析： 这首诗，诗人借叙述了琵琶女的高超演技和她的凄凉身世，抒发了作者个人政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情。这首诗叙述层次分明，描写细致生动，比喻新颖精妙，被历代文人所称颂，朗读吟咏，易于上口，字句理解也不难，重在引导学生体会作品所蕴含的艺术魅力和深刻的主题。 学情分析： 音乐是抽象的，它有声无形，缥缈难以捕捉，白居易的《琵琶行》可谓描写音乐的极品。但学生很难把握，在教学中如何引导学生发挥联想和想象把握艺术画面，体会音乐描写的美妙效果，进而理解作品蕴含的深刻主题是教学的着力点。教学目标： 【知识与能力】 1. 了解作者相关知识及歌行体这种文学体裁。 2.体会诗歌音乐描写的特点和方法及比喻的作用。 3.学会在情节中理解人物形象，把握诗歌主题。 4. 体会景物描写的烘托作用，探究写作特色。 【过程与方法】 1.有感情地朗读并背诵课文，体会诗人蕴含在诗中的感情，培养诗歌鉴赏能力。 2.通过朗读背诵、质疑讨论、合作探究的方式学习音乐描写的妙处。 【情感态度与价值观】 感受琵琶女情感和生活命运的变化，体会作者“同是天涯沦落人”的伤感之情。 教学重点：体会诗歌音乐描写的特点和方法及比喻的作用。 教学难点：体会诗人蕴含在诗中的感情，培养诗歌鉴赏能力。 教学方法：朗读法、点拨法、讨论法、问答法、研讨法 教学手段：多媒体投影、课件 课时安排：三课时 教学步骤： 第一课时
琵琶弹挑指法 琵琶弹挑指是字母学习的，有很多的人想要知道这个问题的答案。面整理了琵琶弹挑指法，供你阅读参考。 初练弹挑时，最容易犯的毛病是：弹出时前臂向下移动，挑进时前臂向上移动。一弹一挑前臂的活动，一上一下形如切菜，既难看又弹不好，对弹挑在演奏中的运用和发挥局限极大。另外对弹挑的派生指法会产生联锁反应，后患无穷。 练习弹挑指法时要注意手形姿势：手腕背面呈小量外突，手背面与面板呈斜状即小指侧处的腕关节作向外前方稍稍抬出(这时为了使拇、食指甲与弦身接触时，在横的角度方面易于相仿之故);拇、食两指的指甲尖端要一般齐(拇指短而食指长，要使两指一般齐，食指须呈微弯);不要把食指放在下面作左下方弹、拇指放在上面作向右上方挑(这种姿势叫“鸡眼”，两指发音量与音色差异很大)，而要把拇、食指端捏成“凤眼”，因为用凤眼姿势演奏弹挑时，易于使拇、食两指指甲端在弦身的同一点上触弹，发音量及音色易于一致。 练习弹挑时，保持手形基本不动。初练时，尤其不要用前臂及腕部运力，而仅靠拇指和食的指关节运动。所以弹挑时必须首先练好拇、食指的指关节的运动与用力。因为弹挑时是用指甲尖端来触弹弦身，指关节离指甲尖端较近，手指的运动幅度较小，每作一次弹或挑所耗费的时间可以缩短，易于作快速的弹挑。同时，在练好指关节的用力
方法后，也能在动作非常快速、运动幅度极小的情况下作出强弱的变化来。特别是“滚”指，是在弦上作连续而均匀、迅速的弹挑，产生一种类似长音的效果，对弹挑音色、音量的一致性要求非常严格。所以在初练弹挑时，一定要做到音量一致，节奏均匀。 琵琶弹挑指法：弹挑指法技巧所以要先要第一步练好指关节的运动和灵活,这是很重要，假如说指关节没练好的话，是不行的，还有一个我们要听声音，我们学每一个指法都要听声音音响效果.因为每一个指法的音响效果都有要求的,比如：弹、挑弹挑的音量要求是一样,不要一个响一个轻,音色也要一样，不要一个柔和一个结实,这是说，我们一定要听音响效果,这个音响效果能够听得出来，要学的,听音响效果是要学的，没学过的，老师没教你听音响效果的话你就就不会听，不会听的话你蒙练，光练弹挑、轮指、结果音响效果不对的你还不知道,练得不对的以后要改，就麻烦了.所以一定要第一步学会听音响效果,第二步在听音响效果中间练弹挑,是不是听音响对了，音响不对为什么不对那么找出原因，更正。这是要注意的，不要盲目的练, 还有我们经常初学琵琶弹挑的弊病最多的.最多的弊病就是弹的时候音量很大, 挑的时候用量很小. 为什么? 就是我们手的生理条件造成的. 因为手的生理条件是食指长, 大指短. 食指容易往下, 大指容易往上, 那么我们知道往上往下一弹, 食指长，跟弦接触的时候角度比较小，指甲面和面板的角度比
识字三·“枇杷”和“琵琶” 教学设计教案 教学目标 1.指导学生读流利课文。 2.认识13个生字，会写9个字。 教学重点、难点 1.认识14个生字，会写7个生字。 2.正确、流利、有感情地朗读课文，区别同音字和词。 教学课时：二课时 教学过程： 第一课时 一、激趣导入，揭示课题 1.同学们，你们喜欢听故事吗?今天我们一起来学习一个有趣的故事：《“枇杷”和“琵琶”》。 2．齐读课题。想一想：题目中的两个词语有什么相同的和不同的地方呢? 3.让学生说说“枇杷”和“琵琶”这两个词语相同和不同的地方。 4. 课件出示“枇杷”和“琵琶”图片。 二、读故事，认生字 1.学生一边读故事，一边圈出生字词语，遇到不会读的字借助拼音多拼几次。 2.同桌互读课文，互相做小老师，帮同学纠正读得不准确的读音。 3.认读生字。（课件出示生字） (1)小组内交流：你自己认识了课文中的哪些生字?你有什么好办法帮大家记住这些字? (2)汇报成果。(教师根据学生所说相机让学生当小老师带大家认读。) (3)开火车认读生字。 (4)出示带有生字的生词，先自由读，再齐读。 三、读课文，熟悉故事内容 1.读课文，要求不添字，不丢字。 2.指名读故事，学生互评。 四、讲故事，内化语言 1.在小组内用自己的语言把这个故事讲一讲，再互相评一评。 2.推选代表讲这个故事。 3.说说这个故事的主要内容。 第二课时 一、复习认字
1.“找朋友”认字：让学生把带有本课生字部件的卡片拿出来，自由找伙伴组合认字。 2.把字卡拿出来，老师读一个，学生摆一个在桌面上。(学生跟着边读边摆) 3.给生字找“家”；黑板上贴上写有“左右结构”、“上下结构”、“半包围结构”的“小房子”卡片，让学生按结构将字归类。 二、组词说句 1.挑选自己最喜欢的生字，用它来组几个词，看谁说得又多又好。 2.小组内交流组词情况。 3.全班交流组词情况。 4.用“枇杷”、“琵琶”、“特别”这三个词语分别练习说话。 三、指导写字 1.观察要写的字，找出共同点，说说还有什么发现。 2.半扶半放指导写字，特别是写好“候”、“县”这两个字。 3.学生描红，并练写一个。 4.展示学生写的字，师生共同评议。 5.评议后继续练写。 四、完成课后练习2、3题 1.练习课后第2题。 2.让学生读一读，然后比一比“人身”、“人参”以及“珍惜”、“珍稀”这两组词语的异同。 3.举例说说还知道哪些词语是读音一样但意义完全不同的词。 4、全班交流。 5.练习课后第3题。 五、作业 1.抄写本课生字词。 2.熟读课文。 《“枇杷”和“琵琶”》教学设计 教学目标： 1、认识14个生字，学会自主识字。 2、朗读课文，从笑话中体会汉字音同义不同的特点，懂得认真学习汉字，区分音、形、义。 3、试搜集音同义不同的字、词加以区分，进行实践活动。 教学重、难点： 学习生字词，正确区分同音词语，在具体的语言环境中能够灵活运用。
琵琶是我国历史悠久的民族乐器，其丰富的演奏技巧与表现力，被誉为弹拨乐之“王”。它音域宽广、音色优美、技法繁多，流传至今已有两千多年的历史。现在广泛应用于专业民族管弦乐队及群众自娱自乐的业余活动中。随着我国社会物质文明建设的飞速发展，琵琶作为丰富群众精神文化生活的工具也越来越普及。 一、少儿学习琵琶存在的难点 伴随着素质教育的不断提高及影响力的推广，很多家长从孩子的学龄期开始培养孩子的艺术素质，不少家长选择了让孩子学习琵琶，开始学习时，往往受好奇心的影响，对乐器的形状、结构、音色、演奏方法等处处感觉新鲜，学习兴趣很高。但这种兴趣只能是昙花一现，不能持久。坚持不懈地练琴，这不仅需要学生有坚强的毅力，更要有一定的耐力，很多学生往往因为坚持不下去而自己淘汰自己。加之琵琶左右手技法繁多，特别是右手“弹、挑、轮指”等指法很难使学生对指法中“放松与用力”①熟练掌握。以及多数学生对音乐基础知识的不了解等问题，因此，要想让少儿坚持并喜欢学习琵琶不是件容易的事，所以如何采取一些积极有效的方法培养孩子喜欢学习琵琶，并对其产生兴趣，至关重要。 二、了解少儿心理，通过具体方法培养其学习琵琶的兴趣 （一）教师应具备的素质 我们今天所谈到的少儿琵琶入门也就是琵琶的启蒙教学，它是琵琶的基础教育。启蒙教育的好坏，直接影响今后的学习和发展，所以启蒙时的基础教学至关重要。②首先，教师要有一定的专业水平，并具有较正确的演奏方法，不然会“误人子弟”和“谬种误传”。第二，要有耐心，教师所面对的都是未成年的孩子，孩子们在这一时期所听到的和学过的语言及知识是极其有限的，而教师所掌握的知识及阅历是远远大于孩子们的，所以教师再讲授这些最基础的知识时面对孩子一定要热爱学生，诲人不倦，有耐心地讲解给学生。第三，教师要有赤子之心。“③赤子”即初生的婴儿。赤子 在这里就是形容那些活得很单纯、很简单、很好奇、很幼稚，童心的人。也就是说教师一定要让自己的心简单些，年轻些，融入到孩子们中。所以说教师的情感投入是激发学生学习兴趣的重要手段。教师丰富的情感，是激发学生学习情趣的精神力量。如果教师在教学过程中缺乏情感的投入，即使有过硬的演奏技能，也很难打动学生的心。课上要忘掉自己是一名教师，而是他们的朋友、他们中的一员、他们的小伙伴。学生对你没有一种敬畏，而是亲近，他们自然地牵着你的手，对你撒娇，下课时对你依依不舍，可见情感是教育与被教育者心灵的桥梁。教师只有用发自内心的真诚，以激动人心的情感投入时，才能真正使学生产生心理共鸣，达到“动之以情，以情激趣”的效果。另外，尝试与他们重新“开始”一起学习，重新学习也有利于教师站在孩子的角度，发现新问题，即所谓的“教学相长”，教师也得到了长进。第四，教师要具备一定的文学及音乐教学理论修养，可以更准确、生动的结合各种知识，表达自己的教学内容。 （二）如何激发孩子学习琵琶的兴趣 美国心理学家布鲁纳说“学习最好的兴趣是对学习内容发生兴趣”。学生对音乐是否有兴趣，很大程度取决于教师的教学方法和手段是否有趣。要激发并保持学生学习音 乐的兴趣，就要使“趣味”贯穿教学过程的始终，让学生在参与中寻得乐趣。 （三）以审美为核心，激发学生学习兴趣 音乐艺术教育是具有审美功能的。教学形式和教学方法的运用一定要具有音乐审美的特点，结合孩子的年龄、心理、生理的特征，大量收集孩子们喜欢的儿童歌曲，如《小星星》、《铃儿响叮当》、《蜗牛与黄鹂鸟》等，网络时代的迅速发展，很多孩子也喜欢上流行歌曲，可以把它们改编成用琵琶指法演奏的乐曲，让孩子们在即爱听的同时又喜欢演奏。 （四）教学语言要生动 琵琶的教学语言大体分为三类：第一类是科学性语言，第二类艺术性语言，第三类感觉性语言。 ④ 我们通常对孩子 们采取的是艺术性语言和感觉性语言。例如：“在讲解‘弹' 浅谈少儿琵琶入门兴趣的培养 张琳 （吉林艺术学院，吉林 长春130021） 摘要：琵琶是我国历史悠久的民族乐器，在我国民族器乐发展史上，琵琶具有重要的地位和影响，琵琶入门学习演奏技法的重点在于右手的指法，右手演奏时如何放松，用力更是其难点。由于“琵琶上手难”以及琴童低龄化的特点，少儿入门学习存在不少困难，通过了解不同年龄段的儿童的心理特点，结合以审美为核心的教学目标，师生互动，运用多媒体教学等手段，激发少儿学习琵琶的兴趣，并使孩子们从学习琵琶的过程中带给他们的快乐。 关键词：兴趣培养；少儿心理；审美；趣味中图分类号：J632.33 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０１－０２６４－０２ Vol.33No.1 Jan.2012 第33卷第1期2012年1月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版） Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）264--
琵琶演奏中快速弹挑的技巧 演奏者如何掌握和提高琵琶快速弹挑的技巧和能力呢?今天为大家带来琵琶演奏中快速弹挑的技巧，希望能够帮到大家。 1、手型一般的讲，手型对了，对学习琵琶来说就完成了一半。 左右两手要呈半握拳状，手心是空的，右手背的角度与琵琶面板形成平面，演奏时眼睛看不见手心为宜。 2、力度关、客观的讲，人的手指处于人体构成的神经末梢，这就决定了两手指尖的无力状态，加之琵琶弹奏是反弹方向，不是往里抓弦，而是往外弹弦，因此手指的劲儿就更加软弱无力。 所以，手指无力，速度就无从谈起，缺乏应有力度的手指，就不可能产生刚劲快速的弹挑质量和效果。 3、过弦关标准是，右手弹挑多条弦时就像弹挑一条弦的速度一样快捷。 一是右手的手虎口要保持规范的龙眼形状，形成驾驭弹挑四条弦的准备动作，为快速过弦弹挑创造充分的交替转换条件。 二是要区分好顺向转换和反向转换的过弦走向关系。 4、换把换把是因为琵琶音位按照十二平均律设置排列所决定的，也是琵琶演奏变换幅度较大的连接动作。 换把指法是由左手指、腕、臂垂直变换在相把位和四个品位之间的动作，它的音域上下与大提琴的音域一般宽。 5、耐力关耐力大小是胜任琵琶快速弹挑的关键因素。
这是因为有些琵琶独奏曲和练习曲篇幅比较长，尤其是演奏那些速度快、段落长的音乐片段，两手指没有足够的耐力和潜在的能力是很难适应的本篇文章来自厚学网。 琵琶最最基本的指法主要有三种：按弦，弹挑和轮。 为大家介绍一下在琵琶初学阶段需要掌握的一些演奏技巧。 初练时，不要用前臂及腕部运力，仅靠拇指和食的指关节运动，所以弹挑时必须首先练好拇、食指的指关节的运动与用力。 2、扫拂运用“拂的技法时，先由双挑开始，依次变为三根弦、四根弦，在进行到四根弦时，右手要达到一定的力度和速度，往回拂时犹如“铁针刺手触痛般自然把手缩回，弹奏出的声音才会整齐、刚劲、有力。 在练习和运用此技法时千万不要把右手小手臂往前送出，这样会导致扫音不整齐，失去扫拂技法刚强的音响效果。 3、轮指在琵琶常用指法中是较难练习的一种，也是琵琶的特色技法，在初学者中往往较难达到5个手指力度和速度的平均。 4、摇指用小手臂的三分之一处压在琴右下方的圆角处，用以进行支撑和固定，手腕立起，右手自然下垂，右肩稍做往外倾斜的调整，福莱多食指稍用力顶起，靠手腕灵活的转动产生速度，着力点同样在手指上。 5、滚奏即快速弹挑，首先手腕不能扁平，要稍稍立起来，转动动作不宜过大;其次手指需要“站立起来进行弹奏，指甲触弦面积不宜过大，
浅谈少儿琵琶教学心得 琵琶，是我国极其富有表现力的优秀民族乐器之一，据文字记载，距今已有近两千年的历史。琵琶演奏艺术有过黄金般的时代，现代琵琶演奏艺术更以其特有的艺术风格而饮誉世界乐坛。近几年，琵琶的普及教育蓬勃发展，我作为一名从事琵琶教学的教育工作者，在不断的教学中，结合自身演奏学习与教学实践，总结以下经验供大家参考，并希望批评指正。 一、培养学习兴趣，增进学琴动力 兴趣是学习的动力，也是学习的源泉。培养学生的学习兴趣，多给予学生鼓励，使他们产生成就感、自豪感，从而提高学生学琴的积极性和主动性。学习琵琶不仅能开发学生的智力，还能锻炼学生手指的灵巧性。但要使学生对琵琶的学习达到持之以恒，就不是一件容易的事了。为了达到这一目的，每次上课前我都会对学生进行全方位的分析，针对初学的孩子，我会弹奏一些他们熟悉的、欢快的、活泼的儿歌与他们一起欣赏，让他们不知不觉进入乐曲的意境中，激发他们的兴趣爱好，然后用启发性语言对他们说：“要是这么优美的乐曲能由你们自己的小手之间“飞”出来，该多好呀！”对于部分学生，他们往往会在学习中出现一些小毛病，我不
会一味的批评了事，而是对他们说：“如果这个曲子，你能够把几个不足的地方再加强一下就很好了，老师相信你下次一定能够做到的。”这样，学生就不会把学琴当成负担，也不会产生学琴恐惧感，从而就会坚持不懈的一往直前。 二、循序渐进、掌握科学的学琴方法 在中国传统乐器中，琵琶是比较难学的一种，要用琵琶演奏出优美的乐曲，需要学生熟练的掌握不同的手型、指法、技巧等。而这些指法、手型、技巧等也是学习琵琶的要点和难点，对初学者来说这些都是要必须掌握好基础。作为教师先让学生从手型、基本技法入门，让他们在不断学习的过程中逐步掌握要领，做到循序渐进、融会贯通。同时，科学的学琴与练琴方法也是非常重要的。教师作为学生的领路人，要让学生少走弯路，提高学习效率，做到事半功倍，让学生的琴艺不断进步。如《欢乐的日子》（快板）、《彝族舞曲》（六）都是快速段落，许多学生在慢速按弹中动作完成较为顺畅，可稍一加快速度就很难完成，音不清楚，停滞等现象马上接踵而来，左右手的配合就出现了问题。先让学生慢练，双手指端找到动作的同时感与同步感，动作与心理相互感觉，形成信号对位，动作形成与内心听觉和歌唱的统一，音的清晰程度就有所提高。掌握了科学的学习方法，学生就可以在学琴过程当中体会音乐、感悟音乐、热爱音乐。 三、加强能力培养提高综合素质
《琵琶行》实用教学教案 一、教学目标 1、积累文学常识 2、欣赏诗中运用描写音乐的语言； 3、品味意境，体味情感； 4、背诵课文。 二、教学重难点 1、赏析诗中的音乐描写； ( 2、引导学生抓主旨句，结合诗人和琵琶女的人生遭遇，体会诗人思想感情，分析人物形象。 三、教学方法 诵读自主学习合作探究 四、课时安排：4课时 第1课时 一、导入新课： ~ 课前用PPT播放“高山流水”音乐（配一组意境与高山流水音乐相符的图片，自动播放），营造气氛。 导语：音乐是人类最富于灵性的创造，它通过几个音符对称与非对称的排列，奏出或悲愤激越或轻柔缠绵的乐曲，以表现丰富多彩的人生体验，抒发人们内心的情感，因此音乐与同为抒写人生体验的诗歌并被称为艺术的最高境界。刚才我们听的这首名曲是“高山流水”，这里面的故事，千百年来世人传颂不断。 两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵夫，是音乐将他们联系了起来，于是世上便流传着知音的佳话。一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，又是音乐让他们共同演绎了一首千古不衰的知音绝唱。今天我们就来学习白居易遭贬谪之后，巧遇琵琶女，因同病相怜而信笔写来的经典乐府《琵琶行》。
二、作者简介 白居易（772—846）字乐天，号香山居士，今陕西渭南人。早年热心济世，强调诗歌的政治功能，并力求通俗，与元稹积极倡导“新乐府运动”，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。所作《新乐府》、《秦中吟》，与杜甫的“三吏”、“三别”同为著名的诗史。长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》则代表他艺术上的最高成就。现存诗近三千首。 三、写作背景 白居易生活在由盛转衰的中唐时期，当时的民族矛盾和阶级矛盾都很尖锐。外族不断入侵，自安史之乱后，国内连年战乱，民不聊生，统治阶级内部朋党之争日益加剧，整个社会的政治经济日渐衰微，人民生活困苦不堪。白居易早年避乱江南，接近人民，对政治的混乱、人民的疾苦深有感受。唐宪宗元和十年，跟拥兵割据的藩镇吴元济勾结的朝中重臣派人刺死宰相武元衡，长安城顿时一片混乱。白居易当时任东宫赞善大夫，是个陪侍太子的闲职不能过问朝政，但他压抑不住自己的愤怒，上书请求缉捕凶手，终以越职言事的罪名被贬为江洲司马。对于这次遭贬，诗人既感伤有愤慨。到江洲后一年的生活更使他感受到世态炎凉。他有满腔的怨愤无处倾诉，到江洲的第二年就创作了这篇著名的长诗。 四、白居易生平与诗作 五、解题
琵琶快速弹挑的技巧 琵琶快速弹挑的技巧1、手型关。 据笔者多年的琵琶教学实践证明：手型的正确如否，对琵琶演奏质量起着决定性作用。 一般的讲，手型对了，对学习琵琶来说就完成了一半。 那么正确的手形应该怎样掌握呢?左右两手要呈半握拳状，手心是空的，右手背的角度与琵琶面板形成平面，演奏时眼睛看不见手心为宜。 两只手的中、小关节都呈弯曲状。 右手的大指、食指都要弯曲成半圆形，两个手指尖捏在一起，如同中间拈一粒黄豆，手户口呈圆形，也就是龙眼指法的形状。 为什么要采取龙眼指法呢?因为龙眼指法两个指尖端距离近，运动行程小，弹挑动作快，转换时间短，对快速弹挑能构成有利条件，右手臂保持在稳定的紧张与放松状态。 这样，只要大指和食指积极运动，紧密配合，弹挑的速度就会自然加快。 快速弹挑为什么不可以采取鸡眼、凤眼指法呢?因为这两种指法的大指与食指的指尖距离较宽，运动行程较大，弹挑动作转换较慢，明显影响快速弹挑的质量和速度，所以不适应快速弹挑的技法需要。 琵琶快速弹挑的技巧2、力度关。 所谓力度，从力学上讲，就是用来抨击对方的重力。
从客观上讲，人的手指处于人体构成的神经末梢，这就决定了两手指尖的无力状态，加之琵琶弹奏是反弹方向，不是往里抓弦，而是往外弹弦，因此手指的劲儿就更加软弱无力。 所以，手指无力，速度就无从谈起。 那么怎样增强两只手指的潜在力量呢?一要从慢节奏的乐曲练习开始。 因为放慢速度练习弹挑，手指准备时间充分，两手运筹力量充足，手指的松弛和紧张的转换得到有机的配合，指尖的力量能够得到有效的充电，两指的潜能和活力能够从根本上得到锻炼和提高。 二是要坚持经常练功。 常言说得好，练琴练琴。 顾名思义，琴是靠练出来的，不是靠耍小聪明能解决的。 经验表明，学习琵琶演奏艺术，老师的指导仅占成功率的30%，而自己的勤学苦练却占成功率的70%。 伟大的科学家居里夫人深有感触的说：在成名的道路上，流的不是汗水而是鲜血;京剧大师梅兰芳说得好：成功就在于重复。 所以学习琵琶快速弹挑更离不开辛勤的汗水和重复。 一般的讲，初级阶段的学生每天练琴时间不少于2个小时，中级阶段的学生每天练琴要保证3个小时，高级阶段的学生每天练琴时间不得少于4小时。 只要在老师的指导下持之以恒，不懈努力，做到勤听、勤看、勤
浅谈琵琶教学中的美感培养 琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有两千多年的历史。琵琶演奏技巧丰富。适合表现各种音乐内涵，随着人们对琵琶和琵琶音乐喜爱的增加，对音乐的鉴赏和感悟能力的提高，面对越来越“专业”的观众群体，更加需要打动人心，贴近情感的演奏。本文为大家介绍的是。在教学中建立有关技巧的审美观念，从演奏状态、音色处理、听觉训练等方面入手加以培养与训练，把技巧中的美感培养与技巧训练放到同等重要的地位。 标签：琵琶教学；基本功训练；美感培养；培养基础；培养方法 近年来在琵琶演奏家与作曲家们的共同努力下，琵琶作品不断出新，这些新作品体现了作者的人生积累，阐释了作者的审美追求，展示了新时代的脉搏气息。新音乐、新思想、新追求最直观的体现就是对演奏技巧的更高要求。例如，中国香港作曲家罗永辉先生创作的《千章扫》，对扫弦技术而言是一次全新的突破，乐曲所要求的力度、耐力以及爆发力在以往的扫弦运用中是很少见的。演奏这首作品要求演奏者在扫弦技术上无障碍、无负担，才能较为自如的驾驭这首作品。因此，基本功的训练是琵琶演奏者的每日之功，只有长期坚持不懈地练习，才能为日后的乐曲学习作准备。 面对琵琶丰富复杂的演奏技巧，在基础功训练中既注重技巧训练又兼顾美感培养，是一条切实可行的道路。当然过分强调美感也会使弹奏流于形式，演奏技术上不去，美感的表现也就无从谈起。另外美感的培养可能由于不同个体对美的不同理解而效果迥异。中国古典美学讲究“出而神现”的境界，琵琶教学的最终目的，是运用全面的技术手段与高尚的艺术情操，通过演奏者对音乐作品的深刻理解和感悟，把乐曲所要表现的内容与情感生动地、淋漓尽致地表现出来。 在琵琶教学的过程中，学生们往往对于弹奏琵琶出现了一个误区，一味的追求速度，而忽视了对乐曲的情感把握。例如《诉—读唐诗（琵琶行）有感》中的快板主题，犹如大曲的人破，激情果断的轮扫和16分音符的快速弹奏，正如“银瓶乍破水浆进”，将诗中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”体现的淋漓尽致。在轮扫的过程中不能急于求成，而是要快而准的弹奏，再加入自己对《琵琶行》这首诗的感情，这样才会赋予《诉》这首琵琶曲的生命感。 在弹奏一首琵琶曲作品时，我们要认真地对其细节进行处理，例如《十面埋伏》中很多细节的处理，会使整个作品充满活力。有力度的弹奏固然是重要的，但是对于演奏者来说，更好的处理感情、思想等等才是对这首作品的完美诠释。《十面埋伏》的第二部分写楚汉短兵相接、刀光剑影的交战场面。它是乐曲的主体部分，音乐多变，节奏急促，在演奏上连续运用了弹、扫、轮、绞、滚、煞等手法，以描写激烈的撕杀、拼搏，惊天动地、动人心弦。当手指的力感和动作的连贯性熟练之后，手指动作依然要保持快速敏捷，富有爆发力。触弦时，手指动作依然保持强劲的力感，并能体会到琴弦对指尖的阻力感觉，有了阻力的感觉才
《琵琶行》教学设计 《琵琶行》教学设计 【教学目标】： 感受悲剧美，感受人物命运的悲剧情感。 鉴赏音乐美，领会运用多种手法描绘音乐形象的写作特点。 品味意境美，了解环境描写渲染气氛传达情感的作用。 涵咏语言美，进一步提高诵读能力。 【教学步骤】： 一导入新课。 有个小青年才十六岁，虚绿虚绿的小青年，带着自己的诗稿到京城长安拜见大诗人顾况，顾况一看名帖上的名字，哈哈大笑，这个小青年真是不知天高地厚，不掂量掂量自己几斤几两，在长安城想要白白的居住，还认为很容易。长安的米价那么高，恐怕没有那么容易吧！当看到白居易的诗歌，离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城，。又送王孙去，萋萋满别情。捻着小胡子，小伙子，了不起，水平真高，高，高，高，实在是高，水平这么高，想在长安白白居住应该很容易！ 这个小伙子就是白居易。长恨歌和琵琶行就是他的代表作。童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶。今天我们就学习他的代表作《琵琶行》） 初步感知： 《琵琶行》题目“行”是一种文体，这是歌行体诗歌，一般来时歌行体诗歌一般是一叙事诗，叙事的目的在于什么？抒情。抒情可以分为直接抒情和间接抒情，所谓间接抒情就是借助于人事物景来抒情。 这首叙事诗中刻画了哪两个主要人物？ 明确：一个沦落江边的歌女，一个被贬江州的官吏。 这两个人认识不认识，熟悉不熟悉？当然不。是什么让这两位萍水相逢、素不相识的联系到一起呢？ 明确：琵琶声。 遭贬的诗人在听到琵琶女的弹奏后，产生了强烈的心理共鸣，这共鸣化作了一句千古传唱的诗句，这句是？ 明确：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识？ 三重点赏析。 （一）同是天涯沦落人。 1、同是天涯沦落人，相逢何必曾相识，同学们，沦落是什么意思呀?谁知道？ 师：两个字都有三点水，漂泊流浪，遭遇坎坷，落魄失意。托尔斯泰说过，幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。我想说的是不幸的人各有各的不幸！ 琵琶女的不幸，这种落魄失意体现在那些诗句当中？“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇，商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。” 找个同学来读一读，应该用什么样感情来读？读出她的伤心的境遇和凄凉的情感，同时也要读出对她的同情之意。 具体描述一下琵琶女的情况：家庭遭遇变故。时光流逝，色衰爱弛、门前冷落、委身商人、孤独寂寞，独守空船。 “夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”少年时候怎么样的生活？艳盖群芳，艺压京城，
走近音乐绘本感受教学快乐—浅谈绘本在幼儿音乐教学中的有效运用 秋末初冬，万物萧条，但我们的内心因着童真世界而青草绿荫、欣欣向荣。 今天，让我们通过“音乐绘本”（音乐+图画书）的特别设计，将视觉、动觉、听觉巧妙结合，享受初冬欢快的诗篇！ 一、什么是音乐绘本 绘本，英文为“picture book”，在一些研究文献中又被称为“图画书”。它是以幼儿为主要对象的一种特殊的儿童文学样式，是绘画和语言相结合的艺术形式，其基本特点是以图画为主，文字为辅。它不同于我们平常所讲的“小人书”、卡通图画书或其他有图有字的低幼读物，因为它对文字、图画及其两者的构成形式有着特定的规范和要求。日本儿童文学出版专家松居直曾经非常形象地作出这样的阐述：文字+图画=带插图的书：文字×图画=绘本。由此可见，绘本是借助文字和图画共同讲述一个完整的故事，其内容贴近幼儿生活，兼具文学性和艺术性。 “音乐绘本”即在音乐欣赏教学活动中借助故事绘本，利用其形象的故事人物、情节、语言、画面等直接而有效的方法，为幼儿营造身临其境的氛围，将幼儿带进音乐作品所展现的情境中，可以让幼儿在多感官的参与下倾听音乐，节奏感、力度感、速度感、音高感、音色感、结构感……等获得提升。这里所指的“音乐绘本”阅读指的是以绘本为载体，从绘本出发的一种教学活动形式。这样的教学活动不仅加深了幼儿对绘本的理解，而且更全面地帮助幼儿建立起绘本和周围世界、日常生活以及相关学科领域的联系，从而丰富了幼儿的表达和表现。当前，随着国外大量优秀绘本的涌入，广大幼儿教师在被绘本吸引和打动的同时，也力图将绘本引入幼儿园各个领域的教学活动之中。这一做法不仅为幼儿教育提供了一个新的教学视角，也使之成为各个领域教学相互渗透、整合的一种有效途径，使教师所组织的活动更注重综合性和趣味性，从而更好地调动幼儿学习的兴趣，并使之获得多元发展。 二、支撑“音乐绘本”的理论基础 1.立足于艺术同构的理论基础 “艺术同构”来源于格式塔心理学，最初的表述是“异质同构”，指的是世间万物在审美的深层次上具有统一性。如我们大家熟知的著名诗人马致远在《天净沙?秋思》中写道“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，文字当中没有一句人类主观体验的秋思情绪，只有对客观的景色与事物的描写，但秋日思念的那种孤独与寂寞却扑面而来，这就是一个优秀的文人以其敏锐独特的感触找到了内心情感与外部世界之间的同构关系，并将其准确地表达出来，从而成就了这首千古流传的作品。其实，这样的例子在世界艺术史上不胜枚举，再如安格尔的《泉》、自居易的《琵琶行》等。事实上，不但同一个艺术作品内部可以产生异质同构，不同形式的艺术作品之间也会产生异质同构的现象。所以，我们才会说“音乐是流动的绘画，建筑是凝固的音乐”。 基于以上理解，本文中所谓的“艺术同构”主要是指利用文学、美术、音乐这三种艺术形式之间相关、相同、相连、相通的情感因素、审美要素及表现手法，在音乐教学活动中将教学目标、教学内容、教学方法、教学资源、教学评价等进行有机整合，最终达到思想与形式的融合，教学与发展的统一。 2.追求形式与内容相统一的实践方式 从理论到实践，从绘本故事到音乐活动，这中间究竟如何进行过渡和转化才能衔接得更自然、更无痕?我们认为要牢牢地抓住两点，一是形式，二是内容。形式包括艺术形式和活动形式，内容是指作品的精神内涵。一本优秀的绘本不但具有美术中的色彩、线条、构图等要素，以及文学中的词汇、语句、结构等巧妙构思形成的外在形式美，同时又具有作品内容所呈现出的内在意蕴美。在教学中，教师如果通过合适的活动形式，挖掘出绘本与其他艺术形式间的