富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。可怜辜负好时光，于国于家无望。天下无能第
粱：莫效此儿形状!
【红楼梦与中国文化】
红楼梦是一部什么性质的书？
红楼梦前80回有70多万字，后40回也有30万字，在中国是一部规模很大的书。故事写了一个很大家族的故事，也可以说是写了一个最大的家族，主要是贾家，还涉及到王家、史家、薛家。
写一个家族有什么意义？因为中国的传统社会特点是以家族为本位的。家族是社会的基本细胞，所以中国的伦理道德有三纲五常。三纲里面有两纲都和家庭有关：父为子纲、夫为妻纲。而五常又是家庭内部的拓展。三纲五常是中国伦理最高的一个表述，而《红楼梦》恰好写了一个大的家族。它的意义非比寻常。大家族在明清时期是社会的基本支柱。
《红楼梦》还写了家族内外所发生的缠绵悱恻、惊心动魄的各种各样的爱情。有些爱情很单纯、很纯粹。像贾宝玉和林黛玉这样的爱情。他们的情跟性是分开的。他也写了另外一种爱情，以婚姻为目的的爱情，那是薛宝钗和贾宝玉的爱情。故事里，薛宝钗是爱贾宝玉的，但是宝钗没有表露，她在等待最后的时刻，等待这个家族里最高的决策者都同意她跟宝玉结婚。红楼梦还写了很多畸形的爱情。比如贾珍和秦可卿的爱情。儿媳妇死了，他的公公哭得如同泪人一样，这个是很失态。但是里面也有非常的真诚的感情。别人问，秦可卿丧事怎么办，贾珍说要倾其所有。
红楼梦这部书写的是女性的悲剧。作者的同情似乎站在女性一边。如果我们用现代解释学的观点分析，作者可能采取的是女性的视角。他似乎对男性没有什么好感，尤其是对已婚男性。对于女性的同情作者也是有分别，对待未婚的女子，作者就特别有好感。所以他说“女儿是水做的，男人是泥做的”。泥做的就很污浊，水做的就很清洁。结了婚的人在作者的眼中就不如以前的那么清纯了。
《红楼梦》的文笔非常好，任意打开一页看，你都觉得好看。这样的书就是好书。红楼梦写得好，有时候真是牵一发而动全身。第29回贾母带着全家人去清虚观。张道士给宝玉端了一盘礼物，让宝玉挑选。在挑的时候，贾母发现了盘中的一个金麒麟，顺手就把麒麟给拿来了。她说这个好像家里哪个女孩子戴过的。贾母对女孩子戴什么饰物很关心。薛宝钗说史大妹妹有一个，比这个略小一些。薛宝钗的厉害之处在于她不仅关注史湘云有一个，而且连大小她都比较过。这时候宝玉说话了，他说史湘云就在家里住着，但是自己却没有发现。这点很有意思，因为贾宝玉一点也不关注别人戴什么饰物，可见他也没有把饰物和爱情联系在一起。然后探春说宝姐姐有心，无论什么她都记得。后来林黛玉说，她在别的事物上都有限，唯在戴什么饰物上倒记得清楚。你看贾母拿了一个金麒麟，一人一句话，把每个人的性格都连在一起了。而且把红楼梦的整个情节都联系在一起了，对于一部小说的描写不得不佩服，所以我说这一个情节就是一场人物的心理战。
1、红楼梦的文化传统
《红楼梦》这部书出现在中国文学史上不是偶然，它是特定文化背景的产物。远的说直到清朝中叶为止，四千年的文化传统都可以看做《红楼梦》的背景。里面渗透的传统文化的因子非常丰富，就反映生活的丰富性来说，它是中国传统社会的百科全书；就它所渗透文化的因子来说，它是传统文化的总汇。古典文学艺术和技艺的各种形式《红楼梦》里面都有。
同样，读懂《红楼梦》也需要相当大的知识储备。所以在中国四大名著中，其他三部著作都为读者广泛接受，唯有红楼梦则需要知识层次更高一点的人来读，它是一部文化典范。书中用很大的篇幅描写18世纪中叶那个大家庭的日常生活。其中很大一部分属于文化生活，书里写到吟诗、作赋、行酒令、猜谜、喝茶、绘画、下棋、弹琴、说书、看戏、宴饮，基本上都是文化活动。本来像很多都是物质享受的东西，在红楼梦里已经升华到一种艺术层面，变异成为文化活动的一部分。
第38回写薛宝钗协助史湘云做东，请贾母吃螃蟹。这一活动和游园赏花、作诗结合在一起的，它的艺术价值超越了使用价值。第40回写贾母和史湘云还席，吃的东西倒是没有具体写，而是把几个人的座位排序，碟子的花色，碟子的摆放，碟子的传递方式写得一清二楚。作者有意在写大家族里面宴饮时的文化层面。第71回贾母八旬寿宴，荣宁两府齐开宴会。宁府请的是官客，荣府请的是常客。这个宴会也是重点凸显排场和礼仪。曹雪芹一方面把艺术生活化了，也把生活艺术化了。
文化是个大概念，不仅阅读学习书本知识是文化，言谈行为、举止、待人接物、仪表、服饰都反映一个人的文化风貌。红楼梦里面的有些人没有文化，可是很懂得礼仪，原因就是他们很懂得“敬”。在贾宝玉身上体现出来的这一文化
因子，文化性格也是有的。几个人一起作诗，贾宝玉总是谦虚地说自己做得不好，这不是虚伪是谦虚，谦虚在众人面前永远是一种美德。
曹雪芹在写人物的时候，常常采取工笔和写意相结合的手法，把具象抽象化、形体灵动化，相貌神韵化、环境意象化，给读者留下充分的想象余地。就像中国画一样，不能画得太满，还要留下地方来题诗、题款、印章，甚至空白也让你觉得不是空白。《红楼梦》在写人物上也是这样，所以人物写得真是妙诀！有时候他没有写这个人物长什么样，没有写眼睛的大小，留的发饰，身材高低，可是你就是感觉林黛玉很美！我们仔细看，她大体是苗条的，所以“行动处似若柳扶风”；写她的眼睛没有写双单眼皮，没有写大小，只是说她“似喜非喜含情目”；写她的眉毛像一抹轻烟。写史湘云也没有写她的样貌，面孔、眉毛、眼睛、嘴巴都没有做正面说明。第62回写史湘云醉卧芍药阴，也是从别人的眼中展现出她的美。湘云卧于山石僻处一个石凳子上,业经香梦沉酣,四面芍药花飞了一身,满头脸衣襟上皆是红香散乱,手中的扇子在地下,也半被落花埋了,一群蜂蝶闹嚷嚷地围着她,又用鲛帕包了一包芍药花瓣枕着。非常美的画面，面孔怎么样没有写，我们觉得湘云非常好看。作者在写人物的手法上就像画写意画一样。
总的来说，红楼梦这本书反映了中国文化的深层结构，是一种成熟的文化形态。
2、关于百年红学的记忆
红楼梦是乾隆时期写的。开始是手抄本，到1791年，乾隆59年的时候才有了刻本。书最早只有80回，80回也没有完全写完的，有些缺结尾，有些缺开头。到1791年的时候，有两个人一个叫程伟元，一个叫高鹗。他们到处搜罗，找到了后面40回的一些情节和内容，把它们组织在一起，就成为120回的红楼梦。刻本的红楼梦出来以后影响就大了，研究的人就多了。真正的《红楼梦》研究是从蔡元培、王国维、胡适之这三位大家开始的。
我认为100多年的红学研究的特点是，中国的近现代学者，一流的思想者，几乎都不同程度地卷入了红学研究的大潮中。1904年王国维发表红楼梦评论，这是中国学者第一次用西方的文学美学思想来重新诠释中国的古典文化，他提出红楼梦是悲剧的悲剧。蔡元培写了一本书叫《红楼梦索引》。胡适之1921年发表了《红楼梦考证》，批评蔡元培。胡适之说：“我爱我的老师，但是我更爱真理，老师的索引是猜谜。”因为胡适之发现了新的版本，他认为红楼梦写的是曹家的家世史，而蔡元培的索引写的是明清社会的历史。
还有许多学者，你们一定想不到陈独秀也在很早的时候写过红楼梦的评论——《红楼梦新评》。诗学研究专家俞平伯，清华国学院的主任、诗歌浪漫的诗人吴宓，后来成为新儒家代表的牟宗三，还有一些很有名的文学史家和史学家像郭沫若，王力，郭绍虞……他们都写过红楼梦的文章。杭州大学的蒋亮夫先生，他是敦煌学家，他也研究过红楼梦。
除此之外有很多作家也卷入红学，给红学增添了亮点，像鲁迅、巴金、沈雁冰、冰心、周立波、徐迟、林语堂等，有的有专门的著作，有的有专门的文章。诗人何其芳，上世纪50年代后成了中国文学所的所长，他有一本书叫《梦红楼梦》，在那个时候已经代表了很高的水平。张爱玲写过《红楼梦魇》，还有戏剧家、翻译家杨绛在1963年纪念曹雪芹100周年的时候有一篇文章《艺术是克服困难的》。近十年来，也有几个作家开始研究红楼梦：一个是王蒙，出版了《红楼启示录》。还有刘心武。作家加入红学的领域使得红学名声加大，而且增加了新的色彩。作家的眼光和学者的眼光是有区别的，百年红楼梦研究的历史，是学术研究吵架吵得最多的领域。
1、家国之思，兴亡之叹
中国人对家的传统的理解就是大家庭，四世同堂，五世同昌，家主要是靠血缘关系来维系。在封建社会一个大家庭更多的依赖的是长幼有序，尊卑有别这样的秩序。我们完全可以在红楼梦中找到原形，这样一部经典之作，把中国传统的大家庭、中国人的家庭文化表现的淋漓尽致。在贾府中，可以看到这里有封建的主子们之间的亲疏血缘，也有主奴之间的尊卑，有封建主对奴仆的同情，同时又有对他们的剥削，有奴仆之间的互相同情，也有他们之间的明争暗斗。以及各种各样复杂的人际关系。在这里我们也可以很清晰的看到中国特有的一种文化---姨娘文化。最典型的赵姨娘，在封建文化的摧残之下扭曲的人格，让人看的痛心疾首。姨娘是半个主子，这样的话在红楼梦中多次出现，在那样的社会中，这样一种变态的文化却始终深入到每个奴仆阶级的内心，甚至如袭人那样冰清玉洁的姑娘也甘做姨娘，可见封建文化对人的精神迫害之深。同时还可以看到另一种扭曲的文化----寡妇文化，在红楼梦中，典型的李纨，心如死灰，身如槁木，然而这是那个时代所推崇的寡妇人格，否则就难以在家庭社会中立足。
我们说国家国家，一个国就是一个大家庭，中国传统文化所推崇的是修身、齐家、治国、平天下，一个国就如一个家。古语说富不过三代，当一个家走到最辉煌的时候，也就是该没落的时候了。我记得红楼梦中秦可卿在死时托梦给王熙凤说：我们家赫赫扬扬已近百载，应该考虑后世子孙的问题。类似的话在红楼梦中也多处出现，比如冷子兴演说荣
国府这一节中就有，外表面看起来还可以，内里子却空了。同样在别的多处也说到家里入不敷出，且开支越来越大，古语有云：百足之虫，死而不僵。贾府中养活着这样一大批寄生虫，他们毫无精神可言，每天只知花天酒地，吃喝玩乐。在这插入一点，这之中也体现了中国传统文化中中国人的幸福观，认为人只要随心所欲，富贵奢靡，坐享其成这样一种寄生虫式的幸福观。然而，我们知道人是有不同层次的需求的，我们不但有生存的生理的需求，更高层次是需要一种精神的寄托，需要对社会有所贡献，需要实现人的个人价值和社会价值，需要社会的认可，幸福只有建立在这样的基础之上才是真正的幸福。言归正传，这里所说的家国之思，就是思这个家无前途，它表面奢华，然而它在辉煌的背后酝酿的是衰亡和没落。同样在历史中我们也不乏看到这样的例子，越是奢华无度，越是登峰造极，衰亡的越快，下场越惨。遥想始皇当年，赫赫威仪，何等气派，后世谁堪比，然而，秦朝却二世而亡。老子说：祸之，福之所倚，福之，祸之所伏。说的就是这样的道理。而红楼梦正是通过写家庭，从中可以看出中国文化中重要的概念----兴亡，一个家庭经历了盛极而衰的过程，而历朝历代则也都是一个兴亡交替的过程。
二、富贵之花，享乐之福
要说到富贵荣华，红楼梦中有两件事，极尽奢华之能事。一件是秦可卿之死，一件事是元妃省亲。贾府的重孙媳妇秦可卿的葬礼，动辄千金。宁国府主事者贾珍来请王熙凤帮忙操办，他的原则是别的什么都不用管，一切以好看为上，于是这场葬礼就变成了一场盛大的庆功宴。南安王，北静王，个路豪官贵人齐聚，一副棺材花去几千两，路祭，各种高规格的礼仪，这场葬礼俨然成了贾家炫耀其地位财富的庆功会。再看元妃省亲这一回，从省亲的前半年就开始修大观园，亭台水榭，阁楼小径，以及各种名目的花园、山石，一掷千金，真应了那句，假不假，白玉为堂金作马。其中有个说起当年接驾的事情，说银子淌水般的哗哗的流，真是比那泥土也不如。连元妃进了大观园也禁不住说太浪费了。要说享乐，首先第一个想到的无疑是贾府之首的贾母，史老太君，她是金陵史侯的千金，嫁到贾家，一生享尽荣华富贵，她奉行享乐主义，也最会享乐。在刘姥姥进大观园一回中，刘姥姥不断奉承她说您万福，您是富贵之人，贾母说我不过是个老废物罢了，整天和孙子孙女们一起乐乐，什么事情也管不了了。说明她不是不管，而是不想管，她的幸福就是不动弹，坐享其成，这也是中国传统文化中的劣性。
三、人生之悲，情爱之苦
在中国传统文化中，人们对生命的这种短促，梢纵即逝的认识非常深切，从古到今，不乏慨叹万事之无常，生命之无常的作品，夫子曾立江畔慨叹：逝者如斯夫，不舍昼夜。曹操也有名句：对酒当歌，人生几何。在红楼梦中也能看到这样的影子，这一感触最深的首推林黛玉，花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。自我觉得，一个十四岁的小姑娘，这样的感情其实不那么正常。然而黛于这种对生命的短促感更多的是表达一种对于生命，对人生的无奈。她只沉醉在自己的世界里，在她的世界里，惟有与宝玉的爱情能让支撑她的生命，支撑她的信念，否则她的生命就会像花一样陨落。王国维说红楼梦是表达的一种欲望之苦，因此，只有断了情爱之念的人才不会受到情爱之苦。然而中国传统文化中，却是让人积极的去面对短促的生命，夫子也有言：朝闻道，夕死可矣。曹操也有言：周公吐哺，天下归心。由此我们也可以看出，传统文化中一些积极的东西，精华的东西仍然是值得我们今天去汲取学习的。
四、好了之辩色空之悟
红楼梦中对我印象最深的，哲理性最强的就是这首好了歌。它教化人要断欲，了断一切，看破红尘，好就是了，了就是好。而中国传统文化不同于西方文化，它不是单条线发展的，而是具有两面性，多元文化并存的，既有积极奋斗的修齐治平、治国安帮……同时，另一部分是解脱的，笑傲江湖、与世无争、超脱世俗……儒林外史里把超脱的最高境界归结为琴棋书画。尤其是佛学传入了中国，淡化了它的信仰程度，形成了中国的禅宗，更多的是讲解脱，解脱的目的就是，好便是了，了便是好，色即是空，空即是色。然而，这两种态度也是转化的，唐代大诗人李白有仰天大笑出门去，我辈岂市是蓬蒿人的豪情壮志，同时也有安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜的无奈。因此我们也可以看出这种多元的价值取向其实是在不同的情况下人们的不同选择，当你在入世走投无路时，便选择了出世。红楼梦中也体现这样一种价值观，就是好了歌。
《红楼梦》无所不包，如果这位王希廉能够知道一点文化学社会学的理论，就会把他所说的这些分类归纳一下，那就是《红楼梦》已经包罗了中国封建社会的物质文化，制度文化，精神文化这三个基本层面，《红楼梦》是对整个中国古代文化的回顾、总结、浓缩和艺术的表现，是中国封建社会生活文化的集大成者。《红楼梦》是读不尽的，正如鲁迅先生所说的：“单是命意，就因读者的眼光而有种种经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排
满，流言家看见宫闱秘事……”一部作品，它所含的文化积淀越是深厚，它所储存的信息量越大，也就越能引起人们强烈的关注和探讨的热情。研读《红楼梦》就是在研读中国的传统文化，它已经成为民族传统文化的化石和标本了，这是中国任何一部其他小说难以达到的成就。
《红楼梦》是中国古代文化的大集成。文化分为很多层次，礼仪、饮食、衣着服饰、风俗、娱乐、文艺、园林、医学等等，这些方面，在《红楼梦》中都体现得相当丰富。
《红楼梦》是中国古典小说的巅峰之作,更成了中国传统文化的注册商标.见《红楼梦》而不读，就等同于过中国古典文化的大门而不入。这是一部人情小说，中国的文化就是人本主义，以人为本，以情，以人的感情为沟通。而一部红楼却又不仅仅讲人情，它包含了甚至影响了中国文化的很多方面
中华文化的特征有两大条主脉：一条是“仁义”二字，这是自修待人之道，是孔孟之道的精髓；另一条是才情灵秀之气，正是这才气智慧凝结成为一部中国文学史。《红楼梦》，体现的也主要就是这两大方面。人际交往、社会伦理、道德仁义都是种种表现。
《红楼梦》被深深烙上了中华传统文化的印记。比如，它采用积极浪漫主义与现实主义表现方式的有机融合，力求更充分地反映现实社会生活，用理想化的人物形象来引导读者认识生活。《红楼梦》艺术语言、准确、通俗、生动、丰富，具有感觉色彩和艺术情韵，有很强的表现力。是我国古典小说中最杰出的代表。
《红楼梦》内容宏富，包罗万象，被誉为中国封建社会的百科全书。清代学者王希廉曾评价说：“一部书中，翰墨则诗词歌赋，制世尺牍，爱书戏曲，以及对联匾额，酒令灯迹，说书笑话，无不精善；技世则琴棋书画，医卜星相，及匠作构造，栽种花果，营养禽鱼，针黹烹调，巨细无遗；人则方正阴邪，贞淫顽善，节烈豪侠，刚强懦弱，及前代女将，外洋诗女，仙佛鬼怪，尼僧女道，娼妓优伶，黠奴毫仆，盗贼邪魔，醉汉无赖，色色具有；事迹则繁华筵宴，奢纵宣淫，操守贪廉，宫闱仪制，庆吊盛衰，判狱靖寇，以及诵经设坛，贸易钻营，事事皆全；甚至寿终天折，吞金服毒，暴病身亡，药误，以及自刎被杀，投河跳井，悬梁受逼，撞阶脱精等等，亦件件皆有。可谓包罗万象，襄括无遗，可谓才大如海，岂是别部小说所能望其项背。”
中国有着两千余年的封建历程，是农耕社会的精华所在，也是中华文明的摇篮。《红楼梦》诞生于这样的大背景下，全文所述包罗了中国封建社会的物质文化，制度文化，精神文化这三个基本层面。《红楼梦》是对整个中国古代文化的回顾、总结、浓缩和艺术的表现，是中国封建社会生活文化的集大成者。《红楼梦》是读不尽的，正如鲁迅先生评述《红楼梦》所说，“单是命意，就因读者的眼光而有种种经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”
《红楼梦》的思想根源根植于中华文化的土壤中，在中华文明的土壤中吸取营养。在作者那个时代，外来与内在，理想与现实在激烈的碰撞，时代的尴尬，最终成就了这部不朽名作。
曹雪芹出生时正值18世纪的开始，欧洲文艺复兴已过去了400年，在这段时间，世界范围的人文思潮进一步发展，其特点是反对中世纪的神权和专治统治，尊重和提倡人的价值，人要自己主宰自己。同时大力提倡科学，产生了哥白尼的太阳学说。中国封建王朝处于康乾鼎盛，而西方进入进一步认识世界的科学时代。1760年英国开始了工业革命。乾隆25年《红楼楼》手抄本诞生并在社会上传播。此时瓦特发明的蒸汽机已开始应用于工业，带来了工业革命的高潮。当时中国与世界的隔绝是比较严重的，但也不是一点风都吹不进来。在明万历10年（1582年），意大利传教士利玛窦来中国传教，带来了西方文明和科学技术。万历30年利玛窦来到了北京，呈进自鸣钟以讨皇帝的欢欣，同时带来了万国图，即世界地图，使上层及士大夫开阔了眼界。其后耶稣教士汤若望于清顺治年间来到中国，带来了基督教义与西方文明及科学知识。基督教义是主张在上帝面前人人平等，反对纳妾等，这些思想不可能不影响到中国社会，特别是上层知识界。这是《红楼梦》产生的外部思想根源，也就是世界的大环境。
在《红楼梦》问世之前，从国外环境、国内形势的发展，封建思想与资本主义萌芽的新思想的斗争是很激烈的。一些文人指出：科举制度对人的毒害，要甚于"焚书坑儒"。封建社会对妇女的压迫更加残酷。读《红楼梦》时，把小说的时代背景、社会状况作一番理解，读起来便是另一番味道与体会。因为时代的更迭，中华文化自身不会永远处于静止状态。时代的车轮，碾碎一切的一成不变。
明清作为中国封建社会最后两个王朝，进入了中华文明的归整期。明清文人背负了太多的历史重负，在追慕前人辉煌的同时，总是希望把前人辉煌的成就纳入自己的轨道。红楼梦作为中国封建社会晚年文学史上的一座巅峰，就体现着
对中华民族古典文化的自觉继承和运用，从而能够有足够的气魄，用中国封建社会百科全书式的全景视野展示封建社会的人生百态和社会万象。
走进红楼世界，宛如走进中国传统文化的大观园。“一部书中，翰墨则诗词歌赋、制艺尺牍、爰书戏曲，以及对联匾额、酒令灯谜、说书笑话，无不精善；技艺则琴棋书画、医卜星相，及匠作构造、栽种花果、蓄养禽鱼、针黹烹调，巨细无遗”，“可谓包罗万象，囊括无遗”。正如周汝昌先生所说的，红楼梦是“中华之文化小说”，“充满了中华传统文化的精华”。尤其是红楼梦中，中华民族古典的尚悲气息扑面而来，“悲凉之雾，遍被华林”，具有传统的浓郁的诗性气质：庄子之超逸，屈原之慨叹，佛家之性空，儒家之忧世。无不熔铸于红楼之中。因此红楼梦所折射出来的思想也异常复杂，儒释道三教都能在其中找到自己的身影，但似乎又都不是。
红楼梦的美不仅在于它从流飘荡的叙事风格，草蛇灰线的骨架结构，鲜明丰满的人物形象，也在于它本身具有的中国古典文学一以贯之的具有悲情特质的文化气息，其中透着一股文人的圣洁、文化的圣洁。
红楼梦是一部解脱的书，更是一部执著的书。它充满了对个性和理想的执著。书中富贵豪华的深处隐伏着深沉的悲凉，而这悲凉又隐含着作者无法泯灭和割舍的忧患意识，一种潜意识中深沉的历史感，也就是对人生对永恒的一种终极式的追问。
王蒙曾说：“全书有一种人生的悲剧意识，有一种社会的没落意识，还有一种宿命意识，最后又有一种超越意识。”读者所解读的红楼梦所蕴涵的意义可能超过了作者的主观思想，但曹雪芹对儒释道三教思想是有一定的超越之处的。然而他在否定封建传统观念的同时，又表现出传统知识分子的思维定势。在贾宝玉身上找不到出路，他并没有让贾宝玉走向毁灭，却给后人留下这充满感慨，既解脱又执著的一个梦。在肯定贾宝玉这个“末世愚顽”时，闪露着探索合理人性的思辨之光，但在曹雪芹的意识深处，蕴含着对传统文化的认同，于是发生了对传统文化的回归，所以红楼梦的悲剧实际上是中国传统文化的悲剧，也是当时作为末世的历史文化不可阻挡的悲剧。
一部作品，它所含的文化积淀越是深厚，它所储存的信息量越大，也就越能引起人们强烈的关注和探讨的热情。研读《红楼梦》就是在研读中国的传统文化，它已经成为民族传统文化的化石和标本了，这是中国任何一部其他小说难以达到的成就。
《红楼梦》是我国文学史上成就最高的一部古典小说，也是世界文化史上能够代表一个民族的文化且具有人类文化普通价值的少有杰作之一。《红楼梦》能够而且已经起到引领中国文学走向世界的作用。
什么是雅？什么是俗？ 从《红楼梦》看明清世俗小说的雅俗共赏 序言：世俗小说是史明清时代的主流文学，在《中国小说史略》中，鲁迅先生细致的梳理了中国小说的框架和走向，对明清世俗小说给予了很高的评价，尤其是《红楼梦》，代表了明清世俗小说的巅峰。明清世俗小说整体上呈现了雅俗共赏的特点。雅与俗一直是中国传统文学着重探讨的概念，从文学评论的角度来说，雅与俗主要是围绕着内容和思想展开的。从明清世俗小说的发展角度来体会文学创作对于雅与俗的整合演变，不仅可以实现对明清世俗小说的深刻解读，也可以为当下的文学创作提供新的方向。 《红楼梦》剧照 一、明清世俗小说的发展历程 齐鲁大地是明清世俗小说的发源地，《金瓶梅》和《醒世姻缘传》就诞生于此。《醒世姻缘传》《金瓶梅》出现俗和雅的整合现象：《金
瓶梅》作品故事情节生动，细节描绘精致，语言生动传神，但是呈现出来的爱情故事却是属于文学创作中的俗事。作品对人间情态中“恶”的深度描写又体现了作品深刻的主题，呈现出了文学作品对于“雅”的追求。同理，《醒世姻缘传》也利用小人物的悲欢离合体现了对社会重塑淳朴民风，树立正确伦理价值观念的追求。 《红楼梦》剧照 明清世俗短篇小说主要盛行于苏州吴越之地。短篇世俗小说的集大成者冯梦龙便在苏州，他的短篇小说集《三言》中体现“雅”与“俗”融合的特质，将“雅”的改变引入世俗小说，大力提高了世俗小说在文学中的地位。而凌濛初仿照冯梦龙的《三言》创作的《二拍》更是体现了世俗小说创作对“雅”和“俗”的共同追求：选用了民间百态俗事实现对世人因果报应的伦理教育和惩恶扬善的劝惩。冯梦龙与凌濛初的三言二拍系列小说将“雅”与“俗”的整合提上了小说创作的日程，开启了明清世俗小说的创作热潮。
论中国书法与传统文化的关系 中国书法艺术是土生土长、地地道道的民族传统艺术。在其生成和发展中，与整个中国传统文化的关系难解难分。因此，学习中国书法并进而从事书法艺术创作的人，如果缺乏传统文化的修养，或对传统文化缺乏比较深刻的认识，就难以理解中国书法艺术的精髓和奥妙。 要全面剖析中国书法艺术与传统文化的关系，这显然不是一件轻而易举的事情。在这里，我仅想采用简单化的方法讲两个问题：先讲传统文化对书法艺术的生成发展给了些什么；反过来再讲书法艺术对传统文化给了些什么。 传统文化为书法艺术提供的东西，可分为“硬件”与“软件”两方面来说： “硬件”的第一项就是汉字，这对书法艺术来说太重要了。因为中国书法艺术就是以汉字为素材的造型艺术，所以绝对离不开汉字。汉字基本上不象形，但因其特殊的笔画和结构，比其他文字更有艺术的可塑性和形象性，有利于加工成艺术形象。汉字在其历史发展中又有篆、隶、正、草等字体变化，这也决定了书法艺术形象之丰富多彩。汉字本身既是汉民族的重大文化创造，又被用作中国传统文化的重要载体；在其形象中早已积存并凝结着丰富的历史文化信息和中国人的感情色彩乃至心态投影。故而中国人看到汉字往往能引发一定的联想和微妙的情思活动。所以，写字一定要把字写准确，不能写成错字、别字。例如福、芙、伏、符是同音字，富、复、付、副也是同音字；这些字出现在书法艺术作品中都不能混用或写错；如果写得不准确，就会削弱乃至破坏相应的联想与情感效应，使作品的艺术魅力受到极为不利的影响。总之，汉字是书法艺术最重要的“硬件”，书法家和习作者应万分珍视汉字，特别注意于准确的运用。 “硬件”的第二项是中国传统的文学艺术。文学艺术不仅给书法家以思想和艺术的滋养，提高其审美的情趣和能力；而且还提供极其丰富多彩的艺术形象。使书法家得到启示，吸取形象，并巧妙地融入书法创作。大量的诗词作品和警语格言，还往往与书法艺术互为载体，从而在审美感染中相互生发，在艺术上相得益彰。 “硬件”的第三项是传统文化中种种特有的器物，如甲骨钟鼎、竹简帛书、碑版铭志、匾对条幅等等，都是中国书法艺术特有的表现空间，在书法的发展与流传中起了很大的作用。 “硬件”的第四项就是纸、墨、笔、砚“文房四宝”。这是中国传统文化中特有的物质创造。中国书法艺术正是借助了这些创造物，才能创作出大有艺术特殊性的书法作品 说了“硬件”再说“软件”。这是指思想方面的滋养与影响。传统文化对书法艺术的思想影响太丰富复杂了，只能说说主要的。 我历来认为中国传统文化有四个最主要的思想，我称之为“四大思想支柱”：一是作为基本哲理的“阴阳五行”思想；二是关于人与自然关系的“天人相应”思想；三是关于处理社会人事的“中庸中和”思想；四是关于如何对待自身的“克己修身”思想。这四个思想在书法艺术的发展中都起到了深刻的渗透与指导作用。 第一，“阴阳”思想及其展布表现了极为生动而丰富的朴素辩证法；这个思想的深入渗透，派生了书法艺术辩证法的各个范畴，如黑白、虚实、大小、粗细、浓淡、枯润、方圆、奇正、向背、呼应、顺逆、刚柔、疏密、巧拙等等。正是通过对这些辩证关系的千变万化的精妙处理，书法创作中才出现了千姿百态生动美妙的艺术形象，使简单的白纸黑字竟成为精深的艺术。 第二，“天人相应”思想的渗透，使书法艺术追求“得天趣，通自然”，以“天真罄露”、“不落斧凿痕迹”为极高境界。这种境界的追求也往往是书法家在美学理想和创作实践上进入精深层次的表现。 第三，“中庸之道”决不是“折半以取中”，它是要求处理任何事情都把握适当的度，使各种因素达到统一与和谐的状态，即所谓“中和”。这个思想深刻指导了书法家对艺术准确性的追求，在创作中处理任何一种关系都不要“不足”，也不要“太过”，以达到既不稚嫩，也无“火气”的精练与和谐。
茶香四溢满红楼 ——谈《红楼梦》与中国茶文化 在中国浩如烟海的五千余年的历史中，茶从神农氏的“尝百草”开始，就与中华名族的生活结下不解之缘。随着时间的流逝，茶渐渐融入人们的生活，成为中国传统文化不可或缺的重要部分。 作为一种精神文化的载体，茶一直都是历代文人墨客吟哦的对象。如唐代曹邺的“碧沉霞角碎，香泛乳花轻。”李郢“金饼拍成和雨露，玉尘煎出照烟霞。”白居易“不寄他人先寄我，应缘我是别茶人。”诗人们借助茶的色、味、质、品、神叙写人事，抒发感慨，坦露人生，表明心志。使得古诗的书页间弥漫着清香淡雅的茶韵。而后来小说的兴起，更使茶以及茶文化成为解读人情世故的载托。 《红楼梦》是中华民族传统文化的优秀结晶，也是了解和研究中国18世纪中叶的风俗画卷。无论从文学创作的角度还是文化的角度，抑或是单纯的茶文化的角度，我们都可以从《红楼梦》中品出无限乐趣与内涵。 一、茶的历史 说起红楼梦中的茶，我们都不禁会想起一个小人物——焙茗。这个宝玉的贴身小厮鬼灵精怪，给读者留下了深刻的印象。然而，焙茗本来不叫“焙茗”，而叫“茗烟”，文本的24回中突然改名为“焙茗”。虽然39回后又忽然改回为“茗烟”，但是追溯茶的历史，使用“焙茗”这两个字，是大有来头的。小说第24回中提到，宝玉身边有五个小厮，分别是焙茗、引泉、、扫花、挑云、伴鹤，单看这几个名字也足
以构筑一幅闲适的画。这幅画中，有泉，有花，有云，有鹤，是断不能少了茶的。而焙、引、扫、挑、伴都是动词，彼此协调一致。可见改之确实有理。 单说“焙茗”这个名字，也与茶文化密切相关。《封氏闻见记》曰：茶，南人好饮之，北人初不多饮。开元中，大兴禅教……皆许饮茶。人自怀挟，到处煮饮。从此转相效仿，遂成风俗。起自邹、齐、沧、棣，渐至京邑，城市多开店铺煎茶卖之，不问道俗，投钱取饮。其茶自江淮而来，色额甚多。《唐韵》曾载：荼字，自中唐始变作茶。裴汶《茶述》说：茶，起于东晋，盛于今朝。陆羽《茶经》中也提到：茶者，南方之嘉木也。其字，或从草，或从木，或草木并。其名，一曰茶，二曰槚，三曰茗。 再说“焙”。从制茶工艺上讲，古代中国人民探索出一套完整繁复的步骤。《茶经》中的茶之造说：凡采茶，在二月、三月、四月之间。……其日，有雨不采，晴有云不采，晴，采之、蒸之、捣之、拍之、焙之、穿之、封之，茶之干矣。由此可见，取“焙茗”之名，实为有理。 二、茶的种类及养生 中国茶的种类繁多，各有千秋，总体可以归结为六大类：红茶、绿茶、乌龙茶、花茶、白茶、紧压茶。受地理位置和风俗习惯的影响，长江以南的人多喜绿茶，东南沿海一带喜乌龙茶，北方人饮红茶和花茶，西南一带饮普洱茶。 小说中的贾府是当时的权贵，钟鸣鼎食之家，因而在饮茶的方式
《红楼梦》的思想文化价值 “满纸荒唐言，一把辛酸泪；都云作者痴，谁解其中味。” 《红楼梦》的作者曹雪芹大概不会想到，在他身后，一部《红楼梦》成为世人永远评说的对象。 一部小说要受到读者的关注，决不仅仅是因为它讲了一个精彩的故事，或塑造了一系列个性生动鲜明的人物形象，更重要的是通过精彩的故事和生动鲜明的人物形象所表达出来的主题。对于《红楼梦》来说，似乎还不止于它那个众说纷纭的主题，更重要是它所透露出来的信息对中国传统思想文化提升和超越。 首先，《红楼梦》在艺术上突破了中国传统小说自宋元以来的话本模式注重故事情节的特点，把诗歌这种文学形式完美地融入了小说这种文学样式中，使小说这种文学形式也具有中国古典诗歌富于诗情画意的特色。中国古典小说成熟于宋元时期的话本和拟话本小说。话本和拟话本小说有一个共同的特点，那就是故事的情节性和内容的道德说教性。这与中国古典文学的主流形式诗歌注重诗情画意的意境美和浓郁的抒情性是相悖的。《红楼梦》突破了中国古典小说和中国古典诗歌之间的隔阂，把古典诗歌的审美趣味和表现技巧引入了小说的创作之中，使之呈现出与传统古典小说皆然不同的审美趣味。《红楼梦》不是以情节的故事性取胜，而是以充溢其中的诗情画意吸引读者。这主要表现在两个方面：一方面，《红楼梦》中有大量的诗词歌赋，其数量之多，超过了任何一部中国古典小说，并且这些诗词歌赋不像其他小说那样仅仅是故事情节的点缀，而是全书的有机组成部分，缺少了这些诗词歌赋，整部小说的结构就会受到伤害。另外，《红楼梦》中的这些诗词歌赋几乎都具有极高的文学价值，如《红楼梦曲》、《葬花吟》、《秋窗风雨夕》等。另一方面，《红楼梦》中很多场景和情节都极富诗情画意，最典型的如“宝钗扑蝶”、“黛玉葬花”、“宝琴立雪”、“秦雯撕扇”、“湘云醉眠海棠”、“黛玉焚稿断痴情”等，这些场景和情节都深得中国古典诗歌的意境美，简直就是一首首优美的小诗。 其次，《红楼梦》在思想上突破了中国传统文化中重男轻女的价值取向，明确表达了“褒女贬男”的价值取向。在古代社会，无论是东方，还是西方，重男轻女是一种普遍的价值取向。在西方，从18世纪的启蒙运动开始，人们逐渐从法理上否定这种价值取向的合理性，当然，真正实现男女平等还需要一个相当漫长的过程。在中国，重男轻女的思想似乎比西方更为严重，而且从法理上否定这种价值观念的思想始终没有从自身的文化传统中嬗变出来。不过，几乎和西方思想启蒙大师同时，曹雪芹用文学作品这种相对感性的方式表达了和西方的启蒙大师几乎一致的内容。在《红楼梦》中，他曾借贾宝玉之口说：“女儿是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉。我见了女儿，我便清爽，见了男子，便觉浊臭逼人。”这种言语在当时无疑是惊世骇俗之论，是对传统价值观念的公然挑战。曹雪芹不但借贾宝玉之口明确提出了这种与传统的“重男轻女”皆然相反的“褒女贬男”的观点，更为重要的是，他的这种思想一直贯穿在《红楼梦》全书的创作中。在《红楼梦》中，最为光彩夺目的几乎全是女性：贾府地位最高、最受人尊敬的是贾母，贾府
从红楼梦看中国政治社会生态 当我写下这个题目的时候，就知道这个事儿闹大了，因为以我现在的能力水平完全写不出这种逼格如此之高的文章，但是最近脑子里就一直萦绕着这样一个题目，尤其是在和洛哥交流之后，这种想法更加的强烈，所以就斗胆写一写，虽然还有很多地方没有想清楚，但也好趁此理一理对红楼的整体认识。 这个不知道从哪里产生的一个题目其实大体包含这样几个关键词，我在接下来的行文中也打算从这样几个方向来展开这篇看起来“逼格很高”的文章。一个是红楼梦之于中国，一个是中国自古的政治社会生态。其实，还有一个最想表达的，也是隐藏在题目中的，就是几百年前红楼中所表现的或者说所贯通的整个中国历史上的状态，到鲁迅笔下的旧中国，再到当下新中国成立几十年、社会主义道路走了这么久后的一个所谓的新时代中华人民共和国的存在状态，在这历史进程中的一些变与不变。 一、红楼之于中国 （一）红楼的重要性 关于红楼梦的重要性，我想不需要我再去赘述，但是我还是想提一点，我一直认为，《红楼梦》作为“书中之书”，应该作为中国文化形象的一个代表、一个象征。相较于《荷马史诗》之于古希腊、《人间喜剧》之于法兰西、《堂吉柯德》之于西班牙等等，红楼有她独有的中国传统文化内涵、哲学思辨以及深入人心的艺术形象，更重要的是，它对于中国几千年社会所涵盖的历史文化、人情人性的各种总结性反思，它对于神秘东方的特色性大陆文明中国的人生百态的细致描写。常说的一句话，红楼是一部中国社会的“大百科全书”，但是，她不仅仅只局限于满清王朝这样一个少数民族建立皇权专制社会，而是融汇了古代千年、透视了未来万代最本质的中国社会特点以及中国人情的骨子骨髓。 （二）何谓经典 从伟大红楼扯开了看，什么样的文学作品才是经典，才能永久流传？遍观中外作品，无论是上述的《荷马史诗》《人间喜剧》《堂吉柯德》，还是像《飘》《哈姆雷特》之类的名著，无不是深刻地刻画人性、本质地揭示社会发展、剖露社会黑暗进而传达出人们对人性中共同向往的某种诉求！经典之所以为经典，即在于它对人性的剖析、对社会时代的超越。 我们有时候会这样觉得，无论是经典名著中传达的思想主旨，还是经典名著所处的时代背景，似乎已经远离了我们这个高度文明的信息化互联网时代不知道多少条街道，那我们还有没有必要去读他们？有时候也不是不想去读，可能会因为晦涩难懂，可能是因为对经典本身的畏惧，使我们很少去接触经典，而宁愿选择刷刷微信公众号、瞅瞅博客论坛。我本人也是这样，有时候很抵触它们，尤其是外国名著，完全不愿意去接触。事实上，就红楼而言，作为经典名著的代表，它所传达出的社会共性是完全值得我们去仔细阅读研究的，无论是从传统的文史哲角度去读，还是结合时代背景、自身需求，从中获取我们所需要的真理与智慧。 二、二、红楼里的政治社会生态 （一）中国的政治文化传统 红楼究竟带给了我们什么？刚才说到红楼体现了整个中国社会的共性，是的，中华文明从三皇五帝到唐尧虞舜，直到春秋战国形成华夏文明雏形，历经几千年的变迁以及外族的征服与统治，中华文明从大方向来看基本上没有中断过，尤其是中国的政治社会结构。 那么，中华文明是什么？我想这个问题太大了，我也说不清楚，可是中国古代的社会主体一定是政治。为什么这么说？知识分子十年寒窗不就是为了朝登天子堂吗？商贾徙贩
书法在中国文化中的地位及作用 苏小平 一、书法的概念和发展历史。 书法，从广义讲，是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。 书法的起源 本来我国文字在殷周时代就具有艺术风味。殷代的甲骨文除了刀刻的“刻辞”以外，还有用笔写的“书辞”。西周的金文（铜器铭文）在铸造之前，先要写好字迹。其中有好些作品字体美观，可以说出于当时无名的书法家之手。但是，有意识地把文字作为艺术品，使文字艺术化，是从春秋末期开始的。春秋末年吴、越、蔡、楚等国往往在作为仪仗用的兵器上，镌刻（或者错金银）美术字体。它和当时的草率字体正好相反，力求工整美观，或者在笔画上加些圆点，或者故作波折，或者在应有的笔画之外附加鸟形的装饰。这就是“鸟篆”、“虫篆”或“缪篆”的起源。战国时代除了广泛应用的草篆以外，许多重要铜器铭文都用工整的篆书，讲究美观。例如战国初期韩国制作的编钟，所有铭文都先划好方格，在方格内写着工整的篆书，很是精美。河北平山中山王墓出土铜器铭文也都是工整的篆书。这就是书法的起
源。 书法的发展 从商代后期到秦统一中国（前221年），汉字演变的总趋势是由繁到简。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。 秦始皇兼并天下后，统一全国文字，称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。相传李斯就是个书法家，“号为工篆”，许多刻石和十二“钟鐻金人”的铭文都出于他的手笔（《水经?河水注》引卫恒《叙篆》）。从这时起，作为书法艺术的文字和作为应用工具的文字，分别遵循着各自的道路而向前发展。 汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。隶书承上启下，上承篆书，下启楷书，是一个质的转变和过渡。此时也出现了一批优秀的书法家如：张芝、蔡邕、崔瑗、史游。张芝善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响比较深。蔡邑除通经史，善辞赋等文学外，书法精干篆、隶。尤以隶书造诣最深，名望最高，有“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神力”的评价。蔡邕因负盛名，所以后世把一些碑刻和论著附合成蔡邕名义的伪作也不
红楼梦与中国文化 ——《红楼梦》服饰鉴赏 【摘要】《红楼梦》称得上是一部“百科全书式之文化小说”，书中涉及众多历史、文化领域,而对服饰的描写更是具体、真实、生动，极具魅力。通过服饰展现出来的人物各有特点，做到了从服饰看人，从人的外表透视其内心。 【关键词】红楼梦；服饰描写；服饰文化 【前言】 服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。从我们的祖先在懂得了遮身暖体开始披着兽皮与树叶的那天起，人们就将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。 《红楼梦》中，作者很注重对服饰的描写，把服饰的美和人物心灵的美充分结合在一起，让人从视觉上感觉到它的美的同时也对每个人身份和命运有相对了解。服饰是人的第二皮肤，也是美的一种追求，美的一种张扬，美的一种延续。看过《红楼梦》的细心的人会发现，里面每个角色都有各自独特的性格，无论是十二钗，还是一个小丫环和小厮，不同性格的人，在服饰上也有鲜明的不同；而在不同场
合，其服饰也不同。作者通过对他们服饰的描写，反映了人物在特殊环境中的地位及性格，极好的塑造了人物的形象。 曹雪芹的《红楼梦》中，虽然在作品中刻意模糊了朝代，让此书“无朝代年纪可考”，但是我们从其描述的服饰中还是可以窥其一二，从中体会其厚重而精粹的服饰文化。《红楼梦》的原著是架空了历史背景的，即是说并没有出现具体的朝代及鲜明的历史特征，这就给电视剧的创作提供了一个相当宽广的平台。87版电视剧在沈从文，邓云乡等名家的指导之下，最终确定了以宋，明两朝做为人物造型与设计的基础，同时还大胆加入了清代服饰的细节特征，如众脂粉的中衣便多采用了立领小盘扣的设计。女性角色的外衣样式是以宋时的直身褙子为主，搭配绣花曳地长裙，裙子有百褶式，围裙式，直筒式。男性角色式样多为直身长袍，注重从面料的选择运用方面表现不同人物的特征。——总结一下，可以这么说，电视剧《红楼梦》在很好的表现原著故事情节的同时，也为我们展示了中国传统服饰文化的精髓。 贾府是18世纪中页的世家大族，他们的吃穿用度上表现出的与众不同让人眼前一亮。而《红楼梦》中贾府服饰的华丽、高贵、富丽堂皇，及人物性格、身份都暗示了他们今后的命运。服饰与人的关系从原始社会开始，人类从原始社会走过来，文明在不断发展，人也逐渐产生了对美的追求，当时服饰文化到了一个高度民主，也有了时代的前提。正逢曹雪芹家属织造世家，所织造的服饰属高档次的，专供给皇家的，所以他能看到并知道所有华丽的服饰及其做工、材质等，
《〈红楼梦＞与中国传统文化》课程教学大纲 一、课程与任课教师基本信息 二、课程简介 本课程是为全院学生开设的选修课程。中国古典名著《红楼梦》涉及到中国传统文化的的各个领域，堪称中国文化的“百科全书”。本课只能从中择取儿个专题作一些基本的介绍，主要内容包括:贾府家族与姓名、贾府中的仪礼、岁时节庆、养生文化和佛道文化五个部分。以此作为切入口，通过对名著《红楼梦》的文化内涵的分析提高学生对中国古典名著的理解能力，激发学生对文学名著《红楼梦》的热爱和对中国传统文化的兴趣。学生通过学习该门课程，增强民族自信心和自豪感，同时，通过扩大知识面和深入探讨，在思想素质和认知能力上得到提高。 三、课程目标 1、知识与技能目标： 了解中国古典名著《红楼梦》中包涵的丰富多样的文化内容，以及各种文化习俗中蕴含的中国文化的特质。掌握中国传统文化的相关知识。具体包括五大部分：①贾府中的家族文化与姓名文化，理解中国文化家庭观念和命名文化；②贾府中婚嫁、丧葬和祭祀仪礼，从繁琐的礼仪中理解中国文化对秩序和规则的重视; ③贾府中的岁时节庆文化，主要从作品中过春节、元宵、中秋等节日中的习俗，来理解中国节庆文化。④《红楼梦》与中国养生文化，了解中医养生及饮食养生在作品中的体现，理解博大精深的养生文化。⑤《红楼梦》中体现的佛道文化。一僧一道贯穿作品始终，如何认识和理解其中的佛道文化。通过专题研究，指导学生掌握研究的基本方法。通过本课程的学习和探讨，使学生掌握相关知识，具备专题研究的能力和认真严谨的学习态度。 2、过程与方法目标： 在教学过程中，除了教学课时以外，指导学生阅读和讨论古典名著《红楼梦》。对中国节日文化进行专题研究，结合中国传统节日探究其如何继承和发展以适应现代社会的需要。 3、情感、态度与价值观发展目标： 在学习知识的过程中，贯彻素质教育思想，培养学生注重亲情、热爱中国文化，增强民族自豪感和自信心。正确认识和理解中国传统文化的精髓和糟粕，形成正确的价值观和人生观。 四、与前后课程的联系
论红楼梦中的法律思想 2011级法学1班陈小红 摘要:《红楼梦》是中国古代四大文学名著之一，是一部中国末期封建社会的百科全书。小说以上层贵族社会为中心图画，极其真实、生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活，是这段历史生活的一面镜子和缩影。《红楼梦》创作于清代，在政治法律方面，清代继承了汉唐宋明等历代封建制度的主干，并有所发展，其典章制度发达完备，堪称中国封建法制之集大成者。 关健词:红楼梦传统法律思想 一、皇权至上，法自君出 在中国古代，君主是国家的象征，是国家掌权者。君主掌握国家“要”事，即制定国家的基本政策，主持制定和颁布成文的法律及决定和发布各项政令，即“出令布宪”、“出号令，明宪法”，选任人才。这就是说君主集中掌握国家的立法权、决策权、及人事任免权。法自君出，刑由君定，既是被社会所公认的理论原则，又是必须普遍遵行的社会现实。“皇权至上，法自君出”深深烙印在中国封建体制中。皇帝是整个大家的家长，皇权不可侵犯，下属臣子百姓都视为他的子民，“君君，臣臣，父父，子子”。孔子主张制礼乐、定征伐等政治法律行为应由天子掌握，他对诸侯割据、大夫专权的政治局面进行了严厉的批评。《论语·季氏》:“天下有道，则礼乐征伐自天子出;天下无道，则礼乐征伐自诸候出。自诸候出，盖十世希不失矣;自大夫出，五世希不失矣;陪臣执国命，三世希不失矣。天下有道，则政不在大夫。天下有道，则庶人不议。”他还严厉批评了各种潜越行为。董仲舒以“天人感应”学说为基础，认为君权神授，皇权至上。他说“天子受命于天，天下受命于天子”，在封建制度下，君主的言论是金科玉律，神圣不可侵犯，决不允许阳奉阴违，抗拒不从。君主的诏令具有至高无上的权威，它可以取消法律，更改法律，代替法律。为了维护皇权，确保君主的权力及其人身的绝对安全，历代封建王朝都从立法方面作了严格规定。所谓谋反、谋大逆、谋叛、大不敬等罪名，都是为了维护皇权而制定的。在文学名著《红楼梦》中，也体现了中国古代皇权至上，法自君出的法律思想。《红楼梦》第十八回中元妃省亲的诸多细节就体现了这一点。元春才选风藻宫后，被尊为贵妃，成了皇族，因此她的地位就超出了原来的小家，以大家来衡量了，其祖母贾母，生父贾政都在皇权之下视为臣子，因此都要对元妃行国礼，说话也要用敬辞，而宝玉就更不用说了。祖孙、父女、姐弟之礼都在大家系统中以君臣之礼取而代之，以表示对皇权至高无上的敬畏。《红楼梦》中原文是这样描写的：“贾赦领合族子弟在西街门外，贾母领合族女眷在大门外迎接，半日静悄悄的。忽见两个太监骑马缓缓而来，至西街门下了马，将马赶出围幕之外，便西面站立；半日又是一对，亦是如此。少时便来了十来对，方闻隐隐鼓乐之声。一对对凤霎龙族，难羽宫扇，又有销金提炉，焚着御香，然后一把曲柄七凤金黄伞过
第十单元人文心声 红楼梦评论(节选) 王国维是红学研究的奠基者之一，他的《〈红楼梦〉评论》对后世红学研究影响甚大。王国维认为“人只有知苦痛才能奋起，才能避免麻木”。在《〈红楼梦〉评论》这篇文章里，他运用叔本华的悲观哲学诠释了《红楼梦》人物的悲剧命运，隐含了自己对人生苦难的体验、对国运衰亡的忧患以及对人民麻木乐天的慨叹。 王国维从分析生活的本质着手对《红楼梦》的精神进行了阐释。他认为，无论是个人还是种族都是为了延续生命，生命的本质就是欲望。他在《〈红楼梦〉评论》中论述《红楼梦》的美学价值时盛赞《红楼梦》是“悲剧中之悲剧”。在他看来，小说中人物命运的悲剧是不可避免的，而《红楼梦》的精神就在于它授人以解脱之道，真正揭示了人生痛苦的真相。有人这样评价王国维的《〈红楼梦〉评论》，说它是王国维真正将文学和哲学结合起来、全面系统阐发其唯意志论思想和悲观主义人生哲学的作品。 课文节选自王国维《〈红楼梦〉评论》第三章，主要阐释了《红楼梦》的悲剧性质及其价值。作为“红学”史上最早的一篇具有现代学术性质的论文，王国维借鉴了叔本华的哲学及悲剧学说，力图从哲学的角度把握《红楼梦》的精神实质，具有现代文学批评的眼光。
一、注音 餍．________ 缧绁．．________ 悚． 然________ 战慄．________ 福祉．________ 婉慝． ________ 二、解释词义 著?????无往而不著．此乐天之色彩 其最著．之一例也 仆诚以著． 此书 脚著．谢公屐，身登青云梯 掩其不善，而著．其善 目?????目．击之而身历之 便以血污涂其面目． 决定目．之为经矣 范增数目． 项王
红楼中的“俗事” ——浅谈《红楼梦》与中国民俗文化【内容提要】 中国古典名著《红楼梦》曾被誉为“形象的百科全书”。负此盛名不仅源于曹公创造了一个红楼的世界，更在于他将传承于民间的民俗事象融入到小说的背景与氛围中，再通过其中的细节一一展现出来。所以，当我们在研究《红楼梦》的“时代精神”的同时，也不能忽略它所属时代的“风俗概况”。一部《红楼梦大辞典》，就是一部《红楼梦》的民俗描写的最有力的证明。试看《红楼梦大辞典》开列的细目：语词典故、服饰、器用、建筑、园林、饮食、医药、称谓、职官、典制、礼俗、岁时、哲理宗教、诗歌韵文、戏曲、音乐、美术、游艺、红楼人物（命名）、文中人物、地理，等等，共21项。［1］这些详尽的记载也揭示了《红楼梦》与中国民俗文化密不可分的关系。 【关键词】《红楼梦》；民俗文化；民俗事象；艺术价值 【正文】 我国著名的红学家周汝昌先生曾这样评价过这部经典名著：“《红楼梦》是我们中华民族的一部古往今来、绝无仅有的‘文化小说’。从所有中国明清两代重要小说来看，没有哪一部能像《红楼梦》具有如此惊人广博而深厚的文化内涵的了。”的确，我们不能将《红楼梦》的成功单纯归于它所塑造的众多栩栩如生的人物形象和抒写的动人凄婉的爱情故事，更重要的是这其中贯穿的所谓“生活场景”也生动地再现了当时代的家庭生活、社会习俗及文化风貌。 如今，随着新版《红楼梦》的热映，人们又将眼光聚焦于这部传世经典之作上。且不论此次翻新的成败，仅从忠于原著的角度出发就已是竭尽之能事了。大到节令时俗、婚丧嫁娶、衣食住行之俗；小到送往迎来、吟诗作赋、参禅医卜之事，都尽显当时的世风民情。让人们在观赏和品读红楼的同时，也对中国的民俗文化有了或多或少的了解。于是，当我们体味《红楼梦》中千姿百态的民俗风情，闲话红楼中的“俗事”时，真的不可不赞叹这部精彩的“风俗画卷”！ 一．《红楼梦》中的民俗事象
Literature Review 文献综述 On the Translation of Traditional Costumes in A Dream of Red Mansions by David Hawkes 从霍克思译本《红楼梦》看中国古代服饰的翻译技巧 1.Introduction The Chinese traditional civilization and concepts consider the costumes as one kind of symbol of social identity and political status. That makes people play their own role seriously, and never overstep the rule. So, in ancient time, costumes are one part of politics, its importance is far beyond the costumes' status in modern society. And what would be termed as"The Encyclopaedia of Chinese culture ", A Dream of Red Mansions not only has captured the world's attention about its religious culture, catering culture, classical art and literary merit, but also has the unique artistic value of Chinese traditional costumes for over 5000 years. As one part of A Dream of Red Mansions, the author Cao Xueqin pays much attention to describe characters' costumes which have a great number of varieties, different styles and colorful and amazing collocations, no wonder people call this book" the Grand View Garden of Costumes". So, the research of translations about the traditional costumes in A Dream of Red Mansions will have great influence on the translation of Chinese traditional costumes, and even do little good to the translation of exchanges in Chinese culture between countries in the whole world. 2.Literature Review 2.1. Study in China A Dream of Red Mansions is generally considered appears in the Qing dynasty, Qianlong period(1745), with the form of original manuscripts copied by hand. But it is only about 16 chapters, then other manuscripts appeared latter, such as the one has been found in
中国书法艺术与传统文化 金开诚 中国书法艺术是在中华大地上土生土长，地地道道的民族传统艺术。在其生成和发展的过程中，与中国传统文化的关系始终难解难分。当然，中国传统文化对古往今来中国的人文、历史乃至一切事物都有深刻的渗透与影响，但那影响毕竟在逐渐淡化。唯独书法艺术的情况不一样，它至今仍是从头至尾、从里到外，始终保存着地道的中国作风与中国气派，是中国传统文化的精粹体现和辉煌标本。因此，学习中国书法并进而从事书法艺术创作的人，必须要有较为深厚的传统文化修养，也要对传统文化有比较深刻而全面的认识，这样才能切切实实地感受、理解、把握、再现中国书法艺术的精髓和奥妙。今天我讲两个问题：先讲传统文化对书法艺术的生成发展给了些什么；反过来再讲书法艺术对传统文化回报了什么。 现在先讲第一个问题。 传统文化为书法艺术提供的东西，可分为“硬件”与“软件”两方面。 “硬件”的第一项就是汉字。汉字是中国传统文化中最伟大的创造之一，它对于中国书法艺术的生成和发展来说，实在是太重要了。 为了说明这个重要性，首先必须明白中国书法艺术的性质，最好要下一个明确的定义。我在1972年给北大中文系的学员讲书法艺术时提出了一个定义。即“中国书法艺术是以汉字为素材的造型艺术”。又作了一点具体解释，即“中国书法艺术是对汉字进行艺术加工，使之成为美学形象的艺术”。在这个定义中，“素材”这两个字还要作一点解释，它包含材料与题材两重含义，还是有别于其他艺术的。例如人像石雕艺术，是用石头来雕塑人像的艺术，那么，它用的材料就是石头，而用的题材则是人物。书法艺术与此不同，它的材料用的是汉字，它的题材仍然是汉字。对汉字加工创造而成的艺术形象，仍然是汉字的形象，而不是别的形象。当然这艺术形象中可能包含丰富的意味，但它们仍然是人物或山水的形象。 汉字既是材料，又是题材，可见它与中国书法艺术的关系是何等密切。既然如此，学习书法首先应该对汉字有些研究，至少要能准确地识字，不能写错别字，更不能是文盲：文盲完全可能成为别的艺术家，却绝对成不了书法艺术家。有人认为书法只是线条的艺术，错别字也有线条，所以写错了也没关系。这种想法不对。书法即使仅仅是线条艺术，那至少也是汉字的线条艺术，不能把汉字写错，犹如画人物画个美人，你不能把她画成瞎了眼睛掉了牙，因为美人总是“明眸皓齿”，古今中外的美人，没听说那个是瞎了眼睛掉了牙的。 汉字在其长期流传中，与史事、人文乃至自然风物等等发生了复杂而丰富的联系；于是在人们心目中，便觉得似乎有某种意味凝结在文字符号上面。其实这是人的心理对文字符号与其“所指”之间的关系有了惯性的反映（心理学上称为“暂时神经联系”）。简单地说，就是你看到某个字和词，会产生某些联想或想象，甚至有某种情思的轻微波动。在语言学上，这就是“语感”的一种表现，“语感”包括
从红楼梦解读中国古代礼仪文化 鲍琼芳 (院系：法学院学号：09060202) 摘要“一把辛酸泪，满纸荒唐言”，作为中国国古代四大名著之一的《红楼梦》以其独特的魅力征服了千万读者的心。它讲述了一部家族兴衰史，一段哀婉叹息的爱情故事，展现出了博大精深的中华文化底蕴，内容之丰富，情节之精彩，令人叹为观止。本文则希望通过对红楼梦的深入解读，重点探究其中的礼仪文化部分。拟从君臣之礼，夫妇之礼，长幼尊卑之礼来展示一个礼仪规范无处不在的红楼梦。 关键词礼仪之邦；一夫一妻制；媵妾制；长幼有序 一、礼仪的起源和发展 中华民族被誉为“礼仪之邦”，在源远流长的历史中，形成了一套完整严密的礼仪制度。它几乎包含了社会生活的所有方面。 关于礼的起源，荀子做了如下阐述： 礼起于何也？曰：人生而有欲。欲而不得，则不能无求，求而无度量分界，则不能无争，争则乱，乱则穷。先王恶其乱也，故制礼仪以分之，以养人之欲，给人以求，使欲必不穷乎物，物必不屈于欲。两者相持而长，是礼之所起也。 在远古时期，礼主要是用于部落祭祀。奴隶社会形成后，礼就成为了规范社会秩序，管理国家的一种制度。《左传》记载：礼，经国家，定社稷，序民人，利后嗣也。西周后期，礼崩乐坏，周王室衰微，诸侯国各自为盟。孔子发展儒学，传播儒家思想，其目的就是克己复礼、此处礼即为周礼。他希望通过入学的礼的思想，恢复社会秩序。道之以德，齐之以礼，有耻有格。礼是儒家文化的重要组成部分。春秋战国时期，百家争鸣，至汉武帝时期，“罢黜百家，独尊儒术”，儒家的尊崇地位得以确立，礼仪得到广泛推广。经过长期的完善，礼制逐渐趋于系统化和规范化。最终形成了一整套礼仪规范。 六礼：冠、婚、丧、祭、乡、相见 七教：父子、兄弟、夫妇、君臣、长幼、朋友、宾客
《红楼梦中的诗词赏析》 顾佳 （院系:审计与会计学院，学号：12020207） 摘要《红楼梦》还是我国文学史上最复杂的作品之一，被誉为封建社会的百科全书。正因如此，才涌现出后世诸多学者文人对其考证，产生了相应的“红学”。《红楼梦》里诗词作品，也凝聚了曹雪芹毕生的智慧和心血，体现了他卓越的才华，可谓佳句叠出，美不胜收。 关键词《红楼梦》诗词《葬花吟》 《红楼梦》是我国文学史上的颠峰之作，同时也是世界文坛的宝贵财富。曹雪芹对《红楼梦》“批阅十载，增删五次”，可以说已将他的全部生命熔铸其中。如鲁迅所说“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。”红楼梦是一部很难被定义的小说。它不能简单地看成一个爱情悲剧，也不仅仅是一个家族的兴衰史。它就像是一个社会的缩影，它描写了人生的普遍的规律，其中的形形色色人物也极具代表性。直到今日，我们的生活,社会上的现象，各种人物都经常能够在《红楼梦》里面找到影子。也许正因为这样，《红楼梦》才能够给我们如此大的共鸣。而正因为这样，《红楼梦》里面的诗词曲也可以单独的当做独立作品来欣赏。《红楼梦》里面的诗词曲涉及了很多文体，也涵盖了许多范围。数量较多的有感叹人生，记事写景写人咏史的. 《红楼梦》还是我国文学史上最复杂的作品之一，被誉为封建社
会的百科全书。正因如此，才涌现出后世诸多学者文人对其考证，产生了相应的“红学”。《红楼梦》里诗词作品，也凝聚了曹雪芹毕生的智慧和心血，体现了他卓越的才华，可谓佳句叠出，美不胜收。曹雪芹的诗词不但文采出众，而且其中暗含了大量的隐喻和象征，所以诗词考究在“红学”中一直是重中之重。《红楼梦》诗词中数量最多、质量最高的，要算塑造典型形象、隐寓人物命运的130首诗词了。其中有十几套广为传诵的组诗，每组诗词分别歌咏小说中的主要人物，诸如：《金陵十二钗图册判词》（14首），《红楼梦曲》（14首），《春灯谜》（10 首），《咏白海棠》（6首），《菊花诗》（12首），《螃蟹咏》（3首），《牙牌令》（7首），《咏红梅花》（4首），《灯谜诗》（3首），《怀古绝句》（10首），《酒令》（3首），《花名签酒令》（8首），《柳絮词》（5首）等等。这些诗词从作者角度来看，可分为两类，其一是是人物自作诗词；其二是作者站在客观立场或透过人物“第三只眼”来看的评论诗词。如《图册判词》和《红楼梦曲》都是作者以第三人称的语气，分别永别咏叹金陵十二钗和宝玉的。 两种诗词或对人物形象诗意化的塑造起着其他艺术方式所不可替代的作用，或精确地切合不同人物的思想志趣、文化素养、性格特征、社会地位，也巧妙映现了人物的经历、结局。同时部分诗词用瀸语笔法，具有隐喻性，寓言性，宿命性，隐寓人物的悲剧命运，使人物形象具有神秘化的特点。 《葬花吟》是《红楼梦》一书中历来最为人所称道、艺术上最为成功的诗篇之一。下面我们就对这首词作一个主要的赏析。
富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。可怜辜负好时光，于国于家无望。天下无能第 粱：莫效此儿形状! 【红楼梦与中国文化】 红楼梦是一部什么性质的书？ 红楼梦前80回有70多万字，后40回也有30万字，在中国是一部规模很大的书。故事写了一个很大家族的故事，也可以说是写了一个最大的家族，主要是贾家，还涉及到王家、史家、薛家。 写一个家族有什么意义？因为中国的传统社会特点是以家族为本位的。家族是社会的基本细胞，所以中国的伦理道德有三纲五常。三纲里面有两纲都和家庭有关：父为子纲、夫为妻纲。而五常又是家庭内部的拓展。三纲五常是中国伦理最高的一个表述，而《红楼梦》恰好写了一个大的家族。它的意义非比寻常。大家族在明清时期是社会的基本支柱。 《红楼梦》还写了家族内外所发生的缠绵悱恻、惊心动魄的各种各样的爱情。有些爱情很单纯、很纯粹。像贾宝玉和林黛玉这样的爱情。他们的情跟性是分开的。他也写了另外一种爱情，以婚姻为目的的爱情，那是薛宝钗和贾宝玉的爱情。故事里，薛宝钗是爱贾宝玉的，但是宝钗没有表露，她在等待最后的时刻，等待这个家族里最高的决策者都同意她跟宝玉结婚。红楼梦还写了很多畸形的爱情。比如贾珍和秦可卿的爱情。儿媳妇死了，他的公公哭得如同泪人一样，这个是很失态。但是里面也有非常的真诚的感情。别人问，秦可卿丧事怎么办，贾珍说要倾其所有。 红楼梦这部书写的是女性的悲剧。作者的同情似乎站在女性一边。如果我们用现代解释学的观点分析，作者可能采取的是女性的视角。他似乎对男性没有什么好感，尤其是对已婚男性。对于女性的同情作者也是有分别，对待未婚的女子，作者就特别有好感。所以他说“女儿是水做的，男人是泥做的”。泥做的就很污浊，水做的就很清洁。结了婚的人在作者的眼中就不如以前的那么清纯了。 《红楼梦》的文笔非常好，任意打开一页看，你都觉得好看。这样的书就是好书。红楼梦写得好，有时候真是牵一发而动全身。第29回贾母带着全家人去清虚观。张道士给宝玉端了一盘礼物，让宝玉挑选。在挑的时候，贾母发现了盘中的一个金麒麟，顺手就把麒麟给拿来了。她说这个好像家里哪个女孩子戴过的。贾母对女孩子戴什么饰物很关心。薛宝钗说史大妹妹有一个，比这个略小一些。薛宝钗的厉害之处在于她不仅关注史湘云有一个，而且连大小她都比较过。这时候宝玉说话了，他说史湘云就在家里住着，但是自己却没有发现。这点很有意思，因为贾宝玉一点也不关注别人戴什么饰物，可见他也没有把饰物和爱情联系在一起。然后探春说宝姐姐有心，无论什么她都记得。后来林黛玉说，她在别的事物上都有限，唯在戴什么饰物上倒记得清楚。你看贾母拿了一个金麒麟，一人一句话，把每个人的性格都连在一起了。而且把红楼梦的整个情节都联系在一起了，对于一部小说的描写不得不佩服，所以我说这一个情节就是一场人物的心理战。 1、红楼梦的文化传统 《红楼梦》这部书出现在中国文学史上不是偶然，它是特定文化背景的产物。远的说直到清朝中叶为止，四千年的文化传统都可以看做《红楼梦》的背景。里面渗透的传统文化的因子非常丰富，就反映生活的丰富性来说，它是中国传统社会的百科全书；就它所渗透文化的因子来说，它是传统文化的总汇。古典文学艺术和技艺的各种形式《红楼梦》里面都有。 同样，读懂《红楼梦》也需要相当大的知识储备。所以在中国四大名著中，其他三部著作都为读者广泛接受，唯有红楼梦则需要知识层次更高一点的人来读，它是一部文化典范。书中用很大的篇幅描写18世纪中叶那个大家庭的日常生活。其中很大一部分属于文化生活，书里写到吟诗、作赋、行酒令、猜谜、喝茶、绘画、下棋、弹琴、说书、看戏、宴饮，基本上都是文化活动。本来像很多都是物质享受的东西，在红楼梦里已经升华到一种艺术层面，变异成为文化活动的一部分。 第38回写薛宝钗协助史湘云做东，请贾母吃螃蟹。这一活动和游园赏花、作诗结合在一起的，它的艺术价值超越了使用价值。第40回写贾母和史湘云还席，吃的东西倒是没有具体写，而是把几个人的座位排序，碟子的花色，碟子的摆放，碟子的传递方式写得一清二楚。作者有意在写大家族里面宴饮时的文化层面。第71回贾母八旬寿宴，荣宁两府齐开宴会。宁府请的是官客，荣府请的是常客。这个宴会也是重点凸显排场和礼仪。曹雪芹一方面把艺术生活化了，也把生活艺术化了。 文化是个大概念，不仅阅读学习书本知识是文化，言谈行为、举止、待人接物、仪表、服饰都反映一个人的文化风貌。红楼梦里面的有些人没有文化，可是很懂得礼仪，原因就是他们很懂得“敬”。在贾宝玉身上体现出来的这一文化