和声织体举例
【篇一：和声织体举例】
除了单声织体、复调织体，还有第三种：和声织体，它有一个地位
突出的旋律，可以称之为主旋律，一组和声为这条旋律作伴奏。离
开了和声伴奏，那条旋律就成了单声织体，而离开了主旋律，那和
声伴奏便没有什么意义了，因为它是从属地位的，它的灵魂在旋律
那里。
和声织体比复调织体更为常见。一首有伴奏的歌曲，通常就是和声
织体的。下例是奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲《野玫瑰》，主旋
律由声乐演唱，钢琴提供和声与节奏背景：
谱例六：舒伯特歌曲《野玫瑰》
曲例六：舒伯特歌曲《野玫瑰》
和声织体也称作主调织体，所谓主调，就是主旋律--一条主要的旋律
加上比较次要的和声伴奏。它的形式也可以是多种多样的，和声伴
奏的方式有的比较简单，有的则很复杂。我们仍以舒伯特的歌曲为例。上面这首《野玫瑰》属于比较单纯的，只是节奏与和声的陪衬。而他的大多数歌曲伴奏都具有形象化特征，在《小夜曲》中，伴奏
声部的音型是模仿吉他的演奏：
谱例七：舒伯特歌曲《小夜曲》
曲例七：舒伯特歌曲《小夜曲》
在《魔王》中，钢琴伴奏在低音区的连续敲击则模仿了急促的马蹄
声和紧张不安的心情：
谱例八：舒伯特歌曲《魔王》
曲例八：舒伯特歌曲《魔王》
《鳟鱼》也是极精彩的一曲，活泼的钢琴伴奏会使人联想到歌中所
唱的那条清澈欢畅的小溪，以及在水花中游动的鱼儿：
谱例九：舒伯特歌曲《鳟鱼》
曲例九：舒伯特歌曲《鳟鱼》
这里所举的例子都是歌曲，在管弦乐曲中，由于乐器多，层次更加
丰富，它们之间的关系就更多样化了。
【篇二：和声织体举例】
星海音乐学院学报Ｎｏ．２（广州大学音乐舞蹈学院，广东广州５
１０００６）〔摘要〕和声织体结构层次是音乐形态学的重要组成
部分，本文从纵横两方面剖析和声织体结构层次，将和声织体结构
层次从纵横两个矢量分为——纵向：单层、双层、三层、四层及四
层以上；横向：加层、减层、扩层、缩层及转层等。研究和声织体
结构层次有助于加深了解音乐的形式以及形式如何表达、塑造音乐
形象等深层次问题。
〔关键词〕音乐形态学；织体；结构层次；和声；音乐形式；多声
部写作〔中图分类号〕Ｊ６１４．１〔文献标识码〕Ｂ〔文章编号〕１００８—７３８９（２００８）０２—００５７—０３在谈论音
乐作品时人们常使用织体一词。“织”原本指纱、线交叉穿过，制成丝、绸、布、呢等。织体泛指织物的花纹、质感和色彩的结构层次。在多声部写作中广泛借用织体一词进行象征性的类比。织体写法大
致分和声性织体、对位性织体以及综合前两种织体的综合性织体写法。和声的织体结构层次从纵横两个矢量可分为——纵向：单层、
双层、三层、四层及四层以上；横向：加层、减层、扩层、缩层及
转层等。
单层织体结构层次黎英海根据琵琶古曲《夕阳箫鼓》改编而成的同
名钢琴独奏曲，保持了原曲古朴、典雅的传统风格，并赋予乐曲以
新的表现手法，是我国钢琴创作民族化的典范之作。乐曲第九段…
速度慢起逐渐加快，采用类似托卡塔的技法左右手交替演奏，左手
是由琵琶奏出的琵琶和弦，右手是由箫吹出的颤音。主旋律线用平
行四、五度加宽、加厚，和声织体是宽幅带状单层结构。
王建中根据民间唢呐曲《百鸟朝凤》改编的同名钢琴曲【２Ｊ与上
例有异曲同工之妙，同样以平行五八度加宽、加厚主旋律，在钢琴
上模仿唢呐及笙笛齐鸣维妙维肖，表现生趣盎然的大自然景象。
外国当代钢琴创作中运用平行四、五度加宽、加厚主旋律的不乏其例，如德彪西《前奏曲》中《被淹没的教堂》。“编织”旋律“带”的
材料是非常多样的，如平行三、六度音程，各类三和弦（含转位），各类七和弦（含转位）、九和弦直至十一和弦、十三和弦等高叠和弦——和弦中的“摩天大厦”。平行和弦可视作加宽、加厚的线条，
体现出它的横向功能；但由于它占据一定的纵向空问，又兼具纵向
功能。通常平行线条越少，横向功能较显著，平行线条越多，纵向
功能较明显。平行线条所跨越的空间越窄（如采用密集排列），横
向功能较显著，平行线条所跨越的空间越宽（如采用开放排列），
纵向功能较显著。随着线条的增加轮廓必然渐趋模糊，但色彩感却
丰富了许多。
同向：例１中按右、左手划分为两个层次，以缓慢的速度自上而下进行。主题在第一乐句初次呈现时，右手主旋律是清晰的单音线条（例中符干朝上的四分及八分音符部分），当主题第二乐旬重复出现时，主题５７旋律被一条下行半音阶所“缠绕”，营造出一种幻影萦绕的神秘氛围。两个乐句左手均以下行级进平行七和弦作陪衬，这些七和弦中有小小七、大小七及减小七等五光十色，以配合乐曲音乐形象的塑造。
ｔＪｐｓｅｍｐｌｉｅ。
＾Ｉ三层与四层织体结构层次三层和声织体是最为常见的钢琴织体层次，音区自上而下分别是旋律层、和声陪衬层和低音层，但也不是一成不变的。桑桐根据《在那遥远的地方》改编的同名钢琴曲ＨＪ的旋律层便位于中音区。该曲作于１９４７年，作者没有照搬西方严格的十二分技术，而是“为我所用”演化成自由十二音技术。曲中位于中音区的七声商调式的旋律轮廓仍然清晰可辨，是我国最早涉足十二音手法的范例。
最常见的四层和声织体写法是主调性织体结构，把旋律层与低音层分置于高音区与低音区，而把位于中音区的和声陪衬层一分为二成为两层。例如李斯特的《爱之梦》中段Ｅ大调高潮处。
还可结合运用复调写法，成为综合性的四层织体：柴可夫斯基《升ｃ小调夜曲》〔５〕是ＡＢＡ１三段体。首段主旋律位于高音区，是最常见的三层结构。再现段主旋律改为中音区，而高音层则新增了一个以弱起十六分音符为特征的对比主题。
肖邦《升ｃ小调马祖卡）／６Ｊ也是ＡＢＡ１三段体，再现段主旋律仍保持在高音区不变，但却相继在中音区及超高音区形成晚一拍的卡农式的紧接声部，将乐思推向情绪的高点。巴赫是肖邦非常崇敬的作曲家，但在创作中却很少采用对位手法，而本曲是鲜见的例子。
四层以上和声织体结构层次甚为少见，仅偶然出现在根据管弦乐改编的钢琴缩谱中。
改变织体结构层次由于乐曲音乐表现及陈述的需要，和声织体结构层次会有所改变：从横向上看主要是加层或减层，扩展或缩层；从纵向看是转层。
加层与减层发生在乐曲曲式不同段落之间。以前文所举柴可夫斯基《升ｃ小调夜曲》为例，首段Ａ是最常见的三层结构：高音层——
主旋律；中音层——和声陪衬层；低音层——低音部。中段Ｂ减层为两层结构。变化再现段Ａ１加层成为四层结构。
扩层与缩层表现形态似乎与加层减层相同，最大的不同点是加层与减层发生在乐曲曲式不同段落之间，是对置式，而扩层与缩层则是发生在乐曲曲式结构内部，是渐进式。
例２短短的９个小节，是微型扩层结构，按２十３十５小节长度自高中低音区由单层、双层、三层渐次扩层，音响色彩由淡而浓，柔和而静谧。
，５８ｐｉｌｌｍｍｑｕｉｌｌｏ（ｑｕａｓｉｔａｄａｎｔｉｎｏ）例３《献词》是李斯特根据舒曼的同名歌曲改编而成的钢琴独奏曲。是舒曼作为新婚礼物赠送给苦恋达１０年之久的新娘子克拉拉的礼物，充满深情爱意。经李斯特改编后的钢琴曲无论在发挥钢琴技艺或挖掘歌曲感情内涵上均堪称艺术杰作。歌曲原是ＡＢＡ三段体，李斯特将首段及再现段各自变化重复了一次而扩展成ＡＡ１ＢＡ２Ａ３五部结构。乐曲在“情”字上淋漓尽致地进行发挥：抒情、柔情、深情、激情。由于情绪起伏大，决定了乐曲和声织体层次变化丰富，在段落间加层与减层的情况多次出现。这里重点谈第４２～４５小节的扩层手法，此处位于中段末尾及再现段之前，歌曲及乐曲在情感上都是转折点，恰恰落在黄金分割点上（曲长７３小节，７３Ｘ０．６１８＝４５）。和声织体从二层柱式和弦瞬间扩层为四层，音区由浓密的中低音区向上升腾为中高音区“飞翔”式的分解和弦。其它音乐要素也围绕此转折点充分调动起来：调性由中段主调的降六级大调转回主调，为再现部做准备；速度上在第４３小节减速；力度上从第４０小节起一再渐强，第４４小节骤然减弱至ｐｐ，还要求使用风弱音踏板，以产生轻柔而和谐的效果。这一切都是为了表达歌词中最感人的心声：“你的眼光使我神采更加飞扬，你使我超越人间，啊！你就是那真善美。” （ＴＴＴｍ阡厂ＰｉＩｍｏ粥Ｔ．Ｔ一量
【篇三：和声织体举例】
和声织体是指各个声部的运动线条的总体，包括横向和纵向。和声主要有两种基本织体：
1、柱式和弦
和弦音同时出现，即是几个手指一齐按下去那种和弦。这种和弦听起来比较厚实有力，但是比较呆板，不够灵动。
注：这种和弦对使用和声法则的要求相对严谨。
2、分解式和弦
和弦音不是同时而是横向连续出现。这种和弦看起来像复调，听起来声部线条清晰，变化更丰富。流行乐曲基本使用这种和弦。
和声织体举例 【篇一：和声织体举例】 除了单声织体、复调织体，还有第三种：和声织体，它有一个地位 突出的旋律，可以称之为主旋律，一组和声为这条旋律作伴奏。离 开了和声伴奏，那条旋律就成了单声织体，而离开了主旋律，那和 声伴奏便没有什么意义了，因为它是从属地位的，它的灵魂在旋律 那里。 和声织体比复调织体更为常见。一首有伴奏的歌曲，通常就是和声 织体的。下例是奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲《野玫瑰》，主旋 律由声乐演唱，钢琴提供和声与节奏背景： 谱例六：舒伯特歌曲《野玫瑰》 曲例六：舒伯特歌曲《野玫瑰》 和声织体也称作主调织体，所谓主调，就是主旋律--一条主要的旋律加上比较次要的和声伴奏。它的形式也可以是多种多样的，和声伴 奏的方式有的比较简单，有的则很复杂。我们仍以舒伯特的歌曲为 例。上面这首《野玫瑰》属于比较单纯的，只是节奏与和声的陪衬。 而他的大多数歌曲伴奏都具有形象化特征，在《小夜曲》中，伴奏 声部的音型是模仿吉他的演奏： 谱例七：舒伯特歌曲《小夜曲》 曲例七：舒伯特歌曲《小夜曲》 在《魔王》中，钢琴伴奏在低音区的连续敲击则模仿了急促的马蹄 声和紧张不安的心情： 谱例八：舒伯特歌曲《魔王》 曲例八：舒伯特歌曲《魔王》 《鳟鱼》也是极精彩的一曲，活泼的钢琴伴奏会使人联想到歌中所 唱的那条清澈欢畅的小溪，以及在水花中游动的鱼儿： 谱例九：舒伯特歌曲《鳟鱼》 曲例九：舒伯特歌曲《鳟鱼》 这里所举的例子都是歌曲，在管弦乐曲中，由于乐器多，层次更加 丰富，它们之间的关系就更多样化了。 【篇二：和声织体举例】 星海音乐学院学报Ｎｏ．２（广州大学音乐舞蹈学院，广东广州５１０００６）〔摘要〕和声织体结构层次是音乐形态学的重要组成
民谣吉他的4种伴奏织体 伴奏织体，顾名思义就是用于伴奏中的织体，它可以根据旋律表现进行变化。不同的音乐形式有着不同的伴奏织体，例如吉他的演奏。吉他表演者所选择的伴奏织体适不适当，是即兴伴奏成功与否的关键。演奏形式不同，完成表演所需要的伴奏织体也是各种各样的。通常民谣吉他中的伴奏织体有4种类型。 1.分解和弦伴奏织体 分解和弦是将和弦音按一定顺序分别奏出的节奏织体形式，是民谣吉他最常用的伴奏手法之一。其特点是节奏、音区富于变化，声部层次的表现力较强，特别是在低音、高音两个外声部中可加入和弦外音，构成新颖的音响效果。不足之处是分解和弦织体的和声力度相对较弱。因此，分解和弦适合作为和声力度不强、速度相对缓慢、音乐表情细腻的抒情歌曲的伴奏织体。 2.和声性伴奏织体 和声性伴奏织体是将和弦音同时或按顺序快速奏出的节奏织体形式。在民谣吉他演奏中表现为各种扫弦节奏型、和弦琶音、多音同时进行的音型。其特点是节奏热烈、和声轮廓清晰、明确且力度较强。是用于表现欢快、激昂、情绪起伏大的歌曲或高潮部分的伴奏织体 3.混合式伴奏织体 混合式伴奏织体是综合了上述两种的伴奏织体形式。其特点是节奏、和声富于变化，能突出低音声部的进行，使和弦之间流动性得到提高。因此，适合和声力度稍强、节奏具有跳跃感的歌曲，尤其是带切分节奏的歌曲运用混合式伴奏织体能更好地衬托音乐的进行。 4.复调性伴奏织体 复调性伴奏织体是在主旋律进行的同时，用另一与之并行的副旋律对主旋律进行渲染、衬托的伴奏织体形式，是民谣吉他较高级的伴奏手法。其特点是副旋律所塑造的音乐形象与主旋律之间要既有联系又存在区别，使两者在旋律、节奏、和声各方面形成对比和统一。 本文由广州昊沣乐器制作https://www.doczj.com/doc/5119336604.html,
和声分析-离调性和弦 (2013-01-17 16:36:59) 转载▼ 分类：语言乐理研究 标签： 杂谈 之前说和声法则的运用主要是多练习，但是光是练习只是解决如何说话的问题。如果要说一段精彩的话，那就要多多学习和分析下优秀作品了。下面讲的和声分析比较散，比散文还散，呵呵！ 1、离调性和弦的出现，主要是和声作品多使用了变化音。比如C大调的II和弦是D-F-A ,但如果改成D-#F-A，那这种叫什么和弦呢？不能说#F是和弦外音吧，少了三音那就不是三和弦了。于是，人们想出了一个名称，叫离调性和弦。这里说的离调，就是该和弦的主调不属于本调（这里即是C大调），为了和本调区分，就称该和弦的主调为副调，那样该变化音和弦就被叫做副调和弦了。 2、这样又有问题，就是怎样标记这种副调和弦了，这里可以标记为V/V,什么意思呢？下面的V表示该副调和主调的关系，即该副调的主音是主调的V级音，这里就是G大调了。上面的V表示该和弦是副调的几级和弦，这里就是V级和弦，即C大调的V/V和弦标记就是表示G大调的V级和弦，这和D-#F-A是吻合的。 3、离调性和弦一般用在高潮部分或收尾部分的前面，用来增加流动性和起伏性。 注：这里讲的变化音是相对调式来说的，例如#F对于G调来说就不是变化音，主要看有否使用变音记号。 和声分析-和声织体 (2013-01-18 10:34:40) 和声织体是指各个声部的运动线条的总体，包括横向和纵向。和声主要有两种基本织体： 1、柱式和弦 和弦音同时出现，即是几个手指一齐按下去那种和弦。这种和弦听起来比较厚实有力，但是比较呆板，不够灵动。 注：这种和弦对使用和声法则的要求相对严谨。 2、分解式和弦 和弦音不是同时而是横向连续出现。这种和弦看起来像复调，听起来声部线条清晰，变化更丰富。流行乐曲基本使用这种和弦。
声乐“语言演唱技巧伴奏织体”的表现，以《军营飞来一只 百灵》举例讲解 王莹《军营飞来一只百灵》 军营飞来一只百灵》这首歌曲是g 小调的二段体结构，段（第一句到“少女的温馨” ）旋律起伏不大，音乐始终围绕着“ g、bb、d”这三个音所构成的主和弦延伸发展，节奏感强，伴奏织体以柱式和弦为主四句“啊”遥相呼应， “哪里是百灵”到尾声花腔之前）的旋律几乎在中高声区浮动，旋律音不是很密集，伴奏织体以密集的琶音分解式和弦为主，以连贯流畅见长，最后尾音落在了调式的主音上。 我们在演唱这首作品的时候，一定要身临其境的去感受、去体会，仿佛自己就是军营中英姿飒爽的文艺女兵，走遍祖国边防的各个哨卡，歌唱着军营里一曲曲真情的恋歌。像百灵鸟儿一样自由的翱翔，飞过营房哨卡，飞进千家万户。 语言 1.添加倚音、美化声腔我们在演唱时为了唱准四声，美化唱腔，倚音这种类型的装饰音在润腔中起着重要作用，然而在这首曲子的谱面中我们找不到任何倚音，这时为了演唱更加生动、形象，我们有必要自行添加一些起到正音作用的 倚音来美化我们的声腔，例如：歌词首句“天边飘过一朵白 中的“云”字所对应的音是小子二组的“d2”，我们按
照谱子演唱结果就是将“云”字的字声唱成了“晕” —” ，不利 于歌曲内容表达和听众的理解、共鸣，如果我们在此音符前 面加一个倚音“ c2”，这个字音的问题就会迎刃而解，又如: 哪里是百灵飞落的地方”按照谱子的音演唱后的效果是 那里是白灵飞落的地方” ，字意完全读不懂、听不明白， 产生了歧义，同样我们只需要在“哪” “百”对应的两个音 分别加上一个与之形成“大二度”和“小三度”的倚音即 可，就是在这句的“ g2 ”之前加一个倚音“ f2 ”，在“ bb2 ” 会深深体会到她所表达的内容和情感都更加丰富多彩、情真 意切了。 就要在重点字、重点词组的语气上下功夫，因为无论是日常 讲话还是歌唱，不同语气所表达的内容是不一样的。以“你 ”一句为例，如果我们只强调了“漂亮”二字，那 真的太迷人了 !”我们喜欢听哪一种赞美呢？那么这首曲子中 也有很多细节的语气问题，笔者举一两个例子概述，如“天 边飘过一朵白云” 一句， 我们在语气上着重强调一下 “飘过” 的“飘”，眼前的画面感就会增强，能想象得到眼前白云的 动态感，这时后面的“啊”一句的演唱便会更富于流动性。 之前加倚音“ g2”。 经过这样一番演唱处理之后，相信歌者 2.语气为了将歌曲塑造的形象演绎得更加真挚感人， 演唱时 么传达给对方的意思是“你是一般意义上的漂亮” ，如果我 们强调“非常” 二字， 那么意思就大不相同了， 潜台词是 “你
和声分析答案 【篇一：和声分析351 例】 和声分析351 例》和声分析例题是为演奏演唱专业的和声共同课及专业课所编辑的，例题的选择不仅注意到了和声结构的典型性和与技法展示的多样性，且不少曲例在艺术的创意上也具有一定的深度。长期实践证明，《和声分析351 例》也适用于作曲、指挥专业的和声课中。和声分析的目的是使学生从感性和理性两个方面去体验和通晓和声在音乐作品中的艺术价值，由此提高学习者对和声音乐的审美能力和自身的艺术素养。 三和弦正三和弦（例1～10） 段落与终止（例11～18） 终止四六和弦（例19～25） 六和弦（例26～34） 经过与辅助四六和弦（例35～41） 属七和弦（例42～53） ii 级三和弦（例54～60） 和声大调（例61～64） vi 级三和弦（例65～72） ii 级七和弦（例73～90） 导音七和弦（例91～100 ） 九和弦与多音和弦（例101～111 ） 导音三和弦（例112～116） iii 级三和弦一六度属和弦（例117～127 ） 重属和弦（例128 ～139 ） 重属增六和弦（例140 ～157） 离调（例158～183 ） 连锁进行（例184 ～189 ） 副属和弦意外进行（例190～192 ） 调内（自然音）模进与离调（中音）模进（例193 ～205 ） 换调与近关系转调（例206～226 ） 远关系转调（例227～233） 转调模进（例234 ～236 ） 减七和弦与大小七和弦（属七和弦）等音转调（例237 ～244）和弦外音（例245 ～277 ）
持继音（例278 ～292） 变音和弦（例293 ～312 ） 增三和弦等音转调（例313～314 ） 采用调式交替和弦的转调（例334～340 ） 自然调式和声手法（例341～351 ） 【篇二：师范大学曲式分析试题及答案】 /p> （2008.12.29 ） 考试说明：将前三大题答案统一写在答题纸上，考试结束后将试卷 与考题一并上交 一、填空题（共 5 小题，每小题 2 分，共10 分） 1. 音乐作品的结构涉及多方面的内容，其中主要的要素包括：（旋律）（和声）（织体）（调式调性）； 2. 在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格 面貌的乐思，称之为（主题）。 3.构成曲式的最小结构单位是（乐段）， 4. 一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的不稳定功能或用转 调来终止，则是（开放性结构）。 5. 乐段的调性结构可分为（单一调性）和（转调）的结构。 二、名词解释（共 2 小题，每小题 5 分，共10 分） 1.复乐段 复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复”，为重复或复合的意思。它既是一个量的概念，即包含两个（或两个以上）乐段的分量，又 是一个质的概念，即两个（或两个以上）乐段的内容为重复关系。 复乐段以其包含乐段数量的差别，可分别称之为二重复乐段、三重 复乐段等。但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见，因此，通 常所谓的复乐段，也即指二重复乐段。 2 起承转合原则 起承转合原则也是由呼应原则衍生出来的，有时与三部性原则相综合： 起、承、转、合这四个阶段，在结构上具有不同的功能： 起部——乐思的最初呈示； 承部——起部的重复或引伸，巩固起部陈述的内容； 转部——引入新材料或展开起承部分所陈述的内容，与起承部分形 成对比；
简述织体的特点及分类 织体(texture)是音乐的结构形式之一。这个词的含义比拟宽泛，在音乐作品中，它常常会涉及两个方面：一是在"时间"上的形式，一是在"空间"上的形式。 织体分类 时间形式 时间上的形式称为"曲式"〔music form〕，这是音乐专用术语之一。一部作品，无论它是长达一个小时的交响曲，还是短至1分钟的小曲，都有结构形式。它可能只有一个段落，其中包含几个乐句，也可能由三个甚至更多的段落组成。无论怎样的形式，必须是在时间的铺展中、在听完全曲之后，我们才能了解它的全部结构是怎样的。这就是音乐在"时间"上的形式——曲式。 空间结构 音乐是不可见的，是纯属听觉的，这"空间"怎么来感受呢？实际上，这是借用了视觉印象中的概念，同时它也可以在乐谱上直观地看到。在听觉上，是指在一段时间内，我们听到的音响有多少个层次，这些层次的关系是怎样的。比方你可以在几十秒之内〔假设高度熟练的话，只要几秒钟〕就能分辩出此时的音响是单一的旋律线条，还是在旋律下方添加了和声背景的支撑，或是有好几条不同的旋律交错、重叠……这种"空间"结构在音乐中也有个特意术语——织体。 "织体"这个词翻译得很巧妙，它可以使我们产生形象化的联想。比方我们都穿的毛衣，它的结构可以是紧密的、厚实的，也可以是稀薄的、有露孔的。它可以是平平坦整的，也可以是有许多类似浮雕的凸起花纹的。在音乐中，我们也有类似的写法，如果您有时机翻开一份管弦乐队的总谱〔总谱是作曲家写作管弦乐曲时用的一种记谱形式，全部的乐器都写在上面，与它不同的是分谱，那是每一种乐器自己的那一份乐谱，比方在管弦乐队中，小提琴手谱架上的谱子，只有属于他自己的音符，而长笛或是定音鼓演奏什么，这上面就没有。指挥用的则是包含一切的总谱了，因为他要掌握全局〕的某一页，你可以一眼就看到，它是音响浓厚的，还是疏朗透明的。音响浓厚的，肯定是谱纸上大多数甚至全部的声部都
浅析勃拉姆斯两首艺术歌曲的和声特色 作者：李亚琦 来源：《黄河之声》2017年第05期 摘要：艺术歌曲在勃拉姆斯一生的音乐创作中有着非比寻常、不可取代的地位。所以我们不难发现，勃拉姆斯在他三个时期的创作中，风格略有不同，情绪波澜起伏，但每一部作品都巧妙地反映他的内心思想和外在情绪。本文将对勃拉姆斯的《五月之夜》、《夏日的黄昏》两首艺术歌曲的和声特色进行简要的分析论述，通过分析，从而了解勃拉姆斯在艺术歌曲创作中的和声处理方法以及音乐人物的塑造及情感的表达等方面特色。 关键词：勃拉姆斯；艺术歌曲；和声技法；创作特色 一、《五月之夜》和声特色 勃拉姆斯有意识地将和声、伴奏织体等因素建立起均衡的关系。其钢琴伴奏部分看起来简单，弹奏起来却不易，结构虽然相对朴素，但其富有歌唱性的旋律、细致的转调以及复杂的节奏和深沉而又富有表现力的音乐形态，这些要素都需要通过精心巧妙的分句和通透自然的音色来表达，从而达到勃拉姆斯本人的创作目的。 《五月之夜》这首歌曲是变体分节歌的一种形式。钢琴伴奏紧密连接，将四个段落联成一个既有重复，又在不断变化发展的，既有分节性，又并非分节歌的歌曲整体。在每个段落中，勃拉姆斯都以充分发挥歌词中人物的内心情绪表达为特点。通过音乐的调式调性、曲式结构、旋律以及音乐的织体、节奏、和声、复调等方面来刻画表现人物形象方面的作用。下面我们来具体分析一下其中的和声特色。 （一）旋律结束音与终止式的非同步性处理 作曲家有意识地让旋律结束，造成期待，从时值关系上看，属长主短，增加了连接的动力性，削弱了段落的结束感。 例1（《五月之夜》第11-14小节） 例1是《五月之夜》A段结束部分，be小调，作曲家在此处运用连续的终止四六和弦，使音乐的进行得到了延续，加强了连贯性，II-k64—V-I构成完全终止，be小调的I级与B大调的III级作为共同和弦，调性转到B大调，与B部分自然地衔接起来。 （二）持续音 例2（《五月之夜》第30-32小节）
音乐织体的写作训练（二） 作者：姚恒璐 来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2010年第2期 姚恒璐 二、音乐创作中的空间感：织体中“层的概念” “层”的概念是织体写作的一个重要方面。上方所举的三个不同节拍的织体，都是三层织体，并且没有使用和弦外音。在实践中，采用特定的一系列和声进行在写作织体时，应当还可 以在各个声部横向或纵向加入和弦外音，以丰富横向旋律线条和纵向和弦的色彩。我们要求写 作“钢琴独奏式”的织体，是因为它的实践性强、开拓性广，是作曲实践中的一项基础技能, 在写作实践中应当注意以下几点： ① 织体，顾名思义，类似编织一块布，由其“横纹”、“纵纹”构成。在音乐的多声部 写作中，织体作为多声部的载体，它的形态直接关系到音响的运动方式，因此既要顾及纵向的 和声功能，也要设计横向的旋律线条。在已经决定采用某和声的系列之后，和声进行的“形状”问题就突显出来。 ②“音型”与“织体”不仅在称谓上有细微差别，而且在音乐性方面也有很大不同。音型，强调的是音高的运动形态，也可能只是和弦分解的形式或者只是不经拆分的原型的变化重复； 而织体，更多强调的是编织的音乐面貌、带有很强的表现意义和音响布局的潜能，是线条与和 声的有机结合。 ③ 应当十分注意结合弹奏技巧写作，也就是说，你写的钢琴织体是否能够演奏或者是否 弹奏得顺手。 ④ 明确织体“层”的概念。通常织体是由二、三、四个声部构成，每一声部层意味着强化横向的组织，在配器的缩谱中，“层”，还意味着设置不同的音色。很多乐队的缩谱形式是在钢琴上写作完成的，因此它对织体的严谨性要求甚高，钢琴缩谱本身暗示着管弦乐队的音色选 择和音色所处的音区的选择。 ⑤ 由于织体是建立在和声进行的基础上，在丰富纵横两方面音响上做文章，就应当大胆采用和弦外音、在节奏内部划分方面出新。织体设计本身就是音乐创作中一个重要的组成部分。 ⑥ 声部间纵向节奏的“互补性” 和弹奏中横向声部间线条的“交替性”是织体写作中最为值得关注的主要方面。织体的每一层，其音域范围应当相对固定，避免频繁地交错。 四声部和声、钢琴纵向和声及其织体的关系：一个单一和弦在和声习题中所采用的是四个 声部（高低音谱号各两个声部，SATB的排列方式），在钢琴中则会排列成左手弹奏和弦的根音（单音或纯八度），右手弹奏完整的三音和弦。这两种排列方式显示了和弦在练习和演奏实践 中的不同功用。 1. 根据一组和声进行写作钢琴独奏的织体
---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印- -- 要 钢琴即兴伴奏是钢琴表演艺术中不可缺少的组成部分，这门学科集合了和声的知识，基本乐理学识，曲调的分析运用，即兴演奏是考验一个演奏者自己对音乐的理解和对基础知识的掌握的综合素养的考量。不管是专业教育，还是专业表演的演员，即兴钢琴的伴奏在这之间扮演着异常重要的角色。 整篇文章围绕即兴钢琴伴奏中的和声运用和感知力的具体表现进行分析，以此得出伴奏中的织体和和声对表演支撑的重要的位置，进一步说明即兴钢琴伴奏中乐曲的编配和和声对于表演产生的不同艺术形式和音响效果，这样能够使从事或者正在学习即兴伴奏的人在面对不同曲风的钢琴作品，或者舞蹈组品准确应用，更能体现出伴奏和声和织体的完美结合，以此以来表演者就能够更好的诠释和理解音乐作品。 关键词：钢琴即兴伴奏；织体；和声 Abstract Vocal music piano accompaniment is an important part of the piano playing art. It is a comprehensive performing art that integrates the theoretical knowledge of piano playing, harmony, musical form and the performance of the players themselves. Whether it is a professional performance, or professional music education, vocal piano accompaniment with its unique status and important role has been attached importance to. Based on the analysis of acoustic piano improvisation accompaniment texture and use, and extension as accompaniment the main accompaniment allocation support, aims to focus on harmony and value orientation of different fabric body used to produce the piano accompaniment in learning, and is engaged in piano music workers and learning piano impromptu the accompaniment in the face of different works, different styles can freely properly different rhythm accompaniment and the advantages of using the more thorough and more comprehensive assistance, setting and interpretation of music works. Key words: piano impromptu accompaniment; body; harmony 目录 一、钢琴即兴伴奏的意义及其重要性 1 （一）钢琴即兴伴奏的定义 1 （二）钢琴即兴伴奏对增加音乐表现力的重要性 1
钢琴即兴伴奏的和声与织体训练——以《车尔尼钢琴流畅练习曲849》为例 作者：刘雪颖 来源：《中外企业家·下半月》 2014年第9期 刘雪颖 （闽江学院蔡继琨音乐学院，福建福州 350108） 摘要：钢琴即兴伴奏，是一种即兴创作和即兴演奏相兼备的活动。扎实的基本功、充实的音乐理论、多样化的和声织体类型以及良好的心理素质是弹好钢琴即兴伴奏的必备条件和基础。学好钢琴即兴伴奏就是理论结合实际，不断的学习的过程。本文以《车尔尼钢琴流畅练习曲849》举例探讨一下如何训练钢琴即兴伴奏的织体与和声。 关键词：钢琴；即兴伴奏；车尔尼849 中图分类号：J624.1 文献标志码：A 即兴伴奏是指伴奏者根据作品的内容、风格，即兴的编配合适的织体类型与和声功能与主 旋律配合。作为钢琴即兴伴奏者，除了要具有扎实的键盘基本功、丰富的音乐理论功底和对作 品的分析能力、创新能力外，还应注意伴奏织体与和声进行方面的训练。 一、《车尔尼钢琴流畅练习曲849》与钢琴即兴伴奏 车尔尼是一名成功的钢琴教育家，建立了一套属于自己的教学体系。《车尔尼钢琴流畅练 习曲849》对训练手指的灵活程度具有很大功效，这本练习曲一个很重要的特点，即每一首练 习曲都有一个明确的技术课题。下面就以《车尔尼钢琴练习曲849》为例，来分析其与即兴伴 奏的和声与类型训练直接的联系。 车尔尼《849》中，每条练习曲或多或少我们都能看到即兴伴奏所用到的织体类型或和声的影子，下面就挑几条比较有代表性的练习曲做简要说明。 （一）Op.849 No.10 1. 织体特色 这是一首运用分解和弦模式，左右手交替演奏训练的练习曲，分“两个音一组”的交替和 偶尔“左一右三”两种组合。No.10 中要练习的技巧是左右手交替弹奏，先左手后右手，每次 两个音。这在即兴伴奏中也被常常运用，这种类型属于伴奏类型中的全分解短琶音双手结合演奏，即兴伴奏中通常为四个音到八个音。 2. 和声特色 这条练习曲前两小节的和声进行为 Ⅰ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅴ 7 →Ⅰ，这种由一级到四级，再从一级到五级，最后回到一级的和声进行，是常见到。这种传统和声进行最大的优点就是稳定，由稳定到不稳定的Ⅴ 7，再由Ⅴ 7 到Ⅰ稳
艺术论文：钢琴即兴伴奏中织体、和声及旋律的运用之研究 钢琴即兴伴奏中织体、和声及旋律的运用之研究――以莫扎特钢琴奏鸣曲kv310为例 摘要 琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法及理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的的情况下进行瞬间的艺术再创作。钢琴即兴伴奏也是一门独立的音乐表演艺术，因此，为了使这种艺术能够更好的表现，本人查阅了大量的资料，并以莫扎特奏鸣曲KV310为例进行相关的研究，研究其即兴伴奏中织体、和声及旋律的运用，发现其有着独特之处，经仔细探索得知，该奏鸣曲的织体、和声及旋律等特点可以再创作，使这种特点融洽的运用到钢琴即兴伴奏中，这样不仅使伴奏艺术更好的表现出来，而且从中也知道了重要的理论来源，是值得研究的话题，所以对莫扎特钢琴奏鸣曲kv310的织体、和声及旋律运用到钢琴即兴伴奏中做以研究。 关键词：即兴伴奏；莫扎特；KV310；织体；和声；旋律 一、伴奏织体中的节奏音型 2019年徐琳发表的《莫扎特钢琴奏鸣曲装饰音演奏技巧》[1]提到了a块状和弦式音型:每两拍或更长时值弹奏一个和弦,多在无旋伴奏中使用。2019年韩爽爽在《浅析莫扎特钢琴奏鸣曲K330第一乐章演奏技巧》[2]提到了作为超出本作品单位拍时值条件的旋律位置或是作品题材、体裁是一种平稳、缓慢自如以及叙事内容的结构,经常会使用块状的和弦式音型[2]。2019年边圆圆,郭颖发表的《莫扎特钢琴奏鸣曲在教学中的作用及地位》[3]提到了b柱式和弦音型:在块状和弦的基础上变化而来的这种音型结构,具体弹法是每拍一个和弦,它也是无旋伴奏的弹法之一。这种音型的基本表现特点在于节奏坚定有力、庄严宏伟、气势磅礴,和弦音响厚实、丰满,很适合于进行曲的作品伴奏。 2019年赵闰卿在发表的《海顿与莫扎特奏鸣曲风格对比研究》[4]提到了c分解和弦式音型是一种将伴奏和弦分解开来,使纵向多声部变为横向单线条的弹奏方式,通过流动的分解和弦音型来表现音乐作品的内容。基本表现特点在于抒情流畅、富有歌唱性,委婉深情,因此当作品风格为抒情性、赞美性、感情色彩较浓郁时,多采用分解式和弦音型伴奏。 二、钢琴即兴伴奏 2018年刘穗发表的《论奏鸣曲式在胡梅尔钢琴奏鸣曲的运用》[5]提到了钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要。 2018年买瑛在发表的《和弦影响情绪反应强度的实验研究》[6]提到了在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。 三、和声在钢琴即兴伴奏中的作用 2017年杜嘉莹发表的《论莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色》[7]提到了18一世纪法国作曲家、音乐理论家拉莫曾经说过:“和声是音乐中基本的、占统治地位的因素。”这句话对于钢琴即兴伴奏来说也同样适用，和声是钢琴即兴伴奏的骨，架，和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，和声选配是否恰当将直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。
常用和声连接 现代常用和声套路： 一、一般原则 下面都以C调为例。 1.Ⅴ7 →Ⅰ，如G7 →C。 2.任何一个Ⅴ7和弦前，都可以安置一个Ⅴ级的Ⅴ7。如D7 →G7 →C， 同理E7 →A7 →D7 →G7 →C。 ] 3.Ⅱm7 →Ⅴ7，如Dm7 →G7 →C 。将2和3 结合起来，可以的到一个七和弦循环D7 →Dm7 →G7 →C。 4.Ⅴ7 of Ⅱ→Ⅱm7，如A7 →Dm7。也可以和上面的结合E7 →Am7 →D7 →G7 →C。 二、代理和弦 1.Ⅰ级的代理Ⅲm7 Ⅵ7 ，如C的代理和弦Em7 Am7。也可以用#Ⅳm7-5，如#Fm7-5。 2.Ⅳ级的代理和弦Ⅱm7 Ⅳ7 Ⅶ7 #Ⅳm7-5 bⅦmaj7，C的代理和弦Dm7 F7 B7 #Fm7-5 bBmaj7。 3.Ⅴ7的代理和弦bⅡ7，如G7的代理和弦bD7。 4.Ⅳm的代理和弦bⅦ7 Ⅱm7-5，如Fm的代理和弦bB7 Dm7-5。 三、减七和弦的应用 减七和弦通常在两个和弦中当作桥梁。 1.Ⅰ→Ⅰdim7 →Ⅰ 2.Ⅴ7 →Ⅴdim7 →Ⅴ 3.Ⅰ→#Ⅰdim7 →Ⅱ 4.Ⅱ→#Ⅱdim7 →Ⅰ/Ⅲ 5.Ⅰ/Ⅲ→bⅢdim7 →Ⅱ 6.Ⅳ→Ⅳdim7 →Ⅰ 7.Ⅰ→Vdim7 →Ⅳ
四、和弦的进行 1.Ⅰ→Ⅴ→Ⅰ，如C →G →C 2.Ⅰ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅴ7，如C →F →C →G7 3.Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ7 →Ⅰ，如C →F →G7 →C 4.Ⅵm →Ⅲ7 →Ⅵ，如Am →E7 →Am 5.Ⅵm →Ⅱm →Ⅵm →Ⅲ7，如Am →Dm →Am →E7 这些是一般和弦的进行方式，再加上上面的变化，和音的走向将是变化无穷。单单靠背公式是没用的，重要的是我们琢磨更多的谱集，找到更多的感觉。 和声学 和声介绍 第一章绪论 和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。色彩功能即和声的音响作用。在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。这主要表现在：（1）音高纵向结合的组织作用；（2）确立或瓦解调性、调式的作用；（3）发展或终止某一结构的作用。两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面 貌特征。 大小调和声 大小调和声，是建立在自然大调与和声小调基础之上的一种和声体系。大小调音阶各音之间的关系，决定着这个体系基本语汇的构成以及应用的逻辑。大小调和声使用的和弦，是按三度叠置的原则结合起来的。这个原则已被音乐物理学证明与泛音列枣反映发声物体振动规律的音高系列有直接联系。作为一种历史风格，大小调和声曾盛行于欧洲巴罗克至浪漫主义阶段的音乐实践，是为巴赫、莫扎特、贝多
和声学(NBT理论教材) 声明：本和声教程以流行音乐的现代和声应用为主论，与传统和声学悖逆与反叛的部分，敬请音乐学术人员见谅，并予以亲善指导。谢谢！ 第31讲—三和弦与四部和声（谱例讲解） 大三和弦-大三度（1-3）+小三度叠置（3-5），具有坚定的声响效果。-协和和弦。 小三和弦-小三度+大三度叠置，具有柔和温暖的声响效果。-协和和弦。 减三和弦-小三度+小三度叠置，具有压抑的声响效果。-不协和和弦。增三和弦-大三度+大三度叠置，具有外扩倾向的声响效果。-不协和和弦。 四部和声-三和弦经常加一个和弦中重复音来构成四个声部，1音，三音，5音都可以作为重复音，常见的为旋律音+三和弦；根音+三和弦。排列法—密集排列-流行音乐中以密集排列为主，1/和弦三个声部可以与旋律音构成四部和声，可以重叠；2/与根音构成四部和声，根音声部在流行音乐中往往用低音乐器来演奏，所以根音与三和弦的三个声部具有八度以上的音程的距离，甚至到3个八度的程度。密集排列法往往以某一内声部的应用为常见。 开放排列-在流行音乐中，常以织体和声形式应用。比如，贝司，吉他，电钢琴，弦乐声部，人声声部等的织体和声形式。
各级的原位三和弦-谱例。 功能属性—1/主功能组：1级主和弦，为调式稳定的唯一和弦；3级和弦，6级和弦，作为辅助性的主功能，常用在主和弦后面，或代替主和弦用在乐句的句首位置。偶尔也用在句尾。 2/下属功能组：下属和弦（半稳定），大调中的2级和弦，6级和弦，7级和弦；小调中的2级和弦，6级和弦。作为辅助性的，在下属和弦的前后（注：在下属和弦作为半终止的时候不能用在后面），或代替下属和弦单独用于过度。 3/属功能组：属和弦（半稳定）。3级和弦，7级和弦。作为辅助性的，在属和弦的前面（注：不能用在属和弦后面），或代替属和弦单独用于过度。 第32讲—正三和弦与副三和弦 正三和弦-各调式的主和弦（稳定和弦），下属和弦（半稳定和弦），属和弦（半稳定和弦）。 功能与连接应用-在一个乐句结构内作为主要的和声来应用，往往用在句首和句尾，起着调式的稳定作用。 副三和弦-各调式中2级，3级，6级，7级和弦。不稳定和弦。其中减三和弦为不协和和弦。 功能与连接应用-在一个乐句结构内以辅助和声的形式应用，常在其属性的正三和弦的前后，作为辅助；也经常代替其属性的正三和弦，独立应用，但一般在不重要的位置上。
和声很全面的知识
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和声很全面的知识，转一个老师的，大家一起看看吧。 PART 1 大、小三和弦及四部和声 正三和弦（ⅠⅣⅤ） Ⅰ：主功能“T”Ⅳ：下属功能“S”Ⅴ：属功能“D” 和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行） T……D D……T (正格进行) T---S S---T (变格进行） D---S (错）反功能 重复音：正三和弦（ⅠⅣ Ⅴ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音 副三和弦（Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复） 四六和弦重复五音 PART 2 原位三和弦连接 四五度关系：和声或者旋律连接法均可 二度关系：旋律连接法 注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3 用正三和弦配和声 ①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍） ②避免和声切分 ③乐曲结束一定要配主和弦 ④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用 ⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳 ⑥注意隐伏五八度 ⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程 ⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音） ⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等） PART 4 终止四六和弦以及运用 k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备） 其功能特性：以属为主，兼有主功能特性 ∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】
k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合） PART 5 三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关系和弦) ①跳进声部与低音呈反向 ②尽量使用和声连接法 ③除跳进声部，其他声部平稳进行为主 ④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度 PART 6 经过的和辅助的四六和弦 功能很弱，只是经过或者辅助 I6……V46……I I……V46……I6 IV6-……I46……IV6 主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止，主要用于开始或半终止 属音持续时V……I46……V PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决 ㈠结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦） 预备：可以使用任何一级和弦作准备 a,下属IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用省五充根的形式） b,主I,I6+V7 c,属 V,V6+V7 解决：一般采取根，三上行;五七下行原则 ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7 ㈡V56 —I V2—I6 V34 V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五） ㈢同和弦转换时最好不要作七音和根音的互换，产生9或者7度的不良进行，
和声很全面的知识，转一个老师的，大家一起看看吧。 PART 1 大、小三和弦及四部和声 正三和弦（ⅠⅣⅤ） Ⅰ：主功能“T”Ⅳ：下属功能“S”Ⅴ：属功能“D” 和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行） T……D D……T (正格进行) T---S S---T (变格进行） D---S (错）反功能 重复音：正三和弦（ⅠⅣⅤ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（ⅡⅢⅥⅦ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复） 四六和弦重复五音 PART 2 原位三和弦连接 四五度关系：和声或者旋律连接法均可 二度关系：旋律连接法 注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查） PART 3 用正三和弦配和声 ①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍） ②避免和声切分 ③乐曲结束一定要配主和弦 ④乐句部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用 ⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳 ⑥注意隐伏五八度 ⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程 ⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音） ⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等） PART 4 终止四六和弦以及运用 k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备） 其功能特性：以属为主，兼有主功能特性
∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】 k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合） PART 5 三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关系和弦) ①跳进声部与低音呈反向 ②尽量使用和声连接法 ③除跳进声部，其他声部平稳进行为主 ④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度 PART 6 经过的和辅助的四六和弦 功能很弱，只是经过或者辅助 I6……V46……I I……V46……I6 IV6-……I46……IV6 主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止，主要用于开始或半终止 属音持续时V……I46……V PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决 ㈠结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦） 预备：可以使用任何一级和弦作准备 a,下属 IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用省五充根的形式） b,主 I,I6+V7 c,属V,V6+V7 解决：一般采取根，三上行;五七下行原则 ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7 ㈡V56 —I V2—I6 V34 V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）