军中绿花陵代码号河南大学研究生硕士学位论文刘德海琵琶曲《春蚕》研究””专业名专业代研究方鲤称音乐学向琵琶级二四级研究生姓名箜滢瑁导师姓名、职称赵娴教授完成日期三七年四月论文主题词刘僻海《春蚕》音乐与演奏启示中文摘要本文对刘德海先生创作的五首琵琶曲“人生篇”之一《春蚕》进行分析研究。论文共分为三个部分。第一章主要阐述了作品《春蚕》的创作历程、创作背景以及创作影响。第二、三章在作品《春蚕》的乐曲结构、音乐特征、技法运用、审美表现方面作了详细分析力求把握作品民族风格、技法创新、乐曲表现等相关问题。在第三章中还谈到了对刘德海音乐创作中现代指法在记谱上存在的问题、琵琶创作中过渡指法的运用问题。第四章从《春蚕》的现代音乐理念与创新思想来揭示作为艺术工作者要有人生追求民族器乐创作
要保持民族特性、富于创新精神等启示。通过对刘德海音乐作品《春蚕》的分析研究深刻认识到其较高的艺术价值并激励我们做出进一步的思考从中吸取优秀的创作手法和创作
理念努力寻求适合于我国民族器乐创作发展的方向和途径。关键词刘德海《春蚕》音乐与演奏启示””””””’’”“’’””””“关于学位论文独立完成和内容创新的甭明本人向河南大学提出硕士学位审请。封、郑重声明所呈交酌学位论文是瓠人在导师的指导下独立完成的对所研充的课
题有新的见解。据我所知酵交中特别加以说明、标注和致谢
的地方外论文串不包括其他人已经美表或撰写过酌研究成果也不包括其他人为获得任何教育、科研机构的学位或证书面段保导、汇蝙学位论文纸质文本和电子文本。涉及保密内各鲋学位论文在解奢后适用不捩枳书学位获得者拳位论文作者釜名途堕盗刃互妇对口拳住论支指导教师荽名。卑鼻钌岛引言刘德海年生于上海祖籍河北沧县。中学时就酷爱民间音乐并表现出杰出的音乐才能。年开始学习二胡、笛子等乐器并参加上海广播电台业余民乐队年师从于著名琵琶演奏家、浦东派传人林石城先生。年考入中央音乐学院主修琵琶专业同时接受系统的西方音乐教育。毕业后留校从事琵琶教学工作。年担任中央乐团独奏演员后调入中国音乐学院任教授、副院长。刘德海的演奏技巧娴熟发音纯净音色优美精致委婉文曲细腻动人武曲激情四溢富有强烈的艺术感染力给听众留下深刻的印象。他在浦东派演奏技艺的基础上广采博纳后向崇明派的曹安和先生、上海汪派的孙裕德先生及朱英派杨大钧先生等学习请教采各家之长兼收并蓄大大充实了琵琶演奏的基本功。刘德海的演奏曲目十分广泛从古曲《十面埋伏》、《阳春白雪》到现代乐曲《狼牙山五壮士》、《彝族舞曲》、《唱支山歌给党听》等其演奏的《霸王卸甲》、《狼牙山五壮士》、《草原小姐妹》、《十面埋伏》等乐曲音乐叙述脉络清晰栩栩如生使人身临其境其技艺之高超令人惊叹不已。年开始他与指挥家小泽征尔及美国波士顿交响
乐团三度合奏在北京、美国、法兰克福演出了琵琶协奏曲《草原小姐妹》等乐曲。年以来与柏林交响乐团、德意志广播交响乐团新加坡交响乐团成功合作使更多的西方人了解了中国音乐受到中外听众的热烈欢迎写下中西乐结合的辉煌篇章被誉为与西方交响乐团合作的中国民族音乐第一人。年刘德海获得含金量颇高的中国第一届金唱片奖获奖的作品是琵琶独奏《十面埋伏》。提起此事他说自己在得金唱片奖之前是很苦闷的因为他把流传已久的《十面埋伏》给改编了为此他得到很多非议说经过改编后的《十面埋伏》不像传统琵琶曲了。但当他把《十面埋伏》拿到百姓们中间、甚至在海外演奏时却得到了这些“非专业人士”的大力赞赏。他们觉得刘德海的《十面埋伏》居然会有像交响乐一样丰富的表现力能把一个跃马扬鞭的刘邦项羽垓下之战表现得绘声绘色。大师说百姓们的耳朵是没有偏见的这给了他很大的安慰更给了他巨大的动力。获得会唱片奖以后大师对传统的古典器乐发展更有信心了。“这个金唱片现在成了我的传家宝。当然我不能说躺在我的金唱片上我还在往前走。”刘德海所受到的严格专业训练、长期的舞台实践和教学经验以及丰富的阅历都使他具备了精深的音乐修养表现乐曲内涵时胜人一筹表现的炉火纯青。他曾先后到三十多个国家和地区访问、演出、讲学在琵琶与交响乐结合上他也做出了有效的尝试和贡献在国内外享有盛誉打开了琵琶国际文化交流的新局面。
刘德海是一位勇于创新的人他并没有满足于琵琶演奏上的
成功除了继承和发扬传统乐曲外还开辟了现代琵琶乐曲的
演奏、创作的新领域。作品《春蚕》创作于上世纪八十年代是琵琶大师刘德海先生所创作的五首琵琶曲“人生篇”之一。作为现代琵琶作品刘先生运用了大量的现代演奏技法完美
地将中国少数民族音乐特色与传统乐器相结合以蚕丝作为
象征的载体赞扬了春蚕的奉献精神揭示了中华民族灵魂之
所在表达了人类生命延续的伟大力量。艺术的发展离不开优秀作品的涌现和推广吸收现代优秀作品的创作经验是艺术
工作者一直所追求和探索的。近些年琵琶作品与其他器乐作品在数量上相比存在着明显的差距且优秀的现代琵琶曲屈
指可数这就制约着琵琶艺术进一步的发展。因此要使琵琶艺术焕发新时代的活力走出困境丰富的曲目支撑是我们必须
面对的问题琵琶作品的创作亦成了重中之重。目前关于刘德海先生作品的研究尚处于起步阶段对于刘德海先生代表作
之一——《春蚕》的研究很少。有些新的指法尚未命名现代技法的运用仍需大量作品的实践能将这些新指法与传统音
乐文化相融合的作品中《春蚕》是其中较出色的一首。作为新时代琵琶乐曲的代表作其艺术价值值得肯定特别对于当
代琵琶艺术的发展有着极其深远的影响。第一章《春蚕》的创作第一节创作过程音乐创作是艺术发展的生命线刘德海
先生在继承中华民族优秀传统音乐文化的同时结合现代人
的审美观念创作出《人生篇》、《田园篇》《宗教篇》、《乡±风情篇》等大量经典的传世之作架构了刘德海琵琶艺术的完整体系为时代和后人留下宝贵的艺术财富。刘德海的创作基础由来已久在大学期间就开始移植大量的西洋乐器的练
习曲和乐曲片段用于琵琶训练这一方面填补了当时琵琶练
习曲较少且不系统的空白另一方面他也是用西洋乐曲来进
行琵琶训练的第一人。刘德海在六七十年代也移植了很多外国乐曲如移植前苏安德列耶夫编曲的《月光变奏曲》年、苏丹乐曲《故乡的太阳》年、埃及乐曲《我的爱》年等等。年刘德海将这些练习曲整理出版了练习曲集《每日必弹》成为琵琶爱好者进行基本功训练的首选书籍。这些都为后来的琵琶创作奠定了良好的实践基础。刘德海的从六七十年代开始改编一些作品当时为了贴近群众为了让更多的听众喜爱琵
琶喜爱中国民族音乐刘德海改编了几十首群众喜闻乐见的
中外歌曲为琵琶独奏曲既丰富了琵琶的演奏曲目又易与听
众引起共鸣。改编的作品中人们所熟知的有《马兰花开》年、《远方的客人请你留下来》年、《浏阳河》年、《划船曲》年等这些熟悉的旋律用琵琶这种古老的民族乐器演奏出来
更显优美动人。刘德海还对一些传统的琵琶曲作了整理和改编演奏“刘德海版”的《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《浔阳月夜》会感受到乐曲更为精炼紧凑、主题更明确突出。对这些作品的处理、挖掘都是刘德海进行琵琶创作的经验和积
累。刘德海真正的琵琶创作是上个世纪七十年代年与作曲家吴祖强、王燕樵合作创作的琵琶协奏随《草原小姐妹》年刘德海首演此蓝。这首作品历史性开创了传统民族乐器的琵琶作为主奏乐器与西洋管弦乐队协同演奏的先河将琵琶艺术
表现离提到了一个前所未有的新高度是琵琶艺术发展的一
座新的里程碑。《草原小姐妹》后来在美国等二十多个国家演奏得到了极高的评价。从八十年代以来刘德海先后创作了系列琵琶作品其中大部分作品为当今琵琶爱好者所传习、演奏。—年创作了“人生篇”《秦俑》、《春蚕》、《天鹅》、《童年》、《老童》九十年代创作了“田园篇”《金色的梦》、《天池》、《一指禅》、《故乡行》、《新中华六板》“宗教篇”《滴水观音》、《喜庆罗汉》、《白马驮经》、《晚霞情趣》“怀古篇”《昭陵六骏》、《长生殿》“乡土风情篇”《踏青》、《磨坊》、《纺车》、《陀螺》、《滚铁圈》、《杂耍人》、《不倒翁》、《木鸭》、《风铃》、《秧歌迪斯科》。《春蚕》创作于八十年代中期是“人生篇”中的一首也是刘德海创作成熟期的代表作。随着改革开放的不断深入物质、精神领域发生巨大变化很多作曲家开始从创作题材、表现手法、艺术风格等方面进行积极的调整和创新。中国现代琵琶艺术的风格突出的表现为对传统音乐文化的继
承与现代审美观念的结合同时反映个人的情感和爱好。单纯的继承传统或是仅仅局限于改编曲目已无法适应新时代的
潮流。在琵琶艺术陷入“万马齐喑”的沉闷境地时刘德海的《人生篇》应运而生为琵琶艺术注入了新的活力。在谈到的创作动机时刘德海曾说“我是一个演奏家不想当作曲家。从年轻时起到四五十岁之『弹的都是人家的东西、古人的东西个人个性的东西渗透不多。我自己改编的曲子不能算大的创作而四十多岁后不知不觉地自己感到需要有个人的人生追
求就创作了‘人生篇’。””创作中刘德海认为一个曲目的立意与精神的追求是不能回避技术的他深深的感到必须发
掘新的语言、新的音响、新的技法组合来表达新的人生的追求。“人生篇”的各首乐曲突出体现了琵琶新技法的组合和新音响的运用“人生篇”是作者从艺几十年来对琵琶艺术完美的体现也是对其人生追求的完美表述。这五首乐曲在艺术构思、表现手法、演奏技巧和创作理念等方面都达到了很高的水平而且着重刻画了人的内心情感体现了刘德海高超的
作曲技法可以说是琵琶创作的顶峰之作。在《人生篇》中刘德海把他深邃的哲理、丰富的想象和创新的技巧注入到创作之中赋予琵琶音乐以强烈的人文精神把琵琶音乐的发展推
向了个更高的层次。《春蚕》是刘德海“人生篇”中的力作。作者以维吾尔族民间音乐为素材在引子创作时根据新疆笛
子的演奏特点变换轮指指法模仿出了沙漠中远出传来的悠
扬的笛子音色。蚕丝的特殊音响效果又带动起作者的无限想象引出了作品的中姑娘们和小伙们的舞蹈旋律优美明快。整
个作品风格别致新颖构思巧妙丰富多变的琵琶技法既描绘了蚕丝的柔弱又表现出它坚韧有力的一面。从曲名看——《春蚕》“春蚕到死丝方尽”即是对春蚕终身奉献精神的赞扬它的音乐主题悲壮、严肃意在表现中华民族坚韧不拔的民族性格及人类生命强劲不息的延续力量表达了人类群体的顽强意志与信念。第二节创作影响琵琶演奏家杨惟在美国演奏刘先生作品《春蚕》时引起了巨大的反响。芝加哥评论报的著名音乐评论家写到“刘德海作曲的《春蚕》展现了巨大的音响色彩变化和强力的戏剧性对比是我从来没有听到过在一个如此具有悠久历史的古老的乐器上所能表现的令我震撼。”杨惟说“我以在美国弹琵琶为生而引以为豪而我追随刘先生学习的日子是对我人生及艺术生涯的一个巨大的转折点。“”《春蚕》中首次运用了“肉扫”这一演奏技法不仅在右手演奏方式上开拓思维大胆创新而且在音色上有了重大的突破。在朱践耳先生的琵琶独奏曲《玉》中作者便以“肉扫”这个指法演奏和弦、、、并将其作为乐曲的“主和弦”在全曲中共出现了三次起到了情绪暗示和结构划分的作用。又如“山口外拨弦”这一演奏技法是在《春蚕》中首次出现的后来在青年作曲家姚晨的琵琶二胡二重奏《思凡》中该指法用于乐曲的尾声用于表现人在意识模糊的状态下意念的流动和闪现。琵琶作品的创作涉及到对民族传统音乐的继承和发展的关系问题。随着社会的发展人们审美情趣的
提高不断要求出现新的听觉、视觉新的审美取向。综观琵琶作品创作的发展史我们可以看出琵琶艺术在建国后的发展
是最具有突破性的。它标志着琵琶演奏技法的日臻完善重要的是它标志着琵琶的音乐创作走上了专业化的创作道路。随着现代艺术创作思潮的发展从上世纪八十年代的创作中已
反映出对人、社会哲理思考的艺术表现。代表作品如刘德海创作的“人生篇”等这种音乐是在以传统的民乐和古典音乐为代表的严肃音乐的基础上充分协调了人们现代审美情趣
中表现人的本我体现高级追求的发展了的艺术。在现代琵琶乐曲创作上吸收、融合新疆音乐风格的乐曲并不多见《春蚕》则填补了这一空白使少数民族音乐风格在琵琶现代创作中
得以体现。《春蚕》在技法上的创新和丰富带来了曲目形式上的革新在“人生篇”之后的“宗教篇”、“田园篇”中已经不是简单地向其他艺术形式的借鉴而是开始深入刘德海
个人的内心世界以表现他作为艺术大师所具有的丰富的生
命和艺术体验的多层次内心世界。这一部分创作以开放敏捷的思想重视人文精神的态度对琵琶乐曲创作进行了创新使
琵琶艺术在继承中得到了更大的发展。在这些曲目中可以感受到传统审美对象的最高境界——意境可以感受到琵琶艺
术不断向前寻求新的发展的迫切要求。在刘德海突破旧传统的同时也是新的传统的确立。第二章《春蚕》的音乐第一节乐曲结构《春蚕》全曲由四首新疆民间乐曲组成、牧羊曲笛、
埃介姆弹拨乐、你的天上有没有月亮弹拨乐、自由的生活热瓦普。共分为四个段落第一段第至第小节引子音乐是用较长的散板表现牧羊人的笛声流畅舒展表现空旷、辽阔、庄严、肃穆的意境。见谱例一连串缓慢悠长的泛音模仿驼铃音色空灵飘渺渐弱渐远。见谱例谱例谱例第二段第至第小节接着以以沉重艰难的拉弦新颖悠悠的泛音像是风中传来的驼铃的回声又像是遥远的寺庙里的钟声节奏平稳。见谱例其后运用了有手拇指、食指、中指三指的撼旋律在三弦三、四弦的伴奏声部厚重有力好似一个个艰难行进中的脚印。配合拉长的前倚音加重处理的滑音表现出行路的坎坷。见谱例谱例谱例。一歹。一◆’第四段第至第小节在梦幻般的联想过后音乐又渐渐回到空旷、辽阔、庄严、肃穆的意境中又是牧羊人的笛声和春蚕吐丝的特殊音响的交织。极慢速轮奏出渐快的下行音阶不平稳的节奏像是躁动的心弱起渐强像是在积蓄力量。见谱例乐曲尾声运用扫弦、双扫述说蚕的蜕变新生。最后用双琶音强而有力的结束。见谱例谱例分轮谱例侮侮六…一侮锄呋…☆∞’妒薯?9?9第二节音乐特征当今的琵琶音乐作品越来越多的以表现作者个人情感体验、人生理想为主。个性化的旋律抒写出一副副独具个人魅力的音乐篇章。虽然《春蚕》的音乐主题是庄严、肃穆的但其中也描绘了很多新疆人们载歌载舞、欢快喜悦的场面。笔者主要通过民族性特征、音响色彩上的变化、音乐戏剧性的对比等方面
来对《春蚕》进行音乐分析。一、民族特性的保持音乐中的民族性即音乐中的民族特点是一个民族的民族特性在音乐中的体现它反映了本民族的思想情感、审美习惯、文化背景等等。在音乐作品申民族性是通过具有本民族精神内涵的思维方式和表现手法来体现的。很多琵琶作品中都具有鲜明的民族性特征如琵琶名曲《海青拿天鹅》表现了我国古代北方少数民族雄健、尚武、勇于拼搏的精神琵琶名曲《狼牙山五壮士》采用传统琵琶武曲的叙事体形式表现了壮士们英勇抗日的民族精神。刘德海创作的作品中也有很多极具民族性特征如与作曲家吴祖强、王燕樵合作的琵琶协奏曲《草原小姐妹》采用蒙古族音乐风格描写了蒙古族少年龙梅、玉荣保护集体羊群与暴风雪搏斗的事迹表现了新中国少年儿童热爱集体、不畏风暴的高尚风格和勇敢精神《秦俑》是刘德海运用音乐作为历史表象的载体揭示了中华民族灵魂之所在。笔者认为该作品中的民族性主要体现在音乐旋律与素材、音阶、调式等方面。、音乐旋律与素材的选取《春蚕》以维吾尔族民间乐曲为音乐素材旋律优美明快具有鲜明的地狱特色。作品第三段第小节至第小节旋律带有十二木卡姆。的音乐风格Ⅲ节奏鲜明、节拍规整、旋律欢快热烈、气愤活跃极富于舞蹈性。尤其在第小节至小节右指抵住琴弦弱奏其风格韵味更为突出发出类似于热瓦甫的声音。维吾尔族民歌因维语重音总是落在最后一个音节上故常出现各种切分音节奏
打破常规的重音规律。《春蚕》运用切分音型使节奏变的更加轻快、流畅即刻表现出维吾尔族歌舞音乐特色。见谱例、音阶、调式的运用南疆大部分地区的民歌正是运用的七声音阶作品中较多的运用了音阶的第三五七级音这些音阶是形成维吾尔族音乐独特风格的重要因素。在第二段中描写姑娘们、青年男儿们的音乐欢快、节奏感强音乐韵味别具格。作品第二段第小节至第小节上层旋律是节奏规整的泛音阶音色轻柔剔透模仿的是由远及近的驼铃声下层旋律以.
对《琵琶行》的赏析 琵琶行 赏析 题解： 这首诗作于唐宪宗元和十一年（816）深秋。白居易 时年四十五岁，在江州任司马。州司马是州刺史的佐官，掌管军事，但白居 易此时是有虚职而无实权。白居易无辜遭贬江州司马后，开始还恬然自安，与三 五知己登山游水。一个偶然的机会，在浔阳江头，他遇到一位来自京都、漂泊江 湖的琵琶女，往还之际，顿生强烈的天涯沦落之感。这首长篇叙事诗，正是有感 而发。正如《唐宋诗醇》所说：“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之 意焉。比兴相纬，寄托遥深，其意微以显，其情哀以思，其辞丽以则。” 读这首叙事诗，不能忽略序言。序言不仅交代了时间、背景和写作原因，而 且巧妙地点明了全诗的主旨，为我们准确把握全诗的思想内容起到了提示作用。 序云：“元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟船中夜弹琵 琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善 才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然。自叙少小时欢 乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始 觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。”实际 上，这首长诗共六百一十六个字，“二”当为“六”字的传刻之误。宋人戴复古 在《石屏詩集》卷一《琵琶行》里已经指出：“一写六百十六字。” 诗题又作《琵琶引》。琵琶，弹拨乐器，原流行于波斯、阿拉伯等地，汉代 传入中国。 发展到隋唐， 已成为非常流行的乐器， 上至宫廷乐队， 下至民间演唱， 都常有它。作为文化范畴内的琵琶，从它问世之日起，就往往与伤悲事件相联。 “行”和“引”，都是古乐府的诗体，与“歌”体相近，故常称歌行体。 句解： 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟 夜晚在浔阳江头送客人，秋风吹着枫叶和荻花，传来瑟瑟之声。开篇首句， 只寥寥七字，就把人物（主人和客人）、地点（浔阳江头）、时间（夜）、事件 （送客）全部概括其中，言简而意明。后一句作秋夜送客的环境烘染和渲染，使 诗一开头就带着凄冷苍茫的意味。“黯然伤神者，唯别而已矣”，在这里，秋夜 送客的萧瑟落寞之感，从景中委婉传出。“浔阳江”，是长江流经江西九江的一
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军中绿花陵代码号河南大学研究生硕士学位论文刘德海琵琶曲《春蚕》研究””专业名专业代研究方鲤称音乐学向琵琶级二四级研究生姓名箜滢瑁导师姓名、职称赵娴教授完成日期三七年四月论文主题词刘僻海《春蚕》音乐与演奏启示中文摘要本文对刘德海先生创作的五首琵琶曲“人生篇”之一《春蚕》进行分析研究。论文共分为三个部分。第一章主要阐述了作品《春蚕》的创作历程、创作背景以及创作影响。第二、三章在作品《春蚕》的乐曲结构、音乐特征、技法运用、审美表现方面作了详细分析力求把握作品民族风格、技法创新、乐曲表现等相关问题。在第三章中还谈到了对刘德海音乐创作中现代指法在记谱上存在的问题、琵琶创作中过渡指法的运用问题。第四章从《春蚕》的现代音乐理念与创新思想来揭示作为艺术工作者要有人生追求民族器乐创作 要保持民族特性、富于创新精神等启示。通过对刘德海音乐作品《春蚕》的分析研究深刻认识到其较高的艺术价值并激励我们做出进一步的思考从中吸取优秀的创作手法和创作 理念努力寻求适合于我国民族器乐创作发展的方向和途径。关键词刘德海《春蚕》音乐与演奏启示””””””’’”“’’””””“关于学位论文独立完成和内容创新的甭明本人向河南大学提出硕士学位审请。封、郑重声明所呈交酌学位论文是瓠人在导师的指导下独立完成的对所研充的课 题有新的见解。据我所知酵交中特别加以说明、标注和致谢
的地方外论文串不包括其他人已经美表或撰写过酌研究成果也不包括其他人为获得任何教育、科研机构的学位或证书面段保导、汇蝙学位论文纸质文本和电子文本。涉及保密内各鲋学位论文在解奢后适用不捩枳书学位获得者拳位论文作者釜名途堕盗刃互妇对口拳住论支指导教师荽名。卑鼻钌岛引言刘德海年生于上海祖籍河北沧县。中学时就酷爱民间音乐并表现出杰出的音乐才能。年开始学习二胡、笛子等乐器并参加上海广播电台业余民乐队年师从于著名琵琶演奏家、浦东派传人林石城先生。年考入中央音乐学院主修琵琶专业同时接受系统的西方音乐教育。毕业后留校从事琵琶教学工作。年担任中央乐团独奏演员后调入中国音乐学院任教授、副院长。刘德海的演奏技巧娴熟发音纯净音色优美精致委婉文曲细腻动人武曲激情四溢富有强烈的艺术感染力给听众留下深刻的印象。他在浦东派演奏技艺的基础上广采博纳后向崇明派的曹安和先生、上海汪派的孙裕德先生及朱英派杨大钧先生等学习请教采各家之长兼收并蓄大大充实了琵琶演奏的基本功。刘德海的演奏曲目十分广泛从古曲《十面埋伏》、《阳春白雪》到现代乐曲《狼牙山五壮士》、《彝族舞曲》、《唱支山歌给党听》等其演奏的《霸王卸甲》、《狼牙山五壮士》、《草原小姐妹》、《十面埋伏》等乐曲音乐叙述脉络清晰栩栩如生使人身临其境其技艺之高超令人惊叹不已。年开始他与指挥家小泽征尔及美国波士顿交响
十首经典琵琶作品的前世今生 琵琶一名来自波斯语Bazbat的音译，自秦汉时期的西 域随丝绸之路来到中原，在敦煌壁画中横抱琵琶的乐者和出土文物于阗乐伎手持琵琶的陶俑，可以看出琵琶在古时乐舞表演中为主要乐器之一。唐代社会是琵琶演奏的黄金时代，唐代文人与音乐有着不解之缘，诗歌作品中常有琵琶的出现。大诗人白居易的《琵琶行》，“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，句中可以看出唐代琵琶持琴方法已从横抱改为竖抱，解决了琴体过于依赖左手的问题，提高和丰富了左手的演奏技巧。经朝代更迭，宫廷乐坊的兴盛，弹奏技艺得到发展。相比唐代，宋代女子演奏者多了起来，舒缓细腻的演奏风格代替了唐代豪放粗犷的大力弹奏，似和唐诗与宋词的文风转变息息相关。此时琵琶已加品，扩大音域，但右手仍用拨子弹奏。明清时期琵琶已经发展为指弹竖抱，出现很多难度较高的乐曲。《琵琶谱》的出版，汇总了南北两派众多乐曲与 技巧，在我国琵琶史上具有划时代的意义。 传统琵琶曲，根据特点的不同，可分为小曲和套曲；据表现手法和风格特点的不同，又有文曲、武曲和大曲之别。《海 青拿天鹅》《海青拿天鹅》，海青又名海冬青，是古代蒙古族人民用来捕获天鹅的猎鸟。此曲生动地描写了海青捕捉天鹅时激烈搏斗的情景，表现了蒙古族人民的狩猎生活和劳动的
喜悦心情。主题鲜明，曲调豪放，富有浓厚的生活气息。明清以来广泛流传，并被鼓吹、弦索等器乐合奏所吸收，称为《放海青》、《拿鹅》等。是目前能确定创作年代最早的乐曲。《十面埋伏》《十面埋伏》，简称《十面》，乐曲描写公元前202年楚汉战争在垓下最后决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利的历史事实写成琵琶大曲。它运用模拟手法，以鲜明的音乐形象，表现了惊心动魄的历史事件，使听者如临其境，音乐洗练，情节生动，效果逼真，犹如“有声的画卷”，是我国音乐艺术中之珍宝。《楚汉》可能是此曲的前身。此曲流传甚广，是传统琵琶武套中的代表作品之一。《霸王卸甲》《霸王卸甲》，乐曲描述公元前202年楚汉垓下之战，但侧重描写西楚霸王项羽的失败，通过一些技法比较深刻细腻地从不同侧面刻画了项羽的形象，运用了各种复杂的演奏技法，使乐曲有气魄、有声势。此曲流传很广，是琵琶武套中代表作品之一。《平沙落雁》《平沙落雁》，乐曲描写候鸟迁飞时在高空飞翔的情景。其中第二段“霜天雁叫”左手指法使用拉弦，空子弦作固定衬音，并在不同音位上作模进，模拟雁叫声，表现手法新颖别致。浦东派将《海青拿天鹅》称作《平沙落雁》，故也有人称前者为“小平沙”，后者为“大平沙”。《月儿高》《月儿高》，有同名异曲三首。此曲清秀流畅、柔美动听，是一首优秀的传统抒情乐曲。《大浪淘沙》《大浪淘沙》，华彦钧（阿炳）
《月夜》是刘天华创作于1918年的一首二胡曲，是刘天华一生中 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 月夜。《月夜》是刘天华创作于1918年的一首二胡曲。 是刘天华一生中创作的第二首二胡独奏曲。1918年完成初稿。1924年定稿。通过对皓月当空的描写表达了一种淡淡的惆怅。此曲最大的特征是作者尽可能地创造一种“宁静”的气氛。而正是在这看似”宁静”的背后却又隐藏着一种心潮汹涌。思绪万千的兴奋与激动。这正是一个有理想抱负的知识分子那种矛盾心理的写照。乐曲真正具备了。静中有动。动静结合”的境界。借景抒情。情景交融。 既描绘了江南月白风清的美丽夜景。又抒发了作者对美好未来的向往之情。
中文名称,月夜。音乐风格,二胡。作者,刘天华。创作时间,1918年初稿。1924年定稿。 创作背景。刘天华是在“五四”新文化运动的影响下投身于音乐事业的。 在蔡元培的邀请下。刘天华手拿一把二胡。月夜身背一张老琵琶来到了北大音乐传习所。因此。有关”五四”所积极倡导的“民主”与“科学”的新思潮。以及胡适。刘大白等人提出的“平民文学”和蔡元培提出的“美育”等新观点。都对他有过深刻的影响。刘天华与当时其他的知识分子一样。都对军阀统治不满但对未来却又抱有光明理想。1918年刘天华在常州中学任课。深受学生爱戴。 他组织及指挥的学生丝竹合奏。军乐队在常州有一定名望。每到暑假。他利用假期出去拜师学习。在家中的时间很短。即使这几天。他也日夜的用功练琴。在当时民主革命启蒙思想的影响下。他在月夜下有感而作了此曲。1924年夏季的某一夜晚终于定稿。
乐曲赏析。在《月夜》这首乐曲中。尤其是曲式结构上。 作者采用了展衍技法。不同于西洋音乐的三段体曲式。在民族音乐曲式结构的基础上采用了以极慢板。慢板和快板的三段体曲式结构。以情绪的发展形成音乐的结构。在表现皓月当空的意境的同时隐含有丝丝的惆伥。整首乐曲舒缓宁静。最终又复归深远宁静；以正五声为旋律骨干音。具有鲜明的七声框架内的五声性旋律风格。采用加进变官的六声宫调式。通过对江南美好夜晚的描绘。很好的抒发了作者对生活的感受。 是二胡作品中借景抒情的上乘之作。作者还运用民族音乐中常用的“变宫为角”的创作手法。通过调式交替。具有连续切分效果的节奏以及富有特色的四次滑音的运用。把诙谐幽默嬉戏之情表现的淋漓尽致。尤其在乐曲的最后以音型交替的形式平静的结束了全曲。这种民间音乐中“合尾”手法的应用。使乐曲在发展变化中获得统一。描写玉兔东升。
白居易《琵琶行》赏析 白居易尤为著名的是属于感伤诗的两篇长篇歌行，即《长恨歌》和《琵琶行》，所谓“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。”《琵琶行》写于元和十一年秋，白居易贬官江州司马的第二年。元和十年平卢节度使李师道派人刺杀宰相武元衡，白居易认为这是重大的“国辱”，首先上书请求捕贼。当时他的官职是赞善大夫，权贵们便指责他不应越职奏事。又诬蔑说，白居易的母亲因看花坠井而死，而白居易作赏花诗、新井诗，有伤名教。白居易于是被贬为江州司马。其实他得罪的真正原因，还是在于他写的那些针砭时政的讽谕诗，早已引起权贵们的忌恨。正如他自己所说的，“始得名于文章，终得罪于文章。”这次打击给白居易的心灵留下很深的创伤，到江州后一年的生活更使他体验了社会的残酷和世态的炎凉。他有满腔的怨愤正无处倾诉，恰巧遇到这原为歌妓的商人妇，听到她的富有感情的弹奏，知道了她的悲凉的身世，诗人那压抑已久的感情便像开了闸的河水，一起倾泻而出。琵琶女和诗人，他们的社会地位并不相同，两人的遭遇也各有不同的具体情况，属于不同的社会问题，但诗人还是把她引为同调，引为知己，说出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这样深挚的话来，这说明诗人对被侮辱的女性抱着同情与尊重的态度，一个封建官僚能够这样是很不容易了。 全篇是写诗人在寻阳江边送客时，遇到一个从京城流落此处的善弹琵琶的倡女。诗人听她弹琵琶感伤身世，也引起自身的贬谪之感。诗人与琵琶女虽有官、妓的悬别，遭遇却有类似点。他们都曾在京师，都曾有过盛时，又都经历了天涯沦落，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，所以写来楚楚动人。 诗分为四段： 从“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”为第一段，写江边送客而遇倡女，邀请过船弹奏琵琶。 “寻阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“寻阳”是当时江州的治所，今江西九江市。“寻阳江”即称寻阳北的一段长江。首句单刀直入，点明江边夜中送客，妙在次句环境的烘托。夜里，又是一片瑟瑟秋风，枫叶和荻花在风中摇曳，沙沙作响，色调黯淡，气象萧索，是主客凄凉伤别情绪的最好的衬托。“荻”是生长在水边的一种植物。“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。”当主人下了马，客人登上船，举杯饯别时，却连助兴的音乐也没有。“管”指管乐器，“弦”指弦乐器，“管弦”即泛指音乐。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。因为无乐，所以醉不成欢，分别本来触人愁怀，无乐就更使人感到心境悲惨。展现在面前的，只有那茫茫的江水，和水中那一轮孤独的明月倒影。这里把缺乏音乐点染得非常突出，为下文闻乐追寻做好了铺垫。“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。正在感到无乐的孤寂时，忽然水面上传来琵琶的声音，真不啻空谷足音，于是主人不再上马归去，客人也不开船启行了，都为音乐所吸引，共同向那乐声追去。“寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟”。“暗问”是黑暗中问询，因为是在夜里，弹者听到问声，把琵琶停下来，却欲答末答。“欲语迟”，人还没有出场，人物的身分、情态、心境已在这三个字中隐隐透露出来。“移船相近邀相见，添酒回灯重开宴”。将船靠近，邀弹者过船相贝，添洒张灯，重新整宴。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。到这里为止，我们看到的琵琶女，是她夜里在江船中独弹琵琶，听到询问声之欲应还休，受到邀请后千呼万唤才出来，出来之后还用琵琶半遮起面孔。她本是“长安倡女”，为什么如此忸怩作态起来了呢？原来今非昔比了。过去在长安是“妆成每被秋娘妒”，如今是“年长色衰”，委身为商人妇，漂泊于江湖间，不愿再在人前抛头露面了。在这些情态背后，隐藏着琵琶女盛衰升沉的复杂心绪，耐人寻味。至此，我们也就可以明白，诗人为什么无一语及其衣着相貌，专着意在情态上，正是为写琵琶女的沦落身世酿造气氛。 这一段笔墨藏头露尾，引人入胜。从“夜送客”引到“无管弦”，从“无管弦”引到“琵琶声”，
浅析琵琶曲《天鹅》 发表时间：2019-06-24T15:26:11.987Z 来源：《新材料.新装饰》2018年10月上作者：李一鸣[导读] 琵琶独奏曲《天鹅》是一首具有民族音乐原创精神的琵琶作品,这首作品继承传统,推陈出新,是刘德海先生创作的一首代表作品。《天鹅》是刘德海先生的艺术创作与继承发扬为方向的作品，将西方音乐中国化，是中国和西方的文化、音乐的互相交流互相摩擦的结晶，还吸收并传承了丰富的传统音乐 （聊城大学音乐与舞蹈学院）摘要：琵琶独奏曲《天鹅》是一首具有民族音乐原创精神的琵琶作品,这首作品继承传统,推陈出新,是刘德海先生创作的一首代表作品。《天鹅》是刘德海先生的艺术创作与继承发扬为方向的作品，将西方音乐中国化，是中国和西方的文化、音乐的互相交流互相摩擦的结晶，还吸收并传承了丰富的传统音乐，创造出琵琶新技法“反弹”法，展现了刘德海先生灵活的音乐创作才能,不会固守传统的创作模式，更不会因为创作难题而停止他的音乐创新。刘德海先生为爱而音乐，他将毕生的心血都投入到了这块富有灵性的木头上。关键词：传统音乐；继承；创新；反弹 一、琵琶曲《天鹅》概述 琵琶独奏曲《天鹅》选自刘德海原创的《人生篇》。《人生篇》总共有5首风格鲜明的琵琶独奏曲,分别是童心犹存的《老童》与《童年》,具有新疆风味的《春蚕》,浩瀚威武的《秦俑》和献给正义者的《天鹅》。琵琶独奏曲《天鹅》深受国内外听众的喜爱,琵琶高峰上的爬坡人刘老先生使琵琶艺术不断迈向更高的阶梯。把人生深邃的哲理,音乐丰富的想象和创新的技法全部都注入进了音乐创作之中,把这块儿有灵性的木头,这件古老的乐器赋予了人文情怀。刘德海先生在本曲中首次大胆地运用和借鉴了中国音乐中没使用过的西洋大小调式,吸收了外国的一些音乐元素和音响,突破性的把西方音乐特征同中国传统音乐的思想“架起了联系的桥梁”,可以说是浑然天成。这首作品的旋律优美动人,表现出了天鹅的高雅纯洁,又不失内在的激情和生气。在音区的使用上,层次分明,旋律明朗平稳,节拍在4/2拍4/3拍交替使用。音乐与音的组合细致又有变化,勾勒出一副自由高洁安详的风景画,美丽的湖面,水波粼粼。没有吵闹和嘈杂,整体呈现出一片安详的大自然美丽景象,表现了一种委婉、一种柔美、一种高雅、一种思想情感。 在民族音乐当中,很多传统曲目和我国传统文化是具有一致性的,它们都需要三点:第一,精心安排遣词造句；第二,讲究格调的华丽；第三,富有浓厚的诗情画意。所以,我们可以将“标名”和“标意”归为中国的民族器乐的两大类。《天鹅》正是标意的音乐作品。“标意”一般是用文字进行描绘,并且概括乐曲的标题和所表达的问题。具备深沉的意境。这和我国的传统文化有着紧密的联系,标题和乐曲的意境不可本末倒置,都要十分贴切,乐曲演奏完之后,眼前就好似展现出了一幅幅,一幕幕的画片,曲终而意未尽,音乐虽然终止了,但是听者还是停留在音乐之中,浮想联翩,流连忘返,甚至令人不能自拔。 这首乐曲不仅旋律优美别致,并且非常注重琵琶技术技巧的创新与运用。音乐中有淡淡的忧伤,动情的韵律,秀美的情景,幽默的色彩等多种感情,既表现了刘德海自身在艺术追求和发展道路中的坎坷不平,坚韧不拔。也展示出追求洁身自好的超脱。 二、琵琶曲《天鹅》中作曲技法的创新 （一）技法创新——“反弹” “反弹”是大手臂和小手臂在肘关节接近90度,手的状态像是握着一颗鸡蛋的样子,手掌心要对着面板,手型和弹挑时的手型一样,大手臂要松弛下垂,小手臂要自然,保持松弛,然后抬起,用右手的食指和中指,也可以用无名指协调运作,自然向内用力勾,在琴弦左侧用指甲侧锋弹出,发出的声音为“反弹”。刘德海的反弹法扩展了琵琶的技巧,同时也丰富了琵琶的音色。这种新的演奏技法能演奏出变化万千,色彩各异的音响效果，使得琵琶艺术芝麻开花节节高。 《天鹅》这首作品是刘德海首次运用“正弹”和“反弹”技法的作品,在曲中他大胆地运用了大指的反弹、正弹,并结合了左手传统的新技法。“反弹”在音乐上不同于“正弹”,它的坚挺清脆,颗粒性强。“反弹”运用了大、中、食指,各个手指的反弹技巧所发出的音色纤细灵巧,与天鹅那种轻轻抖动羽毛的动态姿态十分吻合。不难听出音乐中有模仿京剧的节奏和韵律,表现了一只自由洒脱的天鹅在空中飞翔，在翱翔的时候抖动羽毛的细节描绘。 （二）理念创新——“中和” 刘德海先生认为,在一首乐曲的处理中:快慢、抑扬、强弱彼此相辅相成,都蕴含着深刻的哲理性。他的音乐创作推崇:阴阳、天地、自然的和谐之美。他提出“万物对立,也统一,取两极之中,以中为立足点”,所以“中和”是刘德海先生的理念创新。乐曲《天鹅》演奏技巧十分高超,音乐表现力十分新颖,除此之外,也寄托着琵琶领军人刘德海对我国传统文化和哲学的理解与深深的思考,我国教育家哲学家孔子是一位文化大家,孔子的“中庸”之道是主张和而不同,是追求和谐的统一,是有益于人。刘德海的“中和”观是演奏中有点有线,有张有弛,点线的结合,在乐曲中意境、神韵的驾驭和孔子的“中庸”思想是相通的。无论是武曲还是文曲,都不能因为情感或者其他的因素而把最为关键的音色问题给忽略。和为美，和为贵是寄托着中国人的中和审美观，刘德海也非常推崇阴阳之和、天地之和的和谐美。他在琵琶演奏中要求弦和手指的和谐，手指与音色的和谐，音色与意境的和谐。他追求“天、地、人”和谐统一的最高境界。 刘德海是琵琶界的泰斗,但是他调侃说自己是琵琶的“漏斗”——把知识传送给后人。刘德海先生说过“琵琶头上四个王,我认为是日神、酒神、土神、海神,我们的乐曲都是处于这四个王,所以我们要爱天爱地,为爱而弹琵琶。” 刘德海大师能把琵琶艺术的思考做到如此极致,是对中国音乐的贡献,刘德海先生在琵琶技法和创新传承方面是“划时代的大师”当之无愧. 结语 一代大师,流芳百世,桃李满园,为爱而弹。刘德海先生的音乐创作表达的是人生的艺术思想,他强调“中和之声”,什么才算是中和之声?很容易理解,刘老的中和之声也就是音响的“大和谐”。他认为音响上的冲突都是以和谐为标准的,不管是做人做事还是弹琴都要以“中”为起点,不能快不能慢,不能强不能弱,不能刚不能柔,追求和谐之美的最佳状态。所以琵琶独奏曲《天鹅》之中充满了刘氏思考,它将音乐表达到了极致,表现了人生的张力,表现了刘德海先生的一种积极人生态度的追求。“技”“情”“理”三者协调统一,不仅刘德海推崇这个道理,很多音乐家哲学家都认同这个道理。参考文献
琵琶独奏曲《十面埋伏》赏析 年级六年级第一学期 课时一课时 教学目的 一.了解我国民族弹拨乐器琵琶，感受琵琶的音色特点及其丰富的表现力，激发学生对民族乐器的喜爱 二.欣赏琵琶曲《十面埋伏》，了解楚汉垓下之战的故事，了解琵琶各种演奏技法，熟悉乐曲各主题，感受乐曲描绘的各种战争场面。教学重点 乐曲《十面埋伏》的赏析，了解琵琶音色并熟悉乐曲各主题 教学难点 正确理解《十面埋伏》的音乐形象。 教学方法 采用讲授法、欣赏分析法、激发学生对乐器的兴趣、启发学生积极思考体会其音乐形象 教学思想 对于思维能力活跃、有一定想象力的六年级学生来说，最新颖的欣赏方法是发挥他们的创造力、想象力，让他们自己去感受、去体验、激发兴趣去感受琵琶丰富的表现力和高超演奏技巧。 教学用具课件
教学过程 一、组织教学：（约5分钟） （课前请同学上网搜索有关于《十面埋伏》的资料） 师：同学们，之前我们已经搜集了一些有关于《十面埋伏》的资料，现在请大家一起来分享一下。 生：。。。。。 师：同学们都非常厉害，搜集了很多的资料来分享给大家，谢谢你们。没错，琵琶古曲《十面埋伏》描述的正是这一历史事件。公元前202年的“垓下大战”。这节课让我们一起来欣赏一首优秀的琵琶独奏曲《十面埋伏》。 二、新课教学 （一）简介乐器-——--琵琶(约5分钟) （出示图片、实物）师：在欣赏乐曲之前，我们先来了解一下琵琶这个乐器 琵琶是我国古老的乐器之一，半梨形音箱，琴颈向后弯曲， 钢丝尼龙弦，用人工指甲弹奏，空弦为A d e a 琵琶曲根据乐曲内容和风格分为文曲、武曲 文曲：节奏轻缓、抒情优美以描绘自然风光和内心情感见长。 武曲：节奏复杂多变。情绪激烈雄壮富于戏剧性。 三、乐曲赏析： （一）初步欣赏（约10分钟）
1、草原小姐妹 《草原小姐妹》琵琶协奏曲，吴祖强、王燕樵、刘德海创作于1973年，1977年中央乐团首演。由刘德海琵琶独奏，管弦乐队协奏，开创了琵琶协奏曲之先河。乐曲描写了蒙古族少女龙梅、玉荣为保护集体羊群与暴风雪搏斗的事迹，表现了新中国少年儿童热爱集体，不畏风暴的高尚风格和勇敢的精神。乐曲采用民族传统乐曲多段体与西洋奏鸣曲式结合的形式，具有独特的乐曲结构。全曲分为五个部分，第一部分“草原放牧”，在乐队的引子后，琵琶奏出的呈示主题，节奏轻松活跃，旋律明朗欢快，这是取自于电影动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌。表现了蒙古草原“风吹草低见牛羊”的秀丽风光和“我们是共产主义接班人”活泼可爱的形象。第二部分“与暴风雪搏斗”，乐曲注意发挥管弦乐队的音。向功能，加上琵琶大量运用滑品虚按和六连音等节奏音型，模拟了暴风雪的肆虐。同时，呈示主题作了充分的展衍，以突出主人公不屈不挠与暴风雪搏斗的精神；第三部分“在寒夜中前进”，来自于歌曲的旋律富于歌唱性。紧接着第四部分“党的关怀记心间”，旋律更为明朗开阔，充满了乐观向上的气氛，表现了小姐妹想起了党和领袖的谆谆教导，互相勉励、互相支持，更增添了与风雪寒夜搏斗的信心。第五部分“千万朵红花遍地开”，呈示主题的再现，犹如绽开的朵朵红花遍开草原，小姐妹的英雄事迹传遍了祖国的大地。全曲选材精练，构思严谨，织体丰富，尤其注意琵琶与管弦乐队的穿插配合，注意发挥琵琶技巧的特长，并创造了很多新的指法技巧。例如，用扫、拂、划、撇构成和声；用摭分加强旋律的内在力度感；用双音滑品等来模拟暴风雪；用长轮来表现歌唱性的旋律，等等，使整首乐曲情景交融、气势恢弘，音乐形象生动、活泼、丰满，从而把琵琶曲的创作和演奏，提高到一个新的高度。 2、花木兰 《花木兰》琵琶协奏曲。顾冠仁创作于1979年。乐曲以我国南北朝时的一首乐府叙事诗《木兰辞》为背景，根据辛亥革命时期白宗巍创作的乐府原词歌曲的曲调为素材，描写了木兰(传说姓花)从军的故事。在北魏年间，可汗征兵，民间女子木兰因父老弟幼，乃假扮男装，代父应征，驰骋疆场十年，立下辉煌战功。胜利班师时，不受朝廷封赏，“愿借明驼千里足，送儿还故乡”的要求，重返故里。原诗塑造了热爱家园，不图荣华富贵的光辉女子形象。乐曲分为三段；第一段“木兰爱家乡”，在短小的引子后，琵琶呈示了歌曲的主题，恬静而优美。然后不断地加以变奏，从各个侧面来描写木兰富于童趣的情调，同时，也透露出她坚强性格的一面。第二段“奋勇杀敌顽”，乐队的强烈前奏，预示着乐曲进人展开部，琵琶运用多种组合手法，如凤点头、扫轮等，以急速的节奏，塑造了木兰奔马飞驰追击杀敌的生动形象。同时，运用琵琶传统的大幅度推挽手法，以突出木兰女子妩媚性格的特征。第三段“凯旋回家乡”，在简短的再现了呈示主题后，在新的调性上，又出现了急速节奏的追击形象，给人以木兰还在追杀顽敌，然后在银幕上渐渐地消失的意境。似乎千百年来木兰从军的故事，一直连绵不断地在民间流传着，为人们所称颂。 3、静夜思 《静夜思》，琵琶协奏曲，萧江作曲。“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”，这是唐代伟大诗人李白著名诗句。乐曲试图表现诗人忧国思乡的复杂情思。方锦龙在1987年北京举行的首届[中国艺术节]中以演奏此曲荣获[金杯奖]。 4、梁祝何占豪、陈钢曲 以脍炙人口的民间传说为题材，并吸取越剧中的曲调为素材，由“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”三个主要情节分别作为乐曲的呈示部、展开部和再现部。乐曲才用琵琶协奏曲的形式，即发挥琵琶丰富的表现力，又统合民族管弦之交响性，尤其在结构上根据内容需要，运用了西洋协奏曲中的奏鸣曲式，恰当的表现出戏剧性的矛盾冲突，将这个相传于中国江南地区的凄美爱情故事在流泻的音符中娓娓道出。 在艺术处理上，着重吸取地方戏曲中丰富的表现手法，如在呈示部尾吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式，以表现两情相悦的主题；展开部中的“哭灵投坟”则用了京剧中的倒板和越剧中的嚣板。本协奏曲充
二胡是中国民族乐器中最富表现力呈最普及的乐器之一，又称为“胡琴”或“南胡”。据史籍考证，古代的“奚琴”可能是它的前身。多年来，二胡在民间多用作戏曲、曲艺的伴奏和民间音乐的合奏。本世纪初叶记，中国近代民族音乐家刘天华陆续创作了《月夜》、《病中吟》、《光明行》、《空中鸟语》等十首二胡独奏曲，大大发展了二胡的演奏技巧和艺术表现力，二胡始被人们视为专业化的独奏乐器。后又有民间盲艺人华彦钧（瞎子阿炳）的《二泉映月》、《听松》等三首二胡独奏曲经发掘后传世，成为中国民族音乐脍炙人口的精品。1949年以后，二胡独奏艺术有了更大的发展，新曲亦如雨后春笋，佳作不断。如刘文金的《三门峡畅想曲》、陈耀星的《战马奔腾》等等。本片是于1993年8月在上海录音完成，收录的十大二胡名曲，均为多年来广泛流传并在音乐会上百演不衰的保留曲目， 也是公认的二胡曲库中经典之作。 第一首《二泉映月》是中国著名民间艺人华彦钧（瞎子阿炳）的代表作。阿炳生前为无锡的出家道士。无锡惠山之泉被誉为“天下第二泉”。阿炳未瞎之前常去二泉，并为其月冷泉清之境所迷。后阿炳患眼疾失明，生活极为坎坷凄凉，故常独拉此曲以泄心中悲愤不不之情。乐曲旋律时而如泣如诉，时而慷慨悲歌，于凄婉中见悲愤，于优美中见风骨，使聆 听者无不心灵为之震憾而嗟叹不已。 演奏本曲的是青年二胡演奏家王国伟，他1961年出生于上海，11岁开始学习二胡，1978年进入上海民族乐团，1987年毕业于上海音乐学院。早在1980年即被选为“上海市文艺新秀”，在乐坛初露锋芒。先后在1982年全国民族器乐独奏观摩演出，1989年全国民乐电视大奖赛和中国乐器国际比赛，1993年上海之春音乐节等一系列重大比赛和演出中获得各种奖励。并以独奏家得乐队首席的身份出访美加、新加坡、比利时等国，被美国《克利夫兰日报》誉为“中国的帕格尼尼”。本片中的第五首和第八首也是他的精彩演奏。 第二首《光明行》是中国近代民族音乐家刘天华于1931年写下的。作为一名深受中国“五四运动”影响的进步音乐家，刘天华的内心充满了对光明生活的向往，所以本曲一扫当时二胡曲多见的缠绵委婉、凄凉哀怨之调，以进行曲坚定有力的节育和号角式的上扬音调使全曲生气勃勃，充满了积极的进取精神和对光明前途的乐观自信。 演奏本曲的是年轻的二胡演奏家陈春圆。1972年出生，11岁考入上海音乐学院附属小学，14岁升入上海音乐学院附中，附中五年级时曾参加“上海之春”全国二胡邀请赛获第二保，20岁升入上海音乐学院本科。多年来一直师从王永德教授。曾经多次出访日本、波兰等国家，演出深获好评。本片中还有第三、第七和第十首都是他演奏的。 第三首《听松》也是阿炳的代表作之一。阿炳自己解释说这首乐曲描写了宁时金兀术大败于岳飞，逃窜至无锡惠山脚下，躺在听松石上胆战心惊地听着宋军兵马的追击之声的故事，
刘天华二胡十大名曲 二胡十大名曲是是中国民族器乐曲中不可多得的传世之作，分别是：二泉映月、良宵、听松、空山鸟语、寒春风曲、月夜、流波曲、病中吟、三宝佛、光明行。 这十首曲子是中国传统音乐的瑰宝。 二泉映月 《二泉映月》是中国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧（阿炳）以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人
们倾吐他坎坷的人生。作者运用二胡五个把位的演奏，配合多种弓法的力度变化，流露出压抑悲怆的情调，继短小的引子后，旋律呈微型流动，恰似作者端坐在泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中出现六次，它从高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉而转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏各种技法的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪。这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的挥发。此曲缠绵情深，如泣如诉，具有深厚的民族风格和强烈的艺术感染力，在大江南北广泛流传，深受喜爱。 良宵 原名《除夜小唱》，民族音乐家刘天华创作于1928 年。《良宵》是作者除夕与学生、友人欢聚时的即兴之作。在除夕之夜欢乐情绪感染下，作者兴致颇高，边拉边记谱，顷刻而成。此曲音乐形象单一、抒情、
清新、明快，给人以怡然自得之感。乐曲充分发挥二胡各把位演奏的性能特点。全曲分三段，第一段主要在上把上演奏，旋律流畅、浑厚如歌；第二段主要在中把演奏，旋律明亮，激情有力；第三段主要在下把演奏，旋律昂扬、华彩多姿。全曲短小精悍，一气呵成。作者通过轻盈柔和、洒脱自如的旋律，生动描绘了他与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。六十余年来，此曲仍充满了旺盛的生命力，曲中表现出的欢乐和激情，达到乐器性能的极致发挥，是二胡曲中的精品。 听松 华彦钧（阿炳）曲。相传宋朝时候，兀术被岳飞打败、狼狈逃窜至无锡惠泉山下，躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马喊声震天的声音。《听松》便是描写这个故事，所以又名《听宋》。这一说法虽属牵强附会，但乐曲气魄豪迈，感情奔放，也可作此解。作者通过松涛借物咏怀，在赞扬民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志。曲调刚劲有力、跌宕起伏；结构前后对称、主体突出。气魄宏大的引子，犹如呼啸的松涛震荡山谷，使人感受到一种坚毅不拔的意志和勇往直前的英雄气概。乐曲的
琵琶曲《十面埋伏》研究综述 摘要： 作为一部经典的反映楚汉相争的历史题材作品，琵琶武曲《十面埋伏》在拥有着悠久的历史的同时也成为了音乐学家们争先恐后研究的对象。在这里，笔者从各种渠道大量查阅资料并归纳整理，从创作、流派、审美、演奏技法及与其“姊妹”作品《霸王卸甲》的比较五个方面对《十面埋伏》进行了一个较为全面的解读。 关键词：《十面埋伏》；琵琶流派；琵琶演奏；《霸王卸甲》；比较音乐学； 一、引言 《十面埋伏》是一首历史题材的琵琶大套武曲，主要讲述了秦朝末期楚汉争雄的故事。由于该曲的创作可追溯到明代，所以也已拥有着悠久的历史，积累下了无数优秀的演奏家、研究家和兴趣盎然的欣赏者们。笔者查阅了大量资料，找到相关文献共五十九篇，精心筛选后还剩二十五篇，仔细阅读后从创作者、演奏风格、段落分析、演奏技法、与姊妹曲《霸王卸甲》的比较以及研究空白等方面总结出此文，虽较为详细却略显愚拙，还望多多海涵。 二、作者 关于琵琶武曲《十面埋伏》的作者，历史上一直没有定论。其中，在很早就有学者关注过明代琵琶家汤应曾，认为他才是《十面埋伏》的真正作者，比如齐从荣在多年前发表在期刊上的文章《汤应曾与琵琶曲<十面埋伏>》中就对此作出了简单的分析，认为“从汤的一生经历、《十面埋伏》的作品特点及所用音乐语言来看，此曲出于汤氏之手还是可信的”。 对此，笔者还找到了南京艺术学院教师赵后起的文章《<十面埋伏>作者辨析》。在此文章中，赵后起先生提到了汤应曾擅弹的琵琶曲《楚汉》，认为“从段落标题比较，可以看出《十面》、《卸甲》两曲都与《楚汉》的内容、情节相符。换言之，《楚汉》或即《十面》，或即《卸甲》,二者必居其一。究竟谁是谁不是？还应当从《十面》和《卸甲》的音乐本身及有关联的方面去寻找线索”。接着，赵便展开了分析，把不同版本的琵琶谱进行对比，从史学和音乐形态学两方面进行了严密推理，“种种迹象和事实表明,《十面》和汤应曾演奏的《楚汉》是同一乐曲的异名,正如后来有人将《十面))又称之为《淮阴平楚》是一样的道理”，“非但如此,它还向人们披露了问题的另一个方面,即《楚汉》一曲应是出自汤应曾之手”。这也间接地证明了《十面埋伏》的作者就是汤应曾。当然，也有学者持保留意见，认为两者只是相似，不敢妄下定论，如陈艳发表的文章《<十面埋
中国民族音乐20位大师系列全套20张CD 专辑中文名:中国民族音乐大师系列 专辑英文名:Master of Chinese Traditional Music 艺术家:群星 音乐类型:民乐 版本:[CRC中唱上海][20CDs] 资源格式:MP3 发行时间:2005年 地区:大陆 出品：周建潮 统筹：王苏坡王铁城陈建平 编辑：于波王苑珠裘蕴清 音频：吴永建 复制：劭善均 文案：沉庭康庄永平陈天鼎 翻译：汤亚汀 平面：陈志云 摄影：谢旭明 出版发行：中国唱片上海公司 专辑介绍：
中国的民族音乐源远流长，流派林立。20世纪涌现出不少优秀的作曲家、演奏家。为弘扬中华优秀的民族文化，中国唱片上海公司特别推出《中国民族音乐大师系列》，全套20张CD。该系列所辑录的乐曲均为我国民族音乐大师的名作极品。 专辑曲目： CD1-箫笛演奏家-张维良 01.秋江夜泊（箫） 02.傍妆台（箫） 03.平沙落雁（箫） 04.太湖春（笛子） 05.薰风曲（笛子） 06.清明上河图（箜篌、箫） 07.三五七（笛子） 08.南韵（笛子） 09.梧桐月（箫） 10.梅花三弄（箫）
CD2-高胡演奏家-余其伟 01.柳浪闻莺 02.鸟投林 03.双声恨 04.平湖秋月 05.岐山凤 06.饿马摇铃 07.珠江之恋 08.渔舟唱晚 09.粤魂 CD3-二胡演奏家-许讲德 01.鱼水情 02.金珠玛米赞 03.喜唱丰收 04.三宝佛 05.寒春风曲 06.家乡小曲 07.欢乐的竞赛 08.白花吟 09.花开满园
10.夜思 11.春闺梦 12.售货员下乡来 13.渔舟欢歌 CD4-古筝演奏家-项斯华 01.渔舟唱晚 02.海青拿鹅 03.寒鸦戏水 04.西厢词 05.将军令 06.出水莲 07.秋思曲 08.月儿高 09.渔光曲 10.幸福渠 11.思想起 12.南海渔歌 CD5-二胡演奏家-闵惠芬 01.江河水 02.喜送公粮
2011年周艳芸琵琶专场演奏会 1彝族舞曲（琵琶齐奏）友情客串：杨倩倩杨璐媛黄佳盈舒希 《彝族舞曲》是一首有着浓郁生活气息的极其抒情的乐曲，它仿佛是用音乐来描述山野风情的画卷。 2《春雨》 乐曲以江南地区的评弹曲调为素材，加以模进变奏，反映了江南秀丽的自然风光和人们愉悦的心情。 3《虚籁》 此曲为刘天华所作。“虚”即为无，“籁”即声音，即表现那种“此曲只应天上有”的飘逸情感，其表情坦然、超脱而富于情致。然而，透过音乐的表层，可以发现在万籁无声的深夜，“此时无声胜有声”，作者的思绪万千，心潮起伏，对民族音乐的振兴充满了信心，一曲天籁之声在心中流露，于是挥就此曲。 4《美丽家园》（女高音独唱）友情客串：楼柯楠 5《山水迢迢》（女声独唱）友情客串：郑嘉楠伴奏：周艳芸 6《十面埋伏》 《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，堪称曲中经典。乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。垓下决战是我国历史上一次有名的战役。琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，向世人展现了一幅生动感人的古战场画面。 7《春江花月夜》（琵琶古筝合奏）友情客串：王晓 《春江花月夜》是中国古典音乐名曲中的名曲，是中国古典音乐经典中的经典。这是一首典雅优美的抒情乐曲，它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。 8《云裳诉》（古筝独奏）友情客串：王晓 云裳诉以名诗《长恨歌》为素材创作而成，曲名取自诗句“云想衣裳花想容”，描写了杨贵妃与唐玄宗之间的流传百世的爱情故事。形象地描述了「安史之乱」马嵬坡前唐玄宗与杨贵妃之间的千般痛苦与万般悔恨。全曲共分四个段落：“歌颂爱情”、“兵乱事发”、“魂断马嵬坡”、“刻骨思念”。 9《琵琶语》 初闻《琵琶语》，就把人们带入到一种凄清婉转的情绪里，流连忘返，乐
琵琶曲赏析《十面埋伏》教案 1、琵琶简介： 琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有二千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。琵琶 琵琶（pípá）被称为“民乐之王”，“弹拨乐器之王”，“弹拨乐器首座”。著名乐曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《阳春白雪》、《春雨》，《昭君出塞》、《春江花月夜》、《大浪淘沙》，协奏曲《草原英雄小姐妹》等 2、《十面埋伏》基本简介： 《十面埋伏》是一首历史题材的大型琵琶曲，它是中国十大古曲之一。关于乐曲的创作年代迄今无一定论。资料追溯可至唐代，在白居易（772—846）写过的著名长诗《琵琶行》中，可探知作者白居易曾听过有关表现激烈战斗场景的琵琶音乐。《十面埋伏》流传甚广，是传统琵琶曲之一，又名《淮阴平楚》。本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶行》。乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。明末清初，《四照堂集》的“汤琵琶传”中，曾记载了琵琶演奏家汤应曾演奏《楚汉》一曲时的情景：“当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。徐而察之，有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋，继而恐，涕泣无从也。其感人如此。” 3、曲子段落： 《十面埋伏》全曲分十三个段落，标题可归三部分： 第一部分: (1)“列营”全曲序引，表现出征前的金鼓战号齐鸣，众人呐喊的激励场面。音乐由散渐快，调式的复合性及其交替转换，更使音乐增加不稳定性。 (2)“吹打”。 (3)“点将”主题呈式，用接连不断的长轮指手法（但轮一句轮一拂轮）和“扣、 抹、弹、抹”组合指法，表现将士威武的气派。(4)“排阵”。(5)“走队”音乐与前 有一定的对比，用“遮、分”和“遮、划”手法进一步展现军队勇武矫健的雄姿。第二部分：(6)“埋伏”表现决战前夕夜晚，汉军在垓下伏兵，气象宁静而又紧张，为下面两段作铺垫。 (7)“鸡鸣山小战”楚汉两军短兵相接,刀枪相击,气息急促,音乐初步展开。 (8)“九里山大战”描绘两军激战的生死搏杀场面。马蹄声、刀戈相击声、呐喊 声交织起伏，震撼人心。先用“划、排、弹、排”交替弹法，后用拼双弦、推拉等 技法，将音乐推向高潮。 第三部分：(9)“项王败阵” (10)“乌江自刎”先是节奏零落的同音反复和节奏紧密的马蹄声交替，表现了 突围落荒而走的项王和汉军紧追不舍的场面；然后是一段悲壮的旋律，表现项羽自 刎；最后四弦一“划”后急“伏”(又称“煞住”)，音乐嘎然而止。 原曲还有： (11)“众串凯” (12)“诸将争功” (13)“得胜回营” 4、艺术特色： 整曲来看，又有“起、承、转、合的”布局性质。第一部分含五段为“起、承部”，第二部分含三段为“转”部，第三部分含二段为“合”部；明代王猷定《汤琵琶传》中，记有被时人称为“汤琵琶”的汤应曾弹奏《楚汉》时的情景：“当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，俄而无声，久之有怨而难明者，为楚歌声；凄而壮者，为项王悲歌慷慨之声、别姬声。陷大泽有追骑声，至乌江有项王自刎
瀛洲古调派琵琶简介 崇明县已有一千三百多年历史，在唐武德年间聚沙而成。宋代设天赐盐场，隶属通州；元代升场为州，隶属扬州路；明代改州为县，隶属苏州府，后兼隶太仓州；民国时期至1958年11月隶属江苏省；1958年12月划归上海市，2005年原属宝山区的长兴、横沙二岛划归崇明县，全县陆域面积1411平方公里（包括长兴、横沙二岛），人口70余万，有16个乡镇、2个农场社区、2个军垦农场。 崇明岛位于西太平洋沿岸中国海岸线的中点地区，地处中国最大河流长江的入海口，是全世界最大的河口冲积岛。全岛三面环江、一面临海、西接滚滚长江，东濒浩瀚东海，南与浦东新区、宝山区及江苏省太仓市隔水相望，北与江苏省海门市、启东市一衣带水。岛上地势平坦，无山岗丘陵，海拔3.21—4.20米之间。属北亚热带季风气候，温和湿润，四季分明，雨水充沛，日照充足，年平均气温15.3度。年平均降水量1003.7毫米，年平均日照2104小时，全年无霜期229天。岛上水土洁净，空气清新，生态环境优良，居民平均寿命76.7岁。 崇明，古称瀛洲。“瀛洲古调”是指发源于崇明岛上的琵琶曲。 “瀛洲古调派琵琶”也称“崇明派琵琶”，是“瀛洲古调”琵琶曲和演奏技法风格的总称。 “瀛洲古调派琵琶”取北派琵琶刚劲雄伟、气势磅礴之长，
收南派琵琶优美柔和、华丽袅娜之精，浑为一体，形成隽永淳朴、清新绮丽的特色而不同凡响，为我国著名的琵琶流派。 “瀛洲古调派琵琶”的创始人是清朝康熙年间寓居本县的贾公达。清代乾隆崇明县志有较详细的记载：“贾琵琶，字公达。居城北关内，善琵琶，故江以南皆呼为贾琵琶。其音能肖百物，或为风雨声，人皆思挟纊；为众乐声，八音具奏；为鏖战，则甲马奔驰、金鼓戈矛齐震，闻者惊诧！尝走燕京，历青、豫、荆、扬、百粵诸地，莫有匹之者”。 一、“瀛洲古调派琵琶”传承谱系及主要脉络 （一）传承谱系： 白在湄→贾公达→范正奎→李连城→宋楚玉 (明末清初) (清〃康熙) (清〃乾隆) 宋楚玉→王东阳→蒋泰→黄秀亭→沈肇州 (清〃道光) (清〃咸丰) (清〃同治)→樊紫云 →卢明章→？→龚绥峰 →徐南普 →徐立荪→王永昌 沈肇州→曹安和 （1858—1929）→刘天华→韩权华 （1895—1932）→吴伯超