军中绿花陵代码号河南大学研究生硕士学位论文刘德海琵琶曲《春蚕》研究””专业名专业代研究方鲤称音乐学向琵琶级二四级研究生姓名箜滢瑁导师姓名、职称赵娴教授完成日期三七年四月论文主题词刘僻海《春蚕》音乐与演奏启示中文摘要本文对刘德海先生创作的五首琵琶曲“人生篇”之一《春蚕》进行分析研究。论文共分为三个部分。第一章主要阐述了作品《春蚕》的创作历程、创作背景以及创作影响。第二、三章在作品《春蚕》的乐曲结构、音乐特征、技法运用、审美表现方面作了详细分析力求把握作品民族风格、技法创新、乐曲表现等相关问题。在第三章中还谈到了对刘德海音乐创作中现代指法在记谱上存在的问题、琵琶创作中过渡指法的运用问题。第四章从《春蚕》的现代音乐理念与创新思想来揭示作为艺术工作者要有人生追求民族器乐创作 要保持民族特性、富于创新精神等启示。通过对刘德海音乐作品《春蚕》的分析研究深刻认识到其较高的艺术价值并激励我们做出进一步的思考从中吸取优秀的创作手法和创作 理念努力寻求适合于我国民族器乐创作发展的方向和途径。关键词刘德海《春蚕》音乐与演奏启示””””””’’”“’’””””“关于学位论文独立完成和内容创新的甭明本人向河南大学提出硕士学位审请。封、郑重声明所呈交酌学位论文是瓠人在导师的指导下独立完成的对所研充的课 题有新的见解。据我所知酵交中特别加以说明、标注和致谢
的地方外论文串不包括其他人已经美表或撰写过酌研究成果也不包括其他人为获得任何教育、科研机构的学位或证书面段保导、汇蝙学位论文纸质文本和电子文本。涉及保密内各鲋学位论文在解奢后适用不捩枳书学位获得者拳位论文作者釜名途堕盗刃互妇对口拳住论支指导教师荽名。卑鼻钌岛引言刘德海年生于上海祖籍河北沧县。中学时就酷爱民间音乐并表现出杰出的音乐才能。年开始学习二胡、笛子等乐器并参加上海广播电台业余民乐队年师从于著名琵琶演奏家、浦东派传人林石城先生。年考入中央音乐学院主修琵琶专业同时接受系统的西方音乐教育。毕业后留校从事琵琶教学工作。年担任中央乐团独奏演员后调入中国音乐学院任教授、副院长。刘德海的演奏技巧娴熟发音纯净音色优美精致委婉文曲细腻动人武曲激情四溢富有强烈的艺术感染力给听众留下深刻的印象。他在浦东派演奏技艺的基础上广采博纳后向崇明派的曹安和先生、上海汪派的孙裕德先生及朱英派杨大钧先生等学习请教采各家之长兼收并蓄大大充实了琵琶演奏的基本功。刘德海的演奏曲目十分广泛从古曲《十面埋伏》、《阳春白雪》到现代乐曲《狼牙山五壮士》、《彝族舞曲》、《唱支山歌给党听》等其演奏的《霸王卸甲》、《狼牙山五壮士》、《草原小姐妹》、《十面埋伏》等乐曲音乐叙述脉络清晰栩栩如生使人身临其境其技艺之高超令人惊叹不已。年开始他与指挥家小泽征尔及美国波士顿交响
毕业论文（设计） 题目：浅谈呼吸在歌唱中的意义和作用 学号： 姓名：彭显坤 教学院： 专业班级： 指导教师： 完成时间：年月日 毕节学院教务处制
目录 摘要 .................................................................................................................................... I 1 前言 (1) 2 歌唱的呼吸器官及呼吸方法 (1) 3 歌唱中气息的运用 (2) A,歌唱的吸气 (2) B歌唱的呼气 (2) C歌唱的换气, (3) 4 歌唱气息的训练 (3) A 快吸慢呼 (3) B 慢吸慢呼 (3) C 慢吸快呼 (4) D 快吸快呼 (4) 5 歌唱呼吸中的气息支点 (4) A 气息支点的感觉 (4) B 歌唱气息的练习 (5) 6 结论 (5) 鸣谢 (7) 参考文献 (8) 附录 (9)
摘要 声乐前辈们都说：“气息是歌唱发声的动力”。正确的呼吸能使歌唱者获得良好的气息支持，从而更好地去表现歌曲的内容，抒发自己对歌曲的情感。正确的呼吸方法是声乐学习的基础，气息支点的掌握也至关重要。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就懂得歌唱”，说明了呼吸在歌唱中的重要性。文章从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。 关键词：呼吸器官；呼吸方法；呼吸支点；换气；训练
浅谈呼吸在歌唱中的意义和作用 1.前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得歌唱。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”等类似的说法。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。 2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌及腰围四周的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺及肺叶底部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括胸腔中的胸廓，肺脏，膈肌（横膈膜），气管、支气管等。从而使胸腔在呼气肌肉群，吸气肌肉群及膈肌的通力合作中产生缩小与扩大胸腔的呼吸运动。
琵琶的弹奏指法左手指法：捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。捺、带、擞：捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。 虚音是与左手弹奏的实相对而言的。音量方面，实音较强，虚音较弱。如在乐曲某些地方恰当地运用了虚音与实音的有机结合，可使乐曲在音量方面增添对比。 这种虚音与实音组合进行的方法，在琵琶传统文曲中见用最多。现将有关捺、带、擞的演奏方法，分别介绍如下。 (1)捺捺，又称“捺打”、“印”等。演奏捺的方法，是在指关节的运动中，手指端取势将弦身击捺在相品位上，使得微声，捺与前面一音大都成上行进行。 (2)带带，又称“带起”、“带音”、“放”等。演奏带的方法：当右手弹出前一按音之后，接着在相品位上作向左内方或向外方一拨，然后离开弦身，带起一个较弱或稍强的音来。带与前面一音大都成下行进行。带起的音，有散音与按音之分。带起散音时，须将按指向左内方或外方一拨，即可带出空弦散音来。带起按音时，则须把下行进行的后一个音先用食指(或中指)按在相品位上，然后再作带的动作。 (3)擞擞，又称“搔”、“搬”、“抓”、“粘”等。演奏擞的方法：用左手指将弦身按在相品位上，用中指或名指在下面搔弦发音(如用左手中指按弦时，则用无名指搔弦)，这是擞按音的奏法;如擞空弦散音时，则可在左手食、中、名三指中选择一较方便的指头去搔弦即可。擞弦大都在同一条弦上进行。 右手指法：弹挑类括弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、剔、抚、飞、双飞，而弹、挑是右手指法中最基础、最重要的指法。其他右手指法都是由弹挑衍变而来。 弹挑类：包括弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、剔、抚、飞、双飞，而弹挑是右手指法中最基础、最重要的指法。其他右手指法如夹弹、滚、分、摭、勾、抹、剔、飞等，都是由弹挑衍变而成。 而琵琶二字的命名，亦出自弹挑。刘熙《释名》和应劭《风俗通》中，都有“推手前曰枇(即弹)，引手却曰杷(即挑，“琵琶”古作“枇杷”)的记载 。a.弹：是用右手食指指甲端(一般用与拇指相邻侧的指甲端)触弦，将弦向左弹出发音。 b.挑：是用右手拇指指甲端(一般用大指外侧的指甲端)触弦，将弦向右挑进发音。弹挑类其他指法的演奏方法： c.夹弹：是用弹和挑在弦上作连续均匀而不很快的动，每拍依曲调节奏的快慢，一般作四声，有的或作二声。 d.滚：演奏方法与夹弹相同。但在速度上则较夹弹快一倍，即每拍依曲调节奏的快慢，一般作八声，有的作十六声。 e.剔：是用中指甲向左将弦剔出。
十首经典琵琶作品的前世今生 琵琶一名来自波斯语Bazbat的音译，自秦汉时期的西 域随丝绸之路来到中原，在敦煌壁画中横抱琵琶的乐者和出土文物于阗乐伎手持琵琶的陶俑，可以看出琵琶在古时乐舞表演中为主要乐器之一。唐代社会是琵琶演奏的黄金时代，唐代文人与音乐有着不解之缘，诗歌作品中常有琵琶的出现。大诗人白居易的《琵琶行》，“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，句中可以看出唐代琵琶持琴方法已从横抱改为竖抱，解决了琴体过于依赖左手的问题，提高和丰富了左手的演奏技巧。经朝代更迭，宫廷乐坊的兴盛，弹奏技艺得到发展。相比唐代，宋代女子演奏者多了起来，舒缓细腻的演奏风格代替了唐代豪放粗犷的大力弹奏，似和唐诗与宋词的文风转变息息相关。此时琵琶已加品，扩大音域，但右手仍用拨子弹奏。明清时期琵琶已经发展为指弹竖抱，出现很多难度较高的乐曲。《琵琶谱》的出版，汇总了南北两派众多乐曲与 技巧，在我国琵琶史上具有划时代的意义。 传统琵琶曲，根据特点的不同，可分为小曲和套曲；据表现手法和风格特点的不同，又有文曲、武曲和大曲之别。《海 青拿天鹅》《海青拿天鹅》，海青又名海冬青，是古代蒙古族人民用来捕获天鹅的猎鸟。此曲生动地描写了海青捕捉天鹅时激烈搏斗的情景，表现了蒙古族人民的狩猎生活和劳动的
喜悦心情。主题鲜明，曲调豪放，富有浓厚的生活气息。明清以来广泛流传，并被鼓吹、弦索等器乐合奏所吸收，称为《放海青》、《拿鹅》等。是目前能确定创作年代最早的乐曲。《十面埋伏》《十面埋伏》，简称《十面》，乐曲描写公元前202年楚汉战争在垓下最后决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利的历史事实写成琵琶大曲。它运用模拟手法，以鲜明的音乐形象，表现了惊心动魄的历史事件，使听者如临其境，音乐洗练，情节生动，效果逼真，犹如“有声的画卷”，是我国音乐艺术中之珍宝。《楚汉》可能是此曲的前身。此曲流传甚广，是传统琵琶武套中的代表作品之一。《霸王卸甲》《霸王卸甲》，乐曲描述公元前202年楚汉垓下之战，但侧重描写西楚霸王项羽的失败，通过一些技法比较深刻细腻地从不同侧面刻画了项羽的形象，运用了各种复杂的演奏技法，使乐曲有气魄、有声势。此曲流传很广，是琵琶武套中代表作品之一。《平沙落雁》《平沙落雁》，乐曲描写候鸟迁飞时在高空飞翔的情景。其中第二段“霜天雁叫”左手指法使用拉弦，空子弦作固定衬音，并在不同音位上作模进，模拟雁叫声，表现手法新颖别致。浦东派将《海青拿天鹅》称作《平沙落雁》，故也有人称前者为“小平沙”，后者为“大平沙”。《月儿高》《月儿高》，有同名异曲三首。此曲清秀流畅、柔美动听，是一首优秀的传统抒情乐曲。《大浪淘沙》《大浪淘沙》，华彦钧（阿炳）
浅析琵琶曲《天鹅》 发表时间：2019-06-24T15:26:11.987Z 来源：《新材料.新装饰》2018年10月上作者：李一鸣[导读] 琵琶独奏曲《天鹅》是一首具有民族音乐原创精神的琵琶作品,这首作品继承传统,推陈出新,是刘德海先生创作的一首代表作品。《天鹅》是刘德海先生的艺术创作与继承发扬为方向的作品，将西方音乐中国化，是中国和西方的文化、音乐的互相交流互相摩擦的结晶，还吸收并传承了丰富的传统音乐 （聊城大学音乐与舞蹈学院）摘要：琵琶独奏曲《天鹅》是一首具有民族音乐原创精神的琵琶作品,这首作品继承传统,推陈出新,是刘德海先生创作的一首代表作品。《天鹅》是刘德海先生的艺术创作与继承发扬为方向的作品，将西方音乐中国化，是中国和西方的文化、音乐的互相交流互相摩擦的结晶，还吸收并传承了丰富的传统音乐，创造出琵琶新技法“反弹”法，展现了刘德海先生灵活的音乐创作才能,不会固守传统的创作模式，更不会因为创作难题而停止他的音乐创新。刘德海先生为爱而音乐，他将毕生的心血都投入到了这块富有灵性的木头上。关键词：传统音乐；继承；创新；反弹 一、琵琶曲《天鹅》概述 琵琶独奏曲《天鹅》选自刘德海原创的《人生篇》。《人生篇》总共有5首风格鲜明的琵琶独奏曲,分别是童心犹存的《老童》与《童年》,具有新疆风味的《春蚕》,浩瀚威武的《秦俑》和献给正义者的《天鹅》。琵琶独奏曲《天鹅》深受国内外听众的喜爱,琵琶高峰上的爬坡人刘老先生使琵琶艺术不断迈向更高的阶梯。把人生深邃的哲理,音乐丰富的想象和创新的技法全部都注入进了音乐创作之中,把这块儿有灵性的木头,这件古老的乐器赋予了人文情怀。刘德海先生在本曲中首次大胆地运用和借鉴了中国音乐中没使用过的西洋大小调式,吸收了外国的一些音乐元素和音响,突破性的把西方音乐特征同中国传统音乐的思想“架起了联系的桥梁”,可以说是浑然天成。这首作品的旋律优美动人,表现出了天鹅的高雅纯洁,又不失内在的激情和生气。在音区的使用上,层次分明,旋律明朗平稳,节拍在4/2拍4/3拍交替使用。音乐与音的组合细致又有变化,勾勒出一副自由高洁安详的风景画,美丽的湖面,水波粼粼。没有吵闹和嘈杂,整体呈现出一片安详的大自然美丽景象,表现了一种委婉、一种柔美、一种高雅、一种思想情感。 在民族音乐当中,很多传统曲目和我国传统文化是具有一致性的,它们都需要三点:第一,精心安排遣词造句；第二,讲究格调的华丽；第三,富有浓厚的诗情画意。所以,我们可以将“标名”和“标意”归为中国的民族器乐的两大类。《天鹅》正是标意的音乐作品。“标意”一般是用文字进行描绘,并且概括乐曲的标题和所表达的问题。具备深沉的意境。这和我国的传统文化有着紧密的联系,标题和乐曲的意境不可本末倒置,都要十分贴切,乐曲演奏完之后,眼前就好似展现出了一幅幅,一幕幕的画片,曲终而意未尽,音乐虽然终止了,但是听者还是停留在音乐之中,浮想联翩,流连忘返,甚至令人不能自拔。 这首乐曲不仅旋律优美别致,并且非常注重琵琶技术技巧的创新与运用。音乐中有淡淡的忧伤,动情的韵律,秀美的情景,幽默的色彩等多种感情,既表现了刘德海自身在艺术追求和发展道路中的坎坷不平,坚韧不拔。也展示出追求洁身自好的超脱。 二、琵琶曲《天鹅》中作曲技法的创新 （一）技法创新——“反弹” “反弹”是大手臂和小手臂在肘关节接近90度,手的状态像是握着一颗鸡蛋的样子,手掌心要对着面板,手型和弹挑时的手型一样,大手臂要松弛下垂,小手臂要自然,保持松弛,然后抬起,用右手的食指和中指,也可以用无名指协调运作,自然向内用力勾,在琴弦左侧用指甲侧锋弹出,发出的声音为“反弹”。刘德海的反弹法扩展了琵琶的技巧,同时也丰富了琵琶的音色。这种新的演奏技法能演奏出变化万千,色彩各异的音响效果，使得琵琶艺术芝麻开花节节高。 《天鹅》这首作品是刘德海首次运用“正弹”和“反弹”技法的作品,在曲中他大胆地运用了大指的反弹、正弹,并结合了左手传统的新技法。“反弹”在音乐上不同于“正弹”,它的坚挺清脆,颗粒性强。“反弹”运用了大、中、食指,各个手指的反弹技巧所发出的音色纤细灵巧,与天鹅那种轻轻抖动羽毛的动态姿态十分吻合。不难听出音乐中有模仿京剧的节奏和韵律,表现了一只自由洒脱的天鹅在空中飞翔，在翱翔的时候抖动羽毛的细节描绘。 （二）理念创新——“中和” 刘德海先生认为,在一首乐曲的处理中:快慢、抑扬、强弱彼此相辅相成,都蕴含着深刻的哲理性。他的音乐创作推崇:阴阳、天地、自然的和谐之美。他提出“万物对立,也统一,取两极之中,以中为立足点”,所以“中和”是刘德海先生的理念创新。乐曲《天鹅》演奏技巧十分高超,音乐表现力十分新颖,除此之外,也寄托着琵琶领军人刘德海对我国传统文化和哲学的理解与深深的思考,我国教育家哲学家孔子是一位文化大家,孔子的“中庸”之道是主张和而不同,是追求和谐的统一,是有益于人。刘德海的“中和”观是演奏中有点有线,有张有弛,点线的结合,在乐曲中意境、神韵的驾驭和孔子的“中庸”思想是相通的。无论是武曲还是文曲,都不能因为情感或者其他的因素而把最为关键的音色问题给忽略。和为美，和为贵是寄托着中国人的中和审美观，刘德海也非常推崇阴阳之和、天地之和的和谐美。他在琵琶演奏中要求弦和手指的和谐，手指与音色的和谐，音色与意境的和谐。他追求“天、地、人”和谐统一的最高境界。 刘德海是琵琶界的泰斗,但是他调侃说自己是琵琶的“漏斗”——把知识传送给后人。刘德海先生说过“琵琶头上四个王,我认为是日神、酒神、土神、海神,我们的乐曲都是处于这四个王,所以我们要爱天爱地,为爱而弹琵琶。” 刘德海大师能把琵琶艺术的思考做到如此极致,是对中国音乐的贡献,刘德海先生在琵琶技法和创新传承方面是“划时代的大师”当之无愧. 结语 一代大师,流芳百世,桃李满园,为爱而弹。刘德海先生的音乐创作表达的是人生的艺术思想,他强调“中和之声”,什么才算是中和之声?很容易理解,刘老的中和之声也就是音响的“大和谐”。他认为音响上的冲突都是以和谐为标准的,不管是做人做事还是弹琴都要以“中”为起点,不能快不能慢,不能强不能弱,不能刚不能柔,追求和谐之美的最佳状态。所以琵琶独奏曲《天鹅》之中充满了刘氏思考,它将音乐表达到了极致,表现了人生的张力,表现了刘德海先生的一种积极人生态度的追求。“技”“情”“理”三者协调统一,不仅刘德海推崇这个道理,很多音乐家哲学家都认同这个道理。参考文献
歌唱中的呼吸方法和气息运用 内容摘要： 本文对学习中常用的呼吸方法进行了总结和说明，并结合自身的实践过程介绍了歌唱中的呼吸方法的重要性以及气息的正确运用。 关键字： 呼吸生理发声训练气息运用 Content abstract: This article to studied the commonly used breath method to carry on the summary and showing, and unified own practice process to introduce sings breath method importance as well as breath correct utilization which hit. Key words: Breath physiology sound production training breath utilization 歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。 呼吸的生理及其在歌唱中的重要性 大家都学过物理，都知道声音产生的物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围物体振动从而产生声音，人体的喉头、声带等器官是起发声作用的主要器官。声带在接受气息冲击振动之后发出喉原音，其质量直接影响人声的音
色及其音响效果，这个声音经胸腔、口腔、鼻腔、头腔的腔体震荡后，也会被放大，这就是共鸣。但声音的大小起主导作用的还是气息。 从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，它在歌唱中起到的重要性是有其科学道理的。我国民族声乐及戏曲传统中有“唱一辈子戏，练一辈子气”的说法；隋朝段安节《乐府杂录》中曾经记载：“善歌者，必先调其气。”意思是但凡善于唱歌的人，必定会运用好的方法调节气息，支持其唱歌发音。宋朝张炎<<词源>>中说：“忙中取气急不乱，停声待拍慢不断！好处大取气流连，则少入气转换。”古代声乐理论中还记载：“气动则声发”及“气者，音之师也”等。西洋歌唱法理论中也论述“歌唱的艺术，就是呼吸的艺术”“谁懂得了呼吸，谁就懂得了歌唱”。 呼吸的方法 所有学过声乐的人都知道，我们学习声乐使用的呼吸方法是很多专家所总结并普遍采用的、合乎生理机制规律的呼吸方法。由于歌唱的呼吸需要隐藏在身体内部的横膈膜来运动，它的运动状态很难用语言或文字来描述，因此我在最初学习声乐时，仅靠抽象的文字描述来模仿歌唱时的呼吸状态。经常是没有任何准备地张开嘴吸一大口气，感觉气息全憋在胸口沉不下去，胸、肩、脖子都处于高度紧张状态。 在声乐专业课上老师首先纠正了我站立的姿势，歌唱是为了使声音通畅，呼吸均匀，身体有支点，保持良好的歌唱姿势是一个不容忽视的问题。只有在良好的站立姿势基础上，身体各部位舒展放松，将气息缓缓吸入肺的底部，两肋扩张给肺部提供足够的空间，才能迫使
琵琶演奏的技巧 琵琶演奏技巧相当丰富，但最最基本的指法无外乎按弦(对左手而言)，弹挑和轮(对右 手而言)。其它的指法多是由这些基本指法演变而来。 建议在弹奏琵琶时，最好能对着镜子练。这样，就可以看清自已演奏的姿势，指法是 否有错，便于纠正，可使我们少走弯路，在相同的时间内，更有利于演奏水平的提高。 1、按弦中常见问题 按弦是左手最最基本也最最重要的指法。在按弦中，最容易出现按弦不实、不准的现象。尤其是初学者，因手指无力更容易出现这种情况。 按弦时，左手四指关节应自然弯曲呈孤状，不宜作平直的姿势。尤其中指和名指三个 指关节，在按弦时必须要向外突出，不可作平按作平凹状。在按弦时指端触弦的部位也应 严格要求：食指的按弦触点在指端中部的偏下侧，中、名、小指在指端中部的偏上侧，拇 指按弦触点在指甲的右侧。这样，在按弦时方不至于碰到相邻的弦而发出杂音。 按弦的准备动作是“抬指”。抬指是以指根关节为基点，将按指迅速抬至一定高度，然 后向按音点用一定的垂直弹性冲力打在弦上，将弦按实称为落指。落指的位置即触弦点必 须准确，正确位置应在紧挨相、品的上方，远了则弦不易按实，音准也难以把握。若直接 按在相、品上端或下端，则发出的是一种不明亮的而带“木”的音色，就不是乐音了。落指 时左手指所用的力度(按力)，不宜过重或过轻，也不可将弦向左拉或向右推。按力过轻时，弦不易按实，由于弦未与相品密切接触而会产生噪音;按力过重或向作拉按或推按时，由于 弦身与相品位按触后又作了向内的“纵起”，或弦身离开了原来的垂直弦位，弦身都已增加 了一定的紧张度，&127;弦音会相应地增高，乐音就不准了。 子、中、老、缠四条弦的粗细并不一样，它们的张力亦不相同。子弦最细，张力最小;缠弦最粗，张力最大。所以按力在每条弦上各不相同，由子弦到缠弦张力相应要增大。 在按放动作上，应注意左右手的合作关系，一般应在右手弹弦前瞬间，左手指先将弦 按好;又在下一音的右手弹弦前之瞬间，左手指方可离弦。在按弦后，应根据所按乐音的长度，来决定应在什么时候离放。如所按乐音的长度较长，按指按在弦身上的时间亦须较长; 反之则短。因在按弹发音之后，按指仍然将弱按在品或相位上进，会有余音流出。如果不 管所按匀音的长度如何，都是按后即放，就会使所按的乐音都变成断音，而且还会带出轻 微的空弦音来。
琵琶右手技法符号与说明 右手指法表 分类指 部 符号名称简要说明 食指弹食指自右向左弹出。 双弹食指自右向左弹出，同时弹相邻两弦，如得一声。小扫食指自右向左弹出，同时弹相邻三条弦，如得一声。 扫食指自右向左弹出，同时弹相邻三条弦，如得一声。 抹食指自左向右抹进。 挂从里弦向外弦作一次慢弹的动作，如琶音。 大拇指 挑大指自左向右挑弦。 双挑大指自左向右挑相邻两弦，如得一声。 小拂大指自左向右挑相邻三条弦，如得一声。拂大指自左向右挑四条弦，如得一声。 勾大指自右向左勾弦。 临从外弦到里弦作一次慢挑的动作，如琶音。 中指剔中指自右向左弹出。中指抹中指自左向右抹进。 各指自 身指法结合K 摇指食、中、名、小各指均能用指甲偏锋或侧锋急速 来回拨弦，如“滚”奏，指序可用1、2、3、4 表明，旧谱摇指用大指。 食指与大拇指结合 分大指“挑”、食指“弹”，同时发声。 摭大指“勾”、食指“抹”，同时发声。 扣大指“勾”、食指“弹”，同时发声。 扣双大指“勾”、食指“双弹”，同时发声。 倒分大拇指“挑”外弦，中指“剔”里弦，两指作分。
滚急速连续弹挑，发音圆捷。（记写在符干上，简谱写在音符的右下方。） 食指与中指结合弹剔双食指“弹”，中指“抹”，同时发声。双抹食指“抹”，中指“抹”，同时发声。 食、中指与大拇指结合三分大拇指“挑”，食指“弹”，中指“剔”，三条弦同时发声。 三摭大拇指“勾”，食指“抹”，中指“抹”，三条弦同时发声。 三扣大拇指“勾”，食指“弹”，中指“剔”，三条弦同时发声。 分双大拇指“挑”，食指“弹”，中指“剔”，三条弦同时发声。 食、中、无、小四指结合大扫小、无名、中、食四指，由右向左扫出。 大拂食、中、无名、小四指自左向右将四条弦擞进。 轮指类轮食、中、无名、小四指依次弹出，大拇指“挑” 进，连得五声为“轮”。 也有以小、无名、中、食指依次弹出，大拇指“挑 进”，连得五声为“下出轮”。 长轮两个以上的“轮”连接在一起称“长轮”。 半轮食、中、无名、小四指依次“弹”出，连得四声（下出轮指序：小、无名、中、食）。 四指长轮1食、中、无名、小指依次“弹”出，循环两次以上，称“四指长轮”。 2食、中、无名指依次“弹”出，大拇指“挑” 进，连得三声，循环两次以上。 三指轮食指“弹”，中指“剔”，大拇指“挑”，连得三声
1、草原小姐妹 《草原小姐妹》琵琶协奏曲，吴祖强、王燕樵、刘德海创作于1973年，1977年中央乐团首演。由刘德海琵琶独奏，管弦乐队协奏，开创了琵琶协奏曲之先河。乐曲描写了蒙古族少女龙梅、玉荣为保护集体羊群与暴风雪搏斗的事迹，表现了新中国少年儿童热爱集体，不畏风暴的高尚风格和勇敢的精神。乐曲采用民族传统乐曲多段体与西洋奏鸣曲式结合的形式，具有独特的乐曲结构。全曲分为五个部分，第一部分“草原放牧”，在乐队的引子后，琵琶奏出的呈示主题，节奏轻松活跃，旋律明朗欢快，这是取自于电影动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌。表现了蒙古草原“风吹草低见牛羊”的秀丽风光和“我们是共产主义接班人”活泼可爱的形象。第二部分“与暴风雪搏斗”，乐曲注意发挥管弦乐队的音。向功能，加上琵琶大量运用滑品虚按和六连音等节奏音型，模拟了暴风雪的肆虐。同时，呈示主题作了充分的展衍，以突出主人公不屈不挠与暴风雪搏斗的精神；第三部分“在寒夜中前进”，来自于歌曲的旋律富于歌唱性。紧接着第四部分“党的关怀记心间”，旋律更为明朗开阔，充满了乐观向上的气氛，表现了小姐妹想起了党和领袖的谆谆教导，互相勉励、互相支持，更增添了与风雪寒夜搏斗的信心。第五部分“千万朵红花遍地开”，呈示主题的再现，犹如绽开的朵朵红花遍开草原，小姐妹的英雄事迹传遍了祖国的大地。全曲选材精练，构思严谨，织体丰富，尤其注意琵琶与管弦乐队的穿插配合，注意发挥琵琶技巧的特长，并创造了很多新的指法技巧。例如，用扫、拂、划、撇构成和声；用摭分加强旋律的内在力度感；用双音滑品等来模拟暴风雪；用长轮来表现歌唱性的旋律，等等，使整首乐曲情景交融、气势恢弘，音乐形象生动、活泼、丰满，从而把琵琶曲的创作和演奏，提高到一个新的高度。 2、花木兰 《花木兰》琵琶协奏曲。顾冠仁创作于1979年。乐曲以我国南北朝时的一首乐府叙事诗《木兰辞》为背景，根据辛亥革命时期白宗巍创作的乐府原词歌曲的曲调为素材，描写了木兰(传说姓花)从军的故事。在北魏年间，可汗征兵，民间女子木兰因父老弟幼，乃假扮男装，代父应征，驰骋疆场十年，立下辉煌战功。胜利班师时，不受朝廷封赏，“愿借明驼千里足，送儿还故乡”的要求，重返故里。原诗塑造了热爱家园，不图荣华富贵的光辉女子形象。乐曲分为三段；第一段“木兰爱家乡”，在短小的引子后，琵琶呈示了歌曲的主题，恬静而优美。然后不断地加以变奏，从各个侧面来描写木兰富于童趣的情调，同时，也透露出她坚强性格的一面。第二段“奋勇杀敌顽”，乐队的强烈前奏，预示着乐曲进人展开部，琵琶运用多种组合手法，如凤点头、扫轮等，以急速的节奏，塑造了木兰奔马飞驰追击杀敌的生动形象。同时，运用琵琶传统的大幅度推挽手法，以突出木兰女子妩媚性格的特征。第三段“凯旋回家乡”，在简短的再现了呈示主题后，在新的调性上，又出现了急速节奏的追击形象，给人以木兰还在追杀顽敌，然后在银幕上渐渐地消失的意境。似乎千百年来木兰从军的故事，一直连绵不断地在民间流传着，为人们所称颂。 3、静夜思 《静夜思》，琵琶协奏曲，萧江作曲。“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”，这是唐代伟大诗人李白著名诗句。乐曲试图表现诗人忧国思乡的复杂情思。方锦龙在1987年北京举行的首届[中国艺术节]中以演奏此曲荣获[金杯奖]。 4、梁祝何占豪、陈钢曲 以脍炙人口的民间传说为题材，并吸取越剧中的曲调为素材，由“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”三个主要情节分别作为乐曲的呈示部、展开部和再现部。乐曲才用琵琶协奏曲的形式，即发挥琵琶丰富的表现力，又统合民族管弦之交响性，尤其在结构上根据内容需要，运用了西洋协奏曲中的奏鸣曲式，恰当的表现出戏剧性的矛盾冲突，将这个相传于中国江南地区的凄美爱情故事在流泻的音符中娓娓道出。 在艺术处理上，着重吸取地方戏曲中丰富的表现手法，如在呈示部尾吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式，以表现两情相悦的主题；展开部中的“哭灵投坟”则用了京剧中的倒板和越剧中的嚣板。本协奏曲充
琵琶演奏者的自我介绍 第一篇：琵琶演奏者的自我介绍 在人生这所学校中，挫折是一门必修课。 这门课增加了我们的勇气;增强了我们的意志;坚定了我们的信念，使我们更坚强、更勇敢、更乐观……我有这样的亲身体验。 我爱好民乐，喜欢琵琶。刚学它时，我遇到了许多大大小小的挫折。这些挫折几乎将我打倒，一度我准备放弃琵琶。当我心灰意冷时，一次成功的登台演出，使我得到了许多人的好评。 我笑了，这次成功使我懂得了挫折的美丽，明白了如果生活中没有挫折，生活就平淡得好似一杯白开水;如果生活中没有挫折，像一望无垠的沙漠，没有一点起伏，那么生活又有什么意义呢? 也许，你还在摇头，说这些并不能说服你，那么请看贝多芬。贝多芬双耳失聪，要知道，音乐家失去了听觉就像驾驶员失去了眼睛。但他却忍受着病痛的折磨，以一句“我要扼住命运的咽喉，决不让命运使我屈服”激励着自己，继续在音乐领域里奋斗，他创作出了不朽名曲《第九交响乐》。这不仅使他的生活有了美妙的旋律，也为全世界喜欢音乐的人们带去了精彩的生活与美的感受。 司马迁狱中写《史记》;吴承恩在科举中屡遭挫折，但他并没有放弃，写出了《西游记》;一生不得志，生活贫困的蒲松龄创作出了中国著名的文言短篇小说集《聊斋志异》;鲁迅在黑暗势力的迫害下，仍能写出众所周知的《彷徨》、《呐喊》……还有全身瘫痪的奥斯特洛夫斯基和他的《钢铁是怎样炼成的》;因患小儿 麻痹症而终身残疾的小提琴王子帕尔曼…… 当这一个个活生生的实例展现在你面前时，你还摇头吗?你还认为挫折仅仅是 阻挡你前进的障碍吗? 其实，生活似大海，挫折就似大海中的波澜，赋予大海以壮丽与神秘;生活如 蓝天，挫折如蓝天中的白云，星星点点，却布满天空;生活像一张白纸，挫折则像 一支支画笔，为生活这张白纸描绘出美丽的图画;生活是一个乐章，挫折则是这乐 章中一个个跳动的音符，奏响的优美乐章…… 假如你选择了蓝天，就不要渴望风和日丽;假如你选择了陆地，就不要渴望大 陆平坦;假如你选择了海洋，就不要渴望一帆风顺。让我们勇敢地面对挫折，生活 因为有了挫折而更加精彩! 第二篇：灵魂的演奏者-海上钢琴师影评 灵魂的演奏者 —《海上钢琴师》主人公分析 2014101116 09戏剧影视文学
琵琶独奏曲《十面埋伏》赏析 年级六年级第一学期 课时一课时 教学目的 一.了解我国民族弹拨乐器琵琶，感受琵琶的音色特点及其丰富的表现力，激发学生对民族乐器的喜爱 二.欣赏琵琶曲《十面埋伏》，了解楚汉垓下之战的故事，了解琵琶各种演奏技法，熟悉乐曲各主题，感受乐曲描绘的各种战争场面。教学重点 乐曲《十面埋伏》的赏析，了解琵琶音色并熟悉乐曲各主题 教学难点 正确理解《十面埋伏》的音乐形象。 教学方法 采用讲授法、欣赏分析法、激发学生对乐器的兴趣、启发学生积极思考体会其音乐形象 教学思想 对于思维能力活跃、有一定想象力的六年级学生来说，最新颖的欣赏方法是发挥他们的创造力、想象力，让他们自己去感受、去体验、激发兴趣去感受琵琶丰富的表现力和高超演奏技巧。 教学用具课件
教学过程 一、组织教学：（约5分钟） （课前请同学上网搜索有关于《十面埋伏》的资料） 师：同学们，之前我们已经搜集了一些有关于《十面埋伏》的资料，现在请大家一起来分享一下。 生：。。。。。 师：同学们都非常厉害，搜集了很多的资料来分享给大家，谢谢你们。没错，琵琶古曲《十面埋伏》描述的正是这一历史事件。公元前202年的“垓下大战”。这节课让我们一起来欣赏一首优秀的琵琶独奏曲《十面埋伏》。 二、新课教学 （一）简介乐器-——--琵琶(约5分钟) （出示图片、实物）师：在欣赏乐曲之前，我们先来了解一下琵琶这个乐器 琵琶是我国古老的乐器之一，半梨形音箱，琴颈向后弯曲， 钢丝尼龙弦，用人工指甲弹奏，空弦为A d e a 琵琶曲根据乐曲内容和风格分为文曲、武曲 文曲：节奏轻缓、抒情优美以描绘自然风光和内心情感见长。 武曲：节奏复杂多变。情绪激烈雄壮富于戏剧性。 三、乐曲赏析： （一）初步欣赏（约10分钟）
琵琶初学阶段的技巧与技法 琵琶的演奏技巧技法丰富多彩，这些繁复且有难度的技巧技法在演奏中都有严格的要求，所以这就不可避免地涉及到教师本身的演奏基本功与教学方法。今天为大家带来琵琶初学阶段的技巧与技法，希望能够帮到大家。 琵琶初学阶段的技巧与技法一、弹挑 在初学阶段，首先接触到的指法就是“弹挑”，其重要性不言而喻。为了让学生在入门阶段就练好“弹挑”，教师首先要用正确的方法去教授，使之形成一个正确良好的“习惯”，其次教师还必须要求学生在音色上下功夫。我们知道，琵琶发出的音色分为“乐音”和“噪音”，其中“乐音”占主要位置，它是我们在弹奏中使用到的最基本的声音；“噪音”是在琵琶演奏中运用特殊技巧所发出的声音，如“绞弦”、“煞音”、“摘音”以及一些模仿打击乐的击板声等。我在“弹挑” 部分对初学者主要进行两个阶段的训练：第一部分为“固定弹挑”，第二部分为“手腕弹挑”。其目的是为了让初学者能更好的掌握此种演奏技法，并为干净、透亮的音色做铺垫，为今后演奏基本功的养成打下坚实的基础。下面我就分别来谈谈这两个阶段训练中容易出现的问题及相应的解决方法。 1?固定弹挑 初学者在练习和运用这一技法时往往容易出现以下问题：手型未做好
就开始弹奏；大指与食指分开；弹奏时使用到手指的最后一个关节等等。这些问题的出现容易导致音色薄且硬的现象。下面我们就来看看如何正确地进行弹挑。 在弹的时候，首先将右手握圆，虎口呈龙眼状（圆形），然后将食指前两个关节打直向左边面板弹出，弹出后虎口呈凤眼状（长型），手指的指向应朝向面板，而不是往正前方。这样弹出的声音厚实、干净。弹完后手指收回，恢复弹前手型。 在挑的时候如要这样进行，右手在握圆的情况下，大指第一个关节打直触碰琴弦并发出声音，挑起后，大指触弦处不能超过第二根琴弦的高度。挑完后收回，恢复挑前手型。 以上介绍的是“弹挑”的基本技巧，除此之外还要特别注意：必须在连续练习时学会找到手指弹完后的松弛状态，而且在运用这一组合弹奏时指甲的触弦位置都应在指甲尖上，力点在手指尖上，并力求使所弹奏出的声音均匀丰满。 2.手腕弹挑 此技法的演奏是在练习好“固定弹挑”的基础上，加以手腕进行弹挑。“固定弹挑”发出的声音比较“死板”，而手腕弹挑所弹奏出的声音则清脆柔和。 笔者在教学中发现学生经常会出现以下问题：在用手腕进行弹挑时的动作过大，并且指甲在琴弦上停留时间过长，手腕始终处于紧张用力的状态。这样，弹奏出的声音就达不到清脆柔和的效果。 手腕弹挑的正确弹奏方法是，手指的弹奏方法不变，但手腕需要处于
浅谈音乐教学中歌唱气息的重要性 内容摘要：气息是歌唱的动力。正确的呼吸能使歌者获得良好的气息支持，从而更好地去表现歌曲的内容。正确的呼吸方法是声乐学习的基础，气息支点的掌握也至关重要。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”，说明了呼吸在歌唱中的重要性。本研究从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。 关键词：呼吸器官；呼吸方法；呼吸支点；训练 一、前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。
二、歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。 歌唱呼吸分三大类型： 第一，胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。 第二，腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式 呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，还向外凸出。 第三，胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼
琵琶演奏技巧 琵琶演奏是很吸引人的演奏，那么琵琶有哪些演奏技巧?下面整理了琵琶演奏技巧，供你阅读参考。 按弦是左手最最基本也最最重要的指法。在按弦中，最容易出现按弦不实、不准的现象。尤其是初学者，因手指无力更容易出现这种情况。 按弦时，左手四指关节应自然弯曲呈孤状，不宜作平直的姿势。尤其中指和名指三个指关节，在按弦时必须要向外突出，不可作平按作平凹状。在按弦时指端触弦的部位也应严格要求：食指的按弦触点在指端中部的偏下侧，中、名、小指在指端中部的偏上侧，拇指按弦触点在指甲的右侧。这样，在按弦时方不至于碰到相邻的弦而发出杂音。 按弦的准备动作是“抬指”。抬指是以指根关节为基点，将按指迅速抬至一定高度，然后向按音点用一定的垂直弹性冲力打在弦上，将弦按实称为落指。落指的位置即触弦点必须准确，正确位置应在紧挨相、品的上方，远了则弦不易按实，音准也难以把握。若直接按在相、品上端或下端，则发出的是一种不明亮的而带“木”的音色，就不是乐音了。落指时左手指所用的力度(按力)，不宜过重或过轻，也不可将弦向左拉或向右推。按力过轻时，弦不易按实，由于弦未与相品密切接触而会产生噪音;按力过重或向作拉按或推按时，由于弦身
与相品位按触后又作了向内的“纵起”，或弦身离开了原来的垂直弦位，弦身都已增加了一定的紧张度，&127;弦音会相应地增高，乐音就不准了。 子、中、老、缠四条弦的粗细并不一样，它们的张力亦不相同。子弦最细，张力最小;缠弦最粗，张力最大。所以按力在每条弦上各不相同，由子弦到缠弦张力相应要增大。 在按放动作上，应注意左右手的合作关系，一般应在右手弹弦前瞬间，左手指先将弦按好;又在下一音的右手弹弦前之瞬间，左手指方可离弦。在按弦后，应根据所按乐音的长度，来决定应在什么时候离放。如所按乐音的长度较长，按指按在弦身上的时间亦须较长;反之则短。因在按弹发音之后，按指仍然将弱按在品或相位上进，会有余音流出。如果不管所按匀音的长度如何，都是按后即放，就会使所按的乐音都变成断音，而且还会带出轻微的空弦音来。 按指要求左手各指关节的活动非常灵活有力，无琴时可作模拟练习：即先把左手腕部固定在桌面或大腿上，然后将左手各指次第作打下、提起的动作，动作须慢用力须强。还有，在换把、跳把时，很容易产生按音不准的现象，平常练习时应多作换把、跳把的练习。[小精严格的按弦需从抬指落指、指端触弦点、触弦点同相、品正确位置三方面去认真训练。但是在演奏中要使按弦得到良好拨弦音质的重要关键还在于左手按弦与右手拨弦在时间上能否做到同步配合。即左手的按弦准备与右手的拨弦准备能否在同一瞬间完成。左右手的互相配合只有在同步进行条件下，严格正确的按弦才能发挥其重要作用。
《月夜》是刘天华创作于1918年的一首二胡曲，是刘天华一生中 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 月夜。《月夜》是刘天华创作于1918年的一首二胡曲。 是刘天华一生中创作的第二首二胡独奏曲。1918年完成初稿。1924年定稿。通过对皓月当空的描写表达了一种淡淡的惆怅。此曲最大的特征是作者尽可能地创造一种“宁静”的气氛。而正是在这看似”宁静”的背后却又隐藏着一种心潮汹涌。思绪万千的兴奋与激动。这正是一个有理想抱负的知识分子那种矛盾心理的写照。乐曲真正具备了。静中有动。动静结合”的境界。借景抒情。情景交融。 既描绘了江南月白风清的美丽夜景。又抒发了作者对美好未来的向往之情。
中文名称,月夜。音乐风格,二胡。作者,刘天华。创作时间,1918年初稿。1924年定稿。 创作背景。刘天华是在“五四”新文化运动的影响下投身于音乐事业的。 在蔡元培的邀请下。刘天华手拿一把二胡。月夜身背一张老琵琶来到了北大音乐传习所。因此。有关”五四”所积极倡导的“民主”与“科学”的新思潮。以及胡适。刘大白等人提出的“平民文学”和蔡元培提出的“美育”等新观点。都对他有过深刻的影响。刘天华与当时其他的知识分子一样。都对军阀统治不满但对未来却又抱有光明理想。1918年刘天华在常州中学任课。深受学生爱戴。 他组织及指挥的学生丝竹合奏。军乐队在常州有一定名望。每到暑假。他利用假期出去拜师学习。在家中的时间很短。即使这几天。他也日夜的用功练琴。在当时民主革命启蒙思想的影响下。他在月夜下有感而作了此曲。1924年夏季的某一夜晚终于定稿。
乐曲赏析。在《月夜》这首乐曲中。尤其是曲式结构上。 作者采用了展衍技法。不同于西洋音乐的三段体曲式。在民族音乐曲式结构的基础上采用了以极慢板。慢板和快板的三段体曲式结构。以情绪的发展形成音乐的结构。在表现皓月当空的意境的同时隐含有丝丝的惆伥。整首乐曲舒缓宁静。最终又复归深远宁静；以正五声为旋律骨干音。具有鲜明的七声框架内的五声性旋律风格。采用加进变官的六声宫调式。通过对江南美好夜晚的描绘。很好的抒发了作者对生活的感受。 是二胡作品中借景抒情的上乘之作。作者还运用民族音乐中常用的“变宫为角”的创作手法。通过调式交替。具有连续切分效果的节奏以及富有特色的四次滑音的运用。把诙谐幽默嬉戏之情表现的淋漓尽致。尤其在乐曲的最后以音型交替的形式平静的结束了全曲。这种民间音乐中“合尾”手法的应用。使乐曲在发展变化中获得统一。描写玉兔东升。