乐府新声（沈阳音乐学院学报）２００７年第４期
ＴＨＥＮＥＷＶＯＩＣＥｏＦＹＵＥ－－ＦＵ（ＴｈｅＡｃａｄｅｍｉｃＰｅｒｉｏｄｉｃａｌｏｆＳｈｅｎｙａｎｇＣｏｎｓｅｒｖａｔｏｒｙｏｆＭｕｓｉｃ）
神指仙气催魔笛
——浅谈俞逊发先生的笛子艺术
毛云岗
［内容提要］在中国民族乐坛上，提起“俞逊发”这个名字，人们都会想到他的盖世名作《苗岭的早晨》、（（歌儿献给解放军》、（（秋湖月夜》等，自上世纪６０年代至今，俞逊发先生以他超人的才华和毅力，
加上自身的百倍勤勉，成为新中国笛子艺术发展中埋程律’式的人物，继中国笛子四大宗师
（冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭）之后，俞逊发将中国竹笛的演奏艺术推到了一个新的颠峰，
成为当今一代最具实力的笛子艺术大师。俞先生的笛子艺术在国内外已经造成很大的影
响，值得我们去研究、去探讨、更值得我们去学习。
［关键词】俞逊发／笛子演奏艺术／笛子音乐作品／艺术成就
［内容类别词】表演艺术
人们都说他有“神指”和“仙气”，因为一支曾通的竹笛到了他手中立刻就会变成“魔笛”，不仅能流泻出行云流水般的古风民调，还能奏出地道的西洋音韵与另类的现代音律，甚至能模仿鸟鸣蝉噪，水流瀑布、恐龙吼叫……惟妙惟肖，令人叫绝。他，就是我国著名笛子演奏家，被誉为“魔笛”的俞逊发。
一、俞逊发先生笛子艺术发展生涯
俞逊发老师与笛子为伴已有５０余个年头了，在半个多世纪的时间里，他凭着百折不挠的韧劲，锲而不舍的钻劲、博采众长的巧劲，一步—个脚印，终干登上了笛子演奏艺术的顶峰，并赋予竹笛这种传统乐器纵跨古今，横贯中西的艺术张力。从《欢乐歌》的崭露头角到《歌儿献给解放军》的创编；从技艺精湛的《姑苏行》到堪称一绝的口笛发明；从南北风格并蓄的《收割》到京调唱腔浓郁的《珠帘寨》；从古意盎然的《秋湖月磅囝到现代风格的朱践耳《第四交响曲》……。这一个个他艺术成长道路上的“里程碑”，无言地印证了一个哲理：成功属于那些锐意进取者。
俞逊发老师９岁开始学习笛子，１４岁就考入上海民族乐团，并被南派笛子宗师陆春龄先生收为弟子。１９６２年，第三届“上海之春”音乐节上，一曲《欢乐歌》使他一举成名。掌声与赞誉声并未使年仅１６岁的他飘飘然，反而成为他更加刻苦练习的动力。那段时间，他坚持每天练笛１４个小时！在苦练的同时，俞老师也深深知道：艺术的真谛在于创新，在于兼收并蓄，博采众长。于是，他以“程门拜雪”的热忱拜教于中国另外三大笛子宗师冯子存、刘管乐、赵松庭门下，兼收南北二派之长，并融汇贯通发展创新，使他的演奏技巧达到了出神入化的境地。无论是手指粘合的轻重缓急还是气流的角度、强弱以及手、口的相互配合都达到了炉火纯青的境界，从而造就了他笛下丰富多彩的音色、变化多端的风格和匪夷所思的技巧。俞逊发在总结前人经验的基础上，独创了２０余种吹奏技法，对笛子的演奏技法进行了有益的探索。他用竹笛演奏的朱践耳《第四交响曲》在瑞士玛丽?保塞皇后音乐节上荣获唯了一个大奖；有一次在加拿大演出，他用笛子模拟萨克斯管奏出了爵士风格的《牧羊人》，惊得那些蓝眼金发的听众走出音乐厅还不住地叨念：“不可思议，真是不可思议…一?”
二、俞逊发先生笛子演奏风格
俞逊发老师的演奏风格以音色甜润、醇厚、色彩变化丰富和乐曲内在意境深刻见长。听他演奏的《苗岭的早晨》，使人产生霞光穿林、百鸟碉瞅，生气勃勃的画面，令人神清气爽，意气勃发；听他那首《远方的思念》，使人眼前浮现出独立峰颠、目送白帆、意逐海涛，情飞天涯的意境。
俞逊发老师能在艺术上达到这样的高度还依赖于他良好的道德修养和丰厚的文化底蕴。司马公日：“乐者，德之华也”。正是他在对自然、对人生、对音乐的探索中，在浩浩中华文化的浸润中，领悟出了“大乐与天地同和”的真谛。他创作的《琅琊
作者简介：毛云岗（１９７０～），湖州师范学院艺术学院音乐系副教授。
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神韵》是在晨风暮霭中独坐于琅琊峰上，谛听百寺钟声时产生的灵感：当远在异国的友人离世时，内心汹涌的情感促使他提笛即兴而做《远方的思念》；《品茗》则是他被一应身残志坚的少女所感动的真情流露。
俞老师认为：“艺术必须以民涣魂为根基才不容易被异化”，因此，他很注重学习和研究各种地方戏曲、民歌、文化和风土人情等。在他的作品里无不保存着浓郁的民族风味和地方特色。例如：他的成名作品《歌儿献给解放军》就是根据西藏民歌的音乐素材改编而成；他的笛子二重奏《喜讯传来乐开怀》就有浓郁的河南豫剧风味；他的低音大笛曲《琅琊神韵》中就蕴涵着浓郁的昆曲音调；他的精妙独特的梆笛曲《收割》就是根据婺剧的音乐素材改编的。此外，他特意到中央音乐学院学习专业的西洋音乐理论和作曲技术理论（当时俞老师也在该院兼任笛子课），使得他的笛子艺术有着“现代中不失传统”的特质。从艺５０年来他开拓了２０种吹奏技术，１９７１年还研制发明“口笛”（又名“俞氏笛”），于１９７３年５月１日在上海体育馆首次演奏引起巨大轰动。１９７４俞逊发老师代表中国艺术团带着新生的“口笛”访美，演奏口笛独奏《苗岭的早晨》而风靡海内外。外国元首、外国朋友惊叹到：“简直象魔鬼一样能变，使人着了魔”、“不可思议”，遂送俞老师“魔笛”、“神笛”之美称。中央音乐学院教授、上海民族乐团团长王甫建先生给予了很高的评价：“俞逊发不只是演奏家，更是中国传统文化中的民乐大家，他使历史悠久的笛文化充分包含在中华大文化中，包容并蓄地学习南北笛派的不同演奏技巧，并把现代作品也加入曲库中，使自己成为公认的新一代‘笛王”’。…“在中国民族乐坛笛子演奏家中，他的演奏，内敛功力极厚，有“音乐的诗”、“有声的画”之称。他的笛艺，已经到了“一指指应法，一声声爽神”的境地，功夫远远在笛外。对他而言，每一首乐曲，都是一个故事，每一个故事，又都是一首乐曲。”吲
三、俞逊发先生的笛子艺术成就
１．笛子音乐作品屡屡获奖。
俞逊发老师自１９７１年至今曾先后创作、改编了近２０余首笛子音乐作品。其中有低音大笛曲《秋湖月夜》（和彭正元先生合作），该曲于１９８４年获全国民族器乐作品一等奖。随后又于１９９３年获“二十世纪华人经典作品奖；《琅琊神韵》获上海音乐之春优秀创作奖（１９８４年）；《赤日》于１９８６年分别获上海音乐之春创作、演奏二等奖（１９８６年，一等奖是空缺的）；《音韵》获首届海内Ｊ，ｌ－｛！ａ：南丝竹比赛创作二等奖（１９８７年）；另外俞逊发演奏的由朱践耳先生作曲的《第四交响乐》（为竹笛及二十二件弦乐而作的室内交响乐曲），于１９９０年秋荣获瑞士“玛丽?何塞皇后国际交响乐作品大赛奖”，这是中国人有史以来获该项大奖。由俞逊发老师录制发行的笛子专辑《寒江残雪》获全国第二届金唱片奖并名列榜首（１９９１年）；笛子专辑《妆台秋思》获北京全国第二届金唱片奖并名列榜首（１９９２年１０月）；笛子专辑触ｉ极》获德国金唱片奖；他也曾获上海首届文化艺术奖及上海宝钢高雅艺术奖。
２．代表中国，走出国门交流演出、讲学。
自上世纪７０年代初至今，先后出访欧，亚、美、澳、非等五大洲３０多个国家与地区。１９７４年由国家文化部组织，在全国选拔一批民乐演奏精英到美国去访问演出，俞逊发老师当时就是经过多轮比赛获大奖的笛子精英，代表中国到美国等西方国家访问演出。当时就有一批演奏家在国人心中留下了深刻的印象，至今难以忘怀：俞逊发的笛子、刘明源的板胡、闵惠芬的二胡、王昌元的古筝、刘德海的琵琶、龚一的古琴……
俞老师还多次被新加坡、台湾、香港、澳门等地邀请举办个人专场音乐会和笛子专题讲学。例如：１９９２年９月俞逊发老师在台湾国立音乐厅举办个人音乐会：１９９８年１２月在台湾台北音乐厅举办“玉笛飞声”俞逊发笛艺４０年回顾展音乐会；１９９５年在新家坡举办笛子专场音乐会等。还曾经与荷兰，日本、印度等著名笛子演奏家进行即兴演奏音乐会，相互交流、相互学习，并在欧洲地区进行巡回演出，对民族音乐与西方音乐的合作和沟通作了有益的探索和尝试，他的０１－国民谣专辑》和加拿大民歌《牧羊人》的改编演奏足以得到说明。
３．录制个人演奏专辑流芳世人。
俞逊发老师一生中先后录制个人笛子独奏专辑ｌＯ多张。我们经常见到如：《梅花三弄》（厦门音像出版社出版）、《秋湖月韵囝（中国唱片上海公司出版发行）、《远方的思念》（厦门音像出版社出版）、《二十世纪华人经典音乐作品一神笛俞逊发精品集》（厦门音像出版社出版）、《阳关三叠》（厦门音像出版社出版）、《牧歌》（中国唱片广州公司出版发行）、《俞逊发笛子演奏专辑》（深圳激光节目出版发行公司出版）、《寒江残雪》（台湾琴园文化艺术股份有限公司出版发行）、《中国竹笛名家名曲》（中国唱片广州公司出版发行），此外还有《汇流》、《琅琊神韵》、《妆台秋思》、、《河岸吹笛人》、《台湾民谣》、《外国民谣专辑》等。
４．全力投入于笛子教学，为国家培养笛子精英。
在潜心进行笛子艺术探索的同时，俞逊发还以极大的热情投入到笛子教育事业中。他于１９８４年至１９８５年在中央音乐学院任教。自１９８６年起，一直担任上海音乐学院外聘笛子教授、笛子演奏专业硕士生导师，先后培养了钱军、唐俊乔、林顺顺、毛宇龙、刘一、赵琪、潘丽丽等一大批青年笛子演奏家，同时还培养了毛云岗、夏银鲤、薛军、朱娴静、常铮等一批优秀的高等院校笛子专职教师。在教学中，俞老师很讲究科学的教学方法，他认真仔细地根据每个学生的具体情况设计完整而合理的教学方案。在培养学生笛艺的同时，他常盯瞩学生们要具备良好的道德修养，要养成歉虚谨慎、不骄不躁、勤学苦练、精益求精的良好品德。其实，他自己的一言一行巳是我们学生最好的教诲！
步入天命之年的俞逊发老师依然保持着芝术的颠峰状
毛云岗：神捂仙气ｆ崔魔笛１９５
态。他经常活跃于国内外的舞台和讲台上，为笛子的学习和传播不辞辛劳地奔波着。２００３年１２月１５日，由上海民族乐团和上海音乐学院主办的“玉笛飞声一俞逊发笛子艺术４５周年独奏音乐会”赢得满场哗然，在国内外造成巨大地影响；他编写的《中国竹笛》（台湾摇篮唱片有限公司出版发行）、《学好笛子ＶＣＤ光盘》（南京音像出版社出版发行）、《中国笛子考级曲集》、《中国笛子考级练习曲集》、《中国笛子考级问答》（上海音乐出版社出版发行）、《玉笛飞声—俞逊发笛子演奏乐谱索编》（台湾琴园文化股份有限公司出版发行）等教材在海内外已广为流传；为了传承笛子的演奏艺术，他特意领头创立了第一个国内笛子艺术科研机构——“中华上海笛文化研究所”，他本人任所长。为表彰俞逊发老师对民族音乐事业的巨大贡献，国务院特颁发荣誉证书，终身享受政府特津贴。
四、身染顽疾、坚忍不拔
２００４年７月１１日深夜，俞逊发老师病情突发，经过多家医院多次确诊已是肝癌晚期，被医生判定最多只能活３个月时间，然而他却用超人的毅力坚强地抵挡病魔，积极配合治疗，使病情有所好转，并一度重返笛子生涯。在此期间他仍在忘我地劳动，仍然为中国笛子事业到处奔波：他于２００５年７月到浙江余杭参加了“听雨杯”笛子大赛的评委，７月２３日晚，在浙江省音乐厅举办了“名家，名曲，笛子独奏”音乐会（笔者在现场）。俞老师亲自上台演奏《姑苏行》、《云雀》，这两首曲子我平时听仅仅只是感觉好听而已。唯独这次，俞老师的笛声一响起我就流泪，这泪水既是敬佩的泪水又是感动的泪水。俞老师抱病演出而且功力和韵味丝毫未减，还能把这两首曲子演奏的如此完美，可见他的笛艺是多么的高超，这使在场的观众无不惊喜和感动。在此之前，俞老师已经多次坚持在家里戴着口罩辅导学生了（笔者就是其中一位）。２００５年８月７日俞老师不顾自己的身体状况，在家人和众多亲朋好友劝说无效的情况下，又奔赴香港文化艺术中心参加了“中国南北大师喜相逢”音乐会，再次上台演奏了他的经典之作《汇流》和《琅琊神韵》，其功力和韵味仍然是丝毫未减，又赢得了满场热烈的掌声。俞逊发老师复出的消息很ｌ夹传遍了港澳台地区，台湾许多朋友专程到香港聆听他的音乐会。站在崇拜他的凤凰卫视记者和关心他的观众面前，他说：“人生的始点终点一样，但旅途不尽相同。我的人生旅程十分精彩。虽然目前身患顽疾，但我以为，这是我精彩人生的组成部分，使我越发生命的光彩而感悟人生……”这番话，使观众席中很多人流下了热泪，掌声经久不息，场面感人。从掌声中，俞逊发老师听到的是对人的生命的赞美。他非常满意自己第一次复出的状态，感觉好极了。俞老师说：“不要凄愁，不要眼泪，既然死是一件和空气、和阳光、和雨水一样自然的事情，就不要去惧陷它的到来。我认为，生命以外还有‘生命’，那就是精神！””１
２００５年底他的疴隋复发，不得不重新入院治疗，自此，病情每况愈下。２００５年１２月１３日，海内外笛子界人士张维良、詹永明、戴亚、蒋国基、杜如松、吴安民等和俞老师的高徒唐俊乔、钱军、刘一、赵琪等人专门为病塌上的俞逊发老师再度举行了“玉笛飞声’海内外笛子名家明曲演奏音乐会”（笔者在现场），音乐会上主要演奏的是俞老师的杰作，音乐会中的每一首乐曲、每一个音符都代表着人们的共同心声：衷心祝愿我们的俞老师早日康复１
２００６年１月８日，俞先生在病榻上度过了自己的６０岁生日，之后便坚持回到家中休养，但不久病情仍进一步恶化，俞老师被再度送进医院治疗，直至２００６年１月２１日早晨６时４０分终因医治无效，病逝在上海市第六人民医院。
五、长留清气满乾坤
一代笛王俞逊发老师驾鹤西去！给世人留下了无尽的伤感和惆怅，但他的笛音依然长留在我们心中，他的笛子艺术会永远流芳百代。千言万语道不尽我们对您的思念、千词百句写不完我们对您的爱戴，我难以表达心中的无限悲痛……
我望着满山遍野的一片银白，望着山坡上那片顶戴雪冠的松柏林，我感到初霁的这场雪是老天为他而下的，是上天在表达自己对失去一位笛艺大师的哀痛之情。风吹起来了，树林发出低沉的衰号，田野上雪粉舞成一片白雾。这风声似一片笛声在飞扬，这摇曳的树似那些学笛子的孩子们在向他顿首告别，这雪雾就是孩子们晶莹的泪花酒下的一片迷蒙……
著名笛子演奏家林克仁先生也特地为俞老师撰写了悼文，对俞逊发这位中国笛子演奏艺术“里程碑式”的大师他给予了很高评价：“他对人类精神遗产的卓越贡献是一座丰碑。他在笛界叱咤风云数十年，是战士，更是英雄。他继承传统，开启未来，他德艺双馨，艺格精，人品高，是笛界足以效仿的偶像。他是笛界的骄傲！人间为有了俞逊发而自豪，笛界为有了他更灿烂。安息吧，你的艺德人品是可以得道成仙的，你足以跨入仙境，在仙界继续你的伟业。俞老师，您安息吧！。”川俞老师，您安心地去吧，你的笛子艺术、你的大师风范、你的师德风尚都会汇成一道豪然清气永满乾坤。
参考文献：
［１】王晨．玉笛又飞声，逝者如斯夫．华音网站．２００６
【２】施雪钧．文汇报．上海．２００５
【３】同［２】俞逊发先生生前语
【４】４林克仁．悼念笛艺大师俞逊发．华音网站．２００６
（编辑白丽荣）
神指仙气催魔笛——浅谈俞逊发先生的笛子艺术
作者：毛云岗
作者单位：湖州师范学院艺术学院音乐系
刊名：
乐府新声
英文刊名：THE NEW VOICE OF YUE-FU
年，卷(期)：2007，25(4)
引用次数：0次
参考文献(4条)
1.王晨玉笛又飞声,逝者如斯夫 2006
2.施雪钧查看详情 2005
3.同[2]俞逊发先生生前语
4.林克仁悼念笛艺大师俞逊发 2006
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“壮美”与“优美” ——浅析中国古典艺术美的两个美学范畴壮美与优美，或者说阳刚之美与阴柔之美，是古典和谐美艺术的两种形态，但是现在很多人常把古代的壮美与近代的崇高等同起来，而对壮美与优美的分析不是那么的全面，并没有把他们作为一种历史的审美形态来叙述。在本文中，将会着重分析壮美和近代崇高的本质差别，也会叙述中国古代艺术由壮美向优美又螺旋地回到壮美的历史发展。 壮美和优美作为古典的美，与近代崇高相比，都是在对立中强调和谐。但是在此基础上，壮美和优美作为两种不同的美的类型，又有各自的特点。相对地说，壮美偏于对立，有更多的对立、严肃的因素，优美偏于和谐，更强调均衡与和谐。壮美更偏重与刚，更强调刚健、运动、气势、力量；优美更侧重与柔，更突出柔媚、宁静、含蓄、神韵。壮美更趋向于无限、主体、观念；优美则牢牢地守在有限、客体、感性里面。在感性特征上，壮美追求着高大、方正；优美则以娇小、圆润为特征。对壮美的感受，在审美的自由愉悦中，还夹杂着一种昂扬奋发的情感；而对优美的感受，则多是一种单纯的愉悦和静观的享受。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”（杜甫诗），优美之景；“大漠狐烟直，长河落日圆”（王维诗），壮美之景，表现了两种不同的审美形态。 但是古典的壮美不能等同与近代的崇高，近代的崇高是建立在社会阶级尖锐对立，主客体彻底分裂的基础上，在统一中强调对立是它的本质特征。壮美中虽有较多的对立因素，但它是建立在古典式的阶级斗争和主客体均衡和谐的基础之上，始终未能突破均衡和谐的古典圈，始终不能达到崇高那样本质对立的程度。在古典美中刚柔是不可分的，壮美是刚柔的结合，以刚为主；优美也是刚柔的结合，以柔为主。只有到了崇高，刚柔才彻底分裂，弃柔而取刚。壮美虽趋向于无限、主体、观念，但它的无限始终不离有限。“水击三千里，搏扶摇而上者九万里”（《逍遥游》），九万里当然有无限之感，但“九万里”也是一个有限。壮美中有更多的主体性。但是这种主体并不同于客体完全分裂，或者在主体包容着客体，如孟子的“万物皆备于我”；或者主体融化于客体又超越于客体，如庄子
笛子的制作 1、竹笛的材料： 一般用浙江余杭一带的白竹，江西安徽一带的紫竹做的笛子音色为好。白竹做的笛子发音清晰、明快，紫竹做的笛子发音柔和、圆润。但并非所有的白竹或紫竹都能做出好的笛子，因此要注意选料。竹子生长的地方，最好是阴阴的山坡丘陵地带，日晒、雨淋，风雪、寒霜。一般砍竹冬季为好，一则竹子质地硬，二则虫不易蛀。生长了三年左右的竹子可采制，采制的竹节以靠竹根部分为佳，采截后放在阴暗、通风处二年左右，当它的温度不超过十六度时才好加工制作。 2、制作过程： 第一步对材料进行加工： （1）、一、由于竹子内含有水分，而且不够直，因此要进行烘烤。首先把竹子烘直，使成品不易变形，其次竹子要烘透但不能烘焦，否则竹质变脆，会直接影响笛子的音色。 二、将竹皮削去，将竹节打通，用细砂纸将内壁通刷干净，以便发音畅通，使气流振动统一，音色纯正。 （2）、根据材料的粗细，用专用内径尺量出内径的直径的长度，从而确定此材料做什么调性的笛子。竹笛内径的粗细、笛身的头大尾小对频率影响较大，通常管径细，管内空气柱振动比较快，频率就高，反之管径粗，管内的空气柱振动就较慢，频率就低。另外同样调性的笛子即使管头的粗细一样，由于管尾的粗细不一样，对其振动的频率也会较大的影响，因此在制作时要有修正。确定调性后，在竹子大的一头画定吹孔位置并开孔，再塞上笛塞，吹出筒音的高音，量出吹孔的内径是多少，从而确定吹孔至出音孔所需的长度，以吹孔与出音孔为两点划出各孔孔值。 开六孔指孔及膜孔的百分比如下： 吹孔与出音孔的长度为100% 吹孔至膜孔为21% 吹孔至六孔为44.7% 吹孔至五孔为51% 吹孔至四孔为59% 吹孔至三孔为696% 吹孔至二孔为7486% 吹孔至一孔为8447% 开好各孔以后，用绞刀再进一步修正，孔位内壁呈圆形，孔位外表则呈椭圆形。 （3）校音： 发现个别音不准，如偏低可用小刀在笛孔上方内部向上挖到音准为止，如果音偏高可将黄腊或其它快干胶补在音孔上方。假如整个音偏低，则可将吹孔开大一点，一般按标准可放大1~2毫米，或用小刀在吹孔下方朝内部挖，音可以高10音分或20音分。 超高音不易发出，可以将前后调音孔的距离缩短（用小刀挖其上、下孔），或增、减笛尾的长度。一般来说增减二公分左右即能奏效。 笛子的制作虽历经数千年，却至今没有一个令人满意的公式来计算洞间的距离。1975年出版的一本书介绍笛子的制作时，还是这样说的：“开孔先开吹孔，堵上笛塞，然后开基音孔。开始先钻小一些，边扩大边试吹，听筒音是否准确。如低时可将向靠吹孔边扩大一些；如高时，则向另一端扩大一些。”就这样，从基音孔起一孔一孔地边开边吹，一不小心，一根笛料就报废了。 （
试论黑格尔的艺术类型说 一 黑格尔在《美学》第二卷中提出并集中论述了艺术类型说。此卷副题是“理想发展为各种特殊类型的艺术美”。可见他说的艺术类型就是美的理想发展的由低到高的不同阶段，具体分为原始的象征型的美、古代的古典型的美、近代的浪漫型的美。这种不同的艺术类型又是不同的“美的世界观”，所以说，各种艺术类型的特殊内容“是由艺术精神本身发展出来的对神和人的各种美的世界观，这种世界观自成一种内部经过分别开来的体系。”（1） 黑格尔提出艺术类型说的理论根据有如下三点： 第一，“美是理念的感性显现”的总定义决定了对于理想的美、即理想（Ideal)的实现必须有一个发展的（显现的）过程。在黑格尔的艺术辩证法看来，美不是静止的、永恒的，而是发展的、变化的，在思维中是如此，在历史上也是如此。而从历史上来看，美的发展过程就形成了不同的艺术类型，即所谓象征型、古典型与浪漫型的由低到高的不同阶段。他认为，“这三种类型
对于理想，即真正的美的概念，始而追求，继而到达，终于超越。”（2） 第二，黑格尔认为，美的理念的上述历史形态发展的动力不在外部而在内部即自身的自分化和自发展。他说，“所以艺术表现的普遍并不是由外因决定，而是由它本身按照它的概念来决定的，因此正是这个概念才自发展或自分化为一个整体中的各种特殊的艺术表现方式。”（3）就是美的理念自分化为理性与感性的不同方面，并由其内在的矛盾而促使其发展，形成了不同的艺术类型。 第三，黑格尔认为，美的理念的上述发展其本质是精神对于物质的战胜。艺术愈向前发展，物质的因素逐渐下降，精神的因素逐渐上升。象征型艺术是物质趋向于精神，古典型艺术的物质与精神的平衡吻合，浪漫型艺术是精神超过物质。正是这样，他进一步指出，上述各艺术类型“之所以产生，是由于把理念作为艺术内容来掌握的方式不同，因而理念所借以显现的形象也应有分别。因此，艺术类型不过是内容和形象之间的各种不同的关系，这些关系其实就是从理念本身生发出来的，所以对艺术类型的区分提供了真正的基础。”（4）对于这样一个划分不同艺术类型的原则具体可作如下两个方面的理解： 第一，黑格尔的三种艺术类型反映了理念与形象互相融为一体的不同程度。他说，“象征型艺术在摸索内在意义与外在形象
笛子的发声方法详细介绍 下面就让来告诉你笛子的发声方法，欢迎大家阅读!笛子的发声方法笛子是利用空气振动发声和空气柱共鸣的原理制成的。 流动的气体压强减小，流速越快，压强越小。 示例：飞机在跑道前进时，由于机翼上下表面特殊的设计，使得流过上表面得气体流速大于下表面的气体流速，因而下表面气体对机翼的压力大于上表面气体对机翼的压力，当这个差值大于飞机的重量时，飞机就升空了。 笛子的发声原理和这个是一样的。 当我们吹笛子时，气体从吹孔边缘进入笛子内部，在吹孔处做涡旋运动，这样吹孔内部的气体压强就减小，于是笛尾的气体就向吹孔运动(这个速度很快的，要把空气想象成很有弹性的东西，实际上也是这样的)，在吹孔处发声积压，这个运动又造成吹孔处压强增大，但是口风又在继续吹响吹气(物理上叫激励)，又把气体推向笛尾，然后吹孔处压强又减小，气体又向吹孔运动，如此循环，振动发出声音。 大家不要把振动简单的想象成这样的机械运动，这样笛子内部的空气振动形式是驻波，什么是驻波?这个东西我想编写一个动画程序来演示，不过今天是完不成的。 简单的说一下：横波的驻波可以这样形成：在墙上固定一个很有弹性质量很小的的绳子的一段，手拿另一端上下运动，绳子上的波就是驻波。
驻波的特点是：峰和谷相互转换，就是说第一秒的峰在第二秒下降成谷，第一秒的谷在第二秒上升为峰。 远远看来这个横波驻留在原地踏步不前进，所以叫驻波。 但是空气不是横波，是纵波，纵波的驻波比较抽象，笛子内部的纵波是沿着笛子振动的，它是这样的：假设沿笛子内部分布有a b c d e f....等好多点，某一时刻ace位置上空气是稀疏的，压强小，bdf位置上是密集的，压强大;下一时刻ace位置处空气变成密集的，压强大，bdf 两点空气变成稀疏的，压强小，如此循环，循环变化。 固定看任何一点，这个地方的空气是疏密交替变化的。 这就是笛子内的真实的振动。 见示意图笛膜是怎样振动的呢?理解了笛子内部真实的驻波，这个问题就好理解了。 笛膜下方的空气也是疏密疏密交替变化的，这样压强就交替变化，而笛膜外界的压强是恒定的，这就造成了膜的振动。 笛子内部笛膜处压强大，笛膜向外界运动;笛子内部笛膜处压强小，笛膜就向下运动，这就是笛膜的振动。 然而笛膜的振动还有其他问题。 因为笛子内部的空气运动是有阻力的，靠近笛子内壁的气体，振动速度慢，因为它受到笛子内壁的阻力。 就像河水一样，越靠近岸边的水流速度越慢。 而笛子内部中间的气体没有阻力，振动就快(严格说是有阻力的，
第二单元 音乐的美 优美与壮美 教学目标: 1.能够认识到各种音乐美是依靠各种音乐要素来实现的。 2.在音乐欣赏活动中，能够根据自己的感受，正确判断、区别 优美与壮美这两种不同审美范畴的音乐作品。 3.能理解优美与壮美既是比较而存在的又是对立互补的。 4.能围绕优美与壮美有哪些相同与不相同的特点这一问题发表自己的见解，并积极参与归纳总结。 教学方法： 比较、听辨法：对比听赏带有优美和壮美色彩音乐的各种要素（速度、力度、调性、和声、音色、旋律等）。 实践法：全体学生演唱《雪绒花》进行所谓的再度创作，通过速度、力度、音色的变化体会优美壮美的区别。 教学内容： “学习音乐美学的一般常识，了解音乐的艺术特征”，是普通高中音乐课程标准音乐鉴赏模块的重要学习内容之一。根据高中音乐课标的要求，在音乐鉴赏模块中，结合音乐作品的体验，适当介绍一些有关音乐美的常识，对培养21世纪高中学生感受、理解与鉴赏
音乐美的能力是大有裨益的。音乐美是极为丰富多彩的，如果我们从音乐艺术形态学这个大视野来考察音乐美的话，音乐美的外部形态，主要是指音乐作品的体裁与形式。音乐美的内在本质，则更多的是探讨音乐的内在性格及其与音乐情感性质的关系，这些都属于音乐美的范畴。由于声乐的主要特征在于通过声音来抒发人的内心感受，特别是情感态度，因此，音乐美的范畴是和人的精神品格与情感性质的表现密切相关的。与此同时，我们还认为，音乐美的范畴不是孤立的，它是和一般美学的范畴密切相关的，音乐作为人类社会生活的艺术表现形式之一，它的美和一般美学的范畴息息相通。因此，我们对音乐美的范畴的认识，实际可以说就是了解、认识一般美学的范畴在音乐中是怎样表现的。一般美学把优美、崇高、悲剧、喜剧作为它的基本范畴，我们认为这一在历史上形成的具有涵盖力的美的范畴，对于音乐美来说也是基本适宜的，因为我们对音乐美的范畴的介绍，也主要是以这几个范畴为基础的，不过是结合音乐美的特征对它做了一些调整，把音乐美分为优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴。 在审美范畴中，人们通常将优美称之为“纤丽美、阴柔美、典雅美、秀美”等，它是与崇高相对应的最常见的美学范畴。在音乐美学中，优美是音乐美中最有普遍性的基本范畴，具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。舒展流畅的旋律，平稳有序的节奏，适中的速度与力度，以及均衡的结构形式等，构成优美的基本表现特征。诗意的美是优美的音乐所追求的至高境界。
浅谈哲学对当今东西方绘画艺术的影响文：吴玉亮 一个民族，一个时代，一个社会的艺术是与这个民族、时代、社会的哲学紧密相连的。艺术常常表现出深刻的哲学观。本文侧重于绘画与哲学的关系，尤其是东西方哲学各自对东西方绘画艺术的影响及其比较来作一些初步的探讨。 哲学，作为人类的自我表现意识，是理性精神的直接表现。一般人认为，西方哲学偏向于“纯粹理性”，中国哲学偏重于“实践理性”。前者强调自然界的必然，后者强调精神领域的自由。在西方文论中常常谈“形象”和“典型”等，偏重于艺术如何反映客观现实；而我们中国讲“意象”、“意境”，则侧重于审美主体对对象的渗透和把握。这些，反映在绘画上就是人们常说的“再现论”和“表现论”。 大家知道，西方绘画在很长一段时间里是比较强调模仿和反映客观的，这与他们西方的哲学传统是有一定关系的。我们都知道在西方美学界占统治地位的是柏拉图与亚里士多德的学说，虽然两者有明显的不同。柏拉图认为在现实世界之上，有一个超感官的理念世界，现实世界是对理念世界的模仿，艺术又是对现实世界的模仿，充其量不过是理念世界的一种仿本。而亚里士多德则认为，艺术模仿的物质世界本身具有无可怀疑的真实性，画家可以画出比原型“更美”的物象来。尽管两者有深刻的分歧，然而都认为艺术本质上是生活的再现，模仿。这种强调艺术模仿再现生活的再现美学在欧洲已持续了一两千年。在这种传统中发育成熟起来的绘画，在再现外部世界真实性上达到了令人叹为观止的程度。 中国绘画与西方绘画有明显的不同。中国绘画是在特定的中国哲学系统中孕育起来的，与西方《诗学》同时出现的《乐记》就指出：“乐者，通伦理者也”，“乐者，德之华也”。这标志着一条与西方模仿论完全不同的发展道路。西方美学强调与“真”统一，而中国美学强调与“善”的统一。总而言之，东方美学更多地把审美价值等同于伦理价值。前者为“纯粹理性”，后者则是“实践理性”。虽然它们都以感情为中介，不过前者更多地导向外在的知识，后者更多地导向内在的意志。二者价值定向、价值标准不同，所以在艺术上要求和表现也不一样。我们看到西洋绘画很重视体积感、质量感、透视感、色感、光感等等，哪怕是想象、虚构的事物，例如拉斐尔的圣母与天使、鲁本斯的精灵与魔鬼等者力求逼真，他们对于透视、色彩、人体结构的解剖比例都可借鉴实用科学来验证。我们知道像达.芬奇画可以用投影几何来证明，色彩可以用光谱分析来检验，人体的结构与比例可以用解剖学来分析。而中国传统绘画就明显地不同于西方写实绘画，因为中国美学把艺术看作一种德行化人格，它不强调艺术同具体客观事物相验证，而要求“以意为主”，“取会风骚之意”，即使是“传移模写”的作品，其目的也是为“达意”。越到后来，这一特点就越明显。清代八大山人的画，“既不杜撰非目所知的‘抽象’，也不甘心写极目所见的‘具体’，只倾心于以意为之的‘意向’”。可以说“借物抒情”，“托物言志”是中国绘画十分明显的特点之一。这在文同的画竹中表现得很突出。他自己也说过，“学道未至，意有所不适，而无以遗之，故一发于墨竹”。《毛诗序》说得更为清楚：“诗者，志之所之也，在心为志，发
2019-2020年高中音乐鉴赏课《第二单元音乐的美：优美与壮美》教案设计备课资料 优美与壮美 教学目标: ●能够认识到各种音乐美是 依靠各种音乐要素来实现的。 ●在音乐欣赏活动中，能够根据 自己的感受，正确判断、区别 优美与壮美这两种不同审美范畴的音乐作品。 ●能理解优美与壮美既是比较而存在的又是对立互补的。 ●能围绕优美与壮美有哪些相同与不相同的特点这一问题发表自己的见解，并积极参与归 纳总结。 教学方法： ●比较、听辨法：对比听赏带有优美和壮美色彩音乐的各种要素（速度、力度、调性、 和声、音色、旋律等）。 ●实践法：全体学生演唱《雪绒花》进行所谓的再度创作，通过速度、力度、音色的 变化体会优美壮美的区别。 教学内容： “学习音乐美学的一般常识，了解音乐的艺术特征”，是普通高中音乐课程标准音乐鉴赏模块的重要学习内容之一。根据高中音乐课标的要求，在音乐鉴赏模块中，结合音乐作品的体验，适当介绍一些有关音乐美的常识，对培养21世纪高中学生感受、理解与鉴赏音乐美的能力是大有裨益的。音乐美是极为丰富多彩的，如果我们从音乐艺术形态学这个大视野来考察音乐美的话，音乐美的外部形态，主要是指音乐作品的体裁与形式。音乐美的内在本质，则更多的是探讨音乐的内在性格及其与音乐情感性质的关系，这些都属于音乐美的范畴。由于声乐的主要特征在于通过声音来抒发人的内心感受，特别是情感态度，因此，音乐美的范畴是和人的精神品格与情感性质的表现密切相关的。与此同时，我们还认为，音乐美的范畴不是孤立的，它是和一般美学的范畴密切相关的，音乐作为人类社会生活的艺术表现形式之一，它的美和一般美学的范畴息息相通。因此，我们对音乐美的范畴的认识，实际可以说就
论艺术的门类 艺术是一种特殊的社会艺术形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动反映从物质世界到精神世界，从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造类的的精神产品，满足人类的审美需求。 艺术总的来说分为四大类：造型艺术、表情艺术、综合艺术和语言艺术。 而造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。它是通过一种在现性空间艺术，也是一种动态的视觉艺术，同时造型艺术（摄影除外）还是人类文化史上最古老的艺术门类之一。造型艺术又分为绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术和书法艺术。 绘画史造型艺术的主要艺术形式，分为东方绘画和西方绘画两大体系。 东方绘画的组要代表就是中国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流，国画的特点组要表现在四个方面；1、工具材料是用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。2、构图方法上面不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间与空间的局限。例如，五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》和北宋画家张择端的《清明上河图》都是典型的代表。3、绘画与诗文、书法、篆刻有机的结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。4、中国话的特色来源于中华名族悠久的传统文化和丰富的美学思想。 中国绘画具有悠久历史和优良传统，魏晋六朝时期出现了“六朝三杰”，唐宋时期是中国绘画艺术达到高峰时代 西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多而油画艺术成了世界绘画艺术中最有影响的画种。它重再现，重理性并用油质颜料在布，木板或者厚纸板上画成，七特点是色彩丰富鲜艳，能充分表现物体的质感，使描绘的对象显得生动逼真。同时油画颜料又具有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的有力条件。席里科的《梅杜萨之筏》、塞尚的《苹果与橘子》、高更的《塔希提的妇女》、梵高的《向日葵》等都是当时的代表作品。 雕塑艺术则是立体的（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的的物质材料制作出来的具有实体形态的艺术品，此外由于雕塑的立体性使雕塑作品更丰富有生动逼真的艺术魅力，正是因为雕塑艺术具有与其他艺术不同的基本特征，因而雕塑特别强调服从形式美的规律。菲狄亚斯的《命运三女神》、米隆的《掷铁饼者》都是举世瞩目的佳作。 而摄影艺术是一门现代的造型艺术，是现代科技的产物，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。 书法艺术史中华民族特有的一种传统艺术形式，主要是通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而来达到美学的境界。形式上它是一门可以最求线条美的艺术；内容上，它是一门体现名族灵魂的艺术。从某种意义上讲，书法最早也是一门实用艺术。颜真卿的行书《祭侄文稿》和王羲之《兰亭集序》都是书法艺术的典型代表。 所谓表情艺术，是指通过一定的物质媒介（音响，人体）来直接表达人的情感，简介反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表演性和表演性艺术。表情艺术是人类历史上最古老的艺术门类。
第二单元音乐的美——《优美与壮美》 （南京师范大学实习教师王文君） 【教学对象】：高一学生 【课程类型】：以欣赏为主的音乐欣赏课 【教学目标】： 1.能够乐于欣赏优美和壮美的乐曲。 2.通过欣赏乐曲，学生能够用自己的语言简述优美与壮美的不同风格特点以及能够正确的判断和区别优美和壮美这两种不同音乐美范畴的音乐作品。 【教学重点和难点】： 1.能够用语言表述优美和壮美的音乐要素的特征以及准确的辨析出 音乐作品所属的音乐美范畴（优美或壮美）。 2.知道有时候一首乐曲并非都是一种美的范畴。 【教学用具】：多媒体及钢琴 【教学过程】： 一、导入： 1.进行简短的自我介绍。 2.播放4首乐曲片段（悲剧美、欢乐美、优美、壮美），让学生谈谈这几首乐曲的旋律特点是什么样的以及听完后的感受。 教师总结：不同的音乐元素形成不同的音乐美，不同的音乐美带给我们不同的感受。——引出书P26页的一段文字。 提问：“我们把音乐美分为哪几个基本范畴？”学生可答：“音乐美可以分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美等六个基本
范畴。” 提问：那优美和壮美都有哪些具体的表现特征呢？ 设计意图：用四首学生较为熟悉的乐曲片段，来引出新课音乐的美的6个范畴。 二、欣赏优美的作品： 1.仔细聆听无伴奏混声合唱曲《牧歌》的片段 提出问题：演唱形式是什么？作曲家是用什么样的手法来表现草原的宽广和辽阔的。 2.带领学生用“lu”哼唱《牧歌》的主题，再次体会属于优美范畴音乐的特征。 3.欣赏全曲，思考优美的乐曲在旋律、节奏、速度与力度上有何特点。 设计意图：通过对比较有优美特点的歌曲仔细分析后，学生可以基本掌握优美的特点。 4.欣赏民族管弦乐队《彩云追月》。着重介绍乐器、演奏形式、特有节奏。(让学生试着跟音乐打节奏) 5.再听辨乐曲《国际歌》，同样让学生听辨类型—壮美。此时自然引入到对壮美的表现特征的分析。 三、欣赏壮美的作品： 1.介绍《国际歌》的创作背景。再把《国际歌》的第一段让学生跟琴演唱一遍，以体会壮美的音乐特征。
一、笛箫制作基础知识 1.内外径 变化调的内径，取相邻两个调的中间数，如D17．E16．那么bE为16.5，类推．．． 调笛相似．琴箫的内径与向上八度音的笛相似，如：F调琴箫内径与f调笛相似．南箫尺八的内径与同度大笛相似． 2.八孔箫音频表 G调箫八孔音频表 F调箫八孔音频表 3.基音长度 以三孔曲笛C的基音长度380mm（从吹孔中心到基音的直线距离）作计算起点，用“三分损益”法，或平均律公比都可以计算出各调笛箫的基音参考数． 公式：L（长度）=V（音波速度）/2f（音波频率）-Δ（误差值）
4.尾巴 基音孔下面，还有一段叫尾巴．尾巴的长短与基音高低关系不大，但与高音的发音有关．太长太短都不合适．计算时，约与基音为小三度关系．笼统说，低音笛的尾长约为80mm．曲笛60mm．梆笛45mm．小笛30mm左右，都是可以的．尾上还有二个前出音孔，无音高要求，习惯上定在尾的1/2，1/4处． 笛子确定了基音长度，尾巴长度后，吹孔的位置就确定下来了．如；曲笛C调，就是从尾巴向上量380+60=440mm．在此处开吹孔．如果材料长度不够，尾巴再短些，也是可以的，太短可考虑接一段竹子． 箫的尾巴，根据竹子的情况而定，紫竹箫从吹孔到尾巴，最好九个节，｛俗称九节箫｝长度为800mm到900mm左右．箫的吹孔开在哪里，是要仔细考虑的，按音孔尽量不要安排在节子上，凸起的节放在背面，有漂亮花纹的放在正面．箫的基音孔到下面二个孔(辅音孔)的距离约为35mm到40mm之间，箫的二次定调法就是先预开这两个孔，测定它的音频，根据此两孔的频率与要开的基音频率的频比，推算出基音的准确位置． 南音尺八一般只有两个基音孔，可先测定洞音的频率，根据洞音与要开基音的频比，推算出基音的准确位置．因竹子情况，吹奏情况，千变万化，二次定调法没固定公式，只有思路． 二次定调法无固定算法，其思路是：先开箫的二个辅助音孔，一般与基音孔为小二度音程．测量该二孔的准确频率，根据该频率与基音的频率比，计算出基音的开孔位置．其中要注意预先留低30音分的余地，在调音时逐渐修正． 有些南箫尺八只有两个基音孔，无辅助孔，可以测试洞音的频率．根据洞音的频率与基音的频比，计算出基音的位置来． 测试频率时，要用正常的气息吹奏，如果测试不准确，那么计算的基音位置也会有误．一般自己做箫玩玩，没有频率仪，可参考上述箫的开孔数，只要相对音准，就行． 5.各孔百分比 六孔：一孔0.84，二孔0.74，三孔0.69，四孔0.59，五孔0.51，六孔0.44 八孔：一孔0.858，二孔0.799，三孔0.75，四孔0.71，五孔0.623，六孔0.5652，七孔0.5325，八孔0.479 6.孔的规格 笛箫的吹孔，指孔，按理都有规格要求，但是笛箫的音准，在孔的大小变化中，有很大的调整余地，我们可以先把孔开小点，逐渐调整到满意的音准，音色的地步．常规上，吹孔最大，膜孔最小．六个孔大小也有区别，三和六孔比其它按孔略小点． 7.内径与基音比 根据经验，不同调的笛箫，内径大小±1mm，基音长度±（3-5mm）．如：曲笛C，内径为18mm．基音为380mm．假若内径为19mm的话，基音长度为380-4=376mm左右． 8.温差与音差 同一支笛箫，在不同气温下，音频是不一样的，温度±1℃，频率±3音分．同一支笛箫，在同气温中，吹奏一会，音频会升高，气温愈低，升高幅度愈大． 如：一支在20℃气温下音准的笛箫，到30℃时，会升高30音分，经吹奏后，还会升高16音分左右．因此，在20℃时，要制作出30℃气温时用的笛箫，就要预先做低46音分左右．反过来，一支在20℃气温下音准的笛箫，在10℃时，会低30音分，经吹奏后，还会升
东西方现代绘画语言艺术的比较 摘要:所谓绘画语言，是作者以记录状态、反映认识、传达信息或表现思想为目的，运用笔、刀、墨、纸、颜料等材料工具为物质载体，以色彩、线条、明暗、肌理等视觉信号为媒介，通过造型艺术手段，创作描绘艺术形象造成视觉体验的表达方式。 关键字:绘画语言,中国山水画,西方现代艺术 Abstract: the so-called painting language, the author to record state, reflects the understanding and performance of conveying information or ideas for the purpose of using the pen, a knife, ink, paper, paint material tools for material such as the carrier, such as color, lines, light and shade, texture visual signals as the medium, by means of plastic arts, the writing style of depicting artistic image caused by visual experience. Key words: painting language, Chinese landscape painting and western modern art 中国是一个历史悠久的国家，那么同样，中国绘画在这悠悠历史长河上留下了不可磨灭的印迹。中国绘画的提拔印章，是中国话独有的，也是区别西洋画的一大特点之一，中国话善于将诗、书、画、印完美地结合在一起，成为一个不可分割的整体，并且通过题款用印来提高或补充观赏者的鉴赏和理解，还可以丰富画面变化。起到相互衬映、点缀与平衡构图的作用。 随着西洋画的传入，现代的中国画家在继承传统技法的基础上，不断吸收外国传入的绘画技法——包括素描、油画。水彩画等多种技法，大大丰富了传统中国画的表现技巧，有的画家在工具材料上也不断革新，把西洋画的技法巧妙地与中国画的传统技法融合在一起，这无疑是中国画发展的一个方向。 尽管这样，东西方现代绘画语言艺术还是有些区别的。 中国画以毛笔、墨、绢纸为主要工具，以线条为其生命，散点透视，造型构图，赋物以神，故与十五世纪以来以油彩作于布上，注重色彩明暗、讲求焦点透视的西洋画迥然不同。 中国画与诗文相辅相成，互得益彰；与印章珠联璧合，对应成趣。在文人画兴起的宋元以降，更是诗书画印、长款短跋溶成一体，寄情感，吐心声，内涵丰富；或寓意，或象征，充满哲理，素称"无声诗"。 此外，中国卷轴画的特殊装裱形式与分门别类，与西洋画有所不同。东方的文雅含蓄，与西方的生动奔放，特色自具，难分轩轾。诚如画坛大师潘天寿所说，
中国传媒大学编导专业录取规则 (一)学校从符合本省(自治区、直辖市)艺术类报考条件、录取规定及下述条件的考生中择优录取： 1.省级统考有要求且涉及到的专业：获得省级统考相应专业合格证书或省级统考合格，同时获得校考相应专业合格证书; 2.省级统考不要求或未涉及的专业：获得校考专业合格证书。 (二)录取时，以考生参加学校组织的专业考试时所填报的专业志愿顺序为准，各专业志愿之间无分数级差，同等条件下优先考虑第一志愿。 (三)以下艺术类专业依高考总成绩，参考各省重点分数线，从高分到低分择优录取： 广播电视编导(电视编辑方向)、广播电视编导(文艺编导、综艺节目编导方向)，按照在考生政治思想品德考核和体检合格，专业考试成绩合格，高考总成绩达到学校确定的录取分数线情况下，依高考总成绩，参考各省重点分数线，从高分到低分的原则，择优录取。原则上各省录取人数不超过本专业计划总数的15%。 浙江传媒学院编导专业录取规则 广播电视编导专业、广播电视编导专业(电视节目制作)录取原则：贯彻德、智、体全面考核择优录取的原则，在考生政治思想品德考核和体检合格，专业考试成绩合格的情况下，按高考总成绩择优录取，且要求英语单科成绩70分以上(含)。 上海戏剧学院编导专业录取规则 广播电视编导专业： 1、根据专业总分由高到低按序排列，一般按计划数的4倍，确定专业合格名单，报经校本科招生工作小组批准，发放专业合格通知书。 2、专业分加文化总分为综合分(设语文、英语分数线)，依次择优录取。 3、文化考试分数达到所在省市普通类本科第一批次者，优先录取。 4、专业考试成绩前三名的考生加文化分20分，其中仅可对一项单科加10分，加分者须经校招生工作委员会讨论批准。 广播电视编导专业影视制作方向： 1、专业录取按考试科目总成绩由高到低确定专业合格名单，一般按招生计划数的三倍，发出专业合格通知书。
《优美与壮美》说课稿 各位老师你们好，今天，我为大家说课题目是《优美与壮美》中的优美部分。 教材分析： 这节课我所用的教材是湖南文艺出版社出版的高中音乐鉴赏教材第二单元第一节《优美与壮美》，本节课主要通过欣赏三个乐曲，《牧歌》、《月光奏鸣曲》、《夜曲》（《彩云追月》课后留给学生分析了解）来理解和归纳优美的特点和内涵。这几首乐曲的分析对学生来说，不仅是一次听觉上的盛宴，更重要的是能加强学生鉴赏音乐的能力。在这几首乐曲中，通过不同的音乐要素（如节奏、旋律、伴奏、速度等）体现出优美的特点，能使学生更加直观的了解及概况其特征，加强音乐的辨别欣赏能力。 学生特点分析: 我所教授的高一的学生不但有着强烈的求知欲和较广的知识面,认知能力有了很大提高,加上之前有学习过《序曲1812》等乐曲，有基本的分析和鉴赏能力，也有着自己独特的想法。 教学内容： 《牧歌》、《月光奏鸣曲》、《夜曲》的鉴赏 教学目标： 1、在音乐欣赏活动中，学生能够根据自己的感受，能用自己的话简述优美的概念与内涵。 2、通过欣赏乐曲能分析出具有优美特点的乐曲在节奏、旋律、伴奏、音区变化等方面的特点 3、在研究性合作学习中，能围绕优美的特点在说出几首类似的乐曲，说明原因。 教学重点:
1、感受、理解《牧歌》、《月光奏鸣曲》、《夜曲》优美的音乐特征。 2、能够通过引导、让学生从音乐元素的分析中用自己的语言总结音乐的优美的风格特征，理解它们的概念和内涵。 3、能根据作品的音乐语言辨析音乐美的范畴。（优美） 教学难点： 学生能用分析乐曲的音乐要素的方法，分析优美的艺术特征。 教学方法: 体验性音乐教学方法： 演示法：观看和试听《牧歌》《月光奏鸣曲》《夜曲》 实践性音乐教学法： 练习法：歌唱音乐主题分析、归纳、总结音乐的优美 聆听法：聆听优美的音乐作品 语言性音乐教学方法： 讲授法：教师讲解 讨论法：师生共同分析音乐 教学过程： 一、导入： 学生聆听作品片断，说说自己的感受和体验。 1、播放《一二三四歌》、《当兵的人》《军中绿花》《军港之夜》 设计意图：一样的军旅题材展现出不一样的美，说明音乐美是极为丰富多彩的。 接着说：音乐美的内涵本质及其音乐表现特点 导言：音乐美是极为丰富多彩的，如果音乐作品的体裁与形式是音乐美的外在形态，音乐的内在性格及其与音乐情感性质的关系则属于音乐美的内在本质。了解音乐美的内在本质，并与外在相结合，更能丰富我们赏乐时的情感体验，使我们的感受与鉴赏能力进入更高层次。 通常我们将音乐的美分为六种： 温柔人见人爱的——优美 振奋令人惊叹的——壮美 庄重圣洁伟大的——崇高美
笛子的制作 关于竹笛的制作问题，在我国历史上曾有不少记载，早在公元前二千多年，黄帝命伶伦伐竹斩而为十二筒，后来还有荀氏、丘仲、刘和、刘秀等等造笛之说。在近代专业制笛师中有罗松泉和郑玉荪、常敦明、等老前辈，他们对竹笛制作都作过精心的研究。新的一代有邹叙生、王益良、周林生、沈钰清、赵景国等也积累了许多好的制作经验。 我国是一个多民族的国家，笛子品种非常丰富，这里仅谈谈广为流传的曲笛和梆笛的制作程序。 1、竹笛的材料： 一般用浙江余杭一带的白竹，江西安徽一带的紫竹做的笛子音色为好。白竹做的笛子发音清晰、明快，紫竹做的笛子发音柔和、圆润。但并非所有的白竹或紫竹都能做出好的笛子，因此要注意选料。竹子生长的地方，最好是阴阴的山坡丘陵地带，日晒、雨淋，风雪、寒霜。一般砍竹冬季为好，一则竹子质地硬，二则虫不易蛀。生长了三年左右的竹子可采制，采制的竹节以靠竹根部分为佳，采截后放在阴暗、 通风处二年左右，
当它的温度不超过十六度时才好加工制作。 2、制作过程： 分三步，第一步对材料进行加工： （1）、一、由于竹子内含有水分，而且不够直，因此要进行烘烤。首先把竹子烘直，使成品不易变形，其次竹子要烘透但不能烘焦，否则竹质变脆，会直接影响笛子的音色。 二、将竹皮削去，将竹节打通，用细砂纸将内壁通刷干净，以便发音畅通，使气流振动统一，音色纯正。 （2）、根据材料的粗细，用专用内径尺量出内径的直径的长度，从而确定此材料做什么调性的笛子。竹笛内径的粗细、笛身的头大尾小对频率影响较大，通常管径细，管内空气柱振动比较快，频率就高，反之管径粗，管内的空气柱振动就较慢，频率就低。另外同样调性的笛子即使管头的粗细一样，由于管尾的粗细不一样，对其振动的频率也会较大的影响，因此在制作时要有二个修正参数（见下图）：
学号1301010216 天津城建大学 结课论文 东西方插花艺术特点及其原因 起止日期：年月日至年月日 学生姓名 雍直昱 班级 13级建筑2班 成绩 指导教师(签字) 建筑学院 2015年12月23日 东西方插花艺术特点及其原因 摘要：以中国、日本为代表的东方插花，具有用花量少、追求线条、色彩淡雅、富有意境的特点。以欧美各国为代表的西方插花，具有用花量大、注重几何造型、色彩浓艳、富有理性的特点。这些特点产生的原因与东西方文化背景和东西方插花艺术的发展历史密不可分。关键词：东方插花；西方插花；特点；原因 由于地域、环境及文化背景的不同，插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派，即东方式插花和西方式插花。东方式插花以中国和日本插花为代表，西方式插花以传统的欧洲插花为代表。东方插花注重线条感，使用花枝的数量并不多，形式追求线条、构图的完美与变化，多采用青枝绿叶，着重于天然姿态美，轻描淡写，清雅绝俗，插花用色淡雅，以幽雅见长，一般只用二三种花色，简洁。西方插花讲究强烈的美感，给人以奔放热烈的印象。大多喜欢用色彩鲜明的花朵聚集在一起，给人视觉上的艳丽震撼。因为是大把大把的花聚拢，因而并不讲究造型与意境，只是为了突出花草的茂盛华贵，使气氛热闹。西方插花很注重几何构图，喜欢用S型和圆形。
东西方插花发展： 东方式插花起源于中国，早在西汉时，已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化，插花艺术日趋成熟，并于这个时期随着文化、宗教等的交流开始传入日本。 日本花道在中国的影响下得到发展，大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神：流派颇多，有以草月流、小原流、古流派为代表的大约有300多个流派。对东西方插花艺术的交流与融合起到巨大的作用。 西方插花也有悠久的历史，早在公元前2500年古埃及就有将植物材料用于装饰目的的做法。中世纪的宗教仪式中百合花为主要材料的插花成了宗教信仰的象征；文艺复兴后，插花得到迅速发展，形成了传统的几何形、图案形风格，初步形成了西方大堆头式插花风格。 20世纪随着东西方插花艺术的交流，西方插花也吸收了东方插花的一些特点，开始注重用枝、叶表现线条美，构图上也开始追求下垂、弧形、不对称的倾斜等流畅线条，出现了大堆头-线条混合式构，更进一步完善和丰富了西方艺术插花的风格。 1 东方插花艺术的风格和特点 中国和日本等国的东方式插花，在东方传统文化积淀下,插花花艺逐渐形成了自然简洁、重视线条美、意境鲜明、色彩淡雅等风格特点。具体如下： 崇尚自然，师法自然，以自然为第一宗旨 力求表现花材自然的形态美和色彩美，反对刻意造作。形式自由活泼，既有规范，又不规范化。以顺乎自然之理，富有自然之趣为原则。“虽由人作，宛白天开”，是插花作品的最高境界。 讲究诗情画意，注重意境创设 不仅注重花材形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备，即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。欣赏了作品外在的形态和色彩美，并进而深入欣赏其意境美，在作品内涵的广阔天地里遨游，能更深入地理解和诠释插花作品。 1.3线条造型，重视个体的线条美 东方插花选用花材十分考究而精练，不以量取胜，而以花材的姿态和质量为先，着力展现花材个体的线条美，所以作品中用花种类少，数量也少，色彩简单。如清代沈复说：“其插花朵，数宜单，不宜双。每瓶取一种，不取二色。”线条造型是东方插花的一大特色，花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化，给人感官以不同的感受，具有极强的表现力。 1.4采用不对称式自然构图 东方插花作品外形轮廓采用不对称式自然构图，虽然有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等4类基本构图形式，但是并没有严格的不变格式，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成变化万千的不对称式图形。其作品清新自然，秀丽多姿，不受任何形式或格式的限制，可以根据主题或环境布置的需要，充分发挥作者的创作才能。 1.5花材人格化 自古以来，人们在爱花、赏花中，对花草树木产生了浓厚的感情，以花为伴，以花为友，流传下来很多动人的故事。如陶渊明与菊花、李白与牡丹、林和靖与梅花等。中国在隋唐以后，树木花草多被人格化，被赋予种种深刻的寓意，表达人们对自然、对社会、对人生的态度。在插花创作中，根据主题选用，会引起欣赏者的共鸣，取得意想不到的成功。 1.6重视季节特色 不同的季节有不同的花开，每个季节都有其代表性的花材，表现季节的主题，就用代表那个季节的花材来插作。这种应时的特色，使作品富有现实的感染力，使人真切感受到该季节的动人景象。
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河北省唐山市迁西县新集中学高中音乐欣赏《优美与壮美》教案 一、教学目标： 1、在音乐欣赏活动中能根据自己的感受，正确判断、区别优美与壮美这两 种不同审美范畴的音乐作品。 2、能用自己的话简述优美与壮美的概念与内涵。能理解优美与壮美既是 比较而存在的又是对立互补的。 3、在研究性学习活动中，能围绕优美与壮美有哪些相同与不同的特点 这一问题发表自己的见解，并积极参与归纳总结。 4、了解音乐体裁：无伴奏合唱、夜曲。 二、教学重点： 在听赏体验的前提下，引导学生通过阅读课本，初步理解什么是优美，什么是壮美，并能在听赏活动中区别哪些音乐作品属于优美的范畴，哪些音乐作品属于壮美的范畴。 三、教学难点： 音乐的外部形式美主要表现在音乐作品的体裁与形式上，音乐的内容美表现在音乐的内在性格与情感态度上。 四、教学方法： 比较、听辨法：对比听赏带有优美和壮美色彩音乐的各种要素（速度、力度、调性、和声、音色、旋律等）。 通过速度、力度、音色的变化体会优美壮美的区别。 五、教学内容： “学习音乐美学的一般常识，了解音乐的艺术特征”，是普通高中音乐课程标准音乐鉴赏模块的重要学习内容之一。根据高中音乐课标的要求，在音乐鉴赏模块中，结合音乐作品的体验，适当介绍一些有关音乐美的常识，对培养21世纪高中学生感受、理解与鉴赏音乐美的能力是大有裨益的。音乐美是极为丰富多彩的，如果我们从音乐艺术形态学这个大视野来考察音乐美的话，音乐美的外部形态，主要是指音乐作品的体裁与形式。音乐美的内在本质，则更多的是探讨音乐的内在性格及其与音乐情感性质的关系，这些都属于音乐美的范畴。由于声乐的主要特征在于通过声音来抒发人的内心感受，特别是情感态度，因此，音乐美的范畴是和人的精神品格与情感性质的表现密切相关的。音乐作为人类社会生活的艺术表现形式之一，它的美和一般美学的范畴息息相通。我们对音乐美的范畴的认识，实际可以说就是了解、认识一般美学的范畴在音乐中是怎样表现的。一般美学把优美、崇高、悲剧、喜剧作为它的基本范畴，我们认为这一在历史上形成的具有涵盖力的美的范畴，对于音乐美来说也是基本适宜的，因为我们对音乐美的范畴的介绍，也主要是以这几个范畴为基础的，不过是结合音乐美的特征对它做了一些调整，把音乐美分为优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴。进行曲与军歌可以说是壮美的典型表现。著名的《马赛曲》、《国际歌》和《义勇军进行曲》虽然都具有崇高的理想和抒情的意味，然而从它们所表现的情感性质与音乐特征来看，其基本的美学范畴却是壮美。现实的壮美往往是在群众性的集体行动中表现出来的，反映到音乐中也更多地表现在群众性的集体歌唱和各种形式的乐队合奏中。当然，音乐的壮美也不仅仅表现在群体性的歌唱与演奏中，决定性的因素还在于音乐本身所具有的美的品位。例如，前苏联索洛维约夫·谢多伊谱写的《共青团员之歌》，虽是一首抒怀的作品，但是这首歌曲壮烈豪迈的气概，以及与之相配合的铿锵有力的节奏所构成的动人旋律，都充分表现出壮美的品位。还有许多壮美的音乐节奏活泼、旋律跳宕、速度偏快，带有明朗、乐观的情调，如中国的《骑兵进行曲》等。 本课以音乐审美范畴中的优美与壮美为切入点，通过聆听内蒙古民歌《牧歌》、贝多芬的《月光奏鸣曲》、《亮剑》主题曲、《英雄》主题、《在灿烂阳光下》、《海上钢琴师playing love》主题、比尔·狄盖特的《国际歌》和威尔第的《大进行曲》等歌(乐)曲引导学生在研究性学习中，以分析各种音乐要素为基础探究优美与壮美各自的特点，感受乐（歌）曲中优、壮美的色彩，继而一起归纳、总结优美壮美的相同与不同的特点。 六、思路说明： 1、美学是建立在大量实践、亲身体验基础之上的理论学科，现阶段要讲好