产品图案应用与评估模型系统研究
一产品图案在情感化产品设计中的运用
“形式追随情感”，产品设计应该以人为本，适当的产品图案可以使产品更具人性化。产品图案艺术是感性与理性的结合，使产品情趣化和生动化。现代产品一般给人传递两种信息，一种是知识即理性的信息，如产品功能、材料、工艺等；另一种是感性信息，如产品的图案、造型、色彩等。从人的本性来看，人的感性要更多于理性，从这个角度出发，冰冷而机械味十足的“不友善”的产品可以说是生产者强加于人们去使用的，是违背了人的本性而不符合人的生理及心理习惯的。人们的生活、兴趣、追求已发生了明显的变化，审美观也在改变，消费者对产品的外观越来越重视。优秀的产品图案装饰可以起到画龙点睛的作用，这就要求设计师使产品在实用中完美地再现图案艺术的形式美，将生产可能性和生活实用性密切结合。如何能够“悦人”“悦目”，是产品设计发展到今天的一个设计趋势。科技的日新月异使现代产品，尤其是数码产品和小型家电设计具有科学性和适用性，一切从人的需求出发，体现人文关怀，是产品具有系列化，标准化，情趣化的特点。而这些特点都可以通过产品图案来得到完美体现，以适应现代审美的要求。在市场的推动下，消费者要求产品具有情感的因素，结构和功能都退居二位，产品的设计自然要求图案与产品造型、色彩的和谐一致。装饰图案在形态上可以具有独立的含义，也可以从属于造型设计中必要的一部分，与产品的整体或者局部造型相呼应，成为一个整体。设计优秀的产品图案要从诸多方面考虑。
1.产品图案的形式
（产品图案内容和形式法则：变化与统一；对比与调和；对称与平衡；节奏与韵律；重心与比例）
优秀的图案设计，包含着“实用”与“美”两大要素。而美的要素，主要包括内容美和形式美两方面。内容和形式的辩证统一关系，是图案发展中的普遍规律。因此，认真研究图案的形式美法则是非常必要的。
具体案例说明产品图案的形式
2.产品图案的色彩
（消费者在购买商品时，主要是凭感觉；而凭感觉判断时，色彩起着重要的作用。准确地运用色彩语言，可以更好的满足消费者的情感化需求。）
色彩三要素：色相，纯度，明度
三原色与色彩混合
色彩与感情，感情取决于观者的主观感受
①兴奋色与沉静色
②暖色和冷色
③轻色和重色
④华丽色和朴素色
⑤活泼的色和忧郁的色
⑥软色和硬色
⑦明色和暗色
产品图案色彩的配色计划
底色与图形色
整体色调
配色的平衡
配色的重点
通过对色彩于感情的心理学分析，以具体案例说明产品图案色彩在情感化设计中的作用。（配色案例）色彩在产品感性设计中更具重要性，如照相机大多以黑色为外壳表面，显示其不透光性，同时提醒人们注意避光，并给人以专业性的精密严谨感。
（国内外产品比较）
一款产品要给消费者留下深刻影响，除了造型之外，颜色的搭配就成了重中之重。同样的，一个品牌要给人们留下影响，一个惯用的风格颜色也不可或缺。仍然以iPod为例，在设计方面苹果确实是我们学习的榜样。奶白色就是iPod的标志，在MP3方面无论是说到这个颜色还是说iPod，我们都会很自然的想到另一个。苹果旗下几乎所有的产品都以它为主色调，不过iPod除了这个传统颜色之外也进行着不同的尝试，iPod mini采用了多个颜色版本，但并没有收到多大的效果，和创新的ZEN Micro相比要不是前代iPod的口碑，都很难胜出。而这次iPod的两个分支系列采用了黑白两种颜色，这个尝试看来是成功的，黑白这对经典搭配一向都不会让人失望。
3.产品图案的表现（点线面在产品图案设计中的运用）
通过分析产品案例，产品图案中的点线面带给人的心理感受
在图案设计中，运用点的大小、虚实、疏密，可现形象的明暗层次，主从关系等。（案例）线可以直接描绘形象结构，也可分割块面，使之成形。利用线的粗细、虚实、疏密来丰富形象层次和空间，运用线的曲、直来表现图案的风格和情调。（案例）
通过不同的明度、色相、纯度的面来显示形象的前后关系，层次和空间关系。面在图案设计中给人以大方、朴素、浑厚之美感。（案例）
4.产品图案的构图
（构思，布局）
合理的构思布局带传达给消费者的信息
5.产品图案的设计定位
（对国内外著名情感化产品设计案例进行比较分析，得出最有效满足情感化产品需求的图案特点）
宝洁公司维护其品牌的完整性和功效性，公司的目标就是：设计一流的包装和图案设计。
最能影响消费者选择的因素都能够通过设计表现出来。这些设计包括如下内容：
1、图案设计
2、配色设计
3、生产工艺及参数设计
4、文化设计（在设计时有明确的方向，以要反馈的文化为主线进行其它设计；与企业文化结合起来，重要的是确保产品整体风格一致性；从最终产品（产品图案、外包装标识等）反应出的文化的吸引力）
6.总结满足情感化需求的产品图案特点
感性产品设计要充分利用现代人机工学和美学的成果，科学地增加产品设计中感性因素。通过研究现代人的审美方式来表现产品的感性。产品之美体现在产品的使用过程中由合理的人机关系而产生的内在美和由外观形态产生的外在美。人的审美观是在不断地变化的，产品的外在美更是如此。“造型优美”其丰富的内涵也包括了产品图案的比例与尺度、对比与均衡、韵律与节奏等美的规律都是人们在劳动中发掘的产品视觉形象。了解现代人不断变化的审美观有利于把握产品图案设计的感性因素。
（比较各种产品设计案例，得出有效的满足情感化需求的产品图案特点）
二产品图案设计与环境的关系
1产品与环境的关系(人机工程学角度)
社会发展向后工业社会、信息社会过渡，重视“以人为本”，为人服务，这也是情感化产品设计的表现.
产品图案设计也根据人体工程学强调从人自身出发，在以人为主体的前提下研究人们衣、食、住、行以及一切生活、生产活动中综合分析的新思路。
人眼的视力、视野、光觉、色觉是视觉的要素，人体工程学通过计测得到的数据，对产品造型设计、产品图案设计、视觉最佳区域等提供了科学的依据。
通过对设计心理学与人机工程学调查分析，找到图案的艺术性与产品的实用性的契合点是难点之二。
2产品的图案与环境的关系
人—产品—环境是密切地联系在一起的一个系统，运用环境心理学和人机工程学系统分析主动地、高效率地支配生活环境的产品和其图案设计”。
优秀的产品图案使产品更好地融入环境之中（公共环境，户外，以具体产品案例说明，站台，座椅图案设计）
（室内，以具体产品案例说明，家用电器，冰箱，小型家电及家居用品图案设计）
3通过环境心理学分析产品图案对消费者的引导作用
三结合各种艺术流派风格形式对产品图案进行一个系统化研究及中国特色的产品图案研究1．在设计艺术史上，随着产品设计的发展，产品图案也收到艺术流派风格的影响随着其变化而变化，形式多样。
艺术与手工艺运动。艺术与技术结合的原则
包豪斯
风格派和抽象主义
波普艺术
解构主义
未来主义
各种艺术风格在发展时期对产品及产品图案的影响，及案例分析。
（例）19世纪早期的巴洛克艺术，现在正重新逐步繁盛起来。
为表示对巴洛克艺术的尊敬，著名的巴洛克艺术领导者的作品例如Capellini 的新复古式椅子，Sawaya & Moroni的”Barock ’n’Roll，巴洛克艺术风格以他独特的角度出现在家具设计工业。
以及不同艺术风格的产品图案带给消费者的心理感受
2．发展中国特色的产品图案
产品的图案设计不尽具有美化造型、增强艺术感染力的作用，同时又具有独立的欣赏价值。中国作为一个具有悠长的传统历史文化的国家，具有浓厚的历史文化底蕴，具有中国化风格的产品图案设计更能吸引消费者的眼球，在国际上，外国消费者认同东方化的图案设计，对于他们是一种新颖的吸引；在国内，消费者认同东方化的图案设计，对于他们是一种血脉传承的情感认同。因此民族化的产品图案设计是产品的重要特色。
中国特色图案
我国传统图案种类繁多，丰富多彩。由于历史发展和人们生活方式的演变，每个历史时期形成了不同的艺术风格。
几何纹样，植物纹样，动物纹样，人物纹样
形式法则
形式的组织原则
民族图案的共性是条理与反复，它使图案显示出整齐的效果.。
形式美基本法则
1、对称与均衡
2、对比与调和
3、节奏与韵律节
4、比例与权衡
在陶器，青铜器上的运用
借助传统图案的精华创造出具有时代感、新颖的现代图案并将其转化到现代产品之上，是难点问题之一。
在现代产品设计上的运用及返璞归真的概念
（比较日本，韩国的工业产品）
其近年在国际上取得一定地位的原因
在这方面，日本产品的发展要比中国要强很多。小巧、精致、典雅作为日本的民族特色从食品到产品都体现出来，尤其是日本的数码产品设计在国际上都获得了认同和好评，这与他们成功地将民族特色注入产品之中是有很大关系的。
四结合产品生产制造工艺的图案设计
针对产品所设计的图案既不是单纯地停留在画面技法上，又不是仅满足于对工艺技术的熟悉程度上，而是旨在有针对性地设计，并充分发挥工艺技术的功能，从而使艺术和技术有机结合相得益彰，使其升华到一个新的高度。从艺术的角度来看，即应该设计出能淋淳尽致地表达自己的思想、意趣、风格的优秀图案，从中不断创出新形式、新风格。
五结合作品说明
1企业vi设计及logo设计
目前市面上的许多产品都已经涉足于产品图案设计。许多外国企业都很注重产品的外观图案设计，很多具有代表性的图案LOGO作为品牌标识为人们所熟知，并有自己的产品图案设计师团队来专门从事产品的图案设计工作。
蚌埠高薪开发区vi设计，万维置业logo设计
2家具图案设计
（实物）屏风，壁画，桌椅，茶几
3读卡器及投影仪配色设计
效果图
4客车条纹设计
效果图
六系统化总结，制定应用于产品设计的图案系统模式
1产品图案的系统化规范化
在国内，除少数重视图案设计的大企业外，基本上对图案的研究还停留在平面上，尤其是产品图案系统规范化的研究方面，很少有人涉足研究。毋容置疑，在产品人性化诉求的呼声越老越高的今天，制定适合应用于产品的图案系统模式是必要的。
2实际调研
3分析比较各类产品，得出适用于该类产品的图案设计
4研究制定应用于产品设计的图案系统模式的意义
建立系统化、规范化的理论参照依据，使产品设计师在设计图案时有具体的模式参照，使产品更具情感性特征，并与环境相融合。
谈音乐情感在音乐欣赏中的体现 音乐是艺术的一个品种，它带给人们的是美感和幸福，是表达或寄托人们感情的艺术语言，它比一般的语言更直接地传达情感，并且它始终与美感结合在一起。它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制，但存在一些微小的个别差异及各自特色。音乐是通过人的感官刺激才使人感知到美，并产生了生活联想及艺术想象，从而又发展了美感。音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱，音乐也并不全依靠语义来传达内容，而必定会用赋有感情的音乐语言和赋予美的因素来表达或烘托或寄托感情，即使是附有歌词的声乐曲，其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中(如戏剧、舞蹈、影视等)，也总是当需要抒发感情之时，就常常让音乐来负担，借音乐的抒情性能，把情感表露出来，并有所渲染、强调、夸大。 音与音之间连接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别是对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。语言和文字尚需通过符号，或带感情起伏的语气语调信号，来传达感情或思想、内容，且语言及文字有时因民族不同而尚须翻译，那就麻烦了。而音乐，它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪，且不受人种、民族、国家、地域等等限制。因此，不论什么民族、国家、地城、阶层的人民，虽语言不通，却都能通过音乐直接感受这种真挚朴素的感情。因此音乐是真正的世界语音乐是感情的语言，音乐无国界，这些近百年来已得到全世界有识之士的共识，即乐与情通。本文就是讲述了音乐情感在音乐欣赏中各方面的体现及要素。 音乐欣赏中情景(场面)变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快，然后才是考虑是用什么乐器演奏的。在对力度、速度这一要素的欣赏中，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。通过对乐曲慢与快的比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。 音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化 从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的两种心理形式。但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某种情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分、有高低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时也是音乐要素发展变化的过程，音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说：语言的尽头是音乐的开始。就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感宣泄、情感交流和情感审美。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。通过对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快与慢的音乐要
音乐的形式与情感表达（下） 7.5 1、音乐作品是听觉艺术。 正确 错误 2、旋律线的运动形态与进行方向复杂多变。 正确 错误 3、跳进表达的情绪平静而真挚。 正确 错误 4、同音反复指旋律线以某音作支点的环绕进行，有着间隔性同音反复的效果。 正确 错误 5、节奏的主要作用在于形成和影响曲调的性格特征，赋予作品以鲜明的个性。 正确 错误 6、歌曲《心中的河》是由黎晶作词的。 正确 错误 7、器乐作品，是指除了人声以外的由乐器演奏的音乐作品。 正确 错误 8、《梁祝》用奏鸣曲式写成。 正确 错误 9、不同的民族也有相同的地理环境、经济状况、文化传统和风俗习惯。 正确 错误 10、歌曲《心中的河》由阎维文演唱。 正确 错误 11、歌曲《百合》的词作者为（）。 林夕 陶正 陈涛 冰洁 12、南水北调工程主要解决我国（）地区，尤其是黄淮海流域的水资源短缺问题。
西部 南方 北方 以上均错误 13、小提琴协奏曲《梁祝》以（）的越剧唱腔为素材。 浙江 河南 湖北 河北 14、一般而论，弦乐（）常表现歌唱性的旋律。 音色 音调 音节 以上均错误 15、歌曲《百合》的演唱者为（）。 戴玉强 贺玉堂 刘燕 郭颂 16、（）的音色常表现军队、号角、斗牛士等。 弦乐 打击乐器 木管乐器 铜管乐器 17、（）由于主音上方的大三度音响多有明朗之感，因此在某些条件下能与雄壮的、辉煌的情绪相吻合。 调式 五声调式 小调式 大调式 18、（）中提出：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。” 《礼记》 《乐施》 《乐记》 《师乙》 19、（）的音色常表现田园景色。 弦乐 打击乐器 木管乐器
发生于十八世纪到十九世纪的两次工业革命，将人类社会由农耕时代带入机械化生产时代。能源利用方式的变革彻底改变了人们的生产方式，由之前的小作坊手工艺生产变为机械化大批量生产，随之而来的是以工厂为中心的新的聚居场所，进而带动了工业化城市的形成。同时，机械化大批量生产也导致了劳动分工的出现，工人阶级、中产阶级的数量逐步攀升。 新的社会环境催生了新的生活需求。机械化大批量的生产方式使成本大大降低，原本手工生产出来的高价产品可以在流水线上批量生产，以低廉的价格出售给大众，使更多人享受到了工业化社会的便捷。然而初期的工业产品工艺粗糙，外观简陋，难登大雅之堂，同时王公贵族仍在使用手工生产出来的“精美”产品。工业化并没有彻底改善人们的生活，反而激发了一系列社会矛盾：在工业革命的发祥地英国，机器夺走了手工业者的工作岗位，导致他们对机械化的极度反感，甚至出现了打砸机器以捍卫手工业地位的情况。为了改善工业产品造型丑陋的情况并且提高销量，工厂请来艺术家画家对工业产品进行装饰，对产品加以各种夸张且没有实用功能的装饰造型。工业产品矫饰，手工业为贵族服务，手工艺人与机器生产的矛盾种种情况在当时并存。 1851年英国伦敦水晶宫博览会展示了当时欧美各国装饰复杂功能简陋的工业产品，现代设计先驱约翰拉斯金与威廉莫里斯受此影响，在英国发起工艺美术运动，倡导艺术与技术的结合，反对过度装饰，为之后的现代设计运动奠定了重要基础，加之后来新艺术运动与装饰艺术运动，都对形式与功能的关系做出了一系列探索，然而受时代背景局限，他们的探索或多或少有悖于历史潮流。 20世纪初芝加哥学派建筑师路易斯沙利文提出形式追随功能，第一次在设计上确立了功能与形式的主从关系。从此功能主义开始走上历史舞台。 功能主义在德国经德意志工作同盟与包豪斯学校的发展而走向顶峰，从而成为现代主义设计的核心思想之一。形式追随功能在二十世纪相当长时间内成为设计师工作的不二法则。技术与艺术结合，重视产品功能，反对过度装饰，倡导设计为大众服务，这在当时是具有进步意义的。 两次世界大战对现代设计探索过程产生很大阻碍，而没有受到战争创伤的美国则在此期间在设计上迅速崛起。三十年代的经济大萧条使美国经济遭受重创，民众购买力大幅下降，为了刺激消费，厂商开始着力于通过外形改变来引领消费潮流。通用汽车公司总裁斯隆聘请亨利厄尔为设计师，通过年度换型计划与有计划废止制度提高商品销量，其中的主要形式就是流线型风格。流线型是二十世纪二三十年代流行于美国的造型风格，最初起源于空气动力学，流线型设计能减少空气阻力，因而被广泛应用于汽车设计领域。因为流线型风格受到大众的广泛欢迎，所以在一些不需要减少空气阻力的产品设计中也加入了流线型元素借以提高销量，这是形式追随销售的典型例子。销售是工业设计不可避免的问题，工业设计的职业化也是因商业竞争而产生的，飞利浦公司就把工业设计作为市场营销的一部分，通过精良的设计提高销量。 提到美国，就难免将其与商业性设计联系起来。美国早期工业设计师如雷蒙罗维及其事务所所做的一系列设计，都是通过外形设计而提高销量，而把功能设计放在次要地位。这也解释了为什么靠换型设计而长期占有美国汽车市场的福特在短时间内被功能实用造
读苏珊·朗格《情感与形式》有感 苏珊·朗格德裔美国人，著名哲学家、符号论美学代表人物之一，她先后在美国哥伦比亚大学、纽约大学等校任教，《情感与形式》这本书是她的主要著作之一。本文主要是在阅读此书后针对书中的音乐美学思想浅谈一些感想。 “音乐是情感的符号表现”是朗格音乐美学中的一个重要命题，而在音乐美学的理论领域里，苏珊·朗格可谓是最有资质的。“也没有人能够否认，她是迄今为止美学史上女性美学研究家中最为出色的一位”1。美国一位评论家说：“战后十年，在美国几乎没有一种艺术哲学比苏珊·朗格所阐述的理论占据更大的优势。” 在《情感与形式》一书中，朗格对于音乐的论述在其整个理论体系中占有重要的地位，在全书中也占有较多的篇幅，因为对音乐的分析是朗格展开艺术符号理论的前导理论。朗格在音乐美学上所展现的思想值得引发我们进行深入的思考，特别是在音乐表演、音乐欣赏和音乐教育这三方面都给予了我们一定的启示。 第一，在音乐表演方面，朗格将听分成内在的听与实际的听，但并不是说是将两者分开，而是“在音乐上，内在的听与实际的听相结合，构成了艺术创作的完整状态，这就是演奏者的作品”2。也就是说，演奏者的作品是内在的听与实际的听的对象的结合体，这对音乐的表演是有一定的启示的。 第二，在音乐欣赏方面，其实像我这种不太懂得如何欣赏音乐的人一直都有着疑惑：该听什么，该怎么听，怎样才算听懂。在《情感与形式》中我找到了答案。苏珊·朗格说：“真正欣赏音乐，是对音乐的积极思考”3，她强调从音乐本身来欣赏而不是离开音乐做自由联想。 第三，在音乐教育方面，朗格认为艺术教育是教育中的重要组成部分之一，但在目前我国现阶段的教育中，学校艺术教育被重视的程度及其发展水平还远远落后于其它方面的教育。此外，还有一个值得思考的问题就是如何看待音乐与其姊妹艺术的关系。对此，朗格的同化原则能给我们一定的启示。 苏珊·朗格在音乐美学上的见解还有很多地方值得我们研究、学习。我对于苏珊·朗格及其《情感与形式》中的音乐美学的感悟是很浅薄的。但是最深刻的是，通过对此书的阅读和学习，我对音乐美学的了解和认知有了很大一部分的提升，尤其是在音乐表演、欣赏和教育方面，让我有了新的认识和收获。 参考文献 [1] 苏珊·朗格.《情感与形式》[M].北京：中国社会科学出版社，1986. [2] 左洁.苏珊·朗格《情感与形式》读后浅谈[J].音乐荣誉，2011. 1左洁.苏珊·朗格《情感与形式》读后浅谈[J].音乐荣誉，2011:5. 2苏珊·朗格.《情感与形式》[M].北京：中国社会科学出版社，1986:155. 3苏珊·朗格.《情感与形式》[M].北京：中国社会科学出版社，1986:191.
建筑功能与形式的思辨 摘要 建筑功能和形式是建筑设计理论的核心问题，两者的相互关系对建筑设计具有最为广泛的影响。本文试图从个人的建筑学学习经历以及建筑发展史的相关资料入手，通过研究建筑风格以及设计理念的变化，品读大师作品中所渗透的创新精神，从自身对建筑设计理解的改变上来寻求功能与形式在建筑设计中的思辨关系。 关键词：建筑功能形式建筑史大师作品
目录 引言 (4) 第1章我眼中的形式与功能 (4) 1.1 从形式起步 (4) 1.2 功能的认知 (4) 1.3 形势与功能 (4) 第2章建筑发展史上建筑形式与功能关系的变迁 (5) 2.1 追求形式美的西方古典建筑美学 (5) 2.2 12-18世纪间西方建筑的形式美 (5) 2.3 西方现代主义建筑的功能主义理论 (5) 2.4 当代建筑文化的开放多元 (6) 2.5 中国建筑始终以功能为基本要求 (6) 第3章品读大师作品探究其形式与功能 (7) 3.1 居住的机器——萨伏伊别墅 (7) 3.2 “少就是多”——范思沃斯住宅 (7) 结语 (8) 参考文献 (9)
引言 众所周知，建筑的出现最初是为了满足人们遮风避雨、抵御烈日和野兽的物质需求。后来，随着科技的发展和人民生活水平的提高，人们在享受建筑所具有的基本实用功能的同时，又对建筑提出了新的审美需求。建筑作为艺术领域中最大也是最特殊的门类之一，如何恰当的处理其形式与功能的关系，历来是建筑领域中最热门的讨论话题。 第一章我眼中的形式与功能 1.1从形式起步 上大学前，对建筑的认知，似乎仅止于形式。印象中的经典建筑当是如同古希腊建筑那般的精雕细琢——每个单体建筑都是一尊雕塑作品，每个石头柱子都可以成为一件独立的艺术品——典雅、端庄，处处透露着形式的美感。 大一上学期的设计作业，以构成作业为主，核心内容是空间认知，在限定的几十厘米见方的小空间中进行空间的穿插、扭曲和变异。那时的设计，似乎仅仅是一场方盒子的游戏，在与老师的不断沟通中，在方案的不断被毙、重做、再被毙、再重做的过程中，对建筑有了一点点朦朦胧胧的认识，然而，却依然仅止于形式。认知中优秀作品的特点，也不过是造型创意的新奇抑或空间穿插的巧妙。 1.2认知功能 对功能重要性的认知，开始于大一下学期。那时，班级有幸被抽中参与巴塞罗那德国馆的施工，当育人无数的老师反复强调：“建筑，不是玩造型。”原有的认知轰然倒塌，顿陷迷茫。 在这不断查资料，不断汇报，实地测量，反复画图，施工的半年中，我开始明白，建筑真正的美当是存在于与功能相适应的形式之中，建筑的价值当是决定于它对功能的满足程度，而不是什么新奇的创意或是巧妙的穿插。 我开始明白，设计当是解决问题，任何设计的目的都是为了解决某一个或某几个问题，包括施工难度、结构稳定性、美观程度、人文需求、成本等等，好的设计可以解决大多数问题，理论上的完美设计则可以解决全部的问题。 我开始明白，适用、经济、美观才是今天我国建筑设计的指导方针, 建筑的功能问题才是建筑的核心问题; 决定建筑美学与其他艺术形式根本区别的恰恰是建筑的功能美。 1.3形式与功能 就我目前浅薄的认知，建筑设计的首要任务，当是了解甲方的需要，继而研究这些需要之间的相互关系，解决各种问题，最后设计出能够尽可能多的满足这些需要的建筑体系。美可以成为一种最终的结果，但绝不是目的。建筑的功能与形式不可分割，恰如骨与肉，骨决定其形，肉丰满其状；二者相互依赖、相得益彰。根据柯布西耶的观点，人类需要的是空气、阳光、开敞的空间、运动等等，而不是建筑本身，因此，套句颇具高中政治观点的话，建筑形式与功能的关系大概应是：以功能为核心，形式对功能具有反作用。
《论情感表现在舞蹈表演中的重要性》
论情感表现在舞台表演中的重要性 摘要：人无时无刻都在进行情感的表达，情感表达是人们在社会实践中对事物的表现。而在舞蹈当中，舞蹈者的演出也都在围绕着情感，无论是节奏的快慢、动作的幅度、力量的强弱，都是根据情感的变化而改变的。所以我们说情感是舞蹈的最终表现。所以舞蹈者需要把握在作品中的情感，对作品所处的时代和社会背景进行了解，同时深入挖掘人物的形象和内心世界，只有这样才能更好的表演作品。在本文中笔者通过对在舞蹈表演中情感的表达进行研究，对情感的描述，舞蹈者对于舞蹈本身的情感，以及把握这种情感的重要性进行分析。 关键词：情感；舞蹈表演；理解
The importance of emotional expression in stage performance. Abstract:People are expressing emotions all the time. Emotional expression is the expression of people in social practice. In the dance, the performance of the dancer is also around the emotion, whether the pace of the pace, the range of movement, the strength of the strength, is based on the change of the emotion. So we say that emotion is the ultimate expression of dance. So dancers need to grasp the emotion in the works of the age in which to work and the social background for understanding, at the same time to dig deeper into the image and the inner world of characters, only in this way can better performance. In this article the author through to the expression of emotion in the dance performance, description of emotion, emotional dancers to dance itself, analyze and grasp the importance of this kind of emotion. Keywords: Han Yu；Benefaction to People；Yu-wei Doctrine；Transferring of the Confucianism；Dance performances; understand
从渊源上讲，机器美学乃至"新建筑"的预兆和先驱，可以追溯到19世纪美国的芝加哥学派，路易斯·沙利文（Louis H．Sullivan，1856-1924）是芝加哥学派的中坚人物。沙利文早年就学于麻省理工学院和巴黎美术学院，当过绘图员，合开事务所，设计了100多幢摩天大楼。但是在这里，我并不想讲述他在建筑上的成就，我更愿意阐述他的理论观点。 在设计史上，沙利文第一个提出了著名的"形式追随功能"的思想，这一简明扼要的短语，几乎成为在美国所听到、看到的设计哲学的唯一陈述，也成为日后德国包豪思索信赖的教义。沙利文说："自然界中的一切东西都具有一种形状，也就是说由一种形式，一种外观造型，于是就告诉我们，这是些什么以及如何和别的东西区分开来"，"哪里功能不变，形式就不变"。 他认为"装饰是精神上的奢侈品，而不是必需品"，恰恰是为了美学利益，他要完全避免壮实的使用，一是人们高度集中于体态裸露、完美的建筑，就想那些强劲有力的体育健儿般的简单形式给我们带来梦寐以求的自然从容感。对沙利文来说，大自然通过结构和装饰而不需要人为添加就能显示出自己的艺术美来。这些观点，后来由他的学生莱特进一步发挥，成为20世纪前半叶工业设计的主流--功能主义的主要依据。 战后到60年代是功能主义时期，一些设计师开始用功能决定性时，并导?"自然美"的注释来寻求指导方针，推测产品究竟有哪些方面决定其外表，得出的结论是使用对形态影响很大，如水壶需要把手、壶嘴和容器来盛水，电吹风需要排热，许多基本工具由它们必须操作的狭隘功能决定其形式。但主张功能影响意见产品的形态与形式，与主张功能决定最终设计不是一回事。功能主义是这样一种观念："有用物品的美是由其材料和结构的是实效和率真来界定的"。 用当前的观点来看，形式追随功能的概念还需要加以限定。它起初似乎是一种正确的警告：设计师最好首先留意一种产品是如何工作的，然后再注意它的形态和外观。但是，形式追随功能转化到另外一种意思：如果一种产品功能制作得很好，它就理所当然地在外观伤痕贴切束缚，折旧毫无事实根据了。反过来讲，在我们注意到功能不能保证成功的设计的同时，忽视功能绝对是一个失败的设计（尽管不一定丑陋，这也是一个显而易见的事实）。 其实形式追随功能，仅仅是一种顺序上的表述，而不是一条通往成功的捷径。形式跟随在功能后面，功能所支配的不是形式，而是一组有限度的条件，在受这些强制条件的约束中，一个设计可以采用形形色色舒服形式中的任何一种，形式上的最后定夺，有赖于所拥有的技术和材料，而最重要的一条取决于设计师的才能。 形式追随功能仍然是一个记述关心次序的行之有效的方法--这个次序在将来理想社会可能不足为道，但在我们的这个社会里，却需要不断叮嘱。
竭诚为您提供优质文档/双击可除 情感与形式读书笔记 篇一：读书笔记 《名师悄悄在做的事》读书笔记 牛武小学高红玉以往读专业书籍，都是读一些教学方法之类的，从未曾涉及此类读物，这次我精心挑选了这本读物，我利用空闲的时间细心品读，从中受益良多， 《名师悄悄在做的事》是名师工程的系列丛书，也是教师成长读本。由西南师范大学出版社出版。书中详细介绍了24位名师的课堂故事。丛书的编写采用了案例解读的形式，引用了名师的几个课堂教学的范例，结合了“延伸与思考”环节，最后的总结与借鉴篇，想来是引发读者思考的。细细读来，收获不少。 书中的名师，有中学，有小学，有语文、数学，也有其他学科的。虽然没有音乐学科的，但是通过举一反三，对我们音乐老师还是大有帮助的。 窦桂梅老师的“情感体验课堂来自激情教学”。一语中的，道出了窦老师的课堂特点：充满激情。的确，凡是听过
窦老师的语文课，总是能被富有情感的窦老师深深感染。窦老师告诉我们，课堂上，教师都没有情绪讲课，又怎么能怪学生“沉睡呢”，要知道伟大的教师一定是有激情的老师!说得真好!音乐课更是如此，如果老师不是满怀激情的去教唱，同学们又怎能感同身受呢? 同样地，特级教师孙建峰老师的对话教学，也曾经在不同的语文教学杂志上学习过，阅读此书中的《对话教学，简单方法教出不简单的学生》一文，再次聆听孙老师的教诲：对话教学中，让学生享有“话 语权”固然重要，让学生真正“有话可说”才是关键，否则学生缺乏“谈资”，又有什么和老师“沟通”的呢?由此，我们教师必须设法为学生对话做好“牵线搭桥”的准备。 数学特级教师黄爱华“让学生爱上课堂的融汇教学法”一文，为我们揭示了黄老师课堂的无穷智慧。文章中，为我们展示了他的经典课《循环小数》《万以内数的大小比较》教学片断，我们都知道，每一个学生都是一个独立的个体，都有着或多或少的差别，如果套用固定不变的模式，达到的效果并不显著。因此，我们必须掌握正确的、创新的的教育理念，才可能找到有针对性的教育方法。《名师讲述：最能感动学生的心灵教育》引用多位名师的教育案例，从几个方面对教师教育学生的方法进行讲解分析。对我们教师有着很好的警醒作用。概括如下：首先，用脑思考教育，提高自己
情感是以喜怒哀乐等心理形式表现出来的人对客观世界的态度，是心理对客体是否符合主观需要所做出的自动评价，产生于客主体关系之中。情感还有积极和消极之分表现为爱与憎。在这对立的两极之间，情感有无数中间状态。因此，情感具有丰富性。情感始终是艺术创作至关重要的心理要素。从感知构思到完成作品，无不饱含着情感。情感给予艺术家以形式创造的主动性，艺术家创作活动可以被看做是以情感为推动力的感性化的形式活动；情感也是艺术家的表现对象之一，同事也是使视觉或听觉形式集零为整、获得韵律感和节奏感的根本原因。线条、形体、光线、影调、色彩、声音、动作等形式要素，如果不依靠情感来结成整体，就起不到真正的表现作用。凡高为了表现情感而使物象变得怪异扭曲。 梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体 《有乌鸦的麦田》，首先讲它是一张油画，是一张极具印象派画风的油画。是一张冷抽象与热抽象结合的一幅作品。作品上面采用的是冷抽象，下半部分采用的是热抽象，形成一个鲜明的对比。从构图上讲，他采用了黄金分割的形式。从色彩上，他运用了对比与互补关系。从思想上看：乌鸦与金灿灿的麦田，这乌鸦在中国文化里也许与当时的凡高心底里的乌鸦不一样。这是文化差异。黑压压的云层和一大群黑压压乌鸦给你无穷的想像。金灿灿的麦田又给你以喜悦的心境。从作画技法上看：可以看出作者内心是很不平静，充满激情的。对大自然有无尽的向往，同时又感觉对未来可怕。 这幅画是梵高的奥威尔田园风光系列之一，并不是他的最后一幅作品，也不像有些人常说的那样是“封笔之作”、“不祥之兆”，预示着一场凶险的灾难即将来临。实际上这不是刻画暴风雨欲来群鸦乱飞的场面，而是描绘暴风雨过后风吹麦田的情景。在《麦田上的乌鸦》中，尽管画家力图表现乡村“生机勃勃的景象”，但画面上动荡不安的构图，明暗对比强烈的色调，粗野狂放缭乱的笔触，去无意识的流露出他内心孤独压抑、郁闷的心情。 挚爱深夜的梵高在圣-雷米的初期(1889年6月)所画的这幅"星月夜"是凡·高深埋在灵
“如何培养小学生音乐情感的研究”心得体会音乐是一种情感表达形式，通过音乐可以起到宣泄情感，疏导情绪的作用，在音乐欣赏、演唱、演奏过程中，通过引起学生的共鸣，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润他们的心灵，使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透，从而达到情感培养的目的。 小学生尚处于蒙昧之时，基本上没有什么生活阅历和经验，他们的审美情感、思想情感、道德情感都处于形成阶段，由于小学缺乏产生特定情感的生活体验，这就要求我们必须结合音乐教学活动，采用各种适合的手段，从各方面来培养和促进小学生丰富而健康、积极而向上的情感。怎样更好的发挥小学音乐教育对学生进行情感的培养呢？ 一、情感在音乐艺术中的地位与作用 任何艺术都源于生活而高于生活，同时，也可以反所用于生活。“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式，更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感，柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓，激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋，而下行的旋律又会让人忧伤。因此，人们常常用音乐来表达自己的感情。小学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣，打动学生的
情感，给他们一种熏，一种滋养，让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现，从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。 二、情感培养在音乐教学中的实施 （一）、培养审美情感。在小学音乐教育过程中，要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。首先，要充分挖掘小学音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用，启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。如在教唱《让我们荡起双桨》这首歌时，要特别注重对学生审美情感的调动，“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”在悠扬的演唱结束之后，让学生闭上眼睛感受这些美丽的景色，老师轻轻的朗诵：舞动的船桨、粼粼的波浪、白塔、绿树、红墙、还有树上的夕阳，然后再让学生谈谈对这首歌的感受，在重新演唱中，要求学生把歌声唱的更加悠扬、更加优美，（如果有条件，也可以把这首歌的MTV在多媒体上播放一下）从而达到对学生审美情感的调动，让学生逐渐懂得欣赏美、发现美，并体会到生活中的美的存在。又如在《嘀哩嘀哩》一课时里面，老师通过边表演边朗诵：“春天在哪里？春天在山林里。春天在哪里？春天在小朋友的眼睛里。这里有红花，有绿草，还有小黄鹂在嘀哩嘀哩的唱歌”。老
色彩感觉是人类与生俱来的特殊功能。“美丽的东西都是有色彩的。”这是诗人泰戈尔说的一句话。生活中人们对色彩的感觉是美感中最大众化，最普通的形式。色彩没有国界和种族之分，它是世界性的。色彩所抒发的情感是全人类的，但又是私人的，它所表达的确又是个人最内在的心情和情绪。色彩只是大自然中的一种自然现象，但我们却能从其中感受到色彩所表达的情感。而且任何色彩的出现都影响着人们的情感。色彩本身是没有注定情感内容的，但它能引起心理活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了情感的面纱，人们长期生活在一个充满色彩的自然界，当凭借多年的视觉经验与外来色彩产生一定碰撞时，就会使我们读懂色彩所表达的情感。一、色彩的心理（一）色彩的联想在漫长的社会发展中，人们在认识和辨别自然界色彩的同时，常常由色彩视觉而联想到一些相应的事物，这称为色彩的联想。色彩的联想是自由的，但又有一定的规律，一般受个人的经验，记忆思想等影响。色彩的联想有两种，具体联想和抽象联想。具体联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到自然界的相关事物。例如，从绿色联想到万物生长，蓝色联想到茫茫大海。抽象联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到依稀抽象的概念。例如红色引起的具体联想一般是太阳火焰等。抽象联想却是热情和温暖的抽象概念。色彩的抽象联想也是色彩的情感联想。（二）色彩的情感表现色彩作为自然界的客观存在，只是一种物理现象。自身不体现思想和情感。但我们却能感觉到它的情感。这是由于人们长期生活在一个色彩世界，积累了许多色彩视觉经验。一旦经验与外来色彩刺
激产生共鸣时，就会产生情感联想，左右人们的情绪，产生使人兴奋或沉静的作用。这称为色彩的情感效果，情感联想是抽象联想。二、在绘画中色彩的情感表达在绘画诸要素中，色彩是最具情感特征的。色彩在绘画中的运用，是能否体现画面感染力的重要手段。绘画中的色彩是一件作品生命力所在。色彩对于画家而言犹如一种同观众进行交换的语言，它往往体现出画家个人独到的体验和感受。色彩传达画家的情感表达画家的思想，且展示画家独有的主体意识。（一）后印象主义的色彩及其情感表达在用色彩强烈表达感情的画家中，荷兰画家梵高，是大家很熟悉的典型代表之一。他是一个对受苦的下层人民怀有热爱，对资本主义现实深感悲愤的人道主义者。在《吃土豆的人们》一画中，用黑棕的色彩画出幽暗灯光下，贫苦的家庭在吃着粗陋的晚餐。这类作品，反应了他情感上的真实感受。后来，他的大量作品却一变低沉为响亮和明朗。好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难。以表达他的强烈的理想和愿望。他的画面上充满了阳光下的鲜艳色彩，他的《向日葵》用丰富的黄颜色和有力的笔触，表现出花朵飞动的神态和秋天成熟了的葵子饱满沉实的质感，通过绘画出植物的饱满与生机反应出对生命的理解。而淡蓝的背景与黄色的花相衬，更加强了欢快嘹亮的调子。在他的诸多作品中，他一改别人忌用纯黄大色块的传统，都是以黄为主，一黄到底。大管大管的黄色使用，被他淋漓尽致地涂抹在画布上。然而这种大胆色彩的使用，正同画家内心深处的孤寂燥热及身体上的病痛相吻合。表现出他狂躁不安以及对不公命运的的抗争。梵高画上强烈的色彩令人感到亲切深厚，看似单纯
教案 第一课 课题: 一部音乐作品不同段落表达的不同情感 教学目的:通过对歌剧《白毛女》六个不同唱段的欣赏，使学生理解一部音乐作品不同段落可表达不同的情感，在音乐欣赏过程中体验情感，运用情感体验欣赏音乐。 教学内容：1.北风吹（选自歌剧《白毛女》第一幕） 2.十里风雪（选自歌剧《白毛女》第一幕） 3.扎红头绳（选自歌剧《白毛女》第一幕） 4.哭爹（选自歌剧《白毛女》第一幕） 5.我要活（选自歌剧《白毛女》第三幕） 6.太阳出来了（选自歌剧《白毛女》第五幕） 教材分析：《白毛女》是一部反映现代社会生活的歌剧，是我国第一部新歌剧，在中国历史上，是一部里程碑式的作品。该作品创作于1945年，在延安秧歌运用基础上， 由鲁迅艺术文学院集体创作。该剧根据流传于晋察冀边区的一个民间传说故事写 成，以河北、山西地方民歌为音乐素材，刻画出许多具有鲜明艺术形象的典型人 物。 该剧以“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人。”为主题，深刻揭示了旧中国 阶级压迫的本质。歌颂了在中国共产党领导下的劳苦大众，不畏地主恶霸的压榨、 欺凌、奋起反抗，争取自由的壮举。 本课欣赏内容是从歌剧《白毛女》主要人物——喜儿和杨白劳的唱段中选择的五 首独唱、对唱曲和一首合唱曲，即：《北风吹》、《十里风雪》、《扎红头绳》、《哭 爹》、《我要活》和《太阳出来了》。 《北风吹》，七声D徴调式，3/4拍。取材于河北民歌《小白菜》，稍快的演唱 速度，刻画出了喜儿盼过年、盼爹爹早点回家的喜悦和焦虑的心情。 《十里风雪》，七声D徴调式，4/4拍。曲式为单乐段机构，在缓慢而低沉、 充满压抑和暗淡色彩的演唱中，刻画了一个倍受欺凌、心怀恐惧、百感交加的农 民形象。 《扎红头绳》，七声D徴调式，4/4拍。曲式为二段体，紧密的节奏和欢快跳 跃的中速男中音与女声对唱，刻画出杨白劳对女儿——喜儿的抚爱之情；生动地 表现出了喜儿无限喜悦的心情。 《哭爹》，五声D徵调式，4/4拍。曲式为变化重复的乐句构成的单段体结构， 拉宽的曲调下行级进，和带凄凉悲伤、疑虑的声调，表达了喜儿哭爹时极度悲恸 之情。 《我要活》，六声D商调式，4/4和3/4拍子组成的变拍子。曲式为单段体结构， 旋律下行级进与上行的大跳进行，配合强力度的夸张性演唱，充分表达了喜儿与 不平等命运的抗争、对旧社会强烈的愤概。 《太阳出来了》，宫徴交替调式，4/4拍。二声部混声合唱，歌曲中支声式的合
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/425408086.html, 1 2015年北京电影学院【艺术理论】考研笔记资料、重点总结、内部资料【育明教育内部资料】艺术是有意味的形式 “有意味的形式”由两个密不可分的部分构成，即“形式”和“意味”。“意味”实际上就是各类视觉艺术品带给我们的审美感情。“大凡敏感力很强的人都会同意，有艺术品唤起的特殊感情是存在的……每一件艺术品所唤起的审美感情都是独特的……所有的人从艺术品中所感受到的感情都是属于同一类的……这种感情就是审美感情”。“形式”即指艺术品内各部分之间的关系，这种纯粹的关系，有一部分因过度纯粹而使得我们普通人也可以感受它的意味，而另一部分则充斥于非审美事物中，唯有艺术家的敏感才能知觉到它们的纯形式的意味。 克莱夫·贝尔在《艺术》中提出了一句被称为现代派艺术理论基石的话：艺术是“有意味的形式”。事实上，贝尔的整个理论就建构在这一基本概念之上。这句话影响如此之大，以致于奥斯本的《美学与批判》称它为现代艺术理论中最令人满意的。但当艺术的形式主义渐渐褪色，把艺术仅仅看作“审美经验”的观念遭到质疑的时候，[1]贝尔的理论应当值得我们重新思考和解读 在贝尔看来“，有意味的形式”是艺术品最基本的性质“，离开它，艺术品就不能作为艺术品而存在；有了它，在任何作品至少不会一点价值也没有”。[2]正是艺术品中的线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系激发了我们的审美感情。艺术家的工作就是按照这一假说排列、组合出能够感动我们的形式 审美感情 一切审美方式的起点必须是对某种特殊感情的亲身感受，唤起这种感情的物品，我们称之为艺术品。视觉艺术品能唤起某种特殊的感情，这对任何一个能够感受到这种感情的人来说都是不容置疑的，而且，各类视觉艺术品，如：绘画、建筑、陶瓷、雕刻以及纺织品等等，都能唤起这种感情。这种感情就是审美感情。假如我们能够找到唤起我
音乐的形式与情感表达 （下）试卷 时限]：60分钟00 51 57 ]：100分 //https://www.doczj.com/doc/425408086.html,/index.php?s=/Exam_examstart_bigclass_4_smallclass_23_courseid_987.html 、音乐作品是听觉艺术。 正确 错误 、旋律线的运动形态与进行方向复杂多变。 正确 错误 、跳进表达的情绪平静而真挚。 正确 错误 、同音反复指旋律线以某音作支点的环绕进行，有着间隔性同音反复的效果。 正确 错误 、节奏的主要作用在于形成和影响曲调的性格特征，赋予作品以鲜明的个性。 正确 错误 、歌曲《心中的河》是由黎晶作词的。 正确
错误 、器乐作品，是指除了人声以外的由乐器演奏的音乐作品。 正确 错误 、《梁祝》用奏鸣曲式写成。 正确 错误 、不同的民族也有相同的地理环境、经济状况、文化传统和风俗习惯。 正确 错误 0、歌曲《心中的河》由阎维文演唱。 正确 错误 1、歌曲《百合》的词作者为（）。 林夕 陶正 陈涛 冰洁 2、南水北调工程主要解决我国（）地区，尤其是黄淮海流域的水资源短缺问题。 西部 南方 北方
以上均错误 3、小提琴协奏曲《梁祝》以（）的越剧唱腔为素材。 浙江 河南 湖北 河北 4、一般而论，弦乐（）常表现歌唱性的旋律。 音色 音调 音节 以上均错误 5、歌曲《百合》的演唱者为（）。 戴玉强 贺玉堂 刘燕 郭颂 6、（）的音色常表现军队、号角、斗牛士等。 弦乐 打击乐器 木管乐器 铜管乐器 7、（）由于主音上方的大三度音响多有明朗之感，因此在某些条件下能与雄壮的、
的情绪相吻合。 调式 五声调式 小调式 大调式 8、（）中提出：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。” 《礼记》 《乐施》 《乐记》 《师乙》 9、（）的音色常表现田园景色。 弦乐 打击乐器 木管乐器 铜管乐器 0、歌曲《百合》的曲作者为（）。 任光 张寒晖 贺绿汀 赵方 1、（），即曲调的音高关系，它是由音程及其进行方向所决定的。 节奏
摘要：音乐的灵魂是情感，缺乏情感的歌唱是没有生命的、苍白的。本文以歌曲演唱中情感的含义为切入点，围绕歌曲演唱中情感表达的重要性、具体的运用及具体的作品分析等几个方面进行阐述，从而进一步深入了解到演唱者在歌曲演唱中情感表达的重要性。 关键词：情感涵义；歌曲演唱；作品分析；情感表达 很多人在学习美声中都只在乎音色技巧，而忽略了音乐的关键灵魂所在---情感；没有达到声音与情感的统一，这样的歌声是达不到音乐艺术要求的。声乐主要就是通过声音的形式来传递情感，情感是其最为基础的一种表现方式。但是，如果演唱者只是拥有一副好嗓音、咬字清晰并掌握一些艺术技巧也还是不够的，还需要能够生动完美展现歌曲中所包含的情感，这样才能够真正实现对声乐艺术形式的更好创造。 一、歌曲演唱中情感表达的重要性 在歌唱中，情感表达的作用非常重要，在演唱过程中，情感表达会受到多种因素的影响，包括心理方面的因素、生理机能方面的因素以及演唱者自身的文化修养等等。歌唱者在歌唱的过程中，主要利用自身的一些表现进而塑造歌曲中的人物艺术形象。所以，必须首要做到要了解声乐中所要体现的形象，将自身的情感融入其中，这样刻画出的人物形象才是生动鲜明的。 歌唱的过程同时也是一个展现技巧的过程，并且注重的是技巧和情感两者间的结合。在整个歌唱的过程中，情感与技巧两者紧密联系和影响，二者都是表现艺术的方式，做到两者的完美结合也正是演唱者所最终追求的目的。保证发声准确，再加以情感艺术表现形式的融合，这一样才能够真正表现歌曲的灵魂。 在声乐表演之中，将情感和演唱两者结合起来有着重要作用，只有将声乐与情感两者融合在一起，这样的表演才更具有吸引力和表现力，才更加能够引发观众产生共鸣。 二、情感在歌曲中的具体运用 （一）作者的情感 根据声乐演唱中的声音以及所表达的情感，就可以看出演唱者是否对该艺术有所把握。首先要了解当时的背景跟作者的情感，声乐艺术要展现自身作为艺术的生命，就必须在艺术表达中融入情感，声乐艺术的精神体现，这也就充分体现了歌唱中情感融入的必然性和重要性，要达到歌唱的最高境界，也就是要做到声音和情感的相互融合，在演唱的过程中使情感得到充分表达。 音乐是人的感情的表达，声乐史用人声演奏的音乐，所以感情的表达最为直接。最直接的表演最自由且最易感染人的。 （二）歌唱者的情感 歌唱者的情感表达方式主要分为两种，第一种歌唱的方式是通过嗓音进行歌唱，也就是利用发声力度、音色以及唱词等多个因素的变化来表现歌曲中情感信息的变化。而另外一种歌唱的方式在传递感情信息时，利用的是演唱者的表情和动作。第一种歌唱的方式首先需要歌唱者对歌曲本身的内容和情感进行理解，然后再通过自身心理活动将其化作自身情感，用声音表达出来，从而刻画歌曲中人物的情感。第二种歌唱的方式演唱者通过自身唱歌的艺术动态形式将已内化的歌曲情感进行生动地表达。 （三）观众的情感――引起的共鸣 一首歌曲的演唱是否能够带动观众的思维涉及多个方面，唱歌考的不仅仅是技巧，更重要的是掌握心理上的调控，在歌唱中投入感情，这样才能够真正打动观众，能够让观众也萌发一样的情愫。 唱歌，一个最重要的目的就是要将歌曲的内涵和灵魂唱进观众的心里。没有真挚情感的歌声也不可能达到与听众的心理共鸣。总之，一名优秀的歌唱者，不仅要注意声音技巧和歌
色彩的情感与表现
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色彩的情感与表现 ——色彩表现音乐的情感 姓名:李静北京市海淀区中国地质大学附中 课题名称:色彩的情感与表现 教材版本:人民教育出版社《美术》七年级下册，第二单元春天的畅想(造型·表现）,第４课时 授课班级:初一５班 教学课时：一课时 教材分析: 本课教材为义务教育课程标准实验教科书，人民教育出版社《美术》七年级下册,第二单元春天的畅想(造型·表现）,第4课时。本课时是在前三课时中已学过的相关色彩知识上，通过色彩实践活动，进一步学习色彩与情感的关系，提高学生对色彩情感的表现能力。本节课重点培养学生学会用色彩表达对音乐的感受。 学情分析: 在小学，学生应该已经学过一些色彩知识。如三原色、三间色、冷暖色、对比色，对这些知识有了初步的了解。但本校学生在这方面基础水平方面参差不齐,对色彩的运用,色彩效果感受还不是很好,特别是不敢大胆运用色彩进行练习体会。因此在教学内容上选择了适合本校学生易于接受和掌握的内容进行训练。在选用材料时,应注意运用学生感兴趣、有新奇感的艺术作品，创造适宜的情景,激起学生相应的情感体验,引起学生的共鸣，达到教学效果。 教学目标：?１.知识与技能 (1)了解色彩的情感与象征意义。 （2)感受音乐中的色彩情感。 （3)能以色彩表现聆听音乐的感受。 2．过程与方法 （1）识别、感受色彩的情感与象征意义。 (２）用色彩表现音乐的情感。 3．情感态度与价值观 （１)提高审美联觉。 （2）丰富色彩想象力。 （３）增强艺术创造力。 教学重点 了解色彩的情感与象征意义,能以色彩表现聆听音乐的感受。 教学难点： 运用色彩表现聆听音乐的感受。 教学用具: １、教具:多媒体课件、视频、音乐。