人的生命情感的象征性形式
号的隔在性，是普遍自我原初形式在下承诺艺术种精神样式的原因。尽管形上思的原初观念还是普遍自我的种精神样式，但普遍自我绝不仅仅观念性的。况且，观念性的符号，竟存在能指与所指的间隔，这种间由人的发声来缩短。所，符号同人的听说动相关。科学的对应性概念形上的感应性观念，既向其所指本身，又不完全是所指本身。它们的意涵，依赖于号发声者的阐释。当利用这种语去承受普遍自我的在下承诺时，受者和承诺者的间隔便显明来。“我所理解的东西，通过我的单纯理解，变成有限的事物；这种限的事物即使用无限提高、限上升的方式，也决不会被们转变为无限的事物。你与限事物的差别，不在于度，而在于种类。2）无限的上帝之所以是无限，因为他不可能有限化为个别有的对象，因为他能无限个别化，不但使用观念的、概的符号语言，而且直接对象化象征性的形式。一旦人只符号来理解上帝这个遍自我，人同上帝的差别借助符号隔在性而昭然若揭。限的人和无限的上帝之间在永恒的间距。上帝认识人，人反不认识上帝，甚至否定也的存在。“你知道和认识到我考和希求什么；但你怎么知道我思考和希求什么，你用种活动产生了这类意识，却不了解，虽然我甚至很楚地知道，关于一种活动，尤其是于一种特殊意识活动的概念，仅对我有效，而对你这位无限则无效。你有希求，因为你希望的自由听从永远有结果但我不理解你的意志这种活动，而只顶多道这活动与我的活动不相同。有行动，而且你的意志本身就行动；但你的活动方式与我唯一能想的活动方式简直完相反。你有生命，并且存在的，
因为你的知识、希求与活对有限理性无所不，无时不在；但你的存在不同于我永远唯一能设想的一种存在。”3）这里，费希在符号语言体系中所体验到的同上帝的间隔，恰恰是号语言的能指与所指的间所致。符号永远是人附加在对象的产物而非对象的我呈现、自我展示。在用符探索外在自然的真理和内在自我意义时，人在对应性的或感应性过程中引渡自己的生命。真理是的符号和外在自然的对，意义是人的符号与内在自我感应。它们是人在声中共同约定的产物，此给予自然图景及心灵景以秩序。所以，符号和对象的系是附加的。在符号背后，隐存着个自在永在的实体科学、形上，对此只能在受它的在下承诺中完全地认识它。而艺术能够用形式它展示出来。通过后景置入号语言，人直接展示实的各种形式。在语言的象征功能，人完成了自己与实体的交。在达致永恒价值世界路径中，除了理性、感性的外，还有意性的即行动与仰的路径。在其中，人不问什么，不念什么，直接按普遍自我的意志生活，跟从它的呼和宣告。人利用语言的指使能介入普遍自我的存在，审美与教，就走在这条路上。总，人与普遍自我的关系，通过言来达成；语言的不同能，建立了人与它的不同关系以象征性语言为中介的术，是在形上、宗教之外对人与普自我的关系的形式性示。
1、艺术的非符号
符号与象征的差别，但是理性文化与感性文化差别，而且是形上语言艺术语言的差别性志。没有感应性符号言的阐释，形上思者将无从展自己的形上之思；没有感觉性象征言的呈现，艺术爱也无法展示自己
的艺术之爱。反，以符号代替象征，并用它来规艺术的内涵，正是理性文化化的必然产物。所理性文化的神化，指类历史上出现的以理性文化的对象语言、使命取代感文化、意性文化的潮。这种思潮包括如下的理念：性的我思的生命理智符号语言、理性我的确立，乃是个生命的全部可能性。个体生命，在在的主体化本源中有我思而无我爱、我的向度，在客体化源中只能选择生命理智而能以生命情感、生命志为中介。生命理智所运用的符号言便是个体生命存在者的有在场语言，它构成自的概念性知识图景及自我的观念性灵图景成为个体生的一切使命。苏珊·格的艺术定义，部分有理性文化神化的影。她说：“艺术，是人类情的符号形式的创造。”4）符号功能是逻辑意义上的、非生物意义上的表现，优秀艺术现了真实的表现，的艺术表现是虚伪的拙劣的艺术表现则是失败的。5）这里，关于差的艺术拙劣的艺术的区别，依赖于关于优秀艺术的涵义。从以“符形式”理解艺术到用实的表现规定“符”，无不显示出理性文化神化想的余音。符号不只内含能指所指两个方面，而且，一旦能和所指存在对应关系，符号是真实的关于对象的符号这是价值逻辑论在探科学的使命、语言、对象时对科学差别性言说。如果把号当作艺术内涵的一分，艺术就必然存在表现否真实的问题。不过，由艺术以生命情感为对象，生命情的流走性使艺术表现失了检验其真实性的尺度及可能性。术表现的真实性，不可能科学陈述中的真实性那样能够被检。这样，它便失去了真实性根基。没有艺术家不会说己的表现不是真实的，便是那些表现虚伪对象的术家，也必须表现得真实。这，优秀艺术与差的艺、拙劣的艺术之间就
去了分界。
于艺术的符号性规，还暗含一种艺术即技艺的论。这也是在理性文化神化思想主宰下的古希腊人于艺术的定义。既然作为理性文的一种构成部分的哲学，在古希腊人的生命存在中是神的，那么，以技艺理艺术从而取消艺术作为个别精神样的可能性乃是必然的。的，无论摹仿还是表现，只要把艺形式规定为一种符号式，艺术创作中就在一个如何表现、如何摹仿的技问题。艺术哲学中的技艺论、现论、符号论，是以学乃至形上的语言、对象、使审视艺术的必然产物
在于艺术的符号性规定中，苏珊·格还申明过表现即征。6）对她来说，表现是号化的过程，是把人类情象征出来的活动。用象征确定表现这和她把艺术定义为“人情感”的创造相关。生命情的流走性，决定了它的在场方式是征的、非符号的。离开征性形式，艺术爱者便无持守自己的生命情感。象征性形，是艺术爱者进入艺术的言中介。象征即指称实体本意象性地展开的视觉形象。艺家创造的，正是其体生命情感的象征性形式；艺术受者所接受的，还是他在接受艺术式中重构的关于自己的生命情感象征性形式。相反，符号求能指与所指在概上或观念上一一对应，用符号表现感就需要每一个别情对应于一个符号。
然而生命情感内在的流走使其拒绝追求对应。这意味着：以符号表现情感的过程中，然出现言不尽意的现。任何技巧、任何符号，无法真实表现流走的生命情感。如把艺术语言理解为符号言，符号语言对于生命感的表现就存在内在的无能。况，一种艺术形式，也许没表现艺术接受者的生命情而会被感觉为不真实但对于艺术创作者言，它正表
现了他自己的生命情而是真实的。这样，艺术的实性又由什么来确立?表现技巧的优劣由什么来评呢?
以上题出现的前提，是艺术语言的号性。只要将艺术诠释为种符号形式，情感表现、表现的真实性及技的优劣，就成为它的推论这些关于艺术的规定性，和术以彼岸的生命情感对象这种内在性相盾。在生命情感与艺术形式之间的介，是艺术的象征性语言。何优秀的技巧，都创造不出优的艺术作品。因为艺术作品不是艺技巧的产物，而是术精神的样式。苏珊朗格的艺术定义，在关于艺术以人情感为对象这点上，有其价值。她将“符号性”纳入艺术规定性中，这又导艺术语言与艺术对象之的内在不协调。彼岸的生命情感在场方式，是象征性的、非号性的。艺术形式和作为艺对象的生命情感，没有号性的一一对应关系。两者有象征性的关系。艺爱者进入艺术存在靠的不是他的理解力，乃是他生命情感及其象征性形式的感觉力
另外，苏珊·朗格的艺定义，还涉及到人类情感的创造题。没有艺术爱者对生命情感创造，就没有艺术。艺术的工作，就是创作生命情感的象征式。无论艺术的书写还是接受，对象都是非现成性。艺术这种精神样式不存在于现实世界中。不管是事性的自然界还是心理性的意识，其中都没有艺术精神。术借助艺术爱者创造一种不同于陈性符号语言的象征言形式。艺术通过象征性语言，把体生命情感纳入人类情。个体生命在艺术书写艺术接受中，只不过是把先验植入意识生命体中的艺术精神展出来。当然，这种活动不能留在苏珊·朗格对艺术的人类情的强调上。作为艺术对的人类情感，始终是个体生命情感艺术所
流射的、所替代的，正是个生命情感的象征性形式。在此意上，艺术即人的彼岸化的生情感以感觉性象征语言为中介向形而去的活动。这种去的过程展示为一个期待性的本文世界—艺术品和一个活动性本文世界——艺术家。前者待人类中的艺术爱者进入，者在其存在中被接纳为人类中的员。
苏·朗格在反驳自然主义对艺术的影后，陷入了符号语言学理解艺术语言时的错位境地。其实不管是自然主义关于术即经验的观点还符号学的艺术即人类情感造性符号形式的定义，两者都基理性文化的神化背。神化的理性文化用符号语言陈述一切，用人的命理智的客观化产物——自然义、科学主义——的成审视人的生命情感及生命意志的界，使人的生命情感在这种审视被生命理智所代替。不过，在音乐当作一种“不全符号”的时候，在以象征情的作品的实现为创造的规性的时候，在拒斥“术即经验”的时候，苏珊朗格处于接近艺术的中；但是，在认为符号与其征事物间具有某种逻辑联系时候，在提出一件艺术品是材料的安排而是情符号的时候，她又背离了术。由于受到理性文化的神化想的潜在影响，她认为造型艺术在用空间紧张和空间解决射生命情感于非时性的幻象中，表现出的是对情的认识而非感觉；7）在回答艺术接受者通过么样的手段理解艺术符号的义时，她当然会提通过最基本的直觉的理活动。8）既然艺术是人类生命感的创造。那么，造型艺术又什么是对情感的认识呢?既然艺术创造是人类一种情感活动，那，作为这种创造的结的艺术本文又怎么能够借助觉的理性活动来理解呢?这些难题现的原因在于：她对作艺术对象的生命情感和作
为形上象的生命理智及其相应的象性本文与符号性本文之间的差别性少意识。生命理智所赴身的符号本文，只有在被陈、被认识即在理性功能支配下被创造，是照理智的法则组成的一个号可分体系；生命情感所托的象征性本文，只有在被展示、感觉中即依循感性功能而被创，它是人的生命情感自我展示的式，其本身就是一个基本单位不分割，人只能感觉它的存。人无论创作还是接受一件艺术，需要的都是对生命形的感觉而不是对生命观的认识。艺术形式告诉们的并不是什么，而在于引导们去感觉其构成样式。艺语言的感觉性，迫人以感觉的方式面对艺术品。艺术品面前，人的阐释往是他附加于艺术的观念而非对艺术品展示出的艺术形式的把握并且，能够被认识的艺品，其生命力必然有限；大的艺术品，就是些永远不能被认识只能被觉的艺术本文。艺爱者在对艺术品的爱中，感觉到己的生命形式的另一种能性。
色彩设计的情感表达 作者：xx 来源：《设计》2013年第02期 摘要：色彩是一门独立的艺术，具有独立的艺术审美性，色彩能够使万物生机勃勃，不同的色彩有着不同的情感，不同的色彩能够表达人们心中不同的感受，并能够通过视觉传递表情。色彩是作为形态以外的另一个设计要素，色彩是无可替代的信息传达方式和最富有的吸引力的设计手段之一。色彩在我们的日常生活不同的设计领域中都影响着人们的心情和情绪。 关键词：色彩设计情感表情 色彩是设计中的三要素之一，在视觉上不仅仅是一种美的享受，更是一种向广大消费者传达信息、理念的手段。色彩同文字、图形一样，主要功能是传达信息并且表达自己的情感。色彩设计既要符合视觉审美规律，又应具有鲜明的视觉形象，以便在传递信息时而获得最佳效果。所以说，色彩设计是集传播功能、情感意象于一体的视觉表现符。 1 色彩的基础 在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的：色彩是光的特性的延伸，色彩是在色光物体，视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象。因此说，不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力，用以表现画者内心的感受。 色彩由三原色组成，原色就是指无法调制出来的三原色。三原色可以从两个不同角度区分，一种是颜料混合的三原色——红黄蓝；另一种是色光混合的三原色——红绿蓝。通过两种原色相混合后产生的色彩被称为间色，也称之为二次色，包括橙色（红+黄）、绿色（黄+蓝）、紫色（红+蓝）。当两种间色或是三种原色相混合后产生的色彩被称为复色，也可以称之为再间色，这些色彩的纯度都比较低，为灰色调。红色与绿色、蓝与橙、黄与紫等在色相环中任何直径两端相对之色都称为互补色，补色之间混合会产生黑色。 在色彩绘画中，画家往往是借助光学知识进行表现。也就是通常意义上说的固有色、光源色、环境色三种条件色描绘对象。固有色是指物体自身固有的色彩；光源色则是指不同光源发出的强弱不同的光色；环境色即条件色，环境色彩发射在物体上形成的色彩效果。 2 色彩的情感特征表现 色彩不仅仅是为了视觉审美及视觉冲击力，它是具有丰富的感情，具有人类的情感特征。色彩是情感意境营造的第一要素，色彩可以表现喜、怒、哀、乐，也可以表现悲伤、崇高、优美、烦恼、滑稽、美好、痛苦、兴奋、平静等不同的感情。
音乐的形式与情感表达（下） 7.5 1、音乐作品是听觉艺术。 正确 错误 2、旋律线的运动形态与进行方向复杂多变。 正确 错误 3、跳进表达的情绪平静而真挚。 正确 错误 4、同音反复指旋律线以某音作支点的环绕进行，有着间隔性同音反复的效果。 正确 错误 5、节奏的主要作用在于形成和影响曲调的性格特征，赋予作品以鲜明的个性。 正确 错误 6、歌曲《心中的河》是由黎晶作词的。 正确 错误 7、器乐作品，是指除了人声以外的由乐器演奏的音乐作品。 正确 错误 8、《梁祝》用奏鸣曲式写成。 正确 错误 9、不同的民族也有相同的地理环境、经济状况、文化传统和风俗习惯。 正确 错误 10、歌曲《心中的河》由阎维文演唱。 正确 错误 11、歌曲《百合》的词作者为（）。 林夕 陶正 陈涛 冰洁 12、南水北调工程主要解决我国（）地区，尤其是黄淮海流域的水资源短缺问题。
西部 南方 北方 以上均错误 13、小提琴协奏曲《梁祝》以（）的越剧唱腔为素材。 浙江 河南 湖北 河北 14、一般而论，弦乐（）常表现歌唱性的旋律。 音色 音调 音节 以上均错误 15、歌曲《百合》的演唱者为（）。 戴玉强 贺玉堂 刘燕 郭颂 16、（）的音色常表现军队、号角、斗牛士等。 弦乐 打击乐器 木管乐器 铜管乐器 17、（）由于主音上方的大三度音响多有明朗之感，因此在某些条件下能与雄壮的、辉煌的情绪相吻合。 调式 五声调式 小调式 大调式 18、（）中提出：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。” 《礼记》 《乐施》 《乐记》 《师乙》 19、（）的音色常表现田园景色。 弦乐 打击乐器 木管乐器
人眼中的世界充满了色彩，不论是自然界中的花红柳绿，还是社会生活中的红墙白瓦，色彩架构了人类世界的缤纷和完整。在艺术领域中，色彩更是被广泛的应用在一切可诉诸于视觉的艺术形式中。俗语有云“先看颜色后看花”，在色彩与形式构成的视觉世界，色彩因其强烈的视感知能力总是能够先声夺人。正是这种强大的吸引力，造就了色彩在营造场景、渲染气氛等方面先天的优势，尤其在表达情感方面，色彩更是首当其冲，这也使得色彩成为艺术表达的一种重要手段。 首页图片素材模板高清图字体下载矢量图psd素材图标3D模型壁纸ppt模板酷站教程特效flash素材作品欣赏知识阅读| 教程首页| 建站教程| 网页设计教程| 编程开发| 平面设计教程| photoshop教程| 摄影教程| 室内设计教程| 三维教程| 办公软件教程| 计算机技术| 您现在的位置：首页> 教程> 摄影教程> 摄影技巧> 色彩在摄影中的艺术表现力时尚摄影中常见色彩的情感含义色彩在摄影中的艺术表现力时尚摄影中常见色彩的情感含义感谢sou6 的投递时间：2012-01-07 来源：vivi摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的表达是非常重要的一部分。 人类对于颜色的反应是一瞬间的，对于不同颜色的反应能测试一个人的人格。照片上的色调反映着作者的拍摄目的的同时也影响着观者阅读照片的感受。 暖色调 即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。 冷色调 即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 摄影师Camilla Akrans作品 对比色调 即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。 最后，还要考虑主页底色(背景色)的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是“高调”和“低调”。底色浅的称为高调;底色深的称为低调。底色深，文字的颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容(文字或图片);反之，底色淡的，文字的颜色就要深些，以浅色的背景衬托深色的内容(文字或图片)。这种深浅的变化在色彩学中称为“明度变化”。有些主页，底
第九章-情绪与情感一、单选题 1．"忧者见之则忧，喜者见之则喜"，这是受一个人的 ( )的影响所致。 A．激情B．心境C．热情D．应激 2．在冯特提出的情绪三维理论中，下面哪一个维度不包含在其中( ) A．愉快一不愉快B．激动一平静C．注意一拒绝D．紧张一松弛 3．所谓 "人逢喜事精神爽"、"感时花溅泪，恨别鸟惊心"等皆是 ( )的绝好写照。 A．心境B．激情C．应激D．情境 4．根据坎农一巴德情绪学说，情绪的中心位于 ( )。 A．内脏B．外周神经系统C．杏仁核D．丘脑 5．在情绪的认知理论中强调对刺激情景的评估作用的理论是 ( )。 A．拉扎勒斯的认知一评价理论B．沙赫特的二因素情绪理论 C．阿诺德的评定一兴奋理论D．伊扎德的动机一分化理论 6．当人处于应激状态下时会出现肌肉紧张、血压升高等反应，这是情绪的 ( ) 表现。 A．主观体验B．外部表现C．生理唤醒D．行为反应
7．詹姆斯一兰格的情绪理论主要强调的是 ( )在情绪产生中的作用。 A．中枢神经系统B．植物性神经系统C认知评价D．动机水平 8．当个体遇到对其有重大意义的事件时，会出现 "意识狭窄"现象，此时 ( )。 A．人们无法控制自己的行为B．出现意识消失的情况 C．理智分析能力受到抑制D．对发生的鲁莽行为可以不负责任 9．情绪和情感是人对客观事物的态度体验及相应的行为反应，它是以 ( )为中介的一种心理活动。 A对客观事物的感知B个体的愿望和需要C事物本身所具有的特性D个体的能力与人格 10．下面属于情绪而不属于情感的是 ( )。 A对艺术作品的欣赏B对祖国的热爱C助人为乐的幸福感D高考被录取带来的喜悦 11*.与社会性需要是否满足相联系的心理活动是（） A.情绪 B.情感 C.心境 D.应激 12、内驱力其实就是（）。 A生理性动机B社会性动机C内部动机D外部动机 13.在荒邻野外看见老虎,人们害怕，而看见动物园中笼子中的老虎，不但不怕反而高兴，这种现象说明: A.刺激决定情绪 B.认知决定情绪 C.生理唤醒决定情
《论情感表现在舞蹈表演中的重要性》
论情感表现在舞台表演中的重要性 摘要：人无时无刻都在进行情感的表达，情感表达是人们在社会实践中对事物的表现。而在舞蹈当中，舞蹈者的演出也都在围绕着情感，无论是节奏的快慢、动作的幅度、力量的强弱，都是根据情感的变化而改变的。所以我们说情感是舞蹈的最终表现。所以舞蹈者需要把握在作品中的情感，对作品所处的时代和社会背景进行了解，同时深入挖掘人物的形象和内心世界，只有这样才能更好的表演作品。在本文中笔者通过对在舞蹈表演中情感的表达进行研究，对情感的描述，舞蹈者对于舞蹈本身的情感，以及把握这种情感的重要性进行分析。 关键词：情感；舞蹈表演；理解
The importance of emotional expression in stage performance. Abstract:People are expressing emotions all the time. Emotional expression is the expression of people in social practice. In the dance, the performance of the dancer is also around the emotion, whether the pace of the pace, the range of movement, the strength of the strength, is based on the change of the emotion. So we say that emotion is the ultimate expression of dance. So dancers need to grasp the emotion in the works of the age in which to work and the social background for understanding, at the same time to dig deeper into the image and the inner world of characters, only in this way can better performance. In this article the author through to the expression of emotion in the dance performance, description of emotion, emotional dancers to dance itself, analyze and grasp the importance of this kind of emotion. Keywords: Han Yu；Benefaction to People；Yu-wei Doctrine；Transferring of the Confucianism；Dance performances; understand
色彩感觉是人类与生俱来的特殊功能。“美丽的东西都是有色彩的。”这是诗人泰戈尔说的一句话。生活中人们对色彩的感觉是美感中最大众化，最普通的形式。色彩没有国界和种族之分，它是世界性的。色彩所抒发的情感是全人类的，但又是私人的，它所表达的确又是个人最内在的心情和情绪。色彩只是大自然中的一种自然现象，但我们却能从其中感受到色彩所表达的情感。而且任何色彩的出现都影响着人们的情感。色彩本身是没有注定情感内容的，但它能引起心理活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了情感的面纱，人们长期生活在一个充满色彩的自然界，当凭借多年的视觉经验与外来色彩产生一定碰撞时，就会使我们读懂色彩所表达的情感。一、色彩的心理（一）色彩的联想在漫长的社会发展中，人们在认识和辨别自然界色彩的同时，常常由色彩视觉而联想到一些相应的事物，这称为色彩的联想。色彩的联想是自由的，但又有一定的规律，一般受个人的经验，记忆思想等影响。色彩的联想有两种，具体联想和抽象联想。具体联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到自然界的相关事物。例如，从绿色联想到万物生长，蓝色联想到茫茫大海。抽象联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到依稀抽象的概念。例如红色引起的具体联想一般是太阳火焰等。抽象联想却是热情和温暖的抽象概念。色彩的抽象联想也是色彩的情感联想。（二）色彩的情感表现色彩作为自然界的客观存在，只是一种物理现象。自身不体现思想和情感。但我们却能感觉到它的情感。这是由于人们长期生活在一个色彩世界，积累了许多色彩视觉经验。一旦经验与外来色彩刺
激产生共鸣时，就会产生情感联想，左右人们的情绪，产生使人兴奋或沉静的作用。这称为色彩的情感效果，情感联想是抽象联想。二、在绘画中色彩的情感表达在绘画诸要素中，色彩是最具情感特征的。色彩在绘画中的运用，是能否体现画面感染力的重要手段。绘画中的色彩是一件作品生命力所在。色彩对于画家而言犹如一种同观众进行交换的语言，它往往体现出画家个人独到的体验和感受。色彩传达画家的情感表达画家的思想，且展示画家独有的主体意识。（一）后印象主义的色彩及其情感表达在用色彩强烈表达感情的画家中，荷兰画家梵高，是大家很熟悉的典型代表之一。他是一个对受苦的下层人民怀有热爱，对资本主义现实深感悲愤的人道主义者。在《吃土豆的人们》一画中，用黑棕的色彩画出幽暗灯光下，贫苦的家庭在吃着粗陋的晚餐。这类作品，反应了他情感上的真实感受。后来，他的大量作品却一变低沉为响亮和明朗。好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难。以表达他的强烈的理想和愿望。他的画面上充满了阳光下的鲜艳色彩，他的《向日葵》用丰富的黄颜色和有力的笔触，表现出花朵飞动的神态和秋天成熟了的葵子饱满沉实的质感，通过绘画出植物的饱满与生机反应出对生命的理解。而淡蓝的背景与黄色的花相衬，更加强了欢快嘹亮的调子。在他的诸多作品中，他一改别人忌用纯黄大色块的传统，都是以黄为主，一黄到底。大管大管的黄色使用，被他淋漓尽致地涂抹在画布上。然而这种大胆色彩的使用，正同画家内心深处的孤寂燥热及身体上的病痛相吻合。表现出他狂躁不安以及对不公命运的的抗争。梵高画上强烈的色彩令人感到亲切深厚，看似单纯
第九章情绪和情感 一、单项选择题 1．情绪情感是以哪种选项为中介的反映？ A．需要 B.动机 C．态度 D.兴趣 2．“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”反映了人的 A．道德感 B.美感 C．理智感 D.成就感 3．热爱追求真理是哪种情感体验? A．道德感B．美感 C．理智感D．荣誉感 4．情绪情感是下列哪种选项关系的反映 A．现实与人B．人与人 C．生理与心理需要D．现实与人的需要 5．“易喜易悲、忽冷忽热”是情绪的哪种特性? A．兴奋性B．深刻性 C．稳定性D．效能性 6．“人逢喜事精神爽”是下列哪种情绪状态? A．心境 B.激情 C．应激 D.热情 8．“手舞足蹈”是人的 A．面部表情 B.言语表情 C．身段表情 D.外部表情 9．情感主要是指和下列哪种选项相联系的态度体验? A．生理需要B．交往性需要 C．成就需要D．社会性需要 10．情绪、情感是在下列哪种心理活动基础上产生的 A．态度B．动机 C．认识D．个性 11．“暴跳如雷、欢喜若狂”反映的情绪状态是 A．心境 B.激情 C. 应激 D.兴奋 二、填空题 1.情绪、情感是客观事物是否满足人的而产生的。 2．情绪情感的外部表情变化主要表现在为面部表情、和三个方面。 3.人的原始的情绪有快乐、、愤怒和。 4.微弱而持久的情绪状态是，强烈、短暂、爆发的情绪状态是。 描述。 5.人的高级社会情感有道德感、和。 6.道德感有三个水平，即直觉的道德感、和。 7．心境状态的主要特点是非定向的。
8．理智感是人在活动中表现出来的情感体验。 9．詹姆斯、兰格认为情绪产生于的活动；坎农、巴德则认为情绪的中心是。 三、名词解释 1.情绪 2.需要 3.心境 4.激情 5.应激 6.道德感 7.美感 8.理智感 9.表情 四、简答题 1．情绪、情感有什么区别? 2．情绪情感同认识过程的关系如何? 3．心境的特点及产生原因有哪些? 4．激情的特点及产生原因有哪些? 5．应激的特点是什么? 6．高尚道德情感包括哪些内容与形式？ 7．表情动作有何意义? 8．情绪、情感过程有何作用？ 五、论述题 1．怎样培养训练学生具有良好的心境？ 2．怎样控制和调节人的激情？ 3．怎样培养学生的高尚情操和调适不良情绪? 参考答案 一、单项选择题 1.A 2.A 3.C 4.D 5.C 6.A 7.C 8.D 9.D 10.C 11.B 二、填空题 1.需要态度体验 2.身段表情言语表情 3.悲哀恐惧 4.心境激情 5.美感理智感 6.想象的道德感伦理的道德感 7.弥散性(感染性) 8.认识(智力) 9.植物性神经系统丘脑
情感是以喜怒哀乐等心理形式表现出来的人对客观世界的态度，是心理对客体是否符合主观需要所做出的自动评价，产生于客主体关系之中。情感还有积极和消极之分表现为爱与憎。在这对立的两极之间，情感有无数中间状态。因此，情感具有丰富性。情感始终是艺术创作至关重要的心理要素。从感知构思到完成作品，无不饱含着情感。情感给予艺术家以形式创造的主动性，艺术家创作活动可以被看做是以情感为推动力的感性化的形式活动；情感也是艺术家的表现对象之一，同事也是使视觉或听觉形式集零为整、获得韵律感和节奏感的根本原因。线条、形体、光线、影调、色彩、声音、动作等形式要素，如果不依靠情感来结成整体，就起不到真正的表现作用。凡高为了表现情感而使物象变得怪异扭曲。 梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体 《有乌鸦的麦田》，首先讲它是一张油画，是一张极具印象派画风的油画。是一张冷抽象与热抽象结合的一幅作品。作品上面采用的是冷抽象，下半部分采用的是热抽象，形成一个鲜明的对比。从构图上讲，他采用了黄金分割的形式。从色彩上，他运用了对比与互补关系。从思想上看：乌鸦与金灿灿的麦田，这乌鸦在中国文化里也许与当时的凡高心底里的乌鸦不一样。这是文化差异。黑压压的云层和一大群黑压压乌鸦给你无穷的想像。金灿灿的麦田又给你以喜悦的心境。从作画技法上看：可以看出作者内心是很不平静，充满激情的。对大自然有无尽的向往，同时又感觉对未来可怕。 这幅画是梵高的奥威尔田园风光系列之一，并不是他的最后一幅作品，也不像有些人常说的那样是“封笔之作”、“不祥之兆”，预示着一场凶险的灾难即将来临。实际上这不是刻画暴风雨欲来群鸦乱飞的场面，而是描绘暴风雨过后风吹麦田的情景。在《麦田上的乌鸦》中，尽管画家力图表现乡村“生机勃勃的景象”，但画面上动荡不安的构图，明暗对比强烈的色调，粗野狂放缭乱的笔触，去无意识的流露出他内心孤独压抑、郁闷的心情。 挚爱深夜的梵高在圣-雷米的初期(1889年6月)所画的这幅"星月夜"是凡·高深埋在灵
第三章情绪心理习题 一、选择题 1.人对客观事物采取怎样的态度，是以某种事物是否满足或符合自己的（）为中介。 A动机 B态度 C需要 D感觉 2.与社会性需要是否满足相联系的心理活动是（）。 A情绪 B情感 C 心境 D应激 3.人们喜欢记住感兴趣的事物，对不喜欢的事物记忆起来十分吃力，这表明情绪具有（）。 A适应功能 B组织作用 C动机作用 D信号作用 4.乐极生悲、破涕为笑，表明情绪和情感的特征具有（）。 A 感染性 B情境性 C两极性 D移情性 5.“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，表明了情绪和情感的特征具有（）。 A 感染性 B情境性 C两极性 D移情性 6.人在快乐或悲哀气氛的情境中，会产生快乐或悲哀感，这表明情绪和情感具有（）。 A 感染性 B情境性 C两极性 D移情性 7.在出乎意料的紧张情况下所产生的一种情绪状态是（）。 A 心境 B激情 C应激 D焦虑 8.“忧者见之而忧，喜者见之而喜”，说明情绪状态是（）。 A 心境 B激情 C应激 D焦虑 9.人对认知活动成就进行评价时所产生的情感体验，称之为（）。 A 美感 B理智感 C 道德感 D成就感 10.个体被善或恶的时候现象所激起的情感状态，称之为（）。 A 美感 B理智感 C 道德感 D成就感 11.情绪和情感过程是伴随着人的（）而产生的，他们是主体与客体之间关系的反映。 A认知过程 B意志过程 C个性心理特征 D心理状态 12.“手舞足蹈”属于（）。 A言语表情 B体态表情 C面部表情 D符号表情 13.下列关于情绪的说法不正确的是（）。 A.情绪的发展要早于情感 B.情绪比情感稳定 C.情绪表现外显性 D.情绪的生理性 二、填空题 1.情绪是人对客观现实的一种反映形式，是客观现实是否符合人的需要而产生的态度体验。 2.从某种意义上说，情绪是情感的外在表现，是情感是情绪的本质内容，它的变化似乎通
音乐的形式与情感表达 （下）试卷 时限]：60分钟00 51 57 ]：100分 //https://www.doczj.com/doc/c412633932.html,/index.php?s=/Exam_examstart_bigclass_4_smallclass_23_courseid_987.html 、音乐作品是听觉艺术。 正确 错误 、旋律线的运动形态与进行方向复杂多变。 正确 错误 、跳进表达的情绪平静而真挚。 正确 错误 、同音反复指旋律线以某音作支点的环绕进行，有着间隔性同音反复的效果。 正确 错误 、节奏的主要作用在于形成和影响曲调的性格特征，赋予作品以鲜明的个性。 正确 错误 、歌曲《心中的河》是由黎晶作词的。 正确
错误 、器乐作品，是指除了人声以外的由乐器演奏的音乐作品。 正确 错误 、《梁祝》用奏鸣曲式写成。 正确 错误 、不同的民族也有相同的地理环境、经济状况、文化传统和风俗习惯。 正确 错误 0、歌曲《心中的河》由阎维文演唱。 正确 错误 1、歌曲《百合》的词作者为（）。 林夕 陶正 陈涛 冰洁 2、南水北调工程主要解决我国（）地区，尤其是黄淮海流域的水资源短缺问题。 西部 南方 北方
以上均错误 3、小提琴协奏曲《梁祝》以（）的越剧唱腔为素材。 浙江 河南 湖北 河北 4、一般而论，弦乐（）常表现歌唱性的旋律。 音色 音调 音节 以上均错误 5、歌曲《百合》的演唱者为（）。 戴玉强 贺玉堂 刘燕 郭颂 6、（）的音色常表现军队、号角、斗牛士等。 弦乐 打击乐器 木管乐器 铜管乐器 7、（）由于主音上方的大三度音响多有明朗之感，因此在某些条件下能与雄壮的、
的情绪相吻合。 调式 五声调式 小调式 大调式 8、（）中提出：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。” 《礼记》 《乐施》 《乐记》 《师乙》 9、（）的音色常表现田园景色。 弦乐 打击乐器 木管乐器 铜管乐器 0、歌曲《百合》的曲作者为（）。 任光 张寒晖 贺绿汀 赵方 1、（），即曲调的音高关系，它是由音程及其进行方向所决定的。 节奏
色彩的情感与表现
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色彩的情感与表现 ——色彩表现音乐的情感 姓名:李静北京市海淀区中国地质大学附中 课题名称:色彩的情感与表现 教材版本:人民教育出版社《美术》七年级下册，第二单元春天的畅想(造型·表现）,第４课时 授课班级:初一５班 教学课时：一课时 教材分析: 本课教材为义务教育课程标准实验教科书，人民教育出版社《美术》七年级下册,第二单元春天的畅想(造型·表现）,第4课时。本课时是在前三课时中已学过的相关色彩知识上，通过色彩实践活动，进一步学习色彩与情感的关系，提高学生对色彩情感的表现能力。本节课重点培养学生学会用色彩表达对音乐的感受。 学情分析: 在小学，学生应该已经学过一些色彩知识。如三原色、三间色、冷暖色、对比色，对这些知识有了初步的了解。但本校学生在这方面基础水平方面参差不齐,对色彩的运用,色彩效果感受还不是很好,特别是不敢大胆运用色彩进行练习体会。因此在教学内容上选择了适合本校学生易于接受和掌握的内容进行训练。在选用材料时,应注意运用学生感兴趣、有新奇感的艺术作品，创造适宜的情景,激起学生相应的情感体验,引起学生的共鸣，达到教学效果。 教学目标：?１.知识与技能 (1)了解色彩的情感与象征意义。 （2)感受音乐中的色彩情感。 （3)能以色彩表现聆听音乐的感受。 2．过程与方法 （1）识别、感受色彩的情感与象征意义。 (２）用色彩表现音乐的情感。 3．情感态度与价值观 （１)提高审美联觉。 （2）丰富色彩想象力。 （３）增强艺术创造力。 教学重点 了解色彩的情感与象征意义,能以色彩表现聆听音乐的感受。 教学难点： 运用色彩表现聆听音乐的感受。 教学用具: １、教具:多媒体课件、视频、音乐。
色彩感觉是人类与生俱来的特殊功能。“美丽的东西都是有色彩的。”这是诗人泰戈尔说的一句话。生活中人们对色彩的感觉是美感中最大众化，最普通的形式。色彩没有国界和种族之分，它是世界性的。色彩所抒发的情感是全人类的，但又是私人的，它所表达的确又是个人最内在的心情和情绪。色彩只是大自然中的一种自然现象，但我们却能从其中感受到色彩所表达的情感。而且任何色彩的出现都影响着人们的情感。色彩本身是没有注定情感内容的，但它能引起心理活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了情感的面纱，人们长期生活在一个充满色彩的自然界，当凭借多年的视觉经验与外来色彩产生一定碰撞时，就会使我们读懂色彩所表达的情感。一、色彩的心理（一）色彩的联想在漫长的社会发展中，人们在认识和辨别自然界色彩的同时，常常由色彩视觉而联想到一些相应的事物，这称为色彩的联想。色彩的联想是自由的，但又有一定的规律，一般受个人的经验，记忆思想等影响。色彩的联想有两种，具体联想和抽象联想。具体联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到自然界的相关事物。例如，从绿色联想到万物生长，蓝色联想到茫茫大海。抽象联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到依稀抽象的概念。例如红色引起的具体联想一般是太阳火焰等。抽象联想却是热情和温暖的抽象概念。色彩的抽象联想也是色彩的情感联想。（二）色彩的情感表现色彩作为自然界的客观存在，只是一种物理现象。自身不体现思想和情感。但我们却能感觉到它的情感。这是由于人们长期生活在一个色彩世界，积累了许多色彩视觉经验。一旦经验与外来色彩刺
激产生共鸣时，就会产生情感联想，左右人们的情绪，产生使人兴奋或沉静的作用。这称为色彩的情感效果，情感联想是抽象联想。二、在绘画中色彩的情感表达在绘画诸要素中，色彩是最具情感特征的。色彩在绘画中的运用，是能否体现画面感染力的重要手段。绘画中的色彩是一件作品生命力所在。色彩对于画家而言犹如一种同观众进行交换的语言，它往往体现出画家个人独到的体验和感受。色彩传达画家的情感表达画家的思想，且展示画家独有的主体意识。（一）后印象主义的色彩及其情感表达在用色彩强烈表达感情的画家中，荷兰画家梵高，是大家很熟悉的典型代表之一。他是一个对受苦的下层人民怀有热爱，对资本主义现实深感悲愤的人道主义者。在《吃土豆的人们》一画中，用黑棕的色彩画出幽暗灯光下，贫苦的家庭在吃着粗陋的晚餐。这类作品，反应了他情感上的真实感受。后来，他的大量作品却一变低沉为响亮和明朗。好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难。以表达他的强烈的理想和愿望。他的画面上充满了阳光下的鲜艳色彩，他的《向日葵》用丰富的黄颜色和有力的笔触，表现出花朵飞动的神态和秋天成熟了的葵子饱满沉实的质感，通过绘画出植物的饱满与生机反应出对生命的理解。而淡蓝的背景与黄色的花相衬，更加强了欢快嘹亮的调子。在他的诸多作品中，他一改别人忌用纯黄大色块的传统，都是以黄为主，一黄到底。大管大管的黄色使用，被他淋漓尽致地涂抹在画布上。然而这种大胆色彩的使用，正同画家内心深处的孤寂燥热及身体上的病痛相吻合。表现出他狂躁不安以及对不公命运的的抗争。梵高画上强烈的色彩令人感到亲切深厚，看似单纯
水彩画形式与情感探究 【摘要】研究色彩情感与水彩画本体语言的联系首先要了解他们的起源以及色彩的根本性质和运用。例如色彩的相关理论、色彩情感的表达以及水彩画中色彩的情韵等。最后对于熟练掌握和理解情感的运用在艺术创作中的表现,通过色彩的运用更准确直观的表达创作者的情感意图,丰富创作的内涵。 【关键词】水彩画;形式语言;情感;探究 第一章色彩及色彩表现 “色彩”这个名词,初看似乎是一个简单的概念,但不同的人却有不同的理解。对物理学家来说,色彩是由光的波长所决定的。对社会历史学家和语言学家来说,对色彩的理解和解释,与我们的文化密不可分。对艺术史家来说,颜色在绘画上的发展和作用,可在艺术方面和技术方面进行追溯。至于画家,色彩所提供的,是表达各种情感和难以言语的东西的一种工具,从而使艺术品的创造成为可能。 一、色彩 色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色彩感觉不仅仅由光的物理性质所决定,比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。 二、色彩表现
(一)美感结构对于色彩美感结构的研究,主要依靠理性来把握,掌握色彩规律,使自己具有理性深度,为直觉的表现打下坚实的基础。这里讲的色彩美感结构主要包括色相关系、纯度关系、明度关系、面积关系、位置关系等。 (二)形式美规律艺术作品里的色彩是相互协调,在差异中趋向一致,小对比大统一的效果。色与色相互作用,形成一定的美感关系,美意个元素因与其它元素产生关系而不是孤立的存在。 (三) 直觉表现色彩的直觉表现,体现的是个性化的艺术创造。这里的直觉,是指在艺术创作活动中,不依赖严密的理性思考,不凭借先验的经验,不靠明晰的逻辑推理,对客观自然有一种直接感受和直接把握。 第二章流动的色彩形成水彩画独特的形式语言 一、形式语言 我们这里讲的形式语言是绘画的表现方式是艺术家借助某种特定的物质媒介,将个人的观念、表达为一种视觉形象的艺术,从而体现出人性精神与人文思想底蕴的文化活动。 二、水彩画形式语言特点 水彩画作为艺术为一个独立的画种,有它特有的风貌和语言特性,是其它画种难以取代的。水彩画是以水作媒介调和水性颜料作画,并通过有序的表意符号,体现主题的审美意象,从而产生透明、清晰、湿润、流畅的独特艺术效果的一个画种。
课业类别：用色彩表达情感课时：45分钟 课型: 欣赏课 授课对象:八年级 教材分析：《用色彩表达情感》是人教版八年级美术上册第四课，通过对 色彩的学习认识到学会用色彩对情感的表达，学会运用点、线、面等比较抽象的 语言来表现主观情感。 教学目的： 1．知识能力目标：使学生了解基本的色彩规律和基本知识，引导学生感受 色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。 2.过程和方法目标：培养学生对色彩的欣赏能力，启发引导学生观察生活中 的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用 3．情感目标：培养和激发学生对生活的热爱，和学会观察生活的能力。 教学重点： 1．帮助学生学会感知各种色彩特点，并能从中体验不同的美感色彩内涵和 表达。 2．教学难点：正确的运用抽象手法表达自己的情感。 教学方法 1.教法：启发式教学 2.学法：讨论法 教具准备：搜集整理各部分的材料。（图片、实物、网络资料、制作课件）学具准备：蜡笔彩色笔纸 教学过程： 时间 教师行为学生行为教学手段设计意图
环节 组织教学（1-5分 钟）1、班级纪律整 点，组织教学提示 大家新的课程即将 开始。 安静下来，进 去课堂学习 保持一个良好 的纪律 引入新课(1-5分 钟） 播放ppt课件， 展示课件中大量的 雪景，长城图片资 料，并对这些图片 进行解说，配予背 景音乐，让他们联 想起《沁园春.雪》 这首诗，然后请一 个同学朗诵并解说 这首诗表达的情 感。打开学生的发 散思维，激发学生 对色彩表达情感的 探索，喜爱之情 学生气氛高涨， 积极谈论，联想 探索并提起兴 趣。 视频图片 ppt 音乐 提高学生的兴 趣，在趣味中 学习，发挥学 生的想象，调 动学生的积极 性 讲授新课（10-15 分钟） 1.分析《沁园 春.雪》里的颜色， 并解释这些颜色所 带来的视觉及给人 的感受和情感。从 而引出其他颜色 2.蓝色：永恒、博大， 最具凉爽、清新，给人 冷静、宽广之感，和白 色混合，能体现柔顺， 淡雅，浪漫的气氛，给 人感觉平静、理智. 红色：强有力，喜 庆的色彩。具有刺激效 果，容易使人产生冲 学生观察理解多媒体
第七章情绪和情感 一、单项选择题 1．情绪和情感所反映的是（）。 A．客观事物的本质属性 B．客观事物的外部现象 C．客观事物之间的关系 D．客观事物与人的需要之间的关系 2．情绪、情感的外在行为表现是（）。 A．热情 B．表情 C．激情 D．心情 3．渴求知识的人得到一本好书会感到满意，无端遭到攻击会感到愤怒。这说明情绪的产生是以个体的愿望或（）为中介的。 A．认知 B．意志 C．思维 D．需要 4．小明即将上考场，感觉心跳加速，有点微微出汗，这属于情绪情感的（）。 A．主观体验 B．外部表现 C．生理唤醒 D．认知活动 5．“知之深，爱之切”说明了（）对情感的影响。 A．认知 B．意志 C．需要 D．个性 6．下列不属于基本情绪的是（）。 A．快乐 B．焦虑 C．悲哀 D．愤怒 7．“易感情用事”一般发生在（）情绪状态下。 A．心境 B．紧张 C．激情 D．应激 8．“情急生智”所描述的一种情绪状态是（）。 A．心境 B．激情 C．应激 D．理智 9．由于缺乏准备，不能处理，不能驾驭或摆脱某种可怕或危险情景时所表现的情绪体验是（）。 A．快乐 B．悲哀 C．愤怒 D．恐惧 10．（）是幼儿两种最基本的肯定情绪。 A．高兴和喜悦 B．高兴和快乐 C．喜悅和兴趣 D．快乐和兴趣 11．中等程度的愉快情绪，有利于提高认知活动的效果，而消极情绪的激活水平越高，操作效果越差，这体现了情绪的（）功能。 A．适应功能 B．动机功能 C．信号功能 D．组织功能 12．具有感染性的，比较平稳而相对持久的情绪状态是（）。 A．热情 B．心境 C．激情 D．应激 13．学生临考的怯场属于（）。 A．心境 B．理智感 C．应激 D．激情 14．车祸、地震、水灾等突如其来的灾难引起的情绪体验是（）。 A．心境 B．应激 C．激情 D．热情 15．“灰心丧气”、“见花落泪”、“对月伤神”的情绪状态是（）。 A．心境 B．激情 C．抑郁 D．焦虑 16．“暴跳如雷”、“欣喜若狂”等强烈而短促的情绪状态是（）。 A．愤怒 B．恐惧 C．应激 D．激情 17．小杨在月考中进步了，这段时间他脸上总是挂着笑容，这种情绪状态是（）。 A．应激 B．激情 C．狂喜 D．心境 18．“捧腹大笑”、“手舞足蹈”体现的情绪状态是（）。 A．心境 B．激情 C．应激 D．热情 19．“乐极生悲”、“破涕为笑”、“喜极而泣”等成语说明了人的情绪的两极（）。 A．不可调和性B．因一定条件而相互转化C．具有社会性，可相互调节和控制D．可以找到平衡点20．“心有余悸”是描写人在恐惧中的（）。 A．心境状态 B．应激状态 C．激情状态 D．热情状态 21．高兴时手舞足蹈、恐惧时手足无措的情绪表达方式是（）。
标志的情感化是为了表现设计师对图形含义的诠释，以及对视觉元素赋予某种情感的传达。人们对于视觉传达信息符号的审美更加倾向于凝练美、单纯美和形象美。因此根据消费者心理情感需要，在艺术创作中赋予设计情感，以情感表现去传递信息，激发视觉受众的审美情趣。在这种审美需求的引导下，设计也开始向情感化、多元化的角度发展。 标志情感化创作元素 ①在标志创作中，色彩的表现是极具感染力的，色彩以其明快、醒目的视觉传达特征与象征性力量发挥着巨大的作用。它能唤发出人们的情感，能描述人们的思想，色彩独具的视觉效应与心理联想使其在创作中发挥着至关重要的作用。空间混合、色彩对比与交叠、渐变等众多的情感创作手法，使现代标志设计呈现出不同色彩风格特效。 ②图形具有情绪感染力、精神浸透力和直观性。在情感的创作与表现中，基本图形与传统图形是标志设计最常用的情感表现元素。具象、抽象、字体、音形、符号等类别，分别通过点、线、面、体在空间铺排中的各种组合方式，形成不同的形态造型，并通过形态的各种不同结构造型及形式关系，象征性地呈现、指示或传达各种意义和内涵。 ③文字具有独特的识别性，实用性、文化性，这是它独立存在的意义和魅力之所在。作为标志的基本造型，文字是一种有着巨大生命力和感染力的设计元素。以文字作为设计创意元素的标志越来越被消费者所认可和青睐。 标志情感化表现形式
①从事物的外在表象特征变化加工而成 ②是象征性的、以借物寓意形式出现的 ③以几何形态等抽象的形式表现的 ④用不同文字的变化构成的 ⑤将多种形式进行组合的等等。 无论是哪一种形式，重要的是追求最契合主题创意的表现形式。这种充满意味的情感图式从不同的视觉角度向受众传递着信息，使受众主动地感知它、识记它，情感在创作中以千变万化的手法赋予着图形更多的文化内涵。 具象形式表现 具象形式基本忠实于客观物象的自然形态，经过设计师的提炼、概括和简化，突出与夸张其特征本质。作为标志图形，这种形式具有易识别的特点。具象图形往往可以营造生动有趣的画面，符合人们的生活经验，却常常可以带来意外的视觉感受。例如装饰纹方法。装饰感极强的图案在古典建筑中占据重要的地位，能增强标志的尊贵和古典气质。 抽象形式表现 为了使非形象性转化为可视特征图形，设计者在设计创意时应把表达对象的特征部分抽象出来，可以借助于用纯粹理性的点、线、面、体来构成抽象的图形,表达一种感觉和意念。这种图形往往具有深邃的抽象含义、象征意味或具神秘感。以完全抽象的几何图形、文字或
《色彩的情感》教学设计 一、教材分析 《色彩的情感》是人民教育出版社四年级下册第七课内容。是一节“造型·表现”课，也是本册教材中色彩学习单元中重要的一堂课程，本课是学生在了解色彩的冷暖、明暗、渐变知识的基础之上对色彩认识的又一个提升，不同的色彩，不同的色彩搭配给人带来不同的感受，使人产生不同的情感联想。通过分析作品中色彩的情感，让学生了解、体验色彩的表现力，为学生在艺术创作中提高色彩的运用能力奠定基础。 二、教学目标 1. 让学生了解、体验色彩的情感，让学生了解不同的色彩还会使人产生不同的联想和感觉，并运用色彩表达自己的情感。 2. 通过分析、探究、体验的教学方法，让学生了解色彩的情感世界，通过教师的引导、讲解、示范让学生能够利用色彩表现自己的情感。 3. 通过各种有效的学习活动，让学生感受色彩世界的美妙，培养学生的色彩感知力和运用能力。 三、教学重、难点 1. 教学重点：学生能够利用色彩表达自己的情感。 2. 教学难点：引导学生选择适当的色彩来表现自己的情感。 四、教学过程 （一）导入 1．视频导入 播放联欢会开场视频。 过渡语：视频中都看到了哪些颜色？你心里有怎样的感受？ 学生回答。 教师小结：内心有喜悦的感觉，所以说色彩带给人不只是视觉上的愉悦，也是内心情感的表达。 2. 出示课题《色彩的情感》 （二）课程新授 1. 欣赏色彩图片，请学生谈谈自己的感受
（1）出示单色图片，看到这些颜色你联想到了什么？ （红、绿、黄、紫、橙、蓝、黑、白、灰） （2）教师补充介绍并出示相应的深浅色系： 红色：让人联想到红色的火焰、红红火火的日子、喜庆的节日。深红色稳重、平静，正红色吉祥、喜庆。橘红色跳跃、热烈。 绿色：绿色是植物的颜色，让人联想到春天树木发芽、森林。深绿色稳重、宁静。中绿色舒适、美丽、优雅。浅绿色清新、单纯。 黄色：让人联想到阳光、沙滩、麦浪、灯光、酸酸的柠檬，黄色是所有色彩中最能发光的颜色，给人轻快，明亮、透明，辉煌，充满希望和活力的色彩印象。 土黄色温暖。中黄色辉煌。淡黄色明亮、通透，充满希望。 紫色：让人联想到紫禁城、紫气东来，深紫色神秘而又有压力。紫色高贵、优雅。淡紫色柔和。 橙色：让人联想到金色的秋天、丰收的玉米、桔子、晚霞。橙色欢乐、辉煌。浅橙色人温暖、明快。 蓝色：无论深蓝色还是淡蓝色，都会使我们联想到无垠的宇宙、无边的大海或流动的大气。深蓝色厚重、冷漠，蓝色平静、寒冷。浅蓝色透明、祥和。 黑色：让人联想夜晚、阴森、恐惧。 灰色：让人联想到雾霾、灰尘、乌云、阴天、给人的感觉是灰心、悲伤、难过、绝望。 白色：让人联想到雪花，朴素、圣洁。 教师小结：不但每种色彩有自己的情感，多种颜色搭配还会有更丰富的情感。 2. 欣赏图片，感受不同色彩搭配给人的情感体验 （1）深浅色彩搭配给人的情感体验。 ①同一色彩，深浅搭配画面带给人的情感体验。 出示图片：绿色系、蓝色系、黄色系、红色系、紫色系、黑白、灰。 教师总结：同一色彩，深浅搭配在一起，深浅绿色给人平和的感觉，深浅蓝色给人舒适感，深浅黄色给人温暖，深浅红色给人火热感，深浅紫色神秘，黑白色跳跃，深浅灰色时尚感强。 ②不同色彩，深浅搭配画面带给人的情感体验。