朗香教堂浅析
学院：建筑学院
班级：1002班
姓名：张宇辉
学号：100230227
指导教师：王晓健
关于朗香教堂的一些想法和分析
一、首先介绍朗香教堂
朗香教堂位于法国东部，是一座位于群山之中的小小天主教堂，它突破了几千年来天主教堂的所有形制，超长变形，怪诞神秘，如岩石般稳重的几立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上，朗香教堂建成之时，即获得世界建筑界的广泛赞誉，它表现了柯布西耶后期对建筑艺术的独特理解、娴熟的驾驭体形的技艺和对光的处理能力。
我对于柯布这样的现代建筑大师虽然没有去过多的深入了解，但是听闻太多的人对于柯布建出了这样一个陌生而又神秘的建筑感到不可思议，就算柯布本人也认为自己描述不清楚确切的创作过程。于是自己也愿意尝试的去探索一下柯布的想法。
二、朗香教堂基地位置几历史背景
对朗香教堂了解甚少，所以只能从资料里照搬了。朗香座落于一处战略要地。古罗马人连接朗格勒城与莱茵河的古老道路就曾穿过位于山崖下的贝尔福山峡。如今这条路则将巴黎和瑞士的巴塞尔连接在一起。在高卢人占领期间，据说罗马人曾将此地作为他们的防御要地之一，而“朗香”这一名字可能就有“战场”的意思。大约在这一时期布勒芒山上建起了一座非基督教的神殿。稍后，在公元4世纪，在同一片土地上建起了一座圣殿，以示对圣母玛利亚的敬意。由此，此处成为了宗教崇拜场所。在布勒芒上建教堂的首次记录是13世纪。此时这里已经变成了一方朝圣之地。传说还在此处发生过神迹。18世纪，山谷修建了一座礼拜堂，地点在今天的朗香村庄。山上的教堂因而被命名为高地圣母教堂，好让它与教区的礼拜堂区分开。这里的朝圣集会在法国人和德国人终止彼此的敌对行为后很快达到鼎盛；1873年9月8日，3万名朝圣者从法国和德国聚集到这一教堂。
三、平面分析
朗香教堂的平面设计确实就像一
只人的耳朵一样，这当然离不开这里的
历史文化和多年来的朝拜习俗，之所以
这样，柯布认为是教堂是人与上帝交流
的地方，做成这样便于上帝能够听到信
徒的祈祷。鉴于对于宗教的信仰，如果
我是一名信徒的话我肯定会更加虔诚
的来这里祈祷或者会特意选择这个地
方，人们的细微心理反应会让自己不由
自主的将这个神秘而且不理性的教堂
想作是上天赐来的礼物，我觉得柯布一
定是抓住了这一点来设计平面的。任何
学科确实都离不开哲学以及心理学。只
要是和人打交道的地方就该多考虑人
们细微的心理变化以及下意识的认定。
四、朗香教堂的外观造型及材料简析
柯布西耶说过，人的大脑是一个匣子，在收集了大量的资料后，让其在里面游动、焖煮、发酵，最终当你提笔的时候一气呵成，甚至不再需要做太多的改动。而一个举世瞩目的作品首先要做到能抓住别人的眼球，朗香教堂的形象确实最大限度的利用了
陌生化的效果，朗香教堂最复杂的形象结构，而总体外形上看比较简单大方。他的四个里面各有千秋，与哥特式建筑不同的是哥特式的复杂在细部，而朗香教堂的恰恰相反。
对于朗香教堂有五种联想，合拢的双手，浮水的鸭子，一艘航空母舰，一种修女的帽子，最后是攀肩并立的两个修士。但是我并不是特别认可每一种联想。航空母舰有可能违反柯布当时的想法，建立朗香教堂的时候刚刚经历完了第二次世界大战，之前的柯布可能是对于世界科学科技，以及工业化的道路了憧憬与期待，然而，战后他经历了机器时代带来的战乱，他对机器时代的信念不得不破碎了，有原来的确信变成怀疑。由理性也转为不理性，鉴于一种人性的思考，热爱艺术的他当时应该并不喜欢军事化的东西。虽然朗香教堂给人一种庄严高傲的感觉。但并不应该用航空母舰来形容。我不知道是不是人们因为这个是为了祭奠圣母玛利亚建出来的教堂而就把它想象成了修女的帽子。在外形结构特点表现上，我觉得修女的帽子完全驾驭不了朗香教堂
的气质。
柯布在那个时候应该是怀着一
种年轻的高傲以及什么都想去尝试
的心理来设计的。我作为一个比较算
是门外汉的角度来看它。这两幅网上
找的资料图给我的感觉更像是广袤
的草原上站立着一只雄赳赳气昂昂
的牡羊，它在很多分析里代表着领导
者，不屈不挠的精神。以及永不服输
顽强拼搏的毅力，但也代表着年轻的
冲动与不羁，直率坦诚。我自己认为
柯布可能在人性上有这独具一格的
气质，再看该建筑的东立面上确实仿
佛像是两只眼睛一只鼻子的活物。再
加上周围宽广的草地，以及屋顶特别
像白羊头上长得犄角，厚重但不乏锐
利，而且建筑的颜色几乎完全和绵羊
（牡羊）的一样。从上面那张图看的
话，该建筑的颜色材料都和自然环境
结合的特别到位，没有任何一点不符
合该环境的亮色或者暖色，大大方方
的黑白配色是永远不朽的经典。我认为柯布大师将建筑与人性结合的特别好。
朗香教堂的材料也只能从网上参考了，朗香本身由钢筋混凝土圆柱组成的框架构成。在这些柱子之上就是屋顶外壳。建筑的西、东、北面墙壁都是利用从老教堂废墟上找回的石块填充的。建筑的基础深1米，由结构性支柱打入的地基和承载着连续石墙的基础组成。南面墙壁的构造由支柱、绑扎抗风支撑梁以及标准尺寸的预制托梁组成这些托梁固定在室内外混凝土墙面的喇叭形状开口上。我们可以理解为一个骨架，其内外都有“皮肤”延展出去。墙壁基地的宽度各有不同。西侧宽3.70m，东侧宽1.40m,墙顶宽0.50m。墙壁歪歪斜斜的，与入口相比是内倾的。然后逐渐调直，到东南角隆起的地方已经重新确立了垂直的状态。墙的最低点的一侧也是它倾斜角度最陡的地方，此处的基地最宽，而屋顶在这里看上去比在其他点下垂得很多。
五、朗香教堂的采光
教堂室内空间有着两种截然不同的存在。在西北面，屋顶几乎压低了空间，在这里屋顶更加接近人，更倾向于建筑与人的关系。相反在东南角，屋顶渐渐向上，东南墙与屋顶之间都有缝隙，屋顶因此悬浮了起来，光从缝隙进入室内。更倾向于建筑与自然的关系。南墙窗口，底部开有几处装有彩色玻璃，光通过彩色玻璃
进入室内。光通过过滤后变得柔和了，经过喇叭形开口
的反射，在粗糙的灰泥面上缠上了色典为妙的彩色阴影。
来自顶部的彩色光影充满着整个小祷告室。
从教堂
的内部看我
感觉他有一
种独特的音
乐氛围，包括好
多的曲线，不知
道为什么看到
这些就会想起
音乐，再加上柔和的色光，一排一排整齐的座椅，就仿佛
信徒在认真的聆听来自上帝的音乐洗礼一样。如果说从外
面看朗香教堂与周围环境形成的是一副好的画卷，那从内
部看朗香教整体就是一篇优美的乐章。
真的是只有兼备音乐家哲学家心理学家的建筑大师才敢并且才能建出这样一个别具一格的陌生化建筑。
浅析现代建筑空间中的诗性设计表达 作者：周子妍 来源：《美与时代·上》2021年第04期 摘要：现代建筑对形式主义的追求从未停歇，但在建筑精神层面的探索却十分有限。目前虽然有些建筑师们在设计的精神层面做了许多努力，但想要实现“诗性设计”还远远不够。通过案例分析，对建筑本质进行阐释，初步探寻现代建筑中的“诗性”设计的表达方法。使建筑也能如文学、艺术一般，滋养人的内心，创造出独特的精神力量，从而将这种力量转化为推动人类进步的潜在力量。 关键词：建筑;空间;诗性设计;场所精神 荷尔德林说：“人，诗意地栖息在这片土地上。”[1]随着时代的发展，我们的物质财富愈发丰富，但忽视了精神层面的需要，离我们向往的“诗性世界”越来越远。目前建筑领域依然没有脱离功能和美感，设计师们很少在建筑中挖掘人与心灵的关系，离构建理想的“诗性”建筑还有一段距离。本文以建筑中的诗性设计为主题，谈论建筑的本质、诗性空间的营造、建筑与人心灵的关系，从多角度对现代建筑空间中的诗性设计进行初步探究。 一、建筑中诗性设计概述 什么是建筑？什么是诗性？现代建筑中的诗性设计是什么？对于这一系列问题，好似永远没有确定且唯一的答案。本文以建筑空间中的诗性设计为内容，试着从独特的视角去探索分析这些问题。 （一）建筑的本质 建筑与我们的生活紧密相关，由于时代的变化，人们对建筑本质也产生了不同的看法，从而影响未来建筑的发展方向。老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”认为空间即是建筑的本质[2]。空间的载体是形体，由形体来限定建筑的空间，但是我们不能陷入形式和功能二者的争论里。弗兰克·劳埃德·赖特认为，“空间，连续的成形，是看不见的源泉，所有的旋律来自它，但必须回归于它，超越时间和无限”。因此，空间便是建筑的本质，其中的物理、意识空间使建筑具有生命、有性格、有诗意。 （二）诗性的概念阐述 诗，本是文学的概念，贯穿中华民族文化历史的始终，在词藻、韵律间，透露出情感因素。诗以其独特的“诗性”及魅力滋润着人们的心灵。与中西方文化背景不同，西方诗歌更倾向
浅析现代主义在勒·柯布西耶设计中的 运用及影响 摘要：勒·柯西耶是二十世纪伟大的建筑师，也是现代四大建筑师之一。勒·柯布西耶是现代建筑运动的激进分子和主将，是现代主义建筑的主要倡导者。本文通过对勒·柯布西耶经典作品和个人经历的解析，分析他在作品中如何体现 现代主义以及现代主义对勒·柯布西耶设计的影响。 关键词：勒·柯布西耶现代主义设计作品分析 前言：勒·柯布西耶，集各类才华于一身。他不仅是一名出色的建筑设计师，他又是一名画家、美术图案设计师、造型艺术家、讽刺作家。柯布西耶一生 是辉煌的一生，他创作的艺术品高达400多件，他的建筑设计也是超过了百座。 他不是一个一成不变的人，从他早年设计的马塞公寓到朗香教堂，可以看出他不 断进步的设计思想，他的思想不仅影响设计师，更是影响了设计时代的变迁。在 某种程度上来说，柯布西耶是推开现代主义建筑大门的人之一。本文将通过对柯 布西耶早年经历、设计思想的演变以及对经典案例萨伏伊别墅的分析来论述 勒·柯布西耶设计中的现代主义体现。 一、勒·柯布西耶的成长之路 勒·柯布西耶出生于瑞士以制表而闻名于世的一个小镇，从小对美术感兴趣，在他长大后几经辗转他到德国孟德尔松事务所工作。这个事务以尝试用创新的手 法来解决一些建筑设计问题。这深深影响了柯布西耶，并且在那里他遇到了志同 道合的朋友巴克敏斯特·富勒和密斯·凡·德·罗，他们相互影响，可以说是他 们携手开起了现代建筑的思潮。 在第二次世界大战期间，由于他亲人有犹太人血统，被迫他逃亡到阿尔及利 亚和突尼西亚工作。在此次变故之后，他的建筑设计风格有了明显变化。最明显 的就是从注重功能转向注重外观。并且这种转变在他的设计作品中获得了成功，
浅析美术鉴赏中光营造的空间意境 “建筑是凝固的音乐，建筑是石头的史书，建筑是居住的机器”，直观地总结了建筑的特征。西方的传统建筑注重独立的“形”的塑造，建筑犹如一座座实体的雕塑一般，也因为如此，对光影的运用使得建筑效果浓烈、夸张、简洁、单纯，给人不同的心理感受。东方文化所理解的“形”是从“无”开始的，早在老子的《道 德经》中就有过“凿户牖以为室，当其无，有室之用”精辟的论述。 标签：光；精神力量；空间；意境；光影 建筑史上有三句名言：“建筑是凝固的音乐，建筑是石头的史书，建筑是居住的机器。”直观地总结了建筑的特征。建筑是空间与实体的艺术，它运用丰富的形式美规律，借助视觉为人创造美的感受。往往给人震撼和感动的建筑，既有适用性，又富于情感，是一种在空间上和形态上具有神奇灵性和独特感悟的集成物。要创造具有直达人心感受的空间，就要注重空间意境和内在精神的实质。光作为一种自然的引入，在中外建筑中创造了许多令人神往的精神空间，它不仅满足人们视觉功能的需要，更是重要的美学要素。 1.西方的“强烈” 西方的传统建筑注重独立的“形”的塑造，建筑犹如一座座实体的雕塑一般，也因为如此，对光影的运用使得建筑效果浓烈、夸张、简洁、单纯，给人不同的 心理感受。 1.1说到西方的传统建筑，不得不提到古罗马的建筑杰作——万神庙。安藤忠雄曾这样评价它：“这样的物质和光线在自然中是无法体验到的，是建筑的力量感动了我。”万神庙的平面为圆形，穹顶直径43.3米，按照当时的观念，穹顶象征天宇。因为用连续的承重墙，所以内部空间是单一的，整个建筑只有一处采光，即穹顶直径8.9米的圆洞。当一束光从圆洞直射入那寂静而幽暗的空间时，强烈的光束穿透黑暗中的沉寂，激唤起崇高的感觉，营造出宗教的宁谧气息，恰 好渲染出一种人神之间的距离感。 1.2在现代建筑中，许多建筑师注意到光与影的无穷变化和夸张的效果带来的精神力量。柯布西耶的朗香教堂就是其中的典范。朗香教堂是位于印度小镇的非几何形式的有机形态建筑，顶部好像巨大的船一样，墙面也非常倾斜，粗壮的钢筋混凝土结构，粗糙的水泥墙面，古怪的表现主义形状，非常引人注目，特别是窗口大小不均，上下无序，因而打乱了人利用窗口作为建筑高层参照的习惯，在内部看上去窗户成为一个个透光的方孔。与倾斜的墙面配合，造成不稳定感，迫使人面向祭坛方向的一道笔直通到顶部的狭窄的光线缝隙，造成很特殊的宗教感受。朗香教堂虽然不大，但是他特别的处理却引起全世界建筑界的关注，突现
神秘的上帝之光 ——朗香教堂 摘要： 通过对郎香教堂的光影运用与宗教隐喻等方面的解读，了解朗香教堂的审美特性以及设计师勒·柯布西耶的设计思想。 关键词：朗香教堂造型光影宗教勒·柯布西耶 正文： 朗香教堂——这座1955年坐落在法国东部浮日山区朗香山顶上的小天主教堂，将具体的现代建筑形式与抽象的宗教内容完美的结合在一起。是迄今为止最具形式美，又蕴含宗教情感内容的现代风格教堂。 一、刚柔并济的造型设计 这个可以容纳百余人的礼拜堂，主礼拜堂位于东面，这是符合基督教义的，如果有大量信徒来教堂，宗教活动就改在室外东面的开阔场地上进行，此时可容纳1万多人。
教堂的内部空问由自由曲面围合而成，而不像其他建筑那样规整的划分，迂回的墙面将建筑空间巧妙划分，使这个小教堂显得并不拥挤。勒·柯布西耶自己也不知道哪里来的灵感，但这样的设计确实有良好的折声效果，实用第一位是勒·柯布西耶设计的首要宗旨。 朗香教堂喻意着生命的内涵，其曲线与柔和，暗指着潜意识中温暖、柔软的母体；从建筑的形体塑造、墙体与屋顶的连接方式，充分体现钢筋混凝土的柔化特性；而在充满着柔性与优雅的曲线南墙面上，开出了楔形的窗洞，用光线来完成这一尖锐的直与曲的冲击；同样，在东侧的墙面上，优美的弧线以尖锐的折角作为终止符，如同中国书法中的提顿般有神，凸显着建筑的张力，同时也为两面弧墙的连接提供了喘息的空隙。然而有趣的是，在平面上反应尖锐的楔形窗洞，却在表达光线上有着柔和、神秘的效果；光与影的阴柔相间体味对上帝之光的崇尚和敬畏。柔与刚的视觉冲击，同样映射在立面设计中。以南立面为例，西侧的采光塔虽然是向上升腾的趋势，但在造型上圆滑柔和；横向的混凝土屋顶，虽然也是曲线状，但在两端都以较为犀利的方式结束，与采光塔的浑圆形成鲜明对比。尤其是向上腾飞的屋顶尖角，隐含着灵魂的超脱。 二、迷幻神奇的光影空间 当人们从室外进入教堂内部时，立即被室内巨大的黑暗吞噬，接着，弯曲倾斜的深色屋顶似乎正缓缓向下压，扑朔迷离的彩色光线穿过厚厚的墙体洒向中厅，震撼着每个人的心灵。勒·柯布西耶运用光影在室内空间中构造出了迷幻神奇的空间。通过一系列界面的精心设计，使光以各种形态和方式渗入室内。框架结构使墙面获得解放，屋顶与南墙，东墙之间各留出60mm的缝隙，形成光带，将屋顶与墙面进行视觉上的脱离，使屋顶获得轻盈、漂浮的状态。并且，墙成为各种深陷的洞口的“母体”。在精致的南墙上，深陷和大小不均匀的洞口布置在外墙面上，造成了具有构成感的光影变化。内墙面上，被放大的窗洞使整个墙面具有强烈的立体感和纵深感。光透过玻璃在内墙面漏斗形窗洞内依然可以形成光影变化。在东墙面，圣母的神龛，利用剪影的效果，获得强烈的视觉感染力。墙体上预留的细小洞口，在室内形成一个个的光斑，增加了室内光线的戏剧性效果。间接光被用在三个高起的竖井内，光线从半圆弧井道的格栅窗，经水泥格栅竖板的遴选，经过内墙面向下漫反射，形成一种柔和、静谧、纯洁的光环境，恰好与其功能——“祷告与忏悔”相吻合。在教堂内，光获得了更多精神意义。在黑暗中，光显示出其生机勃勃的力量，“光挖空了黑暗，穿透了我们的躯体，将生命带入场所。”对于上帝的信徒而言，光还象征着来自天国的力量。从古罗马的万神庙到中世纪的哥特教
三.调研案例介绍 1.纽约城市建筑 2.巴黎城市建筑 3.巴黎圣日内维夫图书馆 4.日本福冈博多水城 5.西班牙古根海姆博物馆 6.郑州郑东新区城市规划展览馆 7.深圳万科第五园 8.都柏林英国大使馆 9.广州科技城科技人员公寓 10.美国威斯康星州密尔沃基艺术博物馆 11.朗香教堂 12.华盛顿美术馆东馆 13.光之教堂 14.迪斯尼音乐厅 15.广州歌剧院 16.巴黎圣母院 17.圣马可国家图书馆 18.耶稣会教堂 19.马赛公寓 20.戴拉维尔住宅 21.哈普暖气公司 22.爱伦美术馆 23.芝贝欧文化中心 24.弗赖堡生态小站 25.美国田纳西州植物馆 26.洛杉矶哈佛公寓 27.道格拉斯住宅
三调研案例介绍 1.纽约城市建筑 案例地点：美国纽约 案例分析：纽约城市的建筑立面外观以其展示出来的高科技和现代感让人为之赞叹。例如位于美国纽约州曼哈顿的帝国大厦，是当时使用材料最轻的建筑，里面的墙壁装饰很有特色，多为来自意大利、法国、比利时、德国的不同颜色的大理石，再加上帝国大厦由花岗岩、纳砂石、钢铁、铝材等建成，这些材料使得其视觉感受非常稳固。 再如位于纽约市华尔街的川普大厦。1930年曾为世界最高建筑，后大楼设计成了纽约地标的一部分，使它成为纽约最高的道口区间建筑。这些例子都表明了纽约建筑的现代设计感，使这座世界级城市在商业和金融方面发挥更大的全球影响力。 2.巴黎城市建筑 案例地点：法国巴黎 案例分析：巴黎城市的建筑立面外 观以其精美的装饰艺术让人为之 感慨。例如位于法国巴黎市中心的 塞纳河北岸的卢浮宫，始建于 1204年，它的整体建筑呈“U”形， 分为新、老两部分，老的建于路易 十四时期，新的建于拿破仑时代。 宫前的金字塔 形玻璃入口，是 华人建筑大师 贝聿铭设计的。 卢浮宫东立面
浅析基督教堂的平面布局和空间特征及本土化设计的尝试 摘要：本文针对基督教堂需本土化的社会背景，通过对相关基督教文史资料的 收集、整理和分析，归纳出传统和现代基督教堂的平面布局、空间特征和隐喻的 设计方法；结合设计案例，探讨如何进行教堂本土化设计创作的尝试。 关键词：基督教堂、本土化、平面布局、空间特征 一、基督教堂本土化的社会背景 1. 基督教“中国化” 基督教是欧洲传统文化的重要元素，基督教建筑在中国发展具有独特的时代 和历史背景。国人常常把基督教文化等同于西方文化，特别是在清代，伴随着鸦 片战争和西方列强迫使清政府接受不平等条约之际，西方传教士趁机强势传教， 宣扬“唯基督教是尊”的思想使中西方宗教和文化传统观念的矛盾更加突出。 基督教是否要“中国化”，不仅在政界、在教界和学界一直是持续的论题。有 教界学者认为，基督教义的“普世性”和中国文化有一定的契合，这是促进基督教 中国化的一个重要基础。[1]2015年中央统战工作会议上也明确提出坚持我国宗教中国化方向，更是充分表达了政界对于基督教发展趋势的主导思想。 2. 基督教堂“本土化” 基督教“中国化”在教义和文化层面的争议，势必影响基督教堂的设计和兴建；不言而喻，基督教堂也需要“入乡随俗”。正如阚保平先生认为，基督教堂没有被 定义为哥特式为正统，也可采用中国传统建筑风格；[2]从这种思路出发，通过现 代风格来表达对神学思想的理解也是可行的。 位于上海虹口的鸿德堂（图1）就是采用中国古典建筑风格的教堂。这座中 国古典复兴风格的教堂建筑始建于1925年，教堂屋顶为典型的重檐大屋顶，外 观为三层，空间上既满足西方宗教仪式大空间的要求，立面上又巧妙地把中西传 统文化融合在一起，堪称是一次教堂建筑本土化的创举。[3] 二、传统西方教堂建筑平面布局及空间特征 1. 选址定位及外部空间概述 中世纪教会掌握着丰富的经济资源和劳动资源，其政治、经济、宗教实力是 其他社会阶层无法比拟的。教堂更多地承载了不同的社会功能，各种社会“利益交换、磋商、贿赂、纠纷仲裁、节庆活动”也常常发生在教堂。[4] 中世纪教堂在经济和政治领域的重要性自然会使其成为城镇重要的公共建筑 和中心，而选址时常在城镇中心开敞的公共广场。空间的便利和可达性方便市民 参与教会的活动中，反过来又极大加强教堂在城市空间的统领作用。 教堂在社会的重要性并不意味需要把教堂布置在广场的正中心或中轴线上。 传统教堂较佳的平面位置反而是在广场等公共空间的侧面，并且常把几个立面和 毗邻的建筑物靠在一起，仅留出入口作为主要界面。奥地利城市规划师和建筑师 卡米诺.西特在他的著作《城市建设艺术》（The Art of Building Cities）里提到，大 多数意大利教堂均按照这个原则退后，并留出足够大的广场供世人敬仰建筑的雄 伟和壮观。[5]这种平面布局和空间关系使得广场和建筑之间的关系紧密相连，互 相映衬。如果生硬地把教堂布置在基地中心或中轴，建筑的纪念性反而不能到充 分发挥。 另外从建设的层面分析，这种基督教堂的布局方式还可以减少总的造价成本；建造者也不必花费过多的财力去装饰建筑物的所有立面，同时减少了必须处理建
分析评价你所喜欢的2-3个设计师（考试时会考虑图文并茂的） 关键词： 喜爱的设计师：安东尼·高迪；勒·柯布西耶；俞孔坚 喜爱的理由：艺术家气质；非凡的想象力；乡土淳朴 喜爱的作品：圣家族教堂；朗香教堂；“红飘带” 安东尼·高迪高迪的自我是其作品具有永恒之美的原因！这也是我喜欢他的一个很重要的原因之一。他可以为全身心修建圣家族教堂而不再接任何一件建造工程。高迪的心是在天空中自由翱翔的山鹰，他受不了“任何拘束的思想”，高迪终身与大众及建造者在一起，但他的心是高贵的，他用圣人的目光审视着这个世界，当世上已没有超越他的作品供他去借鉴与模仿时，他决定自我创造前无古人的建筑，只有了解了高迪的极端自我精神才能理解他的建筑的不可名状的永恒之美，夕阳西下站在他的圣家族教堂前，很多人会热泪盈眶。高迪对西班牙传统建筑进行了解构，建筑就是雕塑，就是交响乐，就是绘画做诗。这也是我喜欢他的另一个原因：具有强烈艺术感的建筑。在这一思想指导下，高迪的风格既不是纯粹的哥特式，也不是罗马式或混合式，而是融合了东方伊斯兰风格、现代主义、自然主义等诸多元素，是一种高度“高迪化”了的艺术建筑，他拒绝在建筑物上使用直线，他认为直线是人为的，曲线才是自然的。巴特略公寓看上去就像一幅抽象派画家笔下的风景画，从中可以读出高迪对自然界各种形状结构的独特诠释。如壳体、骨架、软骨、熔岩、翅膀及花瓣。公寓的露台像骷髅头，柱子像一根根骨头，屋顶像布满鳞片的鱼背，烟囱被表现为山脊上耸立的险峰。 勒·柯布西耶一向讲几何构图的形式美，主张用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”并在建筑创作实践中遵循理性主义方向的赫赫有名的建筑家，却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑，这是一座位于群山之中的小小天主教堂-朗香教堂。它突破；几千年来天主教堂的所有形式，造型扭曲混沌，超常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。它代表了柯布西耶创作风格的转变。他丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式。他的思想可以分两个阶段：1.50年代以前是合理主义，功能主义和国家样式的主要领袖，以萨凡伊别墅和马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上。2.50年代以后转向表现主义，后现代，以朗香教堂为代表。在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世几乎成为20年代优雅生活的象征。 他本人是非常矛盾的，他的观念和它的实践中存在大量的知识分子理性主义的成分，甚至是空想主义的，乌托邦式的，但即使是这样我认为也有可取之处的：因为他敢于设计自己所想的，不断的突破自我。而且不断追求丰富多变的风格。这种对于还在学习中的我们来说还是有一定教育意义的。 俞孔坚认为“极简”,并不是简单,而是将物体形态的通俗表象,提升凝练成为一种高度概括的抽象形式;“极简”,是文化提炼,是摈弃陈俗与浮华,直至本原,在万象之中直觉体悟生命的原本面目,从而达到精神的圆满与永恒。土人俞孔坚博士认为中国大地每一寸土地都包含了历史和感情，为设计师提供了丰富的想象与创作空间。他的“红飘带”实际上是一条500米长的红色玻璃钢坐凳，这个坐凳相当于把人享用的一些服务都整合进去了：灯光，座椅，步道，文化展示这个设计的成本很低，因为就是一条很窄的坐凳，步行道最宽处6米，最窄处2-3米，要做的工程量很小，植被都是原有的，野草还是野草，林子还是林子，一棵树都没有砍，原有的农田灌溉设施水塔，砖砌水箱也都保留着，就是把环境理干净了。红飘带就是传达了他本土极简主义的思想。这些思想在很大一部分程度上影响了我的价值观的取向，使“土”与我内心强烈的本土情感结合起来，为做一个有社会责任感的本土设计师而努力！ 他提出的“反规划”理论就是先做不建设规划，先进行土地的生态格局研究，做出一个城市区域的生态基础设施规划，再去考虑城市的建设规划。是针对当前中国城市所面临的主要问题，尤其是生态环境问题而提出的一种反向思维，反规划的思维模式是使得城市获得持续生态服务的战略性保障，是一种前瞻性规划。
大师作品分析：安藤忠雄—光之教堂 大师作品分析—— 20世纪80年代到90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑脱颖而出。 今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。 安藤的经历： 安藤1941年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。60年代起他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。
除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿 和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。 安藤20 多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯﹒皮诺当代美术馆，无论其工程规模大小，性质如何，其设计哲学自始至终一脉相承，表现出安藤己设计理念和价值理想的强烈自信和执着追求。总的来说，今天的安藤，已经成为一位享有国际声誉的日本建筑师，安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向了世界。 大师作品分析：安藤忠雄—光之教堂 安藤的设计思想： 安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。安藤的建筑不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化”或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不是凭空臆造，追求新奇的怪诞之作。安藤的建筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取向作为基础的。
风景建筑设计—————— 朗 香 教 堂 之 光 影 分 析 指导老师：田国行 班级：城市规划09-3 姓名：李华威 学号：0902114076
朗香教堂 ——建筑光影之心理环境分析光影作为建筑设计的一大要素,一直以来都受到设计师的青睐。从古埃及的阿索斯神庙,到现代主义大师勒·柯布西耶的朗香教堂, 再到日本当代建筑师西泽立卫与妹岛和世的森林别墅,无一不是通过光影向人们表达着他们的设计理念。建筑不仅仅通过光影显示形与色,而且,人们在审视和触摸它的同时, 也经受着心理环境的不断塑造。正是光与影的变幻莫测,让人们体察到诸如庄严、神秘、轻快、奇幻等各种各样不同的建筑心理、空间情感。本文从视知觉及心理学的角度分析光影效果直接影响人心理体验的过程, 并引入时间的概念, 最终得出关于光影的心理塑造设计的若干结论。 自然界中客观实在的一切物质,因为有了光线而呈现它们的色彩、体态, 蓝色的建筑物之所以呈现蓝色, 是由于它吸收了除蓝色之外的其它光谱能量,而只把蓝色光谱反射出来。不同实体材料呈现不同的色彩、肌理和造型,是因为它们各自“消耗”了不同的光。光和影通过自身的物理性质,使万物得以在人的视网膜上成像。不同的形状以及色彩都会经过人的视知觉过程对大脑产生不同的刺激,从而生成这种刺激引发的心理情感。我们这里将客观实在的事物物化为光影的存在,那么环境对视知觉的影响就可以转化为光与影作为刺激源对视知觉的影响。 一、视知觉与光影 1 . 视知觉的过程 视知觉的过程分成三个部分: 分类、预测及情感。当人们的视网膜上呈现某种事物时, 获得的信息进入大脑, 然后大脑就会根据先前的经验对其进行分类。如果是被人们所熟悉的事物, 人就会感到安全、舒适; 相反若环境是陌生的,人们就认为它是危险或具有神秘色彩的。预测所起的作用是在输入的资料被整理和分类后,对瞬时的刺激产生的对一系列事件的联想。感情则涉及了每一个刺激是如何影响人们的情绪或估计刺激所产生的反应。这三个部分是密切联系,不可分离的。属性分类建立了与先前经验的联系,激起预测,同时诱发感情上的反应。在光环境设计中,如若这个光环境与人们肯定的预测相符合,并能引起感情上的积极反应时,那么这种光环境就被人们看作是亲切的,有吸引力的或是愉快的。但是如果这个环境与人们的肯定的预测相抵触或证实为否定的预测,于是这个环境中的情况将在感情上唤起一种消极的反应。在视知觉的过程中, 还有两点非常重要: 第一点就是当人眼注视某一环境时,第一个跃入眼帘的事物一定具有某种区别于其它物体的特性。可能是亮的、颜色鲜艳的或是体积巨大的。这时这个物体就成为图像,而与周围环境形成图像/ 背景的对比关系。研究表明,如果环境不能有效地形成图像/ 背景, 人就会注意力分散或精神紧张不安。在光环境设计中,我们可以利用视知觉的这个特征,对建筑空间中的采光进行加强图像/ 背景对比的设计,形成积极的视觉光环境。其二, 是物体的常性,常性包含大脑识别对象以及它在各种条件下的特征的能力。人们全 都是根据常性才能在已建成的环境中找到走的道路。这个事实强调了在视觉光环境设计中,为使用者提供定向和视觉制导时,光环境的一致性和易于了解的重要性。这包括了交通系统的各个组成部分采用各种既有区别而又一致的采光方式才是易于辨别的。 2 . 人类对于定时的需要和光影的时间性 人类与大多数生物一样, 具有天生的生物机制, 它像钟一样工作,保持着昼夜的韵律。随着季节的变化,昼夜的时间伸长或缩短,人们内部的生物钟也随之变化。这个不断地重新标定的计时器使人们知道此刻室外亮到什么程度。而这种预测在人们对任何光环境的估计中,起着一个重要的作用。人们需要自然光,不仅因为是它的照度和光谱的性质,更重要的是, 通过太阳的运动来感知天气和一天中的时间可以带给我们的安全感。许多人对此认为很重要。罗杰·尤利奇( Roger ·Ulrich) 指出,在医院里能够看到外部世界的病人极可能比那些不能看到外部世界的恢复得更快。人类对于知晓时间流逝感到有一种先天的安全感,这时建筑中的光影起着极大的作用。光与影在建筑中随着时刻、季节的推移瞬息万变。光影强烈,人们可以感知到外部是晴天; 光影虚弱则是阴天的表现。清晨,光与影自太阳升起的方向拉伸出来, 细长且充满朝霞的色彩。日渐正午,光影变短的同时,光线更加明亮而影子更加深沉。到了傍晚,夕阳又一次将影子拉长, 人们于是知晓夜晚即将降
浅论朗香教堂的后现代主义视角特征 （艺术学院郭易潍 102013429） 摘要：本文试图在前期研究的基础上挖掘朗香教堂的后现代主义特性，从柯布西耶的现代主义建筑意识转变，到朗香教堂中透露出来的后现代特征，以及举例说明朗香教堂对西方后现代建筑的启发与影响来解读朗香教堂。 关键词：朗香教堂；后现代主义；隐喻；历史主义；折衷主义 一、关于朗香教堂和柯布西耶概述 在法国东部离贝尔福特市不远的山区中，全称为“朗香朝拜上天圣母小教堂”的建筑物是 20 世纪著名建筑师柯布西耶晚期的作品。我们简称它为“朗香教堂”。教堂虽小，建地也并不出名，但它不仅是当地信徒忠爱的神圣场所，也是建筑界中竞相讨论的话题。朗香教堂之所以受到世界建筑界的广泛重视，不仅是因为它出名的设计者——活跃在20世纪初期到中期，被称为“现代建筑旗手”的建筑师柯布西耶，更是因为它是现代派建筑师柯布西耶晚期最风格迥异的作品，不但完全背离了柯布西耶前期建筑创作的风格，而且也带有强烈的后现代主义色彩，本论文就试图站在后现代主义的视角上，解读朗香教堂的后现代特征，通过联系后现代的建筑来说明朗香教堂在后现代建筑史上的先驱式的地位，以及对后现代建筑的影响。 柯布西耶在二战后设计修建的朗香教堂 (1950-1953年)，与他之前的现代主义作品风格相背离，这件作品完全没有采用现代主义的设计风格，突出的反映了柯布西耶对现代主义态度的转变:当现代建筑走在高度科技化和理性化的过程中，同时也丧失了太多的传统和浪漫情趣。因此，柯布西耶想通过朗香教堂来恢复某种神秘性和象征性，事实上，柯布西耶创作态度的变化，赋予朗香教堂的，可以被我们认知为是一种后现代性，接下来，就试着从后现代的视角解读朗香教堂。 二、朗香教堂的后现代主义视角特征 后现代主义对于现代主义是带有强烈批判性的，在建筑方面主要是对于现代主义的启蒙精神中的理性的批判，注重实用性的现代艺术被打击，而重视自我感觉的新的建筑形式开始兴起，这也可以看作是后现代在实质上取代现代主义建筑的一个方面，但是这还远远不能涵括后现代的建筑风格及与现代的区别，而对朗香教堂的解读，我试着从朗香教堂本身出发，寻找其后现代的风格特征。 首先，在后现代是一个发展过程，具有生成性和可能性，并没有统一的手法，而是显现出复杂性和多元性，不过我们还是试图从手法上先行分析。 １、隐喻的手法 神，在后现代主义的时代显然已经远远的离去，但是后现代的建筑依然在表达着一种文化隐喻，查尔斯·詹克斯认为，即使在缺少宗教和玄学之类的东西，建筑艺术的精神功能依旧存在，所以后现代派许多建筑师会像超现实主义画家一样，把他们的精神世界凝结在隐喻当中，而朗香教堂的隐喻性也是非常明显的。 由于朗香教堂的立面很是特别，墙体几乎全是弯曲的，有一面还是倾斜的，所以每个面之间形象差别很大，而其透露出来的隐喻性也是非常多样的。吴焕加先生在他的《论朗香教堂》一文中指出，朗香教堂的形象可以引起五种联想，或者称做是五种隐喻，它们分别是合拢的双手，浮水的鸭子，一艘航空母舰，一种修女的帽子，最后是攀肩并立的两个修士，斯卡利教授有说朗香教堂能让人联想
解析光影要素与环境 光影在环境中处处发挥着它不可替代的作用。那么光影是如何形成的呢? 光影的产生：是由于物体遮住了光线这一科学原理。光线在同种均匀介质中沿直线传播，不能穿过不透明物体而形成的较暗区域，形成的投影就是我们常说的影子。（这里说的光是可见光线）。 当一面高墙被竖起时，在它的背面拖出长长的影子,这就是光影。光影是表达环境艺术的强大手段，离开了光影交织，空间将会沉闷、缺乏活力；离开了光影，材质也无法充分表现其色泽与质感;离开了光影,环境如同没有充分显影的底片,缺少了高调与低调。 光影要素在人们的生活环境中必不可少，带给人们很多生活体验和情感。 勒•柯布西耶在朗香教堂的设计中,阳光透过屋顶与墙面之间的缝隙和墙面上深深的装有彩色玻璃的窗洞射进室内，在室内创造出镶嵌般的光线效果，与一年中和一天中太阳的角度和方位角的变化结合在一起，创作了一种庄严而神圣的宗教色彩。如图3。 柯布西耶的朗香教堂 贝聿铭设计的美国国家美术馆东馆.巨大而简洁的几何体在阳光下被分成清晰的明暗面，并投出巨大浓重的阴影。整个体型显得明确、肯定,能在第一眼就给人以极大的震撼和难忘的印象。如图4。 贝聿铭的美国国家美术馆东馆 室外环境用光设计需要注意光在四季中和一天中的微妙变化。安藤忠雄在住吉者的长屋中设计的“光庭"，随着季节和时刻的变化，光线的角度和强弱性质在光庭中产生不断的变幻,流动的光影也变换着室内的生机.人居其中，可以每天都感受到时间的流逝，唤起对生命的强烈情感,在住宅设计中起到很关键的作用. 安藤忠雄的住吉者的长屋 无论是宗教建筑、展览建筑,还是居住建筑,光线都通过视觉激发着人们内心对美好事物的联想和回忆. 此外，光影还具有功能作用。它可以作为环境设计的材料。光是实体、也是材料，而且是最基本的材料。光影还可以塑造环境的形体。光是视觉感知的基本,光照到物体表面,勾勒出它们的轮廓，在物体的背后聚集阴影，给予它们以深度.如果没有适当的光，实体的立体感就显示不充分，相互关系也交待不清，会使设计中很多富有美感的特征失去作用。 光影能够强化环境空间的效果。光对空间秩序的调整、整体感的营造具有极其重要的作用，光和构成环境空间的实体构件一样,在表现空间、调整空间的同时，也能创造空间。光的强弱虚实会使空间尺度改变，比例与形状的感觉也会有所不同.光强的部位视感清晰，而弱的部位视感模糊，这与距离远近的视感变化相似，故空间就有了深度感、层次感.另外,光还可以分割空间，创造子环境并给人以区域感.这种分割虽然不如实体分割那么强烈，粗犷。 光影作为一种艺术手段，还具有在建筑、绘画、摄影等领域的审美价值。在建筑上，由于光影自身所具有的自由、多变、视觉吸引等特性,光与影的应用为建筑增添了多变的特点。在摄影中,由于自然光的变化是有节奏的,配合光影拍出的的照片也有了节奏感.在绘画中，光影使画中的物体有了立体感和层次感，丰富了画面，带给人们愉悦的视觉刺激。 光影作为环境中一个微乎其微的细节要素，起到营造空间气氛，强化空间内涵,使空间具有意境美的作用. 光影没有具体的形态,它的产生必须有黑暗的存在.人们对它的的体验是对光影的应用,有了人们的主观感受,它才最终形成。 利用好光影，必然能创造出丰富有创意的环境。
朗香教堂浅析 学院：建筑学院 班级：1002班 姓名：张宇辉 学号：100230227 指导教师：王晓健
关于朗香教堂的一些想法和分析 一、首先介绍朗香教堂 朗香教堂位于法国东部，是一座位于群山之中的小小天主教堂，它突破了几千年来天主教堂的所有形制，超长变形，怪诞神秘，如岩石般稳重的几立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上，朗香教堂建成之时，即获得世界建筑界的广泛赞誉，它表现了柯布西耶后期对建筑艺术的独特理解、娴熟的驾驭体形的技艺和对光的处理能力。 我对于柯布这样的现代建筑大师虽然没有去过多的深入了解，但是听闻太多的人对于柯布建出了这样一个陌生而又神秘的建筑感到不可思议，就算柯布本人也认为自己描述不清楚确切的创作过程。于是自己也愿意尝试的去探索一下柯布的想法。 二、朗香教堂基地位置几历史背景 对朗香教堂了解甚少，所以只能从资料里照搬了。朗香座落于一处战略要地。古罗马人连接朗格勒城与莱茵河的古老道路就曾穿过位于山崖下的贝尔福山峡。如今这条路则将巴黎和瑞士的巴塞尔连接在一起。在高卢人占领期间，据说罗马人曾将此地作为他们的防御要地之一，而“朗香”这一名字可能就有“战场”的意思。大约在这一时期布勒芒山上建起了一座非基督教的神殿。稍后，在公元4世纪，在同一片土地上建起了一座圣殿，以示对圣母玛利亚的敬意。由此，此处成为了宗教崇拜场所。在布勒芒上建教堂的首次记录是13世纪。此时这里已经变成了一方朝圣之地。传说还在此处发生过神迹。18世纪，山谷修建了一座礼拜堂，地点在今天的朗香村庄。山上的教堂因而被命名为高地圣母教堂，好让它与教区的礼拜堂区分开。这里的朝圣集会在法国人和德国人终止彼此的敌对行为后很快达到鼎盛；1873年9月8日，3万名朝圣者从法国和德国聚集到这一教堂。 三、平面分析 朗香教堂的平面设计确实就像一 只人的耳朵一样，这当然离不开这里的 历史文化和多年来的朝拜习俗，之所以 这样，柯布认为是教堂是人与上帝交流 的地方，做成这样便于上帝能够听到信 徒的祈祷。鉴于对于宗教的信仰，如果 我是一名信徒的话我肯定会更加虔诚 的来这里祈祷或者会特意选择这个地 方，人们的细微心理反应会让自己不由 自主的将这个神秘而且不理性的教堂 想作是上天赐来的礼物，我觉得柯布一 定是抓住了这一点来设计平面的。任何 学科确实都离不开哲学以及心理学。只 要是和人打交道的地方就该多考虑人 们细微的心理变化以及下意识的认定。 四、朗香教堂的外观造型及材料简析 柯布西耶说过，人的大脑是一个匣子，在收集了大量的资料后，让其在里面游动、焖煮、发酵，最终当你提笔的时候一气呵成，甚至不再需要做太多的改动。而一个举世瞩目的作品首先要做到能抓住别人的眼球，朗香教堂的形象确实最大限度的利用了
浅析安藤忠雄光之教堂的文化内涵 摘要：光之教堂为安藤教堂设计中之经典不以为过。有了风之教堂和水之教堂的经验，经过提纯萃取——“光之十字”的诞生令世人倾倒、顶礼膜拜。光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面，那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。然而朗香带来的是宁静，光教堂带来的却是强烈震动。这种感觉只有置身其中才能深切感受！ 关键词：安藤忠雄教堂建筑文化 “闻香下马”这个词语用到安藤的建筑很恰当，就像它们虽然有些坐落在偏僻的地方，但是并没有减少它的教徒的参观量。教堂的设计在安藤的作品中是十分独特的，它们都极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气氛。因为这类建筑首先要能唤起人精神上的共鸣，安藤正是以其抽象的、肃然的、寂静的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。光之教堂的落成更是让安藤的理论得到充分体现。 1、光之教堂的场地·概况 光之教堂，位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，是现有一个木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。建筑的布置是根据用地内原有的木造教堂和牧师馆的位置以及太阳光的关系来决定的。 没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。教堂由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成，长方体中嵌入三个直径5.9米的球体。这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。廊道两侧为素面混凝土墙，顶部由玻璃拱与H型横梁构成。廓道前后没有墙体阻隔，新鲜空气自由地在这个空间中穿行，其末端是绿色的树木和遥远的海景。透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到天空、阳光和绿树。这其实只是一个面积颇小的教堂，大约113平米，能容纳约100人，但当人置身其中，自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。随后，你会听到由自己双脚与木地板接触时所发出的声响。 光之教堂由混凝土作墙壁，除了那个置身于墙壁中的大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。安藤忠雄说，他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作画。教堂里只有一段向下的斜路，没有阶梯；最重要的是，信徒的座位位置高于圣坛，这有别于大部分的教堂圣坛都会位于高台之上，庄严而冷酷地俯视着信徒，此乃打破了传统的教堂建筑，亦反映了世界上每个人都应该平等的思想。 2、教堂的平面分析与空间组织布局
浅析建筑意境与空间、光影设计的关系朱路路 摘要：本文阐述了何为建筑意境，并通过分析一些优秀的建筑实例，阐明建筑 空间、建筑光影设计手法对建筑意境塑造的具体影响。 关键词：建筑意境空间形态空间秩序光影 一、建筑意境的概念 意境一词最早出现在诗学领域,唐宋时期基本属于诗学范畴。元明以后，意境理论逐渐渗 透到其他文艺门类，清代开始提出“情景交融”的意境说。王国维在《人间词话》和其他一些 著作中对意境的解释亦是如此，意境开始被纳入中国传统美学范畴。到了现代，宗白华先生 认为意境是在一个艺术表现里，情景交融，而发掘出更深的情与景，为人类增加了想象，为 世界开辟了新境。叶朗先生在《现代美学体系》一书中，也明确意境属于现代美学体系的研 究范畴，认为意境是一种特殊的美感，包含了对于整个人生和历史的某种体验和感受。1932年，梁思成、林徽因在他们合写的《平郊杂谈录》中，提出了“建筑意”的概念。 根据《辞海》(1989年版,上海辞书出版社出版)诠释，即“文学作品中所描述的客观图景和所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，能使读者通过想象和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染。” 建筑作为一门艺术，其意境能超越具体的、有限的景物，进入无限的时空领域，引起建 筑审美者特异的感觉，引起特殊的性灵融合的一种境界。建筑意境的生成,必须具备“景外之景”、“象外之象”，即艺术的想象空间，用美学的术语来说，就是“召唤结构”的“意义空白”， 建筑师的意境构思就是要把作品创造成优化的“召唤结构”，提供极富诱惑力的“意义空白”， 以激发人们的想象力，从而使人们获得某种高层次的感悟。 二、建筑意境的塑造方法 通过对一些优秀建筑作品的分析，得出了建筑意境塑造的一些常用方法：建筑空间形态、建筑空间序列、建筑光影的运用。 1：建筑空间的形态 建筑是空间的艺术，空间是建筑的主题。首先，空间具有不同的形状、大小，并具有开敞、封闭程度的特点。不同的空间形式给人不同的精神感受。如方、圆、八角等规则严谨的 几何空间，给人以庄严、平稳、肃穆的感受；流畅或不规则的空间形式给人以随意、自由、 流畅、无拘无束的气氛，窄而高的空间给人向上的感觉，细长的空间容易给人向前的感觉， 带有引导性。 吕彦直设计的广州中山纪念堂是一座八角形建筑，由前后左右四个宫殿式重檐歇山抱厦 建筑组成，就像四层卷叠的龙脊，拱托出中央巨大的八角形攒尖式屋顶。整座建筑面积约3700平方米，高49米，可容纳5000人。建筑采用钢架和钢筋混凝土混合结构，跨度达71米，室内不设一柱，空间显得高大、雄伟，气势恢宏。 法国巴黎圣母院，是一座典型的哥特式教堂，其内部的骨架券结构使拱顶变的空灵轻巧，高而窄的空间形态具有强烈的向上的动势，把人们的意念带向“天国”，人们的视觉和情绪随 着向上升华的尖塔，有一种无限接近上帝和天堂的感觉。是教会弃绝尘寰的宗教思想的体现，同时也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。 2：建筑空间的序列 柯布西耶提出以“人的运动”来欣赏建筑的空间：人四处走动并变换位置，在一连串的静 止的建筑实体之间移动，体验通过运动的秩序所得到的强烈感受。所以，建筑空间不是一个 静止的概念，人在行进中会随时空的变化产生不同的体验。所以空间序列的变化，也是建筑 意境营造的一种方法。 例如明清故宫，以一条中轴线为序列，贯穿众多建筑，产生了一系列大小不同、宽窄不一、开敞封闭、错落有序的建筑空间，给人以完整、统一、和谐之感,创造了威严、肃穆、深 沉的环境气氛。而我国的古典园林建筑则以其灵活的平面布局，迂回曲折的空间序列，从“点”的单向静观到“线”的多向连续动观。园林中设置的景窗、漏窗、空廊，使景内有景,步步生情，产生了“庭院深深深几许”的深远含蓄之感。以其有限的景物创造了一种飘然于物外的无限意境。
浅析建筑物的“性格” 摘要：生活中的建筑是有生命的，是有性格的，建筑性格就是建筑内部规律的外在表现， 我们不仅要看建筑的功能，更要注重建筑性格在功能前提下的体现。 关键词：性格移情论规律表现 我们在接触到一个人的时候，首先的印象是其外貌，时间久了主要看的便是其性格，如同看一个人一样，看建筑也是一样，在刚看到一个建筑物的时候，首先吸引我们的是建筑的形与色，之后便是建筑的“性格”来吸引我们的驻留。 建筑性格就是建筑内部规律的外在表现，即我们常说的以“建筑语言”表达建筑目的。按照希暗时代语意:性格是指“特性”、“标志”、“性”或“特征”。一切物体都是有生命的，既然有生命，就一定有伴随生命所存在的“性格”于其中。“建筑的性格.就是建筑中那些显而易见的特点综合起来所成的”[罗伯特.哈姆林.《建筑形式美的原则》.邹得侬译.北京:中国建筑工业出版社，1982.176一195] 一什么是建筑的性格 人类的性格特点是一个人的整体人格（personality）在获取认同及意义时，所使用的工具和计策，其在人格中的存在就等于是生活[技巧]。我们要搞清楚建筑的性格是什么，只有弄清楚建筑物的性格是怎样产生的，是什么因素决定了建筑物的性格，才能准确的表现出建筑的性格。 在艺术创作中，艺术家通过赋予作品性格的方法来传递自己的情感，这一直以来都是占据着很重要的地位。一般情况下人们靠视觉、听觉、嗅觉来感知周围环境、由环境的变化而产生不同的情绪。建筑的性格是人对建筑的反应，可以通过移情说来体现，“20世纪早期移情说的代表们尝试发现形式与移情活动以及身体感知反应之间正式的一致性：你看见地平线上的一座山……事实上，你抬起眼镜并且努力向上昂起头和脖颈，这让你充满一种兴奋努力的感觉……常常，当你凝视对象之时，尤其是线与形构成的体系之时，你会体验到与所见的这些形式相应的身体的张力与冲击力——上升的、下降的、猛烈的、冲突的、彼此抑制的等等。”[ 肯特·C·布鲁姆查尔斯·W·摩尔.《身体，记忆与建筑》.成朝晖译.杭州.中国美术学院出版社,2008年第一版]通过这一段话可以看出，人对建筑性格的反应，是人置身于空间环境中所及其的情绪上的反应。建筑能引起人们情绪上的反应，这是一种以形状和特点都很明确的某种线条和体积为基础所产生的直接心理学效果的反应.[罗伯特.哈姆林.《建筑形式美的原则》.邹得侬译.北京:中国建筑工业出版社，1982.176一195] 移情论的观点：这是因为建筑将感情状态移入结构形体中.使之人情化并具有生气，而人通过感觉器官对周围空问环境的形状、