朗香教堂的设计理念主要体现在以下几个方面：
1. 反传统：作为现代建筑，朗香教堂在形式上需要反传统，体现新技术的优越性。它摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把重点放在建筑造型和给人的感受上。
2. 强调混凝土的雕塑感：勒·柯布西耶把朗香教堂当作一件混凝土雕塑作品来塑造，突出了混凝土的重塑性和表现力。
3. 空间与光：室内主要空间不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，营造出一种特殊的气氛。
4. 对场地的回应：教堂的屋顶坡度可能回应了场地的起伏特性，一个斜向的大屋顶也能很好地统一屋顶下的功能和环境的性质。
5. 仿生设计：教堂的屋顶形象灵感来源于海边的蟹壳和飞机机翼，具有仿生设计的哲思。同时，这也包含了对居住机器的反思，体现了对现代技术局限性的思考。
总的来说，朗香教堂的设计理念融合了现代主义、功能主义、表现主义等多种元素，是现代建筑史上的一次重要突破。
柯布西耶设计理念柯布西耶与多米诺体系柯布西耶简介 现代主义建筑是在大约二十世纪期间，欧洲建筑的一种主流思潮。通过对柯布西耶简介，来了解一下现代主义建筑的主要发展和风格。 1887年10月6日，勒·柯布西耶出生于瑞士拉绍德封的小镇里。他的家庭世代以制作钟表为主，其父母是当地一所学校的钢琴教师。青年时期的柯布西耶基本从事美术工作，他毕业于该镇上的一所美术学校。 1907年，柯布西耶对意大利进行了一次毕生难忘的旅行。在参观了意大利埃玛修道院和比撒广场之后，对其印象尤其深刻。因此在回到故乡之后，柯布西耶的职业开始朝着建筑学方面转变。 1910年，柯布西耶结识了当时的建筑大师彼得·贝伦斯。彼得·贝伦斯对柯布西耶提供了许多工业经验和建筑设计知识，使得柯布西耶在建筑学方面的造诣开始有了突飞猛进。在此期间，柯布西耶塑造了其独具一格的古典风格设计，其灵感主要来自于雅典卫城。 1919年，在第一次世界大战结束后，柯布西耶来到了布达佩斯和巴黎，和另一位建筑大师维克多·拉卢学习钢筋混凝土。但由于他患有癫痫病，因此被维克多·拉卢驱逐驱逐。此后柯布西耶又来到德国，在孟德尔松事务所工作，在那里他有认识了建筑师巴克敏斯特·富勒和密斯·凡·德·罗。他们三个人将各自的建筑学思潮融为一体，互相影响，创建了功能主义建筑的思潮。 1927年，柯布西耶来到巴黎定居，一直从事绘画和室内设计工作，期间又和一些人合伙办起了《华丽精神》杂志。 1965年8月27日，柯布西耶在游泳中忽然心脏病发作而去世，享年78岁。 柯布西耶设计理念 柯布西耶设计理念主要分为两个阶段。前一个阶段是其于50年代以前，主要以功能性、合理性为主。后一个阶段，主要是后现代以及表现主义为主。 早在1937年，柯布西耶定居巴黎时出版的一部着作，名为《走向新建筑》。这部作品虽然出版于四十年代，其中有许多文章是柯布西耶早就完成的，因此可以代表其第一阶段的设计理念的象征。这个时期，其主要以钢筋水泥替代传统的承重墙设计，以钢筋水泥柱子将建筑物腾空于地面之上，最典型的代表有马塞公寓和萨伏伊别墅。当时的柯布西耶，比较赞美机械美学，认为钢筋混凝土已经在建
世界上著名建筑设计师及作品 （2010-04—18 15：30:25） 标签： 杂谈 一 创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦） Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师. Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世,他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁,也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。 最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中,林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源.他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料,这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。 早自20世纪初以来,桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯.由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮,从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌.2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成,是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆,是在1957年由当地的建筑师事务所设计的,这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面. 巴伦西亚科学城 里斯本车站
勒.柯布西耶 本世纪最具影响力的建筑师，现代建筑运动的积极分子和主将。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。主张建筑走工业化道路，把住房比作机器，要求建筑师向工程师理性学习。同时，又把建筑看做是纯粹精神的创造，一再说明建筑师是造型艺术学。 [[1926年]]柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”，它们是： * 底层架空：主要層離開地面。獨特支柱使一樓挑空。 * 屋顶花园：將花園移往視野最廣、濕度最少的屋頂。 * 自由平面：各層牆壁位置端看空間的需求來決定即可。 * 横向的长窗：由立面來看各個樓層像是個別存在的樓層間不互相影響。 * 自由立面：大面開窗，可得到良好的視野。 按照“新建筑五点”的要求设计的住宅都是由于采用框架结构，墙体不再承重以后产生的建筑特点。勒·柯布西耶充分发挥这些特点，在二十年代设计了一些同传统的建筑完全异趣的住宅建筑。萨伏伊别墅是一个著名的代表作。柯布西耶的建筑设计充分发挥了框架结构
的特点，由于墙体不再承重，可以设计大的横向长窗，他的有些设计当时不被人们接受，许多设计被否决，但这些结构和设计形式在以后被其他建筑师推广应用，如逐层退后的公寓，悬索结构的展览馆等，他在建筑设计的许多方面都是一位先行者，对现代建筑设计产生了非常广泛的影响。 勒·柯布西耶还对[[城市规划]]提出许多设想，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出[[高层建筑]]和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。 朗香教堂(Notre Dame du Haut) 又译为洪尚教堂，位于法国东部浮日山区的一个小山 顶上，1950年由勒.柯布西耶设计。它是勒.柯布西耶在第二次世界大战后的重要作品，代表了勒.柯布西耶创作风格的转变，对现代建筑的发展产生了重要影响。朗香教堂勒规模不大，仅能容纳200余人，教堂前有一可容万人的场地，供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。 这是一座位于群山之中的小小天主教堂，它突破了几千年来天主教堂的所有形制,超常
三.调研案例介绍 1.纽约城市建筑 2.巴黎城市建筑 3.巴黎圣日内维夫图书馆 4.日本福冈博多水城 5.西班牙古根海姆博物馆 6.郑州郑东新区城市规划展览馆 7.深圳万科第五园 8.都柏林英国大使馆 9.广州科技城科技人员公寓 10.美国威斯康星州密尔沃基艺术博物馆 11.朗香教堂 12.华盛顿美术馆东馆 13.光之教堂 14.迪斯尼音乐厅 15.广州歌剧院 16.巴黎圣母院 17.圣马可国家图书馆 18.耶稣会教堂 19.马赛公寓 20.戴拉维尔住宅 21.哈普暖气公司 22.爱伦美术馆 23.芝贝欧文化中心 24.弗赖堡生态小站 25.美国田纳西州植物馆 26.洛杉矶哈佛公寓 27.道格拉斯住宅
三调研案例介绍 1.纽约城市建筑 案例地点：美国纽约 案例分析：纽约城市的建筑立面外观以其展示出来的高科技和现代感让人为之赞叹。例如位于美国纽约州曼哈顿的帝国大厦，是当时使用材料最轻的建筑，里面的墙壁装饰很有特色，多为来自意大利、法国、比利时、德国的不同颜色的大理石，再加上帝国大厦由花岗岩、纳砂石、钢铁、铝材等建成，这些材料使得其视觉感受非常稳固。 再如位于纽约市华尔街的川普大厦。1930年曾为世界最高建筑，后大楼设计成了纽约地标的一部分，使它成为纽约最高的道口区间建筑。这些例子都表明了纽约建筑的现代设计感，使这座世界级城市在商业和金融方面发挥更大的全球影响力。 2.巴黎城市建筑 案例地点：法国巴黎 案例分析：巴黎城市的建筑立面外 观以其精美的装饰艺术让人为之 感慨。例如位于法国巴黎市中心的 塞纳河北岸的卢浮宫，始建于 1204年，它的整体建筑呈“U”形， 分为新、老两部分，老的建于路易 十四时期，新的建于拿破仑时代。 宫前的金字塔 形玻璃入口，是 华人建筑大师 贝聿铭设计的。 卢浮宫东立面
工业革命（industrial revolution) 分界：Machine manufacture Division of labor Business development 2 湖北出土的钻孔石铲设计上的优长？ 在蓝灰色的石料上布满了浅灰色的天然纹理，弧形的铲口与圆形的钻孔十分协调，而这种曲线又与铲两边的直线形成对比，显得格外悦目。 3 马斯洛生存需要理论,需求层次理论：自我实现尊重需求社交需求安全需求生理需求 仰韶文化--小口尖底瓶:基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。 4 青铜器熔铸法：内外范、失蜡法 5 青铜器作为礼器象征什么？权力的象征：青铜器是权力和地位的象征，西周的列鼎制度是“天子九鼎，诸侯用七鼎，大夫用五鼎，士用三鼎。其它还有相配的器物。受鼎者为王，失国者失鼎，诸侯问鼎实际上意在篡权。 7 宗白华两种美的理想：芙蓉出水错彩镂金5个例子：楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，“镂金错采、雕绩满眼”的美。汉代的铜器陶器，王羲之的书法，顾恺之的画，陶潜的诗，宋代的白瓷，这又是一种美，“初发芙蓉，自然可爱”的美。 8 瓷器与陶器的不同: (1)、陶器由粘土经水调和后烧结而成；而瓷器的原料不是制造陶器的一般粘土，而是所谓的“瓷土”，又称“高岭土”，因其主要产于江西景德镇的高岭村而得名，是一种由高岭石组成的纯净粘土。 (2)、除原料外，瓷器的烧造温度要高于陶器，陶器的烧造温度一般在1000度左右，而瓷器的温度一般在1250度以上。 (3)、因原料和烧造温度的不同，瓷器的吸水率比陶器要低。 (4)、瓷器表面有一层结晶釉，因胎体致密，撞击时有清脆的声响。 9 唐代：“南青北白”和青白并举的局面，“南青”及南方青瓷系，“北白”是以北方邢窑为首的白瓷系。 宋代：六大瓷系、五大窑北方的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系和南方地区的龙泉窑系、景德镇的青白瓷系。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑 元明：青花瓷明清：彩瓷 10 明代家具 简、厚、精、雅不用钉和胶，常用榫卯（sǔn mǎo ）连接节点尺度适宜，比例均称收分有致，稳健挺拔以线为主，富于弹性造型大方，细部精致 11 古埃及的设计:吉萨金字塔 12 古希腊设计 克里斯姆斯靠椅(klismos) 希腊建筑( Architecture in Greece) ：柱式(Order) 典型代表：帕提农神庙(Parthenon) 希腊建筑三柱式 多利克式(Doric) ：刚挺简洁的倒立圆锥台、柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。 爱奥尼克式（Ionic）：比较秀美华丽、轻快，柱头上是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有弹性的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。 科林斯式柱头（Corinthian ）：柱头上饰以卷草。 13 古罗马的设计 罗马建筑( Architecture in Greece) ：万神殿（Patheon)和大角斗场 罗马万神殿（Patheon) ：拱顶和穹隆（Vault）古希腊：柱式支撑 14 欧洲中世纪的设计三个宗教建筑？？？？ 中世纪家具：朴素甚至简陋，不在装饰细节上下功夫，长于结构的逻辑性、经济性和创造性。
《世界现代设计史》模拟题三 一、填空、选择、判断分析 1、英国伦敦第一届世界博览会水晶宫的设计者是帕克斯顿。︿ 2、“工艺美术”运动的实际领袖是威廉·莫里斯，而理论导师是拉斯金。 3、在西方现代设计史中几乎与现代设计运动同时发生的是“装饰艺术”运动。 4、在斯堪的纳维亚国家中最具影响力的设计师是阿尔瓦·阿图。 5、瑞典是北欧最早出现自己的设计运动的国家，卡尔·马姆斯登被公认为瑞典的“现代家具之父”。 6、分离派运动发端于维也纳，维也纳学派的设计大师卢斯的设计理念是装饰即罪恶。 7、丹麦设计师保罗·汉宁森于1925年设计的PH灯具被公认为北欧设计的典范之作。 8、德国工业同盟成立于1907年，其倡导的设计风格在欧洲范围内取代了“新艺术”运动，标志着“新艺术”运动的结束，创立者是穆特休斯，其中最重要的设计师是彼得·贝伦斯。 9巴黎的新艺术以家具为中心的设计事务所影响最大者有三个即：新艺术之家、现代之家、六人集团。其中六人集团最重要的代表人物是吉马德，他的代表作是巴黎地铁入口。 10、法国罗浮宫水晶金字塔是美籍华人贝津铭的作品。 11、现代主义设计风格成熟于20世纪20年代。 12、构成主义设计运动发源于俄国。 13、西班牙建筑师高蒂在整个“新艺术”运动中是最引人注目的，他设计的西班牙巴塞罗那的米拉公寓便是一典型。 14、里特维尔德的红蓝椅设计揭示了风格派运动的哲学精髓。 15、构成主义的主要代表人物塔特林1919年设计的第三国际纪念塔， 16、1851年伦敦的海德公园举办的首届世界博览会帕克斯顿设计了著名的水晶宫。 17、1919年，格罗佩斯担任了包豪斯设计学校校长，推行一套全新的教学制度和设计理论，是该校成了现代主义设计的摇篮。 18、1936年，沃尔特·提格为柯达公司设计了世界上最早的便携式相机——柯达班腾照相机，初步形成现代照相机的雏形。 19、乌尔姆设计学院第一任院长是马克斯·比尔。 20胎椅是美国家具大师埃罗·沙里宁的作品。 21、“形式追随功能”是美国芝加哥学派代表人物路易斯·沙利文提出的。 22、意大利设计师爱多尔·索塔萨斯是后现代主义阶段“孟菲斯“设计的倡导者。 23、1958年，米斯·凡德罗与美国设计师菲利普·约翰逊合作完成西格莱姆大厦。 24、丹麦设计师安尼·雅各布森的设计独具匠心，在坚持功能主义的同时赋予设计作品新颖、美观的外形。 25、查尔斯·詹克斯是最早提出建筑和设计上的“后现代主义”这一术语的
工艺美术运动 英国世界博览会：1851年伦敦举行 代表建筑：水晶宫（约瑟夫·博克斯顿） 新型材料：玻璃、钢铁 工艺美术运动风格： （一）手工艺\反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 代表人物:威廉·莫里斯 代表作：红屋（与菲利普·韦伯合作设计）采用哥特式建筑细节 设计风格：清新自然、简洁、以功能为主 他开设了世界上第一家设计事务所。 新艺术运动 概念：1．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。 2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。 3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。 4．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。 风格及影响:1．虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。 2．它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。 3．对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。 4．“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。 5．这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。它是一个新旧交替时期的过渡阶段。 西班牙新艺术运动和高迪的贡献：1.西班牙的新艺术运动是最为极端、最具有宗教气氛的，最著名的设计代表人物是建筑家安东尼·高蒂。 他的风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有强烈的象征性。 2. 安东尼·高蒂的设计作品 （1）文森公寓 （2）居里公园（3）巴特罗公寓 （4）米拉公寓 （5）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂”——他为之投入了43年之久，并且至今仍然没有完成 格拉斯哥四人设计集团：察尔斯·马金托什、赫伯特·马克奈、麦当那姐妹，他们被称为格拉斯哥四人。主要首脑人物是察尔斯·马金托什，他们的风格注重各种植物纹样的装饰。 马金托什设计风格：主张直线、主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了基础，可以说马金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。代表作：高背椅子 新艺术运动潜在的动机是与十九世纪下半夜的两种趋势决定的历史风格自然主义 奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动 奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动，但是这两个运动开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。 装饰艺术（名字来源于法国巴黎） 背景：奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动，但是这两个运动开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。 风格特点：（1）注重材料的质感和光泽 （2）造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰 （3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。 “装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同： （1）形式特征上的“同”： 时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用 （2）意识形态上的“异”： 装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。 现代主义设计： 概念：现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是二战以后美国的发展，最后影响到世界各国。它是20世纪设计的核心，不但深刻影响到20世纪的人类物质文明和生活方式，同时对整个世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。对20世纪60年代以后的设计运动，包括后现代主义、解构主义、新现代主义等的了解都应建立在对现代主义充分认识的基础上。 思想特征：（1）民主主义（2）精英主义（3）理想主义和乌托邦主义 设计风格：（1）功能主义（2）简单几何造型（3）重视空间考虑（4）注重设计的实用、经济性目的 代表人物及代表作：勒·科布西耶——马赛公寓、朗香教堂 沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂
风景建筑设计—————— 朗 香 教 堂 之 光 影 分 析 指导老师：田国行 班级：城市规划09-3 姓名：李华威 学号：0902114076
朗香教堂 ——建筑光影之心理环境分析光影作为建筑设计的一大要素,一直以来都受到设计师的青睐。从古埃及的阿索斯神庙,到现代主义大师勒·柯布西耶的朗香教堂, 再到日本当代建筑师西泽立卫与妹岛和世的森林别墅,无一不是通过光影向人们表达着他们的设计理念。建筑不仅仅通过光影显示形与色,而且,人们在审视和触摸它的同时, 也经受着心理环境的不断塑造。正是光与影的变幻莫测,让人们体察到诸如庄严、神秘、轻快、奇幻等各种各样不同的建筑心理、空间情感。本文从视知觉及心理学的角度分析光影效果直接影响人心理体验的过程, 并引入时间的概念, 最终得出关于光影的心理塑造设计的若干结论。 自然界中客观实在的一切物质,因为有了光线而呈现它们的色彩、体态, 蓝色的建筑物之所以呈现蓝色, 是由于它吸收了除蓝色之外的其它光谱能量,而只把蓝色光谱反射出来。不同实体材料呈现不同的色彩、肌理和造型,是因为它们各自“消耗”了不同的光。光和影通过自身的物理性质,使万物得以在人的视网膜上成像。不同的形状以及色彩都会经过人的视知觉过程对大脑产生不同的刺激,从而生成这种刺激引发的心理情感。我们这里将客观实在的事物物化为光影的存在,那么环境对视知觉的影响就可以转化为光与影作为刺激源对视知觉的影响。 一、视知觉与光影 1 . 视知觉的过程 视知觉的过程分成三个部分: 分类、预测及情感。当人们的视网膜上呈现某种事物时, 获得的信息进入大脑, 然后大脑就会根据先前的经验对其进行分类。如果是被人们所熟悉的事物, 人就会感到安全、舒适; 相反若环境是陌生的,人们就认为它是危险或具有神秘色彩的。预测所起的作用是在输入的资料被整理和分类后,对瞬时的刺激产生的对一系列事件的联想。感情则涉及了每一个刺激是如何影响人们的情绪或估计刺激所产生的反应。这三个部分是密切联系,不可分离的。属性分类建立了与先前经验的联系,激起预测,同时诱发感情上的反应。在光环境设计中,如若这个光环境与人们肯定的预测相符合,并能引起感情上的积极反应时,那么这种光环境就被人们看作是亲切的,有吸引力的或是愉快的。但是如果这个环境与人们的肯定的预测相抵触或证实为否定的预测,于是这个环境中的情况将在感情上唤起一种消极的反应。在视知觉的过程中, 还有两点非常重要: 第一点就是当人眼注视某一环境时,第一个跃入眼帘的事物一定具有某种区别于其它物体的特性。可能是亮的、颜色鲜艳的或是体积巨大的。这时这个物体就成为图像,而与周围环境形成图像/ 背景的对比关系。研究表明,如果环境不能有效地形成图像/ 背景, 人就会注意力分散或精神紧张不安。在光环境设计中,我们可以利用视知觉的这个特征,对建筑空间中的采光进行加强图像/ 背景对比的设计,形成积极的视觉光环境。其二, 是物体的常性,常性包含大脑识别对象以及它在各种条件下的特征的能力。人们全 都是根据常性才能在已建成的环境中找到走的道路。这个事实强调了在视觉光环境设计中,为使用者提供定向和视觉制导时,光环境的一致性和易于了解的重要性。这包括了交通系统的各个组成部分采用各种既有区别而又一致的采光方式才是易于辨别的。 2 . 人类对于定时的需要和光影的时间性 人类与大多数生物一样, 具有天生的生物机制, 它像钟一样工作,保持着昼夜的韵律。随着季节的变化,昼夜的时间伸长或缩短,人们内部的生物钟也随之变化。这个不断地重新标定的计时器使人们知道此刻室外亮到什么程度。而这种预测在人们对任何光环境的估计中,起着一个重要的作用。人们需要自然光,不仅因为是它的照度和光谱的性质,更重要的是, 通过太阳的运动来感知天气和一天中的时间可以带给我们的安全感。许多人对此认为很重要。罗杰·尤利奇( Roger ·Ulrich) 指出,在医院里能够看到外部世界的病人极可能比那些不能看到外部世界的恢复得更快。人类对于知晓时间流逝感到有一种先天的安全感,这时建筑中的光影起着极大的作用。光与影在建筑中随着时刻、季节的推移瞬息万变。光影强烈,人们可以感知到外部是晴天; 光影虚弱则是阴天的表现。清晨,光与影自太阳升起的方向拉伸出来, 细长且充满朝霞的色彩。日渐正午,光影变短的同时,光线更加明亮而影子更加深沉。到了傍晚,夕阳又一次将影子拉长, 人们于是知晓夜晚即将降
解读朗香教堂 摘要：结合公共建筑设计原理，分析朗香教堂的平面、立面、剖面等，进一步理解朗香教堂的设计构思以及布局结构等。从而，更好地理解建筑设计原理这一门课程。 关键字：朗香教堂公共建筑 朗香教堂坐落在法国东部上索恩地区距瑞士边界几英 里的一座小山上，从13世纪以来这里就是朝圣的地方。 它是由现代建筑里程碑式的人物，法国已故建筑大师 勒·柯布西耶于1950—1953年设计建造的郎香教堂被誉 为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。 从公共建筑设计原理来看，设计方法有三种：一种是“由外向内”，另一种是“由内向外”，还有一种是“内外结合”。柯布选择的是“由外向内”的设计方法，也就是说从场地分析和功能模型分析入手进行设计。所以，我们首先要分析地形，并且要了解当地的人文环境。柯布在设计朗香教堂之前，同教会人员谈过话，深入了了解天主教的传统习俗。朗香教堂位于一座小山上，山周边铺展开的是一大片广袤的绿色地貌，其地形微微起伏，往西是朗格勒高原，往北是延绵的孚日山麓丘陵，往东是贝尔福山峡，往南和西南可以主要分辨出侏罗、索恩平原小山高500m，两侧有很多树，两条上山的通道从中大通，一直到山顶终结，圆形的山头形成了一块高地平台。建筑的基地位于小山的顶部。所以，我们可以看出柯布选择的人流路线是从南北两个方向的路线。 “建筑的性质是场地布局和功能分析的基础，场地特征是影响建筑的形态及空间组合的主要因素。”既然是教堂，它的功能主要是给朝圣者提供朝圣的地方。柯布第一次去布勒芒山现场时，就确定了自己建筑的立意。他有意把建 筑设计成一个接收器，就像是圣母的听觉器 官，旨在圣母聆听朝圣者的祷告。 空间的类型有：目的空间、辅助空间以及 交通空间。而交通空间是一种积极空间，它 有明确的目的与组织原则。目的空间主要在 一层内部，辅助空间主要是在通过斜梯上去的二层。从草图中可以看出，柯布设计了两条向外 张开凹曲线，一条朝南象是接纳信徒，教堂大门即 在这一面，另一条朝东，面对在空场上参加露天仪 式的信众。北面和西面两条直线，与曲线围合成教 堂的内部空间。并且，朝圣者主要是从南北两个方 向过来的，大门朝南是合理的。在内容上，交通空
名词解释 目录： 1、现代设计思维 2、新古典主义 3、水晶宫博览会 4、折衷主义 5、新艺术之家 6、先锋派运动 7、新艺术运动 8、格拉斯哥四人集团 9、装饰艺术运动 10、流线型风格 11、样式主义 12、有计划的废止制 13、芝加哥学派 14、乌尔姆设计学院 15、布劳恩公司 16、系统设计原则 17、阿基米亚和孟菲斯 18、波普设计风格 19、设计伦理 20、诺瓦茜托运动 21、意大利反主流设计 22、绿色设计 23、后现代主义风格 24、流线型运动 25、塔特林 26、保罗·汉宁森 27、爱多尔·索特萨斯 28、弗兰克·劳埃德·赖特 29、勒·柯布西耶30、约翰·拉斯金 31、威廉·莫里斯 32、安东尼·高迪 33、彼得·贝伦斯 34、沃尔特·格罗佩斯 35、阿尔瓦·阿图 36、密斯·凡德罗 37、罗伯特·文丘里 38、瓦西里·康定斯基 39、约翰·伊顿 40、莫霍里·纳吉 41、约瑟夫·阿尔伯斯 42、雷蒙德·罗维 43、圣家族教堂 44、朗香教堂 45、落水住宅 46、水晶宫 47、瓦西里椅子 48、工艺美术运动 49、德国青年风格运动 50、荷兰的风格派 51、好莱坞风格 52、俄国构成主义 53、德国工业同盟 54、包豪斯 55、现代主义设计 56、国际主义 57、新现代主义（New Mobenism） 58、新德国设计 59、瑞士国际主义平面风格 60、波普设计运动 61、波普 62、孟菲斯 63、结构主义 64、高科技风格 65、人体工程学 66、O一系列剪刀 67、视觉传达设计 68、环境艺术设计 69、展示设计 70、CI设计 71、设计
中式餐饮空间设计理念 新中式餐饮空间设计风格说明 1、空间是指以界面和构件围合或提示构成的三度空间。 2、场所指由空间和环境共同构成的，具有一定精神内涵的区域。 3、空间和场所有相同亦有所不同。 4、场所包含空间，但空间不等于场所。 5、在建筑设计中，由界面构成空间具有场所性，可产生场所精神，但不是所有的空间都能很好的表现场所精神的。 6、场所精神中的核心问题是除了要有空间外，还要有环境特征，而环境特征的产生很大程度上需要依靠室内设计。 7、我们并不否认像犹太人纪念馆、朗香教堂、流水别墅等建筑室内具有很强场所性，但不是所有建筑都能做到这一点，而任何一个稍加设计的室内设计都会产生一种场所精神。 8、举个简单的例子，一个餐饮空间，它的空间是确定的，但一旦布置了布景、道具、灯光等，就会构成一个场所，那么
这场所会由于布景、道具、灯光的不同，形成各种各样的具体的场所，可以是北国风光，也可以是江南水乡。 中餐厅设计理念 1、可以是民族风情，也可以是潮流文化。 2、相同的是空间本身，不同的是布景、道具、灯光等构成的场所。 3、在大多数情况下，场所是由室内设计深入完成的。 4、中式餐饮文化空间形态：现代社会，上到国家大典、外事活动，下至婚庆寿典、年节喜庆、亲朋聚会、接风饯行、升迁庆贺，少不了都要举办各种筵席宴会。 5、宴席餐饮形式是人们为了礼仪需求，以一定规格的酒菜食品和礼仪款待客人的聚餐方式，成为人们之间的一种礼仪表现和沟通方式，成为人们生活中的美好享受。 6、宴席的一个突出特点是讲究排场并寻求喜庆吉祥的气氛。 7、本设计餐饮空间试图挖掘中国传统的精神内涵，运用中式独特的构图*，装饰力求简洁凝重，有意忽略"界面"的装饰，
内容摘要:后工业社会之后,人类生存的状态问题一直困扰着我们。当物质与精神的二元对立逐渐消解,艺术与设计之间的界限正在消失,并成为艺术化生存的主要选择。现代主义艺术对现代设计从观念到形式甚至操作方式都产生了根本性的影响,这种影响还表现在设计家通过艺术的方式去思考。观念设计就是这种思考的结果,在观念设计中,创造性思维得到了充分的表 现。 关键词:艺术化生存现代主义艺术观念设计创造性思维 一位教士登上一列火车,由于他经常乘坐这辆车,因此列车长认识他。教士伸手到口袋中掏车票,但没有找到,他开始翻他的行李。列车长阻止了他:“教士,我知道您肯定有车票,现在别急着找。等找到后再向我出示。”但教士仍在找那张车票。当列车长再次见到他时,教士说:“你不明白。我知道你相信我有车票,但——我要去哪里呢?”这是一个幽默故事,但是却暗含了我们人类对自己未来命运的追问——我们要到哪里去呢?我们未来的生活理想和目标是什么?我们需要什么样的生存方式?这种生存方式如何获得? 一、艺术化生存的必然选择——艺术与设计人类生存的美、生存的合理性以及人类的未来命运,都与设计的理念以及设计的方式有根本的联系。设计是我们追求理想生活的一种方式,甚至可以说是当代文明的一种境界,一种诗意的、艺术化的理想,同时也是我们当代人无法回避的事实,无法逃遁的生活环境。未来社会,人类理想的生存方式是艺术化生存方式。艺术化生存方式,是一种全面和整体的生存方式,不仅需要知识和技术,还需要更成熟的人类情感。按照这种生存方式,从事艺术的一个重要目的,就是要通过创造和欣赏艺术,更好地掌握自己和认识自己,而不是让无情感的技术和机器掌握自己。人类必须通过这种艺术,在技术发展遭遇的暗礁中踏出一条回归自己的路。在这条路上,设计和艺术一直相伴相随,共同改变和影响着人类的生活。我们生活在视觉时代,每时每刻目睹媒体的各种图像,不断从艺术角度做出抉择。选购服装、买块地毯,购置家用电器等,我们都要在款式、颜色和图案上做出抉择,只是我们很少意识到艺术抉择这件事,或者
自然光在室内设计中的运用 摘要：随着室内设计的飞速发展，我们发现，将自 然光引入建筑及室内环境的设计已经成为近几年国内、国外优秀设计作品中的一大亮点。由此可见，大众对于居住环境中光环境的设计已从视觉上升到了精神层面上。自然光是塑造室内空间的灵魂，是营造空间意境的重要手段，随着“人与自然”的绿色设计理念的提出，自然光的运用逐步成为现在建筑及室内设计师所追求的空间表达方式。 关键词：自然光；光环境设计；室内设计 0 绪论 在环境艺术设计中，设计物体自身的形态、色彩、质感以及肌理的表现都离不开光的作用。虽然人工照明也能达到一定的光照效果及空间形态的呈现，但自然光表现出的设计美感及因其物理属性带来的空间变化，是人工光所不能及的。加上我们现在所提倡的绿色设计和可持续发展观的设计理念，对自然光课题的研究是很有意义和价值的，也是很有必要的。 1 对自然光及其价值的认识 1.1 对自然光的认识 自然光主要指通过太阳光的直射或经过物体反射、折射、
漫反射而得到的光线，是视觉当中最为灵活多变的元素之一，也是美学中不可或缺的重要因素。自然光可以形成空间、变化空间以及组织与重组空间，通过不同照射方式，在不同的时间段、季节以及不同的空间中使室内产生不同的照明效果。它让昏暗的空间变得明朗，单调的空间变得生动，从而营造多彩、丰富、生动的室内空间。 1.2 运用自然光的价值与意义 在绿色设计的理念中，设计师需要充分考虑自然光的运用，减少人工照明。因为当今社会是能源推动社会发展的时代，大量的能源在发展的车轮下消失，在这个大环境下，可持续发展的设计理念以及绿色设计观应当运用在实际的室 内设计当中。因此，自然光在设计中的运用应当引起所有建筑师及室内设计师的高度重视。 2 自然光在室内空间中的作用 自然光赋予空间生命，把空间中所有的事物都给予新的关联，它可以将室内与室外联通，形成呼应。通过对光与空间关系的研究，可以从设计本身获得更深刻的认识。自然光的光照在室内空间设计中发挥重大作用，不同光影形式的呈现可以体现技术与艺术、功能与形式的美学效果，并赋予空间一定的文化内涵。 2.1 自然光对室内空间的分割和联系 光线照射的强弱可以让人产生区域划分和不同空间相
现代主义建筑代表人物 主题词现代主义建筑格罗佩斯米斯柯布西耶阿尔托莱特 现代主义设计首先在建筑领域产生，其思想最早可以追溯到19世纪末期，成熟于20 世纪20年代，20世纪50—60年代达到了高潮。欧洲以德国为中心，二战后转向美国，进而传播到世界各地。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。现代主义建筑在材料上大胆采用钢筋混凝土、玻璃、钢材等工业化提供技术、材料代替传统木材、石头、砖瓦。在设计形式上反对任何装饰，采用简单的几何形体。因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为“现代派建筑”。 现代主义建筑代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体形；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。 现代主义建筑也不是一尘不变的，在基本特征相同的情况下，结合各国各地的特点又有相对的差异。各个建筑家也有自身的特点和思想，本文主要介绍欧美现代主义建筑名家，来展示现代主义建筑的面貌。 现代主义建筑代表人物 德国的格罗佩斯和米斯〃凡〃德〃罗，法国的勒〃柯布西耶，芬兰的阿尔瓦〃阿尔托都是现代主义设计大师，特别是在建筑设计领域，他们的设计艺术思想和设计实践代表这一个时代的设计特征。 一、格罗佩斯 格罗佩斯是现代主义建筑流派的代表人物之一，设计艺术教育家、思想家和理论家。1903至1907年间，他就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院，1907至1910年在柏林彼得〃贝伦斯的建筑事务所工作。1910～1914年自己开业，同迈耶合作设计了他的两座成名作；1914年在科隆举办的现代工业设计大展上他依据预制设计原理所作的示范工厂和办公楼设计使他在建筑界名声大噪。1919年3月20日，成立国立建筑设计学院，即“包豪斯”。 1928年，他与勒〃柯布西耶等组织国际现代建筑协会，1929至1959年间，任协会副会长。1934年，他离开德国赴英国开业。1937年，他定居美国，任哈佛大学建筑系教授和主任，1952年起任荣誉教授，参与创办该校的设计研究院。格罗佩斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，强调在建筑中运用精确的数学计算，促进了美国现代建筑的发展。1945年同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的、以建筑为主的设计事务所。50～60年代，他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。 (一)设计理念 1、主张设计设计与工艺的统一，艺术与技术的统一。 2、注重全面提高人类生活环境的系统化设计。 3、强调功能、技术与经济效益。 4、强调批量化、机械化、标准化、大众化。 5、将理论主义与功能主义相结合。 (二)代表作品 包豪斯校舍、法古斯鞋楦厂、1914年科隆展览会展出的办公楼、德国西门子城住宅区、哈佛大学研究生中心、西柏林汉莎区的高层公寓等。 1、包豪斯校舍的特点
光之教堂（Church of the Light） 光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。1 ——安藤忠雄 一、人物简介 安藤忠雄（Tadao Ando）1941年生于日本大阪, 安藤忠雄出生于日本大阪一个贫寒家庭。小时候，他的邻家大叔是一名木匠，这位大叔非常喜欢他，不仅常带他玩，而且还教他用木头制作各种玩具。13岁时，他与木匠大叔合作，在自家的房子上加盖了一间阁楼。看着自己这件“作品”，他非常骄傲，并由此确立了自己的理想———长大以后，当一名出色的建筑师。高中毕业时，他想报考大学建筑系，但由于家庭贫困，不得不放弃了大学梦。走向社会后，他仍无法摆脱做一名建筑师的梦想，于是，便干上了家具制作和室内装潢的工作，这些工作不仅与一名建筑师的梦想遥不可及，而且收入极低，甚至无法维持生存。那段时间，他非常苦恼，不知道自己的出路在哪里。一天，他偶然在一家旧书摊上发现了瑞士建筑大师勒．柯布西耶的建筑作品集，立刻被这位现代建筑运动代表人物那风格独特的设计所吸引。他想买下这本书，可惜钱不够，于是只得央求老板一定要替他保留这本书。他忍了几天饿，终于凑够了买书的钱。他拿着书，边走边如饥似渴地阅读起来……读了柯布西耶这本书，不仅让他知道了什么是建筑，而且还让他找到了自己的人生出路：柯布西耶没有受过高等教育，是通过自学成为建筑大师的，而他自学的方式除了读书，便是游历四方，只要有机会，他就到世界各地参观建筑杰作，对他来说，这是另一种方式的阅读……他立即决定，把柯布西耶作为自己的偶像进行复制。 复制的第一步当然是自学。为此，他开始一边工作一边自学，用整整一年，将大学建筑系的教科书研读完毕。接下来，他就要像柯布西耶那样去世界各地“游历”了，但一个难题随即摆到了他的面前：他没有钱！就在他一筹莫展之际，他 1https://www.doczj.com/doc/0c19486679.html,/link?url=yrXn6dWrqFfuBzU8UGkgj7N8yPMqbtOmjKCkaZm7wMA-_EA-J1ErEHE9i1f SlV4G
浅论朗香教堂的后现代主义视角特征 （艺术学院郭易潍 102013429） 摘要：本文试图在前期研究的基础上挖掘朗香教堂的后现代主义特性，从柯布西耶的现代主义建筑意识转变，到朗香教堂中透露出来的后现代特征，以及举例说明朗香教堂对西方后现代建筑的启发与影响来解读朗香教堂。 关键词：朗香教堂；后现代主义；隐喻；历史主义；折衷主义 一、关于朗香教堂和柯布西耶概述 在法国东部离贝尔福特市不远的山区中，全称为“朗香朝拜上天圣母小教堂”的建筑物是 20 世纪著名建筑师柯布西耶晚期的作品。我们简称它为“朗香教堂”。教堂虽小，建地也并不出名，但它不仅是当地信徒忠爱的神圣场所，也是建筑界中竞相讨论的话题。朗香教堂之所以受到世界建筑界的广泛重视，不仅是因为它出名的设计者——活跃在20世纪初期到中期，被称为“现代建筑旗手”的建筑师柯布西耶，更是因为它是现代派建筑师柯布西耶晚期最风格迥异的作品，不但完全背离了柯布西耶前期建筑创作的风格，而且也带有强烈的后现代主义色彩，本论文就试图站在后现代主义的视角上，解读朗香教堂的后现代特征，通过联系后现代的建筑来说明朗香教堂在后现代建筑史上的先驱式的地位，以及对后现代建筑的影响。 柯布西耶在二战后设计修建的朗香教堂 (1950-1953年)，与他之前的现代主义作品风格相背离，这件作品完全没有采用现代主义的设计风格，突出的反映了柯布西耶对现代主义态度的转变:当现代建筑走在高度科技化和理性化的过程中，同时也丧失了太多的传统和浪漫情趣。因此，柯布西耶想通过朗香教堂来恢复某种神秘性和象征性，事实上，柯布西耶创作态度的变化，赋予朗香教堂的，可以被我们认知为是一种后现代性，接下来，就试着从后现代的视角解读朗香教堂。 二、朗香教堂的后现代主义视角特征 后现代主义对于现代主义是带有强烈批判性的，在建筑方面主要是对于现代主义的启蒙精神中的理性的批判，注重实用性的现代艺术被打击，而重视自我感觉的新的建筑形式开始兴起，这也可以看作是后现代在实质上取代现代主义建筑的一个方面，但是这还远远不能涵括后现代的建筑风格及与现代的区别，而对朗香教堂的解读，我试着从朗香教堂本身出发，寻找其后现代的风格特征。 首先，在后现代是一个发展过程，具有生成性和可能性，并没有统一的手法，而是显现出复杂性和多元性，不过我们还是试图从手法上先行分析。 １、隐喻的手法 神，在后现代主义的时代显然已经远远的离去，但是后现代的建筑依然在表达着一种文化隐喻，查尔斯·詹克斯认为，即使在缺少宗教和玄学之类的东西，建筑艺术的精神功能依旧存在，所以后现代派许多建筑师会像超现实主义画家一样，把他们的精神世界凝结在隐喻当中，而朗香教堂的隐喻性也是非常明显的。 由于朗香教堂的立面很是特别，墙体几乎全是弯曲的，有一面还是倾斜的，所以每个面之间形象差别很大，而其透露出来的隐喻性也是非常多样的。吴焕加先生在他的《论朗香教堂》一文中指出，朗香教堂的形象可以引起五种联想，或者称做是五种隐喻，它们分别是合拢的双手，浮水的鸭子，一艘航空母舰，一种修女的帽子，最后是攀肩并立的两个修士，斯卡利教授有说朗香教堂能让人联想
1.新艺术运动的目的 目的：艺术与技术相结合。 追求与传统决裂、完全师从 自然的全新风格（线条装饰） 。 1. 威廉•莫里斯及其追随者 (1)工艺美术运动产生的背景 矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰 （2）工艺美术运动－－起源于19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。 （3）工艺美术运动发起者 －－威廉•莫里斯 建筑作品：红房子 ·红房子平面布局根据需要布置为“L”型，使用不对称形状。 ·外墙处理不加装饰材料，直接使用当地红砖。 ·整体建筑外表敦实、内部舒适。 这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想， 建成于1859年的结婚新房。—— 韦伯、莫里斯设计 （4）工艺美术运动风格的特征： A.强调手工艺，明确反对机械化生产。 B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。 C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。 D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。 （5）设计原则： A.设计大众化：产品设计和建筑设计 为千万人服务，而不是少数人的运动。 B.团队协作：设计工作是集体的活动， 而不是个体劳
推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。 2.工艺美术运动的主要成就 （1）建筑与室内设计 建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。 美国 格林兄弟－－洛杉矶的根堡住宅 （2）家具设计 家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。橡树木料，偶尔用黄铜或红铜作装饰 风格：简洁、质朴、轻巧，风格清新、轻巧 代表：【英】查尔斯·沃塞，在实践上接近工艺美术运动的实质内容－－批量化、大众化 （3）陶瓷设计 设计为陈设和玩赏服务， 实用性差，忙于实验新的 制陶技术。 特征：开始采用植物等 自然的有机形态。 代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼 （4）金属工艺设计 技术与艺术相结合的完美表现。 特征：现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重 手工艺生产 到 工业化生产