爵士音乐（Jazz）
19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。黑人奴隶保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐受到欧洲音乐的影响，于是产生出许多美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显，它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。
布鲁斯是一种黑人民歌，以吉他或其他乐器伴奏。源自黑奴的劳动歌曲，内容多表现黑人的不幸生活和、哀怨及渴望幸福的情绪。最著名的布鲁斯歌手是B．史密斯，她的富有特色的演唱(包括各种滑音和颤音的运用)，对早期爵土音乐风格的形成有很大影响。她演唱的《圣路易斯布鲁斯》是广为流传的经典性的布鲁斯之一。拉格泰姆(曾译散拍乐)是一种钢琴音乐，可能是从饼步舞(美国南方种植园中农奴们的一种舞蹈)、班卓琴曲与欧洲的舞曲、进行曲等综合、演变而来。重要代表人物是作曲家S．乔普林，他最著名的作品是《枫叶拉格泰姆》。
20世纪初，当布鲁斯和拉格泰姆等乐曲在新奥尔良由黑人小型铜管乐队演奏为舞蹈伴奏时，便产生了最初的爵士乐。人们称它为“新奥尔良爵士”。起初的爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构，以此为主题作即兴变奏。这种节奏一个接一个，变化无穷，可以充分施展爵士音乐家的聪明才智和创造力。实际上爵士乐更多的是一种表演者的艺术。即便后来爵士乐发展到必须按谱演奏时，也仍然保留了演奏者(特别是独奏时)即兴发挥的充分可能。乐谱只是记录乐曲的基本轮廓。1917年前后，一些白人乐队在舞厅、酒吧间模仿黑人乐队演奏爵士乐，引起轰动。从此。爵士乐走出了与外界隔绝的黑人生活圈，进人城市娱乐场所，并逐渐走上了商业化的道路。20世纪20年代，为了摆脱生活困境和南方的种族歧视，新奥尔良的爵土乐师们纷纷北上来到芝加哥及密西西比河沿岸的城市。这时的爵士乐在风格上已有了某些变化。此后，爵士的风格不断发展，几乎每隔10年，就出现一种新的爵士音乐形式，并产生出相应的代表性音乐家。芝加哥爵士乐基本上保持了新奥尔良爵士乐的特点，独奏变得更为重要。同时，萨克斯管成为主要的爵士乐器，并一直沿用至今。20年代的爵士乐常被称作“热爵士”，其代表人物有L．阿姆斯特朗等。30年代，爵士乐的活动中心从芝加哥转到了纽约，并发展了一种被称作“摇摆乐”的风格。40年代，新奥尔良爵士再度兴起。同时出现了一种新的爵士形式：比博普。比博普因人们模仿乐曲开头动机的声音而得名，它的特点是旋律多大跳，节奏多变。50年代抛弃了比博普那种过分激烈的音响，而追求一种克制的、柔和的音乐风格。这种风格的爵士被称作“凉爵士”。这时受过专业音乐教育的爵士音乐家越来越多，他们经常采用严肃音乐的作曲技巧来从事爵士乐曲的创作。60年代，在凉爵士和传统爵士继续发展的同时，又出现了所谓“自由爵土”。它实际上是爵士音乐家受现代专业音乐创作的影响，把无调性、自由节奏等手法引入爵士乐的结果。70年代以后，爵士乐趋向于各种风格的结合，不仅综合了爵士乐自身发展过程中的各种风格，而且广泛吸取了其他流行音乐以及南美、中东等地的各种音乐成分。从50年代后半期开始，另一种新型的流行音乐“摇滚乐”兴起，使爵士乐退居次要地位。摇滚乐是从“节奏布鲁斯”发展而来的；而节奏布鲁斯是在传统布鲁斯的基础上吸取了爵士乐的舞蹈节奏等因素形成的。摇滚乐强调持续不断的两拍子的节奏型。虽然如此，爵士乐并没有停止发展。它仍然拥有自己的听众。有时爵士乐与摇滚乐互相影响、渗透，使人难以区分。
爵士乐产生以后，很快风行美国，并且流传到世界许多国家。爵士乐不仅影响了其他流行音乐形式(包括音乐剧)，也影响了严肃音乐的创作。20世纪许多欧洲作曲家都曾采用爵士乐作为创作素材。美国作曲家G．格什温、A．科普兰等，更以创作出爵士乐语言与欧洲传统作曲手法相结合的、富有美国特色的音乐作品而著称于世。
灵歌
北美黑人的宗教礼拜歌曲。内容大多反映黑人遭受残酷奴役、痛苦无告、只好把希望寄托在宗教上的悲惨处境。用英语演唱，旋律朴素，多数为五声大调式(如么溜回去入《没有人知道我的痛苦》、《下来，可爱的马车》)或七声小调式(如《去吧、摩西》、《钉十字架》)，富于切分节奏，和声近似美国基督教会的赞美诗。由于经常即兴演唱，几乎没有定语可以遵循。南北战争后，由于菲斯克大学黑人歌唱团等黑人歌手的传布，以美国最有代表性的黑人民歌闻名于世，并成为爵士音乐的重要素材。北美白人演唱的民间赞美诗亦称灵歌。
美国流行歌曲
从18世纪末至加世纪的200年中，美国流行歌曲经历了由借用、翻译、模仿欧洲各国歌曲，到逐渐发掘和发展本国不同民族的多种音乐因素，来创造自己的、具有美国特色的歌曲形式的过程。
反抗殖民统治的歌曲18世纪下半叶，美国人民遭受殖民统治的时候，就通过歌曲表达他们的反抗与斗争情绪。在1775—1783年的独立战争和战后一段时期，流传了更多的歌曲，如《扬基嘟得儿》(采用英国同名歌曲曲调)，《切斯特》、《亚当斯和自由》(采用《阿那克里安》曲调，此歌于1814年被重新填词，成为著名歌曲《星条旗》)等。这些歌曲大多采用英国歌曲的曲调进行填词，带有宗教圣咏的痕迹，这是由于当时美国的音乐生活尚处在以教堂音乐为主的时期，世俗音乐刚在萌芽。
外来歌曲美国早期流行的歌曲都来自英国、爱尔兰、苏格兰、德国和意大利的歌曲和歌剧曲调。18世纪末。19世纪初，爱尔兰和苏格兰歌曲在美国开始流行，其中《美好的往日》等歌曲，侩炙人口。这些歌曲具有乡土气息，得到美国人民的喜爱。19世纪初，德奥歌曲在美国也很流行，如F．舒伯特、F．W．阿布特、库克思的许多歌曲均被译成英文，印成歌篇出版。19世纪20-40年代期间，在美国普遍流行采用欧洲歌剧的曲调填以英文歌词的歌曲，或英国作曲家用意大利歌剧风格谱写的歌剧曲调。
游吟艺人的歌曲这是最早显露出美国自己特点的歌曲。它是由白人创造的、供白人欣赏娱乐的音乐表演形式，发源于美国北部和中西部。19世纪加年代，英国演员C．马修斯有意识地将黑人语言的拼音、节奏等特点加以喜剧化，配上简单的音乐旋律加以表演，受到热烈欢迎，许多美国演员如G．W．狄克逊、G．尼科尔斯、J．W．斯威尼威．法雷尔等，纷纷效仿马修斯的表演，成为当时最出名的流行歌曲作者和表演者。19世纪下半叶，游吟艺人的歌曲大大发展，出现了众多的表演团体。其表演者都是白人男子，采用的音乐素材来自昂格罗、流行曲调、意大利歌剧或由此派生的曲调等。据考证，南北战争前的美国音乐很少与黑人音乐有联系。
反蓄奴制和南北战争时期的歌曲19世纪下半叶，在美国反蓄奴制的斗争及南北战争期间，
产生了一些反映黑奴痛苦生活和争取解放的歌曲。南北战争是美国历史上影响较大的一次全民性战争，在当时和以后的文学艺术作品中，歌曲为数最多。这些歌曲在音乐上除与英国、爱尔兰等欧洲音乐保持联系外，明显地出现了与黑人灵歌和其他黑人歌曲音调上的联系，即明显地表现出美国特色。
福斯特及其他作曲家的创作歌曲19世纪从事歌曲创作的美国作曲家有F．霍普金森、B．卡尔、J．休伊特、O．肖、H．拉塞尔、哈钦森家族和S．C．福斯特。其中霍普金森(1737。1791)是美国第1个歌曲作者。肖(1779—1848)是第1个在美国出生的歌曲作家。拉塞尔(1812—1900)被誉为在福斯特之前的美国最有成就的歌曲作家。哈钦森家族则是演唱和创作歌曲的著名小团体。19世纪美国最重要的歌曲作家是福斯特。他在短促的一生中创作了200余首歌曲，其中有的吸收了传统的英国民歌的特点。他的代表作《故乡的亲人》、《我的肯塔基老家，晚安》、《主人长眠在地下》等，成为世界名曲。
19世纪末20世纪初工人歌曲随着工人运动的兴起，在美国工人群众中流传了一些反映他们斗争生活的工人歌曲。如《约翰.亨利》、《八小时工作日》、《红旗》等。如世纪20-30年代，工人运动再度高涨，美国工人歌曲再次发展，如《萨柯给儿子的信》、《你站在哪一边?》、《我们坚决不动摇》等。
[教材] 人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐 [年级] 高中一年级 [课时] 一课时 [教学目标] 让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。 [教学重点] 由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。 [教学准备]
一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等） 收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？ 二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。 三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。 [教学过程] 一、听辨导入（3分钟） 1、对比听赏： 管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》 师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？
2、学生谈对音乐的理解 3、引出课题：“什么是爵士乐？” （说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题） 二、交流与探讨（25分钟 1、学生的交流 ①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。 ②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品?? （说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况） 2、学生分组展示并作介绍 由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情
jazz风格的英文歌_jazz风格 《dont know why》是一首英文歌曲，由诺拉琼斯演唱。下面是小编给大家整理的jazz 风格的英文歌，供大家参阅! jazz风格的英文歌：《dont know why》的简介 Dont know why是Norah Jones的经典爵士乐代表作品，在80年代的爵士乐发展进程中具有标志性的一首歌。旋律柔和，已被收纳到高中音乐课程必修。 jazz风格的英文歌：《dont know why》歌手简介 诺拉琼斯(Norah Jones)，1979年3月30日出生于美国纽约布鲁克林区，4岁的时候搬到得克萨斯州格雷普韦恩。原名吉莎莉诺拉琼斯香卡(Geethali Norah Jones Shankar)，16岁的时候正式更名为诺拉琼斯。她是西塔尔琴演奏家拉维香卡的女儿，有着英裔美国人及印度裔孟加拉人的血统。她在2002年发行的首张专辑《Come Away with Me》，为她一举赢得了第45届格莱美共8项大奖，其中包括年度最佳唱片、最佳专辑、最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行专辑等五项个人大奖。诺拉琼斯目前共发行了5张专辑，是21世纪最畅销的女爵士歌手。 jazz风格的英文歌：《dont know why》的歌词 歌词：I waited till I saw the sun
我一直等直到我看见太阳I dont know why I didnt come 我不知道为什么我不会来 I left you by the house of fun 我离开了你和满屋的欢乐 I dont know why I didnt come 我不知道为什么我不会来 I dont know why I didnt come 我不知道为什么我不会来When I saw the break of day 当我看到了破晓的时候 I wished that I could fly away 我希望我可以飞走 instead of kneeling in the sand
爵士乐常用的音阶 1蓝调音阶： 如C蓝调大音阶：1 2 b3 4 b5 6b7 1 如C蜜克索里底亚蓝调音阶：1 2#2 3 4 5 6 b7 如C多利亚蓝调音阶：1 2 b3 4 b5 还原5 6 b7 2.利底亚属七音阶： 如：1 2 3 #4 5 6 b7 3变属七音阶： 如：1 b2 b3 还原3#4 b6 b7 4.利底亚小音阶： 如：1 2 b3 #4 5 b6 7 5.减音阶： 如：1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7 b2 b3 还原3 b5 还原5 6 b7 1 b2 2 3 4 5 b6 b7 b1 b2 还原2 6.全音阶： 如：1 2 3 #4 #5 #6 1 b2 b3 4 5 6 7 b2 7.半音阶： 这个例子省略，大家都知道什么是半音阶了 在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时，他也是连连摇头说：blues能弹的很有味道，但爵士真不知该如何入手！最初自己也感到这样的问题，后来粗浅的总结了一些，在这里和大家分享一下。Jazz的几大要素：节奏，和声，即兴。在这里主要浅谈即兴演奏问题。 即兴的关键在音阶的掌握上。以下音阶是爵士音乐中最常用的。 一，首先是调式音阶，在调式音阶中分为2种，1是自然大调音阶的7种调式音阶，2是旋律小调的7种调式。加在一起就有14个音阶。 1，自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的1，2，3，4，5，6，7 。C D E F G A B,也叫Ionian音阶。音程的关系在3和4。7和1上是半音（小2度）。在其他的音上是全音（大2度）。我这样写出来大家更能明白：1 2 34 5 6 71。以大调自然音阶的下一个音D开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C，但这时的音程关系发生了变化，以D为1时，1 2 b3 4 5 6 b7（1 23 4 5 67）。以再下一个音E开始的E F G A B C D的音程关系也发生了变化，以E为1时，1 b2 b3 4 5 b6 b7(12 3 4 56 7)。用这种方法推导出了所有的7种音阶。
学爵士舞的基本功 一、爵士舞的基本功 1、律动：既舞感身体跟着音乐上下或左右摇摆即使没跳什么动作感觉也是很美的。 2、爆发力：用肢体快速的打到位置既打点。 3、乐感：即身体跟音乐的能力，是否跟拍。 4、张力：不是所有动作都要一直发力，点和点之间肌肉处于放松的状态做到张弛有度。 5、控制：就是跟着音乐的节奏把身体停住在任意的点上，但一定要停稳合拍这就来源于神经和肌肉的配合。 6、情绪：把音乐带给你的感受和内心情感，用舞蹈动作表达出来!音乐带给你什么感觉你就去怎样表达，比如快乐、忧伤、愤怒等。表情和肢体的配合让人读懂你的情绪。 二、基本功在爵士舞学习中的重要性 所谓爵士舞的基本功,就是用身体的圆、律动、力量控制和各部位的波浪相结合，跳最简单的舞蹈动作,能够对上节奏,而且能够与节奏吻合就是基本功。 我们在观看世界大师的舞蹈表演时,不难发现,世界大师们的舞蹈动作在几十年里,可以说没有太多的变化,有的只是音乐处理上的细微变化和几个动作的前后变化。他们把几个简单的基础动作,通过运用肌肉的拉伸,身体的摆荡,精确的控制,随着音乐随心
所欲的调整步幅翩翩起舞。这与他们扎实的基本功是分不开的，俗话说:万丈高楼平地起,全靠打基础。 我们在平时练习时，经常会听到说:都练了几年了还没有多大的进步。这是为什么呢?我们举个例子，一个普通的舞步，让一个初学者去做，一个星期就可学会，三个月就可滚瓜烂熟，但是这个舞步的韵味三年怎么也学不会，只能用膝盖作动力完成，所以我们在平时的训练中要不断的思考，不断的摸索基本功的运用原理，把它带到舞蹈中，才会有进步。 舞蹈专业学生的舞蹈基本功的训练十分必要的。现在好多学生不重视舞蹈基本功的训练，认为舞蹈感觉好就行了，要基本功干吗?殊不知如果不经过系统的、专业的训练，只片面追求舞蹈感觉，学生必定跳不好舞蹈。这正如一个不懂语法也不会写字的人，必定写不好文章、正如没有一砖一瓦就没有高楼大厦一样。道理似乎人人都懂，但实践却与之背道而驰。因为基本功的训练枯燥、乏味、又苦又累。 究其原因，主要是多基本功的训练的重要性认识不足。开始学习成品舞的练习，遇到稍微有点难度的动作往往就会力不从心。做任何事情都要遵循它的客观规律，逐渐由量变达到质变。舞蹈的训练更是这样一个循序渐进的过程。没有良好的基础训练、把上把下的练习、没有控制，没有一定的体能，其舞姿是不会达到要求的。 舞蹈是讲究美的，基本功训练的目的之一就是克服自然形态，掌握舞蹈技巧。初学舞蹈的人，往往缺乏艺术需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性和协调性”跳起舞来呆板、松懈、不协调。因此
爵士乐介绍及分类 爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良（New Orleans），它吸取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特点，以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了"百花齐放"的局面，但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手，因此无法领会爵士乐的精华所在。所以，要向开启通往爵士乐的大门，首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景；其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上，再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏（演唱）特征。通过这样“分解欣赏法”将它分解之后再将其组装起来，爵士乐的面貌便一目了然了。 一、爵士乐的分支 1、新奥尔良爵士（New Orleans Jazz） 新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。代表人物及乐队： “正宗迪克西兰”爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band） 查尔斯·博尔顿（Charles Bolden，1868～1931，擅长乐器：短号） 杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）。金·奥利佛（King Oliver，1885～1938，擅长乐器：短号） 西德尼·贝彻（Sidney Bechet，1897～1959，擅长乐器：高音萨克斯、单簧管）路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅长乐器：小号）比克斯·贝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅长乐器：短号） 范茨·沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅长乐器：钢琴） 基德·奥赖（Kid Ory，1886～1973，擅长乐
爵士乐分类 Acid Jazz（酸性爵士） 这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如Stereo MCs，Jame Taylor Quartet，the Brand New Heavies，Groove Collective，Galliano和Jamiroquai，以及一些室内音乐设计，象Palm Skin，Productions，Mondo Grosso，Outside和United Future Organization等等。 拉格泰姆爵士乐 尽管从严格的意义上说，这种风格还不是真正的爵士乐。在这风格中还没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感受，这种风格对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。这种风格的鼎盛时期是1899年至1915年，其中最为知名的要算是钢琴音乐。这种风格大多是由管弦乐队演奏的，其对位法和节奏融合了古典音乐和行进乐队音乐的特点，在后来的爵士乐风格中都有所体现。拉格泰
姆爵士乐的许多旋律后来都被迪克西兰爵士乐音乐家风格采用，其中《枫叶拉格泰姆舞曲》是最著名的作品。 代表人物 Carlos Barbosa-Lima Dick Baker Gunther Schuller 新奥尔良爵士乐 这是爵士乐最早的音乐风格。大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，这些音乐未能留下录音原名。然而，由于后来的原创迪克酉兰爵士乐队在1917年的成功以及二十年代许多成功演出的原名的保存使我们有机会感受到这种音乐的风格。由于新奥尔良爵士乐强调合奏，因此每一件乐器在乐队中的角色都受到了严格的限制，通常，小号和短号是乐队中的重要角色，常常演奏旋律部分，而长号则是和昔的主要来源，副部则通常由短号演奏。节奏部相对稳定，通常包括了钢琴，圆号，贝司和鼓，这种音乐同早期的行进乐队有直接的渊源。由于这种音乐相对来说，和音较为基本，合奏通
爵士舞入门教学视频女 爵士舞女单独入门教学视频 从听音乐开始，这里听的不是纯爵士乐，而是时下流行的各类适合NEW_JAZZ的歌曲。听音乐听什么?当然是听节奏。培养乐感。一只曲子你要听出它的节奏什么时候快，什么时候慢。慢时有几个八拍，快时又有几个八拍。因为舞蹈向来是和曲子结合在一起，步子动作的快慢取决于曲子的快慢。好的乐感有利于和音乐配合默契，而且能很快适应新的曲子。 2、踩步 其实这节是要和音节课一起进行才最好，踩步课简单来说就是指跟着音乐做简单摇晃动作，这节的主旨就在于要做到踩步的快慢和音乐的快慢一致。不仅仅是脚步的动作跟的上。四肢的动作包括头部摆动都要节奏一致。培养乐感和身体的协调性。算是最基础的必修课。具体方法不再赘述。锻炼重点：乐感，身体协调性。 3、强化 如果你前两节都合格。这时候可以开始你的动作全方位强化课。一般我们把动作分为上下，前后，左右，立体的18方位。所有的动作都包括在这18方位里。女子爵士的每一步都是全身，各种方位的集合体。很少有一个方位的动作。 4、表情气质 无论你在私底下的性格是什么样。跳NEW-JAZZ就要立即必备那种爵士的感觉。总体来讲，自信，帅气，霸道，慵懒，流畅。SEXY。是大体上爵士的感觉。包括你的眼神。动作和神情都要和自己的舞步融在一起。当然气质不是光靠练习就可以的，它比较抽象。但也是JAZZ中好坏高低评价的分水岭。毕竟动作大家努力的话都可以学会，但是味道不是人人都能出的来的。 5、全面化配合课
再下来就是配合。包括与人的配合(与女女配合，与男生配合跳的步子)。与物的配合(椅子，爵士棍，丝带，瓶子，帽子等等的配合动作)。在全方位的培养下成为10项全能JAZZ达人。
爵士音乐 一教材分析 本课通过学生的欣赏，教师的讲解让学生详细了解爵士乐的起源、发展、音乐特点，以及爵士乐的流派等知识内容，让学生愿意欣赏爵士乐，并正确认识爵士乐。 2 教学重点 四、由于学生对爵士乐的接触比较少，让学生通过聆听分析感受爵士乐，注重引导学生感受和体验音乐，让学生了解爵士乐的音乐特点（特别是即兴性）鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。 五、请学生对爵士乐的节奏进行模仿、旋律进行模唱，体会爵士乐，真正参与到课堂教学中。 3 教学难点 （1）学生对爵士音乐节奏特点的把握，把学生分组进行节奏模仿。 (2)布鲁斯音乐由于变换音多，较难模唱，可以学生模唱一两句，体验黑人宣泄情感的方式，感受将降三音、降七音的音乐色彩。 二教学目标 （二）让学生了解爵士乐的起源与发展，及其相关文化、艺术价值等，引导学生用开放的心态正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容意识。 （三）聆听、分析各首爵士音乐，探讨分析爵士乐的风格特点 （四）掌握“拉格泰姆”的节奏特点和“布鲁斯”的旋律特点，并进行模仿。（五）熟记《蓝色狂想曲》的“蓝调”主题。 （六）能根据爵士乐的音乐特点，用简单的旋律唱出爵士乐的风格。 本课在教法选择上，根据学生的情况，采用引导法、分析法，并结合多媒体完成教学；在学法的选择上，要体现学生的主体地位，采取讨论法，通过聆听音乐、哼唱音乐旋律、模仿节奏，体会爵士乐的音乐特点。 三教学过程 三、聆听导入新课 课前让学生收集有关“爵士乐”的资料，以动画片《猫和老鼠》的主题音乐引入新课，聆听请学生谈对音乐的理解，并引出课题----“爵士乐”（包括它的起源、使用乐器）让学生初步了解“爵士乐”。 《猫和老鼠》音乐恢湝、幽默，俏皮可爱。“爵士乐”是一种由美国黑人创造的，与欧洲音乐传统相交融所产生的音乐。“爵士乐”是在“拉格泰姆”和“布鲁斯”的基础上发展起来的，以小型乐器重奏为主的形式，主要有短号、小号、长号、萨克斯管、吉他、低音提琴等乐器组合进行演奏，同学们回忆一下刚才我们听到的《猫和老鼠》的音乐片段中，都有哪些乐器？那么什么是“拉格泰姆”和“布鲁斯”音乐呢？下面，让我们进入新课的学习，首先学习第一首爵士音乐——《演艺人》。 四、演艺人（板书曲名） 1首先，请同学生欣赏这首爵士乐曲，听一下他的演奏形式与乐曲的风格，聆听并思考，体会音乐特点。 2听完后分析作品演奏形式、风格，体会音乐特点。（板书知识点) 学生会说这是电子游戏中的音乐，没错！这首音乐现在成了许多电子游戏的伴奏音乐，那么我们现在具体分析一下这首作品。首先，它的演奏形式是一首钢
街舞和爵士舞的区别 成都街舞培训成都零基础学爵士舞 成都韩舞寒假班 有些人以为这两个舞种差不多，认为是一种舞蹈，其实不然，他们之间有很多的不同，如动律、风格、运动方式、体系构成等等-成都公司年会编舞爵士舞出现于二十世纪中期的五十年代，由黑人的社交舞，配上爵士乐的音乐而演进下来的，它吸收了芭蕾舞、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，要表达的是火辣辣的风情。而街舞，是由70年代美国纽约市较低层的黑人社区Bronx(社区名)发源，是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的"街边文化"。 爵士和街舞都有同样的特点，要求动作的爆发力强，四肢的协调性比较好，对舞蹈难度技巧的要求也非常高，他们对头、肩、胯等部位的训练功能很大，都是训练小肌肉群的运动。但是原始的爵士的特点是一种对于情绪的表演，是一种舞台艺术用于娱乐他人，爵士跳的是一种线条感，动作是舒展的，身体的重心是向上的;但早期的街舞是单纯的宣泄舞者的情绪，是一种存在于生活的艺术用于娱乐自我，街舞跳的是一种动律、动作是扭曲的，身体的重心是向下的。这两种舞蹈在舞动时，肢体所做的动作都要比其它舞蹈夸张，吸引人之处，都是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。--成都爵士舞年会编舞 爵士舞的分类包括Latin JAZZ、Modern Jazz、Theatrical Jazz、Classical JAZZ、Ballet JAZZ等：、街舞包含了几大类：现在在国内主要有poppin、hiphop、locking、breaking、house、newstyle、kurmp、regge等。现在两种舞蹈互相吸收,街舞吸收了爵士舞蹈风格动律,形成了hip-popJAZZ 爵士舞蹈造就现今的爵士舞蹈.风行与百老汇舞台上.你现在看到布兰尼，碧昂斯演唱会跳的多为爵士，而迪厅里面领舞跳的不叫jazz，叫pop，属于单纯的表现肢体秀性感，没有什么动作技巧和难度。我们看到的rain、吴建豪、罗志祥、潘玮柏等艺人所演绎歌曲中的舞大多属于hiphop。--成都公司年会
爵士乐的起源 源自美国黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐；从20年代著名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30 年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”；从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派；从70、80年代“摇滚”和爵士乐的融合，“合成”的出现到90年代“新经典主义”的诞生；直至今天，每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有 强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。 爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列。八十年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。 今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文化形式，发展成为一种属于精神范畴的音乐，它最能体现音乐家灵感和和创新，它既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制。在当今世上能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。因为爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色，更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。此外，爵士乐强劲的节奏、复杂的和弦体系以及高超的演奏技巧等等都因音乐家不同的喜好、文化背景和生活的体验而有不同的反映和表现。爵士乐通过它独特的音乐语言，从不重复的、饱涵丰富文化特征的、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉，时而强劲高亢，激动奔放，直探听者的心底，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦 爵士乐的起源 爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。
爵士音乐（Jazz） 19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。黑人奴隶保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐受到欧洲音乐的影响，于是产生出许多美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显，它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。 布鲁斯是一种黑人民歌，以吉他或其他乐器伴奏。源自黑奴的劳动歌曲，内容多表现黑人的不幸生活和、哀怨及渴望幸福的情绪。最著名的布鲁斯歌手是B．史密斯，她的富有特色的演唱(包括各种滑音和颤音的运用)，对早期爵土音乐风格的形成有很大影响。她演唱的《圣路易斯布鲁斯》是广为流传的经典性的布鲁斯之一。拉格泰姆(曾译散拍乐)是一种钢琴音乐，可能是从饼步舞(美国南方种植园中农奴们的一种舞蹈)、班卓琴曲与欧洲的舞曲、进行曲等综合、演变而来。重要代表人物是作曲家S．乔普林，他最著名的作品是《枫叶拉格泰姆》。 20世纪初，当布鲁斯和拉格泰姆等乐曲在新奥尔良由黑人小型铜管乐队演奏为舞蹈伴奏时，便产生了最初的爵士乐。人们称它为“新奥尔良爵士”。起初的爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构，以此为主题作即兴变奏。这种节奏一个接一个，变化无穷，可以充分施展爵士音乐家的聪明才智和创造力。实际上爵士乐更多的是一种表演者的艺术。即便后来爵士乐发展到必须按谱演奏时，也仍然保留了演奏者(特别是独奏时)即兴发挥的充分可能。乐谱只是记录乐曲的基本轮廓。1917年前后，一些白人乐队在舞厅、酒吧间模仿黑人乐队演奏爵士乐，引起轰动。从此。爵士乐走出了与外界隔绝的黑人生活圈，进人城市娱乐场所，并逐渐走上了商业化的道路。20世纪20年代，为了摆脱生活困境和南方的种族歧视，新奥尔良的爵土乐师们纷纷北上来到芝加哥及密西西比河沿岸的城市。这时的爵士乐在风格上已有了某些变化。此后，爵士的风格不断发展，几乎每隔10年，就出现一种新的爵士音乐形式，并产生出相应的代表性音乐家。芝加哥爵士乐基本上保持了新奥尔良爵士乐的特点，独奏变得更为重要。同时，萨克斯管成为主要的爵士乐器，并一直沿用至今。20年代的爵士乐常被称作“热爵士”，其代表人物有L．阿姆斯特朗等。30年代，爵士乐的活动中心从芝加哥转到了纽约，并发展了一种被称作“摇摆乐”的风格。40年代，新奥尔良爵士再度兴起。同时出现了一种新的爵士形式：比博普。比博普因人们模仿乐曲开头动机的声音而得名，它的特点是旋律多大跳，节奏多变。50年代抛弃了比博普那种过分激烈的音响，而追求一种克制的、柔和的音乐风格。这种风格的爵士被称作“凉爵士”。这时受过专业音乐教育的爵士音乐家越来越多，他们经常采用严肃音乐的作曲技巧来从事爵士乐曲的创作。60年代，在凉爵士和传统爵士继续发展的同时，又出现了所谓“自由爵土”。它实际上是爵士音乐家受现代专业音乐创作的影响，把无调性、自由节奏等手法引入爵士乐的结果。70年代以后，爵士乐趋向于各种风格的结合，不仅综合了爵士乐自身发展过程中的各种风格，而且广泛吸取了其他流行音乐以及南美、中东等地的各种音乐成分。从50年代后半期开始，另一种新型的流行音乐“摇滚乐”兴起，使爵士乐退居次要地位。摇滚乐是从“节奏布鲁斯”发展而来的；而节奏布鲁斯是在传统布鲁斯的基础上吸取了爵士乐的舞蹈节奏等因素形成的。摇滚乐强调持续不断的两拍子的节奏型。虽然如此，爵士乐并没有停止发展。它仍然拥有自己的听众。有时爵士乐与摇滚乐互相影响、渗透，使人难以区分。
街舞、爵士舞、啦啦操专用音乐全集《whatever you like》重低音超级重，很有感觉。 《 blunt ashes 》慢节奏的说唱。 《 kill you》阿姆的说唱。 《sugar 》很老的歌了。不过节奏还赞哦 《g-slide 》开头小孩子超级痢疾的。 《hip hop is dead 》 NAS的经典歌曲了，超有感觉的。 《teenage life》个人很喜欢的歌，有小朋友和嘻哈的完美结合。《believe me》 BILLBAND 里面排名一直稳居在前五的歌~fort minor 的 《london bridge》个人推荐~全是骂人话。 《in da club》 50 cent 的吊比歌，很嗨。电子加嘻哈。 《i do》 chingy的嘻哈我一直满喜欢的。 《low》夜店歌，去过G的应该听过吧。 《break it off》很适合派对的歌~ RIHANNA的。 《hypnotized》很舒服的慢摇。 AKON的。很喜欢 《disco inferno》重低音很重的嘻哈 . 《bartender》 T-PAIN的慢摇 《not going back》这首歌呢，不知道怎么说。其实情景满悲惨的。《dirt off your shoulder》赞的。 《 he said she said》女的声音很性感，爆发力啊毛强的。《petrified 》重低音做的太吊了！
《numb encore》 JAY-Z的经典了，听过的应该晓得的。《pocketful of sunshine》终于找到那首07的混合曲的一首单独曲目了~！ 《i can》 NAS的古典和嘻哈的结合。 《pump it》黑眼豆豆的老歌，不过我觉得不比他们的一些红歌节奏差。 《the real slim shady》跳街舞绝对赞的歌。 《shut up》黑眼豆豆的。很有爆发的。 GAGA的歌大家估计都很熟了。在这里不多推荐哈！ 《that la la la》Rihanna的。在G+听到过。 《gimme that》Chirs Brown的老歌，也许你没注意，不过节奏真的重！ 《nasty girl》Chingy的嘻哈不多介绍了！相信听过的就知道有多赞。《Ass N da Aurr》Chingy的。 《what you got》Colby O'donis的。他既是音乐制作人也是歌手，曾经在gaga的 just dance 里唱过男声 《Whine up》.节奏重。 《Yamaha mama》酱爆弟弟的。不错的r&b 《Yey》akon的，无意中听到这首。不错的。 《hard》Rihanna的。她的声音很赞！ 《i know youwant me》G+里很红的歌。 《I wanna rock》这首略显普通，可以听下哈。
查看文章 爵士乐基础知识 2008-04-20 18:51 爵士乐基础知识 爵士乐的起源、含义： 爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。 在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。 从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。由于蓝色在美国人
民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。 爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发展而成。19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏，一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。 有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。
爵士乐的基本特征 一、爵士乐的产生 在当今世界上，能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。因为，爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色，更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。因此，经过百年的演变和融合，爵士乐突破了地域、种族和国界的局限， 成为现代世界性的音乐。 爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国，它吸取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特点，以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者" 的地位。 爵士乐源於非洲黑人传统民谣，这种黑人民谣不受传统古典音乐结构的束缚，没有八股的分析公式，不掩藏人们的内心情感，在歌曲中直陈想法，时而低沉忧伤，如泣如诉，时而强劲高亢，激动奔放，直探听者的心底。同时，那种不追求完美协调音响、喜欢制造嘈杂热闹效果，多变的切分节奏以及即兴加花变奏的黑人音乐风格，是以往以白人为主导的古典音乐中所未曾听闻的，因此，它吸引很多白人音乐家对其进行研究和探索，尝试着将白人的音乐元素揉入黑人音乐里，进而搭建出极为复杂且多层次、多变化的音乐类型，这种音乐类型就是我们现在所说 的——爵士乐。 由此可见，爵士乐是“黑白音乐”交融的产物，而不是单纯的黑人音乐。有位音乐家曾这样概括爵士乐：“简单的说，爵士乐——实际上就是白人和声与黑人节奏相 结合的产物。”当然，这有待大家考证。 二、爵士乐的特征 任何风格的音乐，都离不开旋律、节奏、和声、音乐表现形式等基本元素，爵士乐也是如此。下面，我就从这几个方面来讲讲爵士乐的基本特征。 1、旋律与作用 爵士乐的旋律并无固定，老到传统民歌、新到流行歌曲都可作为爵士乐的旋律，当然，也有专门为爵士风格而创作的比较另类的旋律。所以，旋律在爵士乐中并不起着决定性作用，起决定作用的是节奏与和声。 2、节奏与重音 爵士乐的典型特征之一就是节奏与重音的多变。爵士乐在节奏上广泛的使用切分节奏，也就是随时随地改变节拍重音的自然规律，节拍重音或先现或延迟，给人一种摇晃不定、灵活多变的感觉。一位香港的爵士乐老师曾让我做过这样的练习：即以四个16分音符为一个节拍单位，然后尝试在每一单位拍不同的16分音符位置上改变休止点，同时将重音移到这个休止点上。总之，多变的切分节奏是爵士 乐的精髓之一。 3、和声与解决 爵士乐和声以七和弦为基础，并在此基础上根据泛音列的自然规律融入9度、11度、13度音程，构成9和弦、11和弦、13和弦。根据和声色彩需要，还可以通过添加临时升降记号的手段，将9度、11度、13度音程改变为b9度、#9度、 ＃11度和b13度音程。 在9、11、13和弦的进行过程中，可根据9、11、13音或者b9、#9、＃11和b13音等的自然倾向，做下行二度解决或上行甚至跳进到其他音。它们的解决规
女性跳爵士舞的9大好处 学爵士舞的好处1. 长期学习爵士舞可以强化肌肉及关节灵活性。 学爵士舞的好处2. 可培养练习者音乐节奏感及对舞蹈艺术的兴趣：通过热身及动作组合，以配合强劲的节拍，舞蹈的动感和音乐的节奏，使练习者在轻松欢快的气氛中学习。 学爵士舞的好处3. 训练学生手脚与大脑之间的配合：以简单的动作配合音乐，编成舞蹈动作练习，使练习者的肢体得到充分舒展和活动。 学爵士舞的好处4. 训练耐性，增加自信：爵士舞不止帮助骨骼成长，练习过程中亦可培养练习者的专注耐性，建立自信。 学爵士舞的好处5. 训练肢体的协调性：爵士舞是一项全身的活动，包括头、肩、手、腰、胯及腿，身体任何部分都充分运用，如练习伸展动作，就可提高练习者的柔韧度和协调性。
学爵士舞的好处6. 通过不断练习来培养自己的恒心。 学爵士舞的好处7. 可以增强女性自信，提升气质：如今，很多女性已经不满足于单纯塑造身材，她们更注重提升个人气质。爵士舞有别于其他加入了大量有氧操成分的健身舞，爵士舞艺术感很强，主要是锻炼个人的表现力，着重培养一种感觉，一种姿态。而且，协调性在爵士舞中非常重要，除了手和脚的配合，还有头、和四肢的动作配合。学了爵士舞后，一举手一投足都会更加协调，进退之间愈发时尚妩媚，可以大大增强个人社交魅力。 学爵士舞的好处8. 可以健身塑身：爵士舞可以雕塑你的腰部、腿部，收腹九招快乐塑身集中营也是一种收腹妙法；而时髦紧腿术则简单轻松地带给你美丽又紧实的双腿！手臂臀部都能得到全面锻炼。 学爵士舞的好处9. 可以减缓生活工作压力：对于长期伏案工作学习导致的腰肩劳损等有非常大的预防及改善作用，可以有效的改善肩、颈部的劳损。
爵士音乐发展介绍 爵士音乐发展介绍 爵士乐以布鲁斯(blues)和拉格泰姆(ragtime)为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放…… 自从1917年第一张爵士唱片诞生以来，它便显示出了巨大的潜力。30年代以前的早期爵士乐、30 年代大乐队(big band)演奏的摇摆乐(swing)、40年代的比博普(bebop)、40 年代末的冷爵士(cool jazz)、50年代的硬博普(hard bop) 、60 年代的自由爵士(free jazz) 、70 年代以后的摇滚爵士(jazz-rock)，而后拉丁爵士(latin jazz) 、融合爵士(fusion jazz)……一张张爵士唱片汇集成了一部爵士乐发展史…… 爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良(new orleans)，它吸取了blues(布鲁斯)和ragtime(拉格泰姆)的特点以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了"百花齐放"的局面，但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手，因此无法领会爵士乐的精华所在。所以，要向开启通往爵士乐的大门，首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景;其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上，再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们
的演奏(演唱)特征…… 一、相关乐曲推荐： 1.generique 2.roundmidnight 迈尔斯·戴维斯(miles davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号) 戴夫·布鲁贝克(dave·布鲁贝克，1920～，作曲家，擅长乐器：钢琴) 切特·贝克(chet baker，1929～1988，擅长乐器：小号) 盖瑞·穆里根(gerry mulligan，1927～1996，作曲家，编曲，擅长乐器：上低音萨克斯) 吉尔·伊文斯(gil evans，1912～1988，作曲家，编曲，擅长乐器：钢琴) 二、爵士乐的分支： 1.新奥尔良爵士(new orleans jazz) 新奥尔良爵士是指三十年代(指二十世纪)以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士(dixieland jazz)和芝加哥爵士(chicago jazz)的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年(第一张爵士乐唱片诞生于1917年)。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感(第一批立体声唱片诞生于1958年)。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号(或短号)一至二人吹奏主旋律，
有氧爵士舞期末考试理论试题 一、概念题 1. 有氧爵士舞 是一种急促又富动感的节奏型外放性舞蹈，非洲舞蹈的延伸， 主要追求愉快、活泼、有生气 的感觉， 其特征是可自由自在的跳， 但自由之中仍有规律可循。 它主要是动作和旋律方面的 表演，表演空间很广，包容性极强，分类很多，并强调个人特色的舞蹈风格。 2. 性感爵士舞 SEXY JAZZ 是一种比较体现女性性感线条的具诱惑力的舞蹈， 舞者会通过许多性感的姿势和显现身体曲 线的动作，包括眼神表情，来表达这一风格，注重舞蹈的柔媚，身体比较舒展。服装非常讲 究贴身，需要将舞蹈和性感一同展现。动作要求腰部、胯部等部位的柔韧性较好， 肌肉控制 力高，肩部、腰部、胯部动作和音乐完美的结合，一般音乐中遇到大鼓点会用到 up down 或者是腰部动作，较轻柔的节奏时会用到身体的 wave ，定点一般用 power 的动作来过 渡。 3. 新爵士舞 NEW JAZZ 是古典爵士舞和拉丁舞、肚皮舞、 HIP-HOP 的融合，代表人物有美国的布兰妮、碧昂丝，韩 国的李孝利、 蔡妍等。 主要分为两大派系： 一种是古典爵士舞与拉丁舞， 中东肚皮舞的结合， 舞姿风格性感魅惑，代表人物是韩国的蔡妍；另一种是古典爵士与 HIP-HOP 特别是POPPIN 的结合， 代表人物是韩国的李孝利， 舞姿风格帅气而狂野。 通过肢体的伸展和妩媚的动作表 达表演者的热情奔放，充满青春跃动感受，以心灵及身体去感受，将舞蹈化为艺术表现出 来。 4. 街头爵士 STREET JAZZ 根源于非洲的动作风格， 但不用典型爵士乐拍子， 且摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统， 著重演绎音乐与歌词内容。主要包括霹雳舞和 Hip-Hop 两类。结合 POWER JAZZ 、 FUNKY 、 HIP-HOP 的特点，舞蹈观赏性很强。 5. 舞台爵士 Theatrical Jazz Dance 紧随百老汇歌舞剧之演变， 高帽和拐杖为其常用道具。 有时用美丽特殊的华丽服饰和绚烂的 舞台灯光来营造舞台气氛，并含有剧情架构， 八十年代出色的歌舞剧如 《猫》等是百老汇歌 舞剧的代表。电影《红磨坊》 、《芝加哥》等也充分体现了舞台爵士的魅力，使芭蕾舞、现代 舞、表演舞、剧场舞、社交舞、黑人舞蹈和印度民间舞蹈等舞蹈元素充分融合，增加了其自 由性、随意性和娱乐性。 、选择题 区别 5. 下列阐述正确的是 。 B A 有氧爵士舞没有腿向前跨步或后退、 屈膝等动作。 B 健身房爵士舞是改良后的 “有氧 爵士健身操”，一般教练会放舒缓的 POP 或传统爵士乐。 C 有氧爵士舞与有氧健身操的风格类似，跳跃性强，结合身体力量的动作更多。 6. 有 氧爵士舞锻炼的主要目的是 。 B A 有 氧运 动 B 无氧运动 于 , 而后流传至 A 亚洲，韩国 B 欧洲，中国 舞的是 。B A POWER JAZZ B MODEN JAZZ RAGGAE C LATIN JAZZ A 有 氧 运 动 B CLASSICAL C 综 合 类 运 动 2. 爵 士 舞 起 源 。C C 非洲，美国 3. 下列选项都属于爵士 C HIP-HOP A NEW JAZZ B JAZZ C SEXY JAZZ 4. JAZZ 与 。B 1. 有氧爵士舞属于的运动类型 NEW JAZZ 的主要区别是
爵式音乐的构成以及爵士唱法技巧介绍 爵士音乐是由布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)发展而来的。 爵士乐讲究的是即兴表演，它以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。 20世纪前初，爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，至今爵士乐已经风靡全球。 爵士乐包含很多种风格，主要风格有：新奥尔良爵士、摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。 爵士乐是一种很自由的音乐，也许你刚开始学习爵士乐会觉得很难，没关系，让你的思路打开，爵士乐可学的东西很多。 爵士乐需要你用自己的方式来演绎，风格也要个性化，歌曲的创意也是你自己的。 即兴表演和独唱也是属于你自己的一部分。 也就是说用属于你自己的旋律来和听众互动。 爵士乐相对比较独立独立，本次教程先介绍标准的爵士乐。 爵士乐来源于音乐喜剧，比如说有一首歌叫《night and day》，这首歌就是写给音乐喜剧的，这首歌表达很直接。 演奏爵士乐手一般是小乐队，可能只有一个钢琴师，也可能用其他乐器。 有了这些乐队的一组人就可以演奏了。 乐队演奏时有一个人会即兴表演，一开始即兴表演很难，对歌手
和乐手都是这样，乐手必须学会所有技巧，他们还要对演奏的乐器非常熟悉，以便于即兴表演。 而对于爵士歌手要时刻注意听着，他们还要负责对词。 如果你想成为一名爵士乐手的话，你必须大量的听爵士乐，这跟演唱流行歌不一样。 你必须多听乐器、爵士乐和爵士乐演唱。 所以一般来说要从爵士乐的节奏开始演唱，称之为开始部，然后他们会即兴演奏这个开始部，每人重复二到三遍，最后大家一起演奏一遍，最后就结束了。 所以一般爵士乐演奏包括这几个部分：独奏、独唱、再重复独奏。 作为爵士乐歌手，你可以选择独唱也可以不独唱，这由你自己决定，独唱非常难，但只要多加练习，相信你会喜欢它的。 看了爵式音乐的构成以及爵士唱法技巧介绍的人还看了：1.爵士音乐发展介绍2.自我训练唱歌发声速成法3.唱歌为什么要练声4.正确的唱歌发声原理和方法介绍5.唱歌的时候怎么发声