论笛曲《幽兰逢春》的演奏技巧及艺术特点摘要：笛曲《幽兰逢春》是我国民族器乐曲中的代表作品之一，以昆曲音乐为素材创作而成。文章简单介绍了《幽兰逢春》的创作背景和表现意境；从循环换气的运用、南北派技巧的融合两个方面探讨该乐曲的演奏技巧；通过对比昆曲曲牌《二郎神》来分析笛曲《幽兰逢春》的艺术特点。
关键词：昆曲；演奏技巧；艺术特点
中图分类号：j621 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）08-0127-01
一、《幽兰逢春》的演奏技巧
（一）循环换气的运用
循环换气是中国民族吹管乐器所特有的一种具有较高难度的气息技巧。在吹奏的过程中运用口腔中存储的气在口腔、舌、唇的合力作用下使乐器继续发音的同时，通过鼻吸气，使音乐能够连续不断的演奏。在笛曲《幽兰逢春》中，曲子的引子部分几乎每一句都运用了循环换气的演奏技巧，似乎在描述一株刚刚出土的兰花，带着对世界的新奇和憧憬，满怀希望的等待着春天的来临。其次，在慢板临近结束时也运用到了循环换气这一技巧。曲调婉转，速度由慢到快、由弱到强，与慢板的前半部分形成鲜明的对比，并且在慢板和快板之间起到了一个很好的过渡作用，也预示着乐曲高潮的到来。在曲子临近结尾时的华彩部分再一次使用了循环换气的演奏技法。此乐段一气呵成，曲调悠扬、华丽，指法极富弹性，充满着喜
影视艺术具有独特的审美特性。电影电视是现 代科学技术与文学艺术相结合的产物。在现代科技 的基础上,博采众家之长,将文学、音乐、绘画、雕塑 等等艺术门类的技巧因素组合起来,形成了一种综 合性的艺术。正如弗雷里赫在〈银幕的创造〉中曾对 电视做过的概述:”电影可以说发生在其他艺术的交叉点上。它同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的直 接感受力;同音乐的相近在于通过各种音响而构成 的和谐感和节奏感;同文学的相近在于它能通过情 节反映现实世界的联系和关系;同戏剧的相近在于 演员的艺术。因此,我们都把电影看做是综合艺 术。0当然这种综合艺术不是简单的相加拼凑,而是 按影视艺术本身的规律给以吸取改造,使之发生质 的变化。 社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化,使 影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市 场化、商业化发展,又使受制于收视率、票房率的 影视文化出现类型化、单一化等倾向,这些倾向抑 制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的 大趋势下,影视业必须重新审视自己的审美价值体 系,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术 品味,获得艺术生命。 一 影视文化之所以成为当代审美文化的主流,最 主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文 化的广泛传播的可能,但这也与现代人的生存方式 有关。城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越 隔膜、越来越陌生。这就使得人与人之间的交往、 对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交 往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形 象欣赏。当代审美文化也就适应人们的这一生存方 式而向视觉文化转化。现在人们到处可以看到形象, 感受到形象,甚至触摸到形象。有的研究者将这种 形象称之为”意象形态0,作为意识形态的对举形态 而出现,这深刻地概括了当代审美认知从”反映0 到”反应0,从理性愉悦到感性娱悦的转变。以”意 象形态0为其表征的审美文化当仁不让地在社会审 美文化舞台上成为主角,那些业已成为当前人们生 活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、 电影、卡拉0K、MTV、广告艺术、时装表演等,正 是意象形态的基本承载主体。在高度紧张忙碌的现 代都市生活中,快节奏、高速率改变了人们的时间
浅谈笛子初学者遇到的问题及解决办法 摘要：笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。笛子是我国民间乐器大家族里重要的一员，它那独特的音色，精致的外观，实惠的价格，方便的携带等等的原因，长期以来一直被众多人所喜爱。但是在学习这个乐器的初级阶段却都会不同程度的出现这样或那样的问题，这些因素都会在一定程度上影响到学笛者或喜好，或心理，或兴趣等方面的负作用。为了使更多的人能顺利愉快地学这件乐器，在此就我的一些学习经验和方法作几点陈述并谈谈一下解决的办法。 关键词：竹笛，学好笛子，问题，解决方法 在初学笛子时会遇到很多问题，如笛子吹不响，指孔按不紧，吹久了两腮酸困、头昏眼花。这些都是常见的问题，由于初学者掌握不好正确的用气的方法和气息的控制能力,吹奏时用力过猛,使整个面部肌肉过于紧张,大脑过度膨胀,严重缺氧缺血,结果造成两腮酸困、头昏眼花。解决此类问题的办法主要是:每天坚持长音练习,加强气息控制能力,用缓吹的办法把气息慢慢地吹入笛子,注意不要用力过猛。加强此类练习的目的有两个:增加肺活量;和加强小腹及唇部肌肉的控制能力。练习的时间久了,不但能练出足够的气息,还能使唇部、面部肌肉的控制能力随之增强。这样一来两腮酸困、头昏眼花的现象就会一去不复返了。 笛子在我国的流行十分久远，是我国古老的民间乐器之一。笛子的制作简单，携带方便，而表现力却很强。清脆，明亮，悠远，深沉等等的音色，使得它成为了无数人喜爱的乐器。一般的吹奏技巧并不是很难掌握的。但是要想学的好学的顺利，就有好多东西需要来探究。 就初学者而言，经常地会遇到以下几点问题。就此，我来说说我在学习过程中所遇到的困难以及解决它的办法。 一、笛子的选购 一位笛子爱好者，要选购一支如意的笛子，并不是很容易。这主要地是因为它的材料，制作的精细程度，音色的好坏，外表的美观等决定的。就制作和演奏两方面来说，要保证音准并不是一件十分繁难的事，可要选得满意的音色，可就不是一件容易的事了。
笛子,作为中国拥有最古老历史的民族乐器之一,在浩瀚的历史长河中经久不衰, 并延续至今,已经有2000多年的历史(8000年前曾出现的骨哨是笛子的前身,笛子大约在秦汉以前就有记载),但古时的人们对笛子的了解远不及现代笛子研究者。包括近代的很多笛子研究者，对笛子的指法、调以及运用的表达仍然是不完善的，所以，我仅希望以本文，能弥补一些笛子学习者对笛子的指法、调的了解不足，同时也希望能和各位朋友一起共同进步。不管是什么乐器，指法与调子是相互相承的，所以其实也没有调子和指法的分别，由指法不同决定了曲子调子的变化，又由曲子调子的变化派生出不同的指法，两者密不可分，是辩证和统一的关系，不管是笛子作曲家还是笛子演奏家，都不能忽视笛子的指法与调的运用。下面简单地来说一说笛子常用的指法和调子关系，以及笛子的指法、调子在曲子中的运用。从笛子可以实现的指法来讲，以全按作5为例，笛子的指法从低音5一直到极高音1，其实上面还有音（极高音2，4等），只是确实不常用了这里就不一一列举了。首先来说一说笛子常用的指法和调子的。笛子常用的调子，如果以C调笛子为基准，全按作1就是G调，全按作2就是F调，全按作6就是降B调，全按作3就是降E调，那么为什么是这么分呢？因为当C调笛全按作1时，1变成了C调的5，所以从C（1）调往上数一个纯5度,是G（5），那么我们就说C调笛全按作1后是G调，以此类推，当全按作2时，1变成了C调的4，往上数一个纯4度是F（4）所以是F调，那么如果我们换成D调的笛子呢？同样原理，全按作1时，1变成了D调的5，所以，从D（2)调往上数一个纯5度，就是A（6），所以就是A调，以此类推，D调全按作2时，1变成了D调的4，往上数一个纯4度是D（5），所以我们就说它是G调。也就是说是什么调子的笛子,要全按作什么,只要将这个调子笛子的全按作5的1,向上数到作的什么音,是多少度音,然后把几度音加到原来的调子上去,算出是什么音,就是什么调子了,当然,首先得明白一些音程关系才行,以后会作进一步的解释和 表达上的研究. 那么笛子的调子和指法在曲子中又是如何运用的呢？先来说一下笛子本身的调子对曲子的影响。我们把笛子的风格简单地分成了两个大块：南方和北方。我们知道不同风格和不同地方的曲子要用到不同的调子，比如北方笛子曲子的调子以G调笛子（梆笛）居多，原因是因为北方的曲子大多高亢激昂，很具冲力，所以G调梆笛善于表现北方音乐的豪爽感，而且又比较适合北方笛子演奏技法中的剁、吐、滑的效果，当然，同样作为梆笛的小F、A调也很适合北方笛子曲子的演奏。南方笛子的调子以D调以下（比如C、B、bB、大A、大G、大F等）居多，大多善于表现委婉和悠闲，所以讲究声音浑厚，具有共鸣感，D调以下曲笛也比较适合南方的笛子演奏技法中的颤、打、叠的效果，尤其是低音区的感觉较梆笛更为厚实。再来说说不同的曲子应用的笛子的调子吧，很多朋友不知道什么样的曲子配什么调子的笛子，所以我想还是有必要分析一下的。除了以上说过的南北两派风格的差异，我要说的是，北方的曲子如果是表现恬静的、舒适的风格，同样可以用D调来衬托，比如北派笛子代表刘管乐老先生的作品《和平鸽》就是以D调笛子全按作2（1=G）演奏的，他的作品《夸家乡》就是以C调笛子全按作2（1=F）演奏的，也别有风味，另外，南派代表陆春龄老先生的作品《今昔》是以F调笛子全按作5和2(再加上C调笛子全按作2)演奏的，《奔驰在草原上》则是以F调笛子全按作5演奏的。也就说，选用不同调子的笛子与曲子本身没有最直接的联系，那么什么才真正影响着笛子在曲子中
从电影的构成元素上来说，无论是视觉还是听觉都有很多有自己特色的地方也有很多的标志性的东西。雄浑的戈壁，磅礴的日出，色彩斑斓的云南景象和优美的《美丽的梭罗河》，虽然是表现文革这一特定时期的电影，但与以前表现这一时期的文学作品和电影中那种痛苦、沉闷、压抑形成了鲜明对比，整体基调是浪漫昂扬的，甚至在某些场景中还渗透着姜文式的彪悍气质，震撼而富有感染力。 虽然《太阳》以女作家叶弥的短篇小说《天鹅绒》为蓝本，但《太阳》中讲述的故事要比《天鹅绒》更饱满、富有张力，人物也更生动、立体。在《太阳》中，姜文把原来的小说解构成“疯”、“恋”、“枪”、“梦”四个故事，用１９７６年、１９５８年两个时间段，春夏秋冬四个季节，新疆与云南两个地方，整合成一个时空和命运交错的完整故事，使剧中的故事和人物的某种复杂逻辑联系层层揭开。 一，简洁的电影叙事反叛中国电影的故事性。 颠倒了故事的叙事时间顺序，真正的故事其实是按照“4—2—1—3”的时空顺序发生的，而姜文的颠倒方式并未启用普通的“倒叙”或是“插叙”。而是采用了"分段叙事"结构和魔幻现实主义影像风格。也正是由于其破裂拼接的结构和模糊的思想性两大特点，而具备了典型的后现代主义文化特征，深度模式的削平，作品含义的不确定性，精神分裂性，无可奈何的失落感。松散的结构、破碎的故事、极端的行为、瑰丽的影像、异想天开的细节、非逻辑的表达，构成了姜文特色。 二、音乐与情节 在电影中，音乐与画面的构成推动了剧情的发展。在影片的开始和结尾以完全不同的两种节奏去演奏相同的旋律，达到的艺术效果也是完全的不同，前者是悲凉忧伤的感觉，在绝望时候的低声吟唱。而后者则是热烈奔放，完全是一片欢歌热舞的海洋。他们的主旋律是完全一样的，不同的只是在节奏上放慢了许多。把女声换成了男声。这种在技巧上的简单的置换却显示了创造者深厚的音乐功底和对电影主题的恰当把握和解读。电影以《新疆英孜》开场，人声的演唱清澈晶莹，随着歌声我们便进入一个云山雾罩的村子。一双肥润的女人的脚，在盆中水反射的阳光下出现了绝美光影的灵性，镜头便跟随着这双脚开始了影片。正当音乐与画面给人以立体美的享受时，疯妈与儿子突然相撞，舒缓的歌声戛然而止，便正式拉开了第一部分（1976年春中国南部）的故事；第一部分与第二部分是以《美丽的梭罗河》一首印尼民歌衔接的。疯妈消失了，她的鞋和衣服漂在河上，而伴随着吉他弹唱，画面忽然转到1976夏的中国东部，单身的梁老师弹的一手的好琴，抱着吉他唱着动听的歌，厨房里的五个女人一起揉面，一起摆腿。音乐平滑地过渡了两个故事，并且使观众马上由1976年的中国南部进入到同一年的中国东部，还巧妙地设悬。在第二部分中，学校在操场上放电影一段可谓整部影片声画融合的一大亮点。操场上幕布中的音乐和舞蹈与电影中众人抓流氓的紧张情节形成了鲜明的类比，这一段把当时时代人们的心理特征彰显的淋漓尽致；唐老师的几声吹号声也成为了该电影故事中期的一个标志。从第一声吹号声开始，唐老师与林大夫的隐性爱情就崭露头角；第四部分也是整个故事的开端，一边是疯妈对着男人的遗物说话，另一边是姜文抱着老婆说：“你的肚子像天鹅绒”，此时《Singanushiga》再次响起，不过这一次则选用了更加悲凉的男声再一次感动观众。在唐老师的一声枪声下，唐老师与她的老婆的婚礼也被拉开，这一次的《Singanushig》却以狂放的节奏牵动着情节的发展。一群青春四溢的年轻人在野外帐篷旁载歌载舞，一个被火点燃的帐篷仿若一只硕大的火凤凰一般照亮了疯妈的火车，由此把本无关联的故事串联起来。在疯妈最后的几声呐喊中，在初生的太阳的照耀下，影片的所有悬念也全部打开。就是随着这一系列富有民族和地域特色的音乐，这部电影经历了一个“引迷，造迷，解迷”的过程。 三、意象与感觉的运用，画面精美，基调阳光明媚，生机盎然。电影的开始，“轨道”、“鞋”、“脚”等一系列意象连续出现，为整部电影铺上了诗意与神秘感。
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例 摘要：影视艺术是一种视听语言艺术，而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术，两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是着名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作，也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术，为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位，将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中；另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例，对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词：影视；视听语言；艺术；《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物，如果说谁是这个世界上最着名的杀手，那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里，往往人们眼中的高手都是非常低调的，尽管如此，他们的名字还是被人们所熟知，他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内，论杀手的知名度和影响力，很少有超过里昂的。电影在上映的初期，许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称，一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心，这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技，更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映，可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前，吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影，而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影，吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控，将作品表现的更加细腻，这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的，电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究，让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分，导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀，勾勒出里昂基本的主人公形象：杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调，让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达，导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写，“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京，镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升，画面中出现女主人公的裤子，然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发，上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来，玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中，不小心将右脸的伤痕显露出来，这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩，生活过的不是很快乐，但是生性大胆、有主见。在这里，导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌，拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一，可分为三个部分。其一，是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程，包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其二，是玛蒂尔达因为去超市买东西而幸免于难，当玛蒂尔达从超市回来看到自己家门口站着坏警察手下的时候，并且得知家人被杀害的一刹那，她故作镇定的往前走到里昂的门前并按响了门铃乞求里昂开门。其三，里昂一直用猫眼观看门外发生的一切，在看到玛蒂尔达走向自己
浅谈电影音乐在电影中的运用 电影中的音乐。是电影艺术的重要因素之一。地位极其显赫。现代电影中。几乎找不到一部没有音乐的影片。许多成功的影片如果脱离了音乐。其艺术感染力也将会暗然失色。电影音乐和电影画面完美地结合在一起。体现出电影的艺术构思和美学欣赏原则。电影中运用音乐．就像小说需要发表议论和抒发感情一样重要。电影音乐有音乐的一般共性。又有自己的特性，在当代人们的文化生活中占有重要的地位，在电影中具有重要的艺术价值。 (一)渲染环境气氛 1．音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。 2．音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特 定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条。或是庄严肃穆或是活泼热烈。等等。 (二)渲染时代气氛 每个时代的乐曲或歌曲。从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同。 电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题 音乐。同时。也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作 用新中国成立初期的影片，常采用 ‘解放区的天是明朗的天瑚音乐旋律等等。这些音乐都较好地反映了影片的时代特征。(三)渲染地方色彩 电影音乐根据影片故事发生的地点．选用具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地方曲 艺的音乐，即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。 例如我们熟悉的印度、日本、朝鲜、俄罗斯等国的影片。音乐都有鲜明的各国地域 特色。 (四)渲染民族特点 电影音乐根据影片所表现的不同的民族．选用不同民族的音乐，又为影片渲染了 民族特点。彦克、罗念一作曲的表现西藏农奴翻身解放做主人的故事片<农奴》，选用富有鲜明的西藏民族特色的音乐，并由藏族著名女歌唱家才旦卓玛演唱其中的插曲。使影片的西藏藏族地域特色十分明显。 ：、刻画人物心理音乐是听觉艺术，它区别于其他艺术的最大特征是高度的抽象概括。虽然
笛子的演奏技巧 笛子的演奏技巧 包吹法的练习和使用 一、包吹法简介： （一）关于发音 包吹法不但是一种笛子演奏技巧，而是一种全新的吹奏方法。顾 名思义，包吹法，就是把笛子的吹孔完全用双唇包起来吹奏，它是一 种自有笛子和类似笛子这类吹孔乐器以来，从未有过的，全新的吹奏 方法。 包吹法虽然是用上下双唇把身子的吹孔包起来吹（形似吹巴乌状），但它的发音不是通过簧片振动，也不像喉音那样用喉头或口腔 振动发音，而是在双唇包住吹孔的唇内侧（外边看不到）形成风门， 气息通过风门时冲击唇内侧的唇沿产生振动，进而振动笛体使之发出 音来。道理上近似吹铜管乐器，但不同的是，笛子只有吹孔而没有号嘴，没有像号嘴那样的东西挡住双唇，也不需要像吹号那样大的，强 硬的口风和气流。包吹法的风门形成是丹田的控制与两腮的紧收（双 唇不能紧收，要自然放松）风门的大小、紧松、和口风的软、硬、缓、急，决定着音的准确和音色的优劣。（“用包吹法吹出的音呼效果近 似巴乌和喉管。音量大、音质浑厚、低沉，如控制弱一些就与巴乌的 音色十分相似。”——摘自《中国笛网》之笛子论文“论全新的竹笛 技巧”）包吹法能够采用笛膜和不采用笛膜两种方法来演奏，不用笛 膜（或将膜贴紧）发出的音圆润，但振动的共鸣略差，用笛膜吹奏发 音透明，秀丽，清脆，此两种音色能够选择使用。 包吹法在笛子上所发出的音，比原来笛子上的音高一个大二度， 就是说比笛子高一个调。用第三孔作D的笛子来吹奏，吹出的实际音 高为E（第三孔变成了E）。所以，在实际使用中，包吹法应以第二孔 为基调（第二孔作“1”）筒音为“低音6”。如用D调笛（全按为低
音5）吹奏某一首乐曲，当吹奏要变为用包吹法时，变就要以第二孔作“1”（全按为低音6）的指法来吹奏，其音就与用哨吹法所用的第三 孔作“1”的调一样高。因为气流的大小和口风的软硬缓急不同，对音 高的影响很大（幅度可达一个大二度至小三度），所以用包吹法也能 够用和哨吹法同样的指孔吹奏出同样的音高，如第三孔的D音，用包 吹法也可吹成D音，但这样吹出来的音不够圆润，不够丰满，不够明亮。所以我们经过反复的比较，持续探索，最后选定了高一个全音的 吹奏方法，效果就比较理想了。 （二）关于指法 包吹法的指法和哨吹法的指法一样，但是因为它的发音比笛子高 一个大二度，所以必须转调（变指法）吹奏。而这几个调（指法）在 哨吹法中却很用的很少。所以演奏较为困难。如：小工调（全按为低 音5）哨吹转为包吹就成了第二孔作“1”（全按为低音6）的指法吹。正宫调的哨吹（全按为低音2）转包吹法后，却成了六字调（全按作为低音3）的指法。以此类推即可。 （三）关于使用 包吹法掌握好了，在实际工作中用途十分广泛，能够代替巴乌实 行吹奏，把膜帖松一点，或气息猛一点，音色又很近似喉管和西洋单 簧管的中低音色，把笛子发展成多种功能，多种用途，丰富了表现水平。 包吹法的使用有两个方面，一是单独使用，另一方面是与哨吹法 交换使用。因为能交换吹奏，能在一支笛子上吹奏绝然不同的两种音 色效果，正是使用包吹法的成功。它独有的特色使人耳目一新。在独 奏中广泛使用各种交换吹奏手法使演奏在高、低、快慢、长短、强弱 变化中又增添了一种绝妙的音色对比，能出人意外，能引人入胜，收 到极好的效果。 二、包吹法的用笛
电影音乐与艺术赏析 期末考查要求 统一使用信纸封皮为本课程名称姓名学号专业 字体工整回答问题表述清楚、准确、深刻，内容充实 电影音乐与艺术赏析期末考查 1.根据影片《十面埋伏》有关内容谈谈影视剧主题歌 “在那绿色草原上有我的家乡,童年时你我曾一起玩捉迷藏,阳光下轻风吹起陈陈绿浪,没有愁也没有忧伤……是你，我的真爱。春的女神到来，遍地鲜花怒放，彩蝶纷飞带你我奔向前方。手牵手不再悲伤,你那声音永在我心中荡漾” 电影《十面埋伏》的主题曲《爱人》由梅林茂作曲，凯瑟琳-巴特尔演唱。梅林茂是亚洲影坛知名配乐工作者，负责配乐的港日电影超过三十部，在国内多个电影节中获奖，并以《慌心假期》一片获台湾金马奖最佳原创音乐。凯瑟琳-巴特尔嗓音高吭雄厚，演唱技巧娴熟卓越，擅长演绎巴洛克时期至近代作曲家笔下的佳作，曾五度夺得格林美音乐奖。二者合作用美声演唱方法和音色为影片注入了极有亚洋特点的音乐表现艺术形式。 主题曲在片中时隐时现，贯穿其中，为片中情节起着描绘、写意的功效，歌唱深情，感情真挚细腻，极具艺术感染力。尤其是出现在影片最末的那一次，惊心动魄的比斗之后，小妹已经奄奄一息，一切都要过去了，这时开始回荡这首歌，让人不禁想起小妹与随风从开始相识到最后相知的各种情景，尤其是在花海时，小妹的那句话：“你说会带我到山野烂漫处”，回想到此处，不禁为他们的爱情悲剧感到叹息，给人留下无限的遐想和沉默。但唯一的不足却是这首主题曲，整个歌听完后,不知道是不是因为我个人对音乐的领悟力原因,我认为在渲染大唐文化、江湖侠客的神韵方面有些欠缺。张艺谋在国际上有影响力的电影都具有深厚的民族底蕴，音乐作品也应如此，而这首《爱人》却没能体现民族内涵和情感韵味，听上去更像西洋歌剧，让人遗憾不已。 主题歌音乐是影视艺术中的一个重要组成部分,是任何形式都不能替代的,更是一部成功的电影中必不可少的一部分。它能突出影片的主题,达到歌颂主题思想、帮助观众明确影片的思想意义;能加强剧中人物的动作、思想和心理活动等,使人物形象的塑造更立体化,更加鲜明动人;能推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等;能描绘自然生活,描绘时代空间,描绘民间民俗,描绘地方风貌,以引起观众对时
目录 绪论 (1) 1《牧民新歌》的作者简介、创作背景及作曲简介 (2) 1.1《牧民新歌》的作者简介 (2) 1.2《牧民新歌》的创作背景 (3) 1.3《牧民新歌》的曲式分析 (3) 1.4小结 (6) 2吐音的分类及基本练习方法 (7) 2.1吐音的分类 (7) 2.1.1吐音 (7) 2.1.2双吐 (7) 2.1.3 三吐 (7) 2.2吐音的基本练习方法 (7) 2.2.1练习吐音时应注意的事项 (7) 2.2.2 吐音的练习要点及练习方法 (8) 2.2.3双吐练习 (8) 2.2.4三吐练习 (9) 2.3小结 (9) 3吐音在《牧民新歌》中的风格特征及表现力 (10) 3.1吐音的风格特征及表现力 (10) 3.2《牧民新歌》与《扬鞭催马运粮忙》中吐音的异同之处 (10) 3.3吐音在《牧民新歌》中的风格特征及表现力 (12) 4结语 (13) 参考文献 (14) 致谢 (15)
绪论 竹笛是我国一件非常具有特色的民族吹奏乐器，它具有悠久的历史。一般分（南方的）曲笛和（北方的）梆笛两种。笛子的表现力非常丰富，吐音技巧的掌握，是丰富笛子表现力的重要手段之一。 《牧民新歌》这首作品以浓郁清新的蒙古民间音乐风格为主，优美抒情的旋律再上活泼欢快的节奏、描绘出了浓郁的草原气息，迷人的草原景色和牧民富有诗意的放牧画卷，同时也表现出了新时代内蒙古牧民的精神风貌。 蒙古族的民间音乐形式丰富多彩，这与蒙古族人民自古以来生活在中国北方草原地带，过着游牧生活有着密切的关系。牧民的生活离不开马，我们经常可以看到蒙古族音乐舞蹈中反映牧马生活的作品，使我们联想到骏马奔腾纵跃和蒙古族人民骠悍勇敢的性格，笛子在表现这种热烈奔放的情绪时，大多数使用吐声，连绪的三吐声效果来模拟马蹄声。 现在网上关于笛子的论文有50余篇，主要是研究笛子气息控制、循环换气、音准问题，研究笛子吐音方法的论文的不少，但研究的方法不详细，有研究《牧民新歌》的论文，都从作品分析研究，但目前还暂无研究《牧民新歌》中的吐音的论文。研究有关笛子的论文很多，但真正为笛子爱好者着想、帮他们解决疑难问题的内容很少，尤其是吐音这方面的内容。 演奏音乐作品，就要充分表现作品的内容和情感，用美妙的音响感染听众，给人们带来美的享受。笛子演奏中吐音的技巧是笛子技巧的重要技巧之一，吐音技巧的掌握是丰富笛子表现力的重要手段之一。如果吐音技巧不到位，吐音吐的音不利索、没有颗粒感，会严重破坏整首曲子的美感，使整个曲子失去笛子该有的音色之美。笔者通过本文把一些书上较少提到但比较重要的一些吐音练习技巧总结出来和大家共享，希望帮助到更多的笛子爱好者掌握好吐音的练习方法。
广西师范大学 硕士学位论文 电影艺术的审美特征研究姓名：周晓鸣 申请学位级别：硕士 专业：美学 指导教师：朱寿兴 20070401
电影艺术的审美特征研究 研究生：周晓鸣导师：朱寿兴教授专业：美学 研究方向：文艺美学年级：2004级 中文摘要 “电影艺术的审美特征研究”是一个具有重大现实意义的研究课题。无论是从电影理论的讨论，还是从电影生存现状来看，学术界对电影的本体和电影的艺术形态问题，还没有达到本质性的认识，电影艺术的创作实践则在“作者论”艺术电影与“大众化”商业电影之间不断修正，不同的电影观促成了不同的实践和结果，任何的偏离都可能造成了电影与观众关系的错位，造成了电影对大众的无意疏离。因而我们必须对电影审美特征进行再认识，促使电影艺术本体的突显，既保持其艺术品性，又保留其具有娱乐功能，最大限度地实现其现代文化价值。 本文立足于电影本体，探析电影媒介的艺术特征。作为电影媒介的影像，具有“实录现实”和“审美现实”的双重特征，是对现实物象进行审美创造的结果；二维平面的影像具有空间转换和时间交替的暗示功能，形成二维平面的三维效果，并转化为四维时间中延续的视觉幻像，形成一种既具有空间性又具有时间性的时空幻觉；影像作为艺术符号，其表意特征在指义的直观、具象性和表义方式的肖似性与抽象性统一、直述义与含蓄意并存。 并将电影与其他艺术样式进行比较以寻求电影艺术之特质。作为一种综合艺术，电影的主要艺术特征表现为银幕时空的复合性和银幕空间的外向性，影像包孕现实的实录性及虚幻的在场性。“以实写虚”表现手法、本真性的表演，具象性、直观性的形象呈现也是电影艺术所具有的特性。电影以其所独具的具像性、直观性、多元素复合性，以及由多级表意生成系统构成的复合审美空间，与影像审美信息的单向性传递，共同决定了电影艺术审美接受活动的被动性、当下性、综合性和流动性的特征。 电影是依靠物质机械、受技术机制影响最深的现代艺术样式，技术因素在电影的美感生成中起着极重要的作用。特写与剪辑技术具有重要的表意功能，能够把事物从日常生活的背景中以特殊的方式突现出来，将物自体变成现象，使世界现象化，产生丰富审美意味的具象。场面调度通过对摄影机机位和拍摄角度的调控，意化现实，使画面具有象征意义和审美内涵；场面调度还可以通过单纯化、特殊化等超常规方式创造出表现性的造型，突出空间的象征意义，丰富画面的内在神韵。在电影作品中，光影技术不仅是叙述工具，还是感觉、气氛的营造者，光线以其特有的象征和表意功能，使影像表现出某些寓意和意韵，使画面哲理化，形成画外之意、韵外之致；声音技巧的运用可以进一步拓展观众的想象空间，通过同期音和非同期音与画面形成对比、对位的关系，表现画面所没有的深层意蕴，产生隐喻、象征艺术效果。数字技术在电影创作中的运用，替代了镜头前的表演者，生成
本科生毕业论文（设计） 题目：浅谈“江南笛王”赵松庭的 笛曲艺术特 学生姓名： 导师姓名： 院别： 系别： 专业： 年级： 学号： 完成日期
论文题目浅谈“江南笛王”赵松庭的曲笛艺术特色 论文摘要：赵松庭是我国著名的民族音乐家、笛子演奏家和教育家，从事笛子艺术工作六十年来，被公认为中国笛坛宗师，浙（赵）派 笛子艺术的创始人，誉为“江南笛王”。他将婺剧唢呐惯用的 循环换气法转换到笛子演奏上，丰富了竹笛演奏的表现力，形 成了刚柔并进的独特风格。本文主要研究了赵松庭的竹笛艺术 特色，从赵松庭的人物生平出发，分析赵松庭关于创作及改编 曲的艺术特征，以及如何将戏剧元素融入其中。并从赵松庭独 创的循环换气法分析它的戏曲元素以及熟练地演奏技巧，包括 花舌，加花手法等。最后分析了赵松庭如何将南北派结合，使 之“柔中带刚，刚柔并济”。 关键词：赵松庭江南笛王循环换气笛乐艺术
目录 第一章江南笛王赵松庭 (1) 第一节赵松庭人物生平 (1) 第二节“江南笛王”名字的由来 (2) 第二章创作及改变曲的艺术特征 (3) 第一节优美的戏曲元素 (3) 第三章熟练地演奏技巧 (5) 第一节独创的循环换气 (5) 第四章南北派的结合 (6) 结语 (8) 参考文献 (9)
前言 赵松庭是中国当代笛乐发展史上一位十分重要的艺术家，创作了大量风格浓郁的笛乐作品，在他的作品中有的加入了地方的戏曲音乐元素，有的综合了南北的创作技巧，每一首作品都具有非常鲜明的特点，具有较高的艺术欣赏性。受到许多观众以及专业人士喜爱与接受。通过本文的研究可以对赵松庭人物生平以及竹笛艺术演奏技法有着全面的了解。并且对赵松庭先生音乐的艺术特征、演奏技巧、以及风格方面有着更深刻的掌握，并且了解赵松庭先生对竹笛艺术的发展所做出的卓越贡献已及对后世的借鉴作用。 第一章江南笛王赵松庭 第一节赵松庭人物生平 赵松庭，笛子演奏家，作曲家。浙江东阳人。九岁学吹竹笛。上海法学院毕业。曾任东阳中学、缙云师范学校音乐教师。建国后，历任解放军第二十一军文工团团员，浙江省歌舞团演奏员，浙江省艺术学校教员、艺术指导。中国民主同盟盟员。赵松庭揉合了南派笛子和北派笛子的吹奏技巧，并借鉴长笛的技巧而创出刚柔并济的浙派笛子。并将唢呐的循环换气法应用到笛子上。创作笛子独奏曲《早晨》、《三五七》、《婺江风光》等。著有《横笛的频率计算与应用》、《温度与乐器间准问题》等。 赵松庭17岁拜地方艺人叶小苟为师，学吹许多民间戏曲曲调。初中毕业后，他考入锦堂师范。1949年，赵松庭考入部队文工团，随后参加抗美援朝。1956年，赵松庭进入浙江省民间歌舞团，加入中国音乐家协会，并应邀到上海音乐学院教课。他创作改编了《早晨》、《三五七》等数十首笛子曲，录制了《早晨》、《和平鸽》、《牧羊歌》等唱片，出版了《赵松庭的笛子》一书。同年，周恩来总理还曾经邀请赵松庭和马连良、周小燕、黄虹、傅聪等几位文艺界知名人士到他家作客。席间，赵松庭为总理演奏《早晨》，他以极长的气息与快速指法相结合的技法，塑造出腾空飞翔、流利华彩的音乐形象，总理指名要他参加中国青年艺术家代表团去访问西欧。 1957年，赵松庭被选送到莫斯科参加世界青年联欢节。赵松庭每天坚持练
浅析姜文电影台词的语言特征 电影台词是电影塑造人物形象的重要手段，姜文电影里人物个性鲜明，令人印象深刻，这跟人物个性化的台词密不可分，本文从从重复强调式的人物台词和反讽式的人物台词两个方面姜文电影台词的语言特征进行了分析。 标签：姜文；电影台词；反讽 电影人物台词可以展现人物的内心活动，凸显人物性格，同时多样的人物语言技巧也可以呈现给观众不一样的观影效果，比如搞笑、愤怒、悲伤等。姜文为塑造自己心中的人物形象，便原著基础上增添或改编了人物台词，这为渲染气氛，表达主旨起到了卓有成效的效果。 一、重复强调式的人物台词 语言的重复可以起到强调的作用，而影视片里台词的重复强调多是为渲染一种气氛，或是间接表达影片的个人情感。姜文也擅于在影片里加入重复的人物台词。如《让子弹飞》里，姜文增添的一句重复式台词，渲染了一种搞笑的气氛。“何止是愚蠢，这简直就是愚蠢！”而这里武举人才是真正愚蠢的人，当观众看到真正愚蠢的人在嘲笑聪明人的时候，这本是就是一件搞笑的事情，自然而然地戳中观众的笑点。还有土匪张麻子来到鹅城后，说的一番话：“我来鹅城上任只办三件事，公平，公平，还是他妈的公平！”这里的重复只是强调影片主人公的形象，张麻子没有长篇大论的弘扬他会如何为鹅城百姓造福，只是用简单粗暴的几个字，告诉鹅城百姓他会给鹅城百姓主持公道，让他们看到公平。而片中多次出现的“让子弹再飞一会儿”，也是姜文增添的台词，与篇名相互照应，起到点题的作用。另一方面，也可以理解成是隐喻地告诉大家，想要成功，需要忍耐和耐心。还有姜文在改编《动物凶猛》时加入了傻子一角，傻子从始至终贯穿在影片里，并且只有“古伦木”，“欧巴”，这几句反复重复的台词，看似毫无意义，却蕴含着深刻的含义。可以把影片里的傻子理解成就是马小军他们自己，他们放荡不羁的青春里一直都有傻子这个人物的出现，傻子见证了他们从一无所知的懵懂少年退化成中年大叔的过程，电影安排这个人物出现在片尾就是为了要给马小军等人鲜艳夺目的青年时光与毫无色彩的中年时光做鲜明的对比，也以此来表达姜文本人对于自己青年时期的怀念。 二、反讽式的人物台词 反讽是一种言在此而意在彼的语言表达形式，现多被应用到电影台词中，以表达导演的内心情感。姜文电影的一大特色即批判和讽刺，他善于运用幽默搞笑的反讽台词来表达自己对与历史和现实的不满。在《太阳照常升起》里，作者在改编时加入了很多原著里没有的人物台词，如有一段发生在梁老师与同事唐老师之间的对话，“如果有人喊抓流氓你立刻就去追，可追着追着你就变成了第一个，而后边的人就把你当成了流氓。这么说好像不是个办法，如果说你以前当过运动员跑得快，这我可以作证。可这么说也不是个办法，如果说你怕追上的人把你打
少年宫笛子教学工作计划 《新课标》指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。例如，可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。”由于各种条件的限制，这在客观上给音乐新课程演奏教学的实施带来了一定困难。但我作小雅镇少年宫笛子教学的辅导教师，应努力克服一切困难，实现笛子特色教学的顺利进行，针对少年宫的资源情况，笛子教学教学设计如下：一、指导思想 为了弘扬我国民族艺术，使竹笛艺术得到传承和发展，丰富学生的业余生活和兴趣，同时满足学生的愿望，提供良好的平台。教学着重基础训练及竹笛的独特演奏技巧两个方面，作到高标准、严要求、有系统、有步骤、有措施，使学生能够掌握一套完整、科学的演奏方法及能力。 三、实施方案 本学期笛子教学根据学生的实际情况，主抓基础教学，其中包括笛子的演奏姿势、正确的呼吸方法、筒间作5的指法练习，以及气息训练。高级班开始主抓笛子的演奏技巧，颤音及单吐、双吐、三吐等吹奏技巧的训练，同时演奏一些中级笛子独奏曲。在笛子教学过程中，向学生渗透音乐的相关的基础知识，力求作到稳抓稳打，不急于求成，保证学习质量，让学生学有所得、学有所成。 四、教学工作安排 三月份 1、了解竹笛的历史沿革及笛子的基本构造 2、了解竹笛的分类及演奏姿势 3、基本指法练习、音阶练习初步学习一些笛子演奏技巧（颤音、打音、双吐、三吐、长音、呼吸方法等） 1、《彩云追月》 2、《民间小调》 巩固一些演奏技巧 1、笛子独奏曲《姑苏行》引子及行板练习 四月份 2、巩固指法练习和音阶练习（小工调） 1、《闪烁的小星》 2、《上学歌》 3、《新年好》 4 《粉刷匠》 1、颤音练习曲 2、双吐、三吐练习曲
影视艺术的审美特征及美育功能 影视艺术是由演员扮演角色、在特定的情境中通过摄影机摄像而由银幕或屏幕显示出来的一种多元素构成的综合艺术。它吸取了各门艺术在千百年实践中积累起来的艺术精华并将它们融合在一起，成为影视自身的艺术特征。而且，它们融合得如此紧密，甚至成为影视艺术不可缺少的成分，影视艺术离开了其他各门艺术，就不成其为艺术了。同时，影视艺术的综合性无论在广度还是深度方面都超过了其他艺术。 影视艺术的产生、发展及其审美特性又与科学技术密切相关，可以说，对科学技术的直接依赖是影视艺术区别于其他艺术的鲜明标志之一。没有光学、电学、化学、材料学和机械学等科学技术的发展，就不可能有影视艺术的产生，而且，影视艺术从无声到有声，从黑白到彩色，以及立体电影，球形电影，多画面电视等等，都离不开科学技术的发展。甚至，科技的发展还导致影视艺术的美学思潮和流派的嬗变。如本世纪50年代的意大利新现实主义电影流派的诞生，就与当时的小型摄影机和高灵敏度的录音设备的出现密切相关，因为它为现场实景的拍摄提供了物质技术手段。再如变焦镜头的发现使以巴赞为代表的长镜头电影美学理论能够
勃兴，电脑的运用给当代科幻片带来生命力等等。因此，技术手段不仅是影视艺术的物质基础，而且是影视艺术的重要构成元素。 影视艺术是多片种、多形式的艺术，一般分为故事片、纪录片、科教片、美术片四大类，而每一类别又有多种形式。不同的片种和形式各有不同的审美要求，但又都有一些共同的审美特征，这些特征是： （1）直观视象性。 影视艺术主要提供的是由银幕或屏幕所显示的直观视觉形象，“看”是影视观众的最基本的心理要求。影视艺术所要表现的一切东西，包括思想、情感、梦幻等等，都应该转化为可见的视觉形象，为了不破坏“可见性”，人物对话语言（比起戏剧）都应压缩，高度精练。这是因为影视艺术是与摄影分不开的，而摄像机所处理和完成的仅仅是世界的“象”（包括未经改动的客观物象和经过选择、加工、改造过的物象），即影视艺术的主要材料就是物象的真实纪录，因而，法国电影理论家马塞尔·马尔丹才明确地指出“画面是电影语言的基本元素”，“电影的存在是由于画面的不可替代的必要性，由于电影的视觉特性绝对要比电影作为思想或文学容器的性质更为重要。”
28 车诗慧：浅谈戏剧舞台化妆与影视化妆 当今时代，人们的生活水平的不断提高，使得人们不再为了生存而努力赚钱、筋疲力尽，他们可以在闲暇的时间出去游玩、娱乐，去放松心情，从而获得精神上的满足。当然，现代人们娱乐的一个主要的方面就是，去观看一些戏剧或者是影视剧，从这些故事情节中去获得享受。相反，为了让人们可以获得更好的观看体验，幕后的工作者就需要在影视剧方面下很大的功夫，其中就包括演员的妆容。演员的妆容对于影视剧来说也是一个很重要的部分。我们都知道，在一些影视剧中，有一些细节无法来展现出来，这就需要演员利用所化的妆容来表现故事中无法直接展现在观众面前的事物。 随着化妆技术的越来越高超，无论是在戏剧舞台上，还是影视荧幕上，妆容都可以将一个人的不足所掩藏，能够更加突出地显示某个人物的性格。因此，在影视剧中化妆技术起了一个很大的作用。不过，在不同的运用领域，化妆技术也是会有差异的，比如说，戏剧舞台化妆和影视剧化妆。这二者在化妆技术上有很大的不同，主要是因为它们所需要化妆技术的协助程度不同。 一、妆容的浓重与浅淡 在影视剧的化妆过程中，化妆师会根据故事中人物的身份、背景、社会关系、以及年龄的不同、性格的变化等等信息，对演员的妆容做出一个比较合理的判断，以此来对演员的妆容进行变化、改动。当然，这种化妆的程度在戏剧舞台以及影视荧幕上是不同的。例如，在戏剧舞台上，就要求需要对演员的妆容进行夸大处理。根据戏剧中人物的各种条件的不同，人物的妆容也就各不相同，比如黑脸的是包拯，红脸的是张飞……为了能够更好地突出人物的性格与身份，就需要在妆容上下功夫，演员的妆容通常来说都是浓墨重彩的。当然，从某一方面上来说，戏剧舞台上妆容的浓墨重彩也是因为舞台的光线较暗，观众在台下无法完全看清演员的表演。这就需要在演员的妆容以及衣服上下功夫，将观众的注意吸引到这上面来，使观众可以更加地深入到戏剧上，这也就使得戏剧演员的妆容的夸张性。但是，在影视荧幕上就与此不同了。影视中，并不是像戏剧一样是即时的，而是需要后期的剪辑与制作。在团队方面，也是有很多的条件。在拍摄过程中，有摄影组、灯光组、化妆组等等，都是为了演员的表演服务的，因此，演员的妆容不需要如同戏剧演员浓墨重 彩，只需要将自身的优点显现出来，将自身的缺点加以隐藏就足够了。无论光线多么黑暗，有灯光组以及后期的制作，不会造成观众无法看清演员表演的情况。因此，这就形成了戏剧舞台化妆与影视化妆出现了非常大的不同，前者是浓墨重彩，后者是浅淡相宜。 二、妆容与故事人物、情节 当然，除此之外，化妆师在给演员化妆的过程中，也会依据故事中人物的各种信息对演员进行化妆。戏剧舞台的化妆就需要是夸张式的。在表演的过程中，演员的妆容需要特别凸显人物的性格与身份，让观众在观看时，不需要进行猜测，就可以一眼看出所扮演的是谁，抑或是所扮演的人物是一个什么样的性格。例如，黑脸的是正直、红脸的是暴躁、白脸的是狡猾等等，这都是可以是观众一眼看穿的。后来渐渐形成的川剧中所出现的脸谱，也是这样演变而来的。这一现象在影视荧幕上是不一样的，影视化妆是讲求逼真与求实的。在影视表演中，演员是需要尽可能地贴合人物的性格与动作，所以在化妆上也需要完全地去贴合故事中的人物。甚至是在情节的转折时期，演员的妆容上也需要发生很大的变化。例如，在战场上进行斗争、厮杀的场面，演员的妆容就需要是勇敢、英气，又带有一丝的狼狈、血腥的；在富丽堂皇的高墙宫室之中，人们的妆容就需要时华丽、高贵，而又精致优雅的。当然，在这些人物中，又需要根据人物的好坏，再进行在细节上妆容的不同描绘加以展现。 三、结语 总而言之，在人物的塑造过程中，化妆技术已经成为一个越来越重要的部分，它对于塑造人物的性格特点有很重要的作用。不过，在不同的表演形式中，对于化妆技术的要求也是不同的，因此人们需要对这一点多多注意。这不仅对表演者来说很重要，它可以帮助表演者更好地凸显人物。它对观众也很重要，可以让观众可以更好地进入故事之中，知道需要注意什么。 参考文献： [1]米佳.浅谈戏剧舞台化妆与影视化妆[J].戏剧之家,2014(10):44. [2]宫明明.浅谈戏剧舞台化妆与影视化妆[J].中国文艺家,2018(01):60+68. 【摘 要】现代人们娱乐的一个主要的方面就是，去观看一些戏剧或者是影视剧，从这些故事情节中去获得享受。相反，为了让人们可以获得更好的观看体验，幕后的工作者就需要在影视剧方面下很大的功夫，其中就包括演员的妆容。演员的妆容对于影视剧来说也是一个很重要的部分。我们都知道，在一些影视剧中，有一些细节无法来展现出来，这就需要演员利用所化的妆容来表现故事中无法直接展现在观众面前的事物。因此，在影视剧中化妆技术起了一个很大的作用。不过，在不同的运用领域，化妆技术也是会有差异的，比如说，戏剧舞台化妆和影视剧化妆。这二者在化妆技术上有很大的不同，主要是因为它们所需要化妆技术的协助程度有很大的不同。 【关键词】戏剧舞台化妆；影视化妆 中图分类号：J81 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)17-0028-01 作者简介：车诗慧（1988-），女，汉族，湖北云梦人，本科学历，研究方向：群众文化 。 浅谈戏剧舞台化妆与影视化妆 车诗慧 （十堰市艺术研究所 湖北 十堰 442000）