竹笛演奏方法教案
这节课，包括三方面内容：认识竹笛；介绍竹笛起源发展及音色；学生掌握竹笛的基本演奏方法。
一、教学目标
1、通过欣赏,激发学生对民族乐器的热爱，培养审美情趣。
2、学习竹笛的基本演奏方法，能够吹奏简单的小曲.
二、教学重点难点:竹笛的基本演奏方法
三、教学方法:导学法激励法体验法探究法
四、教学过程
1．导课：这一环节我现场奏<牧民新歌>,激发学生学习竹笛的兴趣.
a、教师演奏笛子独奏曲《牧民新歌》，引出民族乐器的话题，再进一步明确本节课要走近竹笛，把学生的注意力集中起来，引起他们的注意，激发学生的学习兴趣。
b 、回答问题: 听这首笛子独奏曲，你想到了什么？ (内蒙古大草原、赛马) 演奏中的民族乐器是? (竹笛) 它的音乐色给你怎样的感受? (音色清脆明亮、) (师小结):竹笛是民族乐器中最简单的乐器了。但它却是现今已知最古的乐器。（出示多媒体：河南舞阳贾湖骨笛，距今八千年）
2.分节教学
a．介绍竹笛的结构、发音原理。
b．竹笛的基本演奏方法。( 这是本节课的重点与难点)
（1）通过示范，把竹笛的基本演奏方法展示出来,学生自主学习，通过观察发现在模仿过程中，学生会出现手指按不住音孔，漏气不能发音的毛病。
（2）老师示范，详细介绍正确的姿势、指法由（全按作５）３开始，然后再学习２、１、７、６、５、４等指法。按照从简到繁的顺叙学习各个音的吹奏。（3）学生练习
３、吹奏乐曲《内蒙小调》
４、课堂展示：小组齐奏．个别同学独奏。
５、小结：本节课所学内容。
竹笛教学案例 教学目标： 通过本课的学习，让学生对竹笛产生浓厚的学习兴趣，使学生掌握正确的笛子吹奏姿势、风门和呼吸方法，找到正确的气息支点。 教学方法： 讲解法示范法比较法探索法观察法 教学资源：笛子 教学对象：预年级 教学过程： 一、导入（激发学习兴趣，提出学习要求） 师：同学们，今天，老师给大家带来了一首笛子曲，听完后，请你告诉我好不好听。 （师吹奏《草原圆舞曲》） 生：好听。 师：嗯，大家都知道老师以前也不会吹笛子，这是我这两周努力学习的成果。大家想不想也学会吹笛子呢？ 生：当然想啦。 师：好，相信通过我们的共同努力，大家都能学会吹奏竹笛。但是，老师要提醒大家的是，竹笛吹奏很讲究方法，有一定难度，同学们不能因为一、两天吹不出来就没兴趣了，一定要持之以恒才能克服困难！大家都有这个决心吗？ 生：有！
师：好，那么让我们一起迈出我们竹笛学习的第一步。 二：新课教学 （1）介绍竹笛： 在学习吹奏竹笛前，先让我们来了解一下它。竹笛可以分北方的梆笛和南方的曲笛，前者清脆悦耳，后者优美抒情。竹笛分很多调，有A调、D调、F调等，调越高笛子越小。现在，我们一起来看它的外形（出示笛子，边听老师讲解边观察）：一枝笛子可分笛头、笛脑、笛尾。最接近笛脑的孔叫吹孔，往下是笛膜孔，中间一排共6个发音孔，接近笛尾的是上出音孔和下出音孔。现在初学阶段笛膜先用透明胶代替，只能贴一层。（示范） （2）正确的吹奏姿势： 我们吹奏笛子最关键的是要有正确的姿势，请大家跟老师一起来按要求做。笛子可以坐着吹或站着吹，两脚自然分开成八字形，腿放松，两眼平视，胸自然挺起，收小腹，两肩放平，两臂自然抬起，笛头在左方，两拇指托住笛子，两小指夹住笛子两侧，注意手指固定的位置要以方便另外6根手指按发音孔为准。（一边示范，一边讲解，观察学生，个别指正）。 （3）感受吹奏的气息支点： 师：请大家放下手中的笛子，双手叉腰，观察老师的呼吸，先吸口气，感受腰部扩张，不可挺胸耸肩，再缓缓往外吐，发出“咝”的声音，感受腰部用力的感觉。 （全班一起练习吸气吐气，比一比谁的吐气均匀且时间长）
探析南派竹笛的演奏技巧 我国由于地域的不同，民间风俗习惯的不同，产生出了许多品种繁多、各具特色的民族乐器。这些民族乐器成为他们表达和交流思想感情的重要工具。中国竹笛就是一种具有代表性的民族乐器。 竹笛在我国已经有两千多年的历史。早在原始社会时期人们就发现利用河边的竹子可以做成管状并能吹响，起初人们叫它“竹管”。后来随着生产力的不断发展，生产工具的不断更新，这种乐器在经过很多民间艺人长期的不断改造和创新之后得到了完善，逐渐地发展成一种不仅可以为别的乐器伴奏而且成为我们中国人民非常熟悉，深受广大人民群众欢迎的独奏乐器——竹笛。 我国划分为北、南两大地区。而这两个地区由于民间风俗习惯的不同，他们用竹笛吹奏出的乐曲旋律特点也不相同，北方人比较粗犷、豪爽，在吹奏时气息运用的比较猛，吹奏出的乐曲旋律则比较活泼、高亢、热烈、奔放。经常用音区较高笛管较细管身较短的竹笛来演奏，如G调、A调、F调等。因其刚开始经常为北方的梆子戏曲伴奏所以被称为“梆笛”。而南方人比较委婉，在吹奏时气息运用的比较稳，吹奏出的乐曲旋律特点与北方恰恰相反。经常用音区偏中笛管较粗管身较长的竹笛来演奏如C调、D调等。因常为南方的昆曲伴奏所以被称为“曲笛”。因此我国竹笛流派主要被分为南、北两大流派，而流行最广的则是本文要着重介绍的南派竹笛。 陆春龄先生就是南派竹笛的代表人物之一。他从小就生活在一个充满音乐的环境当中，经常用竹笛来吹奏乐曲，进而抒发他对音乐的热爱之情。陆春龄先生吹奏出的乐曲旋律不仅优美动听而且大部分的竹笛独奏曲都是由他本人创作出来的。如《中花六板》、《欢乐歌》、《鹧鸪飞》等，这些乐曲都深受广大人民群众的喜爱。而南派竹笛的另一代表人物赵松庭先生也和陆春玲先生一样，他所创作出来的乐曲如《三五七》、《幽兰逢春》等也非常受广大人民群众的欢迎。在他们的生动演绎下，不仅带动了我国南方竹笛的的发展，而且使这些乐曲红遍我国的大江南北，成为了中国极具代表性的竹笛演奏家。现今，在陆春龄、赵松庭等许多演奏家的带领下，很多年轻人开始学习吹奏中国这个传统的民族乐器——竹笛。这不仅把我国南方的竹笛推向了全国，让它走出国门、走向世界，而且也使
竹笛转调指法表 【调的含义】 每一支笛子在第三孔的地方都有一个大写的英文字母，这个字母就代表着这支笛子打开第一、二、三孔所发音的音高。也就是说，这支笛子就是这个调的。 【误区】 通常情况，初学者会认为所有的曲子都可以用一支笛子来演奏，还会认为一支笛子只能吹奏一个调，这是完全错误的。 首先，不同音色不同风格的乐曲要选用不同的竹笛；其次每一支竹笛都可以至少演奏7个调。除了本身第三孔上标注的调，还可以演奏其它 6 个调。演奏这六个调就叫做转调，这个转调表就标注了笛调、曲调与选用指法的关系。
【七孔笛】 为了方便竹笛演奏的转调，我们在第二孔的下方加开了一个用拇指开按的小孔，所以我们演奏的竹笛叫做七孔笛。下图： 筒音作2 、3 、6 三种指法中，此小孔的作用非常重要。 笛子徒手练习操 气练法 第一节：双腿齐肩分开，膝微曲。两手臂自然垂于身两侧，口鼻同时缓慢吸气。与此同时，两手心相对，自正前方逐渐上举至胸部，接着双臂向左右斜向拉开做扩胸动作，尽量使横隔膜向下压，气要吸足，直到不能再吸为止。静止2秒钟后，再缓慢地吐气。两手臂自两侧上方，手心向下逐渐下垂于身体两侧，恢复到原位。气要吐尽，口内发出“嘘嘘”声，到不能再发出“嘘”声为止，以检验自己的确是把气吐尽了，吸与吐，往返为一次，做16次．第二节：双腿齐肩分开，膝微曲，两手臂自然垂于身体两侧，口鼻同时缓慢吸气，逐渐使横隔膜下压。与此同时，两手心相对，自正前方逐渐上举到胸部。接着双臂向左右斜向拉开，做扩胸动作。气要吸足，直到不能再吸为止。然后
手心向正前，两臂猛地向前伸直，与此同时运用腹部的收缩机能，以最快的速度将气猛地喷出，要有爆发力，气流越急越好，最好将气一下喷完。重复16次。 第三节：双腿齐肩分开，膝微曲。两臂向左右斜做扩胸动作，然后微张嘴，以最快速度，猛地吸进大量的气，越多越好。再两手臂自两侧上方，手心向下，逐渐下垂于身体两侧。与此同时缓慢地吐气，直至吐尽为止。重复16次。 上述徒手练习，是大运动量的运气，吞吐量已达极点，久而持之就能增大本身的肺活量，增强横隔膜及腹部机能的弹性。从而可以容纳更多的气，再加上运气的技术，气就显得更长，在演奏时就可运用自如了。 指练法 第一节：两手心相对合上，手指伸直，然后把双手夹在两大腿之前，对搓擦掌，做32次。 第二节：保持自然手形，使腕部放松地旋轮正、反各8次，做16次，左右手分别进行练习。接着，右手掌心摩擦左手背8次，摩擦手指8次，然后变换用左手掌心摩擦右手背8次，摩擦手指8次。如此双手交换各做4次。最后左右手握拳，再猛地把十指突然伸张，如此连续重复16次(注意腕部的放松)。 第三节：扳指动作，将手掌伸开，每个手指转换地往手背方向扳压，再往左右两面扳压，然后手指放松，恢复原状。接着，将每个手指转换地进行甩摔，要绝对地放松，被甩手指犹如关节骨已断，仅仅皮连着似的，如十个手指都能甩动则更好。每个手指甩动32次。 手指是笛子演奏旋律及各种技术运用的基础，上述指练法旨在训练整个手
笛子的演奏技法 笛子的演奏技法 对于笛子，是本人的最爱。最早听到关于笛子的诗句就是李白的《春夜洛城闻笛》：谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻 折柳，何人不起故园情？本人爱诗，从李白的诗面能够看出，笛子的 声音应该是哀伤、凄凉的。而后又看到王之涣在《凉州词》中写道：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”感到更多的凄凉，哀怨。 可能是受到诗的影响，每每感觉笛音应该是悲伤地哭诉，而不是 那种轻快喜悦的音调，后来接触了民族乐器，慢慢知道，原来这是和 演奏技法相关，通过不同的演奏技法，能够发出不同的音调。于是， 就向大师去请教了一番，回来总结了一下笛子的演奏技巧，想与大家 分享一下： 首先，笛子的演奏技巧与地域相关，根据技巧和地域的关系，形 成两个流派，一为南派；一为北派，就技巧来说：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。所以区分了不同的演奏风格，下 面就为大家介绍几种笛子的技巧：颤音（tr）：例如6的颤音相当于 演奏67676767一般。 虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔） 的虚颤手法。 波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速 颤指跳跃一次。 赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也 称送音。打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。 吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。
滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、 复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效 果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。 剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效。花舌（*）：利用舌头自然持续的震动，造成音符的绵 密颗粒感的一种技巧。 历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶实行，速度很快的时候，亦 能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。强音（>）：类似重吐音，主要是 用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。 顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。舌起音：一般在吹奏连线中 的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚 而肯定地吹出。 喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉 中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。泛音（。）：同种指法 吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的 一种。 叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717 相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。 飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最 多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的 碎音效果。 历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上 行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使 经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地 出现。
笛子演奏入门教程 (发布人:https://www.doczj.com/doc/3312279908.html,) 笛子演奏入门 1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。 2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。 3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。 4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。 5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。 吹笛子的姿势 吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。 吹笛子的姿势，分立式和坐式两种。 立式就是站着吹奏的姿势，一般在独奏、重奏、齐奏时采用这种姿势。要求是当身体站定后，两腿直立，两脚分开呈八字形(一脚稍前、一脚稍后。笛尾向右者，左脚稍前；笛尾向左者，右脚稍前)。一般情况下，身体重心落于两腿之间，必要时才向左右移位。腰部要直。胸部自然张开。头正。肩平。眼前视。双手举起笛管，两肘自然下垂，将吹孔向上（不要过分里斜或外闪)置于口唇中央处，笛管与双唇平行、与鼻梁垂直，或笛身和头部略向笛尾方向倾斜，笛头笛尾前后一致。 在合奏或伴奏时，一般采用坐式。 坐式上身与立式相同。坐位高低要适当，凳子太高、太低都会防碍正常呼吸。坐式最好不要架腿，两脚分立才坐得稳定。 持笛的方向，即向右方还是向左方持笛的问题，可以根据个人习惯决定。这对演奏来说毫无妨害。但从笛子改革，从演卖者兼学多种笛，从参加合奏时求得统一等的角度来考虑，还是以向右方持笛为宜。这不是说要把已经习惯于左方持笛的都改过来，而是建议初学者从开始学吹起便形成右方持笛的习惯。本书是按右方持笛讲述，若属左方持笛者，做反向理解。 持笛按孔的具体方法有两种。 一种是指肚按孔法。即以右手无名指、申指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第一、二、三孔；右手大拇指第一节指肚，托于笛身下方(约第三、四孔之间)，小指指尖随附笛侧，与其它手指相配合，时起时落。左手无名指、中指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第四、五、六孔，左手大拇指第一节指肚托于笛身下方第六孔与膜孔之间稍偏外侧，距第六孔约一公分左右，小指指尖同样附于笛侧，与其它手指相配合，时起时落。 另一种是指尖按孔法。基本方式与指肚按孔法一样，只是左手用指尖按孔。用左手指尖按孔时，手指屈度较大，左手大拇指第一节指肚则需移至第五、六孔之间的下方内例托笛，
少年宫笛子教学工作计划 《新课标》指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。例如，可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。”由于各种条件的限制，这在客观上给音乐新课程演奏教学的实施带来了一定困难。但我作小雅镇少年宫笛子教学的辅导教师，应努力克服一切困难，实现笛子特色教学的顺利进行，针对少年宫的资源情况，笛子教学教学设计如下：一、指导思想 为了弘扬我国民族艺术，使竹笛艺术得到传承和发展，丰富学生的业余生活和兴趣，同时满足学生的愿望，提供良好的平台。教学着重基础训练及竹笛的独特演奏技巧两个方面，作到高标准、严要求、有系统、有步骤、有措施，使学生能够掌握一套完整、科学的演奏方法及能力。 三、实施方案 本学期笛子教学根据学生的实际情况，主抓基础教学，其中包括笛子的演奏姿势、正确的呼吸方法、筒间作5的指法练习，以及气息训练。高级班开始主抓笛子的演奏技巧，颤音及单吐、双吐、三吐等吹奏技巧的训练，同时演奏一些中级笛子独奏曲。在笛子教学过程中，向学生渗透音乐的相关的基础知识，力求作到稳抓稳打，不急于求成，保证学习质量，让学生学有所得、学有所成。 四、教学工作安排 三月份 1、了解竹笛的历史沿革及笛子的基本构造 2、了解竹笛的分类及演奏姿势 3、基本指法练习、音阶练习初步学习一些笛子演奏技巧（颤音、打音、双吐、三吐、长音、呼吸方法等） 1、《彩云追月》 2、《民间小调》 巩固一些演奏技巧 1、笛子独奏曲《姑苏行》引子及行板练习 四月份 2、巩固指法练习和音阶练习（小工调） 1、《闪烁的小星》 2、《上学歌》 3、《新年好》 4 《粉刷匠》 1、颤音练习曲 2、双吐、三吐练习曲
浅析竹笛演奏中的吐音技巧 (2010-12-26 09:18:15) 转载 标签： 文化 绪论 笛子是我国古老的民族管乐器之一，距今已有八千多年的历史。它不但有独特的风格和极强的表现力，而且在演奏的技术、技巧上也有着深奥的学问和发挥余地。随着笛子的日益发展，出现了各种各样的演奏技巧，而这些技巧都有其各自的特点，都在乐曲的表达中起着重要的作用，我们在这里主要探讨一下吐音。 竹笛那明亮清脆、高亢流畅、婉转动听的音色和丰富的艺术表现力与其演奏中的各种技巧的运用是分不开的。在笛子的众多技巧中吐音是尤其重要的演奏技巧。民间有“吹萧吐笛”的说法，这充分证明了吐音的重要性。 笛子吐音的发展主要是在建国后，越来越多的笛子学习者运用吐音，并且运用到独奏艺术中来。随着吐音技术的发展，很多演奏家在此基础上加以改进，逐渐分为南派的软吐和北派的硬吐。山东老艺人赵玉仁先生是碎吐的创造者。后来山东笛派的代表人曲祥先生对吐音技巧的运用达到了空前的水平，他结合南北两方面的特点，把吐音灵巧的演奏推上更高境界。曲祥先生被誉为“吐音之王”。不管在速度，力度，清晰度，还是在灵巧度上都堪称一流。系统全面的吐音技术是他的吐音上最大的特点。曲祥先生将吐音南北融合，中西合璧，借鉴长笛的吐音进一步诠释了三吐的科学理论。后来又把笛子的吐音分为以下几类：单吐，双吐，三吐，碎吐，循环气双吐等。 吐音是用吐尖轻吐的一种技巧，是在长音中用“TK”将气断开，使其更有跳跃性，为连续吐音。舌，气并用的吐音为顿音，也叫顿吐。用符号“▼”表示。吐音的种类有很多，一般我们可以简单的将吐音分为舌起音、长吐舌、短吐舌等几大类，它的出现使曲子变的特别清晰，犹如形容琵琶里面的大珠小珠落玉盘的感觉是一样的，它还好像弦乐器演奏时弓的作用一样, 长音类似长弓，单吐类似顿弓，双吐类似跳弓，三吐类似又顿又跳的弓，轻吐类似将音乐分开的弓，花舌类似碎弓[1]，可见，在笛子的演奏中，吐音具有举足轻重的作用，与乐曲的表达也息息相关，我们要把它当成重点来加强训练。 在我们了解了吐音的基本情况和重要作用后，下面让我们来具体的了解一下吐音的种类以及怎样才能掌握好这一技巧： 一吐音的种类 (一)舌起音 舌起音,又叫软吐，是单吐音的一种，但舌起音却不同于其它种类的吐音,所以单独给它归一类。一般在吹奏连线中的第一个音或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。听起来曲子干净利落，它常用于大连线和小连线较多的地方，运用舌起音增加了曲子的连贯程度而又不失清晰。例如： 《姑苏行》这首曲子，大量运用了舌起音使曲子听起来清晰、流畅、连贯。这一段尾声巧妙的运用了舌起音表达了游人沉醉于美丽的景色之中流连忘返的思想感情。 舌起音的作用就在于使乐曲的音与音之间听起来连贯、流畅，在演奏时一定要把握好，看清连线，把每个音都吐清楚了，着重练习，以便更好的运用到乐曲当中。 (二)长吐舌 舌头堵住吹口时间短，离开吹口时间长的就是长吐舌。
竹笛名曲《牧民新歌》教学欣赏 人音版小学三年级上册、第四单元 课型：欣赏课（竹笛名曲） 授课对象：三年级 课时安排：第一课时 课前准备：多媒体、竹笛、陶笛、多媒体 教学目的： 1．通过欣赏让学生初步了解蒙古族音乐风格。 2．通过欣赏《牧民新歌》让学生从乐曲中体会牧民在新社会的新生活，从而激发他们热爱家乡、热爱生活的热情和学习民族乐器的兴趣。 教学重点：细分乐曲的段落，理顺每个段落的音乐情绪。通过乐曲的表达，让学生初步了解蒙古族音乐的风格，感受牧民的新生活。 教学难点：强化乐曲的“快板”的节奏练习，让学生初步认知音乐的激情的表达方式。引导学生对乐曲的风格的探究，通过多媒体让学生更好了解乐曲的音乐情绪。 教材分析： 1．乐曲简析：《牧民新歌》一曲是我国著名笛子演奏家简广易先生1966年以内蒙古伊克昭盟民歌音调为素材创作的。作品以浓郁清新的民族民间音乐风格，亲切感人的旋律、活泼跳动的节奏展现出内蒙古大草原的风光和牧场上一片生机勃勃的喜人景象，表现了牧民新时期的精神风貌。 乐曲分为五段： 1.引子自由抒展的引子展现出一望无垠的大草原碧草如茵、天高云淡的画面，优美的旋律充满了蓬勃激越之情，非常动人。
2.慢板显示乐曲主题，表现了牧民悠然骑在缓行的马上，时而明朗甜美，时而低回内在，时而又激动热情地歌唱生活，赞美家乡。 3.小快板以跳荡的吐音描绘牧民策马驰聘时蹄声哒哒的欢乐情景。 4.自豪的行板，展示牧民对新生活的赞美与草原的眷恋。 5.结束段情绪更为热烈，形成万马奔腾嘶呜声声的气氛，主音在小快板转调之后回落在羽凋式，使全曲有很强的终止感。 教学过程： 师生问好! 二、复习演唱，新课导入 师：我们一起来演唱《噢！苏珊娜》、《草原上》【美国西部牛仔的生活和中国草原的曲调的再记忆】 师：《草原上》是我国蒙古族的民歌，请同学来说说你所知道的大草原的景象。生：答略。 师：今天，老师邀请大家与老师一起，通过视频来了解大草原 播放PPT（草原的景象）背景配乐：《牧民新歌》 师：现在对生活在草原上的蒙古族我们有了初步的了解，那么有同学知道，今天的画面中的音乐是音乐的名曲叫什么吗？是用什么乐器来演奏的吗？ （《牧民新歌》竹笛名曲） 三、新课教学 (一)简单介绍中国竹笛，欣赏全曲。 1，材质，形制，特色：笛膜。（脆亮） 师点击多媒体2：呈示课件片头《牧民新歌》(其中“新”字用红色突出)
小学音乐课堂竹笛教学反思 《音乐课程标准》指出:器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用.在《音乐 课程标准》中,不仅将器乐演奏与歌曲演唱等并列,作为表现领域的 重要内容之一,而且在感受与鉴赏、创造等领域都渗透了器乐教学因素.然而,音乐新课程实施以来,关于器乐教学的研究与思考比较少, 这客观上反映了新课程器乐教学的薄弱状况. 其实,器乐教学从另一个侧面看也是衡量当今我国小学音乐教育 水平的一个重要标志.它使我国普通学校的音乐教育教育发展到了一 个新的历史阶段.器乐教学作为音乐新课程的重要组成部分,对于学 生整体音乐能力的形成和音乐素养的提高,都是至关重要的.而器乐 演奏教学的这一发展态势,既客观反映了音乐教育本体属性的全面回归,也给我们提出了一个如何充分发挥器乐教学在审美教育中作用的 重要课题. 如今摆在我们每位音乐教师面前的问题是如何来推进、落实到位器乐教学,以及怎样更科学有效地开展器乐教学,并把它的教学地位 和教育影响更好地体现出来. 在小学中低年级进行器乐的演奏教学是可以在增强学生的审美感、乐感的过程中,帮助学生走近音乐、理解音乐的,从而有效地提高学 生的音乐素养与能力,以达到陶冶情操、开发智力以及提高鉴赏能力 的目的.音乐课程标准要求义务教育阶段的音乐教育应当面向全体学生,注重个性发展,音乐教育中的器乐教育同样是面向全体学生的音 乐文化教育.因此,这就决定了小学音乐教育中的器乐教学的性质与 地位.我们在实际音乐教育教学中必须搞清器乐教学在小学音乐教育
中的地位,把主要力量放在“面向全体”开展器乐教育上面.要避免 把主要力量放在个别“特长生”和少数“加强”班上面.鉴于此,为 了进一步研究器乐教学在音乐教育中的意义与作用,让学生更多的参与音乐活动实践,体现新课程标准要求,在小学音乐课堂中,广泛开展了适合于集体教学的器乐－竹笛的器乐教学,现就在器乐教学中的相关问题,作几点个人的实践与思考. 课堂乐器教学应避免“专业化”、“精英化”技能教育路线,因为这样不仅彻底抹杀了学生的学习积极性,也让学生对器乐的学习失去了兴趣,导致乐器教学缺乏审美体验,从而也背离了“音乐教育要 以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力”的基本理念.诚然,小学阶段的学生是一个活泼好动、好奇的阶段,应当是让学生在“玩”中学, 不要使学生对乐器的学习从“有趣”变“无趣”,当然这个“玩”的度是要教师来把握的. 器乐教学应当有一个序列性,器乐技能的学习本身存在系统性－由浅入深、由简到难的一个发展体系,但目前没有新课程标准规范下的器乐教材,器乐教育容易存在一些随意性,使得器乐教育不具有系 统性,因此学校依托一些有多年器乐教育经验的老教师指导青年教师,选择有权威性、专业性的书本教程作为教学参考,让竹笛教学具有规范性、系统性. 笛子的种类有很多,但是学生作为初学者,也为了能让学生学以致用,结合课堂教学实际,因此选择了ｆ调的短笛,这种笛子音色明亮, 吹起来也不费力,又能演奏三至四个调子,学生可用来伴奏一般的歌 曲和舞蹈. 教师让学生准备买笛子时,由于市面上有很多类型、牌子的笛子,因此要让学生懂得怎么样才能挑选到一支好笛子.在选择笛子时要“二看、一听”.一看:笛竹的颜色（指笛竹的本色,而不是经过加工
笛子的演奏技巧 笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打； 北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧： ◆颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。 ◆虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。 ◆波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。 ◆叠音（又）：例如6 的叠音相当于717 6 一般。6 是主音，而717 相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。 ◆赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。 ◆打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。 ◆吐音（T）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。 ◆滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。 ◆剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效。 ◆花舌（*）：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。 ◆强音（>）：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。 ◆顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。 ◆舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。 ◆喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。 ◆泛音（。）：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。 ◆飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。 可产生强烈的碎音效果。 ◆历音：由低而高或由高而低急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。类似钢琴琶音的一种快速音阶进行， 速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上历音（／）、下历音（\）之分。要求吹奏中手指起落肯定、果断， 使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。 ◆腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、 利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久； 唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。 但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。 笛子基本功进阶(上册)基本动作进阶 1.0简体版2003/01/13初版作者：隆中隐 前言 任何一个实践观念的归纳，是需要透过实践证明与经得起批评辨证的考验。 小弟是一个业余的吹笛者，摸索了一段不短的时间。希望学习过程中能够不断的进步，也希望学习的成效能够分享后进。 这个论坛不乏专业与业余同好，有请大家对于这篇连载文章给予必须有的专业批评指教，谢谢。 ============================================================= 第一章【论口风细如针】
少儿竹笛教学的问题与解决 近年来,我在辅导、培训少年儿童学习演奏中国竹笛方面做了大量的工作,对少年儿童学习竹笛过程中常常遇到的诸多实际问题及解决问题的方法做了一些研究。少年儿童在学习竹笛时,常常遇到以下问题:持笛不稳定;按孔不严密;缺乏腰腹控制力等。如何解决上述问题,无疑是摆在竹笛教师面前的一个重要研究课题。 一、持笛不稳定的原因及解决方法 少儿在学习竹笛过程中常常犯嘴唇压盖过多的毛病,故而出现发音虚、音偏低等现象,严重者甚至无法吹出声音。其原因:一是由于少儿的手指处于生长发育时期,手指较小,在持笛时,双手姆指与小指极不易托稳笛身;二是由于少儿的双手姆指与小指摆放在笛身上的位置不当,使姆指向上托的力量...失去了对应用力的平衡状态。 解决持笛不稳定的方法: 1.少儿在持笛过程中应注意将双手的姆指肚顶靠在笛身下方,并使用一定的力量将笛身稳靠在下唇边,使下唇盖压吹孔1/4为宜;同时,还要注意使双手的手腕略下沉些,这样可使双臂有一种放松感。 2.少儿在持笛过程中一定要将小指压放在笛身上,使双手姆指向上托的力量与小指下压的力量形成对应用力,此乃解决持笛不稳定问题的重要一环。 二、按孔不严密的原因及解决方法 说到按孔不严不是说只有少儿学习竹笛才会出现，而是所有人学
习吹奏竹笛时都会出现，只不过少儿按不严的概率大。 下面我说说为什么会按不严，笛子是靠手指肚来堵住按严的，那么我们的手指虽说很灵敏触觉很好，但是往往只是疼痛的感触灵，用手指肚感受是否按严孔的作用，我们初学者不会去特意关注，需要长时间练习，和特意关注才会解决这个问题。成人如此，何况是少儿，而且少儿的手比较小，又增加了尺寸距离的难度，所以更容易按不严。 那么经过我多年的实践教学经验，我得出一套解决按不严的方法，1、少儿学竹笛选用中音偏小的笛子，用小F调最合适，第一好发音，第二手指距离不大；2、教学初期不着急，直到学生吹响按严再继续，在这过程中特意每节课都要提示手指问题，给学生总结出按不严的原因，吹不响的原因等，时刻让他们明白并考虑这些问题，在学习初期完全解决按不严吹不响的问题，不马虎，要严格仔细，这样就解决了少儿吹竹笛以后按不严的问题。 三、吐音不清晰的原因及解决方法 吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。吹奏要吹得短促而有弹性。吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。吐奏时，将舌尖紧贴上齿龈，形成阻塞，然后让气流突然冲出口腔，发出“吐”的声音。 怎样使每一个“吐音”都十分清楚呢除了在吹奏时注意气息的控制（用多少气吐多少气，不要使气浪费。一般初学者往往容易将气息从口内冲出去，这样储存的气息就不能持久）。还要注意舌尖的灵活运用。舌的振动与吹出的气流要同时，否则就模糊不清。 单吐：吹奏吐音时要吹得短促而有弹性。练习时先做舌头动作的
校本教材《中国竹笛启蒙》(二) 第一课 一、中国简介 1、起源 笛予在我国流行久远，古时称为“横吹”。从最近河南省舞阳贾湖出土的有九千年历史的“骨笛”来看，比原先经考古学家对浙江余姚河姆渡遗址出土的160枚“骨哨”又提早了一千余年，比传说中汉武帝时(距今2000多年)张骞出使西域归来，将笛子吹奏方法带回长安的说法，更提早了六干余年，这是我们民族的骄傲。 2、竹笛种类 的种类很多，目前乐器店、百货商店出售的有“七音套笛”、“十二音套笛”等品种。“七音套笛”一共7支，即全按筒音为A、B、C、D、E、F、G七个音各一支组成，“十二音套笛”是在“七音套笛”的基础上再加b A、b B、# C、b E、#F各一支组成。 按音色(或长短)可分为三种： (1)、梆笛(2)、曲笛(3)、低音曲笛 初学者可先选购第三孔作F调或G调短笛，这两种笛子音色明亮，吹起来不费力。 3、竹笛的应用范围 戏剧伴奏、歌舞伴奏、民族器乐合奏、笛子独奏等形式。 4、竹笛演奏常用的三种指法 (1)、全按为5 (2)、全按为l(3)、全按为2 全按为“5”指法，是笛子最常用的一种指法，也是初学着学习竹笛的入门指法。 二、竹笛的构造和演奏图解
1、演奏姿势(图2)站立照片。 吹笛了要有正确的姿势，不然会妨碍气息的流畅，影响吹奏效果。 (图3)坐姿照片 不论坐着或站着吹，两脚自然分开，两腿要放松，但不要弯曲。两眼平视，胸部自然挺起。 2、手的正确姿势
拿笛了时两臂自然抬起，右手无名指按第一孔，中指按第二孔，食指按第三孔，用左手的无名指按第四孔，中指按第五孔，食指按第六孔。 按孔时用手指第一节的指肚。如按不严，则容易漏气，吹不响或发音不准。 左手拇指放在笛身的外侧。右手拇指放在笛身下方，小指紧靠笛身，让按“发音孔”的六个下指能自由灵活地活动。 “风门”(口型) “风门”要对准发音孔，下嘴唇盖住吹孔的三分之一。
笛子高音吹奏技巧整理介绍 1、竹笛本身的材质直接影响了高音的吹奏。古人云：“工欲善其事，必先利其器。”意思是说要想成功的圆满的做好一件事，首先就应该把做事的工具磨锋利，即“磨刀不误 砍柴功”。竹笛演奏同样如此，要想获得最佳的松透的高音，应该首先挑选一根质量上乘 的竹笛。初学者可让专业人士直接去挑选，从而可以通过他们的吹奏看看每个高音都是否 能够吹响。有很多演奏者或许只是出于竹笛演奏的爱好，所以觉得没有必要像专业演奏者 一样，买优质的竹笛来演奏，因而所买的竹笛质量较差，形制粗糙，音色晦暗，共振性小，所以即使有再高超的专业竹笛演奏技巧，却没有好的乐器是很难达到高音吹响目的的。 2、笛膜贴的好坏直接影响高音吹奏的通透性。中国竹笛艺术的奥妙就在笛膜上。这 也是中国竹笛与外国长笛在音色上最大的不同。一片小小的薄薄的笛膜就可以让竹笛的音 色大为改观，很多初学的演奏者就没有意识都这一点，因为在竹笛演奏中低音要求吹得浑 厚圆晕，高音要奏得通透明亮，所以在演奏前挑选一块干净的透明的笛膜，可以增强竹笛 的共振性，让高音演奏的更为饱满、明亮、通透。 其次，从主观原因分析。 演奏者的紧张与不放松加速了高音吹奏的难度。在教学中发现很多演奏者一遇到高音 演奏的时候就会特别紧张，在他们的潜意识里一直认为高音越高，用的力与气就可能越大，所以他们无形中给身体与气息施加的多余的力，就进一步加剧了他们口风的移位、手指的 僵硬、气息的上浮，从而导致演奏时不放松，高音出不来。 一关于发音 包吹法不仅是一种笛子演奏技巧，而是一种全新的吹奏方法。 顾名思义，包吹法，就是把笛子的吹孔完全用双唇包起来吹奏，它是一种自有笛子和 类似笛子这类吹孔乐器以来，从未有过的，全新的吹奏方法。 包吹法虽然是用上下双唇把身子的吹孔包起来吹形似吹巴乌状，但它的发音不是通过 簧片振动，也不像喉音那样用喉头或口腔振动发音，而是在双唇包住吹孔的唇内侧外边看 不到形成风门，气息通过风门时冲击唇内侧的唇沿产生振动，进而振动笛体使之发出音来。道理上近似吹铜管乐器，但不同的是，笛子只有吹孔而没有号嘴，没有像号嘴那样的东西 挡住双唇，也不需要像吹号那样大的，强硬的口风和气流。包吹法的风门形成是领先丹田 的控制与两腮的紧收双唇不能紧收，要自然放松风门的大小、紧松、和口风的软、硬、缓、急，决定着音的准确和音色的优劣。 用包吹法吹出的音呼效果近似巴乌和喉管。音量大、音质浑厚、低沉，如控制弱一些 就与巴乌的音色十分相似。
也谈竹笛演奏之双吐循环换气技巧训练 作者：贵州省麻江县下司中学音乐教师——贺寿祥 摘要：随着竹笛演奏事业的飞速发展，竹笛演奏技巧不断的丰富，演奏内容不断丰富不断深化。作为竹笛演奏的高难度技巧——循环双吐换气也渐渐得到许多竹笛演奏家的及爱好者的重用。笔者通过刻苦学习，总结一些肤浅的经验与初学者参考，希望对竹笛演奏者有所帮助。 关键词：竹笛演奏 正文： 自从竹笛在上世纪50年代登上独奏舞台以来，竹笛的演奏技法得到了突飞猛进的发展，表现内容也日趋丰富。吐音循环换气技法也是为了艺术形象的表达应运而生。由于该技法难点较多，应用不广，所以自从1968年王彦教授创造以来，普及不够。但是，到了二十一世纪的今天，随着竹笛演奏事业的发展，许多专业音乐学院的竹笛教师都很重视该技巧的训练并取得惊人的突破。一些作曲家、演奏家都把该技巧在乐曲中得以体现，并逐渐体现了这一技巧的独特魅力，如作曲家莫凡先生在竹笛独奏曲《绿洲》（1989年）中的应用；戴亚教授对意大利小提琴演奏家帕格尼尼的《无穷动》的改编并全篇运用该技巧等。这些说明，作为一个竹笛演奏者，学会这一技巧是势在必行的。 吐音循环换气的要领是：把双吐吐苦吐苦（tktk）变为吐补吐苦（tbtk）或吐苦吐补（tktb）,即在换气时把那个“苦”（k）的呼气动作发音变成“补”（b）字的呼气动作发音。“补”音是利用下颌的蓄存气，压冲而出，使双唇碰开之音，笔者名其曰：唇吐音。在此补（b）字发的同时，鼻子吸气并很快转换，接上正常的双吐演奏，使笛音不停不断。这两种方法学习者自选其一，或两者全学，但最好选一种适合自己的，形成习惯，达到目的即可。目前许多演奏家都用第一种，笔者也用第一种方法。 掌握了理论，怎样付诸实践呢？学多初学者由于训练方法不当或缺乏恒心，使得训练被迫中止。笔者通过边琢磨变训练，采用分步走的方法很有效果，总结如下： 一、打牢基础 首先，双吐的基本功要扎实。要求双吐颗粒饱满，吐音气流轻重适宜，大跳音程吐奏准：如 . 6111. 5111 . 4111 . 3111 . 2111 . 11117111611151114111311121111111 . 7111 . 6111 . 5111 ……此类练习。其次，要掌握长音循环换气和旋律循环换气技巧，做到自然自如。这两样基本功在练习双吐循环换气之前要先掌握，这样才会不好高骛远，遵从循序渐进的原理。 二、唇吐练习 唇吐即“b”音的练习，方法是用下颌（喉咙）处口腔的储存气吹响笛音，用气要短、猛而有力，与单吐有相似之处，但“b”不是丹田冲出的气，而是胸腹都处于控制的止气状态，只由下颌及口腔的积蓄气冲压而得。要求能有力吹响吐奏音，音要结实。初练可先口头练习掌握要领后选用中高音笛，先吹响三四五六孔中音，再扩展到其它音。附练习曲谱如下：
青山新华希望小学（少年宫）竹笛兴趣班教案 笛子演奏的基本知识 一、实训目标： 1让学生了解笛子的基本演奏方试：站姿演奏和坐姿演奏，了解笛子演奏的基本口型，及呼吸方法及持笛姿势。 2通过讲解让学生了解笛子发音原理，让学生能够吹响笛子，也是学习笛子演奏的第一步。 3通过练习让学生掌握笛子吹奏技巧，为以后的练习打下基础。 二、实训重点与难点： 1对笛子演奏姿势的掌握做到：动作规范，身体自然谐调。 2笛子演奏的口型：微笑形，及包含“风门，口风，口劲”三方面要素。 3笛子演奏的持笛方法及手形。 三、实训方法：1讲授法，2谈话法3演示法4练习法。 四、实训时数： 这是笛子演奏的第一步也是最为关键的一步，它对学生今后提高笛子演奏起着至观重要的作用。 第一学时：讲解，示范 第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优，缺，作出总结，实践指导。 第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。[视完成情况，决定下一新课的开始] 五、实训内容 1笛子演奏基本姿势：演奏姿势为两种，立姿头要直胸要挺，肩要平，双眼平视，两肘 自然下垂，两脚分开成八字型，一脚稍前，双臂自然张开。 2坐姿的上身与站姿相同，不要架腿身体要有重心感。
3持笛方法：方向左右均可，指肚按孔，手指要自然弯曲，左右手食指，中指，无名指 按笛孔，大小拇指自然贴放在笛身，持笛方法因人而异，总之原则上以自然，灵活，舒服， 松弛为标准。 4风门是吹笛子时上下唇肌中央椭圆形气流经过的空隙，它的大小是随着吹奏高低音时 速度而变化的，风门的形状句口形的主要因素。 5口风，为气流得速度，它的缓急影响着高低音。 6口劲上下嘴唇的用力大小，吹奏低音口劲松，高音则较紧。因此掌握好风门、口风、 口劲之间的关系是吹好笛子的关键。 六、课堂小结： 学习笛子首先必须了解笛子，切误盲目乱吹，要有系统的练习和科学的方法。对笛子 的演奏基本知识了解才能更好的学好笛子 七、应用与实践： 课后熟记老师所讲内容，认真练习。做到发音准确，音色饱满，无杂音，沙音。
《竹笛演奏的正确姿势》改后教案 一、教学目标： 1.让学生了解笛子的基本演奏方试：站姿演奏和坐姿演奏，了解笛子演奏的基本口型，及呼吸方法及持笛姿势。 2.通过讲解让学生了解笛子发音原理，让学生能够吹响笛子，也是学习笛子演奏的第一步。 3.通过练习让学生掌握笛子吹奏技巧，为以后的练习打下基础。 二、教学重点与难点： 1.对笛子演奏姿势的掌握做到：动作规范，身体自然谐调。 2.笛子演奏的口型：微笑形，及包含“风门，口风，口劲”三方面要素。 3.笛子演奏的持笛方法及手形。 三、教学方法： 1讲授法 2演示法 3练习法 四、课时安排：一课时 五、教具准备：竹笛多媒体视频 六、教学过程： 1.导入 师介绍竹笛的历史、结构及音色。 2.笛子演奏基本姿势： 看视频记口诀 演奏姿势为两种 （1）立姿：头要直胸要挺，肩要平，双眼平视，两肘 自然下垂，两脚分开成八字型，一脚稍前，双臂自然张开。 （2）坐姿：上身与站姿相同，不要架腿身体要有重心感。 学生练习，师指导纠正。
3.持笛方法： 看视频记口诀 方向左右均可，指肚按孔，手指要自然弯曲，左右手食指，中指，无名指按笛孔，大小拇指自然贴放在笛身，持笛方法因人而异，总之原则上以自然，灵活，舒服，松弛为标准。 学生练习，师指导纠正。 4.风门 看视频记口诀 风门是吹笛子时上下唇肌中央椭圆形气流经过的空隙，它的大小是随着吹奏高低音时速度而变化的，风门的形状句口形的主要因素。 学生练习，师指导纠正。 5口风 看视频记口诀 口风为气流得速度，它的缓急影响着高低音。 学生练习，师指导纠正。 6口劲 看视频记口诀 口劲上下嘴唇的用力大小，吹奏低音口劲松，高音则较紧。因此掌握好风门、口风、口劲之间的关系是吹好笛子的关键。 学生练习，师指导纠正。 六、拓展欣赏 观看名家演奏名曲《沂河欢歌》《姑苏行》 七、课堂小结： 学习笛子首先必须了解笛子， 切误盲目乱吹， 要有系统的练习和科学的方法。 对笛子的演奏基本知识了解才能更好的学好笛子 八、应用与实践： 课后熟记老师所讲内容，认真练习。做到发音准确，音色饱满，无杂音，沙音。
第二章筒音做5．的指法练习 第一课 ［年级］三年级 ［教学目的］ 1、通过横笛启蒙教学，培养学生学习横笛的兴趣，建立起学习横笛的信心。 2、使学生初步了解横笛的构造，掌握基本呼吸方法。 ［教具准备］ G调横笛一支、多媒体课件介绍、构造、横笛演奏曲音乐 ［教学过程］ 一、组织教学 1、师生问好 2、检查出勤及学生带竖笛情况 二、导入新课 1、听一首由横笛演奏的音响作品，让学生猜猜是什么乐器演奏的？（笛子、长笛） 师：同学们也能用竖笛演奏那多好啊，让我们一起来了解、学习竖笛的吹奏方法。 2 、板书课题：横笛演奏方法 三、新课教学 1．横笛简介 （1）出示图形幻灯片。 （2）介绍横笛 笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表
乐器之一。大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为这种材料的笛子声音效果最好。 （3）简介横笛的构造、发音原理 出示幻灯片，教师介绍笛子的构造及各部分的名称。 （4）吹奏竖笛应该注意卫生。可准备干净手帕，用后及时擦洗。提醒学生不要交换使用竖笛，以防“病从口入”。 3、介绍吹奏的方法 （1）吹奏时两腮用力往里收，不要鼓起来，并把上下嘴唇缩起，嘴角稍微向后面收缩一点，上嘴唇比下嘴唇稍微突出一点。上下唇中间要留一个小孔，这个小孔在吹笛子的名称里叫做“风门”。 （2）风门要对准吹孔，下嘴唇盖住吹孔的三分之二，一面读“呼”字一样的声音，一面吹气息。 4、课堂练习 （1）讲练5、6、7三音吹奏方法 （2）学生练习，教师巡视指导 四、课堂小结 1 、鼓励性谈话，增添学生学习横笛的兴趣。 2 、布置作业，吹奏练习