笛子的演奏技巧
笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；
北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：
◆颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。
◆虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。
◆波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。
◆叠音（又）：例如6 的叠音相当于717 6 一般。6 是主音，而717 相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。
◆赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。
◆打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。
◆吐音（T）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。
◆滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。
◆剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效。
◆花舌（*）：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。
◆强音（>）：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。
◆顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。
◆舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。
◆喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。
◆泛音（。）：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。
◆飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。
可产生强烈的碎音效果。
◆历音：由低而高或由高而低急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，
速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上历音（／）、下历音（\）之分。要求吹奏中手指起落肯定、果断，
使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。
◆腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、
利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久；
唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。
但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。
笛子基本功进阶(上册)基本动作进阶
1.0简体版2003/01/13初版作者：隆中隐
前言
任何一个实践观念的归纳，是需要透过实践证明与经得起批评辨证的考验。
小弟是一个业余的吹笛者，摸索了一段不短的时间。希望学习过程中能够不断的进步，也希望学习的成效能够分享后进。
这个论坛不乏专业与业余同好，有请大家对于这篇连载文章给予必须有的专业批评指教，谢谢。
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第一章【论口风细如针】
口风要细如针，并且能够发出透亮的音色，又要持续长音。必须要有正确的观念和训练。
首先我们要知道，笛子的发音原理是边棱效应，是气流柱被吹孔切开而产生音响。好比说大风吹着紧闭的门窗会产生咻咻咻像鬼叫的声音一样道理，因此，只要细小的空气柱被切开，笛子就会发出声音。
也就因为不需要运用到很多的空气，所以大师们就能把音吹的很长。所以为什么练习跑步和吹好笛子没有绝对关联就是这道理。因为口风太粗太费气，长音一定吹不长。这就是口风细如针的道理了。
因此长音不是盲修瞎练，一定是方法搞清楚了才练的出来。
第二章【自然的深呼吸法】
刚学笛子的时候，常听到说要用丹田呼吸，这对于我这一个完全没有学过音乐的人来说，实在是很难理解。
丹田是一个抽象的名词，很少人真正了解丹田是什么部位。查了中医学的书上，有上丹田，中丹田，下丹田，其实我也搞不清楚谁是谁。
后来慢慢的求教、学习、摸索、查资料，才稍微搞清楚，丹田呼吸就是腹式呼吸，腹式呼吸就是以横隔膜升降的力量来吸气与吐气。
我们看婴儿刚出生时，由于胸肌尚未发育完全，所以婴儿呼吸时胸腔无法动作，只会看到腹部的起伏，这个就是横隔肌的作用。
运用横隔膜呼吸，呼吸的程度会比较深。实务上，这也就是王次恒老师所说的深呼吸法。
以横隔膜深呼吸法来吹笛子，如果口风如针与边棱效应发音的要点做的确实，发出长音所需要的”能量”就很足够了。因为没有比这种深呼吸方法能够吸入的气体体积还多的了。
学习这样的呼吸法要注意的是，自然的吸气与自然的吐气。如果全身很用力的吸气，那很容易使自己受伤。学吹笛子千万不要贪吸气，贪吐气，我就遇过一位老先生跟我承认，他就是这样练到吐血，从此就不能吹笛子了。为什么呢？？因为在气吸的很饱的状态下，全身是紧张的状态，如果在勉强用力，一定会伤到自己。
所以练习腹式呼吸，要应乎自然，很轻松的吸气，很轻松的吐气。在应用上，难度很高的乐曲，是需要适度的自然放松下才能办到。因此，这里就可以下一个小结论了。在未来必须克服高难度技巧与维护身体健康两大最高指导原则之下，”自然的深呼吸”就是吹笛子的重要基本动作了。
第三章【边棱效应发音法及音色的确立】
笛子的发音是一个四两拨千斤的工作，很多朋友练笛子的时候都很用力的吹，很费劲的吹可以吹的很大声，但是得到的效果并不很好。一来也吹不持久，不一会儿人也累了﹔二来音准也容易跑掉。所以建立省力省气效率高的发音模式就来的很重要了。
如何发音？将口中吹出来的空气柱，准确的击向吹孔边缘，一半的气流切进笛子管壁里面，另一半就让它跑出外面。气流必须被切开，才会发出声音。这就叫做边棱效应。
如何省力？轻松自然的深呼吸就可以了。如何省气？口风细一点就可以了。但问题要如何有效率？？这个就有技巧了。
这必须借助一下镜子和自己的耳朵，用镜子看着自己嘴唇与吹孔的接触点，让极细空气柱的”气击点”准确的打在吹孔边缘圆弧线的中央位置。然后闭起眼睛，一边吹一边稍稍移动”气击点”的位置，用自己的耳朵去分辨音色的变化。这时候将会发现到一个极省力且音色极为透亮的一个集中点。如果您喜欢这种音色，练习并巩固它成为一个良好的习惯。
自此则确立日后灵巧的发音方法及优美的演奏的音色了。
第四章【灵活的盖孔模式】
初学吹笛一年左右，通常又会发生一个严重障碍，就是手指不灵光。
首先我们要探讨几个重点。
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1.有效率的盖孔是很适当的将手指”放”在孔上，巧妙的运用手指面积比较宽的指腹（有些名家会用面积宽的指节盖孔）刚好足够把孔给”封”住。
2.所谓按孔，不是很用力的将手指”按死”在孔上，而是手指类似在孔上作”轻轻拍打”的动作，在”打中”孔的那一瞬间，恰好把孔给盖住了。
3.手型也是一个极重要的关键，僵硬的持笛手型，势必影响手指运行的灵活度。但适合的手型并没有一个定型，因为竹笛有高低长短，人的手有大有小。那到底什么才是正确的手型呢？？唯一可以确立的关键，就是在于持笛之后，手掌与手指的肌肉只要能够相互协调且不相互牵制，就是一个良好的手型。
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第五章【舌头动作的探索】
吐音是笛子最常用的基本技巧，关键使用在于舌头的动作。
但是人性的弱点，常使得吐音变的困难，因为人们希望他能够吐的很快，却又使错了劲。初学吐音不久只见口水乱飞，舌头和手指的动作硬是对不上来。心中只能不住的感叹：”笛子真是难学”
我们试着来找出问题所在
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1.吐音的声音来源，归于基本面还是空气柱撞击吹孔，而不是舌头用力的动。所以舌头用太大的劲，对吐音一定造成破坏。
2.舌头大力的吐，不只是破坏吐音，也破坏了速度。终归一句话”轻则灵，重则拙”
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因此结论是”舌头动作要轻”
第二个观念的探讨是，舌头所扮演的角色。
先来看看吐音的结构。吐音和长音的不同是，一个有用舌头一个没用到舌头。所以就明白的看出，舌头所扮演的角色，是让长音切成一段一段的短音。因此，舌头的任务就很简单了。
舌头的任务
1.切断长音，使线状的音变成点状。
2.不负责强弱，音乐的强弱由呼吸动作负责，也就是空气来负责。
你瞧，其实舌头只负责断音而已，所以舌头想要慢吐快吐就变的困难度降低下来了，而且因为不用很用力的吐，口水当然也不会吐的满天飞啦。
所以又找出一个结论是”舌头负责断音，而且它只干这事”
第六章【高音不需要用力吹】
刚学笛子的前两年，我吹高音的时候都是硬吹上去的，声音不稳定，而且很刺耳。启蒙老师为了不让学习复杂化，也说，吹得出来就行啦。
但是学的越久就发现，别人吹起来既不费力，又不刺耳，心里就想一定还有我没弄懂的道理与方法。
想要轻松吹高音，首先要排除高音发音的乐器障碍
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1.笛子本身一定不能有问题。通常管壁过厚的笛子，高音很难发出，所以建议初学不要使用管壁太厚的笛子，不仅仅高音区，其它音域的共鸣效果也不佳。
2.笛膜必须确定是贴好的，没有张力不平均的现象，也不要过松，不然高音很难发得出来。
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其次再来排除个人的障碍
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我们拿起笛子来试试看，先吹个中音，再吹个低音，别忘记运用边棱效应的发音原理，这时候只要将口风缩小，然后你会感觉嘴唇承受气压变大，高音就能轻松发出。
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为何只是口风缩小就能发出高音？气体动力学有一个定律叫做”都卜勒效应”，气体分子因为通过的口径变小挤压，气体的流速便自然而然的变快，而使得音准提高八度。
腹部鼓动气体的压力一般是不变的，除非笛子本身高音不好发出，才需要多用一点腹劲，不过通常这样的笛子，我是不使用的。
所以结果很单纯，我们只是将口风变小而加快的流速，而做到了高音区的发音。
第七章【简单将低音吹得好】
初学笛子的第二年，老师教了我一个练习低音的土办法。
（筒音作５．）先吹１，发现很容易吹。然后吹７．，好象音色还可以。再吹６．，笛子就有点不太震动的起来了。这时再吹回７．，再吹６．，务必要使７．和６．的共鸣都吹出来才算及格。
就这样搞了一两个月，终于有点成果，不过一直以来，吹低音还是时好时坏。
一直到学笛的第十五年，终于有一个吹笛子的至交好友给了一个最稳的方向，结果关键居然只有一个重点──就是”把口风放粗一点点”。
道理何在？还是气体动力学都卜勒效应的”流速”问题。口风放粗一点点，但是呼吸的力道依旧不变，气体流速变慢低音就出来了。很简单吧，不过是江湖一点诀，说破不值钱。
第八章【口腔打开的省力法】
再来充分的运用物理的流体力学”都卜勒效应”。
内容大约是说，气体或液体流体之体积通量守恒，故”流速”与”截面半径”之平方成反比。
简单的用在吹笛子上来说，口腔打开的大小与口风的截面半径相差越大，流速将会自然而稳定的加快，如此就不需要鼓动太强大的腹劲，就能达成极佳的音响共鸣效果。因此，口腔内部空间的适度张开，是吹笛省力的秘密武器之一。
另外一个说法是，口腔打开可以使笛音共鸣度良好，音色更为厚实。
不论如何，吹笛子的口风细一些，口腔打开一些些。想要像大师们一般省力气的吹笛，将不是只是梦想。
【后记】
本篇进阶要诀共八章，记载着多年业余摸索过程的困难点与解决之法，不敢说已臻完备。期待学笛大众惠予批评指教。
指法训练（箫）
训练手指的目的是使每个手指既能独立活动，又能相互之间紧密配合，使手指动作灵活、迅速、持久。我们知道，手指的动作，并不是关节和肌肉的自发活动，而是在大脑皮层支配下的自觉活动（条件反射）。所以，通过练习曲的练习，得以对手指关节和肌肉加以训练是十分必要的。
持箫的动作，双臂向前，两手持箫，手指自然保持弯曲，这是最符合人体自然形态的动作。
要求是：
肩部、臂部、手部及手指一定要放松，不能僵硬。这样，才能做到手指动作灵活、均匀、迅速、持久。
第二点，手指要求要有弹性，并保持一定力度，这样按闭音孔时才能紧密不漏气。手指抬起时，则需要迅速放松。
第三点，开放音孔时，手指一般不宜抬得过高。如果抬得过高，手指肚和音孔的距离会加大，动作不能迅速完成，肯定会影响演奏速度。同时，也不宜过低，过低则影响发音的音准和音量。一般来说，手指抬起时，距离音孔二至三公分为宜。如果演奏速度较快，音符时值较短因而音符变化较快较多的乐句时，手指抬得应稍低；而演奏速度较慢，音符时值较长的乐句时，手指则应适当抬高。
指法训练的基本几项有：
筒音５的指法
将箫的所有音孔全按住所发出的最低音叫做“筒音”。
箫的调（或者说什么调的箫）标在第三孔上。第三孔的音作为这个调主音１。筒音作为５，那么开第一孔就是６，以此类推，第二孔为７，第三孔为１。第三孔旁边标一个英文字母Ｇ，就是Ｇ调的箫。第三孔旁边标着Ｆ，我们说这支箫是Ｆ调的。第一孔下面标着的音是筒音。第三孔是Ｇ，筒音是Ｄ，Ｄ音是Ｇ调的５。第三孔是Ｆ，筒音是Ｃ，Ｃ音是Ｆ调的５。第三孔是Ａ，筒音是Ｅ，Ｅ音是Ａ调的５。推算的方法，第三孔为１，下行四度为５，正好是筒音。我们习惯上以筒音的唱名，区别于不同的指法。
筒音５指法是最常用的指法，也是本调指法。因此，要相当熟练地掌握筒音５指法是学习吹箫的关键所在。我们本着先易后难、由浅入深的原则编写这本《教程》以使朋友们能够循序渐进，通过练习，达到一定水平。
通过指法表可以看出，中音区４、５和高音区４、５这四个音都有两种指法。在做指法练习时，两种指法都要练，熟练以后，吹奏乐曲时怎么方便，哪种指法顺手，就用哪种指法。练习五声音阶、七声音阶时，开始要放慢速度，然后逐渐加快。不是一遍练习里面由慢渐快，而是一种速度保持从头到底，然后第二遍时再换另一种速度。如第一遍每分钟保持６０拍（还可以再慢），第二遍每分钟８０拍，第三遍每分钟１２０拍（还可以更快）等。三度、四度、五度音程综合练习，不但可以继续练习手指的灵敏性，还可以提高练习者的音乐素质。练习方法也是由慢到快。通过视奏可检验音阶的练习结果。当然不是说只有把音阶练得滚瓜烂熟，相辅相成，反过来再练习音阶又可以得到进一步的提高。
筒音５指法，可以用任何调箫进行练习。但为了照顾大多数音乐爱好者练习的方便和初学者最适宜用的箫以及一般演出时经常用的调，我们选择三孔１为Ｇ音的箫，也就是Ｇ调箫作为练习用箫。
筒音１的指法
筒音作为１是一种常用的指法。这是音名、唱名、调性完全统一的指法。用Ｇ调（三孔１）箫，筒音作为１（唱名），筒音是Ｄ（音名），那么所吹出的音阶就是Ｄ调（调性）。其它调箫以此类推。
筒音作１时要注意７这个音。７的指法是将所有指孔全部打开，中音７和高音７一样，只有这一种指法。吹７音时请注意音准。一般的箫筒音作１时指孔全部打开吹７音，音高还有点偏低，那么我们就要从气上加以控制。
具体做法是：
气息加强一点，风门略小一点，将箫往下压一点，这样等于吹孔向外翻，将７音校正到准确音高位置。以上所说的动作，只是一点点，此种方法也适用于其它音孔。如果某音略高，那么动作正好相反，气息减弱一点，风门略大一点，将箫往上抬一点，这个音就能略低一点。当然不能所有的音都这样做，要是不准的音孔太多，就该采用其它方法调整音孔了。
筒音２的指法
筒音作为２也是常用指法之一。
用Ｇ调（三孔１）箫筒音作为２吹出的音阶是什么调呢？
有两种推算方法，
一是从筒音Ｄ往下数，Ｄ是２，Ｃ是１。筒音２是Ｃ调。
一是从三孔Ｇ往上数，四孔Ａ，五孔Ｂ，六孔Ｃ（半孔），Ｄ是２，Ｇ是５，Ｃ肯定是１，Ｃ调。
筒音２所注意的指法有以下几种，第二孔按半孔为４音，也可以用叉指的方法，这种叉指方法吹出来的４音偏高。过去民间艺人常用这种指法，现在一般都采用按半孔指法。中音１、２和高音１、１各有两种指法。
筒音６的指法
筒音作为６这种指法，不是常用指法。由于半孔较多，不宜控制，所以练习曲难度相对比其它指法难度大。但是筒音６是一种很有特色的指法，而且别的指法不能代替，因此花时间练习筒音作６的指法是十分必要的。
筒音作６上行小三度是１，用Ｇ调箫练习筒音是Ｄ。Ｄ等于６（全按），Ｅ等于７（开一孔），Ｆ等于１（一孔全开，二孔开半孔）。那么，筒音作６的指法是Ｆ调。
筒音作６时的第二孔，第五孔，第六孔都要开半孔。中音区的１、４、５、６和高音区的１、４、５、６都有两种指法。
舌的技巧
吹奏时，舌在口中自然放平。吹箫时很少用吐音技巧。但在乐曲开头需要用到单吐。
吹奏时，舌在口中自然放平。“箫无吐”是说在吹箫时很少用吐音。笛子演奏技巧中，舌起很大的作用，单吐音、双吐音、三吐音、花舌等技巧运用很普遍，所以笛子有很丰富的表现力。而箫曲多表现以优雅平稳的情绪、低调娓婉的曲调，所以一般不用吐音技巧。但有时需要一种轻轻的单吐音。作为乐句的开头，没有音头的直接用气吹就可以了，有音头的要用舌头轻轻点一下。
舌的动作技巧是：将舌尖轻抵上齿龈部，气流通过时，口腔发“突”声，一定要轻，点到即可，舌头迅速回复原位。因箫曲较轻柔，音头也较弱，吐音也必须弱，干净、清晰，不能“突、突”的声音很大，即不干净，也破坏了音乐情绪。
吹笛入门
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https://www.doczj.com/doc/552018959.html,2001-10-13
1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。
2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。
3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。
笛子徒手练习操
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https://www.doczj.com/doc/552018959.html,2001-10-13
本单元专门介绍著名笛子演奏家俞逊发从多年演奏实践中总结出来的笛子徒手练习操即气、唇、舌、指练习法。经我本人实践证明，这一练习法简单易学，省时省力，见效较快。初学者只要坚持练上半个月即可见效，确实是一套有效的方法。
气练法
第一节：双腿齐肩分开，膝微曲。两手臂自然垂于身两侧，口鼻同时缓慢吸气。与此同时，两手心相对，自正前方逐渐上举至胸部，接着双臂向左右斜向拉开做扩胸动作，尽量使横隔膜向下压，气要吸足，直到不能再吸为止。静止2秒钟后，再缓慢地吐气。两手臂自两侧上方，手心向下逐渐下垂于身体两侧，恢复到原位。气要吐尽，口内发出“嘘嘘”声，到不能再发出“嘘”声为止，以检验自己的确是把气吐尽了，吸与吐，往返为一次，做16次．第二节：双腿齐肩分开，膝微曲，两手臂自然垂于身体两侧，口鼻同时缓慢吸气，逐渐使横隔膜下压。与此同时，两手心相对，自正前方逐渐上举到胸部。接着双臂向左右斜向拉开，做扩胸动作。气要吸足，直到不能再吸为止。然后手心向正前，两臂猛地向前伸直，与此同时运用腹部的收缩机能，以最快的速度将气猛地喷出，要有爆发力，气流越急越好，最好将气一下喷完。重复16次。
第三节：双腿齐肩分开，膝微曲。两臂向左右斜做扩胸动作，然后微张嘴，以最快速度，猛地吸进大量的气，越多越好。再两手臂自两侧上方，手心向下，逐渐下垂于身体两侧。与此同时缓慢地吐气，直至吐尽为止。重复16次。
上述徒手练习，是大运动量的运气，吞吐量已达极点，久而持之就能增大本身的肺活量，增强横隔膜及腹部机能的弹性。从而可以容纳更多的气，再加上运气的技术，气就显得更长，在演奏时就可以运用自如了。
唇练法
第一节：嘴唇“推拿”。两手食指按住上唇“人中”的两边肌肉，以顺时针或逆时针方向作旋转“推拿”(搓揉)，正反各8次。然后用两食指按住下唇人中的两边肌肉，同样以顺时针或逆时针方向，作旋转搓揉正反各8次。
第二节：紧闭双唇，使口腔内部做扩大、缩小、再扩大、再缩小的循环往复动作，如吞食物一般。同时打开咽吼部，如同发“啊”的声音，但是并不发出音。重复16次。
第三节：闭唇嘟嘴，然后两嘴角向后收，使嘴唇一前一后反复运动。接着上唇包下唇，再下唇包上唇，交替进行。上述动作各作16次．最后，上牙刮下唇，下牙刮上唇，交叉各做16次。
唇练法是着重解决唇部肌肉的灵活性，和风门（唇部）调节的功能以加强唇肌及口腔喉肌对乐曲所需的应变能力．这是省时省力见效的好方法，久而持之就能自如地适应各种乐曲的需要了。
舌练法
第一节：上下齿挨住，舌尖自然抵住下齿，嘴里发出“嗒嘎嗒嘎”声，四个音为一拍，以每分钟170的速度，重复16拍为一次，共做8次(根据本身条件可慢可快)。舌的位置向前、靠后各做4次。
第二节：弹吐练习，双唇紧闭，舌的位置靠后，发“嘣八勒”声，三音为一拍，以每分钟224的速度，重复16拍为一次，共做8次。重音放在“嘣”字上，运用双唇肌肉收缩力量，“八勒”二字是舌的一次自然的滚动，靠舌背的带动而发音。
第三节：舌伸出口外，再缩回去，循环16次，以增强舌控制前后位置的灵活性。
舌练法是对舌机能的一种训练，以加强舌的弹性，以及对舌位置控制的灵活性。
指练法
第一节：两手心相对合上，手指伸直，然后把双手夹在两大腿之前，对搓擦掌，做32次。
第二节：保持自然手形，使腕部放松地旋轮正、反各8次，做16次，左右手分别进行练习。接着，右手掌心摩擦左手背8次，摩擦手指8次，然后变换用左手掌心摩擦右手背8次，摩擦手指8次。如此双手交换各做4次。最后左右手握拳，再猛地把十指突然伸张，如此连续重复16次(注意腕部的放松)。
第三节：扳指动作，将手掌伸开，每个手指转换地往手背方向扳压，再往左右两面扳压，然后手指放松，恢复原状。接着，将每个手指转换地进行甩摔，要绝对地放松，被甩手指犹如关节骨已断，仅仅皮连着似的，如十个手指都能甩动则更好。每个手指甩动32次。
手指是笛子演奏旋律及各种技术运用的基础，上述指练法旨在训练整个手各部位肌肉、韧带及手形的松弛，更是手指功能性的训练。特别是第三节扳指动作中，要有弹性地扳，并逐渐加大扳指的幅度。注意千万不要一下就加大扳指的幅度和力度，以免把手指扳坏。
谈谈竹笛演奏中的音色问题
当您在练习过程中，除锻炼手指运用灵活，舌头动作敏捷，音乐强弱有层次，力度变化明显及丰富的表现外，最主要的目标是把笛子的声音吹得漂亮，吹得动听，这就要谈谈如何处理笛子音色的问题了。基本上一般人总以为把笛子音色吹得亮就很捧了，所谓“二胡贵其柔，三弦贵其暴，笛子贵其亮。”其实不然，要针对乐曲风格、背景及情绪来处理笛子的音色问题，笛子若只求一单一音色，则其不仅限制发展，亦影响表现。笛子的音色变化事实上非常复杂。例如：俞逊发先生演奏的笛子独奏曲“竹迹”、已故白台生先生演奏的“青竹青”等。而平时该追求怎样的竹笛音色表现呢？应该是明亮且富有穿透力、放松且华丽的音色，低音域部分音色要深沉、要厚，中音域部分的音色要饱满、扎实、华丽，高音域部分的音色要透明、最忌又暴又噪以又刺耳。要怎样才能吹出这样的音色呢？
1、全身要放松，呼吸肌保持一定的紧张状态。
2、颊肌放松，吹笛时切忌鼓腮，唇肌自然闭合，保持适度的松紧。
3、舌头收起，舌根下压，喉头尽量放松，好象含了颗卤蛋似的，这叫做“含气”。
4、风门尽量成圆形，由于上下唇关系，自然略成椭圆形，理论上风门口形愈圆愈好。
5、假想的那一条由风门冲出的空气柱，愈集中成一小束愈好。
6、笛膜尽可能贴得松些，以高音仍能吹出为原则5如此去调节各个发声部位，得以协调一致，便能求得好音色。
吹笛子的姿势
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https://www.doczj.com/doc/552018959.html,2001-10-13
吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。
吹笛子的姿势，分立式和坐式两种。
立式就是站着吹奏的姿势，一般在独奏、重奏、齐奏时采用这种姿势。要求是当身体站定后，两腿直立，两脚分开呈八字形(一脚稍前、一脚稍后。笛尾向右者，左脚稍前；笛尾向左者，右脚稍前)。一般情况下，身体重心落于两腿之间，必要时才向左右移位。腰部要直。胸部自然张开。头正。肩平。眼前视。双手举起笛管，两肘自然下垂，将吹孔向上（不要过分里斜或外闪)置于口唇中央处，笛管与双唇平行、与鼻梁垂直，或笛身和头部略向笛尾方向倾斜，笛头笛尾前后一致。
在合奏或伴奏时，一般采用坐式。
坐式上身与立式相同。坐位高低要适当，凳子太高、太低都会防碍正常呼吸。坐式最好不要架腿，两脚分立才坐得稳定。
持笛的方向，即向右方还是向左方持笛的问题，可以根据个人习惯决定。这对演奏来说毫无妨害。但从笛子改革，从演卖者兼学多种笛，从参加合奏时求得统一等的角度来考虑，还是以向右方持笛为宜。这不是说要把已经习惯于左方持笛的都改过来，而是建议初学者从开始学吹起便形成右方持笛的习惯。本书是按右方持笛讲述，若属左方持笛者，做反向理解。
持笛按孔的具体方法有两种。
一种是指肚按孔法。即以右手无名指、申指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第一、二、三孔；右手大拇指第一节指肚，托于笛身下方(约第三、四孔之间)，小指指尖随附笛侧，与其它手指相配合，时起时落。左手无名指、中指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第四、五、六孔，左手大拇指第一节指肚托于笛身下方第六孔与膜孔之间稍偏外侧，距第六孔约一公分左右，小指指尖同样附于笛侧，与其它手指相配合，时起时落。
另一种是指尖按孔法。基本方式与指肚按孔法一样，只是左手用指尖按孔。用左手指尖按孔时，手指屈度较大，左手大拇指第一节指肚则需移至第五、六孔之间的下方内例托笛，食指第三节指肚与指掌关节处斜托于笛身下方外侧。右手手指的按孔和指肚按孔的形式基本相似。
目前一般多采用指肚按孔法。这种按孔法，手指自然弯曲，肌肉较易放松，尤其适用于滑音、飞指等技巧的演奏。当然，这种优点主要是就常用的曲笛、梆笛、中笛来说的。并不见得在所有笛子上都适用。如选用更长大的曲笛时，由于音孔间的距离相应增宽，采用指肚按孔法，手指就够不上，采用指尖按孔比较适宜。
吹奏中拇指、小指与下腭相配合，起着一种保持笛身稳定的作用。
由于手指直接开闭音孔，有可能在音孔上作抹、滑、飞、颤等的技术处理，使笛音细腻多变独具风格。这是我国笛子的一个特征。
浅谈笛子初学者遇到的问题及解决办法 摘要：笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。笛子是我国民间乐器大家族里重要的一员，它那独特的音色，精致的外观，实惠的价格，方便的携带等等的原因，长期以来一直被众多人所喜爱。但是在学习这个乐器的初级阶段却都会不同程度的出现这样或那样的问题，这些因素都会在一定程度上影响到学笛者或喜好，或心理，或兴趣等方面的负作用。为了使更多的人能顺利愉快地学这件乐器，在此就我的一些学习经验和方法作几点陈述并谈谈一下解决的办法。 关键词：竹笛，学好笛子，问题，解决方法 在初学笛子时会遇到很多问题，如笛子吹不响，指孔按不紧，吹久了两腮酸困、头昏眼花。这些都是常见的问题，由于初学者掌握不好正确的用气的方法和气息的控制能力,吹奏时用力过猛,使整个面部肌肉过于紧张,大脑过度膨胀,严重缺氧缺血,结果造成两腮酸困、头昏眼花。解决此类问题的办法主要是:每天坚持长音练习,加强气息控制能力,用缓吹的办法把气息慢慢地吹入笛子,注意不要用力过猛。加强此类练习的目的有两个:增加肺活量;和加强小腹及唇部肌肉的控制能力。练习的时间久了,不但能练出足够的气息,还能使唇部、面部肌肉的控制能力随之增强。这样一来两腮酸困、头昏眼花的现象就会一去不复返了。 笛子在我国的流行十分久远，是我国古老的民间乐器之一。笛子的制作简单，携带方便，而表现力却很强。清脆，明亮，悠远，深沉等等的音色，使得它成为了无数人喜爱的乐器。一般的吹奏技巧并不是很难掌握的。但是要想学的好学的顺利，就有好多东西需要来探究。 就初学者而言，经常地会遇到以下几点问题。就此，我来说说我在学习过程中所遇到的困难以及解决它的办法。 一、笛子的选购 一位笛子爱好者，要选购一支如意的笛子，并不是很容易。这主要地是因为它的材料，制作的精细程度，音色的好坏，外表的美观等决定的。就制作和演奏两方面来说，要保证音准并不是一件十分繁难的事，可要选得满意的音色，可就不是一件容易的事了。
笛子的演奏技巧 笛子的演奏技巧 包吹法的练习和使用 一、包吹法简介： （一）关于发音 包吹法不但是一种笛子演奏技巧，而是一种全新的吹奏方法。顾 名思义，包吹法，就是把笛子的吹孔完全用双唇包起来吹奏，它是一 种自有笛子和类似笛子这类吹孔乐器以来，从未有过的，全新的吹奏 方法。 包吹法虽然是用上下双唇把身子的吹孔包起来吹（形似吹巴乌状），但它的发音不是通过簧片振动，也不像喉音那样用喉头或口腔 振动发音，而是在双唇包住吹孔的唇内侧（外边看不到）形成风门， 气息通过风门时冲击唇内侧的唇沿产生振动，进而振动笛体使之发出 音来。道理上近似吹铜管乐器，但不同的是，笛子只有吹孔而没有号嘴，没有像号嘴那样的东西挡住双唇，也不需要像吹号那样大的，强 硬的口风和气流。包吹法的风门形成是丹田的控制与两腮的紧收（双 唇不能紧收，要自然放松）风门的大小、紧松、和口风的软、硬、缓、急，决定着音的准确和音色的优劣。（“用包吹法吹出的音呼效果近 似巴乌和喉管。音量大、音质浑厚、低沉，如控制弱一些就与巴乌的 音色十分相似。”——摘自《中国笛网》之笛子论文“论全新的竹笛 技巧”）包吹法能够采用笛膜和不采用笛膜两种方法来演奏，不用笛 膜（或将膜贴紧）发出的音圆润，但振动的共鸣略差，用笛膜吹奏发 音透明，秀丽，清脆，此两种音色能够选择使用。 包吹法在笛子上所发出的音，比原来笛子上的音高一个大二度， 就是说比笛子高一个调。用第三孔作D的笛子来吹奏，吹出的实际音 高为E（第三孔变成了E）。所以，在实际使用中，包吹法应以第二孔 为基调（第二孔作“1”）筒音为“低音6”。如用D调笛（全按为低
音5）吹奏某一首乐曲，当吹奏要变为用包吹法时，变就要以第二孔作“1”（全按为低音6）的指法来吹奏，其音就与用哨吹法所用的第三 孔作“1”的调一样高。因为气流的大小和口风的软硬缓急不同，对音 高的影响很大（幅度可达一个大二度至小三度），所以用包吹法也能 够用和哨吹法同样的指孔吹奏出同样的音高，如第三孔的D音，用包 吹法也可吹成D音，但这样吹出来的音不够圆润，不够丰满，不够明亮。所以我们经过反复的比较，持续探索，最后选定了高一个全音的 吹奏方法，效果就比较理想了。 （二）关于指法 包吹法的指法和哨吹法的指法一样，但是因为它的发音比笛子高 一个大二度，所以必须转调（变指法）吹奏。而这几个调（指法）在 哨吹法中却很用的很少。所以演奏较为困难。如：小工调（全按为低 音5）哨吹转为包吹就成了第二孔作“1”（全按为低音6）的指法吹。正宫调的哨吹（全按为低音2）转包吹法后，却成了六字调（全按作为低音3）的指法。以此类推即可。 （三）关于使用 包吹法掌握好了，在实际工作中用途十分广泛，能够代替巴乌实 行吹奏，把膜帖松一点，或气息猛一点，音色又很近似喉管和西洋单 簧管的中低音色，把笛子发展成多种功能，多种用途，丰富了表现水平。 包吹法的使用有两个方面，一是单独使用，另一方面是与哨吹法 交换使用。因为能交换吹奏，能在一支笛子上吹奏绝然不同的两种音 色效果，正是使用包吹法的成功。它独有的特色使人耳目一新。在独 奏中广泛使用各种交换吹奏手法使演奏在高、低、快慢、长短、强弱 变化中又增添了一种绝妙的音色对比，能出人意外，能引人入胜，收 到极好的效果。 二、包吹法的用笛
少年宫笛子教学工作计划 《新课标》指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。例如，可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。”由于各种条件的限制，这在客观上给音乐新课程演奏教学的实施带来了一定困难。但我作小雅镇少年宫笛子教学的辅导教师，应努力克服一切困难，实现笛子特色教学的顺利进行，针对少年宫的资源情况，笛子教学教学设计如下：一、指导思想 为了弘扬我国民族艺术，使竹笛艺术得到传承和发展，丰富学生的业余生活和兴趣，同时满足学生的愿望，提供良好的平台。教学着重基础训练及竹笛的独特演奏技巧两个方面，作到高标准、严要求、有系统、有步骤、有措施，使学生能够掌握一套完整、科学的演奏方法及能力。 三、实施方案 本学期笛子教学根据学生的实际情况，主抓基础教学，其中包括笛子的演奏姿势、正确的呼吸方法、筒间作5的指法练习，以及气息训练。高级班开始主抓笛子的演奏技巧，颤音及单吐、双吐、三吐等吹奏技巧的训练，同时演奏一些中级笛子独奏曲。在笛子教学过程中，向学生渗透音乐的相关的基础知识，力求作到稳抓稳打，不急于求成，保证学习质量，让学生学有所得、学有所成。 四、教学工作安排 三月份 1、了解竹笛的历史沿革及笛子的基本构造 2、了解竹笛的分类及演奏姿势 3、基本指法练习、音阶练习初步学习一些笛子演奏技巧（颤音、打音、双吐、三吐、长音、呼吸方法等） 1、《彩云追月》 2、《民间小调》 巩固一些演奏技巧 1、笛子独奏曲《姑苏行》引子及行板练习 四月份 2、巩固指法练习和音阶练习（小工调） 1、《闪烁的小星》 2、《上学歌》 3、《新年好》 4 《粉刷匠》 1、颤音练习曲 2、双吐、三吐练习曲
笛子的演奏技法 笛子的演奏技法 对于笛子，是本人的最爱。最早听到关于笛子的诗句就是李白的《春夜洛城闻笛》：谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻 折柳，何人不起故园情？本人爱诗，从李白的诗面能够看出，笛子的 声音应该是哀伤、凄凉的。而后又看到王之涣在《凉州词》中写道：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”感到更多的凄凉，哀怨。 可能是受到诗的影响，每每感觉笛音应该是悲伤地哭诉，而不是 那种轻快喜悦的音调，后来接触了民族乐器，慢慢知道，原来这是和 演奏技法相关，通过不同的演奏技法，能够发出不同的音调。于是， 就向大师去请教了一番，回来总结了一下笛子的演奏技巧，想与大家 分享一下： 首先，笛子的演奏技巧与地域相关，根据技巧和地域的关系，形 成两个流派，一为南派；一为北派，就技巧来说：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。所以区分了不同的演奏风格，下 面就为大家介绍几种笛子的技巧：颤音（tr）：例如6的颤音相当于 演奏67676767一般。 虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔） 的虚颤手法。 波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速 颤指跳跃一次。 赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也 称送音。打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。 吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。
滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、 复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效 果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。 剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效。花舌（*）：利用舌头自然持续的震动，造成音符的绵 密颗粒感的一种技巧。 历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶实行，速度很快的时候，亦 能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。强音（>）：类似重吐音，主要是 用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。 顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。舌起音：一般在吹奏连线中 的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚 而肯定地吹出。 喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉 中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。泛音（。）：同种指法 吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的 一种。 叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717 相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。 飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最 多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的 碎音效果。 历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上 行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使 经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地 出现。
吹笛子口型技巧_吹笛子的口型是怎样的
吹笛子口型技巧_吹笛子的口型是怎样 的 口型的训练对初学者来说是最基础的基本功训练，那你知道吹笛子的一些口型技巧吗？下面我整理了吹笛子的口型技巧，供你阅读参考。 吹笛子口型技巧：影响吹笛子口型的要素 吹笛子时所使用的口型叫风门。吹奏时上下唇向两边稍有咧开，像微笑时的样子。嘴唇既不要过分紧张，也不要过松。吹奏前先将嘴对准吹孔，并与吹孔形成直角。 风门:指上下唇之间的小孔。吹低音时，风门要大，吹高音时，风门要小;吹强音时，风门要大;弱音 由于每一个人天生唇形、唇厚、习惯、牙齿不平突出及后天受损等原因，无法做到书本所说的美观所谓“正确”的口型，其实际每个人的吹奏口型是否正确无法用统一的标准来衡量。那是不是就没法吹了?我在以前教学笛箫十几年中，有的学生的确无法做到与书本所讲的口型一样，有时做到了音色反而不好了，那怎么办?没法学了吗?实践告诉我，没有必要太担心。评价对不对的几个重要因素：1.笛箫振动充分2.吹奏省气自然 3.音色厚实甜美。达到这几点，我认为你的口型就是适合你的’正确‘的
口型，最好的口型。不要过于因为口型而纠结。 吹笛子口型技巧：吹笛子姿势 势即姿势。对于笛子的演奏姿势，常常是把它作为一种知识来介绍，而不是把它作为一种需要通过训练才能获得的技能。 如果对姿势的重要性认识不足，一旦形成不良的习惯，再要纠正就是很难的了。俗话说：习笛不难，改笛难。演奏姿势力求自然，放松、合理，并经过一定时间的“摆架子”训练。在获得正确的姿势并且巩固定型后，才可以进行其它内容的训练。 教师对学生的演奏姿势一定要认真辅导，细致到位。学生也一定要花大力气去掌握，千万不要疏忽。 演奏姿势要体现自然、合理、符合人体生理特点的原则。 头要正，下巴稍抬起，保持呼吸的畅通。不要耸肩，两肘自然抬起。胸背顺直，不挺不驼。腰竖起，不哈腰。两腿或成稍息状，前四后六;或成平行状，左右各五指两腿的重心分配。坐时，不要坐满凳。 嘴角微向两边拉开，呈抿嘴微笑状。上下唇平行，上唇不要包住下唇，不露齿。口腔微微打开，感觉好象含了一点水。舌尖平置轻抵下齿，作“嘘”字发音的口型。
从我大学进入笛箫协会开始学笛子到现在，已经有四年多了，回忆这几年时光，有很多收获，有很多快乐，但是也有太多不足和太多愧疚。 我从小就喜欢笛子，几岁的时候就开始接触笛子，但是，在进入笛箫协会之前，一直都是自学，或者说根本谈不上学，而是吹着玩。那个时候能吹一些简单的流行歌曲，自我感觉很良好。进入笛箫协会之后，先后跟几个老师学习过，开始的时候跟我们学校几个竹笛专业的学生学习，学到了一些基本功和几个曲子，曲子有《小放牛》、《姑苏行》等，虽然那时觉得吹得还过得去，但现在看来，吹得的确不怎么样。后来就是跟郭老师学习，这中间有很长一段时间没有正式的上课学习，而是自己练习，偶尔找老师指点指点。那时候瞎吹一些曲子，乱七八糟的也不便提及，但是也还是学到很多东西，功夫和技术都有所长进，总是在一段时间过去之后觉得自己吹得又好些了。大概到了大四的时候，才正式上课学习，感觉正式了，学的东西也多了，进步也快了，对笛子也更有心了。 很不幸，我是个懒散惯了的人，明明可以有很多时间去练习的，可是自己却玩别的去了，浪费了宝贵的时间。还有我自己用心也不够，这么多年了，如过勤学苦练下来，绝不是现在这个水平，如今只有珍惜以后的时间了。 学笛这么久，也有颇多的感受，可以用几个字来概括：修、学、练、松、悟。先说“修”字。这里说的是学笛人的人品修为，做到做事先为人，学艺先修心。和尚要修佛才能成正果，妖精也要修道才能成仙。孙猴子得道之前本领何等之高，但终究是个妖猴。学笛子一样，我想做任何事都一样，虽不一定要有什么大彻大悟之心，但必须有一颗真诚善良的心。用心去对待笛子，用心对待笛子上的每一个音，用心去对待笛子的每一个技巧，还要用心去对待身边每一个人，每一件事，做到“人”，做到问心无愧。音乐是至高无上的，是用声音表达人们情感的，好的音乐便是真情流露。情由心生，如果没有真诚的心，又何来感人的曲子？ 二是“学”，即该如何去学笛子。当然每个人都有自己学习的方法，也有不同的学习经历。很多人都想自学，认为自娱自乐，只要自己觉得吹得还好，就可以了。我也曾自学过，而且觉得自己还不笨，因为在我刚能吹响笛子的时候，在没有任何人指点的情况下就能吹简单的曲子。没有教材，不懂乐理知识，凭记忆能吹一些流行歌曲，行外人听起来还很不错，这就是我自学的最佳成绩，那时还 引以为豪，认为自己是最棒的。但是，自从我开始正规上课之后，才知道自学和正规学习的区别。自学一切都是自己摸索，不知道对与错，不知道该从何处走等等，有太多的不知道，怎么可能学好？而正规上课则不一样，因为有老师教导，一切都可以正规化，这样进步会很快，就算你只是为了自己娱乐而学，你也会在进步中得到快乐。都是在娱乐，何不把这娱乐的追求提高一些呢？ 在学习的过程中，一定要走好每一步，一个音符、一个技巧都是在不断磨练之后才组成优美乐曲的。因为我自己就是一个不太用心的人，所以一直没有多大进步。但是我清楚的知道，只有真正用心的人，才会学好。也只要用心了，一切也就不那么难了，正所谓天下无难事，只怕有心人，别人能学，我也一样。 三是“练”，学笛子的人都知道一个字，就是“练”。呼吸方法要练、基本功要练、乐曲要练。但是，这些都要在正确的基础上练，朝着错误的方向走，自然永远都是错的。这条不用多说，有时间的多练，没时间的挤出时间来练，因为功夫是练出来的。 四是“松”，松是轻松平常的意思。说小一点是吹笛子的时候要放松，做到轻松、平常、自然。说大一点，就是要时常保持一颗平常心，因为我们都是平常人。凡人都会有急躁之心，我也一样，很多时候总是找不着状态。其实不是没有状态，而是自己想太多了，没有把心思放上去。比如在练快板的时候，总是会急，一急就吹不好，一吹不好就更急，成了恶性循环。因此，还得把心态放平了，什么都不想，慢慢吹。在轻松自然的状态下，练起笛子来感觉很好，即便是练基本功，也觉得更吹曲子一样愉快。要真正放松，关键要做到用心体会音乐，
笛子的演奏技巧 笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打； 北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧： ◆颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。 ◆虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。 ◆波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。 ◆叠音（又）：例如6 的叠音相当于717 6 一般。6 是主音，而717 相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。 ◆赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。 ◆打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。 ◆吐音（T）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。 ◆滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。 ◆剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效。 ◆花舌（*）：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。 ◆强音（>）：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。 ◆顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。 ◆舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。 ◆喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。 ◆泛音（。）：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。 ◆飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。 可产生强烈的碎音效果。 ◆历音：由低而高或由高而低急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。类似钢琴琶音的一种快速音阶进行， 速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上历音（／）、下历音（\）之分。要求吹奏中手指起落肯定、果断， 使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。 ◆腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、 利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久； 唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。 但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。 笛子基本功进阶(上册)基本动作进阶 1.0简体版2003/01/13初版作者：隆中隐 前言 任何一个实践观念的归纳，是需要透过实践证明与经得起批评辨证的考验。 小弟是一个业余的吹笛者，摸索了一段不短的时间。希望学习过程中能够不断的进步，也希望学习的成效能够分享后进。 这个论坛不乏专业与业余同好，有请大家对于这篇连载文章给予必须有的专业批评指教，谢谢。 ============================================================= 第一章【论口风细如针】
音尾下垂 音尾下垂在长笛演奏中是很常见的问题，见于长音演奏的尾端部分，其表现是音尾部分没有保持所演奏音的本来音高，而是或轻微或夸张地有所降低，导致音准出现问题，给听者造成一种听觉上的不适感，对演奏者的演奏状态产生质疑。在两种状况下会出现此问题，一是演奏者（更多见于初学者）在长音的收音前夕意识上放松造成供气状态改变导致音尾下垂。二是曲目要求演奏者演奏渐弱收束的长音，演奏者气息控制不当造成音尾下垂。这两种情况只有意识上的有意与无意的区别，本质上来讲源头是一致的，即音尾气压的减弱。 我们所说的第一种状况是演奏到音尾时，许多演奏者的意识已经放松，脱离了演奏的基本状态，使送气量减小，气压减弱，从而导致了音尾的下垂。如果是这种情况引起的音尾下垂，解决方法相当简单，这要改变主观意识即可，切记：音停在气前，音停气再停。只要有了这样的意识，音尾下垂的问题会迎刃而解，同时会有比较好的演奏台风。 如果此问题是由于音尾减弱收束的处理不当引起，就应注意对于弱音演奏的练习。毫无疑问，渐弱处理比渐强要困难许多，那是因为如果压力与气量的渐弱动作控制不当，就会引起骤然的气息失控，而不是所需的逐渐减弱的效果。渐弱的演奏方法是，在气息支撑位置不变的情况下，收缩唇部风口、降低送气速度、减少气量。此动作的要点是腹部肌肉的支撑力不能因为送气量的减小而有所改变，相反地，甚至可以略微加大腹部肌肉的外扩，以保障演奏音高，直至演奏完毕。还有另外一种比较容易控制的方法：需要弱奏时可将演奏正常状态中上下唇的位置进行调整，下唇相对略微向前，上唇相对略微错后。这样做的目的是减小送气方向与地平线的夹角角度，使相对多的气流吹出长笛吹孔之外，减少了进入笛管的气量。这样也就达到了上面所说的气量减小但腹部支撑力不变的目的。 掌握不好气颤音演奏 因为在学习长笛演奏之初，教师会要求学生尽可能地保持音的平稳性，因此许多学习者养成了平稳运送气流的好习惯。但是在实际的乐曲演奏中，过于平直的演奏方法会使乐曲听起来空洞、呆板、缺少活力。气颤音是改善这种情况的极好办法。气颤音指的是与弦乐器揉弦效果类似的颤音，而不是通过指法交替变化的颤音（标记为 tr~~）。气颤音是通过对于送气量忽多忽少的变化使某一音的音高
笛子高音吹奏技巧整理介绍 1、竹笛本身的材质直接影响了高音的吹奏。古人云：“工欲善其事，必先利其器。”意思是说要想成功的圆满的做好一件事，首先就应该把做事的工具磨锋利，即“磨刀不误 砍柴功”。竹笛演奏同样如此，要想获得最佳的松透的高音，应该首先挑选一根质量上乘 的竹笛。初学者可让专业人士直接去挑选，从而可以通过他们的吹奏看看每个高音都是否 能够吹响。有很多演奏者或许只是出于竹笛演奏的爱好，所以觉得没有必要像专业演奏者 一样，买优质的竹笛来演奏，因而所买的竹笛质量较差，形制粗糙，音色晦暗，共振性小，所以即使有再高超的专业竹笛演奏技巧，却没有好的乐器是很难达到高音吹响目的的。 2、笛膜贴的好坏直接影响高音吹奏的通透性。中国竹笛艺术的奥妙就在笛膜上。这 也是中国竹笛与外国长笛在音色上最大的不同。一片小小的薄薄的笛膜就可以让竹笛的音 色大为改观，很多初学的演奏者就没有意识都这一点，因为在竹笛演奏中低音要求吹得浑 厚圆晕，高音要奏得通透明亮，所以在演奏前挑选一块干净的透明的笛膜，可以增强竹笛 的共振性，让高音演奏的更为饱满、明亮、通透。 其次，从主观原因分析。 演奏者的紧张与不放松加速了高音吹奏的难度。在教学中发现很多演奏者一遇到高音 演奏的时候就会特别紧张，在他们的潜意识里一直认为高音越高，用的力与气就可能越大，所以他们无形中给身体与气息施加的多余的力，就进一步加剧了他们口风的移位、手指的 僵硬、气息的上浮，从而导致演奏时不放松，高音出不来。 一关于发音 包吹法不仅是一种笛子演奏技巧，而是一种全新的吹奏方法。 顾名思义，包吹法，就是把笛子的吹孔完全用双唇包起来吹奏，它是一种自有笛子和 类似笛子这类吹孔乐器以来，从未有过的，全新的吹奏方法。 包吹法虽然是用上下双唇把身子的吹孔包起来吹形似吹巴乌状，但它的发音不是通过 簧片振动，也不像喉音那样用喉头或口腔振动发音，而是在双唇包住吹孔的唇内侧外边看 不到形成风门，气息通过风门时冲击唇内侧的唇沿产生振动，进而振动笛体使之发出音来。道理上近似吹铜管乐器，但不同的是，笛子只有吹孔而没有号嘴，没有像号嘴那样的东西 挡住双唇，也不需要像吹号那样大的，强硬的口风和气流。包吹法的风门形成是领先丹田 的控制与两腮的紧收双唇不能紧收，要自然放松风门的大小、紧松、和口风的软、硬、缓、急，决定着音的准确和音色的优劣。 用包吹法吹出的音呼效果近似巴乌和喉管。音量大、音质浑厚、低沉，如控制弱一些 就与巴乌的音色十分相似。
也谈竹笛演奏之双吐循环换气技巧训练 作者：贵州省麻江县下司中学音乐教师——贺寿祥 摘要：随着竹笛演奏事业的飞速发展，竹笛演奏技巧不断的丰富，演奏内容不断丰富不断深化。作为竹笛演奏的高难度技巧——循环双吐换气也渐渐得到许多竹笛演奏家的及爱好者的重用。笔者通过刻苦学习，总结一些肤浅的经验与初学者参考，希望对竹笛演奏者有所帮助。 关键词：竹笛演奏 正文： 自从竹笛在上世纪50年代登上独奏舞台以来，竹笛的演奏技法得到了突飞猛进的发展，表现内容也日趋丰富。吐音循环换气技法也是为了艺术形象的表达应运而生。由于该技法难点较多，应用不广，所以自从1968年王彦教授创造以来，普及不够。但是，到了二十一世纪的今天，随着竹笛演奏事业的发展，许多专业音乐学院的竹笛教师都很重视该技巧的训练并取得惊人的突破。一些作曲家、演奏家都把该技巧在乐曲中得以体现，并逐渐体现了这一技巧的独特魅力，如作曲家莫凡先生在竹笛独奏曲《绿洲》（1989年）中的应用；戴亚教授对意大利小提琴演奏家帕格尼尼的《无穷动》的改编并全篇运用该技巧等。这些说明，作为一个竹笛演奏者，学会这一技巧是势在必行的。 吐音循环换气的要领是：把双吐吐苦吐苦（tktk）变为吐补吐苦（tbtk）或吐苦吐补（tktb）,即在换气时把那个“苦”（k）的呼气动作发音变成“补”（b）字的呼气动作发音。“补”音是利用下颌的蓄存气，压冲而出，使双唇碰开之音，笔者名其曰：唇吐音。在此补（b）字发的同时，鼻子吸气并很快转换，接上正常的双吐演奏，使笛音不停不断。这两种方法学习者自选其一，或两者全学，但最好选一种适合自己的，形成习惯，达到目的即可。目前许多演奏家都用第一种，笔者也用第一种方法。 掌握了理论，怎样付诸实践呢？学多初学者由于训练方法不当或缺乏恒心，使得训练被迫中止。笔者通过边琢磨变训练，采用分步走的方法很有效果，总结如下： 一、打牢基础 首先，双吐的基本功要扎实。要求双吐颗粒饱满，吐音气流轻重适宜，大跳音程吐奏准：如 . 6111. 5111 . 4111 . 3111 . 2111 . 11117111611151114111311121111111 . 7111 . 6111 . 5111 ……此类练习。其次，要掌握长音循环换气和旋律循环换气技巧，做到自然自如。这两样基本功在练习双吐循环换气之前要先掌握，这样才会不好高骛远，遵从循序渐进的原理。 二、唇吐练习 唇吐即“b”音的练习，方法是用下颌（喉咙）处口腔的储存气吹响笛音，用气要短、猛而有力，与单吐有相似之处，但“b”不是丹田冲出的气，而是胸腹都处于控制的止气状态，只由下颌及口腔的积蓄气冲压而得。要求能有力吹响吐奏音，音要结实。初练可先口头练习掌握要领后选用中高音笛，先吹响三四五六孔中音，再扩展到其它音。附练习曲谱如下：
笛子入门：如何掌握笛子演奏的技巧 一、包吹法简介： （一）关于发音包吹法不但是一种笛子演奏技巧，而是一种全新的吹奏方法。顾名思义，包吹法，就是把笛子的吹孔完全用双唇包起来吹奏，它是一种自有笛子和类似笛子这类吹孔乐器以来，从未有过的，全新的吹奏方法。包吹法虽然是用上下双唇把身子的吹孔包起来吹（形似吹巴乌状），但它的发音不是通过簧片振动，也不像喉音那样用喉头或口腔振动发音，而是在双唇包住吹孔的唇内侧（外边看不到）形成风门，气息通过风门时冲击唇内侧的唇沿产生振动，进而振动笛体使之发出音来。道理上近似吹铜管乐器，但不同的是，笛子只有吹孔而没有号嘴，没有像号嘴那样的东西挡住双唇，也不需要像吹号那样大的，强硬的口风和气流。包吹法的风门形成是丹田的控制与两腮的紧收（双唇不能紧收，要自然放松）风门的大小、紧松、和口风的软、硬、缓、急，决定着音的准确和音色的优劣。（“用包吹法吹出的音呼效果近似巴乌和喉管。音量大、音质浑厚、低沉，如控制弱一些就与巴乌的音色十分相似。”——摘自《中国笛网》之笛子论文“论全新的竹笛技巧”）包吹法能够采用笛膜和不采用笛膜两种方法来演奏，不用笛膜（或将膜贴紧）发出的音圆润，但振动的共鸣略差，用笛膜吹奏发音透明，秀丽，清脆，此两种音色能够选择使用。包吹法在笛子上所发出的音，比原来笛子上的音高一个大二度，就是说比笛子高一个调。用第三孔作D的笛子来吹奏，吹出的实际音高为E （第三孔变成了E）。所以，在实际使用中，包吹法应以第二孔为基调（第二孔作“1”）筒音为“低音6”。 如用D调笛（全按为低音5）吹奏某一首乐曲，当吹奏要变为用包吹法时，变就要以第二孔作“1”（全按为低音6）的指法来吹奏，其音就与用哨吹法所用的第三孔作“1”的调一样高。因为气流的大小和口风的软硬缓急不同，对音高的影响很大（幅度可达一个大二度至小三度），所以用包吹法也能够用和哨吹法同样的指孔吹奏出同样的音高，如第三孔的D音，用包吹法也可吹成D音，但这样吹出来的音不
长笛入门：怎样掌握笛子演奏的技巧 包吹法的练习和使用 一、包吹法简介： （一）关于发音 包吹法不但是一种笛子演奏技巧，而是一种全新的吹奏方法。顾 名思义，包吹法，就是把笛子的吹孔完全用双唇包起来吹奏，它是一 种自有笛子和类似笛子这类吹孔乐器以来，从未有过的，全新的吹奏 方法。 包吹法虽然是用上下双唇把身子的吹孔包起来吹（形似吹巴乌状），但它的发音不是通过簧片振动，也不像喉音那样用喉头或口腔 振动发音，而是在双唇包住吹孔的唇内侧（外边看不到）形成风门， 气息通过风门时冲击唇内侧的唇沿产生振动，进而振动笛体使之发出 音来。道理上近似吹铜管乐器，但不同的是，笛子只有吹孔而没有号嘴，没有像号嘴那样的东西挡住双唇，也不需要像吹号那样大的，强 硬的口风和气流。包吹法的风门形成是丹田的控制与两腮的紧收（双 唇不能紧收，要自然放松）风门的大小、紧松、和口风的软、硬、缓、急，决定着音的准确和音色的优劣。（“用包吹法吹出的音呼效果近 似巴乌和喉管。音量大、音质浑厚、低沉，如控制弱一些就与巴乌的 音色十分相似。”——摘自《中国笛网》之笛子论文“论全新的竹笛 技巧”）包吹法能够采用笛膜和不采用笛膜两种方法来演奏，不用笛 膜（或将膜贴紧）发出的音圆润，但振动的共鸣略差，用笛膜吹奏发 音透明，秀丽，清脆，此两种音色能够选择使用。 包吹法在笛子上所发出的音，比原来笛子上的音高一个大二度， 就是说比笛子高一个调。用第三孔作D的笛子来吹奏，吹出的实际音 高为E（第三孔变成了E）。所以，在实际使用中，包吹法应以第二孔 为基调（第二孔作“1”）筒音为“低音6”。如用D调笛（全按为低 音5）吹奏某一首乐曲，当吹奏要变为用包吹法时，变就要以第二孔作
如何掌握笛子在戏曲演奏中的技巧 笛子是我国历代民间艺术家及演奏家所使用的重要演奏乐器，是我国音乐艺术留下的宝贵乐器品种之一，有着特殊的表现力。笛子音色优美、高亢嘹亮，而且由于体积较小、成本低廉，被我国民间音乐所喜爱和传承，在我国已有几千年的使用历史，且被广泛应用于戏曲演奏，有着丰富的表现力和感染力。对笛子在戏曲演奏中表现技巧的探究，能够更好地发挥笛子在戏曲演奏中的作用，创造完美的戏曲伴奏效果。 标签：笛子；戏曲；演奏；技巧 笛子的演奏技巧，一般从气息、姿势、舌头和手指等方面进行区分，这是掌握笛子演奏技巧的核心。 1 笛子戏曲演奏中气息舌头技巧的把握 在笛子演奏中，气息的控制技巧非常重要。高音及低音的控制等都是通过控制气息来进行调节的，如高音气息大、风门小、口风急，低音则相反。在戏曲演奏中，音高变化多端、音律高低变化时刻发生，因此需要笛子演奏者调整好气息，通过不断地调节和变化，来适应不同戏曲不同节奏的要求，顺利完成音乐演奏。 1.1具体来说，有些人吹曲子时忽略了吸气节奏的合理调整，使得吸气次数较多，让人听起来有种不连贯的感觉。因此演奏者最好先熟悉乐谱，在此基础上标好吸气点，然后严格按照自己的标记进行吹奏，这会使得现场的演奏获得最佳的效果。 1.2 要避免和纠正断音。所谓断音，就是本来可以连续吹出的音因为气息的不连贯所产生的风门不稳定、笛子振动过大而产生断开的现象。为了很好地消除断音这一现象，我们可以找同事或朋友帮忙记下次数，通过长时间的反复练习，降低断音次数，直到消除。 1.3不断提高颤音质量。很多人颤音的密度不够，即使是老手也很难见成效。为了更好地练习颤音，我们需要加强中指和无名指的颤音练习，或者通过手腕快速的转动来实现手指的颤动，这种方式还可以提高颤音的密度，获得均匀的颤音。通过这种练习，可以逐步减小手腕力量，吹出更好的颤音来。 1.4还要注意双吐技巧的把握，笛子演奏中，双吐是一种难度较大的演奏技巧，特别是还需要特殊指法的配合。我们可以通过反复强化训练来实现这一目标，通过有阶段性、有步骤的音阶组合反复循环练习，实现较好的演奏效果，从而更好地掌握各种双吐技巧，为做好笛子演奏打下基础。 2 笛子戏曲演奏中姿势的把握
青山新华希望小学（少年宫）竹笛兴趣班教案 笛子演奏的基本知识 一、实训目标： 1让学生了解笛子的基本演奏方试：站姿演奏和坐姿演奏，了解笛子演奏的基本口型，及呼吸方法及持笛姿势。 2通过讲解让学生了解笛子发音原理，让学生能够吹响笛子，也是学习笛子演奏的第一步。 3通过练习让学生掌握笛子吹奏技巧，为以后的练习打下基础。 二、实训重点与难点： 1对笛子演奏姿势的掌握做到：动作规范，身体自然谐调。 2笛子演奏的口型：微笑形，及包含“风门，口风，口劲”三方面要素。 3笛子演奏的持笛方法及手形。 三、实训方法：1讲授法，2谈话法3演示法4练习法。 四、实训时数： 这是笛子演奏的第一步也是最为关键的一步，它对学生今后提高笛子演奏起着至观重要的作用。 第一学时：讲解，示范 第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优，缺，作出总结，实践指导。 第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。[视完成情况，决定下一新课的开始] 五、实训内容 1笛子演奏基本姿势：演奏姿势为两种，立姿头要直胸要挺，肩要平，双眼平视，两肘 自然下垂，两脚分开成八字型，一脚稍前，双臂自然张开。 2坐姿的上身与站姿相同，不要架腿身体要有重心感。
3持笛方法：方向左右均可，指肚按孔，手指要自然弯曲，左右手食指，中指，无名指 按笛孔，大小拇指自然贴放在笛身，持笛方法因人而异，总之原则上以自然，灵活，舒服， 松弛为标准。 4风门是吹笛子时上下唇肌中央椭圆形气流经过的空隙，它的大小是随着吹奏高低音时 速度而变化的，风门的形状句口形的主要因素。 5口风，为气流得速度，它的缓急影响着高低音。 6口劲上下嘴唇的用力大小，吹奏低音口劲松，高音则较紧。因此掌握好风门、口风、 口劲之间的关系是吹好笛子的关键。 六、课堂小结： 学习笛子首先必须了解笛子，切误盲目乱吹，要有系统的练习和科学的方法。对笛子 的演奏基本知识了解才能更好的学好笛子 七、应用与实践： 课后熟记老师所讲内容，认真练习。做到发音准确，音色饱满，无杂音，沙音。
笛子入门基础：不同的笛子及演奏方式 一、北方的笛子北方的笛子多为梆笛（高音笛），发音高亢、嘹亮。 这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。在演奏 当地色彩的乐曲（包括各种地方戏曲）时，以“历音”、“滑音”、“吐音”、“花舌”等最为多用。气息使用上较猛。如秦腔、眉（右 边加耳旁）户、蒲剧、河北梆子等，只要多吹一吹这些欢曲音乐，就 能够熟悉北方笛子的一些传统演奏方法 。二、南方的笛子江南一带普遍多使用曲笛。这种笛子的笛膜贴 得较松，音色润丽、清晰。在演奏中以各种北装饰手法，如“唤音”、“迭音”、“倚音”、“颤音”等最为多用，一般忌用强吐和断奏。 在气息使用上要求饱满均匀，不能过猛过急。如果多吹奏一些江南的 传统乐曲，对熟悉江南笛子的特点和风格会有直接的协助。 三、蒙古族的笛子内蒙草原上的人民，常年多过着不定居的生活，那里的人们性格开朗、奔放。乐曲辽阔、高亢，常常出现一些多音的 急速实行而又突然停留在一个延长音上，造成了非常开阔、奔放的效果，就像一匹骏马在草原上飞驰一样。这个地区的笛子，笛膜一般贴 得较紧，甚至不要笛膜（有时也要松膜的效果）。在演奏技巧上多用 一些装饰手法，如“迭音”、“倚音”、“唤音”等。更突出的一个 特点是，多用上方三度或四度的颤音指法。 四、维吾尔族的笛子维吾尔族人民能歌善舞，他们的音乐明快、 火热。多用高音笛子，一般不用笛膜，或将笛膜贴得很紧（有时也用 松膜效果）。在吹奏方法上一般运气较猛，冲力较大，强弱对比特别 明显。最多的技巧是“急滑音”和一些装饰性的如“倚音”、“赠音”、“唤音”等等。此外“花舌”和“吐音” 也常常使用，而且多 半要求吐得断顿有力。
怎样吹响笛子呢？ 很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学 笛子了！现在，请先相信自己， 再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气 息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领： 1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置 于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。 2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方 斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。 3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持 气息的出口很小。 4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。 5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气 息全部化为笛音。 几个专用名词的解释： 1、何谓“风门”？ 风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大，吹高音 时风门要小。吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。 2、何谓“口劲”？ 口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。通过口劲的松或紧， 达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时，用一般的口劲，随着练习的进度， 逐步提高控制的能力。 3、何谓“口风”？ 口风是指吹气的强度及用气的流量。 4、 何谓“筒音”？ 筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作 1 或 2 或其它的“指 法”提示。 5、何谓“小工调”、“正宫调”？ “小工调”是全按作 5 的指法；“正宫调”是全按 作 2 的指法 笛子演奏中的姿势问题 吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的 生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。 南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿 势要领的口决：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。姆指小指相扶持，莫使笛子 柳摇金。 虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。六指按孔要严密，指指放松成弧 形。高低起落有规格，多余动作丢干净。口劲松紧随我意，口风粗细由我心。双 臂张开四十五， 青龙白虎全都行。演奏姿态忌做作，严肃认真见真情。（其中 青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙，右撇子叫右白虎。）另外须注意“小指 轻贴笛身”是持笛的需要，也是日后增加音孔的需要，初学者手指一定要摆好位
笛子高低音转换技巧 下面整理了笛子高音吹奏技巧，供你阅读参考。 笛子高音吹奏技巧1、挑选质量上乘的竹笛与笛膜。 只有买上音韵俱佳的竹笛并与之贴上纯净透明的笛膜才能把竹笛的音色发挥到极致。 教师在初学者入门时可亲手示范笛膜的规范的贴法，从而让演奏者一开始就养成贴好笛膜、调试竹笛音色的习惯。 这是保证高音能正常通透的吹奏出来的前提条件。 笛子高音吹奏技巧2、用“以退为进音阶级进的方法吹奏高音。 很多演奏者在中音到高音转换的过程中吹奏的极不自然，高音越往上走，吹奏的越吃力，往往出现费力却不讨好的情况，如演奏者本要试吹筒音作5的高音2，却有可能直接跌落到中音，吹成了中音2笔者认为用“以退为进的音阶级进方法可解决此难题。 如果让演奏者单独吹奏高音可能会高音“上不去又下不来的的局面，此时不妨让演奏者退出所演奏的那个高音，让其吹奏高音下方所能演奏的音符，若演奏者高音都还难以上去，就从中音(从1——7)开始，为方便学生能形象直观的了解中低高音在气流、口风控制上的不同情况，直观的想象楼梯的每一级就代表他们所吹奏的每一个音符，随着音符往上级进，要求演奏者随着中音向高音的转换，口风控制的越来越细，气流流速越来越快，气流流量越来越大。 教师在初学者演奏时最好不要让其单独的就直接吹奏高音，这就
好比爬楼梯是让他们直接从一楼跳到六楼，因为初学者的嘴劲与口风控制还不够熟练与完善，他们还不具备随心所欲的控制高音的能力，所以刚开始让其像爬楼梯一样，一个阶梯一个阶梯的走，他们就不会心生畏惧要直接从一楼跳到六楼了，这就和爬楼梯一样，从低音到高音慢慢一个个级进上去演奏的话会更容易。 因而通过“楼梯音阶级进图想象吹奏高音时的口风与气息控制的状态比纯粹的理论教学指导更能直观的领悟高音演奏的诀窍。 如当吹低音的时候，可用念“呼的感觉找口腔与气息松弛自然地状态;慢慢的由低音到中音，调整口腔状态由“呼到“吁;在到高音口风控制越来越细，气流流速加快，开始由“吁到“嘘，告诉学生这像爬楼梯一样是一个慢慢级进的过程，不能突然跳跃式的转换。 因而用这种直观式的汉语谐音教学运用于竹笛吹奏中，学生演奏起来也就更为游刃有余，当练到一定程度，就可以高低音自由控制了。 笛子高音吹奏技巧4、努力营造轻松、愉悦的课堂气氛。 这需要教师不仅要有过硬的专业知识，同时还应有对学生耐心、尽责的、平易近人的教学态度与幽默、诙谐的语言表达能力，从而能更好的化解学生上课紧张的情绪。 特别是学生在吹奏高音很困难的时候，他们内心会特别紧张，作为教师，要学会合理的引导他们，用积极、鼓励的话语告诉他们，放松心情，记住演奏的要领,平心静气的去演奏，只有首先解决了他们思想的问题，他们才会大胆的、放手去演奏。
笛子技巧：气息的控制 笛子在吹奏过程中会出现很多问题，尤其是气息的控制，稍不注意曲子就会很奇怪。那么吹笛子时气息有什么控制技巧吗下面是小编整理的吹笛子气息控制技巧，希望能够帮到大家。 吹笛子气息控制技巧 吹笛子的四大要素即：气息，手指，舌头，嘴唇。把它们一一练习好，是进布的关键所在。那么，下面从以上这四点分别来谈谈常会遇到的问题及解决办法。 笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。这种运气上的功夫，我们叫它“气功”，有不少人起初学习时总找不到气息的着力点，或者本来气息已经沉到丹田了却不知道其原理，结果又会出现错误，还有的甚至使劲地鼓小腹以为那样就叫气沉丹田…… 其实在日常生活中，我们呼气和吸气的时间大致相同，而吹笛子则要用深呼吸，就是用横隔膜着力，即胸腹联合呼吸法。换气时最好用口、鼻相结合的方法。以口为主，就是将嘴的两角稍稍放开吸气，这样吸气较快。吐气时，应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。初学者在刚学笛子时就要注意呼吸方法，不要违反正常呼吸的运动规律，否则会影响演奏，也不利于身体健康。 为了掌握正确的“运气“方法，可以结合吹奏长音，作以下两种练习： (1)慢吸慢呼——深深地吸一口气，吹一个长音。吸气时要求吸足而不出声，呼气时要求均匀、平稳，时间长而不费力。 (2)快吸慢呼——这是吹奏竹笛时运用最多的呼吸方法。吸气时间越短越好，因为在乐曲进行中允许吸气的时间是很短的。呼吸运气要注意避免耸肩、收腹、挺肚等错误，还要注意弱音的控制。 要想吹好笛子必须在“运气”方面好好琢磨琢磨。气是最根本的，首先要有这样一个正确的认识，然后还要勤学苦练。因此，初学者要想把笛子吹好，就一定要掌握正确的呼吸、运气等方法。 吹笛子的技巧方法 1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。