笛子技巧：气息的控制
笛子在吹奏过程中会出现很多问题，尤其是气息的控制，稍不注意曲子就会很奇怪。那么吹笛子时气息有什么控制技巧吗下面是小编整理的吹笛子气息控制技巧，希望能够帮到大家。
吹笛子气息控制技巧
吹笛子的四大要素即：气息，手指，舌头，嘴唇。把它们一一练习好，是进布的关键所在。那么，下面从以上这四点分别来谈谈常会遇到的问题及解决办法。
笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。这种运气上的功夫，我们叫它“气功”，有不少人起初学习时总找不到气息的着力点，或者本来气息已经沉到丹田了却不知道其原理，结果又会出现错误，还有的甚至使劲地鼓小腹以为那样就叫气沉丹田……
其实在日常生活中，我们呼气和吸气的时间大致相同，而吹笛子则要用深呼吸，就是用横隔膜着力，即胸腹联合呼吸法。换气时最好用口、鼻相结合的方法。以口为主，就是将嘴的两角稍稍放开吸气，这样吸气较快。吐气时，应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。初学者在刚学笛子时就要注意呼吸方法，不要违反正常呼吸的运动规律，否则会影响演奏，也不利于身体健康。
为了掌握正确的“运气“方法，可以结合吹奏长音，作以下两种练习：
(1)慢吸慢呼——深深地吸一口气，吹一个长音。吸气时要求吸足而不出声，呼气时要求均匀、平稳，时间长而不费力。
(2)快吸慢呼——这是吹奏竹笛时运用最多的呼吸方法。吸气时间越短越好，因为在乐曲进行中允许吸气的时间是很短的。呼吸运气要注意避免耸肩、收腹、挺肚等错误，还要注意弱音的控制。
要想吹好笛子必须在“运气”方面好好琢磨琢磨。气是最根本的，首先要有这样一个正确的认识，然后还要勤学苦练。因此，初学者要想把笛子吹好，就一定要掌握正确的呼吸、运气等方法。
吹笛子的技巧方法
1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。
2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。
3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚。
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笛子指法训练一一筒音1的指法 筒音作为I是一种常用的指法。这是音名、唱名、调性完全统一的指法。用G调（三孔I ）箫，筒音作为I （唱名），筒音是D （音名），那么所吹出的音阶就是D 调（调性）。其它调箫以此类推。 筒音作1时要注意7这个音。7的指法是将所有指孔全部打开，中音7和高音7—样，只有这一种指法。吹7音时请注意音准。一般的箫筒音作I时指孔全部打开吹7音，音高还有点偏低，那么我们就要从气上加以控制。 具体做法是： 气息加强一点，风门略小一点，将箫往下压一点，这样等于吹孔向外翻，将7音校正到准确音高位置。以上所说的动作，只是一点点，此种方法也适用于其它音孔。如果某音略高，那么动作正好相反，气息减弱一点，风门略大一点，将箫往上抬一点，这个音就能略低一点。当然不能所有的音都这样做，要是不准的音孔太多，就该采用其它方法调整音孔了。 笛子指法训练——筒音2的指法 筒音作为2也是常用指法之一。用G调（三孔I ）箫筒音作为2吹出的音阶是什么调呢？ 有两种推算方法， 一是从筒音D往下数，D是2, C是1。筒音2是C调。一是从三孔G往上数，四孔A,五孔B,六孔C （半孔），D是2, G是5, C肯定是1, C调。筒音2所注意的指法有以下儿种，第二孔按半孔为4音，也可以用义指的方法，这种义指方法吹出来的4音偏高。过去民间艺人常用这种指法，现在一般都采用按半孔指法。中音1、2和高音1、1各有两种指法。 笛子指法训练——筒音5的指法 训练手指的LI的是使每个手指既能独立活动，乂能相互之间紧密配合，使手指动作灵活、迅速、持久。我们知道，手指的动作，并不是关节和肌肉的自发活动，而是在大脑皮层支配下的自觉活动（条件反射）。所以，通过练习曲的练习，得以对手指关节和肌肉加以训练是十分必要的。持箫的动作，双臂向前，两手持箫，手指自然保持弯曲，这是最符合人体自然形态的动作。要求是：第一点，肩部、臂部、手部及手指一定要放松，不能僵硬。这样，才能做到手指动作灵活、均匀、迅速、持久。 第二点，手指要求要有弹性，并保持一定力度，这样按闭音孔时才能紧密不漏气。手指抬起时，则需要迅速放松。 第三点，开放音孔时，手指一般不宜抬得过高。如果抬得过高，手指肚和音孔的距离会加大，动作不能迅速完成，肯定会影响演奏速度。同时，也不宜过
浅谈笛子初学者遇到的问题及解决办法 摘要：笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。笛子是我国民间乐器大家族里重要的一员，它那独特的音色，精致的外观，实惠的价格，方便的携带等等的原因，长期以来一直被众多人所喜爱。但是在学习这个乐器的初级阶段却都会不同程度的出现这样或那样的问题，这些因素都会在一定程度上影响到学笛者或喜好，或心理，或兴趣等方面的负作用。为了使更多的人能顺利愉快地学这件乐器，在此就我的一些学习经验和方法作几点陈述并谈谈一下解决的办法。 关键词：竹笛，学好笛子，问题，解决方法 在初学笛子时会遇到很多问题，如笛子吹不响，指孔按不紧，吹久了两腮酸困、头昏眼花。这些都是常见的问题，由于初学者掌握不好正确的用气的方法和气息的控制能力,吹奏时用力过猛,使整个面部肌肉过于紧张,大脑过度膨胀,严重缺氧缺血,结果造成两腮酸困、头昏眼花。解决此类问题的办法主要是:每天坚持长音练习,加强气息控制能力,用缓吹的办法把气息慢慢地吹入笛子,注意不要用力过猛。加强此类练习的目的有两个:增加肺活量;和加强小腹及唇部肌肉的控制能力。练习的时间久了,不但能练出足够的气息,还能使唇部、面部肌肉的控制能力随之增强。这样一来两腮酸困、头昏眼花的现象就会一去不复返了。 笛子在我国的流行十分久远，是我国古老的民间乐器之一。笛子的制作简单，携带方便，而表现力却很强。清脆，明亮，悠远，深沉等等的音色，使得它成为了无数人喜爱的乐器。一般的吹奏技巧并不是很难掌握的。但是要想学的好学的顺利，就有好多东西需要来探究。 就初学者而言，经常地会遇到以下几点问题。就此，我来说说我在学习过程中所遇到的困难以及解决它的办法。 一、笛子的选购 一位笛子爱好者，要选购一支如意的笛子，并不是很容易。这主要地是因为它的材料，制作的精细程度，音色的好坏，外表的美观等决定的。就制作和演奏两方面来说，要保证音准并不是一件十分繁难的事，可要选得满意的音色，可就不是一件容易的事了。
播音主持“气息控制”的四大要领 播音主持“气息控制”的四大要领 播音员是靠声音来打动听众的，必须掌握正确的呼吸方法,运用 呼吸技巧,依靠恰到好处的气息支持,才能与受众之间建立融洽的关系，所以要学会通过呼吸控制的方法来提高气息的控制能力。 播音技巧气息控制的四大要领 一、播音的要求 1、发音正确，吐字正确。用标准的普通话播读，特别要注意多 音多义字，古诗文中特别要注意按意定音。不添字不少字不读破句，朗读清晰完整。 2、语速适当，用心感受。要抓住文章特点，使节奏流利和谐， 缓急结合。 3、语调生动，轻重适宜。根据需要，分出轻重缓急，分清抑扬 顿挫，表达出文章的思想感情。 二、播音中的换气 1、停顿除为了休息换气外，更是为了充分表达朗读者的思想情感。停顿包括语法停顿和语意停顿。语法停顿包括自然段落，标点 符号的停顿，要显示条理分明。句子中的也要注意逻辑停顿，语断 气连就是其中的一个方法。 2、重音，就是在词和语句中读得比较重，扩大音域或延长声音，可突出文章的重点，表达自己的感情，重音可分为语句重音和思想 重音。 三、气息的控制
1、换气就是用气的过程，播出的内容千变万化，就要采用不同 的用气方法，补气和换气是一种朗诵技巧。依情取气，依照感情发 展的变化采取不同的用气方法。 2、补气的方式：偷气，抢气，就气。边听边读边体会。方法指导：读短小精悍的诗歌，绕口令，散文之类进行训练。 3、紧张实际是口唇的紧张，在朗诵之前要做些口唇练习，如： 将舌头在口腔内360度大循环十五次左右。 四、声音的`魅力 1、美妙的声音来自正确的呼吸，气息短，做姿不正确会造成紧张。坐如钟，头背一线，双脚自然垂直，深呼吸时要深，不要耸肩。 2、播音爱好者最主要是要抒发一种情怀，一种心情，引起听众 的共鸣。你应该为自己而读。将自己揉入文章中，不要理会其他， 不要玩嗓子。 3、练习远近距离感。这个练习对于我们读文章中的对话是很有 帮助的。朗读要有目标对象。 4、呼吸，要有一定的呼吸储量，要口鼻共同呼吸。呼吸要深， 要用丹田呼吸，将两肋打开，小腹收紧，肚皮始终是硬的，这就是 气息支撑。不要管自然条件多么困难，也要把气沉下去。胸腔共鸣 能产生磁性的声音。练习24个葫芦48个瓢。
笛子的发声方法详细介绍 下面就让来告诉你笛子的发声方法，欢迎大家阅读!笛子的发声方法笛子是利用空气振动发声和空气柱共鸣的原理制成的。 流动的气体压强减小，流速越快，压强越小。 示例：飞机在跑道前进时，由于机翼上下表面特殊的设计，使得流过上表面得气体流速大于下表面的气体流速，因而下表面气体对机翼的压力大于上表面气体对机翼的压力，当这个差值大于飞机的重量时，飞机就升空了。 笛子的发声原理和这个是一样的。 当我们吹笛子时，气体从吹孔边缘进入笛子内部，在吹孔处做涡旋运动，这样吹孔内部的气体压强就减小，于是笛尾的气体就向吹孔运动(这个速度很快的，要把空气想象成很有弹性的东西，实际上也是这样的)，在吹孔处发声积压，这个运动又造成吹孔处压强增大，但是口风又在继续吹响吹气(物理上叫激励)，又把气体推向笛尾，然后吹孔处压强又减小，气体又向吹孔运动，如此循环，振动发出声音。 大家不要把振动简单的想象成这样的机械运动，这样笛子内部的空气振动形式是驻波，什么是驻波?这个东西我想编写一个动画程序来演示，不过今天是完不成的。 简单的说一下：横波的驻波可以这样形成：在墙上固定一个很有弹性质量很小的的绳子的一段，手拿另一端上下运动，绳子上的波就是驻波。
驻波的特点是：峰和谷相互转换，就是说第一秒的峰在第二秒下降成谷，第一秒的谷在第二秒上升为峰。 远远看来这个横波驻留在原地踏步不前进，所以叫驻波。 但是空气不是横波，是纵波，纵波的驻波比较抽象，笛子内部的纵波是沿着笛子振动的，它是这样的：假设沿笛子内部分布有a b c d e f....等好多点，某一时刻ace位置上空气是稀疏的，压强小，bdf位置上是密集的，压强大;下一时刻ace位置处空气变成密集的，压强大，bdf 两点空气变成稀疏的，压强小，如此循环，循环变化。 固定看任何一点，这个地方的空气是疏密交替变化的。 这就是笛子内的真实的振动。 见示意图笛膜是怎样振动的呢?理解了笛子内部真实的驻波，这个问题就好理解了。 笛膜下方的空气也是疏密疏密交替变化的，这样压强就交替变化，而笛膜外界的压强是恒定的，这就造成了膜的振动。 笛子内部笛膜处压强大，笛膜向外界运动;笛子内部笛膜处压强小，笛膜就向下运动，这就是笛膜的振动。 然而笛膜的振动还有其他问题。 因为笛子内部的空气运动是有阻力的，靠近笛子内壁的气体，振动速度慢，因为它受到笛子内壁的阻力。 就像河水一样，越靠近岸边的水流速度越慢。 而笛子内部中间的气体没有阻力，振动就快(严格说是有阻力的，
唱歌时如何控制气息以达到最佳状态？ 过去，人们总对通俗歌曲存在一种偏见：只要乐感好，嗓子好就可以了，有没有方法无所谓。这样一来，我们许多歌手就对呼吸、咬字、声音的位置都不研究，造成中、低音发白、发干；高音干拔，从喉头挤出。虽然经过录音棚的处理能骗过外行的耳朵，但一到现场就现了原形。当今著名的歌星，无论是大陆的毛阿敏、韦唯、刘欢，港台的邓丽君、童安格、优客李林，或者是国外的莱昂内尔·里奇、杰克逊及麦当娜，一听便知他们经过了严格的声乐训练，都有着科学的发声方法。我们作为吉他爱好者，不要求很高的声乐技巧，但懂得一些方法，使自己的歌声圆润、松弛也是很必要的。 一、歌唱的呼吸 我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。下面介绍几种有效的练习呼吸的方法 1．吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉
是歌唱的关键。 2．呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。 3．怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有： (1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。 (2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。 (3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。 二、歌唱的共鸣 有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。 1．歌唱的基本状态 要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不
笛子的制作 1、竹笛的材料： 一般用浙江余杭一带的白竹，江西安徽一带的紫竹做的笛子音色为好。白竹做的笛子发音清晰、明快，紫竹做的笛子发音柔和、圆润。但并非所有的白竹或紫竹都能做出好的笛子，因此要注意选料。竹子生长的地方，最好是阴阴的山坡丘陵地带，日晒、雨淋，风雪、寒霜。一般砍竹冬季为好，一则竹子质地硬，二则虫不易蛀。生长了三年左右的竹子可采制，采制的竹节以靠竹根部分为佳，采截后放在阴暗、通风处二年左右，当它的温度不超过十六度时才好加工制作。 2、制作过程： 第一步对材料进行加工： （1）、一、由于竹子内含有水分，而且不够直，因此要进行烘烤。首先把竹子烘直，使成品不易变形，其次竹子要烘透但不能烘焦，否则竹质变脆，会直接影响笛子的音色。 二、将竹皮削去，将竹节打通，用细砂纸将内壁通刷干净，以便发音畅通，使气流振动统一，音色纯正。 （2）、根据材料的粗细，用专用内径尺量出内径的直径的长度，从而确定此材料做什么调性的笛子。竹笛内径的粗细、笛身的头大尾小对频率影响较大，通常管径细，管内空气柱振动比较快，频率就高，反之管径粗，管内的空气柱振动就较慢，频率就低。另外同样调性的笛子即使管头的粗细一样，由于管尾的粗细不一样，对其振动的频率也会较大的影响，因此在制作时要有修正。确定调性后，在竹子大的一头画定吹孔位置并开孔，再塞上笛塞，吹出筒音的高音，量出吹孔的内径是多少，从而确定吹孔至出音孔所需的长度，以吹孔与出音孔为两点划出各孔孔值。 开六孔指孔及膜孔的百分比如下： 吹孔与出音孔的长度为100% 吹孔至膜孔为21% 吹孔至六孔为44.7% 吹孔至五孔为51% 吹孔至四孔为59% 吹孔至三孔为696% 吹孔至二孔为7486% 吹孔至一孔为8447% 开好各孔以后，用绞刀再进一步修正，孔位内壁呈圆形，孔位外表则呈椭圆形。 （3）校音： 发现个别音不准，如偏低可用小刀在笛孔上方内部向上挖到音准为止，如果音偏高可将黄腊或其它快干胶补在音孔上方。假如整个音偏低，则可将吹孔开大一点，一般按标准可放大1~2毫米，或用小刀在吹孔下方朝内部挖，音可以高10音分或20音分。 超高音不易发出，可以将前后调音孔的距离缩短（用小刀挖其上、下孔），或增、减笛尾的长度。一般来说增减二公分左右即能奏效。 笛子的制作虽历经数千年，却至今没有一个令人满意的公式来计算洞间的距离。1975年出版的一本书介绍笛子的制作时，还是这样说的：“开孔先开吹孔，堵上笛塞，然后开基音孔。开始先钻小一些，边扩大边试吹，听筒音是否准确。如低时可将向靠吹孔边扩大一些；如高时，则向另一端扩大一些。”就这样，从基音孔起一孔一孔地边开边吹，一不小心，一根笛料就报废了。 （
笛子演奏入门教程 (发布人:https://www.doczj.com/doc/ec1425992.html,) 笛子演奏入门 1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。 2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。 3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。 4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。 5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。 吹笛子的姿势 吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。 吹笛子的姿势，分立式和坐式两种。 立式就是站着吹奏的姿势，一般在独奏、重奏、齐奏时采用这种姿势。要求是当身体站定后，两腿直立，两脚分开呈八字形(一脚稍前、一脚稍后。笛尾向右者，左脚稍前；笛尾向左者，右脚稍前)。一般情况下，身体重心落于两腿之间，必要时才向左右移位。腰部要直。胸部自然张开。头正。肩平。眼前视。双手举起笛管，两肘自然下垂，将吹孔向上（不要过分里斜或外闪)置于口唇中央处，笛管与双唇平行、与鼻梁垂直，或笛身和头部略向笛尾方向倾斜，笛头笛尾前后一致。 在合奏或伴奏时，一般采用坐式。 坐式上身与立式相同。坐位高低要适当，凳子太高、太低都会防碍正常呼吸。坐式最好不要架腿，两脚分立才坐得稳定。 持笛的方向，即向右方还是向左方持笛的问题，可以根据个人习惯决定。这对演奏来说毫无妨害。但从笛子改革，从演卖者兼学多种笛，从参加合奏时求得统一等的角度来考虑，还是以向右方持笛为宜。这不是说要把已经习惯于左方持笛的都改过来，而是建议初学者从开始学吹起便形成右方持笛的习惯。本书是按右方持笛讲述，若属左方持笛者，做反向理解。 持笛按孔的具体方法有两种。 一种是指肚按孔法。即以右手无名指、申指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第一、二、三孔；右手大拇指第一节指肚，托于笛身下方(约第三、四孔之间)，小指指尖随附笛侧，与其它手指相配合，时起时落。左手无名指、中指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第四、五、六孔，左手大拇指第一节指肚托于笛身下方第六孔与膜孔之间稍偏外侧，距第六孔约一公分左右，小指指尖同样附于笛侧，与其它手指相配合，时起时落。 另一种是指尖按孔法。基本方式与指肚按孔法一样，只是左手用指尖按孔。用左手指尖按孔时，手指屈度较大，左手大拇指第一节指肚则需移至第五、六孔之间的下方内例托笛，
笛子的演奏技巧 笛子的演奏技巧 包吹法的练习和使用 一、包吹法简介： （一）关于发音 包吹法不但是一种笛子演奏技巧，而是一种全新的吹奏方法。顾 名思义，包吹法，就是把笛子的吹孔完全用双唇包起来吹奏，它是一 种自有笛子和类似笛子这类吹孔乐器以来，从未有过的，全新的吹奏 方法。 包吹法虽然是用上下双唇把身子的吹孔包起来吹（形似吹巴乌状），但它的发音不是通过簧片振动，也不像喉音那样用喉头或口腔 振动发音，而是在双唇包住吹孔的唇内侧（外边看不到）形成风门， 气息通过风门时冲击唇内侧的唇沿产生振动，进而振动笛体使之发出 音来。道理上近似吹铜管乐器，但不同的是，笛子只有吹孔而没有号嘴，没有像号嘴那样的东西挡住双唇，也不需要像吹号那样大的，强 硬的口风和气流。包吹法的风门形成是丹田的控制与两腮的紧收（双 唇不能紧收，要自然放松）风门的大小、紧松、和口风的软、硬、缓、急，决定着音的准确和音色的优劣。（“用包吹法吹出的音呼效果近 似巴乌和喉管。音量大、音质浑厚、低沉，如控制弱一些就与巴乌的 音色十分相似。”——摘自《中国笛网》之笛子论文“论全新的竹笛 技巧”）包吹法能够采用笛膜和不采用笛膜两种方法来演奏，不用笛 膜（或将膜贴紧）发出的音圆润，但振动的共鸣略差，用笛膜吹奏发 音透明，秀丽，清脆，此两种音色能够选择使用。 包吹法在笛子上所发出的音，比原来笛子上的音高一个大二度， 就是说比笛子高一个调。用第三孔作D的笛子来吹奏，吹出的实际音 高为E（第三孔变成了E）。所以，在实际使用中，包吹法应以第二孔 为基调（第二孔作“1”）筒音为“低音6”。如用D调笛（全按为低
音5）吹奏某一首乐曲，当吹奏要变为用包吹法时，变就要以第二孔作“1”（全按为低音6）的指法来吹奏，其音就与用哨吹法所用的第三 孔作“1”的调一样高。因为气流的大小和口风的软硬缓急不同，对音 高的影响很大（幅度可达一个大二度至小三度），所以用包吹法也能 够用和哨吹法同样的指孔吹奏出同样的音高，如第三孔的D音，用包 吹法也可吹成D音，但这样吹出来的音不够圆润，不够丰满，不够明亮。所以我们经过反复的比较，持续探索，最后选定了高一个全音的 吹奏方法，效果就比较理想了。 （二）关于指法 包吹法的指法和哨吹法的指法一样，但是因为它的发音比笛子高 一个大二度，所以必须转调（变指法）吹奏。而这几个调（指法）在 哨吹法中却很用的很少。所以演奏较为困难。如：小工调（全按为低 音5）哨吹转为包吹就成了第二孔作“1”（全按为低音6）的指法吹。正宫调的哨吹（全按为低音2）转包吹法后，却成了六字调（全按作为低音3）的指法。以此类推即可。 （三）关于使用 包吹法掌握好了，在实际工作中用途十分广泛，能够代替巴乌实 行吹奏，把膜帖松一点，或气息猛一点，音色又很近似喉管和西洋单 簧管的中低音色，把笛子发展成多种功能，多种用途，丰富了表现水平。 包吹法的使用有两个方面，一是单独使用，另一方面是与哨吹法 交换使用。因为能交换吹奏，能在一支笛子上吹奏绝然不同的两种音 色效果，正是使用包吹法的成功。它独有的特色使人耳目一新。在独 奏中广泛使用各种交换吹奏手法使演奏在高、低、快慢、长短、强弱 变化中又增添了一种绝妙的音色对比，能出人意外，能引人入胜，收 到极好的效果。 二、包吹法的用笛
少年宫笛子教学工作计划 《新课标》指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。例如，可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。”由于各种条件的限制，这在客观上给音乐新课程演奏教学的实施带来了一定困难。但我作小雅镇少年宫笛子教学的辅导教师，应努力克服一切困难，实现笛子特色教学的顺利进行，针对少年宫的资源情况，笛子教学教学设计如下：一、指导思想 为了弘扬我国民族艺术，使竹笛艺术得到传承和发展，丰富学生的业余生活和兴趣，同时满足学生的愿望，提供良好的平台。教学着重基础训练及竹笛的独特演奏技巧两个方面，作到高标准、严要求、有系统、有步骤、有措施，使学生能够掌握一套完整、科学的演奏方法及能力。 三、实施方案 本学期笛子教学根据学生的实际情况，主抓基础教学，其中包括笛子的演奏姿势、正确的呼吸方法、筒间作5的指法练习，以及气息训练。高级班开始主抓笛子的演奏技巧，颤音及单吐、双吐、三吐等吹奏技巧的训练，同时演奏一些中级笛子独奏曲。在笛子教学过程中，向学生渗透音乐的相关的基础知识，力求作到稳抓稳打，不急于求成，保证学习质量，让学生学有所得、学有所成。 四、教学工作安排 三月份 1、了解竹笛的历史沿革及笛子的基本构造 2、了解竹笛的分类及演奏姿势 3、基本指法练习、音阶练习初步学习一些笛子演奏技巧（颤音、打音、双吐、三吐、长音、呼吸方法等） 1、《彩云追月》 2、《民间小调》 巩固一些演奏技巧 1、笛子独奏曲《姑苏行》引子及行板练习 四月份 2、巩固指法练习和音阶练习（小工调） 1、《闪烁的小星》 2、《上学歌》 3、《新年好》 4 《粉刷匠》 1、颤音练习曲 2、双吐、三吐练习曲
腹式呼吸训练正确的指导方法【长笛入门：正确 训练腹式呼吸方法】 正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，一般采用胸腹式联合呼吸法。中国民间吹管乐非常重视用“气”，气息运用得当，才能较长时间的自由演奏，否则，吹一会就会感觉累，还可能有胸闷气短的现象，时间长了，于身体不利，所以掌握正确的呼吸方法至关重要。 呼吸方法可分为三种： ①胸式呼吸：完全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压，这样，吸气量不能达到最大值，气流不稳定，气息也不能持久，身体易感疲劳，这种方法不好控制气息，也有损健康，所以一般不提倡采用胸式呼吸方法。 ②腹式呼吸方法：吸气时将横隔肌下沉，尽量扩大腹部与腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。呼气时，丹田要绷住劲，一点一点均匀地将气吹出，经过反复练习，这种呼吸方法是能够掌握的。腹式呼吸能有效的控制气流，均匀的将气吹出，还可根据音乐需要增强或减弱气流强度，做出强弱变化和腹颤音效果，是一种正确的呼吸方法。 ③胸腹式联合呼吸法：吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限度地将气吸入，这样肺吸入的空气量比前两种方法都要大。 采用胸腹式呼吸时。当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀，这样，呼吸肌肉不易感到疲乏。 综上所述，初学者首先应学会腹式呼吸，熟练后再加上胸部扩展动作，就是胸腹式联合呼吸。 练习时先用鼻子将气慢慢吸入，这时就能体会到腹部自然向外扩张，腰部也有向外扩张的感觉，这就是正确的自然呼吸的感觉，以
后逐渐加快吸气速度，再试着不改变腹部、腰部动作的情况下而改用嘴吸气，这样你就掌握了腹式呼吸的正确吸气方法。吹奏时随着气的呼出腹部逐渐收缩，但丹田一定要绷住劲，找向外拉的感觉，这就是控制。 风门与口风 吹箫时必须有正确的口形,气流通过呼吸道、口腔、嘴唇吹入箫的吹孔，使箫内空气柱振动发出声音。 吹箫时必须有正确的口形,气流通过呼吸道、口腔、嘴唇吹入箫的吹孔，使箫内空气柱振动发出声音。 “风门”就是指气流通过的唇孔。“口风”是指通过风门呼出的气流也就是指呼吸与口形配合形成的气流。风门是否开得正确决定着箫的音色音准。 正确的口形如下：唇肌和面部肌肉配合协调，口两边嘴角肌肉向后拉，面部呈微笑状，双唇中间部分形成椭圆形风门，舌处于自然状态。 吹奏时，注意劲要用在内边嘴角肌肉处，双唇中间风门处绝对不能用力。嘴唇的薄厚不是风门好坏的绝对条件。如果嘴唇较厚，可多向后拉一点或用乐器将下唇多压一点。一般说，上下唇的位置要求前后基本一致，但上唇可略靠前一点，不致影响箫的音色。切忌一唇过于靠前，一唇过于靠后。 风门形成后可以有大小变化，嘴唇两边肌肉拉力可帮助风门的变化，风门开大时，两边嘴角肌肉拉力相对减小（少用力）；风门开小时，两边嘴角肌肉向后拉力反而加大（多用力）。这一变化，一般外表不太明显，要在练习时切身体会。 口风也有粗细缓急之分。音的高低强弱变化，主要是由口风来决定的，口风急发音高，口风缓发音低，口风粗发音强，口风细发音弱。风门和口风配合好了，我们才能吹奏出委婉曲调，抑扬顿挫的箫音。这就必须通过吹奏者运用正确的方法，经常刻苦的练习才能达到。而其中最主要的环节就是要掌握呼吸与口形的密切配合，要
笛子的演奏技法 笛子的演奏技法 对于笛子，是本人的最爱。最早听到关于笛子的诗句就是李白的《春夜洛城闻笛》：谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻 折柳，何人不起故园情？本人爱诗，从李白的诗面能够看出，笛子的 声音应该是哀伤、凄凉的。而后又看到王之涣在《凉州词》中写道：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”感到更多的凄凉，哀怨。 可能是受到诗的影响，每每感觉笛音应该是悲伤地哭诉，而不是 那种轻快喜悦的音调，后来接触了民族乐器，慢慢知道，原来这是和 演奏技法相关，通过不同的演奏技法，能够发出不同的音调。于是， 就向大师去请教了一番，回来总结了一下笛子的演奏技巧，想与大家 分享一下： 首先，笛子的演奏技巧与地域相关，根据技巧和地域的关系，形 成两个流派，一为南派；一为北派，就技巧来说：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。所以区分了不同的演奏风格，下 面就为大家介绍几种笛子的技巧：颤音（tr）：例如6的颤音相当于 演奏67676767一般。 虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔） 的虚颤手法。 波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速 颤指跳跃一次。 赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也 称送音。打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。 吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。
滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、 复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效 果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。 剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效。花舌（*）：利用舌头自然持续的震动，造成音符的绵 密颗粒感的一种技巧。 历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶实行，速度很快的时候，亦 能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。强音（>）：类似重吐音，主要是 用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。 顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。舌起音：一般在吹奏连线中 的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚 而肯定地吹出。 喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉 中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。泛音（。）：同种指法 吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的 一种。 叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717 相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。 飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最 多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的 碎音效果。 历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上 行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使 经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地 出现。
播音主持气息控制“以情运气” 播音中强调以情运气，气随情动。就是说对于作品的思想内容理解认识准确了，还要使思想感情随之运动起来，只有真正的动起来了，才可能气随情动，才能动得自如。播音中如果总是用冷眼旁观的态度对待稿件，无动于衷，即使嗓音条件再好，呼吸再通场，基本功再扎实，播出来的东西，也是平平淡淡，毫无味道。所以，调动思想感情的运动至关重要，只有思想感情动起来了，有了强烈的播讲愿望，呼吸才能自如地变化，语言也会富有色彩。播音员在播送具体稿件的时候，要能轻松自如的表达长短、繁简不同的句型和深度不同的稿件，为此，必须学会多种不同的呼吸方法。在话筒前比较常见和多用的呼吸方法有如下几种： 偷气 当句子较长，意思不能中断，不允许中间停顿换气时就得偷气。偷气吸得少，动作要快而且小，不能让听众感觉出来，即快而不露换气。一般在一个句子完了之后，可以换口气给自己一个喘气的机会，也给听众一个喘息和思考的时间。一般来说换气比偷气时间稍长。 补气 句子比较长，中间有逗号等标点，或感情要转入高潮，为了表达更激昂的感情，积蓄力量，中间要补气。这个动作和时间比换气要快、要短，比偷气又慢些、长些。 大吸气 一般用于感情比较激昂或气势比较大的一句话的开头。用大吸气来表达这种激昂的情感，大吸气有点像"闻"或深呼吸时的感觉，倒吸气，一般要作为一种表达的技巧使用的，以口吸气，并且要发出吸气的声音，多用于表达惊讶、恐怖、悲伤等感情。 提气 不要把气调到上胸部，而是下面要用丹田拉住，上面又好像已把气从丹田提起来，或提出来似的。这时的气息控制力比较强，一般播比较振奋的好消息，比较兴奋的内容时，常用提气的方法，但是切忌一激动气就浮上来或吊到嗓子眼上去的毛病，一定要用丹田拉住。 挺气 一般用于抒情的、亲切的内容，气好像被托着一样，比较轻，比较柔和。 沉气 小腹放松，气下沉，出来的声音比较深沉、饱满，多用于表达内在、深沉、凝重的感情和内容。 憋气
一、笛箫制作基础知识 1.内外径 变化调的内径，取相邻两个调的中间数，如D17．E16．那么bE为16.5，类推．．． 调笛相似．琴箫的内径与向上八度音的笛相似，如：F调琴箫内径与f调笛相似．南箫尺八的内径与同度大笛相似． 2.八孔箫音频表 G调箫八孔音频表 F调箫八孔音频表 3.基音长度 以三孔曲笛C的基音长度380mm（从吹孔中心到基音的直线距离）作计算起点，用“三分损益”法，或平均律公比都可以计算出各调笛箫的基音参考数． 公式：L（长度）=V（音波速度）/2f（音波频率）-Δ（误差值）
4.尾巴 基音孔下面，还有一段叫尾巴．尾巴的长短与基音高低关系不大，但与高音的发音有关．太长太短都不合适．计算时，约与基音为小三度关系．笼统说，低音笛的尾长约为80mm．曲笛60mm．梆笛45mm．小笛30mm左右，都是可以的．尾上还有二个前出音孔，无音高要求，习惯上定在尾的1/2，1/4处． 笛子确定了基音长度，尾巴长度后，吹孔的位置就确定下来了．如；曲笛C调，就是从尾巴向上量380+60=440mm．在此处开吹孔．如果材料长度不够，尾巴再短些，也是可以的，太短可考虑接一段竹子． 箫的尾巴，根据竹子的情况而定，紫竹箫从吹孔到尾巴，最好九个节，｛俗称九节箫｝长度为800mm到900mm左右．箫的吹孔开在哪里，是要仔细考虑的，按音孔尽量不要安排在节子上，凸起的节放在背面，有漂亮花纹的放在正面．箫的基音孔到下面二个孔(辅音孔)的距离约为35mm到40mm之间，箫的二次定调法就是先预开这两个孔，测定它的音频，根据此两孔的频率与要开的基音频率的频比，推算出基音的准确位置． 南音尺八一般只有两个基音孔，可先测定洞音的频率，根据洞音与要开基音的频比，推算出基音的准确位置．因竹子情况，吹奏情况，千变万化，二次定调法没固定公式，只有思路． 二次定调法无固定算法，其思路是：先开箫的二个辅助音孔，一般与基音孔为小二度音程．测量该二孔的准确频率，根据该频率与基音的频率比，计算出基音的开孔位置．其中要注意预先留低30音分的余地，在调音时逐渐修正． 有些南箫尺八只有两个基音孔，无辅助孔，可以测试洞音的频率．根据洞音的频率与基音的频比，计算出基音的位置来． 测试频率时，要用正常的气息吹奏，如果测试不准确，那么计算的基音位置也会有误．一般自己做箫玩玩，没有频率仪，可参考上述箫的开孔数，只要相对音准，就行． 5.各孔百分比 六孔：一孔0.84，二孔0.74，三孔0.69，四孔0.59，五孔0.51，六孔0.44 八孔：一孔0.858，二孔0.799，三孔0.75，四孔0.71，五孔0.623，六孔0.5652，七孔0.5325，八孔0.479 6.孔的规格 笛箫的吹孔，指孔，按理都有规格要求，但是笛箫的音准，在孔的大小变化中，有很大的调整余地，我们可以先把孔开小点，逐渐调整到满意的音准，音色的地步．常规上，吹孔最大，膜孔最小．六个孔大小也有区别，三和六孔比其它按孔略小点． 7.内径与基音比 根据经验，不同调的笛箫，内径大小±1mm，基音长度±（3-5mm）．如：曲笛C，内径为18mm．基音为380mm．假若内径为19mm的话，基音长度为380-4=376mm左右． 8.温差与音差 同一支笛箫，在不同气温下，音频是不一样的，温度±1℃，频率±3音分．同一支笛箫，在同气温中，吹奏一会，音频会升高，气温愈低，升高幅度愈大． 如：一支在20℃气温下音准的笛箫，到30℃时，会升高30音分，经吹奏后，还会升高16音分左右．因此，在20℃时，要制作出30℃气温时用的笛箫，就要预先做低46音分左右．反过来，一支在20℃气温下音准的笛箫，在10℃时，会低30音分，经吹奏后，还会升
有人说是老生常谈可是你有没有想过为什么有些人笛子吹出的声音硬是跟自己吹的不一样呢? 难道就是因为他们是学专业的或是他们天生适合吹笛子? 其实每天吹5分钟长音不会耽误你很久试试看你是不是真的能够轻松的吹下那一组音阶如果不信的话大可以试一下看我有没有骗 人我发誓我所说皆为真 虽然在古曲注册有一段时间了可是一直都没怎么上论坛最近来论坛看了看 觉得自己作为一个笛子专业的学生在某些方面还是可以给大家一条比较有针对性地道路来提高自己的竹笛水平好简单介绍之后我就言归正传 首先想要学笛子或者向吹好笛子应该先明白笛子这东西,关键还是一口气, 然后才是手指手指,舌头很多人学笛子有些盲目, 也有些太急迫因此而忽视了基本的东西忽视基础的结果就是吹的笛子吓死人那么 ,, 要怎么才能正确的入门呢? 第一, 长音练习这个练习是在每本笛子书里面一定会有,而且是一定放在最开始的练习很多人觉得这个练习没什么用,直接跳过去就吹后面的练习曲 了这是很失误的这直接导致了之后进步缓慢等一系列严重的后果打个简单的比方姑苏行是很多人喜欢的笛子独奏曲之一那么大家听曲子的时候有没有注意过那里面是几小节一换气呢加上后面的气震音仔细看看吧所以呢这基础的长音练习才是真正提高你气息的基础我现在一口气 吹到 25秒左右正常的一口气吹不用循环的可是即使是这样有的时候吹某些曲子的时候仍然会觉得气息不足所以呢大家还是最好在吹笛子之前, 先吹下长音, 从低音5开始到高音6 之后再从高音6吹回去每次大约10分钟左右, 坚持 1周你就会明显感觉到自己的进步 气息练习的同时呢大家同时也进行一下手指的练习这时候呢建议大家先随便买本书, 就是顺着上面的小练习曲,一条一条的慢慢来等自己的手指灵活了气息也好了 (意这里说气息好是因人而异的小孩子 10秒就算不错了可是成年人呢要15秒才行 ) 然后就可以开始接触练习颤指了一个一个的打上行下行再上行再下行开始的时候一定要慢慢的把手指抬高一个音一个音的打自然而然的就快起来了 待续....... bigsmith 06-07.23
吹笛子口型技巧_吹笛子的口型是怎样的
吹笛子口型技巧_吹笛子的口型是怎样 的 口型的训练对初学者来说是最基础的基本功训练，那你知道吹笛子的一些口型技巧吗？下面我整理了吹笛子的口型技巧，供你阅读参考。 吹笛子口型技巧：影响吹笛子口型的要素 吹笛子时所使用的口型叫风门。吹奏时上下唇向两边稍有咧开，像微笑时的样子。嘴唇既不要过分紧张，也不要过松。吹奏前先将嘴对准吹孔，并与吹孔形成直角。 风门:指上下唇之间的小孔。吹低音时，风门要大，吹高音时，风门要小;吹强音时，风门要大;弱音 由于每一个人天生唇形、唇厚、习惯、牙齿不平突出及后天受损等原因，无法做到书本所说的美观所谓“正确”的口型，其实际每个人的吹奏口型是否正确无法用统一的标准来衡量。那是不是就没法吹了?我在以前教学笛箫十几年中，有的学生的确无法做到与书本所讲的口型一样，有时做到了音色反而不好了，那怎么办?没法学了吗?实践告诉我，没有必要太担心。评价对不对的几个重要因素：1.笛箫振动充分2.吹奏省气自然 3.音色厚实甜美。达到这几点，我认为你的口型就是适合你的’正确‘的
口型，最好的口型。不要过于因为口型而纠结。 吹笛子口型技巧：吹笛子姿势 势即姿势。对于笛子的演奏姿势，常常是把它作为一种知识来介绍，而不是把它作为一种需要通过训练才能获得的技能。 如果对姿势的重要性认识不足，一旦形成不良的习惯，再要纠正就是很难的了。俗话说：习笛不难，改笛难。演奏姿势力求自然，放松、合理，并经过一定时间的“摆架子”训练。在获得正确的姿势并且巩固定型后，才可以进行其它内容的训练。 教师对学生的演奏姿势一定要认真辅导，细致到位。学生也一定要花大力气去掌握，千万不要疏忽。 演奏姿势要体现自然、合理、符合人体生理特点的原则。 头要正，下巴稍抬起，保持呼吸的畅通。不要耸肩，两肘自然抬起。胸背顺直，不挺不驼。腰竖起，不哈腰。两腿或成稍息状，前四后六;或成平行状，左右各五指两腿的重心分配。坐时，不要坐满凳。 嘴角微向两边拉开，呈抿嘴微笑状。上下唇平行，上唇不要包住下唇，不露齿。口腔微微打开，感觉好象含了一点水。舌尖平置轻抵下齿，作“嘘”字发音的口型。
喘气”的不同，一是变开口为闭口，这样可以减轻气流对喉部的摩擦；二是变无声为有声，在呼气的同时弹发“hei”音。膈肌弹发具体练法如下：第一步，深吸气后，发出一个扎实的“hei”音。要求喉部、下巴松弛，似没有一样不用力，舌根在发H时，有前送弹动感；而胸前剑突下有明显的向上弹动感。在弹发“hei”时，必须注意膈肌的弹动与发音要协调同步。开始气与声可能会超前、先出气后出声，也可能会落后，出声了、气尚未弹出，还可能气弹出却未用在发声上，气弹了而声音仍用嗓子喊出来……等等现象，这在初练者是必然的现象．不要着急，可以慢慢地一声一声地找。这时需注意三点：一是，控制膈肌正确地上弹，既不是上腹部向外努（这样气不是外弹、而是内吞），又不是上腹部向内拙挤（这是送气而非‘弹气’）二是，喉头部位一定要松弛，气弹出才可能弹发出 hei 音。否则气与声会脱节形成嗓子挤出的声；三是，由于未经训练的人，有意识控制膈肌的能力较弱，在开始练膈肌弹发时，发出的hei音并不强，但弹发正确的hei音，是音高稍低、圆润集中、松弛宽厚的声音。在开始练膈肌弹发时，首先要注意膈肌弹发与发音的配合要正确，不必贪多、贪快、贪连续发音，只有一声、一声练得有力了，才能连续发音。第二步，在膈肌单声弹发状态稳定的情况下，增加连续弹发hei音的次数，连发2个、3个、4个、5个、···直至可连续发7－8个hei音。连续弹发时，要注意给气的力量应该均匀，发出的hei音也需要保持一定的音量、音高、音色应始终一致。在连续弹发时，还应注意将膈肌的力量控制集中到弹发的瞬间，而在弹发间隔时、膈肌要迅速放松还原到原位。不会放松，膈肌越弹越紧张，最终会因无气可弹而力竭。只有弹发后的迅速放松才能使气不断地进入、弹出，也有利于膈肌再次积聚力量弹发。第三步，坚持第二步连续弹发练习，数日后会获得“自动”进气的感觉，以无限制的连续发出稳定hei音时，就可进行第三步练习：由慢到快、稳劲轻巧地连续弹发hei音。第四步,在第三步的基础上，做改变音高、音量、音色、音长的隔肌弹发练习。类似于京剧老生的大笑状。 2．随肌弹发喊操口令：胸腹联合呼吸基本状态的训练一、呼吸基本状态练习：吸气：“沿纽扣”练习，沿后背、闻花香、毛细孔扩张、抬重物、半打哈呼气：叹气、发ai音、吃桌面灰、发“a”音、数数、数葫芦感情和声音是通过气息来连结的。（一）、体会日常生活中自然的胸腹联合式呼吸时，呼吸肌的运动及与配合。 1、取坐姿，身体重心在臀下当中椅子的前部，需满臀坐。腰直、胸含、肩松；完全自然地象叹气一样，将体内分气全部吐出来，然后从容自然地吸气。注意体会吸气时，小腹自然的外凸、两肋后部及腰两例自然张开、撑起的感觉。吸到正常的程度自然地呼气，注意体会两 1
笛子的制作 关于竹笛的制作问题，在我国历史上曾有不少记载，早在公元前二千多年，黄帝命伶伦伐竹斩而为十二筒，后来还有荀氏、丘仲、刘和、刘秀等等造笛之说。在近代专业制笛师中有罗松泉和郑玉荪、常敦明、等老前辈，他们对竹笛制作都作过精心的研究。新的一代有邹叙生、王益良、周林生、沈钰清、赵景国等也积累了许多好的制作经验。 我国是一个多民族的国家，笛子品种非常丰富，这里仅谈谈广为流传的曲笛和梆笛的制作程序。 1、竹笛的材料： 一般用浙江余杭一带的白竹，江西安徽一带的紫竹做的笛子音色为好。白竹做的笛子发音清晰、明快，紫竹做的笛子发音柔和、圆润。但并非所有的白竹或紫竹都能做出好的笛子，因此要注意选料。竹子生长的地方，最好是阴阴的山坡丘陵地带，日晒、雨淋，风雪、寒霜。一般砍竹冬季为好，一则竹子质地硬，二则虫不易蛀。生长了三年左右的竹子可采制，采制的竹节以靠竹根部分为佳，采截后放在阴暗、 通风处二年左右，
当它的温度不超过十六度时才好加工制作。 2、制作过程： 分三步，第一步对材料进行加工： （1）、一、由于竹子内含有水分，而且不够直，因此要进行烘烤。首先把竹子烘直，使成品不易变形，其次竹子要烘透但不能烘焦，否则竹质变脆，会直接影响笛子的音色。 二、将竹皮削去，将竹节打通，用细砂纸将内壁通刷干净，以便发音畅通，使气流振动统一，音色纯正。 （2）、根据材料的粗细，用专用内径尺量出内径的直径的长度，从而确定此材料做什么调性的笛子。竹笛内径的粗细、笛身的头大尾小对频率影响较大，通常管径细，管内空气柱振动比较快，频率就高，反之管径粗，管内的空气柱振动就较慢，频率就低。另外同样调性的笛子即使管头的粗细一样，由于管尾的粗细不一样，对其振动的频率也会较大的影响，因此在制作时要有二个修正参数（见下图）：
笛子呼吸方法练习 笛子呼吸方法练习(一)先决条件吐音循环换气技巧，是受长音循环换气技巧的启发而产生。 两者的原理是一样的，要学习吐音循环换气技巧，必须先掌握了长音循环换气技巧。 这是学习吐音循环换气技巧的先决条件。 笛子呼吸方法练习(二)要有扎实的吐音基本功有些演奏者长音循环换气技巧能运用自如，而吐音基本功底较差，学习起吐音循环换气也就显得困难。 因此，有必要加强吐音基本功的练习，使吐音的力度、速度和清晰度都达到比较高的水平，从而为学习、掌握吐音循环换气技巧打下必要的基础。 笛子呼吸方法练习(三)掌握要领学习吐音循环换气技巧的要领是：换气拍位只能在“吐补吐苦的“补字音，而非其它任何音。 这是掌握这一技巧并使其应用达到理想程度的关键。 笛子呼吸方法练习(四)要有很足的口劲及风门大小变化的控制能力知道了要领，还需注意在实际吹奏中这个“补字是不能发出声来的，只是以发出这个字(虚音)所形成的口形来使嘴唇及两腮收缩紧逼而缩小风门。 这时的风门比起用气管里的气吹奏要来得小。 为什么在循环换气中吹同一个音会有大小不同的风门?这是因为，
要使笛子发出声音，气息必须满足两个条件：一是要有一定的冲击力度;二是要达到一定的流量。 通常吹笛子，所用的是肺内的气，通过腹部的收缩(加压)使吹出的气流具有一定的冲击力度和流量，从而吹响笛子。 这时的风门相对来说是稍大的。 而在实施循环换气时，由于是利用口腔里的气，压力和气息量都有限，因此只能通过缩小风门使气流束变得细小而集中、流速加快，才能达到吹响笛子所需要的起码的冲击力度和流量。 然而，要想取得实际效果，还必须具有很足的口劲。 有的初学者在练习吐音循环换气时，往往会发出“补的声音来。 究其原因，就是口劲不足。 这不但影响了演奏效果，而且想提高速度也很困难。 因为，发出了声音，风门就不是缩小了，而是无规则扩大，气流束也就分散、不集中。 这样，用气管里来的气所吐奏的音与换气所吐奏的音之间，就会出现轻重、强弱、高低的差别，从而使整个吐音循环换气的过程显得不圆满，有痕迹。 可见，要想吹好吐音循环换气，必须加强口劲的训练、提高口劲的力度。 同时还要加强嘴唇对于风门大小变化的控制能力训练。 因为旋律分高、中、低不同的音区，吐音循环换气不可能只在最