当代世界十大小提琴家
在音乐的发展中，小提琴艺术已有３００多年的历史，涌现出不计其数的小提琴作曲家、演奏家和教育家。不同的小提琴艺术网络以及各种教学体系，使小提琴艺术百花争妍，并成为音乐王国中的佼佼者。进入２０世纪以来，小提琴艺术更有了突飞猛进的发展，尤以小提琴演奏家引人注意，因此要选定１０位小提琴家实为一件难事，好在表演艺术的演与听，本来就见仁见智。笔者在此介绍的当代世界十大小提琴家，其笔序是以出生年月为依据。
１、弗里茨·克莱斯勒
（ＦｒｉｔｃＫｒｅｉｓｌｅｒ，１８７５—１９６２）
弗里茨·克莱斯勒是２０世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。７岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，１０岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅１２岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。
２、乔治·埃奈斯库
（ＧｅｏｒｇｅｓＥｎｅｓｃｕ，１８８１—１９５５）
乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Ｌａｏｕｔａｒｉ）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力
３、亚沙·海菲兹
（ＪａｓｃｈａＨｅｉｆｅｔｚ，１９０１—１９８７）
亚沙·海菲兹是当今世界小提琴家中最有影响的人物。他生于立陶宛的维尔纽斯，３岁便开始学习小提琴，父亲是他的启蒙老师，６岁举行了第一场音乐会，而后，他进入彼得堡音乐学院，师从大名鼎鼎的俄罗斯小提琴学派的奠基者奥波尔德·奥厄教授。毕业后，海菲兹即前往柏林、斯堪的那维亚演出，１９１７年夏，他及全家来到美国加利福尼亚，并在纽约的卡内基音乐厅首次登台，演奏帕格尼尼的《第２４首随想曲》等，这场演出获得巨大成功，尤其是他对左手高难度技巧的把握，右手运弓的稳健和娴熟，令所有在场的观众，其中大部分是演奏家们的折服。１９２５年海菲兹入美国籍。海菲兹十分注意小提琴基本功的训练，尤其对音阶的练习，主张音阶练习要占整个练琴时间的一半以上。其演奏风格体现了他魔鬼般的技术和火一般的热情的个性，现代化的古典主义风格是他所遵循的，他的演奏像“美声”歌唱，每一个滑音都经过精雕细琢，而每一次运弓又都体现着音乐性，他的这种音乐性与技术性的完美结合，使他成为当今最具影响力的小提琴家，并影响了其后的很多小提琴家。
４、大卫·奥伊斯特拉赫
（ＤａｖｉｄＯｉｓｔｒａｃｈ，１９０８—１９７４）
大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物。他生于乌克兰的敖德萨，５岁时开始随敖德萨音乐学院教授、著名苏联小提琴教育家斯托利亚斯基学习小提琴，１２岁首次公开演出，１６岁举行第一次独奏音乐会。三十年代，
他获得了多个比赛的奖项：１９３５年第二届全苏音乐演奏家比赛第一名，１９３５年维尼亚夫斯基国际小提琴比赛第二名，１９３７年比利时布鲁塞尔国际小提琴比赛第一名。这些成绩使他获得了世界性的声誉，尤其比利时的那次比赛，在７个一等奖中，苏联人获得了６个，由此奠定了俄罗斯小提琴学派在世界的地位。奥伊斯特拉赫的演奏富于抒情的诗意，艺术上曾受到克莱斯勒的强烈影响，但是他并没有完全照搬，克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法，在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感的手段。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始，造成声音的久远延绵。
大卫·奥伊斯特拉赫曾于１９５７年来我国访问演出。
５、耶胡迪·梅纽因
（ＹｅｈｕｄｉＭｅｎｕｈｉｎ，１９１６—２００１）
耶胡迪·梅纽因是一位与海菲兹旗鼓相当的犹太裔小提琴家。他生于美国的纽约，儿童时便显露出良好的乐感，５岁开始学习小提琴，７岁便在他的老师路易·帕辛格指挥的旧金山交响乐队协奏下演出了拉罗的《西班牙交响曲》。１９２６年他及全家前往欧洲，并在巴黎与埃奈斯库有了历史性的会见，遂成为埃奈斯库的学生。１９２７年，１１岁的梅纽因第一次登上卡内基音乐厅舞台，在纽约交响乐团协奏下，演奏了贝多芬的《Ｄ大调小提琴协奏曲》，１９３１年他又在巴黎音乐学院的比赛中获得了第一名。梅纽因早期在柏林的演奏曾得到爱因斯坦的关注和赞赏，他在世界各地举行的音乐会上，演奏了不同时期、不同流派的作品，使他闻名于世界。梅纽因在演奏时，握弓时肘的位置明显比手高，这种高手肘“从肩部”就开始的各部分都参与的运弓方式，能使换弓时声音保持不断，声音饱满而结实，并能在弓根以非常弱的力度，用全部或四分之三的弓毛使人几乎觉察不到的换弓，这种方法与他的前辈奥厄提倡的应当保持在能使肘与手形成一条直线的位置的方法显然不同。梅纽因的双手比起正常的标准略为短些，这影响到他右手的运尤其弓子运到弓尖时，但他恰当地解决了这个问题。他的演奏亲切而诚挚，清醒而脱俗，出色的手指技巧和雄浑美妙的音色风格，是他的个性特征所在。
梅纽因自１９７９年以来曾多次来我国访问演出。
６、艾萨克·斯特恩
（ＬｓｓａｃＳｔｅｒｎ，１９２０———）
艾萨克·斯特恩是一位俄国犹太血统的美国小提琴家。他生于乌克兰敖德萨西北３５０公里的小城克里门内兹，当他出生仅１０个月时，全家移居美国旧金山。斯特恩４岁随母亲学习钢琴，８岁从波拉克学习小提琴，１１岁首次公演，１２岁转到旧金山交响乐团首席布林德门下学习，１４岁时，师徒公开演奏了巴赫的双小提琴协奏曲。１９４３年，斯特恩在纽约卡内基音乐厅举行了一场极为
成功的独奏音乐会，由此成为世界级的小提琴家。斯特恩的演奏细腻中见出宏大，追求精确完美，力度多变，音色温馨的品性。作为音乐家，斯特恩在室内乐方面的造诣也引起了世人的瞩目，他与钢琴家伊托明、大提琴家罗斯演奏的三重奏，是室内音乐的经典。
斯特恩自１９７９年以来曾多次来我国访问演出。
７、列奥尼德·柯岗
（ＬｅｏｎｉｄＫｏｇａｎ，１９２４—１９８２）
列奥尼德·柯岗是继大卫·奥伊斯特拉赫之后最重要的苏联小提琴家。他生于乌克兰第聂伯罗彼得罗夫斯克，６岁开始在当地音乐学校学习小提琴，１０岁考取了莫斯科音乐学院特殊儿童班，随俄罗斯小提琴学派奠基人之一Ａ·扬波尔斯基教授学琴。１９４０年他１６岁时，便在莫斯科交响乐队的协奏下，演出了勃拉姆斯的《Ｄ大调小提琴协奏曲》。１９４７年，柯岗获第一届世界民主青年联欢节小提琴比赛一等奖，１９５１年在布鲁塞尔获伊丽莎白国际小提琴比赛第一名和金质奖章，由此引起世人瞩目。柯岗作为俄罗斯小提琴学派的重要代表，其艺术个性却与大卫·奥伊斯特拉赫完全不同，他特别擅长演奏戏剧性的音乐，动作泼辣明快，感情悲壮激昂，音乐对比鲜明，气势刚强雄劲，这些独特的个性，被人成为“柯岗式”的手法，与海菲兹的演奏有些相似。在柯岗的演奏生涯中，分为二个阶段，第一阶段以演奏炫技性的乐曲为主，第二阶段在前阶段的基础上，重点移到涉猎广泛的小提琴曲目方面，因此柯岗不仅有辉煌的技术，更有广泛的曲日积累。
８、萨尔瓦托雷·阿卡尔多
（ＳａｌｖａｔｏｒｅＡｃｃａｒｄｏ，１９４１———）
萨尔瓦托雷·阿卡尔多是一位全能的意大利小提琴家。他生于意大利的都灵，３岁开始学习小提琴，１３岁在那不勒斯举行了首次职业演出。１９５５年在韦尔切利国际小提琴比赛中获奖，１９５６年在日内瓦国际小提琴比赛中获第一名，两年后的１９５８年，又在热那亚的帕格尼尼国际小提琴比赛中获意大利广播之春奖和小提琴比赛第一名，从此挤身世界优秀小提琴家行列。或许是意大利人的缘故，阿卡尔多对帕格尼尼的小提琴作品情有独钟，他是第一个全部录制帕格尼尼所有六部小提琴协奏曲的小提琴家，同时还录制过帕格尼尼全部２４首随想曲，他演奏的帕格尼尼的作品是用心歌唱，而不是炫耀技巧。同时，他对其它作曲家的小提琴作品也有着深刻的理解，并全方位的演奏和录音。阿卡尔多的演奏注意追求非常歌唱性的声音，他认为小提琴本身就是一个歌唱性的乐器，因此首先要歌唱，然后才是技巧，因此在他的演奏中，哪怕是平淡无奇的乐句也会
有着最美妙的表达。
阿卡尔多曾于１９９６年来我国访问演出。
９、伊扎克·帕尔曼
（ＩｔｚｈａｋＰｅｒｌｍａｎ，１９４５———）
伊扎克·帕尔曼是当今世界最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉维夫，５岁开始学琴，１９５８年１３岁的帕尔曼被选到美国电视台演出，随后即移居美国。由于帕尔曼在４岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，克服困难，最终成为世界级小提琴大师。帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡·加拉米安和多罗西·狄雷教授学琴。１９６４年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，被人称作“小提琴王子”。帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情、洒脱和古典主义的和谐、均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并图图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。帕尔曼有一双令人羡慕的大手，但手指却十分伶俐，他的运弓饱满且极富倾诉力，他十分注意声音的歌唱性，其松驰的演奏，带给人们的是情感的波动，人们从他的演奏中感受到了力和美。帕尔曼擅长演奏帕格尼尼、维尼亚夫斯基、巴赫等人的作品，尽管他那炉火纯青的演奏技巧，面对那些炫技性的段落完全驾轻就熟，但他对乐曲十分逻辑地音乐处理，和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石。
帕尔曼２００２年８月将到我国访问演出，先在广州，而后去北京、上海。
１０、平夏斯·祖克曼
（ＰｉｎｃｈａｓＺｕｋｅｒｍａｎ，１９４８———）
平夏斯·祖克曼是当代世界十大小提琴家中最年轻的一位。他生于以色列的特拉维夫，从小随父亲学习音乐，８岁时进入特拉维夫音乐学院。１９６２年，１４岁的祖克曼来到美国，进入朱丽亚音乐学院随加拉米安教授学习。１９６７年，在第２５届列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，由此奠定了他世界小提琴家的地位，并开始了他作为职业小提琴家的生涯。祖克曼到目前为止已录制发行了９０多张专辑，全部为世界知名的小提琴和中提琴曲目，还获得了２１项格莱美奖提名，其中两次获奖。祖克曼的演奏有很好的控制力和分寸感，既不夸张卖弄，也不过分热情，他在小提琴高音弦上的演奏极富穿透力，而在低音弦上的演奏则充满了甜美和荡气回肠。他还有一个十分独特的演奏个性，即在演奏中常常强调突如其来的重音。这些使祖克曼的演奏别具一格，十分醒目。
祖克曼曾于１９９７年来我国访问演出。
当代世界十大小提琴家 在音乐的发展中，小提琴艺术已有３００多年的历史，涌现出不计其数的小提琴作曲家、演奏家和教育家。不同的小提琴艺术网络以及各种教学体系，使小提琴艺术百花争妍，并成为音乐王国中的佼佼者。进入２０世纪以来，小提琴艺术更有了突飞猛进的发展，尤以小提琴演奏家引人注意，因此要选定１０位小提琴家实为一件难事，好在表演艺术的演与听，本来就见仁见智。笔者在此介绍的当代世界十大小提琴家，其笔序是以出生年月为依据。 １、弗里茨·克莱斯勒 （ＦｒｉｔｃＫｒｅｉｓｌｅｒ，１８７５—１９６２） 弗里茨·克莱斯勒是２０世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。７岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，１０岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅１２岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。 ２、乔治·埃奈斯库 （ＧｅｏｒｇｅｓＥｎｅｓｃｕ，１８８１—１９５５） 乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Ｌａｏｕｔａｒｉ）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力
盘点社会公认的中国顶级三大女中音 美声女中音关牧村被誉为“最著名的女中音” 关牧村，著名女中音歌唱家，国家一级演员，享受国务院颁发的政府特殊贡献津贴。 辽宁沈阳人，生于河南新乡。满族。中共党员，硕士学历。１９８７年毕业于中央音乐学院声乐歌剧系。１９７０年后在天津当工人。１９７７年后任天津歌舞团演员，天津歌舞剧院演员。１９８８年被授予一级演员职称。第七、八届全国青联副主席。历任中国音乐家协会会员、天津市音乐家协会理事，全国青联常委，全国青年联合会副主席，天津市青联副主席。是第七至九届全国政协委员。70年代以演唱人民音乐家施光南作曲的《打起手鼓唱起歌》、《祝酒歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》等作品而成为我国蜚声中外的女中音歌唱家之一。 关牧村质朴、豁达，具有多方面的艺术修养，对音乐内涵有着深刻的理解。她始终坚持以民族性为基础，吸取西洋唱法之长自然地揉于民族音乐中，在演唱中实现了民族音乐艺术的升华。她的演出受到国内外观众的热情欢迎和高度评价。曾多次出版录音带和唱片；先后在北京、天津、上海、沈阳、武汉、青岛等地举办个人独唱音乐会，并为多部电影、电视剧、艺术片配唱主题歌；还多次出访日本、美国、瑞典、丹麦、泰国、新加坡、塞浦路斯共和国及香港等国家和地区，参加艺术交流和演出。
草原女中音德德玛被誉为“最美的女中音” 德德玛，蒙古族著名的女中音歌唱家。1947年出生于内蒙古额济纳旗。1962年进内蒙古艺术学校声乐研究班学声乐，1964年进中国音乐学院声乐系学习。毕业后，先后在内蒙古巴彦淖尔盟文工团、内蒙古民族歌剧团、内蒙古歌舞团担任独唱演员和歌剧演员。1982年调入中央民族歌舞团。九十年代在全国民族唱法十大女歌唱家比赛中获得第一名。1995年获得蒙古国国家文化艺术最高奖。 德德玛的演唱声音浑厚醇美，音域宽阔，气息通畅，演唱富于激情，具有强烈的艺术感染力。她的歌路十分宽广，既善于演唱蒙古族调民歌，又能演唱大型艺术歌曲，西洋歌剧咏叹调等。她经过长期探索，使蒙古族长调唱法与美声唱法相结合，融为一体，在民族声乐领域内独树一帜，走出一条成功的道路。她还多次出国访问演出，深受国内外听众欢迎。代表曲目有《美丽的草原我的家》、《草原夜色美》、《草原上的风》、《走马》、《达古拉》、《天上的风》、《兰色的蒙古高原》、《嘎达梅林》等。内蒙古一望无际的大草原，蓝天和白云，乌兰牧骑驰骋千里草原的演出生活，赋予了德德玛一种草原音乐文化的内涵，从她圆润柔美，热情奔放的歌声中，你可以领略到草原的美丽和奶茶的芳香。 德德玛师从蒙古族著名歌唱家哈扎布学习蒙古族长调民歌的演唱方法，在经过辛勤的探索和长期的钻研后，她将美声唱法和蒙古族唱法融会贯通，在充分保持民族特点的基础上，不断完善、发展、拓宽声乐技巧和表现领域，用蒙古族特有的韵味和强烈的生活气息去感染听众，逐渐形成了自己独特的艺术风格，被人们称为“草原上的夜莺”。
石琳青年女中音歌唱家 1989年10月出生于中国山东.自幼学习钢琴和舞蹈，2001年开始学习声乐，师从中央音乐学院博士国华.。2003年起师从于中央音乐学院刘海燕、刘东教授,2004年考入中央音乐学院附属中等音乐学校，专业成绩优秀。2006年10月参加Oresta Cybriwsky在中国举办的大师班，深得大师的喜爱，成功地举办了个人独唱音乐会。2007年考入中央音乐学院声乐歌剧系，师从刘东教授。2008年8月参加文化部举办的第八届全国声乐比赛，作为最年轻的参赛者，荣获二等奖。2008年收到德国慕尼黑国立音乐与戏剧大学的入学考试邀请，于2008年6月赴德参加考试并考入艺术家文凭（硕士学位）第3学期,这是慕尼黑国立音乐大学艺术家文凭（硕士学位）第3学期的唯一名额。同时以扎实的演唱功底和出色的表演赢得在场评委的一致好评，获得了学校的最高奖学金。师从著名希腊女中音歌唱家,慕尼黑国立音乐与戏剧大学副院长,声乐歌剧系主任Prof.Daphne Evangelatos。2008年10月赴德留学。在校期间多次参加学校及社会演出。2008年10月起至今签约南德最大经纪公司之一Kulturgipfel,签约期间，在慕尼黑宁芬堡皇宫,Dachau皇宫,Oberschleissheim皇宫,斯图加特新皇宫等演唱过多场皇宫音乐会及皇宫花园Open Air交响音乐会.2009年11月参加慕尼黑犹太音乐节开幕式演出，为纪念画家Chagal的新作品录制唱片。2010年6月正式考入拜仁州歌剧研究院及其关系单位慕尼黑国王剧院，同时攻读音乐会演唱和歌剧表演双学位。2010年7月荣获的德意志舞台荣誉奖学金。2011年3月出演巴洛克歌剧亨德尔的《阿尔切纳》反串男主角Ruggiero，获得成功，在德国各大艺术网站及南德报，TZ报等均获好评。2011年7月应邀参加欧洲歌剧界著名导演Peter Konwitschn?y的大师班，饰演《蝴蝶夫人》中Suzuki和《蒂朵的仁慈》中Sesto。在校期间专业考试成绩优异，连续8个学期获得学校最高奖学金。 2011年10月，参加第五届中国国际声乐比赛获得女声组第四名。2012年2月参加Gut Immling国际声乐比赛获得一等奖。4月在奥地利Eisenstadt的海顿音乐厅出演了Salon歌剧 1952年，美国著名小提琴家梅纽因到日本演出阅读答案阅读下列一段文字，完成练习。 1952年，美国著名小提琴家梅纽因到日本演出，听说有一位擦鞋童来听他的音乐会，想方设法凑钱买了一张最便宜的票。谢幕后，梅纽因穿越了贵宾席上社会名流的盛情簇拥，径直来到低档席，找到了那位擦鞋童，轻轻问他需要什么帮助，孩子羞怯地说：“我什么都不需要，只想听听您的琴声。” 梅纽因的泪水夺眶而出，一把搂住衣衫褴褛的孩子，把心爱的小提琴送给了他。 30年之后，当梅纽因再度访日演出时，又想起了当年的情景，想方设法找到了在一家贫民救济院工作的小知音。梅纽因得知，30年来尽管他的生活清贫、坎坷，却多次决然地拒绝了想以高价购琴的人。 1．把下列词语和意思连起来。 想方设法著名的人士 羞怯想尽各种办法 社会名流了解自己特长的人 知音羞涩胆怯 2．给这则故事加一个标题：_________________ 3．当梅纽因问擦鞋童需要什么帮助时，擦鞋童说：“___________________________________。” 这表现了擦鞋童对梅纽因音乐的______________。 4．30年后的擦鞋童生活清贫、坎坷，他为什么不把小提琴高价出卖？ _____________________________________________________________________ _ _____________________________________________________________________ _ _____________________________________________________________________ _ 参考答案： 2．珍贵的小提琴 3．我什么都不需要，只想听听您的琴声热爱 4．因为这把小提琴是梅纽因送给他的，是对他热爱音乐的鼓励，是无法用金钱来衡量的。 （意思对即可） 中国美声歌唱家 默认分类2007-12-11 13:40:12 阅读1482 评论0 字号：大中小订阅 中国美声歌唱家 1.幺红，中央歌剧院演员，国家一级演员，1991年毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，是我国著名歌唱家郭淑珍的学生，同年进入中央歌剧院。第四届全国青年歌手大奖赛美声唱法第二名，1993年法国马赛 第四届国际歌剧比赛女子组第一名。 2.殷秀梅，黑龙江人，毕业于中央音乐学院歌剧系。师从著名男高音歌唱家、声乐教育家沈湘教授。现为中国广播艺术团国家一级演员，全国人大代表，全国青联常委。曾出访东欧、西欧、澳洲、美洲、非洲、亚洲等许多国家, 受到专家同行和观众朋友的高度评价为祖国赢得了荣誉，在歌唱领域属艺术表现广 泛的实力派歌唱家。 3.王秀芬，国家一级演员，中国音乐家协会会员，女高音歌唱家，总政歌舞团独唱演员，毕业于中央音乐学院声乐系，1999年取得声乐硕士学位。王秀芬的演唱气息贯通、气质典雅、音色纯净、风格浓郁，她不但能演唱幅度大、力度强的中外歌剧作品，也善于演唱优美抒情的中国民歌。1985年在“全国聂耳、冼星海声乐作品演唱比赛”中获得金质奖，并在1987年法国图鲁兹第33届国际声乐比赛中获奖。 4.王霞，辽宁人，女高音歌唱家，国家一级演员。王霞的演艺活动始于1976年。1979年至1983年在解放军艺术学院音乐系学习。1983年至1988年在解放军总政歌剧团担任独唱演员。1988年调入中央歌剧院。1988年，王霞赴日本桐棚大学声乐系攻读研究生。王霞是一位在歌剧、声乐和综艺舞台上十分活跃、极具影响力、深受音乐爱好者和广大观众爱戴的歌唱艺术家。 5.万山红，黑龙江人，中国歌剧舞剧院国家一级演员，中国音乐家协会理事，中国戏剧家协会理事，曾师从郭兰英、翁若梅、李波、王福增、周小燕、谷建芬等，1978年万山红以优异的成绩考入中国歌剧舞剧院任独唱演员。1981年考人中国音乐学院，师从于翁若梅教授。 6.马梅，安徽人，1983年考入中央音乐学院声乐系，师从于赵碧璇，1988年毕业后进入中央歌剧院，她的歌声和扮相征服了观众。马梅曾荣获中央电视台青年歌手电视大奖赛美声专业组第二名，并在第二十 届美国迈阿密国际声乐大奖赛中获得第一名。 7.关牧村，辽宁人，国家一级演员。满族。硕士学历。1987年毕业于中央音乐学院声乐歌剧系。先后获中国首届金唱片奖、全国首届青年歌手大赛二等奖、1977年后任天津歌舞团演员，天津歌舞剧院演员。 8.崔峥嵘广州交响乐团女高音歌唱家,1993 年以优异成绩毕业于中国音乐学院歌剧系, 先后师从 程浩、罗良琏教授学习声乐。１９９８年全国声乐比赛中获美声组一等奖。 9.迪里拜尔，维吾尔族人，是一位抒情花腔女高音歌唱家，欧美评论家称她的演唱体现了艺术与技巧的完美结合。1984年她在中央音乐学院学习期间，曾获芬兰第一届米里亚姆·海林国际声乐比赛第二名。1997年/1998年又两度获瑞典最佳歌剧演员奖--尼尔松（Brigit Nilson）奖。她现任芬兰国家歌剧院和瑞典马尔默歌剧院终身独唱演员，但她的歌声也传播在她的故乡，2000年她曾受聘为新疆师范大学音乐学院客座教授，并成立了新疆师范大学迪里拜尔声乐艺术研究中心。 10.崔岩光，中国歌唱家。1958年出生于大连，1973年加入北京空政文工团，1977年曾获全軍声乐比赛优秀奖。1981年进入中国音乐学院歌剧系深造，师从周美玉。1989年在日本东急文化村奥查德音乐厅演出的《魔笛》中扮演夜女王，受到高度评价。次年，意大利指挥阿尔伯特·埃列评价称她是“前途远大的年青声乐家，具有承担意大利歌剧中难度最大的女高音的能力”。1994年在东京音乐之友大厅举办首次个 人演唱会。 11.王莹，1993年考入中国人民解放军艺术学院音乐系，师丛马秋华教授；1997年，以优异成绩毕业留校任教于音乐系；1998年获大红鹰杯全国青年歌手大奖赛美声唱法三等奖；王莹一向不走平常路，她唱的是美声，但是又完全不同于前辈的端庄古典，融美声、民族、通俗于一体，引起了颇大轰动。她也由 小提琴演奏家帕格尼尼简介 小提琴家帕格尼尼主要作品有《女巫之舞》、《军队奏鸣曲》等，还有吉他曲二百余首，他既是意大利小提琴演奏家同时也是作曲家，人送外号小提琴上的魔鬼。 小提琴家帕格尼尼的父亲从3他岁时就教他学习小提琴的演奏技巧，帕格尼尼每天用 大约12个小时练习演奏，在8岁时创作了第一首小提琴演奏曲，1979年后他的琴声遍布 世界各地，传言他只用四个手指就可以拉出一般人不能拉出的四个八度，他身材瘦长，拉 琴时情绪激昂就像被魔鬼附身，演奏非常精妙。自1800年后帕格尼尼演出获得极大成功，与此同时他也备受疾病的折磨，不管是1828年维也纳演出，还是1831年的巴黎演出都引 起了极大轰动，但从1828年后帕格尼尼的演出越来越少。 他的演奏将小提琴的技巧发展到了登峰造极的境界，为小提琴演奏发展做出了不能磨 灭的贡献，小提琴家帕格尼尼共创作了二十多首小提琴随想曲，其中就有《钟》、《狩猎》等世界名曲，他不遗余力对小提琴的演奏技巧进行创新升华，是最著名的小提琴演奏家之一，帕格尼尼才华横溢但一度赌博成性，最后不得不将自己的小提琴卖掉来维持生活。但 他还是幸运的，荻达通过心灵及音乐上的帮助使他重新拾回自信，并举办了小提琴演奏音 乐会。1840年被誉为“音乐之王”的帕格尼尼离开了人世，享年五十八岁。 帕格尼尼是世界上最著名的小提琴家之一，他不遗余力的对小提琴的演奏技巧进行诸 多创新。法国有位小提琴家曾表示帕格尼尼不只是第一个发展，虽然帕格尼尼使用的一些 演奏技巧在当时早已出现，但已经停滞不前不再创新。当时的杰出小提琴家主要关注的是 音调及弓法，这两个最基础却也最关键的问题。 帕格尼尼的演奏技巧刚好打开了这种僵持的局面，通过他的创新，小提琴作品的创作 性被很大程度的提高了，他的作曲中运用高难度和极其丰富的指法和弓法来取悦听众，帕 格尼尼的演奏技巧并不被认为是最完美的，但他将小提琴的色彩提高到从未有过的高度上，帕格尼尼还是位出色的吉他演奏家，并创作了超过200部吉他演奏作品。 帕格尼尼的演奏技巧之精妙让人无不叹服，他可以在一个把位上用四根弦弹奏出三个 八度，这个特殊的技巧即使在今天来看也是难以想象的，他的灵活性也许是因为马凡氏综 合征，而他的特殊指法，像音演奏技巧，左手拨弦和焕指八度在当时认为是完全不可能完 成的事，直到半个世纪后才由其他小提琴家完成可以与之媲美的小提琴跳跃式发展，而在 现在这种技巧是小提琴家们的常规训练，现代人喜欢用帕格尼尼来形容艺术达到登峰造极 的人也是因为尼科罗·帕格尼尼的成就太过突出。 1782年生于意大利的帕格尼尼，属晚期古典乐派，是闻名世界的著名小提琴演奏家，主要作品有《无穷动》等。帕格尼尼的评价里说小提琴家中任何一个人都没有达到像帕格 尼尼那样辉煌的声望，在和他同一时代的人眼里，他是个奇人和天才的结合体。帕格尼尼 小小提琴家 小小提琴家作者：刘兆昱 如果你问我，世界上什么乐器的音色最动人？那么我的回答一定是：小提琴。小提琴拥有“乐器王后”的美誉，它那娇小的身姿和那悠扬的琴音，深深地打动了我的心。 小时候的一天，我偶然听到了一阵悦耳的乐曲声，使我感到心情舒畅。我问妈妈这是什么乐器的声音，妈妈说是小提琴。我被那美好的乐器声吸引了，从此爱上了小提琴。 在那以后，我天天练习小提琴。小提琴的演奏难度很大，但我从未放弃过。经过多年的磨炼，我终于拥有了小提琴“业余十级”的证书——这是业余级别的最高级证书了。小提琴渐渐成为了我生命中不可或缺的一部分了。 在今年（2019）六月份，我与几个小朋友一起参加一场小提琴比赛，分在一组的我们在大厅内候场。我自信满满地想：虽然伙伴们都演奏的很好，但我一定是本场中最棒的一位小提琴手！ 刚开始上场的几位陌生的选手，他们的演奏令我一阵阵头皮发麻——不说演奏的音色比较粗糙，精神面貌也有些拖沓，甚至还有选手上台演奏练习曲！接下来朋友们的演奏就悦耳许多了，也全部得到了很高的分数。我已经迫不及待地想要大显身手了。 终于轮到我上场了。在柔美舒缓的前奏中，这首曲子展现在观众面前。起初，琴声委婉轻柔，仿佛月光下的海轻声低吟，似乎在倾诉 着生活中的劳累与艰辛。渐渐地，渐渐地，乐曲进入了高潮。那欢快而振奋人心的旋律似乎在传递着丰收时人们激动，喜悦的心情。一会儿，乐曲变得舒缓，那缠绵悠扬的旋律将人们的幸福之情传递给大家。一曲《丰收渔歌》结束，我得到的掌声相比其他人得到的更热烈，时间更长。最终，我得到了98.5分，也是全场最高分。 进步的路上充满艰辛，但是，我相信在长时间的耕耘后，我的拿手好戏会更精彩。 世界著名小提琴演奏家介绍 马雷夏尔(MauriceMarechal，1892～重964)法国最优秀的大提琴家。演奏潇洒，音色纤细透明。 马伊纳尔迪(EnricoMainanll，1897～1976)意大利大提琴家。演奏以优美纤细的音色和典雅的风格为特征。擅长演奏巴赫的作品。 瓦列芙斯卡(ChristineWalevska，直944～)美国大提琴家。演奏技巧完美，具有丰富的内涵。 卡萨多(GasparCassado，1897～1966)西班牙大提琴家。演奏舒展大方，充满高亢的情绪和诗一般的韵味。 卡萨尔斯(PadloGasals，187973)西班牙大提琴家。一生主要从事演奏活动。 让德隆(MauriceGendron，1920～)法国大提琴家。演奏潇洒辉煌，自然流畅。 皮雅蒂戈尔斯基(GregorPiatigorsky，1903～1976)美国大提琴家。演奏细腻精致，具有较强的抒情性。 西尼格罗(AntonioJanigro，1918～)意大利大提琴家、指挥家。演奏明快流利，格调高雅而富于抒情性，以演奏巴罗克时代作品为主。 托特里埃(PaulTortelier，1914～)法国大提琴家、指挥家。以独奏与室内乐重奏著称，演奏曲目甚广，擅长于演奏巴赫无伴奏大提琴组曲和贝多芬大提琴奏鸣曲。演奏技巧卓越，富有气魄和感染力。 杜普蕾(JacquelineDuPre，1945～)英国女大提琴家。演奏不拘细节，洒脱奔放。 沙夫兰(DaniilShafran，1923～)前苏联大提琴家。演奏洗练、优美、富有抒情性，被称为“大提琴诗人”。 纳瓦尔(AndreNavarre，1911～)法国大提琴家。擅长演奏古典作品，演奏轻快流畅，富于歌唱性。 帕尔姆(SiegfriedPalm，1927～)德国大提琴家。演奏柔和优美，富有韵味，丰富了大提琴的表现力。 罗斯(LeonardRose，1918～)美国女大提琴家。演奏技巧扎实，音色优美。 佩雷尼(PerenyiMidios，1948～)匈牙利大提琴家。演奏技巧稳定，音色优美，反对炫耀技巧，注重表现作品的内涵。 泽尔海姆(Friedrich—JurgenSellheim，1948～)德国大提琴家。与其兄组成的二重奏闻名国内外。演奏技巧完美，音色纯净。 哈勒尔(LynnHarrel，1943～)美国大提琴家，演奏表情细腻，高音区音准准确。 萨德罗(MilosSadlo，1912～)捷克大提琴家。演奏质朴稳健，有内在的热情和韵味。 斯塔凯尔(StarkerJanos，1924～)匈牙利大提琴家。演奏技巧完美，稳健沉着而富有个性，善于掌握作品特点。 奥涅格?亨利(HenriHonegger，1904～)瑞士大提琴家。演奏摒弃追求现代技巧的时尚，注重情感的塑造和刻画。 富尼埃(PierreFournier，190986)法国大提琴家。演奏曲目广泛，尤以演奏巴赫无伴奏大提琴组曲著称。演奏以明朗而细腻为特色，反对炫耀 中外歌唱家 歌唱家，即歌唱艺术大家，是指具有精湛的歌唱水平与高尚的道德修养，为官方所认可，并深受广大人民群众爱戴与欢迎的歌者。歌唱家不同于普通歌手，也有别于歌星。歌唱家要做到德艺双馨，为人民歌唱，不断奉献优秀的为人们所喜爱的歌曲，树立歌唱者在听众心目中的良好形象，用美好的音乐鼓舞人心，造福社会。 歌唱家的定义歌唱家属于歌手和歌星，又不同于歌手和歌星，而是特指歌手中成就大、贡献大、资历高的那部分人。他（她）们往往具有被国家或世界肯定的实力和人品，并受到群众的尊敬和爱戴。 歌唱家跟所谓的歌手和歌星根本就没关系，要有组织的才能评，而歌手、歌星都是签的唱片公司，或者演艺公司，和歌唱家有着本质的区别。 世界著名的歌唱家费道尔·伊凡诺维奇·夏里亚宾Shalyapin，Fyodor Ivanovich（1873-1938），俄罗斯男低音大师“男低音之王” 帕蒂.阿德丽娜Adelina Patti （1843-1919）意大利女高音大师 E.舒曼.海因克Ernestine Schumann-Heink (1861－1936) ，奥地利全能女低音大师 卡鲁索Kalusuo Enrico Caruso（1873-1921），意大利男高音大师“男高音之王” 朱塞佩德.卢卡(Giuseppe De Luca,1876-1950),意大利男中音大师 埃齐欧.平扎（Ezio Pinza,1892-1957），意大利男低音大师 玛丽亚·卡拉斯Maria Callas （1923-1977），美籍希腊女高音大师“歌剧女王” 玛丽安.安德森（Marian Anderson,1897-1993），美国黑人女低音歌唱家 珍妮.贝克尔（Janet Baker,1933- ），英国女中音歌唱家 玛莉莲·霍恩（Marilyn Horne，1934－），美国女中音歌唱家 鲁契亚诺·帕瓦罗蒂Luciano Pavarotti（1935-2007）意大利男高音歌唱家 普拉西多·多明戈Placido Domingo（1941- ）西班牙男高音歌唱家 德米特里·霍洛斯托夫斯基(Dmitri Hvorostovsky,1962－)，俄罗斯当红男中音歌唱家 塞西莉亚.芭托莉Cecilia Bartoli （1966－) 意大利花腔女中音歌唱家 中国著名歌唱家中国的歌唱家通常是民族或美声歌手 王昆 郭兰英 张也 彭丽媛 张也 宋祖英 李谷一 才旦卓玛 德德玛 宋祖英 马玉涛 关牧村 万山红 郑绪岚 张燕 谭晶 中外著名音乐家（一） 1.钢琴演奏家－－孔祥东 孔祥东，当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 在孔祥东的生命历程中，凭借不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求，赢得了无数的鲜花和荣誉。1986年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；1988年他成为了美国吉纳?巴考尔国际比赛金奖得主；1992年他一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。 孔祥东曾为BMG/RCA唱片公司、澳大利亚的Walsingham Classics、美国的Arcadia、香港的Wave Motion，以及中国唱片公司灌录个人专辑，在全球广受好评；他是第一位在著名的好莱坞露天剧场演奏的中国钢琴家；1997年，他参与策划了在洛杉矶举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中 国喝彩！”(Bravo China)，大获成功！如今，这个晚会已成为一个知名电视文艺品牌；1999年，他成为第一个在西藏拉萨举行大型音乐会的艺术家，与三次获得奥斯卡金像奖的作曲家乔治奥?莫若德一起创作的《西藏梦》的大型钢琴组曲的首演获得了巨大的成功；2000年，受邀参加澳门回归一周年庆祝音乐会，激情演奏《黄河》协奏曲，轰动濠江及海内外，被***主席热情称赞为“最为激动人心的演奏”；2002年，他成为第一位在台北演奏原版钢琴协奏曲《黄河》的钢琴家，引起了海峡两岸热烈的反响；2003年被评为“十大上海制造”人物之一；2004年他受奥地利联邦总理府邀请，成为第一位在维也纳金色大厅举行钢琴独奏音乐会的中国音乐家……孔祥东的名字已成为国际乐坛极之响亮，令中国人为之骄傲的名字！ 作为著名钢琴家，孔祥东从没有忘记肩负着推广中国钢琴艺术普及的重任。1997年，他在上海浦东新区创办了“孔祥东音乐艺术中心”，致力于普及钢琴教育，促进中西方文化交流。如今，“孔祥东音乐艺术中心”已经在上海、北京、深圳、西安、合肥、澳门、南昌等城市建立了20所分校;2004年8月,集孔祥东音乐艺术中心、孔祥东音乐幼儿园、孔祥东音乐艺术学校、孔祥东音乐艺术学院等所有艺术教育资源 他买了全世界最顶级的小提琴 顶级薛伟vs 耶稣﹒瓜奈利Top violin 薛伟\ 耶稣﹒瓜奈利\ 格鲁米欧\小提琴 世界最顶级小提琴来到中国,首次被我国名家购得01 耶稣﹒瓜奈利介绍意大利制琴的“大名头”，是与世界制作小提琴史上最著名的“斯特拉迪瓦利”齐名的大家。据说,斯特拉迪瓦利的琴现存世600把左右，瓜奈利的琴存世量在150把左右，经确认的有47把，瓜奈利制作的小提琴因帕格尼尼演奏过《无穷动》而名气大增,这些琴现在每把都是“天价”。耶稣﹒瓜奈利是世界最顶级的小提琴制作家,全世界演奏家的终身目标就是能拥有一支耶稣﹒瓜奈利的琴。●薛伟出生于河南开封。是世界著名小提琴演奏家，曾赢取柴可夫斯基小提琴大赛银奖，卡尔·弗莱什国际小提琴大赛金奖并囊括了其他所有奖项，创下有史以来中国人在世界音乐大赛中最高最多奖项。提到耶稣·瓜奈利的名字，很多演奏家都非常熟悉。最近，耶稣·瓜奈利制作的世界最顶级小提琴，被我国著名小提琴家薛伟买入，让这支名琴首次来到了中国。由于耶稣·瓜奈利去世较早，留存在世的琴非常稀少，因此额外珍贵。“这是一件非常难得的事，说明了中国能有这样的能力，也有这样的中国人愿意下决心买它。事实上，历史上中国也曾有这样的琴出现过，但后来因战争而被送走，但如今才真正意义算是来 到中国。”郑荃教授讲到。作为当代中国最负盛名和影响力的国际小提琴大师，薛伟曾获国际柴可夫斯基小提琴大赛银奖以及卡尔·弗莱什国际小提琴大赛金奖等诸多奖项，并出版了大量CD。年仅25岁时就被英国皇家音乐学院聘为教授。在25日的名琴分享会上，薛伟向环球展示了这把曾经属于著名小提琴大师格鲁米欧的耶稣·瓜奈利小提琴。他表示，能够买到这把琴实属巧合，但也历尽了千辛万苦。当时，日本基金会也提出要购买此琴，为了不让琴被买走，薛伟经过一番努力和耐心等待，终于成功了。薛伟没有透露琴的具体价格，但据了解，此前德籍华人购买的耶稣·瓜奈利之琴约为1.6亿人民币左右。那么，这样的一支琴对演奏家的意义是什么呢?薛伟说，一支好琴能够放大所有可能，能让演奏家的想像力生出一双翅膀。“ 比如，一个油画家手里只有三种颜色，尽管他有丰富的想象力，也不能调配出太多的变化。但有了瓜奈利的琴，你就能够驰骋赤橙黄绿青蓝紫。”薛伟这样比喻到。同时薛伟表示，虽说好琴重要，演奏家的创造力才是根本，否则再好的琴也不能让你心里的种子成长。”近年来，除了研究音乐和哲学，薛伟还做了很多公共外交的工作，这让他受益匪浅。“我希望能为国家和社会做一些事情,弘扬更多的正能量。”薛伟说，拿到琴的一刻，世界似乎又一次敞开了。02一支好琴能让演奏家的想像力生出一双翅膀。薛伟，籍贯江苏无锡，生在河南开封。8岁学琴，14岁考入上海音乐学院 极美女中音经典歌曲欣赏（50首） 上方『设计师何锐』一键關注女中音最能制造温柔的伤感，是一种音色稀少、可轻易接近灵魂介质的声音。低沉、浑厚、委婉妩媚而动人心弦的中音是稀世珍品，能抚慰听者的心灵，让人痴迷和向往。好听的女中音会让人慢慢上瘾，让人深陷其中并且无法自拔。 我们一起倾听罗天婵、德德玛、关牧村、降央卓玛、梅艳芳、潘秀琼、蔡琴、徐小凤、郭燕、古璇、苏曼、陈慧娴、上官萍的经典歌曲。第一代女中音罗天婵第一位女中音歌唱家新中国第一位杰出的抒情女中音歌唱家，原中央乐团国家一级演员，受到过毛泽东、周恩来的艺术赞誉。雪莲花罗天婵- 名歌经典雪莲花罗天婵- 名歌经典思乡曲罗天婵- 名歌经典 雪莲花罗天婵- 名歌经典红莓花开罗天婵- 名歌经典雪莲花罗天婵- 名歌经典 橄榄树罗天婵- 名歌经典雪莲花罗天婵- 名歌经典 最美女中音降央卓玛鸿雁降央卓玛- 东女国 鸿雁降央卓玛- 东女国牧人降央卓玛- 这山·这水鸿雁降央卓玛- 东女国 月亮升起来降央卓玛- 这山·这水鸿雁降 央卓玛- 东女国故乡情降央卓玛- 这山·这水鸿雁降央卓玛- 东女国（建议在wifi环境下观看）丝绒歌后蔡琴恰似你的温柔蔡琴- 你的眼神恰似你的温柔蔡琴- 你的眼神被遗忘的时光蔡琴- 出塞曲 恰似你的温柔蔡琴- 你的眼神相思河畔 蔡琴- 人生就是戏恰似你的温柔蔡琴- 你的眼神月满西楼蔡琴- 人生就是戏 恰似你的温柔蔡琴- 你的眼神南屏晚钟 蔡琴- 回到未来恰似你的温柔蔡琴- 你的眼神 （建议在wifi环境下观看） 低音歌后潘秀琼绿岛小夜曲潘秀琼- 国语老歌经典1 绿岛小夜曲潘秀琼- 国语老歌经典1 家家有本难念的经潘秀琼- 群星会6 绿岛小夜曲潘秀琼- 国语老歌经典1 峇厘岛潘秀琼- 群星会7 绿岛小夜曲潘秀琼- 国语老歌经典1 小亲亲潘秀琼- 群星会6 绿岛小夜曲潘秀琼- 国语老歌经典1 （建议在wifi环境下观看）最著名女中音关牧村 月光下的凤尾竹关牧村- 关牧村-中华歌坛名人百年珍藏版 龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/092165599.html, 传奇女中音奥云格日乐《天籁之·爱》在京发布 作者： 来源：《音乐时空》2014年第13期 7月7日，传奇女中音歌唱家奥云格日乐的新专辑《天籁之·爱》在中国歌剧舞剧院举行新闻发布会。中国歌剧舞剧院魏银久书记携本院四位团长：歌剧团田彦团长，舞剧团许宁团长，管乐团武旭海团长，民乐团魏雅鸣团长亲临现场助阵。《天籁之·爱》的创作团队：著名音乐人小春、广州蓝卡唱片公司CEO丁少峰、音乐人秦万民等一一亮相，讲述专辑背后的故事。奥云格日乐的好友——词作家乔悟义、词作家宋青松、青年作家瑞娴、海啸音李雨儿、歌手乌兰托娅、东方神骏乐团团长香丹、歌手郭欢等也前来捧场。 奥云格日乐因其传奇的经历和嗓音而被称为“中国传奇女中音”。在名家指点下，她曾对美声、民族、通俗等多种唱法都做过积极尝试，在探索中逐渐形成了自己独树一帜的风格。她挚爱草原，经她的演绎，不管是原创歌曲还是经典老歌，都被赋予了独特的味道。她的演唱声情并茂，苍劲宽广，深厚的音乐功底令人折服。得天独厚的音色浑厚粗犷却又柔情四溢，极具承载力与表现力，令人荡气回肠、铭心刻骨。她不仅唱醉了草原，唱醉了观众，在业内也唱出了影响力，已逐渐形成自己独有的“奥云格日乐风”。作为传奇女中音，奥云格日乐热爱生活，挚爱草原，感恩万物。她的好友、女作家瑞娴曾评价她“因为爱草原，她爱上了一个民族”。除了在音乐道路上的不倦探索，奥云格日乐还热忱参与公益事业，2013年7月，她被中国下一代 教育基金会聘为“公益使者”。 在发布会现场，奥云格日乐的娘家人——中国歌剧舞剧院魏银久书记的一席话，说得诚恳而实在，他说：“奥云格日乐是我们剧院优秀的女中音歌唱家——不仅是歌唱家，还应该说是表演艺术家，她曾经演过歌剧，在《白毛女》中成功地饰演了黄母。在剧院各种大型节目中，她也是主力。大家看今天我们剧院四个团长全都过来了，就知道我们对她的认可与重视。奥云格日乐是当今为数不多的有执着追求的艺术家，希望媒体朋友们多宣传这样的优秀人才”。 奥云格日乐的恩师——东方歌舞团原团长、著名女高音歌唱家王昆因事未能亲临现场，电话表达了对这位得意弟子的期待与祝福。乌兰夫民族团结理论研究会会长乌可力先生，现场代表蒙古人心中的歌王、亚洲蒙古族三大男高音之一拉苏荣先生发言，他称赞奥云格日乐的歌唱得好。他说：奥云格日乐虽然没有生在草原，却唱出了我们草原的味道，我们喜爱她的歌声并将永远支持她！ 主持人还宣读了几位音乐前辈的贺词，虽然他们因事不能亲临现场，但都表达了对奥云格日乐的殷殷期待与祝福。中国歌剧舞剧院原院长、声乐理论家田玉斌：奥云格日乐是一名专业水准很高的女中音歌唱家，她是唱着意大利歌剧咏叹调，在八十多名考生中被中国歌剧舞剧院优先录取的，参演过多部歌剧及音乐剧，角色跨度从《花木兰》中十三岁的花木棣到《白毛 世界十大交响乐团简介 2007年09月25日05:47 出处：泡泡网【原创】作者:网络资料收集编辑:王旭晗 交响乐或称交响曲，源出于古希腊文的“和谐“之意。它被用为音乐作品的名称，最早出现于十八世纪上半叶，为歌剧的管弦序曲。 每年一次的维也纳新年音乐会 现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲，是音乐表现的最高形式，它能表现重大的题材，丰富的感情和深刻的思想。从创作到演奏都要求较高超的技巧。为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。 里尔卡多·穆蒂（指挥） 而在现实生活中，气势恢弘、感情细腻、表现力无限丰富的交响乐拥有大量坚定的爱好者，并且被绝大多数人称作是高雅的艺术享受。 别的不说，每年的维也纳新年音乐会就吸引了全球无数爱好者的目光，可见其美妙之处。所以，今天小编别的不谈，就给大家来介绍几家著名的交响乐团。 1、维也纳爱乐乐团 既然刚才提到了维也纳新年音乐会，那我们就先来看一看一直为其演出的维也纳爱乐乐团吧。它的精湛技艺在全世界首屈一指，是当今世界公认的最优秀的乐团。这支乐团创建于一八四二年。众多的一流音乐家和指挥家都曾担任这支乐团的指挥：理查德·施特劳斯、玛勒、伏特温格勒、勃姆、卡拉杨。如今，维也纳爱乐乐团定期在维也纳国家歌剧院和维也纳音乐家协会举行演出，深受全世界各国乐迷的青睐。 1842年3月28日，维也纳爱乐乐团举办了第一场音乐会。这个时候，一代大师莫扎特已经逝世半个多世纪，而贝多芬也离开人世十五年了。 维也纳爱乐乐团 尽管维也纳是一个几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市，这里孕育了古典、浪漫乃至现代的一系列作曲大师，海顿、莫扎特、贝多芬那一首首动人心魄的杰作即产生于该城，但说来难以置信的是，直到19世纪初期，维也纳还没有一个真正意义上的职业交响乐团。直到1833年，舒伯特的友人、宫廷歌剧院的指挥弗朗茨·莱赫纳突发奇想，召集起歌剧院的演奏家们，组织了一个名为“艺术家协会”的管弦乐团，并在维也纳的舞会大厅连续举行了4场音乐会，引起了市民和音乐界的极大兴趣，这个“艺术家协会”可以算是维也纳爱乐乐团的前身，但是莱赫纳的设想并没有全盘付诸实施，4场音乐会后，一切都烟消云散。 直到9年后，一群常常有“寻找爱神”小酒馆里聚会的“爱乐者”重新捡起这个话题，他们是：诗人尼克劳斯·冯·勤淄，《维也纳大众音乐报》编辑奥古斯特·施密特，青年评论家阿尔弗雷德·贝克尔，贝多芬的友人、业余小提琴家卡尔·霍尔茨，劳伦钦伯爵和指挥家、作曲家、歌剧《温莎的风流娘们儿》的作者奥托·尼古拉。1842年3月28日，在维也纳舞会大厅，维也纳爱乐乐团的历史开始了崭新的一页，奥托·尼古拉在朋友们的压力下站在了首场爱乐音乐会的指挥台上，而“爱乐”这个修饰语出现在第二场音乐会的节目单上。 小提琴演奏家 01.阿卡多 Salvatore Accardo 1941— 意大利小提琴家，早年在那不勒斯音乐学院从安布罗西亚学琴，1956年毕业后到锡耶纳从阿斯特路斯进修，1958年在热内亚参加帕格尼尼小提琴比赛获一等奖，此后开始旅行演出。阿卡多喜欢名琴，他使用和借用的名琴能充分展示他高超的技巧与亮丽的音色，他的琴声因此而往往最亮和最为辉煌。他有“帕格尼尼专家”之称，其演绎的帕格尼尼技巧之绚丽，旁人不能及；他录制的全套布鲁赫的小提琴与乐队作品也是布鲁赫的表现最佳者。此外，他使用4把不同的史特拉底瓦利名琴演奏的维瓦尔第的《四季》，也是这个曲目的最佳选择之一。 02.布什 Adolf Busch 1891—1952 德国小提琴家，里斯的得意门生，1912年起任维也纳交响乐团首席，1918年继马尔托任柏林高等音乐学校教授，1919年组成著名的布什四重奏团。1931年应托斯卡尼尼之约赴美，演奏贝多芬的小提琴协奏曲，赢得高度赞誉。二战期间，流亡瑞士，组织“布什室内乐团”，演奏的许多类似巴赫的《勃兰登堡协奏曲》等古典作品，曾风摩一时。1938年，他与塞尔金合作，演奏全套贝多芬小提琴奏鸣曲，获很高的评介，其演奏以表情高洁、风格清面而著称。 03.贝尔 Joshua Bell 1967— 美国小提琴家，出身于印第安纳，受业于吉戈德(Josef Gingold)，1981年14岁就与费城管弦乐团合作演出，在科蒂斯音乐学院学习，毕业后与美国各大乐团合作协奏曲，也参加室内乐演出。其演奏追求音色的表达与细腻的层次显示，在室内乐方面似有更好的表现。 04.坎波利 Alfredo Campoli l906— 意大利小提琴家，5岁随父母迁居英国，9岁在伦敦举行独奏会，被视为神童。13岁参加伦敦音乐节小提琴比赛，赢得玛丽皇后金牌奖，15岁起开始巡回演出。1944年与伦敦爱乐乐团合作，出色地演奏布拉姆斯的小提琴协奏曲，获得音乐界高度评介，把他与海菲茨相提并论，坎波利琴艺高超，被认为是帕格尼尼之后意大利最杰出的小提琴家之一。 05.郑京和 Kyung—Wha Chung 1948— 韩国女小提琴家，5岁学琴，9岁在汉城交响乐团音乐会上演奏门德尔松小提琴协奏曲。 1961年随父母去美国，考入朱利亚德音乐学院，从加拉米安学习。1967年参加利文特里特国际比赛获一等奖，1970年与伦敦交响乐团合作，在普列文指挥下演奏柴科夫斯基的小提琴协奏曲，一举成名。郑京和的演奏，感情幅度大，音质细腻，有丰富的冷暖色调变化。她演奏的巴托克、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、布鲁赫等人的作品，乐坛都给予佳评。 06.杜梅 Augusfin Dumay 1949— 法国小提琴家，10岁入巴黎音乐学院，其才华受谢霖赏识，曾代替谢霖在南美巡回演出，名声大震。除受谢霖指点外，还拜米尔斯坦与格吕米奥为师。其演奏既有法国风格的细腻、浪漫与高雅，又有一种迷人的豪放。杜梅先在EMI公司 小提琴十大关系 经过多年的实践，林耀基对小提琴演奏艺术总结出外在的四对矛盾，内在的六大关系，统称为"小提琴演奏的十大关系" 外在的四对矛盾是： 一、人体与乐器 林耀基认为小提琴演奏家和歌唱家相比，有一个先天的遗憾，歌唱家的声带长在人的身上，小提琴家的乐器是身外之物。要想使小提琴的声音接近歌唱，就必须将琴和人体紧密地结合在一起。他经常幽默地批评那些持琴过于松懈的学生"琴和脖子中间可以飞过一只麻雀"。他主张持琴要尽量贴近脖子，使琴变成人体的一部分。弓子好像歌唱家的气，也要成为人体的一部分，五个手指巧妙地和弓子相结合，使弓子变成右臂的延伸。正确的姿势，是演奏者良好的基础。 二、琴弓与琴弦 用弓毛摩擦琴弦，使琴发出声音，是小提琴演奏的第一步。在弓毛作用于琴弦的过程中充满了矛盾。压力大小、弓速快慢以及接触点和角度等，都是直接影响发音的重要因素。林耀基精辟地提出运弓要"一直、二平、三稳"。"直、平、稳"便于解决各种弓弦矛盾，发出"匀、准、美"的声音。 三、左手与右手（左臂与右臂） 小提琴演奏者和钢琴演奏者相比，也有一大遗憾：钢琴演奏者的两个手臂的姿势是一致的；而小提琴演奏者的两个手臂的姿势却截然不同，左右手经常出现互相干扰和"分家"的情形，这是小提琴（包括所有弦乐器）演奏者身上出现的最突出的矛盾。林耀基简明地提出"动作要分家，演奏不分家"。关于这一点，他曾有详细的解释："两手的动作和感觉虽然不同，但我们的音乐表现必须是一致的，也就是说左右两手的动作必须统一在共同的音符上。这就要求双手彼此相通，保持默契。经过体察，我们发现把弓放在弦上，左右手两极就通过弓与弦接通了。弦乐器演奏的外形很像一个能伸缩的大环，琴身被人夹住，好像固定这个大环的梁。这个大环由人体、琴身、弓子三个部分组成，所以有三个连接点：左手持琴按弦点、右手握弓子和弓弦接触点。如果在演奏时能使这三点有机地结合在一起，彼此气息相通，我们就可以自由自在地‘歌唱’。" 教授还有一个神话般的口诀："三点相通声音通，点点相连显神通，三点合成一颗珠，串起珠子闹天宫。" 讲的就是三个点互相联结的重要性。 四、部位与整体 在小提琴演奏中，人体（主要是双臂）每个部位的动作是不同的，但又联合为一整体。既要分清部位、各守岗位，更要紧密配合。对于左手，林耀基有这样一个口诀："指根发力到指尖，手指关节不发蔫，指头轮休存耐力，手指独立实又坚。"对右手也有一个口诀："肩肘腕指环扣环，整体动作不零散，上臂下臂联合动，大刀阔斧声音宽。"都具体明确地阐明了部位与整体的关系。 小提琴内在的六大关系是： 一、用力与放松 很多人在演奏时从心理到身体都常常出现"紧张"状态。多年来"放松"的课题贯穿在小提琴教学之中。但对"放松"这一概念的理解却不尽一。林耀基认为"放松就是去掉多余的力"。演奏小提琴是一种运动，运动就需要力。持琴、握弓、左右手的演奏都需要一定的力。重要的是在演奏的不同情况下，用什么样的力，用多少力。用力是否适当，是"放松"和"紧张"的分界线。比如运弓，弓子和右臂的自身都有一定的重量，在演奏时"弓放弦上，手放弓上"所产生的力量 "1+1=2"。充分运用这两个自然重量，演奏就会省力，省力就是放松。相反，如果用了多余的力把弓子过紧地抓起，这个多余的力就会把弓子的重力抵消，两者的力量不是相加而是相减："1-1=0"，这样演奏就会费力，就会出现"紧张"状态。由于杠杆的原理，弓子在运行时随着部位的变化，作用于弦的重力也在不断地变化，要想奏出均匀的声音，就需要手指手臂的调节，增减变换所用的力量。如果我们用的是最低限和最必要的力，这个力的绝对值再大也不能叫做"紧张"。林耀基经常对学生说："我们所说的放松不是睡觉时的绝对放松。"而要在"运动中寻求放松"。"放松"的原则不仅体现在运弓上，它要体现在整个演奏大环之中，它要贯穿演奏的全过程。 二、动与静 事物的运动是绝对的，但在绝对运动之中存在着相对静止，没有相对的静止，也就无所谓运动，两者互相依存，相辅相成。小提琴演奏中也存在着"静"的因素，抓住"静"的因素十分重要。比如左手手指按住琴弦以后就要安静下来，1952年,美国著名小提琴家梅纽因到日本演出阅读答案
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