世界最著名的小提琴演奏家
第一名：帕格尼尼(1782～1840)，全世界最伟大的小提琴家之一，生于意大利。在一次宫廷音乐会上，他用两根琴弦即兴演奏《爱的情景》，用E弦代表女性，G弦代表男性，造成轰动。后来拿破仑过生日时，他又创作了只用一根弦演奏的《拿破仑奏鸣曲》。代表作：《24首小提琴随想曲》。
人们的传说：他在琴弓中填满了小铅弹，所以才运弓如飞；他谋杀了竞争对手，用对手的肠子编织了他的琴弦，所以琴声才如此优美；他把灵魂出卖给了魔鬼，换来人间没有的技巧......
第二名：克莱斯勒（1875～1962），奥地利著名小提琴家之一。代表作：《爱的欢乐》、《爱的痛苦》。
人们的评论：他不仅是演奏小提琴，他已经成为小提琴。或更好的说法是，小提琴成了他。演奏音乐之于克莱斯勒，正如飞翔之于鸟，游泳之于鱼儿......
第三名：海菲茨（1901～1987）。二十世纪最伟大的小提琴家，生于俄罗斯。11岁时演奏柴科夫斯基小提琴协奏曲，轰动乐坛。
人们的评论：我们这个时代最有影响力的是海菲茨。
第四名：萨拉萨蒂（1844～1908）。西班牙最著名的小提琴家。代表作：《吉普赛之歌》。
第五名：科莱里（1653～1713）。意大利著名小提琴家，现代小提琴技术的奠基人。代表作：《圣诞协奏曲》。
历史学家霍金斯记载说：“他拉小提琴时，面容往往变了样，眼睛如火一般在燃烧，眼珠转动着就像陷入了极度的痛苦之中。”
四大小提琴协奏曲
D大调小提琴协奏曲(贝多芬):1806年12月23日首演,指挥:贝多芬;小提琴独奏:克莱门特
e小调小提琴协奏曲(门德尔松):1845年3月13日首演,指挥:戈蒂;小提琴独奏:戴维(这首的第一乐章就是首页的背景音乐)
D大调小提琴协奏曲(勃拉姆斯):1879年1月1日首演,指挥:勃拉姆斯;小提琴独奏:约阿希姆
D大调小提琴协奏曲(柴科夫斯基):1881年12月4日首演,指挥:汉斯·李希特;小提琴独奏:布罗茨基
当小提琴演奏家需要具备的素质
梅纽因身上的音乐智能，甚至在他还没有接触小提琴，尚未接受任何音乐训练时就表现出来了。他对那种特殊声音的强烈瓜以及他在小提琴演奏上的飞速进步，表明他从生理上具备发
展音乐智能的先天条件。从这样具且赋的孩子身上，我们能知道，音乐智能具有其生理上或先天的渊源，而且音乐智能确实能作为一种智力独立存在，它拥有独特的规律和思维结构，与其他智能有必然的联系。音乐是一种聆听的语言，它包括四种属性：音高、节奏、音强与音色，并且有独特的符号系统来标示。许多世界上令人注目的音乐作品都是由音乐的四种要素变换组合而成的。
但是，大多数人的音乐智能并不像梅纽因那样出众，而是属于音乐智能的第一阶段?比如喜欢听音乐，相信许多人也都达到这一层面。这些人喜欢买音乐CD，旅游时总喜欢飞翔富有当地色彩的音乐CD作为纪念品，他们的办公室，家里总是充满了音乐。这些人无法忍受没有音乐的环境，甚至在家里的客厅，厨房，卧室都有音响。一位音乐爱好者朋友，连浴室里都装了一台音响。想想看，一天忙碌之余，躺在浴缸里，听一首自己喜欢的歌曲真是人生一大乐事。他们每晚在音乐中入睡；早上，也一边听音乐，一边准备上班，上学，大家都似乎变得有韵律感了。另外，听韵也使他们的工作效率提高了许多。
音乐智能达到第二阶能够正确且富有感情地演唱或演奏出旋律。像一引起歌唱家，演奏家，任何一首歌，他们可以听一两遍，就准确无误地唱出来。这样的天赋，再加上后天的努力与机遇，才能获得日后的成功。
音乐人、作曲家等所拥有的是最高级的音乐智能，他们能够作词谱曲，以抒发他们的情感例如谭盾用交响乐的方式诠释中国文化，并把他们介绍到全世界；一位创作型的女歌手，当了妈妈之后，写出许多表达她对新生命的感恩与热爱的歌曲。
除了天赋最重要的是心静，吃得起苦，另外运气真的很重要，天赋，灵感, 勤奋。
尼科罗．帕格尼尼（Niccolo Paganini,1782-1840）意大利小提琴家、作曲家。为音乐史上最负盛名的演奏家之一，被称为小提琴魔术师。他最辉煌的成就在于演奏自己的作品，他身材瘦长，拉琴时情绪激越，如痴如醉。
在创作方面，帕格尼尼也是一位惊世天才。他的24首随想曲就被不少伟大作曲家借用主题，写下变奏曲，广为流传。而他的小提琴协奏曲，由于具有意大利式的优美明快曲风、如歌般的旋律和鲜明而富创意的戏剧性效果，更是成为后人雅俗共赏的经典。但是帕格尼尼生前并不愿意公开自己的作品。也许是不想让其他人演奏，他甚至将第一小提琴协奏曲移调记谱，以增加其技巧的神秘性(如果以正常方式写谱，后世演奏家稍加练习，便可以演奏出来)。因此他去世后一些作品失传了很长一段时期，后来才一一被发掘，如第三至第六协奏曲，直到20世纪才被发现和整理出来。20世纪乃至今天的小提琴演奏家无一不以演奏录制帕格尼尼6首小提琴协奏曲为至高的荣耀；因此，他们中不少人一生反复录制，精益求精。就像铸剑，千锤百炼而终得宝器。2000年年初登陆中国大陆的萨尔瓦多．阿卡多新录制的帕格尼尼的6首《小提琴协奏曲全集》即属此类。
帕格尼尼的6首小提琴协奏曲从技巧上来说，难度之大是尽人皆知而不争的事实。正是因为这6首协奏曲难度的存在，使得帕格尼尼身后的无数杰出小提琴演奏家们几乎终其一生地追求着，努力着，不断向作品的难度挑战，再三再四。而当他们对于作品的诠释得到世人的承认后，他们也毫不懈怠，他们又再次向自己挑战，继续孜孜以求，力争完美，以释心怀。20世纪的小提琴大师中，谢霖是这样，米尔斯坦是这样，梅纽因也是这样……在世的演奏家中，帕尔曼是这样，这里要介绍的版本中的阿卡多也是这样。
阿卡多是当代杰出的小提琴演奏家、指挥家，1956年毕业于那不勒斯音乐学院，而从1955
年开始，他就在各种国际小提琴比赛中频频获奖，其中最为值得称道的是1958年获得的帕格尼尼国际小提琴比赛的大奖。阿卡多的演奏曲目涵盖了从维瓦尔迪、巴赫直到当代作曲家的极为广泛的作品。当然，他最为擅长的还是帕格尼尼的作品，比如他经常演出并几次录制的帕格尼尼《24首随想曲》和协奏曲。
早在1974年1月和1975年4月，阿卡多就曾经在伦敦芭金音乐厅录制过帕格尼尼《小提琴协奏曲全集》，由夏尔．迪图瓦指挥伦敦爱乐乐团协奏，录音公司为DG 片号：DG415 378-2GH。在那个版本中，阿卡多比较充分地展示了他那以臻炉火纯青的小提琴演奏技巧，运弓凌厉，乐曲起伏大，听起来让人觉得酣畅淋漓，过瘾解渴。而且，值得一提的是，那版录音的音响效果极为出色，动态大，高音好，低音足，经常被用来作考验视听器材的试音碟片。
如果说阿卡多1975年录制的帕格尼尼《小提琴协奏曲全集》，更多地让我们极其真切地领略了大师的出神入化的技巧。那么，阿卡多这次在20世纪末录制这套全集则让我们感受到了更深层次的东西，感受到了更为打动人的来自音乐的魅力。
这集子3张套装。打开片盒拿出第一张CD放入唱机，《第一小提琴协奏曲》刚一开声就让听者得到一种厚实的乐队效果，和1975年DG版一样，而且低音大鼓的雄浑低沉甚至较1975年版更足实。但是，序奏刚一结束，我们马上就能感受到明显的不同：主奏小提琴是在乐队明显地停顿下来之后才不慌不忙地出现，而且，速度放慢了！比较一下两个版本第一乐章的演奏时间长度，这一版比1975年版多用了1′20〃！于是，直接的听感是从容了。仔细听下去，不知不觉中，技巧“少”了，准确地说是被聆听者忽略了；继之而来的呢?细细品味之下不难发现，情感多了，滋味厚了，浓了，醇了。那种亚平宁半岛所特有的东西，像橄榄油一样澄彻而又厚又稠的情感被凸现出来，被和盘托出来。
以往，经常有人声称帕格尼尼的小提琴作品中炫技的成份太多，以至于把作品的情感因素忽略、掩埋殆尽；他们或者干脆直截了当地说帕格尼尼的作品中情感的成份根本就不多。由眼前的阿卡多的版本看来，那种认识从根本上就是一种谬误，帕格尼尼不只是《超级练习曲》的缔造者，他的作品中同样浸淫着如诗如画的情感。所以，这才是真正的帕格尼尼，这才是真正的阿卡多！由衷地，我们在心底里为帕格尼尼喝彩，同时也为他血脉相通的同胞、真实揭示作品真谛的小提琴大师萨尔瓦多．阿卡多喝彩！
值得一提的是：这个集子中的作品不是以往的5首，而是6首，因为收入了1972年在伦敦古董商手中发现、后经证实为帕格尼尼《E小调小提琴协奏曲第0号》！这支曲子1973年就是由阿卡尔多大师在尼诺．桑左格诺指挥的斯卡拉歌剧院管弦乐团的协奏下首次演出于米兰城。现在这部作品的原曲谱存热那亚的帕格尼尼音乐学院。
浅析小提琴协奏曲梁祝的曲式结构与艺术特色 学生秦志飞 指导老师任力志 内容摘要：本文通过对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲式结构和内容的分析，并结合音乐的表现要素由浅入深地总结该作品的艺术特色及其深刻意义。 关键词：小提琴协奏曲曲式结构艺术特色 作者作品简介 何占豪1933年8月出生于浙江省诸暨何佳山村1957年考入上海音乐学院，在小提琴演奏的民族化方面进行探索和实践。1959年与同学陈钢合作创作了基于越剧音调的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》后，从此成为中国乐坛上的著名人物之一。陈钢1935年生于上海。早年师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。1959年，他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是享誉中外的世界名曲，在国内被誉为“民族的交响音乐” 在世界音乐史上也被称为“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一。它以我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众，表现出青年男女对爱情的忠贞，也表达了对封建宗教礼法的强烈控诉以及人们对梁祝美好爱情的向往和祝福。在创作这部作品时著名的作曲家何占豪和陈钢两人联手，一个发挥越剧音乐专业功底，一个利用作曲专业特长，采用越剧唱腔为音乐素材，利用独奏乐器乐交响乐队相互竟奏的协奏曲体裁形式，在老师、同学及交响乐队的支持配合下，于。1959年5月首演成功，很快就驰名中外。 曲式结构 这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情发展并结合奏鸣曲式结构构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，形象生动地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的艺术过程及感人意境，其结构示意图如下：
《梁祝》小提琴协奏曲赏析 1 作者及创作背景 陈钢1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。在求学期间，在1958年冬，他与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。 何占豪，中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。在近几十年时，他几乎每年创作一部大型作品，在民族音乐语言的创新，民族器乐演奏技巧的提高，民乐表现幅度的拓展等诸多方面，都进行了十分有益的探索。同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。 2 题材： 题材为家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局。 3 曲式分析： 采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。 3.1 呈示部 3.1.1 引子 引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。 3.1.2 主部 先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。 3.1.3 连接部与副部 连接部:是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩； 副部：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。 3.1.4 结束部 这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。 3.2 展开部 这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节。
莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析 结束了一个学期的音乐欣赏课，我受益匪浅。由于老师的悉心教导，也是自己的兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。 艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。音乐是时间的艺术；音乐是人类传达感情的工具；音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音；音乐是数学与魔术的结合等等。它仿佛是咒语，是密码；又仿佛是精华，是美酒；吸引无数人沉醉其中。 所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候，我们就已经开始了最初的欣赏。这里，我了解到了音乐的三个层次，那就是感官层次、表达层次和音乐层次。我会在接下来就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。 在欧洲音乐史课上第一次听老师介绍音乐神童莫扎特时，就对这位与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家的奥地利古典乐派最典型作曲家很是感兴趣，特别是在听完他的生平和主要音乐风格及作品欣赏后，让人真的很佩服他的才气。他的作品真的给人以很特别的感觉，或许不如贝多芬的那般炽热、起伏跌宕，但莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”和SPring Spring （春泉）。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。他自己得不到妩慰，却永远在温婉慰藉着别人。他的音乐恰恰是他天使般纯洁灵魂的写照与再现。莫扎特在精神上创造出现实中所得不到的幸福，他以乐天的创造来征服现实的苦难。莫扎特无限美好的信念所表现的和平、安谧、友爱、幸福的境界，正是全人类自始至终向往的最高目标。莫扎特永远是我们忠实的，永远给人安慰的好朋友。 被称为音乐神童的莫扎特的童年似乎也许也与别人的有些许不同呢，多了点幸运与天赋，当然也多了必不可少的努力，一些别的青年音乐家不敢做的、冒险的事。这些也许都为他以后的音乐创作提供了很好的基础与素材。 沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔斯堡，出生时风雪交加，3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。据说在他还不会写字的时候便已会作曲了，由其父亲记录他所谱的短小乐曲。莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德?莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和
当代世界十大小提琴家 在音乐的发展中，小提琴艺术已有３００多年的历史，涌现出不计其数的小提琴作曲家、演奏家和教育家。不同的小提琴艺术网络以及各种教学体系，使小提琴艺术百花争妍，并成为音乐王国中的佼佼者。进入２０世纪以来，小提琴艺术更有了突飞猛进的发展，尤以小提琴演奏家引人注意，因此要选定１０位小提琴家实为一件难事，好在表演艺术的演与听，本来就见仁见智。笔者在此介绍的当代世界十大小提琴家，其笔序是以出生年月为依据。 １、弗里茨·克莱斯勒 （ＦｒｉｔｃＫｒｅｉｓｌｅｒ，１８７５—１９６２） 弗里茨·克莱斯勒是２０世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。７岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，１０岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅１２岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。 ２、乔治·埃奈斯库 （ＧｅｏｒｇｅｓＥｎｅｓｃｕ，１８８１—１９５５） 乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Ｌａｏｕｔａｒｉ）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力
小提琴协奏曲《梁祝》赏析 小提琴协奏曲《梁祝》采用奏鸣曲式，并选取民间故事《梁祝》中的“草桥结拜”“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容。 1.引子 音乐一开始，在弦乐颤音的背景下，长笛吹奏出优美、轻柔的旋律，仿佛从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚，由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。描绘了梁祝求学路上春光明媚、鸟语花香的故事背景。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。然后在低音重复一次主题，回到人间。 2.呈示部 （1）相爱：在竖琴伴奏下，小提琴奏出传颂千古的爱情主题。此主题取材于越剧的音乐素材，此主题的旋律特点强弱强，强时仿佛表现梁祝对幸福生活和美好爱情的向往与追求；弱则好像预示他们生活中的曲折及有情人难成眷属的痛苦心情。大提琴代表的梁山伯和小提琴代表的祝英台分别出现，大小提琴鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。 相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结
局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。此处由独奏小提琴从高音区转入中音区，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴“一唱一合”，形成对答，仿佛描绘梁祝“草桥结拜”的情景。接着，乐队以充沛的感情奏出这个主题，充分表现出梁、祝相互欣赏和倾慕之情。 （2）连接部：为独奏小提琴的华彩乐段。在华彩乐段通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧，连接部与爱情主题形成鲜明对比的曲调。作曲家在此采用华彩乐段使其成为作品的有机部分和有独立特点的段落。 （3）副部：是整个作品中最轻快、最欢悦的乐段。第一插部速度采用活泼的小快板，由木管与独奏小提琴相互模仿而成。第二插部速度更为轻松欢快。速度是音乐表现的一个重要手段，作曲家在此采用轻快的速度、轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪，栩栩如生地描绘了梁、祝三载同窗的幸福时光。 （4）结束部：音乐采用惋惜的慢板，其素材由爱情主题发展而来。作曲家在结束部巧妙地运用了两个休止符，使音乐断断续续，细腻地描绘出英台面对前来送行的山伯感慨万分、欲言又止的复杂心情。缠绵的旋律，缓慢的速度，带着无限的伤感与惋惜，使人宛如看见梁、祝十八相送的镜头，“三载同窗情深似海，山伯难舍祝英台”。 3. 展开部 （1）抗婚：当人们仍沉浸在梁、祝惜别的氛围中，突然闯进大管和大提琴奏出的低沉音响，定音鼓和弦乐的颤音中夹杂着可怕的锣声，不祥的征兆预示着悲剧即将发生。接着，铜管以严峻的节奏、阴森的音调奏出一个代表封建势力的主题。这是展开部的第一主题，此主题每一乐句均出现休止符，并采用较强的力度，生动地表现出封建势力的残暴。接着，独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述英台的惊惶，这是展开部的第二主题。此主题中的乐句采用强烈的切分节奏，同时配合很强的力度，表现了英台誓死抗婚的场面。作曲家此处运用恰当的节奏、力度，使音乐内容得到深化，以达到更富感染力的效果。展开部的第一、第二主题交替出现，并不断激化，接着乐队以强烈的快板节奏，衬托小提琴果断的反抗音调，形成了抗婚的悲壮场面，掀起了全曲矛盾冲突的第一高潮。终于，强大的封建势力占据了优势，音乐突然转入了慢板，独奏小提琴奏出如泣如诉的音调，乐曲由此转入“楼台相会”部分。 （2）楼台会：曲调采用越剧楼台会的合唱旋律为素材，音调缠绵悱恻。此处采用大提琴与小提琴两种不同的音色时分时合，一问一答，使人仿佛看到梁、祝流泪互诉衷肠的感人画面。音色是塑造音乐形象不可缺少的手段，由于大提琴圆润、深沉的音色接近于男声，而小提琴优美、明亮、柔和的音色接近于女声。因此，作曲家用独奏大提琴代表梁山伯，用独奏小
本科毕业论文 题 目 浅谈小提琴协奏曲《梁祝》的艺术魅力 学生姓名 王 雄 专业名称 音 乐 学 指导教师 罗 旭 2008年5月14日 教学单位 音 乐 系 学生学号 20047202059 编 号 YY2008YY074
浅谈小提琴协奏曲《粱祝》的艺术魅力 王雄 （宝鸡文理学院音乐系04级3班陕西宝鸡 721013） 【摘要】对作品小提琴协奏曲《梁祝》的学习和研究，我对《梁祝》这一作品所包含的艺术魅力有了更加深刻的体会。在下述论文中，我将分别从作品产生的时代、社会背景、曲式结构、不同的演奏方法、以及影响等几方面来阐述《梁祝》的艺术性。从专业的角度来解说为什么《梁祝》能经久不衰的流传与发展，且深受国内外人民的喜爱。 【关键词】小提琴协奏曲、《粱祝》、曲式结构、不同对比
Discussed Shallowly the Violin Concerto "Liang Shanbo and Zhu Yingtai" Artistic Charm Wang Xiong （Class3 Grade2004，music department，721013 Baoji University of Arts and Sciences Baoji Shann Xi） 【Abstract】through the study and research of the violin concerto work “Liang Shanbo and Zhu Yingtai”,I have a deep understanding the artistic charm s of this work. In the following paper, I would like to illustrate the work from these aspects:the background of its production ,composition style and the different comparisons performance as well as its influence. Meanwhile we explain it in a professorial way why the composition can be passed down for so many years and can be popular among the mass people of Chinese And over the world . 【Key words】violin concerto、Lang Shanbo and ZhuYingtai、Musical form structure、Different contrast
梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以“草桥结拜”“英台抗婚”、“坟前化蝶”为主要内容。 全曲大概二十八分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，也是十一分钟。最后一段则是化蝶，可说是整曲再现。 曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，彷佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。 管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。 相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。 第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。 楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。 祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。 乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离 今天为大家奉上的这个《梁祝》版本也是非常特别且珍贵的——1960年由沈榕担任独奏、樊承武指挥上海音乐学院管弦乐团协奏的单声道历史录音！小提琴演奏家沈榕一九三九年生于上海，他十二岁进音乐学院少年班，半年后与俞丽拿、丁芷诺等同班同学转学小提琴，在上
小提琴演奏家帕格尼尼简介 小提琴家帕格尼尼主要作品有《女巫之舞》、《军队奏鸣曲》等，还有吉他曲二百余首，他既是意大利小提琴演奏家同时也是作曲家，人送外号小提琴上的魔鬼。 小提琴家帕格尼尼的父亲从3他岁时就教他学习小提琴的演奏技巧，帕格尼尼每天用 大约12个小时练习演奏，在8岁时创作了第一首小提琴演奏曲，1979年后他的琴声遍布 世界各地，传言他只用四个手指就可以拉出一般人不能拉出的四个八度，他身材瘦长，拉 琴时情绪激昂就像被魔鬼附身，演奏非常精妙。自1800年后帕格尼尼演出获得极大成功，与此同时他也备受疾病的折磨，不管是1828年维也纳演出，还是1831年的巴黎演出都引 起了极大轰动，但从1828年后帕格尼尼的演出越来越少。 他的演奏将小提琴的技巧发展到了登峰造极的境界，为小提琴演奏发展做出了不能磨 灭的贡献，小提琴家帕格尼尼共创作了二十多首小提琴随想曲，其中就有《钟》、《狩猎》等世界名曲，他不遗余力对小提琴的演奏技巧进行创新升华，是最著名的小提琴演奏家之一，帕格尼尼才华横溢但一度赌博成性，最后不得不将自己的小提琴卖掉来维持生活。但 他还是幸运的，荻达通过心灵及音乐上的帮助使他重新拾回自信，并举办了小提琴演奏音 乐会。1840年被誉为“音乐之王”的帕格尼尼离开了人世，享年五十八岁。 帕格尼尼是世界上最著名的小提琴家之一，他不遗余力的对小提琴的演奏技巧进行诸 多创新。法国有位小提琴家曾表示帕格尼尼不只是第一个发展，虽然帕格尼尼使用的一些 演奏技巧在当时早已出现，但已经停滞不前不再创新。当时的杰出小提琴家主要关注的是 音调及弓法，这两个最基础却也最关键的问题。 帕格尼尼的演奏技巧刚好打开了这种僵持的局面，通过他的创新，小提琴作品的创作 性被很大程度的提高了，他的作曲中运用高难度和极其丰富的指法和弓法来取悦听众，帕 格尼尼的演奏技巧并不被认为是最完美的，但他将小提琴的色彩提高到从未有过的高度上，帕格尼尼还是位出色的吉他演奏家，并创作了超过200部吉他演奏作品。 帕格尼尼的演奏技巧之精妙让人无不叹服，他可以在一个把位上用四根弦弹奏出三个 八度，这个特殊的技巧即使在今天来看也是难以想象的，他的灵活性也许是因为马凡氏综 合征，而他的特殊指法，像音演奏技巧，左手拨弦和焕指八度在当时认为是完全不可能完 成的事，直到半个世纪后才由其他小提琴家完成可以与之媲美的小提琴跳跃式发展，而在 现在这种技巧是小提琴家们的常规训练，现代人喜欢用帕格尼尼来形容艺术达到登峰造极 的人也是因为尼科罗·帕格尼尼的成就太过突出。 1782年生于意大利的帕格尼尼，属晚期古典乐派，是闻名世界的著名小提琴演奏家，主要作品有《无穷动》等。帕格尼尼的评价里说小提琴家中任何一个人都没有达到像帕格 尼尼那样辉煌的声望，在和他同一时代的人眼里，他是个奇人和天才的结合体。帕格尼尼
小提琴协奏曲《梁祝》的欣赏提纲 2011级体育系9班薛广天2011010904 1.作者和作品的时代背景 陈钢1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。在求学期间，在1958年冬，他与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。 何占豪，中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。在近几十年时，他几乎每年创作一部大型作品，在民族音乐语言的创新，民族器乐演奏技巧的提高，民乐表现幅度的拓展等诸多方面，都进行了十分有益的探索。同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。 <梁祝>>创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的祝家村 祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴 而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏 已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪 门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的 坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞 舞,形影不离. 这首绚丽多彩,抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响作品,在民族化,群众化方面,作了大胆的 创新与成功的尝试,在国内外演出均受到热烈的欢迎,群众称之为"我们自己的交响音乐."在1960年第三次文代 会上,与其它一些文艺杰作被誉为:"是一个阶级,一个民族在艺术上走向成熟的<标志."它已在欧,亚,美各大洲演
世界著名小提琴演奏家介绍 马雷夏尔(MauriceMarechal，1892～重964)法国最优秀的大提琴家。演奏潇洒，音色纤细透明。 马伊纳尔迪(EnricoMainanll，1897～1976)意大利大提琴家。演奏以优美纤细的音色和典雅的风格为特征。擅长演奏巴赫的作品。 瓦列芙斯卡(ChristineWalevska，直944～)美国大提琴家。演奏技巧完美，具有丰富的内涵。 卡萨多(GasparCassado，1897～1966)西班牙大提琴家。演奏舒展大方，充满高亢的情绪和诗一般的韵味。 卡萨尔斯(PadloGasals，187973)西班牙大提琴家。一生主要从事演奏活动。 让德隆(MauriceGendron，1920～)法国大提琴家。演奏潇洒辉煌，自然流畅。 皮雅蒂戈尔斯基(GregorPiatigorsky，1903～1976)美国大提琴家。演奏细腻精致，具有较强的抒情性。 西尼格罗(AntonioJanigro，1918～)意大利大提琴家、指挥家。演奏明快流利，格调高雅而富于抒情性，以演奏巴罗克时代作品为主。 托特里埃(PaulTortelier，1914～)法国大提琴家、指挥家。以独奏与室内乐重奏著称，演奏曲目甚广，擅长于演奏巴赫无伴奏大提琴组曲和贝多芬大提琴奏鸣曲。演奏技巧卓越，富有气魄和感染力。 杜普蕾(JacquelineDuPre，1945～)英国女大提琴家。演奏不拘细节，洒脱奔放。
沙夫兰(DaniilShafran，1923～)前苏联大提琴家。演奏洗练、优美、富有抒情性，被称为“大提琴诗人”。 纳瓦尔(AndreNavarre，1911～)法国大提琴家。擅长演奏古典作品，演奏轻快流畅，富于歌唱性。 帕尔姆(SiegfriedPalm，1927～)德国大提琴家。演奏柔和优美，富有韵味，丰富了大提琴的表现力。 罗斯(LeonardRose，1918～)美国女大提琴家。演奏技巧扎实，音色优美。 佩雷尼(PerenyiMidios，1948～)匈牙利大提琴家。演奏技巧稳定，音色优美，反对炫耀技巧，注重表现作品的内涵。 泽尔海姆(Friedrich—JurgenSellheim，1948～)德国大提琴家。与其兄组成的二重奏闻名国内外。演奏技巧完美，音色纯净。 哈勒尔(LynnHarrel，1943～)美国大提琴家，演奏表情细腻，高音区音准准确。 萨德罗(MilosSadlo，1912～)捷克大提琴家。演奏质朴稳健，有内在的热情和韵味。 斯塔凯尔(StarkerJanos，1924～)匈牙利大提琴家。演奏技巧完美，稳健沉着而富有个性，善于掌握作品特点。 奥涅格?亨利(HenriHonegger，1904～)瑞士大提琴家。演奏摒弃追求现代技巧的时尚，注重情感的塑造和刻画。 富尼埃(PierreFournier，190986)法国大提琴家。演奏曲目广泛，尤以演奏巴赫无伴奏大提琴组曲著称。演奏以明朗而细腻为特色，反对炫耀
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/9311425740.html, 《梁祝》赏析 作者：姚莉 来源：《读与写·上旬刊》2014年第03期 摘要：《梁祝》，一部像音诗那样优美的旋律，色彩绚丽，曲风华美；既有很高的艺术性，又有很强的民族性。它正是通过民族的音乐语言，表现了民族的生活风貌。它很好地将交响音乐发展手法和我国民间戏曲音乐表现手法相结合，进行了大胆而卓有成效的尝试，深刻揭示了作品中的情感内涵和境界，成功塑造了鲜明的艺术形象，是我国交响音乐宝库中一颗灿烂夺目的明珠。 关键词：《梁祝》；爱情；民族音乐 中图分类号：G648 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2014）05-0009-01 从小就喜欢《梁祝》的旋律，在我心里，它是中国民族音乐的精华。它温婉凄美得让人沉醉，是它，让"梁祝之爱"如此深入人心，也让我体会到了什么是破碎之美。 1.作品创作背景简析 这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，其灵感来源于越剧《梁祝》的腔调和表情，难怪那琴弦之中像有人在讲述一个传说，那爱情之美寄予琴韵，如泣如诉，哀怨缠绵。这时的《梁祝》已经不再是配合表演的一种形式，它是纯粹的音乐了，它能同样带我们走进两个年轻人的爱情神话，影响欣赏者心脏跳动的节奏成了它的使命。 《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。故事《梁山伯与祝英台》分为"同窗共读"、"英台抗婚"，"坟前化蝶"三个主要情节。音乐《梁祝》也基本与此对应，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。 2.作品结构赏析 2.1 引子。乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，上下跃动的八度大跳轻盈、活泼，双簧管的优美旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。 2.2 呈示部。主部主题——在轻澈的竖琴伴奏下，由独奏小提琴奏出"爱情主题"，它由越剧唱腔的典型音调演化而来，纯朴、优美、动情，表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。小提琴和竖琴相互应和，使人仿佛看到主人公与流水相伴的浪漫情景。这么纯洁而美好的爱情之音总是能在不经意间引人入境。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 07，09音教(2)班冯媛媛《梁山伯与祝英台》 【摘要】:《梁山伯与祝英台协奏曲》之所以成功是因为什么原因? 由一个动 人的传说到一首动听的乐曲,有人把它比喻成中国式的《罗密欧与朱丽叶》。本 文按照剧情构思布局，综合采用交响乐与民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻 的描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感和意境，从作品反映的故事到作品的创作 由来与作品的主要结构三个方面进行了详细的分析。 【关键词】: 赏析协奏曲结构 1、作品产生的年代与作者简介 我国最著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（简称《梁祝》）创作于1959年。作者是何占豪和陈刚。何占豪熟悉小提琴和越剧音乐，陈刚则较全面 地掌握各种作曲技法。在创作《梁祝》时，他们都还是上海音乐学院的学生。陈 刚现为上海音乐学院教授，是我国著名的作曲家。 为了探索我国交响乐民族化、群众化的道路，两位作者遵循“古为今用，洋 为中用”的方针，破除迷信，勇于实践，选用了我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以越剧唱腔为音乐素材，采用了协奏 曲这种外来体裁，吸取了我国戏曲音乐中丰富的表现手法。迷人的旋律、生动的 音乐形象、浓郁的民族风格、鲜明的地方特色，使这部作品深深地扎根在人们心中，被广大群众深情地称为“我们自己的交响音乐”，在音乐民族化的道路上迈 出了可喜的一步！三十年来，它飘洋过海，飞往世界各地，先后在苏、美、英、 法等国演出，得到了世界乐坛的高度赞赏，为祖国争得了荣誉。在香港，它连续 四次荣获金唱片奖与白金唱片奖；在国外，这首乐曲被称作“蝴蝶的爱情”而广 泛传颂，受到不同肤色人民的欢迎。 2、作品内容及结构 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》属于标题音乐。《梁祝》吸取了越剧中的 曲调因素，它是一部单乐章的协奏曲，其结构为奏鸣曲式。作者将故事的主要情 节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的 结构框架之中：草桥结拜，英台抗婚和坟前化蝶作为乐曲的显示部，展开部，再 现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉，最后的化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点晴之笔并以浙江的越剧唱腔为素材、成功地 将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的 故事。 乐曲表现了梁祝这对青年男女对封建礼教的强烈反抗精神，歌颂了他们坚贞 不渝的爱情，表现了人民群众对美好生活的向往。
小提琴协奏曲梁祝赏析 The latest revision on November 22, 2020
小提琴协奏曲《梁祝》赏析 （歌谱为高清矢量文件） 引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。 由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐，描写了秀丽的江南景色。 呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。” 这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。 副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。 展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。低沉的音响预示出不详的事情就要发生。祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。 紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题（抗婚主题）。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来。
小提琴演奏家朴英朝鲜族（1971~） 现任上海交响乐团乐队首席，国家一级演奏员，中国音乐家协会第一届小提琴协会理事，上海音乐家协会小提琴专业委员会副主任，国家职业资格考核评委，上海市艺术类中高级职称评委，上海市少儿小提琴比赛评委。 朴英出生在艺术世家。从小受到父亲朴在范（小提琴教育家）和母亲李锦顺（朝鲜族舞蹈教育家）的艺术熏陶，5岁开始跟随父亲学习小提琴。1989年考入上海音乐学院管弦系，师从丁芷诺教授和俞丽拿教授。1993年以优异成绩毕业后，考入上海乐团并担任乐队副首席兼独奏演员。1997年进入上海交响乐团工作至今。 其间随团出访过很多国家；美国，加拿大，维也纳，德国，法国，西班牙，波兰，日本，韩国，北朝鲜，新加坡，马来西亚，还有台湾，香港，澳门等地。她在担任乐队首席的同时，经常与国内外著名指挥家合作，在乐团音乐会和国内外巡演中担任独奏。与她合作过的著名指挥家包括：余隆，黄晓同，曹鹏，陈燮阳，张国勇，张洁敏，张亮，张艺，林大叶，傅人长，夏小汤，曹丁，张眉等。独奏曲目有：《梁山伯与祝英台》，《打虎上山》，《柴可夫斯基小提琴协奏曲》，萨拉萨蒂《纳瓦拉舞曲》，《莫扎特中提琴小提琴双重协奏曲》，《巴赫双小提琴协奏曲》，维瓦尔第的《四季》，皮亚佐拉的《四季》，圣-桑的《哈瓦涅斯》，《布拉姆斯D大调协奏曲》，《弗兰克奏鸣曲》，《斑鸠琴与小提琴》，克莱斯勒的三首小品，还有几首电影主题曲等。她一直在国内各种巡演，还有乐团赴马来西亚5个城市巡演和赴韩国的音乐会
中担任《梁祝》独奏。随后在建团以来上交第一次公开考核中，她以第一名的成绩受到加拿大著名指挥家马克-巴里索托先生（贝桑松国际指挥大赛第一名）的邀请，赴加拿大担任《柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲》独奏。之后在著名的比利时指挥家佐尔曼先生的执棒下，演奏了巴赫的《双簧管与小提琴双重协奏曲》。2005年代表乐团赴日本参加《日本爱之县世博音乐会》，演奏维瓦尔蒂的《四季》。她还多次与姐姐朴红（上海交响乐团中提琴演奏家，国家一级演奏家）合作，由乐团协奏，演奏《莫扎特小提琴中提琴双重协奏曲》。2011年10月，应韩国KBS邀请，赴韩国首尔参加了《世界韩人节音乐会》幷担任乐队副首席。2012年，赴北京与中国爱乐乐团合作演奏了萨拉沙蒂的《纳瓦拉舞曲》和《巴赫双小提琴协奏曲》。同年与中央音乐学院中提琴教师曹飞合作，由乐团总监余隆执棒，演奏了《莫扎特中提琴小提琴双重协奏曲》。2012年她获得了《中国芭比十大杰出女性》的荣誉。由她组织并由上交各声部首席参加的上交巴洛克室内乐队，还有弦乐四重奏组经常代表乐团举办专场音乐会。特别是由她担任独奏的室内乐队精彩的演奏，受到了韩正等多位市领导的高度评价。前段时间乐团搬到新厅，她带领室内乐团队，成功举办了新厅首场音乐会。除了乐团的工作之外，她还经常辅导上海音乐学院乐队，上海学生交响乐团，上海城市交响乐团，东方小交等乐团的弦乐声部。另外在上海音乐录音录制领域，作为乐队录音负责人，在很多电影电视中担任小提琴独奏。迄今为止，她是上海交响乐团建团135年来的第一位女首席。
浅析小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 235号安徽财经大学 引言 世界上没有任何一门艺术像音乐这样细腻。美术很伟大，但是美术是静态的，缺乏时间的过程。文学很伟大，但是有时间性。只有音乐是语言终止的地方，音乐如同寂静夜的那支寒笛，穿越了千年的历史沧桑，把那一串串音符倾洒在夜幕下，隽永悠长。因乐如同那初生婴儿纯真的眼神，明亮而不含一丝瑕尘。聆听经典音乐，伴着无阻思绪起舞，静享那一份遗世独立。正如冼星海所说的那样，“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》自问世以来，以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众的心，同时打破了西洋作品一统小提琴乐章的历史。它不仅成为中国音乐史上的经典之作，更成为世界音乐史上“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一。《梁祝》在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”“东方的罗密欧与朱丽叶”，是一部“迷人、新奇，具有独创性的作品”。 一、《梁祝》的故事背景和作者简介 《梁祝》内容来自于一个古老而优美动人的民间传说，四世纪中叶,在我国南方的家村祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离。受到这一美丽、凄婉、动人的古典爱情故事启迪，1958年秋，上海音乐学院管弦系一年级小提琴专业的何占豪、俞丽拿等同学组建了一个小提琴民族化实验小组并商议创作一部与古典相结合小提琴协奏曲，以响应学院党委提出的“解放思想，大胆创作，以优异的成绩向国庆10周年献礼”的号召。这部作品完成于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。这部优美的小提琴曲以越剧中的曲调为素材，运用单乐章、带标题的形式。
小提琴协奏曲《梁 祝》赏析
小提琴协奏曲《梁祝》赏析 小提琴协奏曲《梁祝》采用奏鸣曲式，并选取民间故事《梁祝》中的“草桥结拜”“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容。 1.引子 音乐一开始，在弦乐颤音的背景下，长笛吹奏出优美、轻柔的旋律，仿佛从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚，由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。描绘了梁祝求学路上春光明媚、鸟语花香的故事背景。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。然后在低音重复一次主题，回到人间。 2.呈示部 （1）相爱：在竖琴伴奏下，小提琴奏出传颂千古的爱情主题。此主题取材于越剧的音乐素材，此主题的旋律特点强弱强，强时仿佛表现梁祝对幸
福生活和美好爱情的向往与追求；弱则好像预示他们生活中的曲折及有情人难成眷属的痛苦心情。大提琴代表的梁山伯和小提琴代表的祝英台分别出现，大小提琴鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。 相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。此处由独奏小提琴从高音区转入中音区，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴“一唱一合”，形成对答，仿佛描绘梁祝“草桥结拜”的情景。接着，乐队以充沛的感情奏出这个主题，充分表现出梁、祝相互欣赏和倾慕之情。 （2）连接部：为独奏小提琴的华彩乐段。在华彩乐段通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧，连接部与爱情主题形成鲜明对比的曲调。作曲家在此采用华彩乐段使其成为作品的有机部分和有独立特点的段落。 （3）副部：是整个作品中最轻快、最欢悦的乐段。第一插部速度采用活泼的小快板，由木管与独奏小提琴相互模仿而成。第二插部速度更为轻松欢快。速度是音乐表现的一个重要手段，作曲家在此采用轻快的速度、轻松
莫扎特 典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。莫扎特 洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41 末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又包含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。《魔笛》这首乐曲是莫扎特1791年逝世前几个月写完和演出的最后一部歌剧。其脚本是由莫扎特的老朋友热心于德国民族歌剧的一座小剧院经理E.希卡内德提议并编写的。歌剧取材于维兰德的神话《露露》。通过主人公为追求理想而进行艰苦斗争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必将战胜黑暗的思想。这部歌剧所反映的思想，和莫扎特追求启蒙主义和对“共济会”的自由、平等、博爱的理想有密切的关系。其中几个主要角色可能隐喻了当时社会现实中的人物。例如大祭司萨拉斯特罗使人联想到前不久去世的共济会首脑、莫扎特的朋友博恩。莫扎特采用了典型的新教众赞歌式的音乐塑造，使他的音乐具有庄严、崇高的性质；反面角色夜后，则可能是影射玛丽亚·特蕾西亚（她在位期间曾镇压共济会），这个角色需自技巧较高的花腔女高音扮演，其音乐表演难度较大而没有内在的感情，剧中的英雄塔米诺王子可能是比喻同情共济会的约瑟夫二世，他的音乐优美动人，采用的是正歌剧中的抒情咏叹调，帕米娜是人民高尚精神的象征，音乐十分优美，半人半鸟的幻奇性人物帕帕盖诺及其妻子是劳动人民的化身，他们的音乐带有鲜明的德奥民间风格。这部歌剧是莫扎特在德国及奥地利歌唱剧和神话剧的基础上，发展
德国民族童话歌剧的代表作，它标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落，并为后来德国的浪漫主义歌剧的产生打下了基础，成为后者的先驱。 莫扎特代表作： 歌剧《费加罗的婚礼》 《唐.璜》 《魔笛》 交响乐《降E调第39号交响曲》〈帝王〉 《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉 协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》 《降B大调小提琴协奏曲第五号》 《C大调钢琴协奏曲第21号》 《A大调钢琴协奏曲第23号》 其它《弦乐四莫扎特的创作涉及音乐艺术的所有体裁,其中以歌剧和交响乐贡献最突出.代表作有:歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；交响曲《bE大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》。3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。 成熟时期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）。 1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作。 1781年，他和大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。 1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。他写了一部滑稽戏《剧院经理》1790年1月，他的歌剧《女人心》上演1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，莫扎特最有代表性的交响曲有7部。其中《第三十一交响曲》（《巴黎》）是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响，《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）实际上是一首小夜曲，《第三十八交响曲》（《布拉格》）常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”，它只有3个乐章，不再是对意大利交响曲