李杨小提琴音乐会主持词 老师同学们大家晚上好，欢迎来到李杨小提琴毕业音乐会的现场 现代小提琴的出现已有300多年的历史，是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后，其制作本身是一门极为精致的艺术。 小提琴优美，接近人声，宽广，艺术表现力极强，从它诞生那天起，就一直在中占有显着的地位，并为人们所宠爱。如果说是“乐器之王”，那么小提琴可以说就是“乐器中的王后”了。 几个世纪以来，世界各国的着名创作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上注入了灵魂，从而发展了精湛的演奏艺术。 今天我们音乐会的主角，李杨1990年出生于福建。自幼学习小提琴，曾师从徐菁、厦门大学赵纯教授。2009年考入湖北文理学院音乐学院，跟随代成甫老师学习，在校期间成绩优异，屡次获得奖学金和省市级奖项。 在这里需要特别说明的是她的导师，代成甫老师，是襄阳市京剧团首席小提琴，作曲和指挥，曾为京剧：古城激战、蝶恋花.秦香莲等剧设计音乐并配器。 接下来就让我们跟随本场音乐会的主角李杨一起去感受小提琴的独特魅力。 我们即将听到的第一首曲目是弦乐四重奏《小夜曲第一乐章》,这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。它以活泼流畅的节奏和短促华丽的音符,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息，随后是轻盈的舞步般旋律。带给人如痴如醉的艺术享受。 1、《小夜曲第一乐章》莫扎特 演奏：韩卫真代成甫钟永垒蒋汉先李杨1958年冬，由两位年轻的天才作曲家陈钢与何占豪创作完成小提 琴协奏曲《梁祝》选段《化蝶》以柔美的华彩旋律，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴奏出的爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。此曲采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，“碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘”千百年来，梁祝这一美丽、凄婉、动人的爱情故事感动着千千万万的人们，被誉为爱情的千古绝唱，也表达了人们对美好生活的追求和向往。 《化蝶》陈刚、何占豪弦乐四重奏 演奏：韩卫真代成甫钟永垒蒋汉先李杨《查尔达什舞曲》是意大利小提琴家、作曲家维托里奥·蒙的最着
音乐盛会_描写音乐会的作文800字 在这夏日的傍晚，爸爸带我与妹妹来到中油大楼的演奏厅，期待由大型交响乐团所带来的听觉盛宴，我怀着对音乐的喜爱来到，并看到座无虚席的演奏厅，使我更加雀跃，准备欣赏这场音乐盛会。 首先由德弗乍克的狂欢节序曲拉开序幕，此曲作于十八世纪，是一首效果极为辉煌的名曲，其音乐带着欢乐热闹的气氛，又中间穿插着如梦似幻的慢板，英国管、长笛、小提琴接连反覆吟咏此旋律，令人印象极深。接着登场的是巴尔扎克的第一号狂想曲，小提琴独奏加上乐团的衬托，彷彿唱出了乡愁，颇有一番韵味。而在这之后，安奈斯可的第一号罗马尼亚狂想曲，最是令人惊艳，其层次的堆叠分明却交融，呈现活泼的自然情趣，令人听得如痴如醉。其后的几首皆是电影主题曲，有惊险刺激、温和浪漫及强烈节奏感，安排十分紧凑。 最终，在欣赏一连串精湛的音乐盛宴之后，正当指挥鞠躬示意完，转身準备离开时，现场立刻响起如雷的掌声，而安可及喝采声更不绝于耳，无尽的挽留显示听众意犹未尽的期待，果然，指挥不负众望，当他从布幕后走出来的那一刻，邻座的先生激动地站起身鼓掌，当时，我看见了真正成功的演奏，那是深植人心而无可忘怀的。安可曲是我们耳熟能详的>，听着悠扬的乐声，在我心中迴荡，顿时，竟有种依依不捨的感觉涌上心头，不过，享受了两个半小时，一丝倦意也悄悄来到，聆赏至此，令我十分满足。 这场音乐会对于喜爱音乐的我而言，意义非凡，那不仅是耳膜的震撼，更是心灵的补帖，看着演奏者专注、投入的神情，我不禁敬佩 1 / 2__来源网络整理，仅作为学习参考
不已，多么坚持不懈又执着的演奏家!想必在幕后，他们肯定时时刻刻都鞭策着自己苦练吧。我想，唯有如此勤奋地练习，才能造就在舞台上大放异彩的机会，唯有苦练，方能尝到甜美的成功果实。 2 / 2__来源网络整理，仅作为学习参考
学小提琴之前必须了解的五件事 目前中国有一千多万的孩子在学习小提琴，小提琴其实是比较难的乐器，学小提琴之前，必须知道以下五点。 WHAT——了解小提琴 如果让您数出几种乐器来，小提琴一定是排在前几位的。一向被称为“乐器之后”的小提琴，是一件表现力非常丰富的歌唱性的弦乐器。由于是用弓子演奏的乐器，以演奏持续的长音，虽有左手四个手指按弦，却以歌唱见长，就像美丽少女的歌唱,柔美动听——既可以演奏非常抒情、甜美的旋律，又能奏出热情、激动的曲调和活泼、欢快、强有力的音乐。 WHY——为什么要学小提琴 小提琴的学习锻炼了数学思维，把一种理性的知识转化为一种情感的表达。作为一种审美的修养，把手、眼、脑完美地结合在一起，既锻炼了脑力，又锻炼了身体，达到全面开发智力和情商的目的。具体说来，宝宝学习小提琴可以：左右手齐动，能同时开发左右脑的思维，使宝宝更聪明；学琴过程中由于眼睛要不停地扫射乐谱，能大大提高孩子对事
物的关注能力；小提琴体积小、重量轻、便于携带，方便外出演奏。 WHO——什么样的宝宝适合 著名小提琴家盛中国说过的一句话：“让孩子学琴，主要为的不是造就小提琴家，而是造就人，音乐对人的性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人。”所以说，宝宝学琴最重要的是一种素质的培养，是为孩子创造一个良性循环的开始，让孩子爱艺术、爱生活、爱创造、人格健全。因此，只要小孩子的手的机能都正常，手不是太小，都可以学琴，甚至智障的宝宝都能学习。当然，如果是想从事小提琴专业的话，一般来说，需要： 1．要喜爱音乐及小提琴的声音； 2．手指条件要相对好些，左手小指太短或手指过于肥胖都会影响长远发展； 3．音乐素质条件，耳朵分辨音准、音色的能力、乐感节奏感和两手的灵活性，以及良好的记忆力都是很重要的基本条件。 虽然这些通过训练都是可以改变，会提高的，但如果自身条件好，学习起来会更顺利。 WHEN——宝宝几岁学琴合适 小提琴演奏是单手拿琴站立演奏，这对手及指头尚
2005年杭州之行弦乐夏令营教师音乐会 发表日期:2006-3-3 20:25:11 编辑:丁芷诺小提琴教学网 这次由上海音乐学院几位教授和优秀的青年教师组成的教师音乐会，有着强大的阵容，节目除小提琴、中提琴和大提琴独奏外，还有小提琴、中提琴的二重奏及由两把小提琴、两把中提琴及大提琴组成的弦乐五重奏。有小提琴独奏圣桑的引子与回旋、拉威尔的“茨岗”、大提琴独奏巴格尼尼“如歌的行板”、波伯尔“泰郎塔拉舞曲”。中提琴独奏现代作曲家列盖蒂的无伴奏奏鸣曲，该曲采用了许多近代手法，具有强烈的匈牙利民族特征。还有莫扎特经典的二重奏、五重奏乐曲。 演奏家介绍 沈西蒂——1962年毕业于上海音乐学院，主修中提琴，曾在澳大利亚塔斯玛尼亚音乐学院进修学习，现为退休教授。多年来，她培养了一批又一批的中提琴演奏人才，其中有不少人在国内外重大比赛中获奖，记有萧红梅、王征、王骏、刘韵杰、陈清、刘念、郑闻晓等。她也是著名的上海女子弦乐四重奏成员，在担任繁重的教学工作的同时，他们的演出活动遍及美国、加拿大、菲列宾、澳大利亚等各国及香港、澳门以及全国各地。除外她还频繁地参加各种演奏活动，如上海交响乐团、上海室内乐团、上海广播交响乐团等。她还与年青的教师、学生经常一起演奏室内乐，保持着演奏艺术的长青。由于她在中提琴教学的优秀成绩，多次受到校方嘉奖，并经常受到国外音乐节、大师班的邀请并担任教学任务。 蓝汉成——出生在新加坡，自幼开始学习中提琴，后在维也纳师从哈托·伯艾列和华夫刚·克劳斯。以优异成绩毕业于维也纳音乐学院，获奥地利政府荣誉奖。后在瑞士巴塞尔音乐学院进一步跟随室内乐大师华尔特·列文学习。1994年建立莫德斯弦乐三重奏经常在欧洲各地演出，现为西班牙马德里交响乐团中提琴首席，并在马德里以皇后索非亚命名的音乐学校担任中提琴教授，近年来成为上海音乐学院客座教授。 姜晶——奥地利籍中国大提琴家，就读于中央音乐学院附中、本科和研究生部，师丛宋涛、宗柏、王祥等教授。1985年获中国第一届大提琴比赛一等奖、1986年考入维也纳音乐学院，1992年获演奏家文凭及艺术硕士学位。在欧洲期间主要师丛著名大提琴家屈纳教授，在国外音乐节受到托特里·纳瓦拉等著名大师及前苏联大提琴家夏夫兰的指教。曾任国立维也纳音乐学院交响乐团大提琴首席，并任职于维也纳巴赫独奏者交响乐团、圣·波顿歌剧院交响乐团、1992-2000年任奥地利女子室内乐团大提琴首席。1995年应邀首演美国费斯哥罗夫大提琴协奏曲获得成功并录制唱片行销欧美。1996年开始与欧洲一流老钢琴家德姆斯合作。1998年应中国文化艺术总公司的邀请在北京、上海、广州和深圳等地巡演，获得极大的成功。从2000年开始应邀执教于维也纳国际暑期大师班和奥地利萨尔茨堡音乐节。 曹敏——大提琴演奏家、教育家。曾担任美国德州歌剧院管弦乐团、德州波玛市交响乐团、休斯敦星光歌舞剧院管弦乐团首席大提琴家及美国休斯敦钢琴三重奏团Tre Voci大提琴家。亦曾担任休斯顿亚裔室内乐协会音乐总监。八十年代初毕业于上海音
爱的礼赞小提琴简谱 爱的礼赞小提琴简谱如下： 《爱的礼赞》歌曲赏析：爱的礼赞，是[[英国]]作曲家[[爱德华·埃尔加]]于1888年创作的乐曲，为[[小提琴]]和[[钢琴]]而作。 乐曲采用[[三段体]]，具有典型的[[小夜曲]]风格。由[[e 大调]](有移调版本，[[大提琴]]版用[[d大调]])、2/4拍的[[切分音]]展开有名的a段。小提琴在高音区应奏出恰似情人缠绵的深情旋律。乐曲的b段转入[[g大调]]，在柔和的曲调中加入一丝幽婉的相思情调。经过带有[[泛音]]色彩的过门，主题再现。经过带有复杂情绪的尾声，全曲在a段主题的变奏形式下缓缓减弱而终了。 历史 埃尔加于1888年7月在旅途中完成了曲谱，当时他已经与卡洛琳·爱丽丝·罗伯茨订婚。由于爱丽丝精通德语，他将曲子命名为“liebesgruss”(love's greeting)，题词为法文“à carice”。“carice”是他未婚妻名字的缩写，也是他们两年后出生的女儿的名字。 他于9月22日从克雷文的友人那里回到位于伦敦的家后，将这首曲作为订婚礼展现给爱丽丝。而爱丽丝以自己几年前写的叫做《拂晓的风》(the wind at dawn)的诗作为回应，埃尔加很快
为之谱了曲。 一年后，德国朔特音乐出版有限公司买下《爱的礼赞》的版权，以四个版本出版：小提琴与钢琴、钢琴独奏、大提琴与钢琴、管弦乐改编曲，但销售不理想。于是出版商将曲名改为“salut d'amour”。埃尔加后来意识到，这个法文标题不仅适用于法国，也帮助本作在其它欧洲国家获得了认可。 在1889年11月11日，本曲以交响乐形式首演于水晶宫的一场音乐会，由奥古斯特·曼斯指挥。 应用 其旋律也常出现于流行文化中，在香港歌手梁洛施的《先苦后甜》及韩国儿童歌唱组合七公主的《love song》中就有引用。 在日本动画《金色琴弦》中，由女主角的后宫团队出演的《爱的礼赞》五重奏将剧情推向高潮。
小提琴演奏家朴英朝鲜族（1971~） 现任上海交响乐团乐队首席，国家一级演奏员，中国音乐家协会第一届小提琴协会理事，上海音乐家协会小提琴专业委员会副主任，国家职业资格考核评委，上海市艺术类中高级职称评委，上海市少儿小提琴比赛评委。 朴英出生在艺术世家。从小受到父亲朴在范（小提琴教育家）和母亲李锦顺（朝鲜族舞蹈教育家）的艺术熏陶，5岁开始跟随父亲学习小提琴。1989年考入上海音乐学院管弦系，师从丁芷诺教授和俞丽拿教授。1993年以优异成绩毕业后，考入上海乐团并担任乐队副首席兼独奏演员。1997年进入上海交响乐团工作至今。 其间随团出访过很多国家；美国，加拿大，维也纳，德国，法国，西班牙，波兰，日本，韩国，北朝鲜，新加坡，马来西亚，还有台湾，香港，澳门等地。她在担任乐队首席的同时，经常与国内外著名指挥家合作，在乐团音乐会和国内外巡演中担任独奏。与她合作过的著名指挥家包括：余隆，黄晓同，曹鹏，陈燮阳，张国勇，张洁敏，张亮，张艺，林大叶，傅人长，夏小汤，曹丁，张眉等。独奏曲目有：《梁山伯与祝英台》，《打虎上山》，《柴可夫斯基小提琴协奏曲》，萨拉萨蒂《纳瓦拉舞曲》，《莫扎特中提琴小提琴双重协奏曲》，《巴赫双小提琴协奏曲》，维瓦尔第的《四季》，皮亚佐拉的《四季》，圣-桑的《哈瓦涅斯》，《布拉姆斯D大调协奏曲》，《弗兰克奏鸣曲》，《斑鸠琴与小提琴》，克莱斯勒的三首小品，还有几首电影主题曲等。她一直在国内各种巡演，还有乐团赴马来西亚5个城市巡演和赴韩国的音乐会
中担任《梁祝》独奏。随后在建团以来上交第一次公开考核中，她以第一名的成绩受到加拿大著名指挥家马克-巴里索托先生（贝桑松国际指挥大赛第一名）的邀请，赴加拿大担任《柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲》独奏。之后在著名的比利时指挥家佐尔曼先生的执棒下，演奏了巴赫的《双簧管与小提琴双重协奏曲》。2005年代表乐团赴日本参加《日本爱之县世博音乐会》，演奏维瓦尔蒂的《四季》。她还多次与姐姐朴红（上海交响乐团中提琴演奏家，国家一级演奏家）合作，由乐团协奏，演奏《莫扎特小提琴中提琴双重协奏曲》。2011年10月，应韩国KBS邀请，赴韩国首尔参加了《世界韩人节音乐会》幷担任乐队副首席。2012年，赴北京与中国爱乐乐团合作演奏了萨拉沙蒂的《纳瓦拉舞曲》和《巴赫双小提琴协奏曲》。同年与中央音乐学院中提琴教师曹飞合作，由乐团总监余隆执棒，演奏了《莫扎特中提琴小提琴双重协奏曲》。2012年她获得了《中国芭比十大杰出女性》的荣誉。由她组织并由上交各声部首席参加的上交巴洛克室内乐队，还有弦乐四重奏组经常代表乐团举办专场音乐会。特别是由她担任独奏的室内乐队精彩的演奏，受到了韩正等多位市领导的高度评价。前段时间乐团搬到新厅，她带领室内乐团队，成功举办了新厅首场音乐会。除了乐团的工作之外，她还经常辅导上海音乐学院乐队，上海学生交响乐团，上海城市交响乐团，东方小交等乐团的弦乐声部。另外在上海音乐录音录制领域，作为乐队录音负责人，在很多电影电视中担任小提琴独奏。迄今为止，她是上海交响乐团建团135年来的第一位女首席。
小提琴演奏艺术是一门独特的表演艺术，它的音色轻盈悦耳、沁人心脾、它宛如优美的歌声在你耳边盈绕。众所周知，小提琴是最具歌唱性的乐器，距今已有三百多年历史，其辉煌的音乐艺术成就已如今成为器乐中的佼佼者。在我国，小提琴的演奏艺术深受人们喜爱。随着人们物质生活的日益提高，学习小提琴的人数越来越多，涌现了许多优秀的小提琴演奏家。小提琴业余爱好者和小提琴初学者更是数不胜数。作小提琴的爱好者在学习和演奏小提琴时往往遇到的最大问题就是音准问题，自己所演奏的旋律总是那么刺耳，却不知道问题出现在哪。我作为一名本科毕业生，通过自己学琴生涯的体会，以及自己在教学当中所掌握的教学经验，谈谈我对提高小提琴音准的一些看法。 一、音准在小提琴演奏中的重要性 音准是小提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随小提琴学习全过程的永恒话题，同时也是最难突破的问题。在小提琴演奏过程中，演奏者尤其是初学者往往发现自己所演奏的旋律不那么悦耳，问题就出在音准上。小提琴在演奏方面的要求比较高，在演奏过程中不允许出现错误，而在小提琴演奏中，最基本的也是最难掌握的技术之一，就是音准问题。小提琴的音准与其本身的构造有关，其它乐器如：钢琴、琵琶等，它们有键盘或音品，只要把音调准，演奏者开始演奏即可，在演奏过程中不存在音准问题。这类乐器具有一种“有形”的键盘，可以用眼睛直接看到，非常直观，这种用眼睛可以直接看到音高位置的音准称为“视觉音准”。而像小提琴一样诸如此类的弦乐器，它们拥有一种“无形”的键盘，眼睛只能看到黑黑的指板，却看不到具体的音高位置，这样就给演奏着带来一定的困难。掌握这类音准需要有很好的耳朵，即对音高非常敏感，这种靠耳朵去辨别音准的称为“听觉音准”。无论是视觉音准还是听觉音准，我们都必须很好地把握。小提琴的音准问题是学琴者必须首先解决的基本问题, 这个问题不解决, 其他技巧的练习意义就不大了。 二、小提琴学习者普遍存在着音准问题
第一节小提琴史话 小提琴有着悠久的历史。相传在2000多年前，埃及有一个叫莫可里的音乐爱好者，在尼罗河边散步时，偶尔踢到一个乌龟壳，他拾起来敲一敲，壳内的空气受到振荡，发出好听的音乐声，于是他就把这个能发出美妙声音的乌龟壳带回家里，终日拿在手上沉思默想。后来，他终于制成一种既能弹奏又能拉奏的乌龟壳琴。据说这就是当时的小提琴。也有另一种说法，小提琴是从一种名为维奥尔（Viol）的古提琴演变而来，到16、17世纪时期，其构造就固定下来，和现在的小提琴很相似。 小提琴是一种构造与声音都十分完善的弓弦乐器，在音乐表演艺术中占有非常重要的地位。它有宽广的音域、声音优美、色彩多变等特点，有高度的、极丰富的艺术表现力，可演奏抒情、宽广、缓慢的旋律，也可演奏技巧高、深、难的华彩乐章。在众多独奏乐器中，除了钢琴以外，尚没有其他乐器能与之相匹敌。自17世纪以来，它在西欧兴起的室内乐与大型管弦乐合奏中，亦居领导地位。 但小提琴这个乐器也并非是欧陆本土的产物。在回教兴盛的9世纪，它的前身伴随着阿拉伯人闯进欧洲世界，几百年来，经过重重进化，直到16世纪中叶，加了第四根弦，成为五度定音后，才定型为现今的面貌。在此之前曾经出现了几种相似的弓弦乐器，主要在社交场合里营造欢愉的气氛。因此在小提琴还难登大雅之堂的时代，称不上是精致艺术的一环，这和今日我们对小提琴的演奏印象有着天壤之别。 第二节小提琴的制作 小提琴之所以能够达到今日的如此完美，我们应该感谢数百年传统的制琴史。据历史记载，在17、18世纪时，意大利的克雷莫纳及布莱斯加两地和奥地利、法国等欧洲国家，陆续出现了许多有名的小提琴制作家，在诸名家中要数意大利的斯特拉迪瓦里最负盛名，他制作的琴价值最高。而我国小提琴制造也有70多年的历史。 业余小提琴制作室非常吸引人的，许多小提琴爱好者都把业余制琴作为自己的又一爱好。为此音响物理学家和工程技术人员对小提琴的发音原理也在孜孜（zi）不倦地加以研究。下面我们介绍一下小提琴的基本制作。首先从几大方面着手。 一、工具和琴板木料 1.工具：业余制琴工具比较简单，大致需要以下这些工具： （1）普通锯子一把，用来断料；（2）窄锯（又称绕锯）一把，用来锯出曲线。用大一点的钢丝锯也可以；（3）平口凿（zuo）、小圆口凿、大圆口凿各一把。可以用废宽钢锯条改制。圆凿的凿柄部分要呈铲型弯曲，以便切削；（4）木柄小刀一把；（5）木刨子一把；（6）粗细砂皮若干。以上是所需要的主要切削木料。（7）钢卷尺一把、15公分钢皮尺一把；（8）金工用外卡钳一把。这些是测量工具。（9）熬胶小铝碗或铁碗一个，适用的锅子一口；（10）木棒一根，捣胶时用；（11）可封口的玻璃瓶一个，制备琴漆用。（12）约6英分到1英寸宽的软毛油画笔一支，涂漆用。（13）1000—1200号水砂纸若干。主要工具大致就这些，有的可以借用，有的还可以根据自己的情况创造出适合自己条件的工具来。 2.琴板木料 小提琴面板用料是云杉，也可以是鱼鳞松或工业上制木模的东北松（红松）
小提琴音乐会主持词 Ο开始前背景音乐 1A: 尊敬的领导、嘉宾，亲爱的老师们、同学们 大家，晚上好。 这里是宝鸡文理学院音乐系罗旭师生小提琴音乐会的现场，我是主持人xxx，非常感谢大家光临今晚的音乐会，今天非常荣幸受到他们的邀请，担任本场音乐会的主持。 琥珀色的小提琴，精巧地在颌下含住，在弓与弦的接触之下，灿烂的华光四射——温暖的金色从小提琴中喷薄而出，直抵人得心灵深处，使每一道心灵的缝隙都感受到这种金色的抚慰。接下来就请让我们一起聆听梵婀铃上趟过的美妙音符，在它独有的歌唱性中体验音乐带给我们的美好享受。 首先，请欣赏由罗旭师生师生带来的弦乐四重奏乐曲《铃儿响叮当》作曲：皮尔彭特 《平安夜》作曲:格鲁伯《梁祝化蝶》作曲：何占豪陈钢田周宏德改编《小夜曲》作曲：莫扎
特以及《匈牙利舞曲》作曲：勃拉姆斯掌声有请：第一提琴：罗旭第二提琴石美子中提琴成帅景思聪大提琴左声明 3A：感谢罗旭师生为我们带来的精彩演奏，下面呢，我给大家介绍几位特别的嘉宾，一位是武汉音乐学院研究生薛佩瑶，另外两位呢是只有五岁半的张语涵和六岁半的赵云樵小朋友，别看他们年龄小，可他们对音乐的热爱和追求 可是十分执着的，好，下面就请欣赏由他们带给我们的小提琴齐奏《很久很久以前》和《告诉罗娣阿姨》演奏者：张语涵（5岁半）赵云樵（6岁半）钢琴伴奏：薛佩瑶（武汉音乐学院研究生）掌声有请他们！
4A: 接下来请继续欣赏小提琴独奏《快乐的农夫》作曲：舒曼演奏者：赵云樵钢琴伴奏：薛佩请欣赏 5A：下面就有请我们音乐会的主角石美子为我们带来小提琴独奏《前奏与快板》作曲：克莱斯勒演奏者：石美子钢琴伴奏白婧掌声有请 6A：《梁山伯与祝英台》可谓是家喻户晓，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。《梁山伯与祝英台》也有着东方的《罗密欧与朱丽叶》之称。下面就请继续欣赏石美子演奏的《小提琴协奏曲梁山伯与祝英台》中的抗婚以及楼台会选段作曲：何占豪
中国音协第三套小提琴考级曲目 2008-1-11 16:24 中国音乐家协会第三套小提琴考级曲目 第一级 音阶与琶音G大调D大调A大调 练习曲 1．练习曲No.10………………………………………………………………法拉拉曲2．练习曲No.16………………………………………………………………法拉拉曲3．练习曲No.17………………………………………………………………法拉拉曲4．*练习曲No.1………………………………………………………….. 沃尔法特曲5．*练习曲No.1 …………………………………………………………. 塞夫契克曲6．*练习曲No.6 ……………………………………………………………丹克拉曲外国乐曲 1、很久很久以前………………………………………………………………贝里曲2．五月之歌……………………………………………………………………民歌3．G大调布列舞曲……………………………………………………………亨德尔曲4．G大调小步舞曲……………………………………………………………巴赫曲 中国乐曲 1．八月桂花遍地开………………………………………………………….. 江西民歌2．卖报歌…………………………………………………………………….. 聂耳曲3．大黄牛…………………………………………………………………….. 佚名曲4．小兔儿乖乖……………………………………………………………….. 韩德常曲5．晴天多么好……………………………………………………………….. 子牛曲 第二级 音阶与琶音C大调A旋律小调降B大调G旋律小调 练习曲 1．练习曲No.4……………………………………………………………沃尔法特曲2、练习曲No.14…………………………………………………………. 沃尔法特曲3．*练习曲No.16……………………………………………………………. 沃尔法特曲4．*练习曲No.17……………………………………………………………. 沃尔法特曲5．练习曲No.20…………………………………………………………. 沃尔法特曲6．*练习曲No.1…………………………………………………………….. 开塞曲 外国乐曲 1．G大调布列舞曲………………………………………………………….. 巴赫曲2．G大调加沃特舞曲……………………………………………………………马蒂尼曲3．B小调协奏曲第一乐章………………………………………………………. 里丁曲4．降B大调小奏鸣曲…………………………………………………巴克拉诺娃曲 中国乐曲 1．摇篮曲………………………………………………………………………宋军曲
郁可唯时间煮雨小提琴简谱 下面由为大家介绍《时间煮雨》小提琴简谱，希望能帮到你。 《时间煮雨》小提琴简谱《时间煮雨》歌词风吹雨成花时间追不上白马你年少掌心的梦话依然紧握着吗云翻涌成夏眼泪被岁月蒸发这条路上的你我她有谁迷路了吗我们说好不分离要一直一直在一起就算与时间为敌就算与全世界背离风吹亮雪花吹白我们的头发当初说一起闯天下你们还记得吗那一年盛夏心愿许得无限大我们手拉手也成舟划过悲伤河流你曾说过不分离要一直一直在一起现在我想问问你是否只是童言无忌天真岁月不忍欺青春荒唐我不负你大雪求你别抹去我们在一起的痕迹大雪也无法抹去我们给彼此的印记今夕何夕青草离离明月夜送君千里等来年秋风起《时间煮雨》创作背景这首《时间煮雨》是郭敬明同名小说改编的电影《小时代》的官方宣传曲，此曲由武部聪志作曲，郭敬明和落落联手作词，并邀请到了内地流行乐女歌手郁可唯演唱。 2013年5月17日郭敬明在微博上曝光该电影宣传曲的歌词，此曲是郭敬明为该片量身定制，且是影片中非常符合原著风格的一首歌曲，而这首歌的灵感则来源于作者对时间和生命的一种感悟，时间就像是被蒸发的雨水一样，不可返回，也用一个“煮字，来说明时间流逝的残酷。 其中重要的不是“珍惜也无关于时间更不是“暗光而是在“每个人上。 雨水把新的泥土堆积，断层处高高叠起成了新的河岸，新的花开
在河岸上。 这花却不再属于你我。 雨水洗去烟尘，却从未给人们一个清晰的世界。 雨打落的花瓣落入泥土中再也寻不到，这花瓣便成为了“往事。 此时雨仍在继续浇灌，一切的一切新生灭亡，最后却总被遗忘。 人终究是伟大的懂得去挽留。 将食物放在冰箱里可以减缓食物的腐烂。 我们把往事的记忆幻化成光影想使之永垂不朽。 我们真的做到了，可那些真正值得珍重的还是被遗忘了。 人还是不够聪明，我们能做到的只是“减缓并非“永远,那些老时光时常让我去想是时间被煮成了雨水还是时间将这些骄矜的往事煮成了雨水。 浇灌一切新生覆盖昨日的灿烂。 那些已经很久远了，那些是很美好的人，很美好的事，那些只是对某些人而言的事,时间煮雨，往事如雨，记住不是风，这首歌非常地能触动青春回忆，让我们感受到心底最柔软那部分的感动，天真岁月不忍欺，青春荒唐我不负你。 愿与你们共勉。 猜你喜欢：1.小提琴谱教学2.let it go小提琴曲谱有哪些3.初学者如何学习小提琴曲谱4.See You Again小提琴演奏教学简谱5.蒲公英的约定小提琴演奏教学简谱
众多乐器之中我独爱小提琴，但是遗憾的是很多名盘、名家、名曲都还有没有听过。所听过的也就是海菲兹、米尔斯坦、帕尔曼、穆特、埃内斯库、阿卡多、yoko等几个人的作品而已。海菲兹自不用说，已经成为神一样的人物了，其谢幕演奏会可以说是精彩绝伦。此外，我独爱米尔斯坦，我也很意外他没有排进top10.曾经听过埃内斯库和米尔斯坦录制的巴赫无伴奏，米尔斯坦对于琴弦的感觉和那种一泻千里的流畅感更是给我印象深刻，相比而言埃内斯库的演奏则更为学院派，显得更加古板一些。另外anne sophie mutter也是当代小提琴家中的佼佼者，曾经被卡拉扬称为女版的梅纽因，她演奏的西柳贝斯的作品相当出色，另外听过她和卡拉扬以及柏林爱乐合作过的四季，虽然不及阿卡多版的名气大，但是也是值得一听的作品。下文摘自网络： 1、弗里茨·克莱斯勒 (Fritc Kreisler，1875—1962) 弗里茨·克莱斯勒是20世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。7岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，10岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业 时，年仅12岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是 对颤指(揉弦)的运用， 他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。 2、乔治·埃奈斯库 (Georges Enescu，1881—1955) 乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县 的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“ 他是一位就连我也要感 到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈 斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐(拉乌塔里，Laoutari)的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独 特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生 命力。
器乐演奏会主持词 篇一：琴行音乐会主持词 第三届音乐会主持词 音乐会即将开始，请各位家长朋友们注意保持会场安静，手机调制静音，请勿在会场内抽烟，音乐会开始后，请勿随意走动，请各位小朋友们注意安全。在音乐会结束后，小朋友们请勿离开，中心设有抽奖活动，为大家送上新年礼物！ 尊敬的家长朋友们，亲爱的小朋友们，大家下午好！我是指尖芭蕾艺术中心张老师，很荣幸今天由我担任本次音乐会司仪，首先，我代表指尖芭蕾全体员工向各位家长、来宾致以最诚挚的谢意和衷心的祝福，祝大家新年快乐万事如意。 武汉指尖芭蕾音乐艺术教育中心自成立以来，秉承“快乐学音乐”的教学宗旨，坚守责任与爱心的教学态度，发展了小朋友们的音乐身心教育，使他们获得了良好的音乐素养与演奏成果。同时也离不开各位家长朋友们对本中心的信任与支持，是因为您们的关心和爱护，才使得我们走到了今天。 借此，我要告诉大家一个好消息，今年有三位学员参加了第八届香港国际青少年艺术节钢琴比赛，焦陈佳怡小朋友荣获儿童组铜奖，大家掌声有请！陈曼露小朋友荣获儿童组银奖，大家掌声有请！周星辰小朋友荣获儿童组金奖，大家掌声有请！下面有请胡老师为三位学员颁发荣誉证书及奖杯。请大家再次以最热烈的掌声对这三位获奖学员表示热烈的祝贺！ 另外，本中心的潘芷瑶小朋友，今年参加了武汉音乐学院的钢琴考级，荣获二级证书。有请潘芷瑶小朋友上台，大家以热烈的掌声向她表示祝贺！
今天我们欢聚在此，为大家呈现小朋友们的琴路历程，展现他们各自的风采。与老师们一起为大家献上这场音乐盛宴。下面，我宣布，武汉指尖芭蕾音乐艺术教育中心第三届及新年音乐会现在开始！ 请欣赏： 一、钢琴独奏贝多芬一号奏鸣曲第一乐章、第四乐章 表演者：李沫杭今年十二岁，学习钢琴八年 大家掌声欢迎 二、钢琴独奏民族小调选曲 《黄河船夫曲》、《小竹马》、《北风吹》、《嘎达梅林》 表演者：和蕾今年六岁，学习钢琴五个月 三、钢琴独奏《洋娃娃和小熊跳舞》 表演者：蒋忻睿今年七岁，学习钢琴三个月 四、钢琴独奏巴斯蒂安教程〈一〉选曲《小鼬鼠》 表演者：罗劲轩今年六岁，学习钢琴五个月 五、钢琴独奏《天空之城》 表演者：刘思学今年十三岁，学习钢琴一个月 六、钢琴四手联弹《卡农》 表演者：胡杉老师、张妮老师 七、钢琴独奏巴斯蒂安教程选曲 《一闪一闪小星星》、《摇滚兔》、《印第安鼓》 表演者：扬子非今年五岁，学习钢琴四个月 八、钢琴独奏钢琴独奏巴斯蒂安教程〈一〉选曲《铃儿响叮当》
中国音乐家协会小提琴考级曲目 （第三套） 第一级 音阶与琶音 G大调 D大调 A大调 练习曲 1.练习曲NO.10 ································································法拉拉曲 2.练习曲NO.16 ································································法拉拉曲 3.练习曲NO.17 ································································法拉拉曲 *4.练习曲NO.1 ·······························································沃尔法特曲*5.练习曲NO.1 ·······························································塞夫契克曲*6.练习曲NO.6 ··································································丹克拉曲外国乐曲 1.很久很久以前 ··································································贝里曲 2.五月之歌··············································································民歌 3.G大调布列舞曲 ····························································亨德尔曲 4.G大调小步舞曲 ······························································巴赫曲中国乐曲 1.八月桂花遍地开 ····························································江西民歌 2.卖报歌··············································································聂耳曲 3.大黄牛············································································佚名曲
《流浪者之歌》小提琴音乐鉴赏 《流浪者之歌》也被译为《吉普赛之歌》，是西班牙著名小提琴家萨拉萨蒂的代表作。这是一首以匈牙利风格的旋律为主题写成的，但也有人说是他在其家乡西班牙旅行时，吸取了当地的吉普赛人的某些民歌为素材写成的。总之，这首名曲以其优美动人、极富特色的旋律，华丽的节奏，高难而丰富的小提琴演奏而风靡世界乐坛，是小提琴独奏曲中的不朽之作，也是全世界所有小提琴演奏家争相演奏的曲目之一。“吉普赛”是一些没有国籍的流浪民族。他们热情奔放，天性快活，骨子里有种放荡不羁、桀骜不驯的个性，而且能歌善舞，具有优异的音乐才能。作者到西班牙旅行时，取用当地吉普赛人的几段民谣作为素材写成这首作品。它洋溢着优美的旋律，华丽的节奏，与灿烂的色彩。曲中表达出吉普赛人飘泊、哀愁、幻想与热情奔放的性格。后来，萨拉沙蒂还特地为这首世人酷爱的作品配上效果艳丽的管弦乐伴奏。乐曲由四个部分构成。引子由乐队全奏引出，紧接着独奏小提琴在G弦上以强有力的运弓奏出悲剧性的主题乐句：随后小提琴奏出的一段“华彩”，富有吉普赛音乐特色。第二部分是速度比较自由的慢板，其中有一段音乐模仿匈牙利民间弹拨乐器基塔琴，颇具韵味，把人带到异乡异地。第三部分采用吉普赛民歌曲
调写成，这段优美而具特点的旋律堪称世界最美的小提琴旋律之一。蕴藏着悲剧的美感，暗示着吉普赛人的命运。结尾部分是非常活泼而有生气的快板。乐曲突然转为欢快的舞曲，与前面的悲剧情节形成巨大的对比，展现了吉普赛人性格的另一个侧面，热情而乐观，具有永不衰竭的生命力，小提琴在极快的速度中运用跳弓、左手拨奏与右手拉奏的交替等高难度的技巧。它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合;任何人听后都会心力沉重而忧伤,全曲在欢快而热烈的气氛中结束。《流浪者之歌》总的来说先抑后扬的。前面三部分的悲伤在为最后的激昂酝酿，这使得乐观的主题更能给人以震撼。萨拉萨蒂通过自己出神入化的演奏技巧完满的表现了吉普赛人或者说旅行者的感想。其实从广义上来说，我觉得《流浪者之歌》是为追梦人写的，那些追逐自己梦想的人，不就是一个个成功路上的旅行者吗。路上总会有荆棘，总会有那么个夜晚我们想起家乡，想起最初开始的地方，然后看着自己现在依然一事无成，所执着的依然遥遥无期，这时候该怎么办。是放弃还是走下去。《流浪者之歌》告诉我们，即使你一直忧郁悲伤，不被人理解甚至看不到希望，只要还有梦想，就像吉普赛人还有他们的音乐舞蹈，就应该乐观的走下去。结果无从知道，也许结果本来就不重
流浪者之歌小提琴音乐 鉴赏 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
《流浪者之歌》小提琴音乐鉴赏 《流浪者之歌》也被译为《吉普赛之歌》，是西班牙着名小提琴家萨拉萨蒂的代表作。这是一首以匈牙利风格的旋律为主题写成的，但也有人说是他在其家乡西班牙旅行时，吸取了当地的吉普赛人的某些民歌为素材写成的。总之，这首名曲以其优美动人、极富特色的旋律，华丽的节奏，高难而丰富的小提琴演奏而风靡世界乐坛，是小提琴独奏曲中的不朽之作，也是全世界所有小提琴演奏家争相演奏的曲目之一。“吉普赛”是一些没有国籍的流浪民族。他们热情奔放，天性快活，骨子里有种放荡不羁、桀骜不驯的个性，而且能歌善舞，具有优异的音乐才能。作者到西班牙旅行时，取用当地吉普赛人的几段民谣作为素材写成这首作品。它洋溢着优美的旋律，华丽的节奏，与灿烂的色彩。曲中表达出吉普赛人飘泊、哀愁、幻想与热情奔放的性格。后来，萨拉沙蒂还特地为这首世人酷爱的作品配上效果艳丽的管弦乐伴奏。乐曲由四个部分构成。引子由乐队全奏引出，紧接着独奏小提琴在G弦上以强有力的运弓奏出悲剧性的主题乐句：随后小提琴奏出的一段“华彩”，富有吉普赛音乐特色。第二部分是速度比较自由的慢板，其中有一段音乐模仿匈牙利民间弹拨乐器基塔琴，颇具韵味，把人带到异乡异地。第三部分采用吉普赛民歌曲调写成，这段优美而具特点的旋律堪称世界最美的小提琴
旋律之一。蕴藏着悲剧的美感，暗示着吉普赛人的命运。结尾部分是非常活泼而有生气的快板。乐曲突然转为欢快的舞曲，与前面的悲剧情节形成巨大的对比，展现了吉普赛人性格的另一个侧面，热情而乐观，具有永不衰竭的生命力，小提琴在极快的速度中运用跳弓、左手拨奏与右手拉奏的交替等高难度的技巧。它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合;任何人听后都会心力沉重而忧伤,全曲在欢快而热烈的气氛中结束。《流浪者之歌》总的来说先抑后扬的。前面三部分的悲伤在为最后的激昂酝酿，这使得乐观的主题更能给人以震撼。萨拉萨蒂通过自己出神入化的演奏技巧完满的表现了吉普赛人或者说旅行者的感想。其实从广义上来说，我觉得《流浪者之歌》是为追梦人写的，那些追逐自己梦想的人，不就是一个个成功路上的旅行者吗。路上总会有荆棘，总会有那么个夜晚我们想起家乡，想起最初开始的地方，然后看着自己现在依然一事无成，所执着的依然遥遥无期，这时候该怎么办。是放弃还是走下去。《流浪者之歌》告诉我们，即使你一直忧郁悲伤，不被人理解甚至看不到希望，只要还有梦想，就像吉普赛人还有他们的音乐舞蹈，就应该乐观的走下去。结果无从知道，也许结果本来就不重
音乐会主持搞 篇一：音乐会主持词 小提琴音乐会主持词 Ο开始前背景音乐 1A: 尊敬的领导、嘉宾，亲爱的老师们、同学们大家，晚上好。 这里是宝鸡文理学院音乐系罗旭师生小提琴音乐会的现场，我是主持人xxx，非常感谢大家光临今晚的音乐会，今天非常荣幸受到他们的邀请，担任本场音乐会的主持。 琥珀色的小提琴，精巧地在颌下含住，在弓与弦的接触之下，灿烂的华光四射——温暖的金色从小提琴中喷薄而出，直抵人得心灵深处，使每一道心灵的缝隙都感受到这种金色的抚慰。接下来就请让我们一起聆听梵婀铃上趟过的美妙音符，在它独有的歌唱性中体验音乐带给我们的美好享受。 首先，请欣赏由罗旭师生师生带来的弦乐四重奏乐曲《铃儿响叮当》作曲：皮尔彭特 《平安夜》作曲:格鲁伯《梁祝化蝶》作曲：何占豪陈钢田周宏德改编《小夜曲》作曲：莫扎 特以及《匈牙利舞曲》作曲：勃拉姆斯掌声有请：第一提琴：罗旭第二提琴石美子中提琴成帅景思聪大提琴左声明 3A：感谢罗旭师生为我们带来的精彩演奏，下面呢，我给大家介
绍几位特别的嘉宾，一位是武汉音乐学院研究生薛佩瑶，另外两位呢是只有五岁半的张语涵和六岁半的赵云樵小朋友，别看他们年龄小，可他们对音乐的热爱和追求 可是十分执着的，好，下面就请欣赏由他们带给我们的小提琴齐奏《很久很久以前》和《告诉罗娣阿姨》演奏者：张语涵（5岁半）赵云樵（6岁半）钢琴伴奏：薛佩瑶（武汉音乐学院研究生）掌声有请他们！ 4A: 接下来请继续欣赏小提琴独奏《快乐的农夫》作曲：舒曼演奏者：赵云樵钢琴伴奏：薛佩请欣赏 5A：下面就有请我们音乐会的主角石美子为我们带来小提琴独奏《前奏与快板》作曲：克莱斯勒演奏者：石美子钢琴伴奏白婧掌声有请 6A：《梁山伯与祝英台》可谓是家喻户晓，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。《梁山伯与祝英台》也有着东方的《罗密欧与朱丽叶》之称。下面就请继续欣赏石美子演奏的《小提琴协奏曲梁山伯与祝英台》中的抗婚以及楼台会选段作曲：何占豪 陈刚演奏者：石美子钢琴伴奏：白婧 7A：巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲一直在音乐界占有崇高的地位，也是许多小提琴加赖以奠定地位的标竿。 巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲一共6首，这6首奏鸣曲与组曲，
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