世界小提琴十大名曲
小提琴以它那美妙而迷人的音色，完美的造型,400多年来透过艺术家的天才想象和探究创作,以惊人丰富的演奏技巧和深度,宽广的音域,强有力的穿透力,无与伦比的艺术表现力，宛如活跃在音乐的广阔星空的女神。人们给它戴上皇冠,称其为乐器世界的皇后.
世代作曲家、演奏家为小提琴留下了大量的优秀作品。其中不少乃久奏不衰、令人神往的传世之作,难以忘怀，成为广大音乐爱好者最喜爱的小提琴古典名曲,也是世界音乐精品。
小提琴十大名曲是指不包括大型作品,不超过10分钟的古典作品,其曲目必须是世界公认最具代表性、风格各异、脍炙人口、最为动听、技巧与艺术魅力极佳者。这十大名曲几乎包括了小提琴全部演奏技巧与艺术处理，对每一位小提琴家都是严峻的挑战。因为要成功完美地演奏十大名曲，必须具备成熟坚实高深的功底和深厚的艺术修养。
1．纪念曲
德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日,因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。
2．圣母颂
这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。
3．云雀
这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。
4．沉思
这是法国作曲家马斯涅（Massenet）为歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。
5．爱之喜悦
克莱斯勒（Fritz Kreisler）是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深沉。
6．匈牙利狂欢节
匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。
7．门德尔松E小调协奏曲
德国作曲家门德尔松（Mendelssohn）为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水波。小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。
8．吉卜赛之歌（又名流浪者之歌）
西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。
9．引子与幻想回旋曲
法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格迴异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。
10．《ｇ小调小提琴奏鸣曲》（魔鬼的颤音奏鸣曲）
意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。《魔鬼的颤音》奏鸣曲（1713年）是使他的名声流传至今的不朽之作。据说塔尔蒂尼在睡梦中遇见了魔鬼，魔鬼传授给他奇怪的演奏方法，于是他才写成了这首乐曲。关于这首乐曲，法国著名的天文学家拉兰德在他的一篇《一个法国人在意大利的旅行》的文章中，以塔尔蒂尼本人的口述方式这样写道：“1713年的一天晚上，我梦见跟魔鬼签了一份合同。那个魔鬼答应当我的仆人，一切都按照我的意愿来办。就是说，不论我想到什么，他都要事先为我准备好，每件事都进行得很顺利……后来在我脑子里闪过一个念头，为什么不把我的小提琴也交给那个魔鬼，看看他是不是一位音乐家，也能拉出点无论如何什么样的好听的音乐来呢？可是完全出乎我的意料，他演奏得非常动人。那首美妙的奏鸣曲简直超出了人类的想象，包含一种至高无上的情调和意趣，使我永远依恋人世间的幸福，而忘记去寻找天堂。我陶醉、惊叹、心花怒放、欣喜若狂，兴奋得气都喘不过来了。这时候，我惊醒了，马上拿起小提琴，想追捕梦中的音乐，但是没能如愿。我继续冥思苦想着梦中的旋律和音乐的提示。这天晚上，终于写出了我认为是我一生中最好的作品，并给它起了个曲名，叫《ｇ小调小提琴奏鸣曲》（魔鬼的颤音）。但是，我还是认为它比我在梦中听到的那支曲子差得很远很远。如果能让我再一次听到那奇妙的音乐，即使就一次，我也宁愿砸碎我的小提琴，并永远放弃音乐。”于是，《魔鬼的颤音》
诞生了。后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调。（转载某博客）
●幽默曲——德沃夏克 首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。 本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。 “幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何“诙谐”的成分在内。本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。反复时省略一部分，因而形式更为简单。 ●匈牙利舞曲第五号——勃拉姆斯 勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。 其中《匈牙利舞曲》第五号，升f小调，这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。作品于1852年创作。 《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。 《匈牙利舞曲》第五号因其旋律优美，在卓别林的喜剧电影《大独裁者》中作为插曲出现。理发师按此音乐的节奏为顾客刮胡子的片断，成为电影史上的经典片段。 *乐曲采用复三部曲式，g小调，稍快的快板，2/4拍： 一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。 ●阿根廷，别为我哭泣 一部音乐剧想要获得喝彩，一首优美得令人难忘的歌曲是不可或缺的。「Don’ t cry for me, Argentina」这首强调爱家爱国的抒情宣言最是赚人热泪。歌曲中贝隆夫人愿生死与人民同在的誓言，满溢热爱人民的情思，也表达愿以一己之力革除国家弊端的决心。整首曲子在麦当娜充满感情的嗓音发挥下，更加令人动容。麦当娜演绎的的贝隆夫人,刚强有余,歌曲中充满了坚毅的情绪,字字句句掷地有声,体现了一位性格刚毅,具有百折不挠精神的伟大女性。 麦当娜无疑又一次超越了自己，唱快歌出身的她，在这首既大气恢宏又凄戚婉转的歌中，扮演了困境中争取尊严的角色。让人吃惊的是，她竟然以那种饱受不平而近乎哭泣的女低音开始，在管弦乐队隐隐约约的伴奏下渐渐抬起了头，而且还挺起了胸，用女性特有的那种弱小但坚强的声音一再在向一个民族唱歌：“Don't cry for me Argentina！”那或许就是音乐的力量，它让一个人释放出了她自己所没有的光芒。就像小草钻出了地面，顶翻压在头顶的石块，
宇宙是由什么构成的？ 近十年来，科学家已经发现构成恒星、行星甚至人体的基本物质只占整个宇宙中所有物质的百分之五。其它的则属于科学家们刚刚才了解到的暗物质和暗能量。 那么暗物质是由什么构成的，它存在于何处？而什么又是暗能量？研究者希望能找到答案。 意识的生物基础是什么？ 早在17世纪，法国哲学家兼数学家勒奈·笛卡尔就指出思想和身体是完全分离的。之后，其他哲学家对意识自然属性看发就一直存在争论。 今天的科学家则指出意识是来自大脑内部的神经细胞组织极其特性。并以此观点来对笛卡尔观点提出挑战。而分解这些特性和过程的实验性工作目前才刚刚开始。 格雷格·米勒在《科学》杂志的这期特刊上写道：“即便如果实验的结果不能为意识是如何从神经细胞的一片混乱中产生提供更深入的认识，它也能为此问题的下一轮提供参考。” 人类的寿命到底能延长到多长？ 如前，在对酵母、蠕虫以及老鼠进行寿命延长实验使一些科学家相信人类很快就能够很容易地超越目前100多岁的寿命记录。而另一些科学家则认为人类寿命有可能更为有限。珍妮弗·寇瑞恩在《科学》上所发表的一篇相关文章中指出，无论延长还是有限，人类寿命能够得到延长的可能性“可能会带来深远的社会效应”。 地球内部是如何活动的？ 革命性的大陆板块漂移学说——即认为地壳是有不同的板块构成的，板块的相互作用形成了目前的地表形态——所涉及的深度并不够深。里查德·A·克尔写道：“剩下的还有6300公里厚的岩石以及构造板快下面的铁元素，它们的搅动推动着我们这颗行星的热能发动机内部的工作。” 随科学家不断采用更先进的设备对地球内部进行探索，研究者已经发现地球地壳下面的这台发动机是如此吸引人且复杂。先进的地震成像技术、对矿物质的研究以及用电脑模拟的方法将有可能为研究地球内部轰鸣声提供线索。 我们在宇宙中是孤独的吗？
世界自然科学名著综合 彭加勒《科学与假设》《科学与方法》 维纳《控制论》 李约瑟《中国科学技术史》 诺依曼《计算机和人脑》 贝塔朗菲《一般系统论：基础、发展、应用》 申农《通信的数学理论》 普利高津《结构、耗散和生命》 数学 欧几里得《几何原本》 阿基米德《论螺线》《论浮体》《论球和圆柱》 刘徽《九章算术注》 祖冲之《大明历》 笛卡尔《几何学》 费马《平面与立体轨迹引论》 莱布尼茨《一种求极大、极小值与切线的新方法》 欧拉《无穷分析引论》《分析力学》 拉格朗日《分析力学》《解析函数论》 高斯《算术研究》《关于曲面的一般研究》 黎曼《单复变函数的一般理论基础》《关于几何基础的假设》 康托尔《超穷数理论基础》 希尔伯特《几何基础》 华罗庚《统筹方法平话及补充》《优选法平话及其补充》 陈省身《陈省身文集》 陈景润《大偶数表为一个素数及一个不超过二个素数的乘积之和》 丘成桐《微分几何》 物理学 吉尔伯特《论磁》 惠更斯《摆动的时钟》《论光》 牛顿《自然哲学的数学原理》《光学》 法拉第《电学实验研究》 焦耳《论热功当量》《关于伏打电产生的热》 亥姆霍兹《论力的守恒》《声学》 开尔文《涉及空气弹性及其效果的新物理——力学实验》《论热的动力学理论》 麦克斯韦《电磁学通论》《论法拉第的力线》 伦琴《论一种新的射线》 赫兹《论电动力学理论》《论电动力学作用的传播速度》 普朗克《关于正常光谱中能量分布定律的理论》 卢瑟福《放射学》《新炼金术》 玻尔《论原子和分子的组成》 薛定谔《生命是什么？》《作为本征值问题的量子化》 德布罗意《量子理论的研究》 爱因斯坦《狭义相对论》《广义相对论的基础》
新媒体下高雅音乐的欣赏途径和特征 这学期在老师的带领下,我们聆听了不同国家,不同地区,不同民族的各种各样具有特色的音乐.在音乐的熏陶下,我们产生了对音乐的各种研究,包括音乐的特点等等.随着新世纪的到来，媒体愈来愈呈现多元化的特征，各种各样的媒体纷至沓来，湮没了众多曾经古老而又璀璨的传播媒介,如今，在新媒体环境下，高雅音乐再现它更加顽强拼搏的生命力，而欣赏高雅音乐的途径以及特征也就更加富多彩，多种多样了. 我们不禁产生了一个想法,在多媒体的环境下,高雅的音乐是通过何种方式传播的呢? 其中一个途径就是通过大众传媒——网络，来达到它传播并且被欣赏的目的。现如今，网络随着电脑的普及，已经日渐深入众多人们的心中，而且，网民的数量也日益呈现爆炸式增长的趋势。在这个态势之下，不可避免的，高雅音乐便需要依靠网络媒介，从而达到它传播的目的。而且，随着许多新技术的产生和发展，高雅音乐已经不再是那么的高不可攀，而是通过像网络这个平民化的媒介达到它日渐深入到人们身边的目的。 另一个途径就是通过电视广播的发展来促进高雅音乐的传播并且为大众所熟知，从而达到被欣赏的目的.虽然现今广播电台的发展已经逐渐呈现日薄西山的态势，但是不可否认，广播电台在高雅音乐曾经发展的舞台上起到了很大的贡献，而且现在依然还有很多人喜欢听着广播里放着优美典雅的高雅音乐。而对于现今的媒介——电视，发展的则是越来越快，越来越壮大.随着人们生活水平的日渐提高，电视早已经走进寻常百姓家，人们在茶余饭后，打开电视，听着一首高雅的小曲，美哉，乐哉。因而就这样，现如今的电视对于人们欣赏高雅音乐具有不可估量的作用，并且对于促进高雅音乐的发展传播，更是发挥着不可磨灭的作用. 还有就是通过书籍的印刷从而达到传播并且为人们所欣赏的目的。然而，这个途径虽说是很普遍的，最简单的，但这个途径传播的高雅音乐面对的群体却很少，主要集中于那些修养情操比较高的知识分子、高雅音乐人士、音乐专业人士。因而，这一个途径虽说是比较早的传播方式，而且随着时间的发展，也不容易消亡，但是，这个途径面向的群体比较狭窄，因此，难以达到传播高雅音乐，并且为人民大众所熟知的目的。
世界自然科学十大发现 牛顿运动定律 牛顿运动定律是由伊萨克·牛顿发明的牛顿第一运动定律即惯性定律、牛顿第二运动定律和牛顿第三运动定律三大经典力学基本运动定律的总称。该定律指出物体的加速度跟物体所受的合外力成正比，跟物体的质量成反比，加速度的方向跟合外力的方向相同。 微生物 微生物由荷兰的透镜制造商列文·虎克17世纪末发现，约两个世纪后，法国科学家巴斯德提出了疾病的微生物理论，这一理论又使医生攻克了多种疾病：伤寒、小儿麻痹症及白喉等。 盘尼西林(青霉素) 青霉素（Benzylpenicillin / Penicillin）又被称为青霉素G、peillin G、盘尼西林、配尼西林、青霉素钠、苄青霉素钠、青霉素钾、苄青霉素钾。青霉素是抗菌素的一种，是指从青霉菌培养液中提制的分子中含有青霉烷、能破坏细菌的细胞壁并在细菌细胞的繁殖期起杀菌作用的一类抗生素，是第一种能够治疗人类疾病的抗生素。 细菌理论 广义的细菌即为原核生物是指一大类细胞核无核膜包裹，只存在称作拟核区的裸露DNA的原始单细胞生物，包括真细菌和古生菌两大类群。狭义的细菌为原核微生物的一类，是一类形状细短，结构简单，多以二分裂方式进行繁殖的原核生物，是在自然界分布最广、个体数量最多的有机体，是大自然物质循环的主要参与者。 遗传法则 描述从一个基因到相应蛋白质的信息流的途径。遗传信息贮存在DNA中，DNA被复制传给子代细胞，信息被拷贝或由DNA转录成RNA，然后RNA翻译成多肽。不过，由于逆转录酶的反应，也可以以RNA为模板合成DNA。 地动说(日心说) 日心说，也称为地动说，是关于天体运动的和地心说相立的学说，它认为太阳是银河系的中心，而不是地球。哥白尼提出的日心说，推翻了长期以来居于宗教统治地位的地心说，实现了天文学的根本变革。
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下面部分的音乐作品多为mid格式，部分作品制作不太精美，但声部清晰、旋律准 确，而且通过一些软件可以再现乐谱（总谱）。所以，这些素材如果仅仅是用来欣赏，并无多大价值，但是作为提示性教学素材，却是不错的音乐教学和电脑音乐制作入门的学习资 源。 下载方式：用鼠标找到该作品名，点击右键后选择“目标另存为”保存到指定位置 乐曲排序：按照数字－字母－汉语拼音 1812序曲.柴科夫斯基 B小调第三奏鸣曲.第一乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第二乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第三乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第四乐章.肖邦 C大调第一钢琴奏鸣曲第一乐章.莫扎特 C大调第一钢琴奏鸣曲第二乐章.莫扎特 C大调第一钢琴奏鸣曲第三乐章.莫扎特 C大调前奏曲-圣母颂-巴赫 G大调弦乐小夜曲.莫扎特 G弦上的咏叹调.巴赫 阿莱城的姑娘组曲.乔治·比才 阿兰兹湖的回忆 阿斯图利雅斯传说 阿伊达-凯旋进行曲.威尔第 爱的纪念.理查德·克莱德曼
神灵世界中的自然科学 “宗教是人民的鸦片。” ——马克思 对上帝的信仰既不属于知识，也不属于道德，而是属于情感。也就是说，上帝只是我们心理上的情感安慰。人在情感方面都有软弱的时候，这时他需要一种依托。 ——施莱尔马赫 神学＝信仰和敬畏。 哲学＝理性和思辨。 科学＝推理和论证。 哲人对宗教和信仰的观点道出了困扰人类多年的矛盾，科学与宗教，主观体验与理性思辨。在恩格斯的著作一开头,就写道:“当我们要寻找极端的幻想、盲从和迷信时,如果不到那种象德国自然哲学一样竭力把客观世界嵌入自己主观思维的框子里的自然科学派册中寻找,而到那种单凭经验、非常蔑视思维、实际上走到了极端缺乏思想的地步的相反的派别中去寻找,那么我们就大致不会犯什么错误。 现代化产生了人与自然、精神与物质、传统与现代的二元对立，容易滋生荒谬感、虚无感和孤独感。科学家滑入神灵的世界，正是因为他们强烈的求知欲，旺盛的探索精神，当他们所探索的真相因为手段，技术和理论支持的滞后无法进行下去，他们必然要逼迫自己寻找一个突破口，一个让他们维护科学家的自尊并可以说服自己的解释，这就是神学。英国大百科全书关于灵学的条目中写道:“欺诈问题侵袭着这个领域。在心灵研究的历史上夹杂着一些可耻的人和事。例如有借此谋取钱财的,有关心死后生存的。在美国和英国就发生过这样的情况。” 在恩格斯的这篇大作中，重点的批判对象是当时三位走入歧途的科学家：阿尔弗勒德·华莱士、威廉·克鲁克斯、策耳纳。恩格斯指出这些人为了研究降神现象,带来了许多物理仪器,但是没有带来“主要的仪器,即怀疑地批判的头脑”,因而没有使自己的头脑“始终保持工作能力”。 （1）第一个重点批评对象华莱士是“和达尔文同时提出物种通过自然选择发生变异的理论”的功勋卓著的动物学家兼植物学家。 这位伟大的科学家华莱士（1823-1913），1875年他出版《论奇迹和现代唯灵论》，热心催眠术、灵学。他同意生物进化的现象，但认为人类的智慧是藉着超自然的力量才得以进化的。认为我们的肉体是经过自然选择而定型的，但心智的开发却有赖于某种超自然力量的作用。关于人类特质的进化论，只有在看不到的心灵世界才能找到解释。华莱士始终相信这个世界是为了人类而创造的，所有植物和动物的进化都是由一个超自然的智慧所设计好的。 现在看来，对于一个科学家而言，华莱士相信降神术明显是走入了歧途，而对于他相信催眠颅相学也是走入了歧途则需要加以说明，因为后者往往更容易披上科学的外衣。催眠颅相学是当时催眠学说和颅相学拼凑而成的江湖骗术。当时的催眠的学说是动物磁力说，由奥地利医生麦斯默尔（1734—1815）提出，即认为人的身体内有一种神秘的“动物磁力”，可
《音乐知识书籍282本》PDF 发布时间:2011年09月16日更新时间: 2011年09月16日 视听指北丛书.唱片里的著名歌唱家.pdf 36.6MB 爱乐人丛书.弓弦上的辉煌.世界著名弦乐艺术家.pdf 9.5MB 贝多芬的小提琴曲.pdf 766.3KB 上古时代的音乐.古埃及、美索不达米亚和古印度的音乐文化.pdf 8.2MB 插图珍藏本.贝多芬传.pdf 9MB 欧洲音乐史话.pdf 14.5MB 现代音乐概论及欣赏.pdf 17.2MB 音乐欣赏丛书.柴科夫斯基的第四交响曲.pdf 231.4KB 世界名曲欣赏.法·东欧部分.3.pdf 20.3MB 基本乐理.pdf 4.9MB 音乐自学丛书·音乐学卷.音乐美学基础.pdf 14.9MB 大提琴演奏艺术.世界著名大提琴家与名曲.pdf 12.4MB 音乐心理学.pdf 11.5MB 漂泊的荷兰人（歌剧剧词）.pdf 1.6MB 梅纽因谈话录.pdf 6.1MB BBC音乐导读19.海顿.交响曲.pdf 3MB 外国歌剧.哈尔卡.音乐分析·脚本·选曲.pdf 2.6MB
强力集团.pdf 1.9MB 音乐欣赏丛书.哈恰图良的舞剧《斯巴达克》.pdf 453.4KB 与傅聪谈音乐.pdf 3.5MB 管弦乐名曲解说（上册）.pdf 19MB 伟大的西方音乐家传记丛书.勃拉姆斯（英国OMNIBUS经典版本）.pdf 23.7MB 邮票中的音乐世界.pdf 22.7MB 辛丰年：钢琴文化300年.pdf 2.4MB 音乐欣赏丛书.卡巴列夫斯基的歌剧《塔拉斯一家》.pdf 577.3KB BBC音乐导读39.沃尔夫.歌曲.pdf 3.5MB 作曲技法的演进.pdf 11.6MB 音乐欣赏丛书.柴科夫斯基的罗密欧与朱丽叶.pdf 740.2KB 50位伟大的作曲家和他们的1000部作品.pdf 37.3MB 现代音乐家评传.pdf 8.8MB BBC音乐导读40.三重奏鸣曲.pdf 4.4MB BBC音乐导读35.希曼诺夫斯基.pdf 4.4MB BBC音乐导读32.舒曼.钢琴音乐.pdf 3.1MB 伟大的西方音乐家传记丛书.西贝柳斯.pdf 21.4MB 外国歌剧.费加罗的婚姻（音乐分析·脚本·选曲）.pdf 3.2MB
达尔文提出生物进化论成为震撼世界的大事，被誉为19世纪自然科学的三大发 现之一 1855年时的达尔文，此时他46岁 地球上生存着几百万种动物和植物。这么多的生物，它们是从哪儿来的呢？有人说，是上帝创造的；有人说，是天生就有的；也有人说，是逐步进化发展而来的。自古以来众说纷纭，莫衷一是。19世纪英国伟大的博物学家达尔文（1809～1882）第一次科学地回答了这个问题。达尔文认为：生物是从简平到复杂、从低级到高级逐步发展而来的。生物在进化过程中，不断地进行着生存斗争，进行着自然选择。这一进化理论合理地解释了自然界中生物的进化发展过程，因此被称为19世纪自然科学的三大发现之一。 达尔文年轻时喜欢在户外采集植物，观察动物，他对博物学格外有兴趣。博物学是当时自然科学的总称。达尔文在剑桥大学获得学位后不久，恰好有条英国皇家海洋调查船“小猎犬”号，要出发环航世界，测定贸易路线。达尔文申请在“小猎犬”号上当一名博物学者，随船考察。达尔文在这艘船上生活了将近5年之久。每航行到一个地方，他就尽量采集岩石、植物和动物的标本，还写了许多笔记。在达尔文时代，以前的老观念是：物种是不变的，各个物种间互不关联，彼此没有血统关系。而达尔文在对大展生物现象进行考察之后，认为物种是可变的，而且不同的物种有共同的祖光。达尔文得出了这样一个重要的结论：某个物种只要条件比其他物种优越，哪怕是略见优越，电会有很好的机会生存下来，并且繁殖后代。这就是著名的“自然选择”理论。生物间的生存斗争，生物与环境的斗争，最终的结果一定是强者或是适应者可继续生存，这叫作“适者生存”，它是“自然选择”理论的精髓。 动物和人有着很大的悬殊，可达尔文认为：人类起源于“某些原始细胞”，后来逐渐进化，变成了鱼、两栖动物。哺乳动物，再经过进化变成古代世界的类人猿，后来又进化成今
《世界十大考古发现》读后感 从现在延续到几千年甚至几万年前去寻找人类的踪迹，考古学家们费尽心思，先后找到了各个独立王朝中十大谜一般的历史痕迹。《世界十大考古发现》这本书，给我们介绍了最鲜为人知的史前文明，并且配发了许多全彩图片，针对这十个谜团进行了详尽的描述。每个古迹由许多小题目组成，每个小题目娓娓地诉说了一个个离奇的故事，一段段神秘的历史…… 人们只习惯了解有哪些古迹，其实不大去详细地了解有关他们的细节问习题。所以这本书对此作了详尽的描述。比如，有突然毁灭却又昌盛一时的玛雅文明、曾是“人间天堂”的摩亨佐。达罗却不知何故消逝变成了群葬数千人的墓地、藏有食人怪物却一夜之间被地震和洪水推毁的克诺索斯迷宫、埃及的图坦卡蒙陵墓、因绝世美女海伦而沦为废墟的特洛群城、曾有数百尊臣石像的复活节岛、被火山灰掩埋的庞贝古城、密林中的吴高窟、失落的印加古城马丘比丘、血腥斩首之王的陵墓西潘王陵。以上十大古迹充满迷人的吸引力，把你带进远古的呼唤，具有神奇的魅力，不信，你随我走进玛雅文明看看…… 古玛雅从发现至今，有许多遗迹充满疑团。公元前2500年，玛雅人竟能建造宏伟的金字塔、先进的天文台和神庙宫殿。他们不仅在手工业、农业上有很大的成就，在科学领域也有很高的地位。他们的数学观念和计算方法比欧洲人早800多年，其中有一个金字塔的台阶基数恰好是365级。 还有，在一棵大橡树下发掘出来的一个水晶头骨无任何加工痕迹，
而且当光线照在头骨的任何部位上，都能从眼窝处发射出去。他们的太阳历算作18个月，每月20天，再加上5天禁日，全年正好是365天。他们将一年的金星历定位584天，而现在定位583.92天。更令人奇异的是玛雅这座古老的城市中的居民却似乎在一夜之间全部消失了，无人知晓其中奥秘。 这本书里写了很多此类震惊世人的谜团，阅读它，你可以踏上考古的征程，感受远古的呼唤。这些文明古迹，是历史长河中的绝唱，即便经历了漫长的岁月的残酷洗礼，即便被遗忘了上千年，当再度被发现时，他们仍然是那么灿烂，仍然令人们为之惊叹称奇。
名曲欣赏：打开古典音乐之门 ?来源：《音乐爱好者》2009年第11期 ?作者：孙国忠 ? 上海音乐出版社出版的《新编世界名曲欣赏》又以新的面貌出现在我们面前，版式大气，装帧典雅，一股清新之气扑面而来。没有记错的话，这应该是此书的第三版了。它的第一版可以追溯到二十五年前，当时是一个四卷本的出版计划，书名为《世界名曲欣赏》，按地区分卷，先后出版的四卷分别为“德?奥部分”、“俄罗斯部分”、“法?东欧部分”和“西欧?美国部分”。我本人藏有第一、二、三卷，独缺第四卷。上世纪九十年代，上海音乐出版社又将四卷合为两卷本形式再版，更 名为《新编世界名曲欣赏》，当然也换了版式与封面。我是2000年留学回国后才 看到这一版的。翻看后得知，虽然多卷合为两大卷，但书的内容并无变化。最新的这一版仍然只是版式、装帧的重新设计，内容基本上没有改动。从书籍的整体 设计与装帧艺术上讲，我更喜欢2009年最新版的这一大卷，厚重大方、简洁舒 朗的风格非常适合这部著作的内涵。 杨民望先生编著的《新编世界名曲欣赏》自上世纪八十年代问世至今一直广受赞誉，音乐学术圈对它也有较高的评价。这部著作出版后，这些年来又有许多名曲赏析类的书相继问世。然而，在我看来，目前中文的同类书中还没有一本能超过杨民望的。说得更坦率些，其中一大部分的书都是在参考杨民望著作的基础上编撰而成。可以这么说：杨民望的《新编世界名曲欣赏》已成为交响音乐名曲
赏析汉语写作的“样本”。 《新编世界名曲欣赏》的一个重要特色是曲目丰富。书中介绍与赏析的交响 音乐作品达三百五十多部，共涉及到八十二位作曲家的创作，从J.S.巴赫的《勃 兰登堡协奏曲》一直到欣德米特的《画家马蒂斯》，涵盖了从巴洛克至二十世纪上半叶的交响音乐发展。浏览一下目录所示的曲目便可知晓，交响音乐会上经常演出的作品基本上都收入其中。毫无疑问，这是目前中文交响音乐赏析专著中容 纳曲目最多、篇幅最大的一部（全书总共有1297页）。因此，辞书意味的实用性 ——大信息量的名曲欣赏指南——成为此书最大的亮点，其总体构架的宏阔与内容的丰厚显现出明显的优势，使其他同类中文著作难以与之相比。 名曲欣赏是音乐著述（writing about music）中一种特殊的文体。这种融分 析与鉴赏为一体的写作在论音乐的文字中魅力独具，影响甚广。音乐本是听觉的艺术，按理说，音乐的表演与欣赏过程并无文字的事。但是，音乐也是一门抽象意味甚浓的艺术，音乐作品意蕴承载的特殊性和音乐体悟过程的复杂性又给文字的介入提供了机会。文字展示的意义与逻辑自然地形成了一种关于音乐的论说，大大地扩展了理解音乐的可能性。所以，音乐著述肯定有其存在的必要性。从广义上讲，任何音乐著述都是在阐述音乐的蕴涵与意义和表达理解音乐的思考与心得。文体的不同导致了思考层面与阐述方式的差异。论说音乐的学术性写作以研究的姿态强调学理性的音乐释义，渗透其中的是科学的探索精神和追求原创的研辨及诠释。音乐论文的学术品格决定了它小众化的读者群体，这是音乐专业领域的学术交流，“精英”之间的对话期待的是关于音乐深层理解与理性阐释的思想碰撞。与之相对，名曲欣赏则属于“大众化写作”，它的读者对象主要是音乐圈之外的广大音乐爱好者，这是一个比“精英”大得多的群体。尽管音乐爱好者们的欣赏水平和音乐修养有着差别，但他们中的大多数都乐意读到有助于提升欣赏兴趣、深化音乐理解的赏析文字。 我以为，名曲欣赏的写作首先要排除论文模式的精英化言说，要用淡化专业复杂性的理路和语言为大众打开古典音乐之门。其次，名曲欣赏的写作应该呈现品位，用具有文化底蕴和音乐学识的表达来引导读者走近大师、认识名作和崇敬经典。品位是修养和情趣的体现，它联系着人的思想境界与精神生活的追求。关注品位正是为了倡导高层次的名曲欣赏写作，只有阅读具有品位的音乐赏析文本，音乐爱好者的欣赏水平才能真正地一步步提高。同样重要的是，名曲欣赏写作的文风应当大气洒脱，以清晰的叙说和生动的笔调将音乐史实、作曲家生平和作品分析合为一种引人入胜的音乐赏析话语，使“读乐”自然地融入赏乐的过程，激发读者更强烈的欣赏古典音乐的兴趣。 因此，有品位、有情趣的高水准名曲欣赏并不好写，大规模名曲荟萃的编撰工作难度更高。它要求作者不仅熟悉卷帙浩繁的音乐曲目（repertoire）并懂得 艺术经典的意涵，还需具备扎实的音乐学功底、敏锐的艺术悟性和独到的鉴赏识见。名曲欣赏的作者想必是一个真正的“爱乐人”——他既要自己爱音乐、懂音乐（有着非常丰富的音乐鉴赏实践与审美体验），还要乐于并善于说音乐——用明畅鲜活的文字解说作品、释义音乐，在关注乐曲整体艺术价值的基础上，评说作品个性化的艺术精妙。
震撼世界的十大科学实验科学手抄报内容 震撼世界的十大科学实验科学手抄报内容 震撼世界的十大科学实验对我们中的大多数人来说，科学实验只是在学校实验室里面进行，没有什么实际作用。不过对科学家来说，它们却是最终现实的检验，拥有创造或打破关于宇宙的最重要理论的能力。科学实验不仅仅确认或者驳倒一些理论，它们还改变了我们对生命、现实甚至是对我们自己的看法。实验有时候完全颠覆了我们关于世界如何运行的常识性概念，有时候还会粉碎存在已久的虚构理论。以下就是一些至今仍对我们有着重要影响的科学实验： 1、海因里希·赫兹与无线电波的发现（1888年）1888年，在德国一个黑暗的实验室里，一颗微弱的火星的出现预示着空前重要的技术革命的开始。31岁的物理学家海因里希·赫兹在实验室里建立了一个电路，该电路在实验室的一角蹦出了一颗火星，然后他看着这朵火星引起房间另外一边另外一颗火星的出现。赫兹因而发现了电磁波的存在。电磁波在真空中也能以光速传递----正如15年前苏格兰物理学家詹姆斯·克拉克·麦克斯韦通过数学运算得出的预计一般，从那个时候开始这些电磁波成为了今天全球广播、电视和电子通讯网络的基础。 2、斯坦利·米尔格拉姆和服从权威实验（1961年）1961年6月，27岁的耶鲁大学心理学教授斯坦利·米尔格拉姆刊登了一份广告，邀请读者参加一项有关记忆的科学研究。不过这项实验和它看起来的样子不完全是一回事。在实验中有一个学生单独在一间房子里，负责实验的科学家向他提问，如果回答错误，米尔格拉姆就要求受试
者通过控制台上的开关电击那个学生，电压从15伏到标明“危险”的450伏。电压一直上升，当电压已经显示“危险”,被电击的那个学生开始尖叫，最后尖叫被不祥的沉默所代替。尽管有所犹豫和抗议，可是65%的参加者还是听从指令进行实验。那个被电击的学生实际上是一名演员，他只是在模仿被电击的声音，其实没有受到一点伤害。米尔格拉姆的这个实验证明了各种普通人都会被权威说服去虐待一个陌生人---如果他们相信可以把责任全部推到权威身上的话。正如最近在伊拉克发生的虐俘丑闻所表明的，米尔格拉姆的实验并没有过时。 3、恩里科·费米和第一次链式核反应实验（1942年）从原子中提取有用能量的想法曾经被一些世界顶尖科学家---包括爱因斯坦----认为是不可能的。可是当芝加哥大学进行了一次地下核反应实验之后，科学家们就不再有这样的怀疑。在1942年12月的一个寒冷的冬日，诺贝尔奖得主、意大利物理学家恩里科·费米完成了世界上第一个原子反应堆p-1的建设。费米证明了核反应是可能的，也是可受控制的，而且还能为世界带来核能源。 4、埃丁顿证实爱因斯坦引力理论的实验（1919年）1919年11月7日，爱因斯坦成为全世界最着名的现代科学家。全球媒体对一项科学实验的结果进行了报道，这项实验的结果表明，爱因斯坦的引力理论---广义相对论将牛顿古老的定律淘汰了。根据广义相对论，引力是空间与时间弯曲的结果，这使光线在通过有质量的物体附近时发生弯曲。英国天体物理学家阿瑟·埃丁顿决定通过测量太阳引力对在1919年5月发生的一次日食中靠近太阳的恒星光线的影响来证实这一理论。爱因斯坦的理论所预测的弯曲效应是牛顿理论所预测的两倍，但它仍然十分微小：相当于从14米开外看到的一根头发的宽度。经过数
科学家最新发现：意念对健康的影响，大到不可思议！2016-12-19美科学家百万次实验测试：意念影响健康。 美国的戴维．霍金斯博士是一位医生，在美国很有名，他医治了很多来自世界各地的病人。他研究发现：“人的意念振动频率如果在200以上就不生病。”戴维．霍金斯发现，凡是生病的人一般都用负面的意念，他们喜欢抱怨、指责、仇恨别人，不断指责别人过程当中就消减自己很大的能量。这些意念的振动频率低于200。这些人容易得很多不同的疾病。 没有爱会生病 振动频率也就是人们常说的磁场。“很多人生病是 因为没有慈悲心、爱心、宽容柔和等，只有痛苦 和沮丧，通常这些病人的振动频率低于200，容易得很多不同的病。” 霍金斯博士说：只要看到病人就知道这个人为什么生 病，因为从病人身上找不到任何一个和爱相关字，只 有痛苦、怨恨、沮丧，包附着他全身。 振动频率高者能带来美好的场 正能量层级显示 研究发现：最高的振动指数是1000，最低的指数是1。 目前，在这个世界上，他看到振动频率最高的是700， 他的能量特别足，这些人出现的时候，能够影响一个地方的磁场。 当一位诺贝尔和平奖得主特瑞萨出现在颁奖会上的时候，全场气氛相当好，振动频率很高，她的磁场让全场的人都感受到她的能量，美好和感动充满其中。 当能量很高的人出现时，他的磁场会带动整个万事万物变得美好祥和，而当一个人有很多负面意念的时候，伤害的不仅是他自己，也让周围环境磁场变得不好。 振动频率不同人的表现有哪些
负能量层级显示 霍金斯博士说他做过百万次案例，在全球调查过不同人种，答案都是一致的。只要振动频率低于200，这个人就生病。200以上的就没有病。200以上的意念通常表现是：喜欢关怀别人，慈悲心、爱心、行善、宽容柔和等等这些都是高的振动频率，达到400到500。 相反，喜欢嗔恨、发怒，动不动指责、怨恨、嫉妒、苛求他人，凡事自私自利，只考虑自己，很少考虑他人感受，这些人振动频率 很低，这些低的振动频率也是导致癌症、心脏病等种种病的原因。 他从医学角度告诉人们，意念真的是不可思议，意念对人的健康有很大影响。 可见，积极乐观的心态，多些正面的念头，以及一颗慈爱的心，是健康不可缺少的因素。
第一章音乐的审美 瞿维交响诗《人民英雄纪念碑》取材于北京天安门前的人们英雄纪念碑，作品中的几个主题是对革命先烈光辉业绩的回忆，以及人民对先烈的敬仰之情。 贝多芬的《第三》《第五》等交响曲和《艾格蒙特》序曲等英雄性格的作品，是在法国资产阶级大革命的影响下产生的，因此，里面的主题离不开人民群众反抗专制暴君的斗争的内容。 我们的音乐鉴赏不能仅停留在肤浅的层面上，要在鉴赏过程中不断扩大对相关知识的学习，如：作者和作品的时代背景，作者的创作个性，作品的时代和民族特性，音乐语言的表达功能等，甚至还可以适当学习写美学，哲学，社会学，历史学，声学等基本知识，这样，音乐鉴赏水平才会不断提高。 第二章音乐的鉴赏 不同题材能体现不同的特性，如夜曲、小夜曲、无歌词等通过歌曲性旋律直接抒发感情的体裁，都具有抒情性的特点；各种民族舞曲、进行曲和部分特性乐曲从不同侧面反映民间生活习性，因而都具有风俗性的特点；而叙事曲、交响曲、序曲、奏鸣曲等体裁常常表现出音乐形象的矛盾冲突，所以具有不同程度的戏剧性特征。 音乐作品所形成的艺术形象能过表现人们的思想感情、反映社会生活、展现民族风貌。音乐鉴赏是审美活动的体现，是音乐艺术实践的一个方面。音乐鉴赏主要是以具体的音乐作品为对象，通过聆听的方式以及阅读相关背景资料来完成的。在鉴赏的过程中，不断领悟音乐的真谛，并得到精神愉悦，获得美感的享受。鉴赏者的音乐知识、音乐实践和音乐才能的准备程度，对音乐鉴赏活动的深度产生重要的影响。除了具备较敏锐的听辨能力外，如果还能掌握较丰富的音乐知识，比如音乐理论、音乐史、以及相关音乐资料等，都会对鉴赏者产生较多的感受，并能得到较深刻的理解。所以，平常对相关知识的不断积累，对音乐鉴赏能力的不断提高有很重要的左右。对于喜爱音乐、但是暂时还打不到这样的程度的鉴赏者来说，不必过多担忧，只要能够坚持学习、不断积累，鉴赏水平会随着知识的不断丰富而不断提高。高尔基说：“照天性来说，人都是艺术家。他无论在什么地方，总是希望把美带到他的生活中去。”因此，在反复聆听相关音响资料、不断加深印象的基础上，适当阅读一些如何鉴赏音乐的书籍还是很有必要的。 参考阅读：张前《音乐欣赏心理分析》上海文艺出版社编《音乐鉴赏手册》美艾伦~科普兰《怎样欣赏音乐》 第三章近现代中国音乐家简述 略 第四章民族民间音乐 推荐欣赏： 民歌：太阳出来喜洋洋五哥放羊辽阔的草原我的花儿 民族器乐曲：古琴曲《广陵散》、《平沙落雁》琵琶曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》古筝曲《渔舟唱晚》唢呐曲《百鸟朝凤》、《一枝花》笛曲《五梆子》二胡曲《良宵》 曲艺：京韵大鼓《林冲发配》、《剑阁闻铃》苏州弹词《秦香莲》、《杜十娘》山东琴书《梁祝下山》河南坠子《俞伯牙摔琴》北京单弦《王佐断臂》 戏曲：昆曲《六月雪》、《焚香记》京剧《罗成叫关》、《击鼓骂曹》、《四进士》豫剧《破天们》黄梅戏《纺线纱》 第五章中国近现代声乐作品简介 推荐欣赏： 独唱：聂耳《铁蹄下的歌女》《梅娘曲》任光《渔光曲》郑律《延安颂》《延水谣》生茂《马儿呀，你慢些走》石光楠《周总理呀，您在那里》 合唱：黄自《长恨歌》刘炽《祖国颂》刘敦南《密林深处的歌声》秦永诚《海燕》
推荐：适合宝宝听的世界名曲 宝宝音乐欣赏的能力会逐步提高，家长应该把握宝宝这方面的发展进程，给宝宝不同的音乐欣赏，以提高宝宝的音乐能力哦！ 到了两岁，不仅能注重倾听音乐，也能感受简单的音乐作品。 1、中外儿童艺术歌曲：《我爱我的小动物》、《哈巴狗》、《蚂蚁搬豆》、《小猫眯》、《粉刷匠》、《小星星》、《铃儿响叮当》等。 2、形象的儿童器乐曲：如：《钢琴》，这是顾嘉林的钢琴小曲，旋律美丽，表现了幼儿滑滑梯自下而上及快速下行的生动情景。《小鸟的歌》、《小鸭的舞》表现小鸟和小鸭的形象特征。 3、欣赏中外(古典、现代的)各种性质各种风格的舞曲、进行曲、摇篮曲。 三岁儿童有更大的欣赏音乐的积极性，音乐能引起情绪上的共鸣。 快乐活泼的音乐使儿童心情愉快，安静的音乐使儿童心情平静。但是他们对音乐作品的感情性质不易理解，他们听音乐时最注重的往往是表现主题的特征性因素。如摸拟性的前奏、尾声、形象的伴奏音型等。但是听进行曲、摇蓝曲或欢乐的舞曲时能随音乐走步、抱娃娃、兴奋得手舞足蹈等。 三岁儿童己经能辨认音乐作品中的速度变化，他们的动作能随音乐速度的变化而变化。 三岁儿童感知力度和音区的变化还有困难，如音乐旋律在高音区进行及低音区进行时，必须在成人指导下知道小鸟飞得轻快，小鸟唱歌声音高，而大象粗笨声音低沉厚重。三岁儿童记忆力是逐步形成的，他们能记住歌曲，主要靠与曲调紧密结合的歌词，最轻易记住的是象声词如：“轰隆隆”、“喵喵”、“咩咩”，其次是形象具体的歌词。 器乐曲有相应的标题，音乐形象鲜明，也能帮助儿童记忆。如：《小鼓乐队》模拟打鼓吹号声……四、五岁儿童己经能够欣赏内容广泛、性质风格多样的作品，能区别音乐中有明显力度和速度变化，尤其鲜明对比的音乐。但是还不能感知力度和速度的细微变化。 六岁儿童能够初步把握音乐表现手段，能辨认速度力度及音区的变化。 到了六岁，幼儿己经懂得音乐作品是表达一定思想内容，而能正确地辨认音乐作品的情绪，感知其细微之处。他们辨认乐曲结构的能力加强了，己能不感困难地感知二段体和三段体结构。六岁幼儿记忆能力提高了，审美能力也提高了，能明确表示自己喜欢不喜欢的音乐作品，能说：“我喜欢”、“我不喜欢”。 以上所说的不同年龄的幼儿音乐欣赏发展水平，是指必须在父母和老师正确指导下，才能达到的水平。下面给父母推荐一些孩子幼小心灵能接受的、并且是孩子喜欢的音乐作品： 一、童话音乐器乐曲
小提琴世界名曲《G弦上的咏叹调》赏析 篇一：《G弦上的咏叹调》赏析 《G弦上的咏叹调》赏析 巴赫是十八世纪上半叶欧洲最具影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物，《G弦上的咏叹调》也是巴洛克音乐最经典的代表作。巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐，和严肃的德国人一样，其作品风格也是庄重深沉，甚至可以说是充满怀旧色彩的。 1817年，德国著名小提琴家威廉密将第一小提琴部分的曲调由D 大调改为c大调，从而将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，增强了乐曲浓郁深沉的情调，故名《G弦上的咏叹调》。纯朴典雅的旋律加上G 弦特有的浑厚、丰满音色使之倍受小提琴演奏者的青睐。 音乐开始速度级缓。从第一段落起初开始，旋律庄重悠长，起伏平缓，如行云流水，并几经反复。大、中、小提琴共同营造了一种悲天悯人的意境和氛围。逐渐长音渐强，抒发了沉思冥想的心绪，又像在轻声咏唱，颇具咏叹调富于歌唱性、长于抒发感情的特色。 第二段是在第一段的基础上加以发展成的，没有像一般二部曲式那样在速度与性格上与第一段形成鲜明对比，而保持了原来意境，感情起浮较大，不断向上推，使乐曲在曲调上委婉动听。旋律起伏较大，高潮与平缓交替出现，让人联想到起伏的海浪，在风吹拂下的林海，有异曲同工之妙，都让人感到安宁和舒适。
在全曲的最后，旋律归于平缓静谧，仿佛在祈祷，在祝福。好像罪孽深重的人正在祈求上帝的宽恕，而上帝也用悲悯的姿态使人得到内心的救赎。难怪有人评价巴赫：他的信仰和他的作品一样,虔诚、崇高、纯洁、神圣,他的品德和他的信仰与作品一样,善良、崇高。 歌德曾这样评价此曲：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。” 对我来说，G弦是有独特意义的，它支撑着我走过了生命的黑暗期。我曾在失眠的夜晚听着它安详的曲调入梦，也曾戴着耳机在它的陪伴下在操场上跑过一圈又一圈。G弦是救赎，是希望，是信仰，是上天的馈赠。 以上，是我对《G弦上的咏叹调》的理解，或许有浅薄之处，但足以用来总结这一学期的音乐学习。 篇二：对巴赫作品《G弦上的咏叹调》的赏析与体会 对巴赫作品《G弦上的咏叹调》的赏析与体会 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（johannSebastianBach，1685-1750）是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家，他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐，他一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。他的作品巴赫技巧高超，作品内容深刻，风格庄重而严谨，纯洁而虔诚。在此，就以巴赫《G弦上的咏叹调》为例，
墨子的十大发明与发现 西欧英国李约瑟，与北欧瑞典高本汉，同为世界声名最著之两大汉学家。高氏在此不论，单就李氏《中国之科学与文明》皇皇巨著而言，其人荣获科学与哲学两项博士学位，长期研发中国学术，是以其素养之高，涉猎之博，固属少见，而其书篇秩浩繁，内容涵盖面广，包容性深，及其动员全球人才之众，集结世界专家之夥，亦无出其右者，至於其撰写该书，费时近四十年之久，更非一般学者所可为力也。因之，笔者乃有重读是书，而为之撰写“书后”之作。 中华民族之建树，远走在其他民族之前，中国也早已具有活跃之科技能力，留下丰硕的领先发明：譬如医学上之健身法;航行者常平架，和航海之自动环动仪;天文学上的望远镜所用之二自动机械钟等，一般人向来认为是近来欧洲之产品，而其实却是公元二世纪时中国人之发明。 实在说来，中国有关科技之发明，在公元1至13世纪(甚至到18世纪)，不断的输出，到欧洲及其他地区，大抵计之，约有几十种之多，而自欧洲输进的科技，则仅为几种，尤其在数学方面，中国居然领先世界一千余年。 李氏对中国科学技术之成就，探微钩玄，推崇备至，令人感佩。 墨子对中国科学技术之贡献甚大(三十余年前拙著《墨子科学观》，尝从科学理论、科学技术、科学精神三者析论)，虽以其书
断简残编，难窥其全，致较缺乏明晰系统之说，但其领域甚广，开创实多：如(一)今日“原子论”的惊人先驱之说;(二)中国思想中“量”的发现;(三)天文学中，日月对恒星位置之退行运动;(四)数学中“零”的发现，与“位值”观念;(五)切理学上，波和粒子之宇宙开创论; (六)度量衡学上，是Atwood机械的始祖及四轮车和云梯构造之先知; (七)动力学上，“弹道”与“风筝”的研制之识;(八)光学上万花筒的先进之见与摄影原理; (九)声学上，地话器的发明; (十)机械工程学上，活塞风箱及弩机之制造等十几种发明与发现。不一而足，再再令人讶异! 更有意义者，李氏尝言：“一个科学家，应基於人道立场，现世界人类之区域和历程为一体”，所以他对人文社会科学，亦极关怀。由是而知，李氏与墨子，同然皆为集十大家於一身的关爱世间之时贤先圣也。 中国科学史的研究，向不为中外学术界所重视。在国外，以欧洲为中心的历史学家们，固然完全抹煞中国以往在科学、科学思想及技术方面的贡献。就是成就斐然的汉学家，也大半只从事考古、艺术、音韵、哲学、文学、历史、地理的研究，而少有人去注意中国科学与技术知识的探讨。在国内，科学史这门学问，也是乏人问津，既少有关科学文献的计划整理，又乏有系统的研究开发。不仅西方人不知中国产生过科学，甚至中国人自己也承认“中国永不曾产生过任何科学或技术学”。西方从中国取得了许多技术发明，而自己反而往往丝毫不知是从哪里来的。 幸有李氏《中国之科学与文明》这部书提出了纠正，弥补了缺憾。该书不论在内容上、取材上、以及写作态度上……都可以
世界岛1.阿联酋的“世界岛”世界岛是一个人工岛，占地5.5平方公里，当中包括约1平方公里的沙滩，位于阿联酋迪拜附近的海域，由300个面积从2.3万至8.4万平方米不等的小岛组成。这些小岛的形状经过精心设计，组成了一个国家或一个地区的形状，整体看像是一幅世界地图。巴拿威梯田2.菲律宾的巴拿威梯田巴拿威梯田也被一些人称为“世界第八大奇迹”。如果从头到尾测量的话，巴拿威梯田的总长度有2.227万公里。而且，如此浩大的工程居然是使用原始工具修建的。当地人靠修建巨大的梯田来增加农田面积的历史已经有2000年了。直布罗陀岩山 3.直布罗陀岩山雄伟壮观的直布罗陀岩山是大约5500万年前非洲板块与欧洲板块猛烈碰撞的产物。多年以来，这座岩山一直被英国人用作防御工事，修建了复杂的地下出口与隧道系统。人们经常用“如直布罗陀岩山般固若金汤”来形容这一地区的军事基地。4新西兰约瑟夫冰河新西兰独特的冰雪环境造就了弗兰兹·约瑟夫冰河这个自然奇观，冰河的长度仍不断增加。根据2005年科学家的记录，弗兰兹·约瑟夫冰河每天增长29.718米。约瑟夫冰河从形成到现在已有7000多年历史了；算上延伸到海洋的部分，冰河的总长度至少有11英里。 5.美国卡尔斯巴德巨穴很早以前的卡尔斯巴德巨穴曾经是一个巨大的深洞，无数的海洋生物在这里栖息。2.5亿年后，由于大量水分蒸发，一度是海洋乐园的巨穴成为目前世界上最令人着迷的岩石暗礁集中营。在这里，旅游者仍可以发现含有石灰石的钟乳石和石笋，除此之外，100万只墨西哥无尾蝙蝠也在巨穴安家落户。卡尔斯巴德巨穴深480公里，人眼所能看到的部分只占整个巨穴的十分之一。中国昆明的石林 6.中国昆明的石林到中国云南旅游的人一定不会错过昆明的石林。石林占地12平方公里，由大块的地表岩层石灰岩构成。人们现在看到的昆明石林，至少经历了2.7亿年的天然修饰。来此旅游的人尤其喜欢参观奇怪的“风洞”，每年的8月到11月，狂风每隔30分钟就会光顾一次风洞，逗留时间大约为2到3分钟。7.南极洲最大的冰山迄今为止人类发现的世界上最大的冰山是南极的B15冰山。B15冰山的面积有11.396万公顷。2003年11月5日，B15冰山在新西兰以南的海面上断裂成两部分，分裂成两座冰山。B15冰山的断裂造成严重的后果：海洋突然被冰山封锁，大量企鹅因此丧生。8.加拿大的“磁山”磁山位于加拿大新布伦斯维克省的蒙克顿。这一怪现象是在上世纪30年代发现的，当时的司机称，在市内一座起伏不定的小山上开车时，自己的汽车被一种奇妙的力量拖拽，即使关闭发动机也是如此。实际上，司机的经历只是一种离奇的错觉，它是起伏不定的地形造成的。西尔布利山9.英国的西尔布利山英国威尔特郡人最自豪的是，自己的家乡拥有欧洲最大的人造土山——西尔布利山。这座高39米，占地2公顷的人造山，是公元前2500年左右建造的。西尔布利山主要由白垩构成，建造需要耗费1800万个工时。土耳其“精灵烟囱”10.土耳其“精灵烟囱”所谓的卡帕多西亚“精灵烟囱”实际上是一些特大号的圆锥形岩层，松软的岩石酷似锥形的尖塔，尖塔顶端被大自然赋予了一块更加松软的玄武岩“帽子”。“精灵烟囱”的魅力不仅在于它们奇怪的外貌，更为吸引人的是，经过无数次的风雨冲洗，伟大的自然建筑师已将它们打造成适于居住的天然公寓。