除极少数国家和地区以外，人物画几乎是全人类各民族进行艺术表现的第一主题。可以说一部西方艺术史就是在研究如何表现人这一主题的过程中发展起来的。
油画由于其所具有的那种丰富的表现能力，它在记录人的音容笑貌、人类的社会活动和揭示人的精神世界的各个方面都具有得天独厚的功能。
用油画这一艺术形式去表现“人”这一永恒的主题离不开人物写生。人物写生主要包括头像写生、半身着衣人像写生（含全身着衣人像）和人体写生三个大的部分。由于“人”本身所具有的那种造型的复杂性和人们对于“人”自身的熟悉程度，往往会对人物画的方方面面较之静物、风景提出更高的要求（特别是在造型的准确性上提出更高的要求）。如何在较短的时间内通过有效学习使我们可以较快地基本掌握人物画的表现方法，这对于教与学的双方都是一个甚为复杂的课题。
1. 头像写生
人的头部是人们认识某人和与他人相区别的基本特征所在，是记录其社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。由于其在生理结构本身所具有的复杂性和通过其可以传达出的精神世界的丰富性，
都使我们在对之进行写生时必须先经过静物、风景的学习并拥有相应的油画写生的知识和能力，方可得以顺利地进行。同时因为头像写生本身所具备的那种造型上的难度，因此它又对有关人物画的其他各方面的练习具有一定的启动作用。当我们具备了一定的关于人物头像写生的知识并在实践中可以游刃有余的时候，这就意味着我们已为后一步的学习铺平了道路。
我们可以从如下几个方面来组织和进行一幅人物头像的练习。
(1)挑选模特
进行油画人物写生练习时应尽量去挑选那些个性特征比较突出的模特儿。世人心目中那种长相乖巧漂亮的面孔往往并不一定适合作为绘画表现的对象。这既是因为一个个性特征突出的人物形象，其本身所具备的那种生动的表现性有助于锻炼我们大胆的处理和概括对象的能力，而那种乖巧的形象由于其五官各部的过分精致，反而会妨碍我们抓大体，特别是初学者在作画时谨小慎微，从一开始就易于陷入被动的亦步亦趋的描摹之中。这也是一个美学上的问题，要将那种艺术的美和生活中的“漂亮”区分开来，从学画之始就应该树立起这种观念。
（2l设置对象
模特儿的设置不仅是一个孤立的表现头部形象的问题。我们应将头部与服饰、背景所形成的色调关系看作一个统一体。设置模特时既要强调对象本身具备的外形特征，同时更要通过不断的改换服饰和衬景的颜色去求得一种最佳的色彩关系，跟画静物画一样，初学者最好选用正面受光或3/4侧面受光的角度作画，并且应该注意使模特的头、颈、肩形成一定的扭动关系，以使画面生动，不致显得板滞。
(3)画面构成
着手一幅头像练习的时候应首先认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置。由于人物头像作业是以人物的头部作为表现的主体，而没有多少附加成分可言，因而具有很强的规定性。若要使一幅人物头像作业在构图上产生重大突破，从而不致显出太重的公式化痕迹是有一定的难度的。即便如此，我们还得从一些有关人物画的基本构图规律上做起。
在一般的情况下，我们常将人物头像放在画面的中心偏上一点的地方，这样可使头部在画面上不致显得下沉。但这种处理可能带来一个最大的问题，那就是如果每一个人物画家都照此方法处理，那岂不是造成了千篇一律？解决的方法还是有的，如利用人物的服饰、发型、道具、头部运动的方向、衬景的皱折等因素都可以改变画面的重心，
甚至有些现代画家还常常改变画面的比例关系，如用正方形画框、横幅或者立幅的狭长条形画框来画人物头像，从而使画面构图得到不同一般的处理。
起稿上色
油画人物头像的基本绘制方法和画静物大致相同，也是先用单色（褐色、黑色、群青）在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。在此之前，也用铅笔在小纸片上画出多种方案以供选择推敲。
在画油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的暗部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，以迅速地确定出画面相互的色彩关系。在这个步骤上不要过早地陷入细节的描绘，因为尚未解决好大的色调关系以前，任何细节的刻画都是多余的。过早的刻画出了细节，只会妨碍我们营造画面大的关系而得不偿失。初学者最大的毛病往往就在这里，许多初学者往往都是从五官、甚至从眼睛开始一幅画的绘制。
上大色调时应当适当放松一下形的限制（特别是应将一些精微细小的变化大胆舍弃）。重点在认真推敲和把握人物的肤色、背景、毛发、服饰之间的关系，亮部和暗部之间的对比关系以及同类色调之间的微妙区别，然后在此基础上逐步使各种细节得到充实。
在处理大色调的时候，要很好地塑造出人物头部的大的体积和各个局部形体之间的穿插关系（这方面还应加强解剖知识的学习）。对五官的表现同样应重塑造而不要急于去刻画细节。如前所说，比如画眼睛的时候应当首先努力地去塑造出整个眼部的体积和转折关系而不要急于去刻画细节（特别是瞳孔和高光）。
对于面部的色彩处理还应注意上、中、下三庭的色段的区别。一般额头部分的色彩有些偏黄、中庭脸颊的颜色比较偏红，而下巴的颜色略带绿意。
(5)深入刻画
当整个画面的色调关系得到令人满意的处理的时候，我们就可以开始深入地刻画画面上所需的各种细节。
由于人物头像练习是以人物的头部形象作为表现的主体，因而对于画面所出现的诸种因素依然应注意其详、略的区别。我们的一切艺术处理手段都不应偏离突出头部这一根本目的。
对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、髓、腮的处理也不可以一视同仁。通常额头应画得饱满、洗练，重点在于表现出它的大
的体积。鼻子由于是整个脸部最为突出的部分，因而在表现其强烈体积感的同时也需作出相应的细节描绘。
眼部是一幅头像练习中最为复杂与精细的部分。要花大的力气去画出它复杂的转折，其中包括眼球、眼眶与眉弓的关系，眼眶、额部与颞骨的关系以及上下眼睑与眼球的关系。
口部的表现应该注重强调它的虚实处理。缺乏经验的初学者往往一味着力于描绘红唇部的外形而忽略了塑造整个口轮匝肌的转折和体积。
对于耳部的处理应当相对简单一些。特别是当你画的是一幅正面肖像（或者接近正面）的时候，过分强调了耳朵的描绘可能会极大地破坏画面的空间。
对于人物头像的深入刻画也应有计划有步骤地进行。每次作画进度应有一个基本的估计。每选择一个部位进行刻画，都应像整形外科医生那样在画面上找一个最不易为人察觉的地方下笔。如果当天不能完成预计的工作也应用JJ将画面上厚稠的颜料轻轻刮去。
每一次在一遍色层上进行深入刻画时，并不一定要将前一个步骤画上的颜色盖完，应该尽量设法保留原先的色彩效果，同时在此基础
上逐个点染，这样使画面得以逐步深入并显得丰富生动。
(6)整体调整
与画静物的情况相似，经过分片完成的油画人物头像作业可能会显得支离破碎。由于我们在这一阶段将工作的重心放到了对面部各个细节的深入刻画上，忽略色彩关系往往是在所难免的。这时需要我们重新对画面的结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比进行一次全面的概括和调整。
调整画面常常是用较大的画笔来进行的。当我们在画大的色彩关系时，我们对于完成作品的意图是比较明确的，但由于初学者一般都不具备多少控制画面整体的能力，他们往往会对所表现对象的各种细节产生更大的兴趣。因此，当他们费尽九牛二虎之力将各种细节罗列出来的时候，较之画静物、风景他们常常更容易失去最早的创意。这时最好的办法就是将这幅画放置一小段时间，以便能使我们回复到最初的激情。
在我们进行深入刻画的过程中，由于过多地注意细节描绘还会使我们在不知不觉中，将原本勾画得比较准确的形体结构冲淡而失去其紧密的内在联系。因此，如果说将人物头像上某些不必要的细节除去，较之画静物、风景更难让初学者忍痛割爱，我们若不采取一个比大的
行动，那就很可能听之任之了。由于大笔不能画出那么多的细节，可以用它对过多的细节进行大砍大杀，从而使画面迅速地回到整体。
除极少数国家和地区以外，人物画几乎是全人类各民族进行艺术表现的第一主题。可以说一部西方艺术史就是在研究如何表现人这一主题的过程中发展起来的。 油画由于其所具有的那种丰富的表现能力，它在记录人的音容笑貌、人类的社会活动和揭示人的精神世界的各个方面都具有得天独厚的功能。 用油画这一艺术形式去表现“人”这一永恒的主题离不开人物写生。人物写生主要包括头像写生、半身着衣人像写生（含全身着衣人像）和人体写生三个大的部分。由于“人”本身所具有的那种造型的复杂性和人们对于“人”自身的熟悉程度，往往会对人物画的方方面面较之静物、风景提出更高的要求（特别是在造型的准确性上提出更高的要求）。如何在较短的时间内通过有效学习使我们可以较快地基本掌握人物画的表现方法，这对于教与学的双方都是一个甚为复杂的课题。 1. 头像写生 人的头部是人们认识某人和与他人相区别的基本特征所在，是记录其社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。由于其在生理结构本身所具有的复杂性和通过其可以传达出的精神世界的丰富性，
都使我们在对之进行写生时必须先经过静物、风景的学习并拥有相应的油画写生的知识和能力，方可得以顺利地进行。同时因为头像写生本身所具备的那种造型上的难度，因此它又对有关人物画的其他各方面的练习具有一定的启动作用。当我们具备了一定的关于人物头像写生的知识并在实践中可以游刃有余的时候，这就意味着我们已为后一步的学习铺平了道路。 我们可以从如下几个方面来组织和进行一幅人物头像的练习。 (1)挑选模特 进行油画人物写生练习时应尽量去挑选那些个性特征比较突出的模特儿。世人心目中那种长相乖巧漂亮的面孔往往并不一定适合作为绘画表现的对象。这既是因为一个个性特征突出的人物形象，其本身所具备的那种生动的表现性有助于锻炼我们大胆的处理和概括对象的能力，而那种乖巧的形象由于其五官各部的过分精致，反而会妨碍我们抓大体，特别是初学者在作画时谨小慎微，从一开始就易于陷入被动的亦步亦趋的描摹之中。这也是一个美学上的问题，要将那种艺术的美和生活中的“漂亮”区分开来，从学画之始就应该树立起这种观念。 （2l设置对象
创造中国式的现代油画山水 ——关于油画风景写生的几点心得 崔建军骆耕野先生约我写篇关于油画风景写生心得的文章，作为林泉画展“东西方视角交集中物我相生的写生风景”学术研讨会的发言。我非常喜欢林泉的油画，无论他的荷花为题材的油画还是以风景为题材的油画都有令人赞不绝口的精品佳作。但我自知才学疏浅，没有信心将林泉的油画做一番专业性的评论，只能就自己的风景写生心得，以中西融创的艺术史段为背景，写一点关于现代油画山水艺术的设想。抛砖引玉，与同道中人一同研究当下的风景写生课题实属乐事。 当以一种学术的目光在中西方的绘画资源中来回穿梭之时，我们发现二者有着太多的可以融合构架的可能。 中国山水的构图方式所表现的大宇宙之感，较之焦点透视的西画风景，在精神纬度上已经不可同日而语（中国山水画的图式成为中国艺术“天人合一”精神情怀的直接反应）。但是西方的现代派（特别是立体主义）的构图方法，在打破不同时空进行构结的方式上，已经以另一种相类似的方式，自由地让更多的内容在画面上相逢，为以油画语言表达中国式的山水艺术提供了参照，奠定了基础。本人以为中国画传统图式如何在油画语言的探索、改造中焕发出生机，是21世纪东方表现主义有待研究的学术命题。如果用一句话来描述现代艺术的研究成果，“平面上将画面空间与自然空间假以区别，进而转化为精神空间”，是最直白明了的描述了。艺术家由此可以不做视觉自然的奴隶，而是以自然为媒介将自己对于自然、生命、社会的理解放到画面中去。绘画从先前的表达我与自然的关系，转向了表达我与画面的关系。表现某种地域性的风光再现成为摄影的专利，已经成为不争的事实。即使绘画可以涉及到这一领域，也往往是以一种消解绘画语言的方式表达某种观念的时候才有意义。西方现代绘画在艺术形式上，的确可以和中国传统绘画作比较、嫁接。将西方现代绘画对于画面空间的形式研究，“处理主题与背景的关系”研究，纳入到中国艺术家现代油画语言学习的过程中去，纳入到中国高等美术院校美术教学过程中去，必然对于中国的现代艺术体系的建设有实质性的意义（关于中国现代油画史的梳理本文暂不涉猎）。 绘画语言形式问题的解决，意味着对于画面空间的自由的处理。之于风景油画写生而言，一旦具备这样的空间处理能力，中国绘画的图式就可以为我所用。吴冠中先生作过类似的试验，本人并非要对这位令人尊敬的大艺术家做什么评判，只是指出先生的油画风景作品还是以小品居多，先生孤单一人尚未开拓出中国大油画山水的面貌出来，更谈不上油画山水以一种集体强劲的面貌在中国的当代画坛出现。东方表现主义在此领域大有作为之处！ 之于色彩，南齐谢赫“六法”中有“随类赋彩”之说。中国绘画对于色彩以一种“类”的概括方式，将对于色彩的感性认识转化为一种与个人感受有关的精神体验。西方绘画对于条件色的准确表达，使得艺术家对于瞬间的自然变化达到了只可意会不可言传的境域。印象派艺术所含有的色彩之美以及背后的浪漫诗意，已经逐渐为国人所认可。只不过中国的文化传统不会将色彩与物质性紧密联系，而是强调气韵、传神等形而上精神层面的东西。对于视觉光色的感受必须升华到此时此刻心色相融的时候，色彩才会与中国的文化发生某种关系。精神性的参与使得光色转化为精神性的光色。似乎这就是中国式的现象学吧。 之于书写，中国式的书写文化在油画语言实践中如何运用值得研究。油画材料的可以不断修改的特性，在无形中消解了中国水墨的一次性的书写特点。也恰恰就是这种材料特点，才为我们今天的油画创造出更多的探索空间。在反复的修正中渐渐地看到某种涂抹的诗意。换句话说，材料变了，对于中国文化精神的表达方式就会改变。当书写的文化应用到油画实践中时，在新的中国的笔墨文化体系中必然会有着油画语言参与方式的记述。
油画课程的心得体会 得知这学期要上油画课以后，心情不免有些紧张。因为它对于我来说是那么的陌生。在此之前从未接触过油画。我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品， 陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。所以说，任何成功并非偶然。 通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。它体现了我们做事的态度。在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。 通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。初学者的我们，太拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握，导致画出来的作品缺乏生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体效果的把握，做到形中有神，神中有形，神形兼具是画人物画的关键。 画最后一幅画的时候，绘画有了感觉，因为是临摹，所以激起了我很大的兴趣，首先从选材上再到上色的时候也是比前面的画更游刃有余。通过临摹，我学到了优秀作品中色彩的运用，画中的色彩统一而不单调，人物生动而富有内心独白。经过一番练习，惊奇的发现画油画蛮有趣的。看着自己认真画出来的作品，心中充满了对艺术的热爱。 通过这次油画课，我学到了很多画油画的技巧，同时认为做任何事的时候，态度很重要，绘画需要我们观察周围的事物，热爱我们的生活，同时把自己丰富的情感融入艺术。绘画更需要我们静下心来，运用自己的绘画技巧充分的把自己的内心世界充分的表达出来。 学习油画要从最基本的着手，也就是基础。首先是素描，画素描绝不单纯是打轮廓，素 描不仅由线条所组成，它还是具有表现力，有内在的形，有画的全局，是艺术的
油画风景写生心得 10月份中旬，我们开了油画风景写生课程。老师带领我们前往济源王屋山进行写生。 下边，首先谈谈我对油画风景写生的理解和看法。 油画风景写生及其意义： 风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。 风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。 我想要探讨的是油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。 艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。作为初学者，我认为应该多画多思考多尝试。我认为要注意以下几点：一是经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”；四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术境界。 油画风景写生的观察方法： 首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。作为画家，要培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中，
2008--2009学年第一学期教学计划 课程名称：《油画头像写生》 任课班级： 07级美术学专业油画班 学时：48学分：3 开课学期：第三学期 课程类别：专业选修课 课程性质：专业课 先修课程：《素描头像写生》 考核方式：作业考评 一、教学目的： 油画人物写生一般按头像、胸像、半身像、全身像和人体写生等五个课题循序渐进。油画头像写生的教学注重人物写生造型能力训练，掌握基本的绘画方法和步骤，并对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。通过课程训练使学生掌握油画人物头像写生的传统方法，培养较高的绘画观察分析能力和熟练的表现技巧，为今后的油画人物课教学和创作打下坚实的基础。 二、教学重点： 本次教学课程开设在油画的低年级，本次教学重点在于使学生进一步加强人物写生造型能力并各对种绘画语言进行探索尝试，主要要求： 1.通过写生对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。 2.尝试油画语言丰富的表达形式，探索与学生自身个性相适应的表达方式； 3.绘画语言上仍以写实语言为主，并将写实绘画体系范围内的 4.人物头像写生，主要讲解头像的神情、结构、构图、人物的肤色、采光状况及其特 点等内容。 5.要求学生掌握头像写生的步骤与方法，能有一定的造型能力，注意形与色的结合，并 有一定的油画技巧。
二．油画人物（头像）写生基本要求： （1）人物的动态与个性表现。 （2）油画色彩的均衡与色彩的节奏 （3）油画的材料与用笔。 （4）要求学生掌握人物的动态与性格表现，注意油画的用笔与油画画面用色技巧对人物服饰的造型与质感有一定的处理。 三、课程的基本内容： 1、油画肖像艺术（头像）的美学特征和历史演变。 2、油画肖像艺术（头像）的构图形式规律。 3、人物结构。（重点是头、颈、肩的结构关系） 4、写生中色彩运用： （1）人物皮肤色彩变化的冷暖相对性。 （2）色彩运用的主观处理和把握。 5、油画头像的表现技法。 6、人物内在精神的感觉与表现。 7、个性的语言和特殊的形式感。 四、教学内容重点与难点： 1、重点：掌握油画肖像艺术的构图形式规律。 油画头像写生直接画法的方法步骤。 人物内在精神的感觉与表现；个性的语言和特殊的形式感。 2、难点：色彩运用；人物内在精神的感觉与表现。 油画头像写生的方法步骤与基本要求 五、课程学时分配：
油画创作心得体会范文 油画创作心得体会范文1 在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常是对自己尝试性的作品充满兴趣，却又不时地怀疑和否定。探索，否定，再探索，这样反复地进行着。从生活中搜集创作素材是创作的原则。回忆起过去许多年里，常常是带着一个概念下去，带着一些为概念搜集的素材回来。把自己的感情管制起来，这样就无心去感受生活中的美。带着一把感受以外的尺子，在生活中量来量去，要发现可画的题材实在比沙里淘金还困难。 去年秋天，我横穿了几千里的锡林郭勒大草原，通常认为这地区是内蒙古牧区的典型。这里没有高压线，没有电灯，没有电视机??生活是流动的。然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了草原上特有的美。空旷的天然牧场，多变的景象，质朴憨厚的牧民，古老的蒙古包，牲口拉着生活必需品的各种车辆，乘骑的马、挤奶的牛，平凡的劳动场景以及牧民们淳朴而真挚的情感??。我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。 生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从离开美术学院走上工作岗位时起，我就开
始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。油画引进后，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，我觉得争论的意义远不如实践更实际些。 我曾经想从年画中吸取点东西。建军五十年时那幅《讲形势》就是这种尝试。整个画面减弱了光的影响，色彩更纯一点，运用了许多装饰图案。建国三十年美展的《牧马人》也是一种尝试，主要是运用了一些有变化的线，色彩上用了较淡的、弱的对比，这样好突出线。有挤压出的线，勾出的线，粗笔逆锋推出的线，刮刀抹出的线。后来，试着在风景画中吸收大写意的韵致和对形的认识与处理方法，想画得有点神、意。但中国画中那种意到笔不到的情趣总是出不来，画人就更棘手了，画面上的素描稿，用颜色画起来就填上框子了。回想起过去看过老国画家们的花鸟、山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，这种笔味墨趣也自然能运用得当了。另一个特点是不离开表现对象而搞笔墨趣味。每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌。 大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的画法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，人物的形象特征、神情、动态都考虑成熟，再设计色彩关系等，当一切都做到心中有数
教案年- 学年度第学期教案 课程名称油画人物研究1 学时学分 专业班级 授课教师 系部
本课程教学总体安排 课程名称：油画人物研究1 课程性质与类型：专业选修课 总学时：72课时 教学目的与要求：本阶段油画人物写生主要是头像写生。注重人物写生造型能力训练，掌握基本的绘画方法和步骤，并对点、线、面、形、色、质在的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。通过课程训练使学生掌握油画人物头像写生的传统方法，逐步熟悉掌握油画的颜料及油料的性质。培养较高的绘画观察分析能力和熟练的表现技巧，为今后的油画人物课教学和创作打下坚实的基础。 教材及参考书目： 教材：《油画人像技法画例》景波著 参考书：《油画材料与技法》（美）比尔·克里夫著中国青 年 《世界美术大师绘画技法》江文等译工艺美术出 版 考核方式及成绩计算方法： 本课程采用学院统一要求的规打分，系统完成素描写生作业 评分标准 ①画面整体效果好（50分） ②结构准确（30分）
③画面表现独特、有可视性（20分） 课程教学日历 课程名称：油画人物研究1 授课学期：2012-2013第一学期
教授计划： 一、认真备课，备课容包括： 1、讲授方面 2、实践方面 学生在基本原理讲完后可集中，教师辅助指导。 3、鉴赏方面： 根据教学进度按排，让学生欣赏优秀的设计作品，通过鉴赏也可引导学生分析和解决写生当中遇到的问题。 二、教学实践过程 在教学中注重学生思考问题的方法和审美鉴赏力的提高。 第一、讲解和对照国外作品的优秀素描作品。 第二、加强和学生的交流沟通，在实践操作阶段有目的和针对性的为学生讲解相关的结构关系，辅助和提高学生的表达能力。 第三、定期进行作业点评，每周抽出时间集一定时间集体讨论，交流对素描的新认识。 教学容： 第一章油画肖像艺术（理论讲授） 第一节油画肖像（头像） 1、油画肖像艺术（头像）的美学特征和历史演变 2、油画肖像艺术（头像）的构图形式规律
油画人物写生心得 美术学国画2班 刘先阳081014107中国的写实油画无疑具有开阔的前景，我们有一支正在生长的广大的写实画家队伍，以国别而论这支队伍是当代世界上人气最旺的，有正在提高现代文化水平的广大受众，也有社会各方面的重视，包括市场需要在内。尽管在西方发达国家代表的艺术世界里，写实比较地仍在式微，但中国自有自己的文化国情，我们毋须追随人家而进退，应该采取的是自主的态度。现在油画学会提出了自觉构建中国油画学派的口号，而按照中国的实际继续推进写实油画的自主创造发展，这条路本身就是体现中国学派的一个部分和一种特色。为了推进写实油画的自主创造发展，我们需要作多方面的努力。一我们对绘画方式的体系掌握得尚不到位，需要继续下功夫深入研究。“不到位”是几代以来积累形成的。我们的根子浅，前辈作过他们移植的努力，但毕竟势小力薄，又显然有他们在当时领会的局限。一代一代学下来，难免有“二传手”以下劲儿不足的现象。50年代以前学的写实被看作“土油画”，以后学“苏派”确实显著地把外光色彩水平普遍提高了一步，但搞不好就像水粉画或FUJI胶卷拍的彩照那种倾向，逐渐全面深入了解油画色彩的奥妙还是这20年的事。在素描造型上，所谓“法国派”（暂用此名称），以徐先生为代表，搞不好容易空，又较缺少大幅复杂空间关系的处理能力。后来“学苏派”，所谓“契斯恰柯夫”以后的画法，确实有把空间形体的结构原则与生活中的感性真实结合起来的可能，但我们在实践中又大多流于繁琐死板之病。“文革”中训练了很多美术宣传能手，“文革”后经过补课进修，很多人成了高手和当今骨干。这近20年来学校日增，写实仍然是各地院校专业训练的基础，以至从学前训练起就如此，但青年学生到高年级和出校门就纷纷不满足于这个，于是到处靠年轻教师引导搞各种个人性经验的改造、变体、试验，各行其是，倒也热闹，但是对画法的领会普遍不到位，经不起推敲。其中当然大有成绩，可是好赖混杂不分。其中见效多的是摹绘彩色照片的本事和按个性发挥变异风格，颇是喜人，但成不了可靠的长远技巧基础。值得提出的是青年同行们聪明，其中一例便是自从请法国专家来传授材料与肌理技法后，接连出版了现代中国的“乱真”画派，达到出色高度。在利用“机械复制时代”的图像（照片）从事“象基绘画”（Photo Based Painting）进行语言转换方面，中国画家并不缺少敏感。画的精细逼真是我国写实最受社会偏爱的。很多画家造诣日深。但也许今天可以说了，我们的本事偏注到逼真肖似的效果上面去了。不畏技术难度是对的，笼统地反对“手艺”是不对的。但是在这上面良莠不齐，搞不好时往往流
油画创作心得体会集锦 油画创作心得体会一:油画创作心得 在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。 我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。 在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从时尚中国服装元素吸收营养。大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，不断借鉴冷冰川、夏俊娜画家的画法和色调随时补充一些新的设想，随时试验。我喜欢冷冰川所创造的墨刻作品，采用在墨色卡纸上以刀代笔，墨底白线，营造出一个个黑白分明的审美世界。他的布上作品，则采用多种非绘画现成品与油画颜料拌和，在布上堆砌塑造产生类似浅浮雕的空间效应。这两类作品尽管样式和风格各异，但都被赋予一种古典高雅的静穆之美，显示出一
关于写生的心得体会范文3篇 导语：心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。语言类读书心得同数学札记相近；体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结.。以下是小编整理关于写生的心得体会范文，以供参考。 篇一：写生的心得体会 20xx年10月26日，我来大学的第一次外出写生，期盼已久的校外写生突然到来，个人感觉有点兴奋，也有点失落，心里有些莫名其妙说不出来的感觉，不知道兴奋什么？也不知道失落什么？ 当早上八点多我们坐上大巴，大巴缓缓的驶出校园，渐渐的校园在我的视线中模糊，我也随着模糊的视线渐渐的进入了另一个世界（梦乡），不知汽车行驶了多久，我渐渐的清醒了，当我完全清醒的时候，我才发现车里的学生个个兴
奋不已，看着车窗外一闪而过的山（其实在我眼里就是小土堆）个个尖叫，惊讶。各说风云，如果我家乡有山怎么怎么着。就这样一路吹牛一路颠簸的向目的地前进，但我却没有加入他们，他们也好像忽略了我的存在。此时我的意识更加清晰，思维高度集中，看着他们幸福兴奋的样子，我感觉好像是于生命背道而驰，我非常清楚，这样的尖叫和兴奋背后隐藏着的一个巨大目的，那不是学习，不是对知识和绘画本领的亢奋。 夹杂着汽车声和同学们的各种吹牛声，我在自己的沉思中，汽车将我们这些无知无畏的天真少年带到了写生基地，刚下车热情的老板（装出来的热情）就出门相迎，安排好了食宿，我们收拾好东西好，随之就餐我们写生的第一次大餐（大残），就餐的过程中我们都显得彬彬有礼，互相谦让，但是我非常清楚这只是开头，好景不常在。就餐以后我们都各自回到自己的宿舍。可能是初冬的到来再加上天气阴沉换夹杂的零星的小雨又是偏远山区，宿舍里好像冰窖一般，我们都上床歇息睡觉了，说是睡觉其实都没睡，都在被窝里想着什么，这是和我头对的哥们按不住了，我以为他要玩去，没想到突然起来拿出速写本拉开窗帘，画起了窗外的石板老房来，这让我感到出人意料于情理之中。
油画人物 油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等），在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。 画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。 油画产生于15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂画,致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。油画适合创作大型、史诗般的巨作,成为西方绘画史中的主体绘画方式。 人是艺术表现的主体，自古以来，人物一直是画家创作的重要题材。人物画是绘画门类中最难解决的课题。人物画需要了解人体解剖学、人体比例结构、运动透视学等方面的知识，同时还要充分把握人物写生中微妙的色彩变化、精神面貌和性格特征。我们可以看到，每一历史时期都有脍炙人口的人物画创作的名作；但由于社会历史的不不同，画家的思想意识及处理手法也大为不同，他们都会以各自的角度诠释与描绘。人物画包括头像、肖像、人体、群像、风俗画与历史画等。 油画人物是油画造型基础课中重要的课程，是培养正确的观察、感受和表现对象能力的训练，是用具象的表现方法或者说是写实的方法表现所见人物。因此，严格的遵循造型规律对油画人物写生尤为重要。在专业学习的过程中时刻注意以下几个问题会有助于画面质量的提高。 正确的观察方法是画好油画人物的重要保证。这就是整体的、感受的、比较的方法。要做到这一点并非易事。必须强制自己从一开始就在充分观察、感
学油画已有四周，很荣幸的是教我们的是李建忠老师。以前就听说过他，而且还在图书的书里读到过他：年毕业于河大油画专业，任职：中国美术家协会会员，河南省油画学会副会长，作品有：《邦邦的坐铺》《干果》《土灶》《情系中华》《望夏》等。我本身是我们中国有句话，叫做“爱美之心，人皆有之。”当我读到一篇真切感人、清新隽永的诗文佳作，或者面对一处秀丽、奇特的自然风景的时候，总会在心灵湖泊中荡漾起美感的涟漪，喜欢它，欣赏它，留恋它。说明爱美属于人的一种本能，是人的生理和心理的内在需要。美的事物能够震撼人的心灵，淘冶人的性情，可以激起人的注意、记忆和想象，引起喜悦、同情和爱慕，使人得到精神上的享受。 美，总是具体的、形象的，比如，我们说一朵鲜花的美，只的是具体的鲜花，活生生的花，甚至是带着露珠的花。美，也是可感的，即是可以凭着欣赏者自己的眼睛、耳朵和其他器官直接感受到。美的形态一般分为自然美、社会美、艺术美三种。其中，艺术美最集中地体现人对于美的创造性。艺术的最大特征就是美。艺术的最主要的社会功能就是审美教育作用。现在就先让我总结一下学油画的感受吧： 油画的产生是有着悠久的历史的，在不同的历史时期，涌现出了许多艺术流派和杰出的画家，在这漫长的历史进程中，西方的绘画大师运用他们纯熟的绘画技巧，从平面线描到深度空间；从具象绘画到抽象绘画，在我们面前展示出一条多姿多彩的艺术长卷。 一、油画的起源： 十五世纪对于意大利来说，这是一个值得骄傲的世纪。伟大的文艺复兴正悄然开始，迎接着十六世纪的辉煌。意大利的佛罗伦萨是欧洲十五世纪两个伟大的绘画中心之一也是意大利文艺复兴运动的发源地。在这里聚集着一大批天才的画家。他们多数是一些执著于艺术问题的画家和工匠，他们在公共建筑或教堂里所创造的作品是为公众服务的，与宗教社会的需要是连在一起的。正是由于艺术家们通过对自然，科学和古代文化遗产的研究，才导致了这一时期的绘画向前大大的迈进了一步。对于美术史来说也带了极为重要的变化。在意大利的南部地区，另一位伟大画家及其作品引起了世人的瞩目。尤其是到了近代。他被视为最伟大的意大利画家之一。他就是皮埃罗·德拉·弗朗切斯卡（1416-1492）。他的作品主要由两大部分组成，及战争题材绘画和宗教题材绘画。前者构图严禁复杂，场面宏大，手执武器的骑兵与战马的嘶鸣增加了战争紧张，庄严，惨烈的气氛。后者则通过细致的心理描写与新颖 的形式去表现宗教故事中的人物。他的《君士坦丁大帝的梦》一画充分利 用了光和阴影的因素，拓展了画面的空间深度，深刻的表现出临战前夜的那种富于戏剧性的紧张神秘的气氛。
建筑写生实习报告总结 这次实习和以前的大有不同的是，第一次到外地区写生，而且是在炎热暑假里进行的，这些都是给我们这次实习带来了许多不一样美好的记忆，更重要的是会给我们专业上的学习带来更大程度的提高，让我们的手绘徒手能力得到加强。 按照计划，我们专业也就城规09级的我们一班和隔壁二班共41人在老师带领下前往成都市西南93公里、邛崃市西南18公里处的平乐古镇，和大邑县安仁镇以及其他小的地方，我们将去那里进行为期10天的钢笔画速写、色彩实习写生练习。老师也将训练大家的色彩认知能力和色彩实践运用能力以及对选景构图等的审美能力。 7月17的当天下午，大家都是整装齐发，带着写生用的画具，还有这18个小时车上吃的干粮，乘坐5点半的火车登上了去成都的旅程......坐在去成都的路上，大家像是有说不出的话语，也有想不完的憧憬，这时天色还是亮堂堂的，扯开窗帘还有刺眼的强光射进车内。因为车票都是全体一起购买的，大家边顺利的坐在一个车厢，时间还早，大家还在想着怎样打发这样的宝贵时间，睡觉时自然不可取的。车上有第一次坐火车的，第一次和这么大的队伍做这么长的火车的，第一次离开家门的等等，让大家开始谈论着自己心中的感慨，愉快的和睦气氛顿时在车厢内洋溢起来了，但也可以从大家的脸上和话语声中看到彼此的兴奋和激动，大家有理由相信今天是旅程的完美开始，因为上车前大家都是备好了自己的特色小吃，也自然而然的热情和大家分享起来了，在平时从未有过的分氛围在今天却是如此的浓。
当我们到达成都火车站的时候，已经是第二天的上午11点左右的样子，天气还是格外的好，因为有提前到成都的同学，我们到平乐古镇的路线也被他安排的妥当，找到了公交站，转车再到另外一个客运站坐上了长达2个多小时的车，在火车上没有好好睡过觉的同学在这样开着冷气的车上睡得那个安稳自在，可以从大家的鼾声中听的出来，我们睡觉不要紧，这司机也居然迷糊糊的打起盹来，大家都是那个急啊，但是在进入关键的路道的时候还好没有犯上迷糊，这倒是让大家心都提到了嗓子眼上了。 当到达目的地，我们被眼前的古建筑看的还没回过神来的时候，老师就让我们继续往前走，目的地还没有到达，一路上，看到这些古镇上的街道被打扫的如此干净，居住民居按照一定的规划模式像是有秩序的按照某种方式呈现在大家的面前，古老的建筑在经过政府的主导下简单的修过下，让古镇的风貌得以保存，利用当地古镇的特色，通过旅游的方式带动当地旅游文化经济的发展，也不失为城镇规划的一种方式，在拥有得天独厚的资源资源和当地风俗习惯的乡村古镇民居的建筑中，平乐古镇保留着明清时期的古民居，古街两边的房屋多数为一楼一底的木结构建筑，一般为下层作铺面 ,上层作居室，体现了浓郁的川西风格。千年古巷两边的店铺虽然已经是几经易手，却还在经着历史的发展保存了下来，形成了自己的当地特色，也自然的吸引了游客的前来观赏游玩。在这古镇上，我们体验到古镇的种种风情，聆听到古桥乐善的代代佳话，坐享着古树的片片浓荫，观赏古堰分水的波涛滚滚，品味古民居大院的浓浓气息，这里作为“茶马古道第一
《油画人物写生与创作》教学方案 课程名称：油画人物写生与创作课程编号：1100159 编写日期：2009年2月 一、教学目的： 人物肖像艺术表现研究是造型艺术表现的主要对象，占有极重要的地位。因此对人物肖像艺术的表现与研究，是绘画艺术学科共同的造型基础训练必修课程。目的：在培养学生掌握人物肖像表现基础理论的同时，提高学科专业学生的艺术的审美能力，为后继专业创作中人与环境、人与空间的关系打下坚定的造型表现基础与能力。 二、教学要求： 主要训练使用油画材料进行人物肖像写生和创作所需的造型和色彩表现能力。(主要体现在对形象的提炼、概括和准确表现方面) 使学生掌握对人物色彩微妙变化的体验和表现；并在实践中加深对油画语言的体验和掌握。 油画肖像课的要点,就是引导学生掌握人物造型、色彩的基本规律和肖像画的基本表现方法.所以,油画肖像课的基本要求为：作业应具有严谨的造型；能够把握色彩的微妙变化和整体关系；较为熟练地掌握油画的基本表现方法。 三、教学时数 总学时：14×5=70课时 四、教学重点： 1、人物比例与结构训练； 2、人物与环境色彩关系表现; 3、综合性油画人物表现技法训练。 五、教学难点： 1、把握模特特有的感觉，不“概念”，强化个人感受，要画的主动、有想法。
2、“形色结合”是人物写生的主要课题。 六、教学方法： 1、贯彻理论与实践相结合的原则。教学中以技法训练为主，并注意理论讲授。把色彩学理论，技法理论的传授与技能训练紧密结合起来，使理论更有效地指导实践。 2、加强教学的直观性，合理使用教具，范画，挂图。并进行必要的课堂技法示范和作品分析与欣赏。 3、注意与素描教学的有机结合，强调素描与色彩的互补性作用。 七、主要参考书目： 《世界名画家全集——列宾》河北教育出版社何政广主编 《永恒瞬间——油画肖像教学讲座》河北美术出版社 《费欣油画》吉林美术出版社 八、作业： 老人头像：两幅（尺寸不限） 青年头像：两幅（尺寸不限） 女青年半身像：两幅（尺寸不限）
画油画心得范文5篇 ——WORD文档，下载后可编辑修改—— 画油画心得1 今天，我呆在家里没事干，妈妈建议我画一幅画。画什么呢?我想在我家的客厅里摆上一幅“葡萄”的画。于是，我就决定画一幅“葡萄”的画。 我在油画入门书里面找到了我最喜欢的葡萄。接着，我立即把油笔和A3纸拿来，开始画起来。首先，我在一张废旧纸上画了几个圆圈。然后，我就在这张废旧纸上练习，练会了葡萄的样子才停下。然后我就开始在A3纸上画葡萄，画完之后，我觉得有一点不象，紧接着我又在另一张纸上画。还是没后画好，反而比上次画的还要遭!我又拿来几张纸，在纸上画葡萄。我画了好久好久，最终还是没有画好。我想：难道我就是画不好吗?我在桌子上想了很久很久，很久很久……最终，我还是没有想出最好的办法。这时我妈妈来了，妈妈看到我这愁眉苦脸的样子，便安慰道：“发生了什么事了?”我没有回答。妈妈看我一眼，只见我在一张纸上画葡萄。妈妈看我画的很不好，便说：“孩子，妈妈给你讲个画家达芬奇的小时候的故事吧。”说着，妈妈便讲起了故事:“四百多年以前，有个意大利人叫达?芬奇。他是个著名的大画家。达?芬奇开始学画画的时候老师先让他画鸡蛋，画了一个又让画一个。他画得不耐烦了，就问老师：“老师，您天天放我画鸡蛋，这不是太简单了吗?”老师严肃地说：“你以为画鸡蛋很容易?这就错了。在一千个鸡蛋中，没有形状完全相同的。每个鸡蛋从不同
的角度去看，形状也不一样我让你画的鸡蛋，就是要训练你的眼力和绘画技巧，是你能看的准确，画得很熟练。”达?芬奇听从老师的话，用心画鸡蛋，画了一张有一张，每一张都画了许多形状不同的鸡蛋。后来达?芬奇无论画什么，都画得又快又像。”我终于明白了!原来是因为我观察不细致，然后，我仔细观察葡萄。后来，我画的越来越像了! 通过这件事我明白了做什么是要细心观察、多多去想，功夫不负有心人! 画油画心得2 听说曾婧怡、谢佳婷、戴维晴她们几个每天的早上、还有放学后都会去六楼学习油画，真是羡慕她们啊!我本来也是个“画画狂”，看到她们这样，我也非常想参加。 有一次，戴维晴问我要不要去参加油画班，我连考虑的时间都没有用，就答应了，那放学后我们一起去吧，去六楼那里跟安老师报名，就说你也想参加。我连忙的点了点头，心里真高兴，也很感谢戴维晴，正在我为这事高兴转身要走的时候，刑珈瑜说也听到了我们刚才的谈话，表示自己也想去，我们决定结伴同行。 放学后，我们相约而至，在半路上，我在想：真的能去那里吗?我真的好想去参加呀!安老师能同意让我参加油画班吗?好多的问题在我的脑子里转来转去的，不一会儿，来到了六楼的油画室，只见里面摆放着许多的油画呀，当我们进去的时候，已经有好多的同学在里面作画了，他们画的每一幅画都栩栩如生，有位同学画的是一望无际
印象派油画代表人物以及作品 印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出印象》。 印象派的基本特点 印象画派是以光和色彩作为认识世界的中心，随着科学研究的深入和发展，19世纪人们已懂得物体之所以呈现不同色彩，是由于它们吸收和反射不同的光所造成的。物体全部吸收日光便呈黑色，全部反射
日光则为白色，反射蓝色光波而吸收其他光波呈现蓝色等等。自然界的任何物体都必须受到光源色和周围环境其他物体色彩的影响，因此不可能有绝对纯的固有颜色存在。那种认为树是绿色的，花是红色的观念，只是一定历史条件下的认识，在科学发展的19世纪，它显然已过时了。人们认识到哪怕是同一个光源，在清晨和傍晚不同的时间，也会在物体上产生不同的色彩影响。而且物体与光源的距离，受光的角度，物体表面的光洁度等条件均会影响其色彩的变化。光和色彩之间的关系是极为复杂微妙的。这样，传统固有色的观念被彻底打破了。 随着对固有色观念的抛弃，人们对色彩的认识也大大深化。人们发现有几对色光两两相混成为白光，而有几种颜色互相混合会变成黑色，这样，人们称这些色光和颜料互为补色关系，把这样的两种颜料称为补色，如黄与紫、红与绿、橙与蓝。在色彩写生中，这种补色关系有助于人们去分析和识别色彩。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍： 按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，
在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。你知道油画创作心得体会是什么吗?接下来就是关于油画创作心得体会，供大家阅读! 油画创作心得体会篇【1】 在这个世界里，在我们的关于油画创作感想生活中，良多美妙的声音是我们听到的，但是也有良多声音是我们看到的，想像到的，我画的花卉就是我看到的美妙的声音，这些声音让我感觉到生命的语言，所以我禁不住把这样美妙的声音，无比动人的花语用色彩摆放在我的画布上，任凭涌动的心绪通过画笔、刮刀在画布上横涂竖抹。刀迹、笔痕交替游走，从构图到着色，从画面色层衔接到笔触变化，倘若间或有几笔似灵光闪现正合胸臆，心中便升腾起无边的快乐。 我会努力把喜爱的画家笔意带入，由于深知脱离前辈的积累乃无水之源。我喜欢对比色，柠檬黄加白的辉煌夺目，熟褐加土黄的沉稳而不失强烈热闹——这样的画面响亮打眼。我又会试图把每一幅作品拉开色调，争取给人以不同视觉感慨感染。刮刀是我的重要“武器”，我的画面中大部门竟会依赖它来完成。笔法的丰硕会让画面增色不少，追求多方向的笔触变化，画画对我来说是一种精神旅行，是件快乐的事。好与坏，只要真诚表达就行。 我热爱油画创作，喜欢以印象派表现手法来体现我的画风，那些沐浴在光线中的天然景色和光与色在瞬间相遇的感觉深深的吸引着我，我将尽可能的把这种瞬间感觉经验转化为感情状态。 我画花卉的时候感觉到，每一种花草都有自己的语言，都有自己的性格。花开花落都是诗一般的感觉，不管是娇艳迷人具有诱惑力的罂粟花仍是出于淤泥而不染的荷花或是具有顽强生命力的格桑花，芦苇花，它们都用生命的语言诉说着自己的故事。我想画的不仅仅是花卉，人物，动物，风景等油画作品，而是但愿能把我看到，感慨感染到的各种可以表达思惟的声音用绘画的语言表现出来。我以为无声的语言是最丰硕的，由于它赋予我们无限无尽的想像空间。人的思惟是自由的，艺术发展没有底线，艺术的美与丑都因各个的赏识角度而不同。大芬村 糊口中我们所见的事物有太多次的打动，每一次另我们打动的事物我们都会用不同的方式把它们记实下来，我庆幸自己能用绘画的方式来表达思惟，也不断的在学习，巩固这项技能，但愿能更清晰的把绘画的思惟和语言传递给观赏者。我喜欢旅行，想在良多锦绣的地方都留下自己的足迹，想采摘更多的美景，更多美妙的感觉，让这些锦绣停留在我的画面上与热爱它们的人们共同分享，这该是我想不停的运用不同色彩和绘画方法在油画布上涂抹摆放的目的。艺术是人道的天然的流露，绘画作品是有感而生的产物，我所要达到的画面效 油画创作心得体会篇【2】 “艺术的力量能触动心灵，开阔思想。” 艺术于生活而高于生活，艺术创作总是以我们的生活体验为基础的。作为艺术创作，它反映一定的主题、思想、情感，而创作主题、情感又于生活的积累。任何艺术家在进行创作之前都是经历了一个深入生活、积累生活、体验生活的过程，并在生活中选取触动自己心灵
油画人物半身像写生 四油画半身写生的方法 1 艺术教育在一定的教学规范中进行，遵循循序渐进的基本规律。半身人像写生在人头像写生的基础上进行。半身人像一般要求的取景范围是从头到手。就增加了手和躯干的关系，这就涉及到衣纹和空间的表现难度。手的表现在半身人像中仅次于面部的表现，他对于表现人物的性格特征有着重要的作用。 2 半身人像的构图问题 较之头像写生，由于描绘的区域扩大了，那么构图的难度在于手怎么摆才能体现出人物的性格，体现出美感；还有头、颈、肩的扭曲关系，还有相应的透视关系等等。因此研究半身人像写生首先就要研究构图规律。 3 半身人像常用的构图法则 1 均衡性 2对比与协调 在肖像画中，经常运用主体与背景的对比（色块的明度对比、冷暖对比） 3变化和统一的关系 五油画半身的写生步骤
1 模特的选择（对模特的性格特征、动态节奏、以及背景设计等要有一个观察构思的过程）。 2 构图落笔 直接用一支小号笔溅松节油稀释透明色，在画布上定出人像的动态关系、比例关系、透视关系以及基本的体积关系。注意外轮廓的变化和衣纹下面的结构变化。这一步要确立信心，要充满激情，调动作画的欲望。 3 铺大色块 这一步骤要用大号的笔刷、较多的松节油稀释颜色，尽快的拉出画面整体的色彩关系，以及够建画面的空间关系。着色的次序一般从深色块—深灰色块—浅色块有计划的进行。首先是深色上去，加大画面的重量感和对比度，造成强烈的色块的明度对比，然后中间色上去以后又减弱了这种对比关系，但是可以使画面形成和谐而具有节奏。 4 深入刻画 深入刻画一般从面部开始。在头部刻画时，多运用对比的手法。一定要注意深色的头发与背景所形成的，在明度上对比与协调的关系；还有面部的暖色与背景的冷色形成的冷暖对比关系；人像的实在与背景又形成了一对虚实关系。这三种对比关系反复作用，可以使画面的主体更加鲜明。当主体落实以后，背景的颜色也要加以调整和刻画。整个刻画过程始终在比较中有节奏的发展。当然在刻画中，要进一步落实光源色、环境色与固有色三者所形成的色彩关系，刻画始终