教案年- 学年度第学期教案
课程名称油画人物研究1 学时学分
专业班级
授课教师
系部
本课程教学总体安排
课程名称：油画人物研究1
课程性质与类型：专业选修课
总学时：72课时
教学目的与要求：本阶段油画人物写生主要是头像写生。注重人物写生造型能力训练，掌握基本的绘画方法和步骤，并对点、线、面、形、色、质在的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。通过课程训练使学生掌握油画人物头像写生的传统方法，逐步熟悉掌握油画的颜料及油料的性质。培养较高的绘画观察分析能力和熟练的表现技巧，为今后的油画人物课教学和创作打下坚实的基础。
教材及参考书目：
教材：《油画人像技法画例》景波著
参考书：《油画材料与技法》（美）比尔·克里夫著中国青
年
《世界美术大师绘画技法》江文等译工艺美术出
版
考核方式及成绩计算方法：
本课程采用学院统一要求的规打分，系统完成素描写生作业
评分标准
①画面整体效果好（50分）
②结构准确（30分）
③画面表现独特、有可视性（20分）
课程教学日历
课程名称：油画人物研究1 授课学期：2012-2013第一学期
教授计划：
一、认真备课，备课容包括：
1、讲授方面
2、实践方面
学生在基本原理讲完后可集中，教师辅助指导。
3、鉴赏方面：
根据教学进度按排，让学生欣赏优秀的设计作品，通过鉴赏也可引导学生分析和解决写生当中遇到的问题。
二、教学实践过程
在教学中注重学生思考问题的方法和审美鉴赏力的提高。
第一、讲解和对照国外作品的优秀素描作品。
第二、加强和学生的交流沟通，在实践操作阶段有目的和针对性的为学生讲解相关的结构关系，辅助和提高学生的表达能力。
第三、定期进行作业点评，每周抽出时间集一定时间集体讨论，交流对素描的新认识。
教学容：
第一章油画肖像艺术（理论讲授）
第一节油画肖像（头像）
1、油画肖像艺术（头像）的美学特征和历史演变
2、油画肖像艺术（头像）的构图形式规律
3、人物结构（重点是头、颈、肩的结构关系）
4、写生中色彩运用
5、油画头像的表现技法
6、人物在精神的感觉与表现
7、个性的语言和特殊的形式感
本节教学目的及要求：
通过对油画肖像艺术（头像）的美学特征和历史演变分析，了解了油画肖像艺术的构图形式规律，掌握了油画肖像艺术的构图形式规律以及人物在精神的感觉与表现。
本节教学容重点与难点：
教学重点：掌握油画肖像艺术的构图形式规律
教学难点：人物在精神的感觉与表现
第二节优秀油画肖像作品（头像）讲析
1、优秀油画肖像作品（头像）欣赏与讲解
2、相关教学容录像、光盘资料
本节教学目的及要求：
通过对优秀油画肖像作品（头像）欣赏与讲解，了解了油画肖像艺术的美学特征和历史演变分析，掌握了油画肖像艺术的构图形式规律以及人物在精神的感觉与表现。
本节教学容重点与难点：
教学重点：作品讲析，观看教学录像
教学难点：对油画肖像艺术在规律的认识
第二章课堂绘画临摹及写生(实践部分) 第一节油画头像写生的方法步骤与基本要求
1、讲解油画头像写生的方法步骤
2、油画头像写生的基本要求
本节教学目的及要求：
通过对油画肖像作品的讲解，了解了油画头像写生的基本要求，掌握了油画肖像艺术的构图形式规律以及绘画中人物在精神的感觉与表现。
本节教学容重点与难点：
教学重点：油画头像写生直接画法的方法步骤
教学难点：绘画中人物精神的表现
第二节油画头像临摹
近现代写实风格油画头像作品临摹
本节教学目的及要求：
通过对油画肖像作品的讲解，了解了油画头像临摹的基本要求，掌握临摹作品画法的绘画技法、步骤以及把握临摹作品的的品性美感。
本节教学容重点与难点：
重点：掌握临摹作品画法的绘画技法、步骤
难点：把握临摹作品的的品性美感
第三节油画头像写生
本节教学目的及要求：
通过对油画肖像作品的讲解，了解了油画头像写生的基本要求，掌握了油画肖像艺术的构图形式规律以及油画头像中人物在精神的感觉和绘画语言的运用。
本节教学容重点与难点：
教学重点：写生过程中的方法步骤
教学难点：绘画语言的运用
三、课程的教学要求：
1、本课程教学讲授过程中要结合相应图片资料，必要时示演示，辅导过程中要以个别辅导与集体讲解结合。
2、在统一要求下，注意发现与爱护学生的艺术个性及艺术探索，尽可能的让学生发挥自己的主观能动性。
3、教学方法上是以基本知识的整体讲授和针对每个学生的辅导为主，并辅以教师课堂示作品。
4、布置课外相关作业，以达到课外互补。
5、根据具体教学情况，适当安排座谈和讨论。
6、课程结束举办作业展。
四、课程学时分配：
第一章油画肖像艺术（理论讲授）4 学时
第二章课堂绘画临摹及写生(实践部分) 68学时
五、课程习题要求：
1、油画头像作品临摹习题要求：
（1）临摹绘画制作过程正确，技法忠实于原作
（2）技法的运用准确到位，临摹效果生动
（3）具有作品面貌和油画品性美感
2、油画头像写生评分标准：
（1）合理地运用构图法则，画面主体突出
（2）人物结构关系表现准确、生动
（3）技法应用合理，色彩感觉丰富，具有空间感
（4）画面关系完整，和谐，生动，有一定的艺术表现力表达
六、实验容与要求：
1、油画人物(头像)作品临摹（2幅）
画面尺寸要求：60 cm×50 cm
画面材料要求：布面油彩
2、头像写生（2幅）
画面尺寸要求：60 cm×50 cm
画面材料要求：布面油彩
《肖像艺术》说课稿 尊敬的各位评委，大家好！我是--号考生。今天我说课的内容是人美版五年级美术上册第1课《肖像艺术》(板书），我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学过程、板书设计6个方面谈谈我对本课的整体教学设计。 一、教材分析： 本课属于“欣赏评述”学习领域。本课教学内容综合了中国画、雕塑、油画、版画、素描和速写等肖像艺术表现形式，是一节引导学生对各种表现形式的肖像艺术进行综合认知的“欣赏评述”学习领域课程。 二、学生情况 五年级的学生在之前的学习中参与了许多欣赏、评述活动，积累了一定的欣赏和评述经验，能够从作品内容、表现形式、人物神态、作品内涵等方面进行评述。但是，本课是以单个人物出现在画面中，与具有一定情节的作品相比，评述起来还是有一定难度的，这就需要教师在欣赏方法和评述技巧上帮助学生。 三、教学目标： 根据对教材和学生情况的分析，我确立以下教学目标： 知识与技能：了解欣赏肖像作品时，要注重人物的外貌，神态，感悟人物的内心世界，体会艺术家将作品形神合一的表现手法，学会用文字对作品进行评述。 过程与方法：通过欣赏作品，体会画家的创作意图；通过小组讨论、教师指导等方法，认识、了解肖像艺术。 情感态度价值观：通过对比欣赏，激发学生对艺术的热爱之情，培养学生善于发现艺术中的真善美，形成良好的审美价值观。 由此确定，本课的重点是：学习肖像作品，欣赏方法，体验不同媒材创作的作品，给人带来的不同视觉感受，能对不同表现形式的肖像艺术作品进行欣赏评述。 难点是：认知理解作品内涵，并将自己的感受通过文字表达出来。 四、教法学法：秉承美术学科核心素养的理念，本课我将采用启发引导、直观演示、多元评价等教学方法，采用“基于问题的学习”，小组合作、自主探究的学习方法，真正做到亦师亦生，教学合一。 五、教学过程：
文艺复兴时期人物肖像油画选辑1 美术复兴是整个文艺复兴运动的一部分，大致发展阶段是在14世纪兴起，15世纪全面展开，16世纪达到了鼎盛期。17世纪后，欧洲美术风格渐渐转向矫饰主义。 由于文艺复兴时期倡导以重视人的价值为核心的人文 主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。 Walter William Ouless Edward Armitage, 1817-1896 in 1886 文艺复兴时期人物肖像油画选辑枫荣室内配画艺术网资 料收集整理。 Thomas Eakins The clinic of Dr. Gross, 1875,
文艺复兴时期人物肖像油画选辑枫荣室内配画艺术网资料收集整理。 Walter Frederick Osborne Summertime, 1901 文艺复兴时期人物肖像油画选辑枫荣室内配画艺术网资料收集整理。 Charles Spencelayh A touch of rheumatism. British, 1865-1958 文艺复兴时期人物肖像油画选辑枫荣室内配画艺术网资料收集整理。 Margaret Lindsay Williams Louise McIlroy, 1874-1968 文艺复兴时期人物肖像油画选辑枫荣室内配画艺术网资料收集整理。
2008--2009学年第一学期教学计划 课程名称：《油画头像写生》 任课班级： 07级美术学专业油画班 学时：48学分：3 开课学期：第三学期 课程类别：专业选修课 课程性质：专业课 先修课程：《素描头像写生》 考核方式：作业考评 一、教学目的： 油画人物写生一般按头像、胸像、半身像、全身像和人体写生等五个课题循序渐进。油画头像写生的教学注重人物写生造型能力训练，掌握基本的绘画方法和步骤，并对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。通过课程训练使学生掌握油画人物头像写生的传统方法，培养较高的绘画观察分析能力和熟练的表现技巧，为今后的油画人物课教学和创作打下坚实的基础。 二、教学重点： 本次教学课程开设在油画的低年级，本次教学重点在于使学生进一步加强人物写生造型能力并各对种绘画语言进行探索尝试，主要要求： 1.通过写生对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。 2.尝试油画语言丰富的表达形式，探索与学生自身个性相适应的表达方式； 3.绘画语言上仍以写实语言为主，并将写实绘画体系范围内的 4.人物头像写生，主要讲解头像的神情、结构、构图、人物的肤色、采光状况及其特 点等内容。 5.要求学生掌握头像写生的步骤与方法，能有一定的造型能力，注意形与色的结合，并 有一定的油画技巧。
二．油画人物（头像）写生基本要求： （1）人物的动态与个性表现。 （2）油画色彩的均衡与色彩的节奏 （3）油画的材料与用笔。 （4）要求学生掌握人物的动态与性格表现，注意油画的用笔与油画画面用色技巧对人物服饰的造型与质感有一定的处理。 三、课程的基本内容： 1、油画肖像艺术（头像）的美学特征和历史演变。 2、油画肖像艺术（头像）的构图形式规律。 3、人物结构。（重点是头、颈、肩的结构关系） 4、写生中色彩运用： （1）人物皮肤色彩变化的冷暖相对性。 （2）色彩运用的主观处理和把握。 5、油画头像的表现技法。 6、人物内在精神的感觉与表现。 7、个性的语言和特殊的形式感。 四、教学内容重点与难点： 1、重点：掌握油画肖像艺术的构图形式规律。 油画头像写生直接画法的方法步骤。 人物内在精神的感觉与表现；个性的语言和特殊的形式感。 2、难点：色彩运用；人物内在精神的感觉与表现。 油画头像写生的方法步骤与基本要求 五、课程学时分配：
油画肖像教学大纲 课程编号：0556670 开课学期：第一学期 本课程课内学时: 72 学分：2 一、教学对象 四年制文学艺术学院美术学专业。 二、教学目的 本课程是绘画专业的主要专业课程。通过本课程的学习，使学生掌握油画肖像的基本理论、基本写生方法和技巧，能准确表现肖像的比例、透视、结构和色彩关系。并通过观看分析大师的名作提高学生的油画表现技法和艺术修养。 三、教学要求 首先从油画肖像的表现技法入手，介绍油画肖像艺术产生的历史文化背景和发展概况。在讲授了油画肖像的写生方法和步骤的基础上，深入研究现实人物丰富的色彩变化和具体的表达方法。 四、教学内容与学时分配 第一单元绪论（建议学时数：4学时） 学习目的和要求：本单元首先从油画肖像的表现技法入手，介绍油画肖像艺术产生的历史文化背景和发展概况。在讲授了油画肖像的写生方法和步骤的基础上，深入研究现实人物丰富的色彩变化和具体的表达方法。 第二单元油画肖像写生（建议学时数：64学时） 学习目的和要求：本单元是油画肖像最重要的内容。主要掌握写实油画肖像写生中的绘画步骤和主要表现技法、提高学生的造型和审美能力。 第三单元油画肖像写生整理与讲评（建议学时数：4学时） 学习目的和要求：欣赏大师的油画作品资料，结合学生自己的作品进行比较和分析，提高学生的油画技法和艺术修养。
五、教学重点难点 重点和难点：人物肖像的比例、透视、结构和色彩关系，写生表现技法，人像色彩关系，绘画语言的审美表达。 六、采用的教学手段与教学方法 实践教学为主结合教师示范与课堂讲授。 八、测试内容和方法 （一）单元结束为考查，全部课程结束进行考试，平时作业与考试作业成绩综合为总评成绩。作业成绩均按百分计，考试以随堂考试方式进行。 （二）平时表现占20%，平时作业占30%，考试作业为50%。 九、使用教材及主要参考书 教材：《油画肖像写生习作》付俊梅 参考书：《解读肖像》上海书画出版社编上海书画出版社 《名家名品》刘小东浙江人民美术出版社 大纲制定者： 大纲审定者： 大纲批准者：
周丽萱肖像油画作品（1） 周丽萱,1975年生于辽宁铁岭。2001年入广州美术学院油画系研修班学习。2002年作品《戏剧人生》获广州美术学院第二届“王嘉廉优秀毕业创作奖学金”三等奖(广州美院)。2005年4月有罗马艺术学院终身教授特劳蒂技法班学习。广东青年美术家协会会员。现居广州,职业画家。作品曾在《中国油画》,《中国当代艺术》,《艺术界》,《美术大观》,《美术学报》等刊物发表。作品被国内外艺术界友人收藏。 周丽萱作品中出现的女性形象，较其他男性古典主义油画家而言，画家更强调画中人与画布外观众视线的交流。这种交流并非或充满欲望、或带有诱惑、也许满是迷茫的人与人之间的眼神沟通；很多时候更像是夜晚昏黄的灯下一个美丽女孩对着玻璃窗看到里面映射出来自己的面容。换句话说，就是女画家和画布上的自己的交流。这种交流直接、无需掩饰，但又带有自我欣赏和一丝得意——即使面带忧色，也是很酷的那种pose。
周丽萱和她的古典主义油画 1971年，美国女性主义艺术批评家琳达?诺克林（Linda Nochlin）在《艺术新闻》上发表文章“为什么没有伟大的女艺术家？”，该文揭露了在男性为主宰的权力结构中，女性创作受限制的事实，被视为女性主义艺术批评的“开疆”之作。 这篇文章推出之际，正值女性主义第二次浪潮（the second wave）兴起。第二次浪潮与前不同，主要关注男女的差异，并探讨妇女因与男性有别而遭受的压迫以及压迫的历史根源。诺克林指出：艺术并非个人感性经验的直接而个人的视觉的表达；相反，艺术生产包含前后一贯的形式语言。这些语言符号系统需要通过教学、学徒制或长期的个人实习才能学成，而这个体制是将女性排除在外的。具体来说，女
《肖像艺术》教案 1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力。 2、通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表现形式的特点。 重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。 难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。 1、请同学们说一说你的爸爸在外貌上有什么特征？ 2、如果让你画一幅你爸爸的肖像画，你会怎么画？你想表现他怎样的神态呢？ （一）、欣赏油画《父亲》 1、现在请同学们来欣赏一幅油画肖像画《父亲》，这幅作品是我国著名画家罗中立先生在80年代初创作的。画中的“父亲”在外貌上有什么特征呢?
2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情? 3、脸的哪一部分最能表达情感呢？艺术家是怎样表现的呢？ 4、看到这幅作品你想到了什么?你有什么样的感受？ 5、同学们从欣赏《父亲》这幅肖像画中能感受概括出一幅优秀的肖像画应具备哪几方面的要素吗？ （二）、欣赏版画《藏族少女》 1、同学们肯定发现了这幅作品在艺术表现形式上与《父亲》不同，谁知道这幅作品是用什么方法来创作的吗？ 2、你觉得版画和油画相比较，它有什么特点？ 板书：写实风格油画：造型严谨，色彩丰富、细腻、凝重 写实风格版画：注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括
3、仔细欣赏这幅作品，你觉得哪些地方体现了刀味？哪些地方又体现了水味和版味的特点？ 4、你认为这幅作品画的好吗？为什么？ （三）、欣赏雕塑《白求恩》 1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？ 2、同学们思考一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？ 3、你觉得这尊雕像成功在哪里？ 1、同学们已经学会了欣赏肖像艺术的方法，现在请同学们来欣赏油画《维*尔族姑娘》，说一说你的欣赏感受？ 2、欣赏线描肖像画《作曲家斯特拉文斯基》，这幅画在艺术表现方法上和前两幅又有什么不同？ 2、你觉得画中人物的神态怎么样？
世界经典油画赏析 1、无名女郎1883年 克拉姆斯柯依 俄国75.5cm×99cm 布 油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内 意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏 这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，
是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。 3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。 4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。可以说，《亚威农少女》是毕加索一生的转折点，没有它，也就不会诞生现在的立体主义。所以，人们往往称呼它为现代艺术发展的里程碑。这幅画的题目是诗人萨尔蒙所起的。当时，青年时代的毕加索生活比较贫困，住在“洗衣坊”大楼。而“亚威农大街”当时是巴塞罗那的一条“烟花巷”。这幅画中的女人原型就是这条街上的妓女们，所以也有人把这幅画称为《青楼少女》。这幅画，作者抛弃了对人体
五年级美术上册《肖像艺术》优秀教案 1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表示力。 2、通过欣赏不同表示方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表示形式的特点。 重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表示形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。 难点：对作品内涵的认识和理解。 1、请同学们说一说你的爸爸在外貌上有什么特征？ 2、假如让你画一幅你爸爸的肖像画，你会怎么画？你想表示他怎样的神态呢？ 1、现在请同学们来欣赏一幅油画肖像画《父亲》，这幅作品是我国着名画家罗中立先生在80年代初创作的。画中的“父亲”在外貌上有什么特征呢 2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情 3、脸的哪一局部最能表达情感呢？艺术家是怎样表示的呢？ 4、看到这幅作品你想到了什么你有什么样的感受？
5、同学们从欣赏《父亲》这幅肖像画中能感受概括出一幅优秀的肖像画应具备哪几方面的要素吗？ 1、同学们肯定发现了这幅作品在艺术表示形式上与《父亲》不同，谁知道这幅作品是用什么方法来创作的吗？ 2、你觉得版画和油画相比较，它有什么特点？ 板书：写实风格油画：造型严谨，色彩丰富、细腻、凝重 写实风格版画：注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括 3、仔细欣赏这幅作品，你觉得哪些地方体现了刀味？哪些地方又体现了水味和版味的特点？ 4、你认为这幅作品画的好吗？为什么？ 1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？ 2、同学们考虑一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？ 3、你觉得这尊雕像胜利在哪里？ 1、同学们已经学会了欣赏肖像艺术的方法，现在请同学们来欣赏油画《维吾尔族姑娘》
油画肖像教学大纲 课程编号： 开课学期： 第一学期 本课程课内学时:72 学分：2 一、教学对象 四年制文学艺术学院美术学专业。 二、教学目的 本课程是绘画专业的主要专业课程。通过本课程的学习，使学生掌握油画肖像的基本理论、基本写生方法和技巧，能准确表现肖像的比例、透视、结构和色彩关系。并通过观看分析大师的名作提高学生的油画表现技法和艺术修养。 三、教学要求 首先从油画肖像的表现技法入手，介绍油画肖像艺术产生的历史文化背景和发展概况。在讲授了油画肖像的写生方法和步骤的基础上，深入研究现实人物丰富的色彩变化和具体的表达方法。 四、教学内容与学时分配 第一单元绪论（建议学时数：4学时） 学习目的和要求： 本单元首先从油画肖像的表现技法入手，介绍油画肖像艺术产生的历史文化背景和发展概况。在讲授了油画肖像的写生方法和步骤的基础上，深入研究现实人物丰富的色彩变化和具体的表达方法。
第二单元油画肖像写生（建议学时数：64学时） 学习目的和要求： 本单元是油画肖像最重要的内容。主要掌握写实油画肖像写生中的绘画步骤和主要表现技法、提高学生的造型和审美能力。 第三单元油画肖像写生整理与讲评（建议学时数：4学时） 学习目的和要求： 欣赏大师的油画作品资料，结合学生自己的作品进行比较和分析，提高学生的油画技法和艺术修养。 五、"教学重点难点 重点和难点： 人物肖像的比例、透视、结构和色彩关系，写生表现技法，人像色彩关系，绘画语言的审美表达。 六、采用的教学手段与教学方法 实践教学为主结合教师示范与课堂讲授。 八、测试内容和方法 （一）单元结束为考查，全部课程结束进行考试，平时作业与考试作业成绩综合为总评成绩。作业成绩均按百分计，考试以随堂考试方式进行。 （二）平时表现占20%，平时作业占30%，考试作业为50%。 九、使用教材及主要参考书 教材： 《油画肖像写生习作》付俊梅 参考书：
油画人物肖像画的构图技巧解析 肖像油画应该跟用油画画其他主题一样，对画面构图、颜色等方面多加考虑。一幅肖像画要具有它自身的特点，将人物的个性描绘出来，所以你就必须要考虑，怎样构图才能够将对象的个性表现出来。首先，必须要规划出头和衣服的位置，还有人物的躯干要在画面上出现多少（你可以只画到肩膀，或是继续画到手的位置），以及画面的背景和其他一些物体。 要能够发现你的对象身上与众不同的气质。通常开始画一些你熟悉的人，会比较容易抓住这种感觉，因为在你们之前的交往中，你已经自然而然地对他做出了这些观察。大多数人都有他们自己特殊的头和手的摆放位置，并且也有他们特定的坐姿。他们无法通过你的指示来摆成这样，但是如果你让他们放松下来，他们会逐渐形成自然的姿势并且能够保持。 为你的肖像画画面选一种色彩组合，但是要记住，通常最好让背景和衣服的颜色相对地缓和，这样它们才不会跟脸部的色彩产生对抗，从而让脸部处于画面焦点的位置。尝试各种不同的光源，确保阴影的投射方式在某种程度上能显示出对象面部的结构特征。总的来说，最好避免非常刺眼的光线，因为它会让对象看上去憔悴苍老，并且还会使暗部失去色彩。
《新生儿》史蒂芬·.克劳瑟这幅肖像油画中，窗框在画面中形成一个背景框，突出了精心绘制的头部，远处花园中的绿色灌木用来强调画面“新生”这个主题。人物倾斜的头部和放在婴儿身上的手，既传递出入物那种平静慈爱的心情，也使得画面构图看上去具有动感。 《我的女儿乔治娅.罗森加坦》纳奥米.亚历山大肖像画证明了笔触在整个画面中的重要性。在这里，画家以明确的笔触沿着头发的轮廓、宽松的上衣、手臂和椅背画出来，然后又继续在画面中上升，围绕在背景的墙面上。画这些旋涡式的笔触的一个最主要的目的，就是突出窗框的垂直感，并且让窗框笔直的外形和黑色的调子跟椅背那种大胆的外轮廓线形成对比。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍： 按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。
在当代艺术中，写实油画作品的风格是不同的，一些写实油画的整体内容是和谐、统一的，也有一些内容形成了对比。写实油画人物的形象塑造，不仅需要给人们带来视觉上的感受，还需要充分体现创作者的主观意识，通过人物造型、色彩等引起人们的共鸣。 一、重视素描，掌握人体基本构型 在写实油画人物的形象塑造过程中，形似是基础，创作者需要掌握人体基本构型。在人体形体塑造时，素描和色彩都是重要的手段，而素描是实现形似的主要手段，在写实油画中的意义重大，能够再现事物的概貌与特征。油画人物肖像创作中，创作者应使用素描正确描绘物体形象、表现人物的内在精神。如，在油画作品《晚钟》的人物形象塑造中，我们可以看出创作者的素描基础坚实，整体稳定感很强；杨飞云的作品《红色的张力》，人物造型严谨，笔触非常精细，具有西方古典绘画要素，构图比较简单，创作者采用静态的方式凸显了人物精神和宁静的背景。 写实油画人物的创作，并不是单纯地模仿事物，也不是随意想象绘制，而是要求创作者结合现实情况感受，进而将感受融入作品。我国的绘画创作，多遵循“外师造化，中得心源”的创作理念。绘画创作就是将客观与主观结合在一起，充分体现创作者的情感，而不是简单地重现事物。如，尼古拉 费欣的创作《妮娜》是在写生中完成的，创作者在油画创作中融入自己的情感。在表现人物头发时，创作者并没有按部就班，而是为了展现头发蓬松感，采用了反复揉扫的方式；衣服的刻画技巧更加高超，采用了简单数笔塑造衣物。部分经典油画，不在于绘画的逼真程度，而是对人物的再创造，即赋予人物情感，充分提高作品的艺术感染力。 写实油画人物肖像作品中还有一类模特肖像作品，创作者通过与模特的交流感受创作对象的精神面貌。创作者在写生中能够通过与人交流快速分析人物状态，不断提高自己的绘画水平，激发创作灵感。如，忻东旺的《处境》，画中人物腹部变化很多，这是因为模特已经怀孕，因此通过腹部的变化体现创作者对新生命的想象。现场写生的缺点也比较明显，其限制了创作者和模特的表现能力，对创作者要求较高。随着现代技术的应用，创作者开始利用照相机等手段保存素材，然后进行创作。这种素材搜集方式操作起来简单、快捷，创作者能够得到比较真实的材料。但是这种手段也容易使写生缺乏现场感受，创作者往往难以深刻认识绘画，感情不够丰富，内容较为空洞。因此，科技有助于创作，但是不能完全代替写生活动。 写实油画人物的基本构造是相似的，器官构造相同，但是器官上的变化会出现不同的特征，也能够反映出不同人物的个性。在进行人物形象塑造时，创作者应该准确掌握人体基本生理结构和外形特点，掌握人体的共性，明确人物造型规律。只有掌握足够的造型共性，才能够凸显人体个性。这也是写实油画中创作者必须掌握的能力。 二、增强写实油画人物形象的情感体现 在写实油画人物形象塑造中，情感体现是造型的升华。如，一些油画大师在塑造人物肖像时，表现对象涵盖了从青年人到老人，作品的情感内涵丰富、充实。 1.写实油画人物造型语言的情感体现 写实油画人物创作的情感表达可以通过多种途径实现。在写实油画的构图中，不同构图方式能够带给人们不同的感受，如：水平的构图方式一般能够让人产生宁静、深远的情感；垂直的构图方式能够让人感受到坚韧的情感；圆形的构图方式能够使人产生亲切感。每一幅油画创作都需要有明确的构图方式，应合理使用油画的造型语言，使之为情感表达服务。 在油画造型语言中，最基本的元素是点、线、面。绘画从点开始，最后才是面，而线条的转变能够体现人物情感。因此，创作者应该重视这些语言的使用。我国油画创作对于线条的应用有着高度重视；西方油画在塑造人物形体时，通常利用边缘线区别界限，在使用几何线条时，线条的明暗、粗细等均会影响到整个油画。边缘线看似是一个外形，本质上还是空间和结构。如：油画《蒙娜丽莎》的边缘线非常精致，达 芬奇通过反复罩染，使边缘线比较隐秘地融入背景，使整个画面产生神秘感；在作品《瓦平松的浴女》中，光从左上方照射，少女轮廓线由实变虚，与背景融为一体，充分体现了女性身体的优美。除了轮廓线之外，线条也是区别不同物体的重要工具，在造型塑造中至关重要。 在写实油画人物的创作中，部分创作者喜欢通过对比关系塑造人物、传达情感。绘画作品可以通过对比体现物 写实油画人物肖像的形象塑造 □周扬 摘要：油画作为一种视觉艺术，其创作除了需要根据客观对象塑造艺术形象之外，还需要创作者大胆表达自己的主观思想，使塑造的形象更加生动。该文重点分析写实油画人物肖像的形象塑造，指出在写实油画人物肖像的形象塑造中，创作者需要重点掌握人体的基本构型，体现人物形象的情感，灵活地使用色彩。 关键词：写实油画人物肖像形象对比 14
油画半身人像写生 课程名称：油画半身人像写生 适用专业：美术学 授课时间：第三学年第一学期 教材：《油画》钱锋编著 课时：2课时 教学目的： 1、通过教学，建立学生科学的色彩概念，培养学生敏锐的色彩观察力，迅速捕捉对象的真实感；生动、准确地把握对象的形体感、色彩感。 2、使学生进一步熟悉和掌握油画材料的特性及相互协调运用；在实践中体验形和色结合的方式。 教学重点：掌握艺术规律、强化用色彩造型 教学难点：把握画面的整体关系 教具准备：油画半身人像示范画、步骤图 教学手段：根据学生专业基础不同的情况，要用因材施教的方法，课堂教学除讲授专业理论知识外，同时采取作品赏析、直观写生示范等手段，调动学生的学习热情，并提高其色彩审美和思维能力。 教学过程： 第一课时 一、导入新课 油画半身人像写生具有非常明显的肖像特点，是油画肖像画教学的一个重要部分，这种训练起着承上启下的作用，一方面深入研究头、颈、胸的结构和动态规律，收到巩固、深化头像写生的效果；另一方面，进一步研究躯干与上肢，提高色彩造型的综合能力，为油画人体写生打好基础。很显然写生中的语言表现，油画肖像的完整性等问题自然摆在我们面前。 二、讲授新课 1、半身人像的写生规范及要求
（1）半身人像写生构图法则。 a.画面的均衡； b.对比与协调； c.变化与统一。 （2）衣纹的结构处理。有很多同学在实践中因画面衣纹处理不当而丧失完美。对衣纹——这看似不起眼的褶皱处理，其中隐藏着每个作者不同的风格取向、修养和经验。作为学生，先要达到油画基本功的要求，这就是学会从造型和色彩两种语言要素以及画面构成的角度看待衣纹的处理。 首先要了解衣纹的规律。衣纹是由内部形体结构和动态所致。衣纹有虚有实，有疏有密；虚处浮在上面，实处紧贴形体；形体支撑处为疏，形体转折处为密。要学会根据内在形体来选择、归纳复杂的表面衣纹，摸清衣纹的规律。其次要注意具体衣纹的变化规律。衣物的质料有软硬薄厚之分，有的线感强烈，有的面感强烈。由于光线从不同角度照射，使衣纹呈现出不同的明暗和色彩效果。这些，都属于理解衣纹自身规律的基础。 衣纹的结构在人物肖像中的意义，决不仅仅是表现人物的形体结构，更重要的是借助它建构画面语言，实现画面的图形分割、色彩变化、画面综合构成乃至笔触的表现等提供客观依据。这是理解衣纹结构的真正目的。 （3）手部的描绘。在肖像绘画中，作者必须通过手的造型刻画使观众产生审美联想。手，在画面里是一个具有造型美感的色块。要达到这个目的，首先要理解手的解剖和造型规律；然后要体会手在各种角度、各种动作中所显示出的造型、色彩的美感意向，特别是手指的明暗、虚实、色彩、节奏在画面上所起的作用。都需要我们在实践中加强研究和体会。 2、半身人像写生的要点 （1）树立正确的色彩观念。a.初学者往往固有色的观念太强，孤立地看人物本身的颜色，而不会将整个画面的所有颜色联系起来观察。b.缺乏写生经验，只看到人物局部和背景颜色本身的深浅、明暗变化，而看不到整个画面颜色之间相互影响形成的色彩关系。 （2）养成整体观察的习惯。a.抓住色彩的第一感觉——印象。b.运用整体比较的方法（比明度、比色彩倾向、比冷暖、比纯度）。 （3）把握大关系和组织色调。人物半身人像写生的宗旨就是要提高色彩感觉的综合能力，使同学们摆脱概念“程式化”的叙述模式。写生时将视野中的头部、衣服、手、背景等归纳出几个基本色块，并找出这几个大色块之间的色相冷暖关系，通过反复比较并根据色彩本身的规律调整，使之形成协调的画面关系，达到主观与客观的融合。 （4）画的过程要讲究绘画性。a.着力注重“形体之间的相互联系和位置、色彩的整体性、色调上的概括提炼。”b.用笔上不要含含糊糊，虽不能笔笔见精神，最起码应做到每笔都用心、严谨，
肖像艺术 一欣赏 1、出示肖像作品（国画、雕塑、油画、版画、线描），让学生在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。 2、出示图片《〈蒙娜丽莎的微笑〉》，这是一幅世界上最伟大，最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。 3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。 在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。 二、学生讨论 如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？ 这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。去剖析人物的内心世界。 三、猜一猜 拿出自己的照片，让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行创造性的表达。 四、画一画 选择自己喜欢的肖像图片，用自己喜欢的绘画方式改画。并可按照自己的理解加上背景。 五、课后拓展
从课外书上，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。 提问：1.你看到的都是些什么地方？你最喜欢那一个设计,它有什么特点？ 2.我们每个人都有自己的卧室,都有自己的一片小天地,谁能告诉大家你的那片小天地是怎样的？ 3.你对你的小天地满意吗？ 4.你理想中的小天地是怎样的？它的布置应当具有什么功能和特点？ 5.你准备怎样去改进你的那片小天地呢？ （学生讨论） 想一想，在你动手的时候你会遇到些什么困难？（内容、比例、层次等）三.学生作业： 要求：可凭记忆也可以发挥自己的想象设计自己的居室。 教师指导 四.学生作品展示： 学生交流讨论 1.其他小朋友的作品有什么值得我们学的地方又有什么需要改进的地方五.拓展： 运用我们今天学习的内容试着设计我们的教室、校园等。 札记：没想到一本进口儿童房家具的宣传图册竟成了这节课最好的教具，学生们看到这些充满想象力的设计，对自己的儿童房感到很不满。又有学生谈起了热播的《家有儿女》中的儿童家具是多么的让人羡慕。于是我鼓励学生们“为自己设计一套家具”，并提出实用性和装饰性要并重。在这样的引导下学生的作品还真的不错。
油画《僧侣肖像》赏析 创作于1866年的《僧侣肖像》，是典型的塞尚初期作品。画中用较为仔细的笔触描绘了一个身穿天主教僧团服饰、名为“多米尼克大叔”人物形象，塞尚为了这个人画了不下五幅不同的肖像，这幅充满学生气息的画作充分体现了塞尚对于肖像画的完美把控。 塞尚在画肖像画的时候，对于整个画作里面颜色的搭配十分完美。僧侣的袈裟选用的是一种洗旧的，偏乳黄色的亮色调。而塞尚同时又选用一条是青灰色带的十字架，乳黄色跟青灰色形成了强烈的对比，着重突出一个俭朴的、对宗教十分虔诚的僧侣的形象。在人物的脸上，塞尚选用了桃红色跟玫瑰色来展现僧侣的脸部特征，同时搭配上深褐色的胡子、头发与眉眼，也将这个僧侣的人物性格体现得淋漓尽致，一丝不苟、严肃的人物形象同样体现在僧侣的双手环抱的动作上。在背景的处理上，画者选用了从左往右。由浅入深的色彩来展现空间的微弱的光线，在无形中也体现了整个环境的肃穆与庄严。 在画面的质感处理上面，塞尚也是花了极大的心思。油画，这门艺术的本身便是决定了它的质感大大区别于其他绘画作品的感觉。塞尚选用的颜料主要突出其质感。在这幅画作中，没有可以凸显出光线在空间的作用，画者不断稀释颜料，进行创作，同时在人物的脖子的地方，运用一块阴影的描绘，很巧妙地将光线的作用体现出来。画者不仅仅将光线的质感表现出来，对于整个人物的质感塑造体现精良。在绘画的时候，塞尚选用了调色刀这个工具，直截了当地在画布上作画。这种方式使得颜色的分色在画布上体现得更加强烈，浓厚的颜料展现了比以前更加粗犷的风格，展现了很强烈的质感。 在颜色的过渡上，塞尚没有进行详细的描绘。由于油画颜料本身的浓稠度过高，也决定了颜色直接了当，分界明显。分界线明显的色块之间，也形成了一个个整齐的形状。这样也使整个画作轮廓感十足。曾经有人说，“每当塞尚给他的某个朋友画像时，他都好像是为了某种不肯说出来的委屈而向那个人进行报复似的。”塞尚的画作这种只适合远观的效果，也正好体现了他独特的个人风格，展现了蓬勃的魅力。 塞尚作为法国后印象派的代表画家，他执着地认为，画家要追求艺术的真实，面对自然或对象要重新组合，综合构成。在塞尚的画作中，充满着一种纯粹的感情，跟功利毫无关系。他致力于对形状、色彩、节奏、空间等等在画面的组合、对抗或者是融合、衬托等，在构图这个环节上，塞尚充满着自己的见解。画面中安排人物处在画布的中心位置，但不显呆板。人物的侧立使得整个构图生动活泼。塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，他甚至是忽视画作中物体的质感，对于造型的准确性，要求也是不高的，而更加强调厚重、沉稳的体积感，展现物体之间的整体关系。这样的绘画态度决定了塞尚的作品整体十分和谐。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”以塞尚为领头羊，西方画家也开始从单纯追求真实性到在画作中着重展现自我感情上转变。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。 塞尚将自己的所有心力奉献于风景、肖像、静物等等油画的经典主题，在世界艺术史上做出了杰出的贡献。如果我们想更加接近他作品的艺术真谛，就必须
肖像油画的绘画语言与技巧 肖像画不仅仅在形式上表现细腻的写实和技巧的娴熟，更应该在肖像绘画中注重对生活本身的情感体验，以及肖像本身的内涵和绘画语言诸因素的推敲。只有依靠长期的观察和辛勤的艺术实践才是肖像画的根本。 ［关键词］ 肖像画塑造形象人物构图和色彩以形写神 肖像画全盛时期的文艺复兴时期，崇尚人文主义，杰出的肖像画家达芬奇、提香、丢勒、委拉斯开兹、戈雅、伦勃朗、大卫、安格尔等，都善于表现人物的喜悦、痛苦、哀伤、烦恼等各种姿态与表情。每幅肖像作品都要经过一番艰苦的艺术构思才能创作出来，其中人物动态、明暗调子等处处都显示了艺术家们独到的匠心。任何具体形象的塑造都离不开形式美感、结构和色彩的处理。在于塑造每一幅肖像时，画面首先要有很高的统一性。在肖像作品中，构图不仅是一种简单的审美规则，更是与人物的一种特殊心理和情感的互动。构图时要把握住整体的安排和局部的处理，人物的每处结构、用线以及用色等，都要做到条理清晰。在画面中先构想出对象所处的空间位置，反复推敲人物的动作姿态、环境与人物的组合的位置关系，以确定人物造型特征以及神态。在整体观察、认识和表现对象的时候，要时刻考虑画面整体与局部的关系，以及光线、画面中黑、白、灰关系的搭配，并根据对象的特征，合理地将人物安排在画面上。注重画面整体色彩感的和谐和色调的统一十分重要。人物一般由肤色、发色、服色等基本几大色块组成，确定大的色块、明暗关系后，再逐步细化色彩，这样会使表现的层次更加丰富、微妙。人物局部同类色之间的比较也就显得必不可少，如面部额头、嘴巴、耳朵、鼻头、鼻翼、下巴等处色彩都不一样，有冷有暖、有明有暗、有鲜有浊。 运用色彩造型表现被描绘人物的形体，主要还是运用明暗色调，通过色彩的明度和补色的对比关系来实现。这需要对人物的受光面和背光处以及中间过渡色彩进行观察分析。找出它们在人物中的不同深浅、强弱、冷暖色差，通常情况下，变化比较多且难以观察和表现的的是中间色，这部分色彩不明确、难分析，表现时，要对照亮部和暗部来看，而且背景色彩往往不能忽略，色彩处理不好，即使人物表现得立体感再强，画面也会失掉立体感，因此，肖像画之所以能将严谨的素描关系转化为单纯而丰富的色彩关系，主要还是得益于对人物形象细致入微的观察和对其色彩规律的理解。 肖像本身是要真实地再现对象。人物的个性、精神状态必须鲜明而生动，两者缺一不可。有理论家说，看到一张优秀的肖像画就等于知道这个人的传记。因此，肖像画追求形神兼备，重视对传达人物神情的五官刻画，选取人物脸上最能反映出其内心世界、精神气质以及时代烙印的细节加以重点描绘。形神兼备仅为画肖像的一个基础，一幅好的肖像画其境界品味、精神力度、情感力度才是画面的终极目的。它要求对人物的容貌、体型、情态、服饰及背景灯要做真实生动的描绘，既要形似，又要表现人物个性的“以形写神”，更追求能表达人物的思想和灵魂的“写心”，因为“写心”才是对“传神”的更深一步的理解。虽然形与神在概念上有相对的独立性，但在具体绘画过程中，形与神是不可分割的整体，“神”必须通过有效
浅谈中西方油画肖像艺术的研究方法 针对自己所学专业特色方面,个人对中西方油画肖像比较感兴趣.因为肖像画是一个有这悠久历史的绘画题材。其中，西方传统的油画肖像注重的是写实的、具象的，就像一面镜子一样。然而在中国传统绘画中的肖像画则更注重的是写意，更多的推崇和表达其内在的文化内涵和格调。 相较于中西油画肖像的命题和实践的出现，充分的反映了地域文化对于艺术创作的重要作用。西方油画在中国的传入与发展的同时必然也受到了中国文化潜移默化的影响。在当下各方面都飞速发展的今天，中国油画也日益受到西方现代绘画观念、思想和风格的影响，大量的西方先进的艺术思想的引进，人们开始接受多元化的油画艺术风格。同时在油画肖像的表现技法上也出现了本质上的区别。 西方传统的审美思维方式是具象的、再现的。中国绘画则以写意精神为代表作为审美观，当然写意精神并不仅仅是指艺术创作过程中使用简练、概括的去描绘似像非像的景物，而是凭借中国悠久的民族文化、历史背景，通过对物象的观察加入主观分析处理，是一种处于精神层面高度凝结的艺术创作技法。 专门论述中西方肖像以及论述这两者在文化上比较的文章非常之多。有代表性的论述方式和观点大致有以下几种:一、从具象角度论及绘画语言;二、从美学和文化角度论意象;三、从具体画家作品及题材上分析;四、从材料的角度论及语言;五、从中西绘画方面论及相互关系。 因此，以油画肖像中肖像画部分为出发点，对中西方油画肖像艺术中的形成、发展与其之间相互的关系以及精神层面上的意义作了较为深入的探讨和研究是一件有意义的事情。 主题确立之后,前期利用文献阅读法：查阅针对论文相关内容书籍、论文、学术期刊，对研究内容进行收集和整理 之后,利用比较分析法：通过对西方传统写实油画肖像以及中国传统写意画为切入点，从历史背景、文化现象及发展趋势做出比较。通过对比来论述它们之间的相互关系。 最后用个案分析法：对画家个案的分析进行分析和总结。通过不同的画家个案分析总结油画肖像的差异性和共同性所在。 接着,从三个方面对油画肖像艺术的特征以及表现形式和两者之间的关系研究途径: 第一部分：主要针对肖像艺术这个概念做出阐述。包括中西方肖像绘画在绘画上的影响，同时对两者产生的历史和文化背景做出一个说明。 第二部分：论述中西方油画肖像在本质上的区别，在其发展历程中，相互的转化成为一种历史趋势和现代时尚。 第三部分：对新时期油画肖像风格的展望。当代油画肖像的风格并存的状况，求同存异的发展方向是应该坚持的，同时发掘本土的文化特征、彰显传统文化的品位格调。 通过以肖像画为出发点，从西方油画和中国写意画的角度，对油画肖像的写意倾向加以分析，并追溯了历史文化渊源和当下的发展背景，从写实油画肖像中的写意特征与中西艺术相互借鉴与融合两个方面入手，探讨油画肖像的本质，注重人的情感、信仰、思想与个性，树立画家的情感表达，个性的表现，这对肖像画的创作具有重要意义。 无论是西方油画的还是中国油画，从当代艺术观念上、从技术层面上，真正重要的还是要做到拓展与融合，要提高艺术品位、多种表现形式、多种艺术风格并存的同时，油画的个性化与多元化也成为中国油画的发展趋势。也证明了中国油画要发展，就必须扬长避短，借鉴传统文化的丰富内涵，走出一条独特的艺术之路。