王国维的“境界”说内涵探析
“境界”说作为王国维文艺美学理论的一个重要命题，向来受到学界的重视。然而，因王国维本人并未对“境界”内涵作一明晰界定或详细阐释；同时，即使在提出“境界”说的名著《人间词话》中，“境界”一词在不同的语境中也有不同的表义，从而导致众多论者因未细致考查，误将“境界”、“意境”混为一谈。
1945年，刘任萍在《人间世》第17期发表了《境界论及其称谓来源》一文，提出“…境界?之含义，实合…意?与…境?二者而成”[1]，首开将王国维“境界”解释为“意境”之滥觞。此后，众多论者，如林雨华、张文勋、佛雏等，均将王国维的“境界”解释成“意境”，甚至干脆等同于“意境”。北京大学李铎博士在其于2004年出版的《中国古代文论教程》一书中也提到：多数论者认为“由于托名樊志厚的《人间词乙稿序》中多次使用…意境?这一术语，而且其…意境?之所指亦近于《人间词话》中的境界，因而视…意境?等同于…境界?”[2]。但我们必须注意的是，用“意境”解释王国维的“境界”，虽在一定范围内可以行得通，但终归只能适用于摘章寻句的解释，只要通观《人间词话》全书，即可发现其局促与片面。
一、“境界”与“意境”有各自的内涵
多数论者大抵从《人间词话》第六则“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界”一句，得到“境界”“实合…意?与…境?二者而成”、即是“意境”的结论。然而他们忽略了重要的一点，那就是王国维虽对“境界”的内涵未作详细阐释，却通过《人间词话》中对各家词作的品评，隐约地表出了其实义，并将“境界”作为评价词的艺术美的基本原则（“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”—《人间词话》第一则）；同时，王国维以品评各家词作来暗表“境界”之内涵，是通过《人间词话》这一整部论著来达成的，如言“太白纯以气象胜”、“飞卿之词…深美闳约?”、“李重光之词，神秀也”、“词人者，不失其赤子之心者也”、白石“惜不于意境上用力”、“读东坡、稼轩词，须观其雅量高致”等语中的“气象”、“深美闳约”、“神秀”、“赤子之心”、“意境”、“雅量”等命题，实际上均为“境界”的表象。如何探究“境界”的实质内涵，一方面要整体把握王国维的文艺美学观以及《人间词话》的综合表述，“以意逆志”探寻真义；另一方面，须从“意境”与“境界”的不同语源、各自的内涵以及之间的关联、区别入手。
（一）“意境”的语源及内涵
“意境”首见于题名为王昌龄的《诗格》[3]。李铎博士认为，“…意境?不是连绵字，…意?与…境?是可以分训的”，“王昌龄的…意?指向…心?，…境?则更多的是…物境?”，“当…意境?以并列结构的语义出现时，其所指也非常明了，即是…情?与…景?的合一。”[4]这一论述是正确且精辟的。“意境”作为“情”与“景”的合一，向来得到中国文论的认可并传承。王国维在1907年托名樊志厚所作的《人间词乙稿序》中，也将“意境”看成是“意”（情）“境”（景）合一。他写道：“文学之事，其内足以摅己而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。原夫文学之所以有意境者，以其能观也。出于观我者，意余于境；而出于观物者，境多于意。然非物无以见我，而观我之时，又自有我在。故二者常互相错综，能有所偏重，而不能有所偏废。文
学之工不工，亦视其意境之有无与其深浅而已。”指出了“意境”不仅是“意”与“境”的合一，而且“意”与“境”是不可分割的，真正的“意境”是达到了“意境两忘，物我一体”的交融。
林雨华在其《也谈王国维“境界”说》一文中，虽错误地把王国维的“境界”等同于“意境”，但其对“意境”内涵的分析，是比较中肯恰当的。他论道：“可以说，…意境?或…境界?，是艺术形象及其艺术环境在读者心中所引起的共鸣作用；…意境?或…境界?又是读者艺术欣赏时的心理状态。”[5]之所以说该论述比较中肯，符合“意境”真义，是因为在其他人纷纷忽略文学形象产生的关键——读者这一维，而仅仅从作者创造的角度阐述“意境”内涵时（如“意境”真仅产生于作者，那么为何古今作品被评为真有“意境”的少之又少，即使已有“意境”审美自觉的王国维的词作，也非特有多少真正有“意境”的作品），他明晰地提出了上述观点，无疑是非常可贵的。众所周知，从发生论的角度来看，文学形象的产生，离不开宇宙、作者、作品和读者这四个要素，而最重要的，只有形象与读者这两个要素。正如赵炎秋在其《论文学形象意义的产生》一文中所指出的那样：“从来源上讲，这四个要素中的每一个都对文学形象的意义做出了贡献，但就意义的产生过程来看，起主要作用的则只有文学作品（也即文学形象）和读者两个要素。这是因为，宇宙和作者（融入作品中的作者思想感情）等是流动的，体现在文学形象中的宇宙和作者的思想感情最终还得通过形象本身来把握。”[6]
据此，笔者认为“意境”的内涵，实质上是指“情景交融、在审美观照的瞬时占据并充满了人的意识，使人…忘我?同时又结合自身生活与所认识的世界，全身心投入到审美快乐的审美形式。”例如我们读“大漠孤烟直，长河落日圆”时，能不计身处南疆或北国，头脑中立即浮现千里戈壁或黄沙、一道孤烟、如练长河、金黄落日的画面，内心体验到一种“宏壮”的意象；而读“明月松间照，清泉石上流”时，即使身处闹市，头脑中也能浮现静谧的松林上有如水的月光照耀、凿凿石上有潺潺清泉流泻的“优美”意象。
（二）“境界”的语源及内涵
1、“境界”的语源。
当前论者多认为王国维所“拈出”的“境界”一词是借用了佛经中的概念。实际上，在佛学东渐之前，“境界”已作为连绵字而被周、秦人所使用。正如李铎博士所证，在《列子?周穆王》中即有“西极之南隅有国焉，不知境界之所接，名古莽之国”之句，《后汉书?仲长统传》中有“当更置其境界，使远者不过二百里”之句，《三国志?吴书?陆逊传》中也有“又诸将备守各有境界。”[7]但当时的“境界”仅指“土地的界限”，与《现代汉语词典》对“境界”的第一种解释相同。佛学东渐以后，译经者将梵语“Visaya”译为“境界”，使“境界”内涵有所拓展，有了“自家势力所及之境土”、“我得之果报界域”，以及所见之物、视野（如《五灯会元》卷六中“问：…和尚自住此山，有何境界?？师曰：…丫角女子白头丝?），乃至个人的感受能力之所及、或精神上所能达到的境地（如《五灯会元》卷四中“曰：…华严云：菩萨摩诃萨以无碍无智慧，信一切世间境界，是如来境界。?”）。发展到后来，本不关情感的“境界”，取代了佛经中的“景象”的意义，而且还与“情”联系起来。[8]如布颜图《书画心学问答》中即有“情景者，境界也”之谓。
2、王国维的“境界”。
对于提出“境界”说，王国维自己是沾沾自喜的。他在《人间词话》第九则写道：“但沧浪所谓…兴趣?，阮亭所谓…神韵?，犹不过道其本来面目，不若鄙人拈出…境界?二字，为探其本也”（此语也可反映在王国维的心中，“意境”与“境界”是不同的，王国维于1907年作《人间词乙稿序》，曾就“意境”以及其内涵、作用，花大笔墨作了阐释与标榜，时隔仅一年，何须另“拈出”新语以“境界”论词？）。
李铎博士认为：“王国维选用…境界?这一连绵字是为了使这一概念更准确、更具体。”[9]然而如前所述，王国维在《人间词话》中并没有对“境界”的内涵作详细阐释，故而，探究“境界”实质内涵，还得从对王国维文艺美学观以及《人间词话》整体观照得来。
（1）王国维的文艺美学观。王国维的文艺美学观深受叔本华的影响。叔本华的一生，所主张的是“唯意志论”和人生悲观、虚无。基于此，他认为艺术是人生暂时解脱痛苦的方式，人通过审美，可暂时泯灭意志，得到暂时的“休息”。王国维的文艺美学观打着叔本华的深深烙印。他在《红楼梦评论》一文中写道：“呜呼！宇宙一生活之欲而已。而此生活之欲之罪过，即以生活之苦罚之：此宇宙之永远的正义也……美术之务，在描写人生之苦痛，与其解脱之道，而使吾侪冯生之徒，于此桎梏之世界中，离此生活之欲之争斗，而得其暂时之平和，此一切美术之目的也。”可以说，“王国维对艺术的认识是基于人生是痛苦的，艺术可使人暂时…休息?的基础上的。”王国维强调“境界”是“须臾之物”(见《人间词话附录》第一六则)，正是肯定“境界”可使人暂时“休息”和“平和”，是美的重要形式和审美标准。
（2）王国维所谓的“境界”。1）“境界”在《人间词话》中的表述。王国维在《人间词话》及删稿、附录（以通行本为准，有将《人间词话》分为正稿、未刊稿、删稿、附录的）中多次提及“境界”。虽有时作“层次”解（如“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”《人间词话》第二六则），有时作“景”、“象”解（如“一切境界，无不为诗人所设”《人间词话附录》第十六则），然而更多的作“审美尺度”和“审美形象”解。《人间词话》第一则云：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句”，开宗明义地将有无“境界”作为词作审美尺度；第二则指出“境界”有“造境”，有“写境”，且“造境”、“写境”是理想（即浪漫主义）与写实（即现实主义）“二派之所由分”；第四则继而将“无我之境”释为“优美”，“有我之境”释为“宏壮”，即指出“境界”是美的形式与审美形象；第六则又谓“故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界”，指出“境界”源于现实，是对现实世界的反映；第七则以实例表述“境界”的生成，“红杏枝头春意闹，著一…闹?字而境界全出”，“云破月来花弄影，著一…弄?字而境界全出矣。”因十则以后，均为以“境界”为尺度品评各家词作，故而第七则乃解读“境界”的重要“文眼”。李铎博士认为，“为什么著一…闹?字境界便能全出呢？我们试着把…闹?字换作别的字，如…出?…足?…溢?…现?…多?……只会觉得眼前有红杏而无别的东西，它显得单调、呆板，调动不起来我们的情趣。惟有这…闹?字才能把春天的景象…全部呈现给了人的意识?，使全句乃至全篇所描绘的景象在瞬间占据了我们的意识。花弄影的…弄?字也有同样的作用……”，[10]比较完备地说出了“境界”的功用，即“境界”能使人产生共鸣和得到强烈地审美享受。2）“境界”有多种表象。如前所述，王国维在《人间词话》中提出的“气象”、“深美闳约”、“神秀”、“赤子之心”、“意境”、“雅量”，均为“境界”在不同语境中的表象；同时，“气质”、“神韵”（“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也，气质、神韵，末也，有境界而二者随矣。”—《人间词话删稿》第一三则）、“章法”（稼轩《贺新郎》送茂嘉十二弟“章法绝妙，且语语有
境界”—《人间词话删稿》第一六则）、“风骨”（“文文山词，风骨甚高，亦有境界……亦如明初诚意伯词，非季迪、孟载诸人所敢望也”—《人间词话删稿》第三一则）、“气格”（“唐人作诗，正以风调高古为主，虽意远语疏，皆为佳作。后人有切近的当、气格凡下者，终使人可憎”—《人间词话删稿》第三三则）“内美”（“然词乃抒情之作，故尤重内美”—《人间词话删稿》第四八则）也均是“境界”内涵的组成因素。3）“境界”是典雅的“美”。“境界”可分为“优美”与“宏壮”，是“美”，这一点在《人间词话》中有明语，但王国维还主张，“境界”是“典雅”的美，一切“病态美”和流俗的，均不能纳入“境界”范畴。其在《人间词话删稿》第四九则写道：“诗人视一切外物，皆游戏之材料也。然其游戏，则以热心为之。故诙谐与严重二性质，亦不可缺一也。”从古典美学的角度来看，“诙谐”虽是一种低度美，然并非流俗，尤不失其典正，所以王国维依然肯定了“诙谐”作为“美”的地位与作用；但他对写了“奶奶兰心蕙性”的柳永、写了“偶赋凌云偶倦飞”一诗的龚自珍则十分厌恶，批道：“屯田轻薄子”、“龚定庵……其人之凉薄无行，跃然纸墨间”（见《人间词话删稿》第四二、四三则）。与此相反的是，他对“高格”、“风骨”等却十分推崇。如前所述他对文天祥、刘伯温“风骨甚高，亦有境界”的评价即是——实际上，从艺术的角度来看，文天祥、刘伯温作品的艺术成就未必比柳永、龚自珍高，甚至文天祥、刘伯温在文学史上的地位与影响远不及柳永、龚自珍，那么为何文天祥、刘伯温“亦有境界”，而柳永、龚自珍却挨臭批？其原因就在于王国维认为“境界”是典雅的美。正如陈鸿祥在其《人间词话人间词注评》一文中所论那样：“他将人格置于境界之首……风骨即由…文格?所表现的人格，惟…人格?与…文格?统一，才能称得上…有境界。?”[11]湖南师范大学毛宣国教授也说：“王国维明确地把人格置于创作之首，认为…无高尚伟大之人格，而有高尚伟大文学者，殆未之有也。?”[12]据此，我们就明白了王国维为什么将“人格”、“文格”也看成有无“境界”的标准，正是因为“境界”是一种典雅的美，所以必须排斥病态、流俗的美，以至于在《人间词话删稿》第三七则中，他不禁大声疾呼：“故感事、怀古等作，当与寿词同为词家所禁也。”4）“境界”的实质内涵。早在1934年，李长之在《文学季刊》（创刊号）上发表《王国维文艺批评著作批判》一文，将“境界”解释为“作品中的世界”，[13]是颇近“境界”说真义的，惜后来论者动辄言“境界”为“意境”，终成南辕北辙。北京大学的李铎博士虽然清晰地认识到“境界”“就是艺术之本，就是艺术美本身”、“是一种审美形式”；但因其并未认识到“意境”与“境界”的区别，最后将“境界”定义为“在审美观照的瞬间占据并充满了人的意识的审美形式”。[14]——这其实恰好是对“意境”的绝佳定义，却不能恰当定义“境界”。之所以这么说，关键在于到底是什么才是“在审美观照的瞬间占据并充满了人的意识的审美形式”。王国维在托名樊志厚作的《人间词乙稿序》一文中，称“意境”不仅是“意境两浑”，而且是“意境两忘，物我一体”，即指出“意境”是“情景交融、在审美观照的瞬时占据并充满了人的意识，使人…忘我?（即瞬间占据并充满了人的意识）同时又结合自身生活与所认识的世界，全身心投入到审美快乐的审美形式。”而其在《人间词话删稿》第一六则中对“境界”的描述（虽着墨不多，但也甚为明了）则为：“夫境界之呈于吾心而见于外物者，皆须臾之物。惟诗人能以此须臾之物，镌诸不朽之文字，使读者自得之。遂觉诗人之言，字字为我心中所欲言，而又非我之所能自言，此大诗人之秘妙也。”——这段话至少表出了三层意思，实际上就是王国维对“境界”的内涵作的基本解释：其一，“境界”是美的形式（境界为“须臾之物”，能使人得以暂时的“休息”）；其二，“境界”能表人“欲言”而“不能言”，能引起读者深切地共鸣；其三，“境界”是“呈于吾心”，“见于外物”的，是能让读者得到审美快乐的审美形式。细品词义，我们可以发现，“境界”没有“瞬间占据并充满了人的意识”的功效，它的力量要低一些，仅是给予读者以审美享受、并能引起读者的共鸣。
据此，笔者认为：如果说“意境”是“意境两忘，物我一体”的话，那么“境界”就是“呈于吾心，见与外物，”是“呈现于作品之中的、能引起读者深切共鸣的典型审美形式。”
二、“境界”是“意境”的基础，“意境”是“境界”的最高形式
如前所述，意境是“意境两忘，物我一体”的“极至”的美，是“情景交融、在审美观照的瞬时占据并充满了人的意识，使人…忘我?同时又结合自身生活与所认识的世界，全身心投入到审美快乐的审美形式”；“境界”是“呈于吾心，见于外物”的美，是“呈现于作品之中的、能引起读者深切共鸣的典型审美形式，”且有“气象”、“格调”、“神韵”、“风骨”等多种表象。比较而言，“意境”要比“境界”高妙，但却产生于“境界”。王国维在《人间词话》第四二则写道：“古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终落第二手。”以往论者多认为此处“意境”是“境界”的笔误，如王文生在《古代文学理论研究丛刊》上发表的《王国维的文学思想初探》一文中论道：“他显然是想在传统的…意境?之外，另立新说，因而提出…境界?。然而，在他心目中还不能把…境界?和…意境?明确地分别开来。如他在《人间词话》里有意统一使用…境界?这个概念时，还不经心地用了…意境?的概念，就看出了这种迹象。”[15]且不说像王国维这样严肃的学者会不会如此地“不经心”，也不说“境界”是不是传统的概念（本文对“境界”语源的探究，已证明“境界”是个传统“概念”）以及王国维是否真还不能把…境界?…意境?明确地分别开来（如前所论，王国维将“意境”释为“意境两忘，物我一体”，将“境界”释为“呈于吾心”，“见于外物”，实际上已对“意境”、“境界”的区分有着深刻地认识），毋庸否认的是，既然“格调”本来就是“境界”之一，是“境界”的表象，而“意境”也是“境界”之一，王国维何必要姜夔于“境界”之中再寻“境界”？合理的解释必然是：在王国维的心目中，“境界”是“意境”的基础，“意境”是“境界”的高级或者最高形式。有了“格调”，虽然已经具备了“境界美”，但“意境美”才是最高的美；故姜夔虽格调最高，仍“终落第二手”。
注释：
[1]刘任萍.境界论及其称谓来源[J].人间世,1945.(17).
[2][3][4][7][8][9][10][14]李铎.中国古代文论教程[M].北京:北京大学出版社,2000.(11):347-361.
[5]林雨华.论王国维的唯心主义美学观[J].新建设,1964.(3).
[6]赵炎秋.论文学形象意义的产生[J].湖南农业大学学报社会科学版,2004.(10):67.
[11]陈鸿祥.人间词话人间词注评[M].南京:江苏古籍出版社,2002.
[12]毛宣国.中国美学诗学研究[M].长沙:湖南师范大学出版社,2003.(7):325.
[13]李长之.王国维文艺批评著作批判[J].文学季刊（创刊号),1934.(1).
[15]王文生.王国维的文学思想初探[J].古代文学理论研究丛刊,1982.(7).
参考资料：
[1]王国维.人间词话[M].兰州:兰州大学出版社,2004.11.
[2]周锡山.人间词话汇编汇校汇评[M].太原:北岳文艺出版社,2004.8.
[3]李铎.中国古代文论教程[M].北京:北京大学出版社,2000.11.
素质的含义有狭义和广义之分。狭义的素质概念是生理学和心理学意义上的素质概念，即“遗传素质”。《辞海》写道：“素质是指人或事物在某些方面的本来特点和原有基础。在心理学上，指人的先天的解剖生理特点，主要是感觉器官和神经系统方面的特点，是人的心理发展的生理条件，但不能决定人的心理内容和发展水平。”——这是关于狭义素质的典型解释。广义的素质指的是教育学意义上的素质概念，指“人在先天生理的基础上在后天通过环境影响和教育训练所获得的、内在的、相对稳定的、长期发挥作用的身心特征及其基本品质结构，通常又称为素养。主要包括人的道德素质、智力素质、身体素质、审美素质、劳动技能素质等。”——素质教育中的素质，指的是广义素质。关于素质教育的含义，国家教委《关于当前积极推进中小学实施素质教育的若干意见》中作了明确解释：“素质教育是以提高民族素质为宗旨的教育。它是依据《教育法》规定的国家教育方针，着眼于受教育者及社会长远发展的要求，以面向全体学生、全面提高学生的基本素质为根本宗旨，以注重培养受教育者的态度、能力、促进他们在德智体等方面生动、活泼、主动地发展为基本特征的教育。”素质教育主要包括内在素质和外在的素质。内在素质主要是人对世界、环境、人生的看法和意义，包括人的世界观、人生观、价值观、道德观等，也就是一个人的对待人、事、物的看法，也可以成为人的“心态”。外在素质就是一个人具有的能力、行为、所取得的成就等。陶宏开教授的见解：素质分为心理素质，专业素质，整体素质。现行的应试教育被教育者以听为主，而素质教育以被教育者的主动性为主。言简意赅！但是高度有限，只针对孩子，却忽视了教育者自身以及所有社会人士。 1.素质教育，是以全面提高人的基本素质为根本目的，以尊重人的主体性和主动精神，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。素质教育，是社会发展的实际需要，要达到让人正确面临和处理自身所处社会环境的一切事物和现象的目的。马列主义的社会主义社会，毛泽东思想下的社会主义社会，邓小平中国特色社会主义社会，胡锦涛和谐社会的社会主义社会，都是高素质的理想社会。没有高素质，“和谐”从何谈起？没有高素质，“社会主义”将是虚幻的理想社会。 2. 素质教育，应该从全社会的高度发起。CCTV-1的公益广告，历经几十年，现在已经推起高潮。但是，素质教育不应该假借某某活动知名（如：学雷锋日，奥运会，博览会……）发起，社会是每一个个体组成的，生活由每一天每一秒每一瞬间组成，每一个社会人，每一个生命活动都在体现你的素质。“桥上的人在看风景，桥下的人在看你。”每个人都责无旁贷。 3.素质教育应该从新闻人物做起，充分发挥新闻人物的社会效应。毛主席的时代，是特殊时代，毛泽东思想的精髓是：实事求是；批评与自我批评；为人民服务……那个时代，领导，榜样，先进，模范，标兵，做老实人……当年令人激动万分的一些词语，现在已经慢慢淡出。可是现在只有政府官员，没有了“领导”！“为人民服务”换成了“形象重于生命”。“是谁领导我们闹革命，是谁领导我们翻了身？”——谁能领导我们搞教育革命，素质教育。——“我们的亲人，毛主席！”“我们的亲人，共产党！”？？？ 4.人民的力量是无限的。领导带头，群众加油！为全人类，为社会主义建设，加油！ 编辑本段素质教育的目标 ①素质教育的目标是培养成功的人格，人格养成专家叶长强先生，因兴趣使然结识众多海内外文化大家、儒释道等百家要人、社会精英人士及名人骚客。浸淫于浩若烟波的中华文化中，总结出人格之精髓——大成模型，填补了国内外人文教育的空白。大成模型是对往圣先贤人格发展的总结与提升，以人体结构为模型，将全息人格分为道、德、知行、时间、契约、行为、结果、情感、抉择九个部分，以生命进化为前提，在外和内谐的格局内呈螺旋状平衡向道接近成长模型。②布卢姆的“教育目标分类学”在包括我国在内的许多国家产生过较大影响。这一模式在今天已暴露出某些不足。（1）“先确定目的然后确定手段”的做法，在课程设计中未必可行，不应把目的和手段完全分开。（2）忽视了在一定情况下进行点滴改进的必要性，同时也忽视了课程内容的多样性，以及教师对所出现的问题进行随机处
古典诗词中常见意象的含义马国轩 杨柳表现离情别恨或柔情 杨花象征离散 梧桐表现寂寞惆怅、凄苦凄凉悲伤 木叶表现惆怅落寞的心境 梅花象征高洁或不屈不挠纯净洁白 兰花象征高洁、美好 菊花象征隐逸、高洁、脱俗、高雅 竹象征正直、不从俗、向上、有气节 桃花形容美女的容颜牡丹表现富贵、美好 松柏高洁、坚强、坚贞或富有生命力 绿叶表现希望、活力 黄叶象征新陈代谢或表现美人迟暮 禾黍表黍离之悲（对昔盛今衰的感叹） 草①表现生生不息和希望②表现荒凉、偏僻 ③象征地位、身份的卑微花落表现失意、人生挫折或惜春之情，感伤黄粱表现虚幻的事或欲望的破灭 花开象征希望、人生的美好 鸳鸯常喻夫妻，表现夫妻情深 鸿雁表现书信、两情交往或思乡之情 鹧鸪烘托荒凉破败或惆怅落寞 杜鹃哀怨、悲伤、凄凉 燕温情、惜春、爱的思念、沧桑、漂泊、信 猴猿表现凄厉、哀伤、孤寂，愁苦 鹰表现刚劲、自由或大志 鱼表现自由、闲适 乌鸦不祥之物或比喻小人、凡夫俗客 沙鸥表现人生的飘零或伤感愁怀 青鸟指代情人的使者 太阳表现希望、活力或时光流逝 细雨表现生机、活力或缠绵的友情、爱情 细雨潜移默化的教化 夕阳比喻年老或表现失落、悲叹沧桑 月亮 ①象征人生的圆满、缺憾； ②表现亲人的团圆、分离； ③寄托思乡、思亲之情； ④表现旷达、潇洒，美丽，冷清 霜象征人生无常易老，表前路坎坷 雪象征纯洁、高洁或表环境的恶劣 露比喻人生短促、生命易逝 暴雨象征热情或残酷，荡污秽的力量 春风表现希望、旷达、欢娱、得意 1
西风表落寞、惆怅、思归、烘托衰败 浮云表现游子漂泊、飘零晴天表现光明、欢娱 浓云表现愁肠压抑 阴天表现压抑、愁苦、寂寞 玉象征高洁、脱俗 尺素指代书信 吴钩佩带的刀剑，看吴钩，建功立业的抱负 珍珠表现美丽、纯洁无瑕 船漂泊、无拘无束，自由旷达 红色象征青春、热情，表现喜事 白色象征纯洁无瑕，表现丧事 绿色象征希望、活力、和平 黑色表现黑暗、绝望或神秘 蓝色表现高雅或忧郁 黄色象征温暖、平和紫色表现高贵、神秘 桑梓家乡，表现怀乡之情 西楼排遣忧伤或遥望故国、故乡、爱人、友人的伤心之楼南园泛指花草园林 落日惆怅冬雪冷峻 秋雨忧愁流水叹惋、时间流逝 落叶失意、伤感丁香指愁思或爱恋情结 大漠苍凉旷野凄清 红豆相思 竹林闲趣、隐逸孤灯孤苦、羁旅凄凉，思乡怀人秋虫凄凉故园乡愁 烛相思、别愁 枯藤萧瑟、荒凉 古琴知音 古道荒凉 飞鸟空远 长亭送别 楼兰西域古国名，表现卫国立功 关山指遥远的地方，多用以表现怀乡、思人 阳关古地名，指代离别送行的歌 莲“怜”谐音双关，借以表达爱情 阑(栏)干象征着思念、寂寞、离愁 孤雁思亲，思乡，孤独 寒蝉悲凉、离愁别绪 梅子成熟比喻少女的怀春
意境作为中国传统美学的核心范畴，对它的研究可谓早已形成一门“显学”。学界从各个角度进行探析研究，并取得了一系列有价值有分量的学术成果。 我们常常会随口说某样东西有“意境”，但是如果继续追问下去什么是“意境”；就往往无疾而终。什么是意境？关于这个问题，自王国维以来对它的定义就没有断绝过。 叶朗的《说意境》一文通过对意境这一重要范畴的分析，区别了“意境”和“意象”两个概念，说明了中国传统美学和中国传统艺术的一些特点。在《说意境》中作者首先区分了“意境”和“意象”两个概念，认为情景交融指的是“意象”；而“意境”除了有“意象”的一般规定性（情景交融），还有一些自己的特殊规定性。作者认为意象说和意境说的思想根源是老子的哲学；王夫之建立了一个以审美意象为中心的美学体系，认为作为艺术本体的意象具有宽泛性，某种不确定性，其基本规定是情景交融。老子“道”的思想促使了中国古代艺术家不重视一个具体事物的刻画，而是突破具体的“象”去追求“道”的无限。因为“意境”是要进入无限超越具体的有限，因此就会有一种哲理性的人生感﹑历史感﹑宇宙感——这就是它的特殊规定性。作者从中国绘画﹑诗歌﹑园林等三方面举例证明自己的观点。此外，有“意境”的艺术作品会超越具体的事物而从一个角度去揭示整个人生的意味，如苏东坡的《前赤壁赋》。“意境”还会给人一种特殊的美感，这种美感往往表现为一种惆怅。在这种美感中，包含了对于整个人生的某种体验和感受，是一种最高的美感。 孟二冬的《意境与禅玄——中唐诗歌意境论之诞生》主要是从中唐时期的一些诗歌理论入手分析，认为其产生中唐时期作家和理论家标志着中国古代诗歌意境理论的正式诞生。。。主要探讨了中唐的意境论。。。。首先探讨了其产生的前提条件。前人以及同时代人的创作实践；魏晋以来，文艺理论家对于文学创作中主观情意和客观物象的融合的重视；儒释道中有关学术与哲学的思想，尤其是玄学中“言﹑象﹑意”关系的辨析和佛教中关于“象外”说的理论与意境理论的产生有着密切的关系。其次作者着重分析了《诗格》和《诗式》中对于意境问题的论述。《诗格》中所言及的境象超越了眼前的确定之景，与佛教中“观心”，“象外”之说完全相同；其注重“心法”的理论和见解 意境不可能凭空出世，关于它的诞生一定会有一个漫长的发展过程；可能起
意境的主要内涵 中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。 意境理论最先出现於文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论，刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”、“景外之景”的创作见解。 明清两代，围绕意与境的关系问题又进行了广泛探讨。明代艺术理论家朱存爵提出了“急境融彻”的主张，清代诗人和文学批评家叶夔认为意与境并重，犟调“舒写胸臆”与“发挥景物”应该有机结合起来。近代文学家林纾和美学家王国维则犟调“意”的重要性。林纾认为“唯能立意，六能创建”；王国维认为创辞应服从於创意，力倡“内美”，提出了诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范。 意境概念运用到绘画上，主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋、元，但早在三国两晋南北朝时代，受道家思想和玄学的影响，山水画创作已经从地图制作式的幼稚阶段，跨进了讲“实对”，重“写生”的时期，画家们开始注重了实境的描绘，并提出了“澄怀味象”、“得意忘象”的理论和艺术创作旨在“畅神”、“怡情”的思想。这种理论和实践是后来传统绘画犟调意境构成的先导，唐代美术史家张彦远提出了“立意”，五代山水画家荆浩提出了“真景”说，宋代画家郭熙提出了山水画创作“重意”问题，认为创作应当“意造”，鉴赏应当“以意穷之”，并第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界”概念。宋、元文人画的兴起和发展，文人画家的艺术观念和审美理想，尤其是苏轼在绘画上力倡诗画一体的艺术主张，以及元代画家倪瓒和钱选的“逸气”和“士气”说的提出，使传统绘画从侧重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现，以情构境、托物言志的创作倾向促进了意境理论和实践的发展。清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书使用了“意境”这一概念，并针对山水画创作提出了“实境”、“真境”和“神境”的理论，对绘画中意与境的涵意和相互关系作了较深入的分析，对绘画中的虚实、形神、情景等问题，亦即意境的表现问题都作出了有益的探索。 意境理论的提出与发展，使中国传统绘画，尤其是山水画创作在审美意识上具备了二重结构：一是客观事物的艺术再现，一是主观精神的表现，而二者的有机联系则构成了中国传统绘画的意境美。为此，传说美术所犟调的意境，既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是主、客观世界的统一，是画家通过“外师造化，中得心源”，在自然美、生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现。 意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”的，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。绘画是通过塑造直观的、具体的艺术形像构成意境的，为了克服造型艺术由於瞬间性和静态感而带来的局限，画家往往通过富有启导性和象徵性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。如中国传统绘画中的散点透视、虚
王国维的“境界”说内涵探析 “境界”说作为王国维文艺美学理论的一个重要命题，向来受到学界的重视。然而，因王国维本人并未对“境界”内涵作一明晰界定或详细阐释；同时，即使在提出“境界”说的名著《人间词话》中，“境界”一词在不同的语境中也有不同的表义，从而导致众多论者因未细致考查，误将“境界”、“意境”混为一谈。 1945年，刘任萍在《人间世》第17期发表了《境界论及其称谓来源》一文，提出“…境界?之含义，实合…意?与…境?二者而成”[1]，首开将王国维“境界”解释为“意境”之滥觞。此后，众多论者，如林雨华、张文勋、佛雏等，均将王国维的“境界”解释成“意境”，甚至干脆等同于“意境”。北京大学李铎博士在其于2004年出版的《中国古代文论教程》一书中也提到：多数论者认为“由于托名樊志厚的《人间词乙稿序》中多次使用…意境?这一术语，而且其…意境?之所指亦近于《人间词话》中的境界，因而视…意境?等同于…境界?”[2]。但我们必须注意的是，用“意境”解释王国维的“境界”，虽在一定范围内可以行得通，但终归只能适用于摘章寻句的解释，只要通观《人间词话》全书，即可发现其局促与片面。 一、“境界”与“意境”有各自的内涵 多数论者大抵从《人间词话》第六则“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界”一句，得到“境界”“实合…意?与…境?二者而成”、即是“意境”的结论。然而他们忽略了重要的一点，那就是王国维虽对“境界”的内涵未作详细阐释，却通过《人间词话》中对各家词作的品评，隐约地表出了其实义，并将“境界”作为评价词的艺术美的基本原则（“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”—《人间词话》第一则）；同时，王国维以品评各家词作来暗表“境界”之内涵，是通过《人间词话》这一整部论著来达成的，如言“太白纯以气象胜”、“飞卿之词…深美闳约?”、“李重光之词，神秀也”、“词人者，不失其赤子之心者也”、白石“惜不于意境上用力”、“读东坡、稼轩词，须观其雅量高致”等语中的“气象”、“深美闳约”、“神秀”、“赤子之心”、“意境”、“雅量”等命题，实际上均为“境界”的表象。如何探究“境界”的实质内涵，一方面要整体把握王国维的文艺美学观以及《人间词话》的综合表述，“以意逆志”探寻真义；另一方面，须从“意境”与“境界”的不同语源、各自的内涵以及之间的关联、区别入手。 （一）“意境”的语源及内涵 “意境”首见于题名为王昌龄的《诗格》[3]。李铎博士认为，“…意境?不是连绵字，…意?与…境?是可以分训的”，“王昌龄的…意?指向…心?，…境?则更多的是…物境?”，“当…意境?以并列结构的语义出现时，其所指也非常明了，即是…情?与…景?的合一。”[4]这一论述是正确且精辟的。“意境”作为“情”与“景”的合一，向来得到中国文论的认可并传承。王国维在1907年托名樊志厚所作的《人间词乙稿序》中，也将“意境”看成是“意”（情）“境”（景）合一。他写道：“文学之事，其内足以摅己而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。原夫文学之所以有意境者，以其能观也。出于观我者，意余于境；而出于观物者，境多于意。然非物无以见我，而观我之时，又自有我在。故二者常互相错综，能有所偏重，而不能有所偏废。文
基于审美素养在音乐教学的培养 发表时间：2011-05-09T09:41:03.487Z 来源：《魅力中国》2011年3月上作者：谭静[导读] 小学音乐教学新课程标准对小学音乐课程的性质、价值进行了重新审视和诠释。 谭静 深圳市宝安区径贝小学广东深圳 518102 中图分类号：G40 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）03-0000-01 小学音乐教学新课程标准对小学音乐课程的性质、价值进行了重新审视和诠释 ,明确提出了音乐课是实施美育的主要途径之一 ,其核心价值是审美体验。反观当前的小学音乐教学实践 ,我们不难发现 ,小学音乐的许多实际教学并没有充分调动学生学习音乐的积极性 ,没有从审美的角度方面让学生感知、理解音乐 ,学生也不能在音乐的学习中发挥自己的特长 ,对音乐学习不感兴趣。音乐课堂缺失了音乐 ,流失了美感 , 并没有真正体现出 “以审美为核心 ”的教学理念。究其原因 ,一方面是音乐教师对音乐课程的核心审美体验价值理解得不够 ,另一方面是对如何让学生在音乐课堂中进行审美体验缺少有效的教学策略。 一、小学音乐教育的重心是培养学生的审美素养音乐教育 ,从根本上说是艺术审美的教育，而不是一种纯粹的技能训练。审美是一种感性认识 ,是一种人类普遍的情感需要 ,人们在审美活动中通过形象促发情感来理解和体察对象世界 ;审美又是一种高尚的情趣 ,是一种自由的鉴赏,美作为一种理想中的目的与道德境界紧密相联。因此 ,小学音乐教学的审美素养的培养应包括两个要点 : ①对于音乐教师来说 ,最重要的工作应是在音乐教学过程中不断地引导和帮助学生发现美。②对于学生来说 ,音乐教育的魅力并不在于音乐知识、技能的承袭 ,而是表现在对音乐美感的体验和享受 ,以及得到启迪、感染、陶冶、净化、顿悟等教育效应方面。 二、小学音乐教育审美素养培养的教学策略 1.精心设计教学内容 ,营造有助于培养学生审美素养的视听环境音乐教学内容是培养学生审美素养的基本条件 ,选择具有欣赏价值并能够唤起美感的歌曲和乐曲作为音乐教学内容是极其重要的。音乐欣赏教材要体现经典性与文献性 ,展示人类音乐文化的精粹 ,展示美的结晶。在课堂中要积极创设有助于培养学生审美素养的视听环境。音乐教室的布置应优雅、艺术化 ,座位的安排与乐器的摆放应富有新意、诱人遐想并有利于小组交流与活动 ,挂图应具有视觉欣赏的意义 ,其他教学手段 (幻灯、录像、多媒体等 )的运用也都应努力遵循创设审美气氛与情境的原则。 2.运用有助于提高学生审美素养的教学方法，小学音乐教学方法应从感性入手 ,采用体验的方式 ,以情动人 ,以美感人 ,重视教育教学的潜效应。小学音乐教育以审美对象来激发人的审美情感 ,使受教育者通过亲身的情感体验来获得心理的满足、情感的共鸣 ,使情操得到陶冶。在教学过程中 ,教师应让学生在理解音乐内涵的基础上 ,进入角色意境中 :可通过表演 ,或对主题及发展旋律哼唱 ,或为作品创编伴奏 ,或通过乐器演奏 ,引导学生在音响流动的同时 ,在自己创造的音响中亲身体验与感受其形式美、内容美 ,进而在知识的应用、拓展和延伸过程中延伸情感 ,达到提高审美素养的目的。 (1)借助形象 ,创设情境。在教学过程中 ,可以根据教学内容创设一种合适的情境 ,营造教学氛围 ,让学生在感受体验音乐的同时有身临其境之感 ,从而使学生加深对教学内容的领悟与感受 ,强化学生的审美体验 ,激发学生探究、表现、创造的欲望。在教学实践中常用创设情境的方式有 :①形象生动的语言描述。音乐教师要学会利用语言来描绘特定的情境 ,激发学生的情绪 ,在这一过程中促进学生的想象与创造来完成审美体验。②妙趣横生的气氛渲染。有一则《叫卖调》的欣赏课例 :为了增强学生的审美体验,教师特意在课堂上创设了 “集市一角”的叫卖场景 ,一时间 ,吆喝声、讨价还价声、打招呼声等交织在一起 ,有效地创设了一种 “叫卖场景 ”,学生学习的兴趣相当浓厚。在这种氛围中学习音乐 ,学生心里直接产生了美的心理体验 ,审美情趣得到了发展。③其乐融融的场景烘托。如在教学一年级《长鼻子》一课时 ,在音乐教室四周的墙壁上贴上大象的各种图片,丰富了学生视觉的感受 ,并以它作为音乐学习的补充材料 ,拓宽了音乐教学的人文内涵。在这一课上学生一进入音乐教室 ,就被这浓浓的氛围所吸引。④丰富体验的电教手段。现代电教手段通过视、听的共同作用 ,将学生带入一种特定的情境 ,将音乐与真实的画面结合在一起,直接作用于人的大脑 ,在多种感官的综合运动中获取音乐的信息和审美体验。 (2)审美创造 ,体验情感。在教学中,只有通过音乐的情感体验 ,才能达到音乐教育 “以美感人 ,以美育人 ”的目的 ,达到审美体验的功效。情感出自于兴趣 ,对某事物产生兴趣 ,必然乐此不疲 ,在无数次的循环反复中 ,必然产生了情感 ;兴趣源自于乐趣 ,在教学中让学生感到整个过程充满了乐趣 ,无数次乐趣的积累 ,必定形成浓厚的兴趣 ;而乐趣产生于学生在参与音乐活动中所体验到的愉悦。在多年的教学中 ,我认识到在音乐教学的实践过程中 ,要以自己对音乐、对音乐教育、对学生的真情感染学生 ,使学生喜爱音乐 ;以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生的情感共鸣 ,来体验音乐的美感 ;以自己生动活泼的形式来组织教学 ,让学生在音乐活动中获得充分的满足和愉悦健康的审美体验。例如在教学歌曲《老鹰捉小鸡》、《春天里》和欣赏《龟兔赛跑》、《百鸟朝凤》等乐曲时,教师都可以让学生戴上头饰来饰演不同的角色 :老鹰、鸡妈妈、小鸡 ,红太阳、小燕子、小青蛙、花朵 ,乌龟、小白兔、小猴子 ,让学生在生动形象的氛围中 ,不知不觉地进入教师所创设的课堂情境 ,从而用心去感受与体验音乐的情感。 (3)以形悦目 ,引导想象。学生获得音乐审美体验的途径之一是听赏中的想象,它也是学生对音乐审美感知的再表现、再创造。音乐不同于美术 ,它是无形的艺术 ,看不到也摸不着 ,需要学生在聆听的同时 ,展开想象的翅膀 ,将音乐作品的形象与熟悉的生活经验联系起来 ,将无形的音乐与实实在在的符号联系起来 ,探究性地、自主性地来感受、体验和表现音乐。 3.让学生成为音乐审美的主体广大教师在音乐欣赏教学中 ,要尽量避免在课堂上作长篇说教 ,而要充分给予时间让学生进行更多的活动体验 ,把更多的时间交给学生。把学生真正作为音乐审美的主体 ,让教师的教学过程成为令人赏心悦目的审美活动 ,使学生得到艺术享受而感到满足 ,这样学生的音乐鉴赏素养和水平就会很快得到提高。总之 ,在小学音乐教学中 ,教师要不断挖掘、融入审美因素 ,培养、拓展学生的审美趣味，引导学生逐步学会欣赏音乐 ,在多听、多唱、多做的过程中受到审美教育 ;通过教学激发学生展开想象 ,将音乐作品的形象与生活实际联系起来,逐步培养学生对高雅艺术的好感、兴趣 ,进而净化心灵 ,培养高尚情操；引导学生树立健康向上的审美观念 ,提高审美品位 ,使学生的身心在音乐教学中得到全面、和谐、健康的发展。
古诗中常见意象的含义 诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里所写的“景”、所咏的“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它是现实生活的写照，又是作者的主观之意与客观之象融为一体的艺术形象，是诗人思想感情的载体。鉴赏诗歌，首先要鉴赏的就是诗中的意象，理解意象的含义对理解诗歌至关重要，。现将古诗中常见的意象的含义列举如下： 1、月亮 中国古诗中经常出现“月亮”这个意象，用在不同地方其意义不同。 （1）“月亮”可表示孤独、哀怨和思乡思亲等心绪。如“春花秋月何时了”；“故国不堪回首月明中”；“举头望明月，低头思故乡”；“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。 （2）象征美丽、高洁。如“明月松间照，清泉石上流”；“一夜飞渡镜湖月”。 2、云 （1）云是没有家的，是飘荡不定的，是飘泊在外的游子，如“众鸟高飞尽，孤云独去闲”；“浮云游子意，落日故人情”。 （2）云又是美丽自然的一部分，是闲适清静的，是淡雅的，又是五彩的，如“明月出天山，苍茫云海间”；“沙上并禽池上螟，云破月来花弄影”；“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣”。 3、风 （1）春风、东风：这是春天的和煦温暖的风，所以它喻示着美好，生机盎然，活力四射，旷达，让人感觉到欢愉，让人充满希望和憧憬。如“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”；“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”；“春风又绿江南岸”；“小楼昨夜又东风”；“东风一夜花千树”。 （2）西风：这是冬日惨淡凄冷的风，它就和落寞，失意惆怅，生命衰败，游子思归等让人痛苦的意义相联接。如：“古道西风瘦马”；“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。 （3）秋风：这是秋日萧瑟的风，无情，愁苦，离愁、忧怨、伤感的意义就寄寓其中。但同时秋风又是强劲的，豪迈、慷慨的壮歌。如“风急天高猿啸哀”；“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不回还”；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；“秋风萧瑟，洪波涌起”。 4、夕阳、残阳、斜阳 这是太阳落山前的名称，对它而言，时间不多了，已经接近尾声了。于是失落，消沉的意义就产生了，同时警醒人们珍惜美好而短暂的人生或
超凡脱俗的审美意境 ——浅析陈奕纯的散文艺术 贾凤山 近几年，陈奕纯的散文可以说是遍地开花，大有不可阻挡之势。在《中国作家》、《人民文学》、《散文选刊》（原创版）、《文艺报》、《经典美文》、《北京文学》等一些高端文学刊物上，常常能看到他的作品。 读陈奕纯的作品，如同看他的画一样，满眼的美。他的画，因美被挂在中南海、天安门、人民大会堂、全国人大常委会；他的散文，也因美摘取了中国散文的诸多大奖：冰心散文奖，老舍散文奖，郭沫若诗歌散文奖，中国散文年会一等奖，海内外华语散文创作笔会一等奖，首届中国徐霞客游记文学奖，全球华文散文大赛一等奖。 与陈奕纯的散文见面，总会有一种眼前一亮、豁然开朗的感觉，恰如在春花烂漫的山野小径上寻幽探胜，一路走来，山一程、水一程，树一片、花一片，数不尽的妙景奇观，美不胜收。一再阅读，始终不会觉得审美疲劳。 综观陈奕纯的散文创作，其最大的特色、最值得欣赏的艺术，是其超凡脱俗的审美意境。超凡脱俗的审美意境，我们不妨看作是陈奕纯散文的一个标签、一个符号，一种基调、一种底色、一种追求，无疑这也是陈奕纯散文最可贵的看点和价值所在。 审美意境，是散文最出彩的要素。从某种意义上来讲，审美意境是散文的一面旗帜，是散文的一张名片。一篇散文有了审美意境，就有了深度，就有了高度，就有了灵性，就有了魂魄。最重要的是，它不仅能让人领略到当面的风景，还能让人欣赏到遥远的美丽，甚至让人穿越时空洞穿过去和未来。审美意境有如清风、白云，有如月光、花香，它能长久地拨动人们的心弦，长久地浸染、弥漫在人生的旅途中，闪烁着一种美的精神之光和智慧之光。 对于审美意境，司马图的《诗品》描绘了24种，认为“作者的性情、思想与客观境象的和谐一致，是作品的至美标志。”王国维集前人之大成，提出了完整的意境理论，他把审美意境作为对文学的美学要求，主张“虚实结合”，提倡“言外之味，弦外之响”，“言有尽而意无穷”的境界。一位文学评论家讲的更是深刻：“一篇有审美意境的散文，才能称得上是一个崇高而伟大的生命，才能彰显出作品的光彩与高贵。” 审美意境来源于不同寻常的心灵视觉。习俗的事物挖掘不习俗的向度，平凡的生活开启不平凡的轨迹，纵横思接千古，方圆洞察万象，创新与现实交织，情感与心灵链接，这是陈奕纯散文作品的魅力所在。 《着了火的霞光，着了火的山》，是一篇大气磅礴、气势恢宏的优美散文。在这篇文章中，陈奕纯的笔触不是放在丹霞山的景色描写上，而是“由山及火，由火及人，由人及情”，独辟蹊径地对丹霞山的历史文化进行反思，对今天人文情怀进行叩问：“丹霞山上雄起的阳元石，为什么30万年来一直这么怒气冲天？也许，是韩愈赋予丹霞山的男人性格；也许，丹霞山亿万年前的诞生，只为他一个人……” 挖掘历史深处的文化底蕴和文化价值，开辟别有洞天的崭新天地和崭新境界，是陈奕纯散文创作的一大亮点。在他的笔下，丹霞山与韩愈有机地融为一体，让我们看到了一样的丹霞山，又让我们看到了不一样的丹霞山；让我们看到了眼前的自然景物，又让我们重温了历史的厚重文化。用一个“火”字贯穿全文，用一个人物牵人魂魄，用第三只眼睛捕捉古今人文信息，这样的描写使文章超越了语言和故事，使笔下的景物超越了个体具象，从而奠定了高格、厚重的文化品位。这样的作品很有视觉冲击力和思想感染力，既能荡人心旌、引人入胜，又能让人开阔视野、回味无穷，很值得散文作家学习和借鉴。 《时间的同一个源头》，是陈奕纯参加第四届“我心中的澳门”全球华文散文大赛撰写的
意境的审美 意境的审美预览： 意境的审美特征中国诗人和诗哲在玉洁冰清、宇宙般幽静的山水灵境中陶养了自己一腔真气纯情，因而诗人之思往往以虚灵的胸襟吐纳宇宙之气，从而能表里澄澈、一片空明，创造出中外艺术史上独具 意境的审美正文： 意境的审美特征 中国诗人和诗哲在玉洁冰清、宇宙般幽静的山水灵境中陶养了自己一腔真气纯情，因而诗人之思往往以虚灵的胸襟吐纳宇宙之气，从而能表里澄澈、一片空明，创造出中外艺术史上独具中国特色的意境之说。在文学范畴，意境就是抒情作品中那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。 意境作为中国艺术创作的最高境界，它具有审美特征，那么创作的最高境界，它具有审美特征，那么中国艺术特别是文学艺术具有怎样的审美特征呢？具体说来它体现在三个方面。 （一）虚实相生的取境美 我们先来看一首诗“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”此诗妙就妙在未见其人先闻其声 。唐代刘禹锡说：“境生于象外”，指出艺术意境所具有的“象”（实）与“境”（虚）的两个层面。通过“象”这一直接呈现在欣赏者面前的外部形象去传达“境”这一象外之旨，从而充分调动欣赏者的想象力，由实入虚、由虚悟实，从而形成一个意中之境的艺术空间。 （二）意与境浑的情形美 我们看《春晓》这首诗：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”它既有对春晓美景的赞美，又有对花残春短的惋惜。这复杂而微妙的审美感受被诗人巧妙而完美地编制进诗的意境里，使人读了玩味无穷。 不管是“赞春”还是“伤春”都是作者心中之“意”与心中之“境”的结合，这种结合使文学艺术达到了一个更高的艺术境界。 （三）深邃悠远的韵味美 我们来看李白的诗“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗中虽未直述李白与孟浩然如此告别，也未直接抒发二人感情有多深，然而，通过烟花、天际、孤帆、碧空、江流这一些意象却将读者引向更为广阔、丰富的间接的意象，使人们不仅看到了离别的场面，而且深切感受到离别之情如何深沉。正是这直接意象及其所引发的间接意象，构成了诗的意境，并在这意境里产生了一种韵味，离别的痛苦、友谊的深厚一切都在这韵味之中。 虚与实、意与境的结合能产生超越其本身的艺术效果。意境的无穷韵味也是在虚实相生意境结合的基础上产生的，正因为这种种结合和韵味中国文学艺术才有超越其文字本身的境界，才能透过文字给读者创造一个无限的想象空间，从而显示出中国艺术的无穷魅力。
1 论“意境”的审美特征 摘要：意境是我国文学理论独创的一个概念，它是华夏民族审美理想的集中体现。不仅诗词、 绘画讲究意境，舞蹈、音乐、戏剧、小说等等也无一不追求意境的美。在艺术创造、欣赏和 批评中, 意境也可作为衡量艺术美的一个标准。可以说，没有意境的作品是毫无审美价值的。 意境的最终构成是由创作和欣赏两个方面结合才得以实现的。创作是将无限表现为有限， 百里之势浓缩于咫尺之间，而欣赏则是从有限窥视无限，在有限的作品内容之中，窥探到无 限的精神世界，至于这个精神世界有多大，有多宽，那就是一个意境营造的问题了，同时不 同的欣赏者看到的世界的大小也是不一样的。这就是意境的神奇之处、美妙之处了。 本文从“意境”的历史现状入手，首先对意境的历史源流进行了回顾；其次，在此基础 之上对意境的内涵进行了整理和归纳；再次，对意境的创造规律进行了阐述和总结；最后， 通过意境创造规律的特点，总结出了意境的审美特征——气韵生动的“形象美”、意与境浑 的“情性美”、韵味无穷的“含蓄美”和情溢于境的“抒情美”。 关键词： 意境 历史源流 内涵 审美特征 Abstract:Mood is one of our original concept of literary theory, it is the Chinese nation embodies the aesthetic ideal.Not only poetry, painting, pay attention to mood, dance, music, drama, fiction, etc. are all also pursuing the beauty of artistic conception.In artistic creation, appreciation and criticism, mood can also be used as a standard measure of artistic beauty.Can be said that there is no conception of the work is no aesthetic value. The final composition Artistic creation and appreciation by the combination of both was able to achieve.Unlimited creative expression is a finite, Barry trend concentrated in within close proximity to appreciate the infinite from the finite spy, in the limited content of the works among a glimpse into the infinite spiritual world, as to how much the spiritual world, there arewide, it is a question of creating a mood, while those who see a different appreciation of the size of the world is not the same.This is the mood of the magic, the beauty of the. This article from the "Mood" in the status quo of history, the first origin of the conception of history were reviewed; Second, in this based on the connotation of the conception and classified; again, the creation of mood law are described and summarized;Finally, the characteristics of mood to create law, summed up the mood of the aesthetic characteristics - Lively style "image the United States," with the Surrounding "Love of beauty" and lasting appeal of "subtle beauty" and love overflow in the territory"lyrical beauty." Key Words: Artistic conception ；Historical origin ；connotation ；Aesthetic features
意境内涵诗意的说说_有诗意的经典说说 意境内涵诗意的说说_有诗意的经典说说 1，若我白发苍苍，容颜迟暮，你会不会，依旧如此，牵我双手，倾世温柔。 2，当年相知未回音，空叹年华似流水。 3，花开两生面，人生佛魔间。 4，想人间婆娑，全无着落;看万般红紫，过眼成灰。 5，人的一生会遇到两个人，一个惊艳了时光，一个温柔了岁月。 6，玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。 7，心微动，奈何情已远，物也非，人也非，事事非，往日不可重。 8，时间很短，天涯很远，往后的一山一水，一朝一夕，自己安静地走完。倘若不慎走失迷途，跌入水中，也应该记得，有一条
河流，叫重生。这世上任何地方，都可以生长;任何去处，都是归宿。那么，你别来找我，我亦不去寻你。守着剩下的流年，看一段岁月静好，现世安稳。 9，繁华尽处，寻一处无人山谷，建一木制小屋，铺一青石小路，与你晨钟暮鼓，安之若素。 10，无端坠入红尘梦，惹却三千烦恼丝。 意境内涵诗意的说说【珍藏篇】 1.安莫安于知足，危莫危于多言;利莫利于喜舍，乐莫乐于禅悦。 2.有志不在年高，有理不在声大;有心不在言表，有才不在现用。 3.最好的礼物是忠言，最好的修养是宽恕。 4.伟大是由血汗堆积，牺牲越多，越是伟大;成功多因勤劳而获，用力越多，越会成功。 5.有苦有乐的人生是充实的，有成有败的人生是合理的，有
得有失的人生是公平的，有生有死的人生是自然的。 6.忙，像一把锋利的慧剑，能断妾想的葛藤;忙，是点石成金的手指，能化腐朽为神奇;忙，是营养调身的补品，使人生充满生机。 7.老，非关年龄，最怕的是心力的衰退;小，非关身材，最怕的是志节的不坚。 8.行为可以看出做事能力;言谈可以察知品德修养。 9.居心宽大，条条大道;待人刻薄，处处荆棘。 10.邪知邪见，似是而非，使人沉沦;正知正见，明心见性，使人自在。 11.语言，要像阳光，能制造光明的见解;语言，要像花朵，能制造芬芳的思想;语言，要像净水，能制造洁净的观念。 12.享受健康不如享受平安，享受财富不如享受书香;享受名利不如享受无求，享受拥有不如享受施舍。 13.看人家的错失，是结怨之源;看自己的不是，是众善之本。
97學年度應用美術系美學課程綱要 美學的意義、範圍與價值 （一）美學的原意 直感或直覺。 西方哲學的一支。反省美以及與藝術有關的問題。 Aesthetics，美學之父Alexander Baumgarten (1714-62)：泛指研究感性的 知識，藝術的理論，美。 感性的本質vs. 美學的工具－文字的本質incompatible （相對於科學︰研究理性的學問，自然科學，社會科學。） 感性的對象︰1. 大自然 2. 人、事、物 3. 藝術 藝術的表現︰三種的結合 1. 概念（文字）2. 視覺藝術 3. 聽覺藝術 感性︰直覺，本能，感受，心理 理性︰思惟，思想，概念，意念 感性vs. 理性 藝術vs. 理論incompatibility （二）美學的範疇 （三）美學的基礎是什麼? (1)人的思考機能(理性哲學)—哲學 (2)人的心理(狀態與反應)—心理學 (3)個體(個人)之因素，群體(社會文化)之因素 （四）知識 (1)理性的知識：對象是普遍、抽象的概念。建立在客觀、清晰的邏輯基礎 上。 (2)感性的知識：對象是特殊、具體的物體。探究主觀的感受。 (3)理性的知識有絕對的客觀標準嗎? 能容許個別的差異性嗎? 感性的知識 呢? (4)如果感性的知識無一定之客觀標準，它因人，因文化，因時代而異。那 麼感性的知識有研讀探討的意義與價值嗎? (5)若有，其意義與價值為何? （五）美學主要探索的問題 (1)解釋藝術家的創造活動有關的問題 (2)藝術哲學：藝術、藝術創作、藝術品的定義，描述、解釋、評價，包含
藝術理論、藝術批評。 (3)藝術社會學：藝術品的社會功能與價值：藝術與道德的關係，藝術與查 禁制度，藝術在人生中的地位，藝術與宗教、政治、經濟等的關係。 (4)美的解釋： 1.美是什麼？美如何定義？ 2.美是一個極為主觀的字，也是充滿了歧義的字。各式各樣的解釋。 3.美是人心的主觀感受嗎？或是具有客觀的性質？ 4.美有客觀標準嗎？主觀、客觀都是某種程度的存在。 5.狹義的美：立即感到愉悅的一種美，較容易感受到的，或是較表層 的美。 6.廣義的美：較深層的美，較不容易感受到的美，較複雜的感受的美， 也許需要知識、素養才能體驗的美，甚至不是愉悅，或可能是不快， 或甚至是醜、惡之感的美。 (5)審美是什麼？感受、理性（知性、意識）、精神共同作用的一種身、心、 靈的活動。 (6)審美對象 i.大自然之事、物：自然美 一、形象性之美 二、多樣性之美 三、變換性之美 ii.藝術品 一、形象之美：外觀形式之美 二、內涵之美：人各種智慧與精神現象之美 三、精純性之美：相對於現實之蕪雜 四、恆常性之美：相對於現實之短暫 iii.人之美 一、人體之美 二、人性之美：真、善（以事、形展現） 三、人群之美 iv.審美的對象不同會造成審美態度的差異：欣賞一朵真實的花與欣賞一幅畫裡的花的不同。 (7)審美態度 i.方法、途徑、角度、觀點、個性、文化（個體、群體） ii.三種知的方式，直覺，知覺，了解。 Bergman The 7th Seal 第一場戲。 iii.類型：Isolationism vs. Contextualism。 Aestheticism vs. Moralism。
古诗词中常见意象的含义 1、冰雪以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。 2、月亮对月思亲--引发离愁别绪，思乡之愁。如“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。如“碛里征人三十万，一时回首月中看。”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。 3、柳树以折柳表惜别。汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。如 1987 年曾考过的《送别》诗：杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？ 由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？
摄影艺术的审美意境 [ 摘要] 摄影艺术给人带来美的享受。要想达到摄影艺术审美的高峰，摄影作品必须有自己独特的意境，也就是摄影师将自己的情感融入到摄影作品的画 面内容中，做到情景交融才能够引起欣赏者的共鸣。摄影艺术审美意境的核 心是情景交融，是摄影作品的灵魂，渗透着中国传统文化，营造了欣赏的多 维空间。 [ 关键词] 摄影艺术审美意境 意境，是中国传统美学中一个 独特的概念。历来对意境的含义说 法不一，但总体来看包括两个方面： “情”和“景”。情是主观性的， 是作者的思想感情、人生感悟、审 美理想、艺术经验等；景是客观的， 是客观现实中被拍摄景物的形象。 情与景在作品中相互融合，就产生 了一定的意境。 摄影艺术的审美意境是指摄影 师通过创造性的劳动，将现实的自 然景物和社会现象通过构图、用光、 影调等融合在有限的画面空间内， 并在画面内容中寄托摄影师丰富的 情感，从而营造出情景交融，具有 艺术感染力的精神境界。 一、意境的核心是情景交融 摄影艺术审美意境中的“情” 和“景”是水乳交融、浑然天成的。 摄影作品的“景”是画面的空间形式， 来源于现实，是对现实生活的能动 的反应和认识，摄影师则把自己的 “情”的寄托在画面内容上。景是 基础，有情无景，则作者的情感理 想无所依托；情是灵魂，有景无情， 则摄影作品成了简单的记录，必然 味同嚼蜡，淡而无味。只有主观感 情的情和客观反应世界的景相结合 才共同构成了摄影艺术的审美意境。 摄影史上著名的摄影大师布列松有 过类似的论述：照片的线条、影调 和画面的结构应该能够表达出我们 的思想和感情。技术很好，但是没 有思想，没有内容，就像是一盘没 有肉的鱼骨头，不能使人得到真正 的东西。情景交融才是意境的核心。