诗歌中意境与意象的定义和内涵。
中国传统诗歌强调意象和意境，但是，什么是意象和意境，中学课本中往往语焉不详。《现代汉语词典》（2002年增补本）也认为：意境是“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调”，意象则就是“意境”，这二者是完全一致的。的确，在不少情况下，这两者是可以吻合的。但是，从文学审美的角度细细推敲，我们发现，这两者之间还是有着多方面的不同。
一、内涵不同
诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象。这些写入作品的形象就是意象的“象”。但由于它们是经过诗人的挑选和判定而写入的，所以已经附着了诗人的主观认识和情感（即“意”），因而这些形象便不再是现实中的普通形象了，故称为“意象”。我们可以把这种主观情意和外在物象相融合的心象通称为“意象”。意境则不同，它是文学作品中所描绘的客观图景和所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。它依赖于作品的意象而产生，是超越于具体意象之外，需要通过联想和想象才能达到的境界。而且我们说意境时只是针对少数优秀的文学作品而言的，不是所有的文学作品都能产生意境。
二、范围不同
意象往往可以用数量的多少来统计，属于个体观念；而意境则是一个整体观念。如毛泽东《沁园春·长沙》：“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”有着多种意象：山、林、江、舸、鹰、鱼，达6种之多。但是作为意境，却只有一项，诗人通过这些意象创造出了一幅绚丽夺目、生机勃勃的秋景图。那浓重的色彩，那争竞的场面，那搏击的气势，那轻翔的自由，在读者的心中已经合成了一幅完整的图画，带给读者的联想和想象已经远远超出了那6种意象所表现的范畴。
三、获得不同
意象是可以直接从作品中获得的，诗人写了几个物或者景，完全可以直接“数”出来；而意境则需要“悟”才能获得。因为“境生象外”，所以，“悟”的结果与读者个人的胸襟抱负、个性气质、知识修养、人生经历等有着密切的关系，甚至同一个人，在不同的环境条件下也可能“悟”出不同的意境来。但这并不是说，意境就没有一些共性的东西存在了，因为诗人是属于某个民族的，相同的文化背景使诗人的创作出的优秀作品有着为这个民族共同感受得到的意境。当然，优美的意境也能为其他民族所感知、认识，毕竟，人类有着共同的情感和认知。
意象和意境虽然是中国古典诗歌的美学范畴，实际上，我们也可以用它来解释外国诗歌。如裴多菲的《我愿意是急流》。诗中应用了两类意象：先用某一种或几种事物，如急流、小河、荒林、废墟、草屋、云朵、破旗等做自我的意象；再联系到与之关系紧密的另一事物，如小鱼、小鸟、常青藤、火焰、夕阳，来做爱人的意象。细细数来，竟有12种之多。诗人通过这一系列的创造，展现了这样的的意境：无论我是什么，我都愿意为心爱的人奉献出一切，表达出了对爱人深挚的爱慕之情。虽然一些意象和中国文化中的意象不同，但这样的意象和意境，也会令我们认同，同样引起我们感情上的共鸣。
诗歌的意象与意境 1诗人所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”。“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。（作者情感的载体，包括景、物、事、人） 2 是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。 3 其一，由一个意象构成一个意境。（如王冕《墨梅》） 墨梅王冕 我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。 诗中只有一个意象——墨梅。但这梅已非自然界之梅，而是作者心中之梅，一树带着墨色的有个性的梅。营造出一种狂放不羁，特立独行，安然自适的艺术境界。 其二，意象组合形成意境，即由多个意象构成一幅生活图景，形成一个整体意境。（如李白《送孟浩然之广陵》） 送孟浩然之广陵李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬洲。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 4 诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗习惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系，被赋予某种特殊意义。 例如：折柳：惜别（柳因其缠绵柔长的特点而成为多情之物。）“折柳”是汉代惜别的风俗。 长亭：在中国古典诗歌长亭已成为陆上的送别之所。 南浦：在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。 芳草：离恨（芳草远接天涯、绵绵不尽，无处不生，恰似离别的愁绪。）落花：花是美好的象征，如青春。落花，又恰在春末，落花便意味着年华老去、青春不再，兼有伤春、悲春之意。 芭蕉：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。梧桐不耐寒冷，秋至而叶黄，秋深而叶落，且叶大如掌，易形成强烈的观感，令人易生悲秋之意。再者，雨滴梧桐（与雨打芭蕉类似），如泪滴纷坠，令人肠断。菊：喻隐逸，高洁，脱俗。菊花笑傲风霜，且不愿其它花种同开，所以，菊花就和孤标傲世的高士、隐者结下了不解之缘，几乎成了封建文人孤高绝俗精神的一种象征。 梅：坚强，不屈不挠，在逆境中抗争。不改变自己的气节。 松柏：诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格。 莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达
诗歌的形象鉴赏 诗歌的形象 诗歌所塑造的形象：包含意象、意境两个方面 意象：是诗歌中表现诗人情思意趣的感性对象。意象是局部的、具体的。 意境：作品通过形象描写表现出的境界和情调,是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。 芳草：1.在古典诗歌中多比喻凄婉离恨或不息。 乐府诗：青青河边草，绵绵思远道。 李煜：离恨恰如春草, 更行更远还生。 崔颢：晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲 白居易：离离原上草，一岁一枯荣。 即以远接天涯，绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻生生不息或离别的愁绪。 2. 以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。 “过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）——春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。此句用野草、麦子的繁盛反衬如今的荒凉。 “阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（杜甫《蜀相》）一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。 “朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。”（刘禹锡《乌衣巷》）—朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去了昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。芭蕉：常与孤独忧愁凄凉特别是离情别绪相联系 李清照：窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有余情。 吴文英：何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。 葛胜冲：闲愁几许，梦逐芭蕉雨。 南方有丝竹乐《雨打芭蕉》表现凄凉之音。 梅花：傲霜斗雪，象征高洁、不屈不挠的品格 1、《早梅》（张谓）一树寒梅白玉条，迥临村边傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未消。 2、《卜算子》（陆游）零落成泥碾作尘，只有香如故。 3、《梅花》（王安石）墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。 松柏：孤直、顽强菊花: 高洁、隐逸、脱俗 桃花: 美女的容颜牡丹: 高贵、富贵 扬花: 飘零、离散 柳树: 分别以折柳表惜别
说说诗歌中的意象和意境 中国传统诗歌强调意象和意境，但是，什么是意象和意境，中学课本中往往语焉不详。《现代汉语词典》（2002年增补本）也认为：意境是“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调”，意象则就是“意境”，这二者是完全一致的。的确，在不少情况下，这两者是可以吻合的。但是，从文学审美的角度细细推敲，我们发现，这两者之间还是有着多方面的不同。 一、内涵不同 诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象。这些写入作品的形象就是意象的“象”。但由于它们是经过诗人的挑选和判定而写入的，所以已经附着了诗人的主观认识和情感（即“意”），因而这些形象便不再是现实中的普通形象了，故称为“意象”。我们可以把这种主观情意和外在物象相融合的心象通称为“意象”。意境则不同，它是文学作品中所描绘的客观图景和所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。它依赖于作品的意象而产生，是超越于具体意象之外，需要通过联想和想象才能达到的境界。而且我们说意境时只是针对少数优秀的文学作品而言的，不是所有的文学作品都能产生意境。 二、范围不同 意象往往可以用数量的多少来统计，属于个体观念；而意境则是一个整体观念。如毛泽东《沁园春·长沙》：“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”有着多种意象：山、林、江、舸、鹰、鱼，达6种之多。但是作为意境，却只有一项，诗人通过这些意象创造出了一幅绚丽夺目、生机勃勃的秋景图。那浓重的色彩，那争竞的场面，那搏击的气势，那轻翔的自由，在读者的心中已经合成了一幅完整的图画，带给读者的联想和想象已经远远超出了那6种意象所表现的范畴。 三、获得不同 意象是可以直接从作品中获得的，诗人写了几个物或者景，完全可以直接“数”出来；而意境则需要“悟”才能获得。因为“境生象外”，所以，“悟”的结果与读者个人的胸襟抱负、个性气质、知识修养、人生经历等有着密切的关系，甚至同一个人，在不同的环境条件下也可能“悟”出不同的意境来。但这并不是说，意境就没有一些共性的东西存在了，因为诗人是属于某个民族的，相同的文化背景使诗人的创作出的优秀作品有着为这个民族共同感受得到的意境。当然，优美的意境也能为其他民族所感知、认识，毕竟，人类有着共同的情感和认知。 意象和意境虽然是中国古典诗歌的美学范畴，实际上，我们也可以用它来解释外国诗歌。如裴多菲的《我愿意是急流》。诗中应用了两类意象：先用某一种或几种事物，如急流、小河、荒林、废墟、草屋、云朵、破旗等做自我的意象；再联系到与之关系紧密的另一事物，如小鱼、小鸟、常青藤、火焰、夕阳，来做爱人的意象。细细数来，竟有12种之多。诗人通过这一系列的创造，展现了这样的的意境：无论我是什么，我都愿意为心爱的人奉献出一切，表达出了对爱人深挚的爱慕之情。虽然一些意象和中国文化中的意象不同，但这样的意象和意境，也会令我们认同，同样引起我们感情上的共鸣。
诗歌鉴赏之意象意境（教师稿） 一、什么叫意象？ 意象：指主观情意和外在物象相融合的心象，即意中之象。简单地说，就是指诗中倾注了作者情感的景物和人物。 例如：秋风吹不尽，落叶满长安：秋风、落叶。 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家。 二、、应考锦囊。 1、常见提问方式： （1）诗中通过什么意象，描绘了怎样的画面，表达了诗人怎样的感情？ （2）结合全诗分析XX意象在全诗中的作用。 （3）结合诗歌分析这一意象在两首诗中的作用。 （4）请分析诗中XX形象。 2、答题步骤：意象+画面+感情（+作用） 3、答题规范： 答：这首诗选用了、、意象，描绘了一幅……的画面，表达了诗人……的感情。这一意象的作用是：①……；②……；③……。 四、景物描写的作用： 点明时令、地点；②交代……背景；③渲染……氛围；④奠定……感情基调；⑤烘托……情感； ⑥推动情节发展。 五、考题演示。 军城早秋 昨夜秋风入汉关， 朔云边月满西山。 更催飞将追骄虏， 莫遣沙场匹马还。 （1）诗的前两句选用了什么意象，描绘了什么景象？有什么寓意？ 答：选用了夜晚、秋风、汉关、塞云、边月、西山这些意象，描绘了幅初秋边关阴沉凝重的夜景，寓意边境局势的紧张。 秋思 洛阳城里见秋风， 欲作家书几万重。 复恐匆匆说不尽， 行人临发又开封。 （1）第一句的作用是什么？ 答：①点题，诗人见秋风，引起秋思；②为后面诗句的展开提供基础；③点明时令；④以“秋风” 渲染悲凉的氛围；⑤触景生情，勾起诗人的思乡之情。 诗歌鉴赏之意境 一、什么叫意境？ 意境：是诗人强烈的思想感情（意）和生动的客观事物（境）相契合，在艺术表现中所创造的那种既不同于生活真实，又可感可信、并且情景交融的一种艺术境界。——情景交融的境界。 二、意象和意境的关系： 意境由意象构成、意象包括在意境之中。 例：①日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。（意象：暮秋、黄昏、寒鸦、江水；意境：渲染出 一幅孤独、寂静、空虚的意境画面） ②大漠孤烟直，长河落日圆。（意象：大漠、孤烟、长河、落日，意境：组成了塞外奇特壮 丽的风光，画面开阔，意境雄浑。） 三、常见的意境定位词（术语）：一般组合成四个字。 1、幽静、清幽、幽美、幽深、幽远、 2、宁静、宁谧、安宁、安祥、祥和 3、美丽、繁丽、绚丽、绮丽、优美、繁华、明媚、繁盛、明丽 4、苍茫、苍凉、悲凉、辽阔、开阔、雄阔、雄浑、慷慨、激昂、热烈 5、朦胧、素雅、素淡、淡雅、迷离、凄迷、凄凉、荒凉 6、萧条、寂寥、冷落、清冷、暗淡、冷寂、萧索、肃杀、荒芜 7、自然、纯朴、淳朴、清新 8、空灵、渺远 常见的组合： 1、幽美宁静：山水田园诗。 2、清新淳朴、自然恬淡：山水田园诗。 3、宁谧祥和：农家生活。 4、开阔雄浑、苍凉悲慨：边塞诗。
诗歌的意境和意象 一、诗歌的意境 意境，顾名思义，“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现；“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发。因此，所谓“意境”，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界，是诗人强烈的感情和生动的客观事物的交融。它既是作家苦心追求的目标，也是我们评论作品的重要准绳。我国近代著名文学评论家王国维先生认为：情与景是意境的两个基本要素，情景交融是意境的基本特点；追求感情的真挚、形象的真实和语言的真切是意境的核心。诗人创造意境常常用“触景生情”和“缘情写景”（即“寓情于景”）。 二、诗歌的意象 意象，在这里是个特殊的概念。有人也称为“传统意象”、“固定意象”、“典故意象”等，名称不一，所指基本相同。 意象，是指诗词中有些艺术形象在被成功地使用过一次以后，后来的诗人反复运用，并逐渐约定俗成，使这些形象被固定在一个或几个特定意义上。比如“东篱”这一艺术形象，最初出自陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”陶诗中的“东篱”，纯系实写，别无他意，但后来诗人反复使用，并渐渐赋予其特定意义，以至于一提到“东篱”，便产生超尘脱俗之感。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”词中的“东篱”已不再是实指，但却有了特定的意义。 诗词中的意象，不胜枚举，这里暂列几个常见的例子。“杨柳”，是一个关乎离别的意象。“菊花”是一个关乎“隐逸者”的意象。“明月”，是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有“对月思人”之说。“白云”，是一个关乎“思友”的意象，古人有“望云思友”之说。“清秋”，是一个关乎“感伤”、“悲秋”的意象。“大雁”，也是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有鸿雁传书之说。“杜鹃”，因其叫声凄厉，又其声如言“不如归去”，最终成为一个关乎“思归”的意象。意象，对于诗人抒发感情，有着独特的作用。懂得意象的知识，当然也有助于我们理解诗歌的内容及诗人的感情，因此，对一些常见意象，需要多做一些积累与识记的功夫。 意象是诗歌中浸染了作者感情的东西，是诗人用来兴寄思想感情的人、物、景、事等。“千锤万凿出深山，烈火焚身若等闲。粉身碎骨浑不怕，只留清白在人间。”(于谦《石灰吟》)《石灰吟》取的是“物象”，托意于物，借物以达意。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”(马致远《天净沙》)《天净沙》取的是“景象”，寄情于景，借景以抒情。“以笑的样子哭着，以恨的样子爱着；以善良的样子残忍着，以疏远的样子亲近着；以跑动的样子站立着，以沉默的样子诉说着；以充实的样子空虚着，以糊涂的样子清醒着；以死亡的样子生存着，以真理的样子荒谬着。”(北岛《无题》)《无题》取的是“事象”，寄理于事，借事以明理。 诗歌取象，有的只取一个意象。例如舒兰的《乡色酒》：“三十年前，你从柳树梢头望我，我正少年，你圆，人也圆。三十年后，我从椰树梢头望你，你是一杯乡色酒，你满，乡愁也满。”这首诗只有一个意象——月亮。以月亮写乡愁，用“乡色酒”喻月光，飘逸莫名的乡愁就变得具体可感了。有的诗歌，取的是一组意象。例如余光中的《乡愁》：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”这首诗选择了“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”等四个意象来承载感情，层层叠加，层层递进，渲染了海外游子与故国家园根脉难断的凝重感情。
诗歌鉴赏 意象和意境 ?学习目标：掌握意境的构成，体会意境美 ?学习难点：准确把握答题思路 要点阐释： 1、意象 诗歌的意象，即诗歌中的形象。“意象”的“意”是指诗人的主观情意，诗中的所抒之“情”、所言之“志”，就是主观之情“意”；“象”是指诗人在现实中感受到的客观物象，诗中的所写之“景”、所咏之“物”、所叙之事、所描之人，就是客观之物“象”。“象”与“意”的完美结合，就叫“意象”。意象”就是蕴含了诗人思想感情的具体形象，是表现诗人感情的载体。 例如枊宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗就是用以下六个意象组成：“千山”、“鸟”、“孤舟”“蓑笠翁”“寒江”“雪”。再如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤”“老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”此散曲是由“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”“夕阳”、断肠人”等十一个意象组成。 2、意境 诗歌的意境是指诗人的主观感情和客观事物相互融合而形成的一种艺术境界，是一种情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。它是诗人主
观的“意”（思想感情）与客观的“境”（自然景物）的有机统一。诗人常通过一系列相关意象的组合，构成具有特定意义的意境。鉴赏意境就要从作者所描绘的风物、景象入手，把握作者贯穿其中的思想感情。即象——境——情。 例如马致远的《秋思》中那些冷落衰败的意象，构成了萧索悲凉的深秋的意境。王维的《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”表现出宁静幽深的意境。张旭的《桃花溪》“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。”营造了一个清远含蓄的意境。刘方平的《月夜》“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春色暖，虫声新透绿窗纱。”营造了一个清新明丽的意境。苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》连用缺月、疏桐、孤鸿等意象，营造了孤独凄凉的意境。韦庄的《台城》：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”全诗前运用了“阴雨”、”江草”、”鸟鸣”，柳”、堤”等意象构成了这样一种凄凉凄清意境 3、意境与意象的区别: 1）意象是表意的典型物象，是可以感知的，实在的，具体的，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”；意境是通过一个个意象构成的生活图景或艺术氛围。 2) 意象是构成意境的手段，意境是由一个个意象组合融合而成。 3) 意境和意象相辅相成、相得益彰、相互依赖。没有意象，不能构成意境；没有意境，那些物象只是一盘散沙，没有灵魂。如马致远的《天净沙·秋思》就是一首通过十一个意象有机组合而成为凄凉悲清的意境，表达了一个沦落天涯的孤独旅人的落寞、寂寥、怀乡的情感。 总之，意境是作家所追求的艺术创造的终极目标,意象则只是营造意境的手段和材料
古诗中形象，意境和意象的区别 一形象和意象 形象是诗歌的基础,没有形象诗歌就没有办法表情达意。感受、理解、分析形象,是鉴赏诗歌的第一步。诗歌形象包括人物形象和自然形象。其中人物形象又有两种，一是诗中的诗人形象“我”，一般指抒情主人公，即诗人自己，如《梦游天姥吟留别》中的、二是作品刻画的人物形象，如《孔雀东南飞》中刘兰芝的形象，《江雪》中渔翁的形象，《念奴娇赤壁怀古》中周瑜的形象。自然形象指各种诗歌中描绘的自然景象和人工景象，日月风云、湖光山色、田园桑麻、楼台城郭等等。 意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，也就是诗歌中浸染了作者感情的形象。 意象分为传统意象和非传统意象。传统意象就是寄托着特定情感的形象，较常见的传统意象有松、竹、梅、兰、菊、杨柳、鸿雁、子规、蝉、羌笛、芦管、霜月、浮云、东篱等。传统意象积累了深厚的象征意蕴，在鉴赏中如果挖掘出这些象征意蕴就不难把握作品的思想内容。例如，“羌笛”往往寄寓着别意和乡情；“杨柳”往往表示挽留的情意，送别的不舍，思乡的缠绵。非传统意象是一些形象只在特定的语言环境，特定的诗歌中表达一定的情感。例如曹植的《七步诗》中用豆萁比喻曹丕，用豆子比喻曹植，含蓄地指出了曹丕对同胞兄弟的迫害。豆萁和豆子这两个形象只在这首诗中有这样的比喻意，所以它们属于非传统意象；王翰的《凉州词》“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”用葡萄美酒、夜光杯、马上弹琵琶这三个美好形象衬托战事的悲壮，这三个形象只在这首诗中有这样的寓意，所以它们也属于非传统意象。 形象，无论是个体形象还是整体形象都是有特点的，而形象的特点又是通过诗歌中的意象或意象群分析出来的。例如，李白的《将进酒》中黄河水、白发青丝、钟鼓馔玉、五花马、千金裘、万古愁等意象共同表现了诗人淡于富贵、傲视圣贤、傲岸不羁、豪放自负的形象特点；陶渊明的《归园田居》中十余亩方宅、八九间草屋、榆柳、桃李、狗吠、鸡鸣等意象描绘出了山村风景这一整体形象的清新、恬静、纯朴。 诗人是聪明的，他们往往创造一个或一群新奇的“意象”，来抒发自己的情感。所以读者只有在领悟意象寓意的过程冲，才能把握诗歌中形象的特点，读懂诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。虽然高考设题一般不直接考察学生领悟作品形象和意象的能力，但是我们阅读鉴赏，应该以解读诗歌的意象为突破口。 二古诗中意境和意象的区别？ 意象和意境是诗家写诗、评论家评诗经常用到的两个术语，也是我们欣赏古诗词时必须要掌握的两个的重点，更是要分辨的两个难点。比如全国语文高考卷曾考过李白的《春夜洛城闻笛》一诗：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗中“折柳”的寓意是什么？“折柳”在这首诗里就是一个意象，表达了两层意思：一是指曲名，即一支汉乐府古曲《折杨柳》，此曲抒写的是离别行旅之苦。二是指一种习俗，一个场景，一种情绪，古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送，杨柳依依正好借
诗歌的意象与意境 诗的意象和意境，是诗歌艺术的两个重要审美对象。意境，论述它的文章汗牛充栋，但每当我们欣赏一首优秀的诗歌作品，对其意境的深广美妙由衷地赞叹------“无论你怎样去探测它都是探不到底的”(歌德语)------的时候，再反观他人对于何为意境的论述，总觉得美中不足。意象，我们对它的研究还很不充分.甚至还有将意象同意境混同的情形。因此，对于诗的意象、意境比较地作出阐述，探讨诗歌意象、意境的相同点和相异点，就更有必要。 一 在我国现、当代诗歌理论中，意象这个术语使用得不很多，只是随着近几年西方现代派特别是诗歌意象派的被介绍，才受到了普遍的注意。人们会以为它是一个外来词。其实，我国古典诗歌里意象创造的成功和精妙，已成杰出的典范，就连意象派代表人物之一的美国诗人艾米?洛厄尔在读到中国古典诗时，也不无感佩地说她发现了“一个新的、伟大的文学”，读中国古典诗是“一件令人兴奋和令人鼓舞的事”。 意象说在我国发源于古代的哲学著作。《周易?系辞》云:“圣人立象以尽意”。即“圣人”用卦象来寄托象征“意”，这所谓“意”就是人的心意。这卦象，代表着一定的具体物象。三国时代的王弼对意和象的问题有所论述，他在《周易略例?明象》中说:“夫象者，出意者也，言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象。故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。意以象尽.象以言著。”第
一次提出意象这个词的是南北朝时代的著名文论家刘勰，他在《文心雕龙?神思》中说:“独照之匠、窥意象而运斤。”但刘勰的所谓“意象”.是指作家创作时意念中的形象，与今之诗论的意象概念还有不同。后代的有些诗沦家把意象概念引入到诗歌领域，对诗歌意象问题进行了一定的探讨和论述。例如晚唐诗人徐寅在《雅道机要》中说:“凡为诗须搜觅未得句先须令意在象前，象生意后，斯为上手矣!不得一向只构物象、属对。”他反对诗歌构思中只构物象、属对句子的做法，主张“意在象前”，以意化象、以意取象。明代前七子之一的工廷相在《与郭价夫学士论诗书》中说:“夫诗贵念象透莹，不喜事实黏著，古谓水中之月.镜中之影，可以目睹，难以实求是也。……故示以意象.使人思而咀之，感而契之，邈哉深矣、此诗之大致也。”他认为诗的意象应该是虚幻而透莹，含蓄而隽水的、让人反复咀嚼，在想象中感受。 尽管意象说在我国源远流长，但纵观古代诗论，我国古人对意象一词的使用指此指彼，常不一致。对于诗歌意象的研究并不深入精细，几乎没有专门化、全面性的论述。准确地界定诗歌的意象概念，深入探讨诗歌意象的生成及其特征，就是当代诗论家的一个重要课题。那么，何为诗的意象呢？诗的意象就是呈现于诗歌作品中的被诗人心灵化了的物象。客观物象进入诗人头脑，经过诗人审美经验的选择、淘洗、加工，渗入诗人的情趣和理想，进入诗歌中就是怠象。它是一种主观情意与客观物象融合的艺术晶体。如王安石有两句写梅花的著名诗:“墙角数枝梅，凌寒独自开。”梅花是客观外物，本无人之品性。
把握诗歌意象与意境——《古代诗歌四首》
概述
适用学科
语文
适用区域
部编版
适用年级 课时
知识点 诗歌的意境与意象
诗歌的抒情方式
教学目标 教学重点 教学难点
1．初步了解意象意境在诗歌中的作用 2．掌握意象意境的辨析方法 3 . 熟悉诗歌意境意象对表达诗歌思想感情的作用 1．掌握意境、意象的特征 2．体会诗歌意境、意象对于表达诗歌情感的作用 1．对意境、意象的辨析和理解 2．将诗歌意境、意象与表达的思想感情建立联系
初一
2 课时
诗歌的思想感情
教学过程
一、导入
同学们，请大家注意下面四首古诗： 黄鹤楼送孟浩然之广陵 李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
春夜喜雨 杜甫（唐） 好雨知时节，当春乃发生。 随风潜入夜，润物细无声。 野径云俱黑，江船火独明。 晓看红湿处，花重锦官城。
静夜思 李白（唐）
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床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。
泊船瓜洲 王安石（宋） 京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。 春风又绿江南岸，明月何时照我还。 同学们，阅读完这四个片段，你最直观的感受是什么呢？诗歌的初衷就是抒情，那么这 四首古诗分别抒发了什么样的感情呢？你又是从哪里看出来的？是从标红的字词中感受到 的吗？这些标红的字词有什么特殊之处吗？这就是我们这节课需要学习并掌握的。
二1.意、象知、识意讲境解的概念：
意象：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就 是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就 是借物抒情。
意境：意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界.诗 歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的 诗的艺术境界才是目的。简单讲，意境=意象+意象+意象。
1.常见意象：
考点 1 意象
例如在我们刚才导入部分中的几个词： 孤帆、好雨、明月等，都属于意象。它们都是寄托了诗人情感的物象。 常见的意象包括：植物（菊花、蓬草、莲花、藤蔓等）和动物（马、雁、鸦、子规等）， 还有特殊的如月亮等。 2.主要特点：融入诗人情感的“物象”。或与传统节日等有关。
观沧海 （汉）曹操 东临碣石，以观沧海。 水何澹澹，山岛竦峙。 树木丛生，百草丰茂。 秋风萧瑟，洪波涌起。 日月之行，若出其中。 第2页/共11页
论陶渊明诗歌的意象与意境
论陶渊明诗歌的意象 摘要：陶渊明的诗歌意象鲜明，意境优美，风格平淡自然，开“千古平淡之宗”。黄昏中的归鸟，寒风中盛开的秋菊，冰雪中的青松，天空中的孤云，共同象喻着陶渊明的人格神韵，构成魏晋风流中最灿烂的华章。集优美、壮美、自然美为一体的，近乎完美的意境几乎无人及之，达到了物我合一，主客融合的浑然天成的艺术境界，做到了情、景、事、理的交融统一。 关键词：意象；鸟；菊；松；云； 一、陶渊明的生平思想 陶渊明，又名潜，字元亮，浔阳柴桑人。祖父陶茂作过武昌太守，父亲陶逸作过安城太守。不幸的是，他八岁就死了父亲，十三岁又死了母亲，家庭从此破落，生活十分艰难。陶渊明年少时就有了“济世救民”的志向，对传说中的“尧舜盛世”非常向往。他有一番雄心壮志，很希望自己能为社会建功立业。但是，那时正是门阀制度极盛的时期，加上东晋王朝政治上腐败不堪，很多有真才实学的人横遭压抑，家世已经没落的陶渊明，自然是得不到社会重视的。太元十八年（公元393年），陶渊明二十九岁时，才由别人推荐出任江州祭酒，但不久就因难于忍受仕途的污浊而辞官归去。直到四十一岁时，因生计所迫，他在亲友的劝告下又担任彭泽令。不久，又因他不愿“为五斗米折腰”而辞官，从此决然归隐，一直到去世。 陶渊明是在中国传统文化的熏陶中成长并逐步走向成熟的，因此不可能不受到传统文化的深刻影响。陶渊明的思想丰富复杂，其中既有儒家，又有道家。李泽厚先生认为：陶渊明的思想是儒道互补的，但道的成分更多更明显些，“正像杜甫比较完满地体现了儒家精神一样，陶潜则比较完满地体现了道家精神。只是这种道家精神已经是儒道互补基础上的精神，即它已经与儒家精神交融渗透在一起了。” 事实上，陶渊明的思想儒、道、佛兼而有之，又以儒、道为主，非此不足以成其丰富、深厚，含蕴无穷。具体地说，陶渊明是先儒后道，由儒入道；前期受儒家影响多，后期受道家影响多。即使是同一时期、同一阶段，面对社会时，儒家思想多；面对田园时，道家思想多。同时，陶渊明又接受了当时颇为流行的玄学思想，从而形成自己思想的鲜明特点。 值得强调的是陶诗中的许多用语，如“真”、“真意”、“任真”、“自然”、“化”、“化迁”、“忘言”、“辨”、“趣”等，也多来自玄学。玄学重内心、重个性、重气质的思想，毫无疑问影响了陶渊明的思维方式和诗歌风格。所以罗宗强先生认为，是陶渊明“为玄学人生观划了一个句号”。 “陶渊明之所以为陶渊明，就在于他独有的性格，时代的环境，以及各家的思想的精华，混合调和成那种特殊的典型。这种典型不容许旁人模拟学习，也不受思想家派的限制”。 陶渊明是我国古代一位伟大的诗人，他的诗今存125首，按内容大致可分为咏怀诗，田园诗和哲理诗。阅读他的诗，我们不难发现，不论是大量抒写情志，讥讽时事的咏怀诗，还是歌颂赞美劳动人民淳朴生活散发着泥土芳香的田园诗，抑或以其浓郁的情趣与深湛的哲理为主的哲理诗，都给人一种平淡，自然，朴素，亲切的感觉。他的诗初读似乎粗糙平实，然而细细品味，就会发觉他的诗在平淡之中有无限的风采，在简约之中有浓厚的情蕴。用宋代大文豪苏东坡的话来说就是：“质而实绮，癯而实腴。” 从总体上来说，陶渊明的作品常以鲜明生动、富有个性的意象，创造出一种深邃的、充满诗情画意的艺术境界，读来令人感到淳真，亲切，情景交融，意味隽永。 意象鲜明，意境优美是陶渊明诗歌的两个显著的特征。以下我们从意象与意境入手，来对陶渊明的诗歌进行简要的探讨。 二、意象 什么是意象呢？《中国古典诗歌的意境》里说，意象是主客观的交融契合，是融入了
诗歌鉴赏方法,意象 古代诗歌的形象主要指诗歌的意象和意境。意象是带有作者强烈思想感情的人物、事物、景物等，意境是诗人的思想感情和生动的客观事物相结合而产生的情景交融、形神兼备的艺术境界。 l、古诗中的“形象”大致分为以下几种类型：（1）豪放洒脱型：如大诗人李白的诗大多表现出豪放不拘、馘岸不羁、豁达大度的风格。（2）忧国忧民型：如爱国主义诗人杜甫的诗大多表现其对人民苦难生活深深的忧虑和同情。（3）归隐田园型：如东晋诗人陶渊明诗中描写的多是悠闲自在、安贫乐道的摩居生活。 （4）寄情山水型：如唐代诗人王维诗中描写的山村风光和朋友聚会的场面，俨然是一幅山水画。（5）儿女情长型：如李商隐的诗表现的离别忧思和对爱情的忠贞不渝。（6）保家卫国型：如岳飞的《满江红·怒发冲冠》塑造了一个精益报国的英雄形象。（7）边塞风光和戍边生活型：如岑参、高适的诗大多表现边塞的风光和戍边将士的思乡之苦。 2、古诗塑造形象的方法：（1）细节描写：通过人物的语言、动作、神态来刻画人物形象。（2）烘托：通过感觉、视觉、听觉以及其他事物对诗歌中所描绘的人物进行烘托。（3）对比衬托：运用对比、类比来刻人物形象。（4）比兴手法：如自居易的；的比兴手法，
上片以流水和高山比喻恩妇怀远之情，下片直述念远恨别的情怀。（5）抒情方式：运用直抒胸臆、情景交融、寓情于景等方式 抒发自己的思想感情。 3、鉴赏形象的技巧。对诗歌形象的鉴赏，可以从以下几个方面人手！（1）借助诗歌的形象，深入领会诗人的思想感情。（2）借助诗歌的形象，分析诗歌意境。（3）借助诗歌的形象，分析诗歌中的哲理。 二、鉴赏古代诗歌的语言 鉴赏诗歌的语言包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义，包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意，赏析诗歌语言在描绘形象、表达情感、创造意境方面的艺术效果以及语言风格。 1、诗歌的语言分为以下几种：（1）意象语言：如松、竹、梅、菊等被人们赋予特定象征意义，象征人坚强、高洁、清高等品格。（2）情感语言：如“悲”、“喜”、“孤”等直接表露出诗人的情感。（3）象征语言：有些诗句本身含有一定的象征意义，有些是全诗通过具体
诗歌中意境与意象的定义和内涵。 中国传统诗歌强调意象和意境，但是，什么是意象和意境，中学课本中往往语焉不详。《现代汉语词典》（2002年增补本）也认为：意境是“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调”，意象则就是“意境”，这二者是完全一致的。的确，在不少情况下，这两者是可以吻合的。但是，从文学审美的角度细细推敲，我们发现，这两者之间还是有着多方面的不同。 一、内涵不同 诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象。这些写入作品的形象就是意象的“象”。但由于它们是经过诗人的挑选和判定而写入的，所以已经附着了诗人的主观认识和情感（即“意”），因而这些形象便不再是现实中的普通形象了，故称为“意象”。我们可以把这种主观情意和外在物象相融合的心象通称为“意象”。意境则不同，它是文学作品中所描绘的客观图景和所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。它依赖于作品的意象而产生，是超越于具体意象之外，需要通过联想和想象才能达到的境界。而且我们说意境时只是针对少数优秀的文学作品而言的，不是所有的文学作品都能产生意境。 二、范围不同 意象往往可以用数量的多少来统计，属于个体观念；而意境则是一个整体观念。如毛泽东《沁园春·长沙》：“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”有着多种意象：山、林、江、舸、鹰、鱼，达6种之多。但是作为意境，却只有一项，诗人通过这些意象创造出了一幅绚丽夺目、生机勃勃的秋景图。那浓重的色彩，那争竞的场面，那搏击的气势，那轻翔的自由，在读者的心中已经合成了一幅完整的图画，带给读者的联想和想象已经远远超出了那6种意象所表现的范畴。 三、获得不同 意象是可以直接从作品中获得的，诗人写了几个物或者景，完全可以直接“数”出来；而意境则需要“悟”才能获得。因为“境生象外”，所以，“悟”的结果与读者个人的胸襟抱负、个性气质、知识修养、人生经历等有着密切的关系，甚至同一个人，在不同的环境条件下也可能“悟”出不同的意境来。但这并不是说，意境就没有一些共性的东西存在了，因为诗人是属于某个民族的，相同的文化背景使诗人的创作出的优秀作品有着为这个民族共同感受得到的意境。当然，优美的意境也能为其他民族所感知、认识，毕竟，人类有着共同的情感和认知。 意象和意境虽然是中国古典诗歌的美学范畴，实际上，我们也可以用它来解释外国诗歌。如裴多菲的《我愿意是急流》。诗中应用了两类意象：先用某一种或几种事物，如急流、小河、荒林、废墟、草屋、云朵、破旗等做自我的意象；再联系到与之关系紧密的另一事物，如小鱼、小鸟、常青藤、火焰、夕阳，来做爱人的意象。细细数来，竟有12种之多。诗人通过这一系列的创造，展现了这样的的意境：无论我是什么，我都愿意为心爱的人奉献出一切，表达出了对爱人深挚的爱慕之情。虽然一些意象和中国文化中的意象不同，但这样的意象和意境，也会令我们认同，同样引起我们感情上的共鸣。
诗歌中的意象与意境 在高中我们学习过感受、理解、品味诗歌的意象，以及感受、品味诗歌的意境。其实，这方面的内容我们在初中阶段就已经初步学习过了，但在高中，就诗歌内容和形式方面的本质特征——意象和象征手法，仍属启蒙性质。但是，我们对诗歌中的形象与意象，意象与意境往往含混不清，混为一谈。从而影响我们对诗歌的正确理解和赏析，很不利于提高我们的诗歌鉴赏能力。据此，我在这里特别地就如何识别诗歌中的意象与形象、意象与意境等问题，给大家详细的讲解一下，以帮助你们识别意象和意境，提高自我的诗歌鉴赏能力。 一．意象 我们先看看下面两个相关例子： 例一世上有“斗牛”这么一幅名画，两头牛的尾巴翘起，有人认为这名画有个缺点，这就是姿势不对，尾巴应该夹起来，尾巴翘起来那是要拉屎了。 为什么有这种看法呢？原来，观众看画是用形象观来看问题的，而画家则是根据意象观来看问题的。尾巴向上，这是一种力，一种向上升的力，这种力把“斗”的精神显示出来了。 例二张大千的弟弟喜欢画虎，而且家里还专门养了一只老虎，以专供自己画画之用，因此，他的虎画得特别酷，特别像，但他的画就是不好卖。有一次，张大千酒后画了一只虎，后来被他的弟弟偷偷拿去
卖了，赚了一大笔钱,从此，他弟弟的名声大震。 这是为什么呢？原来，张大千的弟弟画的是生活中实实在在的老虎，是形象，是生活中的原形，而张大千画的则是融入了自己思想感情的形象，是意中之象，它已经远远超过了现实生活中的老虎，即意象。那么，什么是意象呢。 美国文艺理论家苏珊?朗格说：“艺术品作为一个整体来说，就是情感的意象”。“这是一种非理性的和不可用言语表达的意象，一种诉诸于直接知觉的意象，一种充满了情感生命和富有个性的意象，一种诉诸于感受的活的东西。”苏珊?朗格在这里对意象的内涵作了系统的解说，其要点是：（一）意象是个整体，意象中每一个成分都和整体联系在一起。（二）意象中充满情感和生命。它与形象的内容不同，它所表现的东西，我们不是称它为“意义”，而是称为“意味”。（三）意象是富有个性的“活的东西”，是一种生命形式。（四）文学意象是通过语言媒介物化的形式，是一种艺术符号。由此可知，意象即是指能独立表现情感的形象结构。换言之，即诗人意中之象，是寄寓诗人的独特理解和特定感情的事物和景物，是诗人表达思想、抒发感情的载体。“文学由意象构成，但这不是说文学中的每个成分（形象）都是意象”，譬如说“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”我们在分析时，多以为这句诗中包括了“鸡声”、“茅店”、“残月”、“人迹”、“板桥”和“晨霜”这六个意象，应该说这种提法是不够严密的。其实，它们是六个形象，或者说是六个意象元素。 下面我们再举几个例子加以说明，以便使同学们更准确地识别诗歌中
【考纲解读】 “考试大纲”对古诗词鉴赏的要求是：能阅读浅易的古代诗文。其中对“鉴赏评价”的要求有两项：（1）鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；（2）评价文章的思想内容和作者的观点态度。能力等级为D。 比较近几年的诗歌鉴赏题，我们发现诗歌鉴赏题总体上还是遵循“稳中有变”的原则，“稳”是前提，“变”是微调。 1．题型题量稳定，分值各省延续。绝大多数省市采用简答题的题型，设置两道小题，各省保持自己的特色。 2．试题选材来源依然是以唐宋诗词为主，但不拘于唐宋。从这两年的试题情况看，唐宋诗词并没有减少的趋势，但从先秦到近代都在命题人的范围之内。至于体裁，诗词曲都在被选之列。诗歌鉴赏的出发点就是考查真实的鉴赏能力。 3．命题形式在稳定中更趋于灵活。 ——鉴赏诗歌的表达技巧 一、古代诗歌表达技巧： 1.修辞手法 2.表达方式 3.表现手法（包含修辞手法和表达方式） 一、诗歌中常见的修辞手法： 常考的：比喻、对比、拟人、对偶。 常见的：借代、夸张、双关、互文、反复、设问、反问、铺排、通感。 1.比喻：可分为明喻、暗喻、借喻。作用：突出事物特征，把抽象的事物形象化。 “遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》） 2.对比（对照）：把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起相互比较，以达到强烈的表达效果。常见的对比，有动静对比、虚实对比、今昔盛衰的对比、哀与乐的对比等。作用：使语言色彩鲜明，事物的性质、特征等更加鲜明突出。 【对比与衬托】对比双方没有主次，而其主旨需要两方共同构建突出。衬托双方有主次，其主题表现主要依靠被衬托事物来表现。 例如：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”——对比 “战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”——对比 “蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”——衬托（反衬） 3.拟人——把物当作人来写，使此物具有人的外表、个性或情感的修辞手段。作用：可使具体事物人格化，语言
班级：姓名： 复习课预学案 使用时间:2018年11月21日编辑：黄林琳 【复习目标】 1.理解并准确掌握诗歌的意象。 2.用诗意的语言描绘诗歌中呈现的意境。 3.由境寻情，把握诗人的思想感情。 【复习内容】 古代诗歌鉴赏第一章整体把握诗歌——读懂意象，描绘意境，把握情感。 【重点难点】 读懂并掌握诗歌意象，用精准且富有诗意的语言描绘意境，进而把握诗歌的情感。 【考情分析】 1.考纲要求：理解性默写常见名句名篇；能够鉴赏文学作品的语言及表达技巧；能够鉴赏评价文章思想内容和作者的观点态度。 2.考试题型：名句默写及诗歌鉴赏 3.分值：1-11分 【课前预习案】 * 理解“意象”和“意境”两个概念及其区别。 1. 意象：“意”是指作者的思想感情，“象”就是具体事物，又叫“物象”。“意象”就是意中之象，指包含作者思想感情的具体事物。 例：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。——王之涣《凉州词》 何处是归程，长亭更短亭。——李白《菩萨蛮》 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。——柳永《雨霖铃》 今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。——柳永《雨霖铃》 故关衰草遍,离别自堪悲。路出寒云外,人归暮雨时。——卢纶《送李端》 2.意境：是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想象的境界。 古典诗歌意境有：
雄浑壮丽----“大漠孤烟直，长河落日圆。” 开阔苍凉-----千嶂里，长烟落日孤城闭。 高远辽阔----落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。 幽清明净----明月松间照，清泉石上流。 沉郁孤愁----野旷天低树，江清月近人。 和谐静谧----渡头余落日，墟里上孤烟。 3.意象与意境的区别： 区别：（1）从形式上看，意象与词句相关，是可以感知的，实在的，具体的；意境则与全篇对应,是要体悟的、抽象的，是一种氛围。 （2）意象是分析诗歌散文时的用语，指构成一种意境的各个事物，这些事物往往带有作者主观的情感。意象组合起来，就构成了意境。 * 用简单的关系式来表示： 意象＝物象×情思 意境＝意象＋氛围 如果意象是花朵，意境就是春天；如果意象是美人，意境就是良宵；如果意象是鬼火，意境就是令人毛骨悚然的夜色；如果意象是狼狗、铁丝网、警棍、坦克，意境即白色恐怖。 【例1】小楼一夜听风雨，深巷明朝卖杏花。（陆游《临安春雨初霁》） 意象：小楼深巷氛围：静谧幽邃，诗人客居临安的寂寞。 意象：春雨杏花氛围：江南早春的气息，预告一个万紫千红的局面即将到来。 意境：寂寞的诗人躺在深巷小楼里，春天的脚步随着雨声来到深巷，进入小楼，给诗人带来一个不眠之夜，诗人设想明天早晨该能听到深巷传来的卖花声了，这两句构成的意境，其中有春天到来的喜悦，也有流光易逝的感叹。 【例2】长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。李白《子夜吴歌》 意象: 一片月色，家家户户捣衣声氛围：浓郁的秋意，深切的思念。 意象：秋风、玉关氛围：寒衣送给戍守边关的亲人。 意境：境界阔大。秋风乍起，明月高悬，长安城笼在浓浓的月色之中。家家户户传出捣衣之声，那急促而凄凉的声音散布出浓郁的秋意，这寒衣是送给戍守边关的亲人，声声寒砧都传递着对于边关亲人的思念。
浅谈古诗词鉴赏中的意象和意境 意象和意境是诗家写诗、评论家评诗经常用到的两个术语，也是我们欣赏古诗词时必须要掌握的两个的重点，更是要分辨的两个难点。比如全国语文高考卷曾考过李白的《春夜洛城闻笛》一诗：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗中“折柳”的寓意是什么？“折柳”在这首诗里就是一个意象，表达了两层意思：一是指曲名，即一支汉乐府古曲《折杨柳》，此曲抒写的是离别行旅之苦。二是指一种习俗，一个场景，一种情绪，古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送，杨柳依依正好借以表达恋恋不舍的心情。折柳几乎就是离别的同义语。在古诗词学习和鉴赏中，类似“折柳”的意象还很多。下面谈谈有关意象和意境问题。 意象就是（物）象与（情）意的组合。即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景和物，还包含了作者的情思。诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的。 如苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”词人的怅惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等意象来表达的。王维《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”由“竹林”、“孤琴”、“长啸”、“明月”等构成了清幽绝俗的意境。白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。“江花”、“江水”两个意象就足以说明白居易的快乐生活。再如柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象，就能知道所传达出来的是伤别情怀。 意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。 如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。再如贺铸《青玉案》中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲愁都几许？”它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨。 一般来说，诗像不像诗，有无诗味，主要看意象；诗美不美，有无意蕴，主要则看意境。由诗味到诗美，实际上就是由意象到意境的挖掘过程。离开了意象，就无以谈意境。因此，在诗词中，起点是意象，终点却是意境。 常见意象的寓意 古诗中的意象，一般有相对固定的寓意，如“梅”是“孤独”、“寂寞”、“孤芳自赏”、“高洁伟岸”的代名词；“蝉”是“惜时光”、“痛别离”、“苦远游”、“感身世”的同义语。 【花草树木类】花开：希望青春人生的灿烂花落：凋零失意人生、事业的挫折菊：隐逸高洁脱俗梅：傲雪坚强不屈不挠兰：高洁牡丹：富贵美好草：生命力强生生不息禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）绿叶：生命力希望 活力黄叶：凋零成熟美人迟暮松柏：傲岸坚强生命力竹：气节积极向上梧桐：凄苦柳：送别伤感春天的美好 【飞禽走兽类】子规：悲惨凄恻猿猴：哀伤凄厉鸿鸽：理想追求鱼：自由惬意(孤)雁：孤独思乡消息鹰：刚劲自由事业的成功狗、鸡：生活气息田园生活(瘦)马：奔腾追求漂泊乌鸦：小人俗客庸夫沙鸥：飘零伤感【风霜雨雪类】海：辽阔力量气势海浪：人生的起伏海浪的汹涌：人生的凶险江湖的诡谲江水：时光的流逝烟雾：情感的朦胧、惨淡小雨：春景希望生机暴雨：残酷热情春风：旷达欢愉希望东风：春天美好西风：落寞，惆怅衰败狂风：作乱霜：人生易老社会环境恶劣雪：纯洁美好环境的恶劣露：人生短促生命易逝云：游子飘泊石灰天阴：压抑愁苦寂寞天晴：欢愉光明 【颜色器物类】白：纯洁无瑕