线线通教你怎么画服装设计图首先我们要对画服装设计图要有个认识，服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
我们把服装设计中的绘画形成可分为两种：一种是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。
另一种是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。
服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
下面我们对服装设计图分为三个方面服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。
1．服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。
一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。
设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。
服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。
要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。
服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。
服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。
2．平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。
服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。
平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。
平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。
平面图还应包括服装所选面料。
随着时尚行业的不断发展，人体时装画作为服装设计的重要表现手段，越来越受到设计师和时尚爱好者的关注。
为了提高自己的专业技能，我参加了为期一个月的人体时装画技法实训。
通过这次实训，我对人体时装画的绘制有了更深入的理解，以下是我对实训过程的总结和心得体会。
二、实训内容1. 理论学习实训初期，我们首先学习了人体时装画的基础理论知识。
内容包括：（1）人体结构：包括骨骼、肌肉、关节等，了解人体各部位的比例关系。
（2）人体动态：掌握不同动态下的人体姿态，如站姿、坐姿、走姿等。
（3）时装画构图：了解构图的基本原则，如主次分明、平衡和谐等。
（4）色彩知识：学习色彩的搭配、色调的运用等。
2. 实践操作在理论学习的基础上，我们进行了大量的实践操作，主要包括以下几个方面：（1）人体结构绘制：从骨骼、肌肉、关节等基本结构入手，逐步绘制完整的人体。
（2）人体动态表现：根据不同动态，绘制相应的人体姿态，并注意动态的流畅性和准确性。
（3）服装造型设计：根据人体动态，设计合适的服装款式，并绘制服装效果图。
（4）色彩搭配：根据服装风格和场合，选择合适的色彩搭配，使画面更具美感。
3. 作品创作在实训过程中，我们进行了多次作品创作，包括：（1）人体结构素描：以单线或阴影形式，绘制人体结构图。
（2）人体动态速写：快速捕捉人体动态，强调动态的生动性和准确性。
（3）服装效果图：根据设计理念，绘制服装效果图，注重服装的细节和质感。
（4）时装画创作：结合所学知识，创作一幅完整的时装画作品。
1. 基础知识的重要性通过这次实训，我深刻认识到基础知识的重要性。
只有掌握了人体结构、动态、色彩等基本知识，才能在实践操作中游刃有余。
2. 练习的重要性在实训过程中，我体会到练习的必要性。
只有通过大量的练习，才能不断提高自己的绘画技巧和审美能力。
3. 创意与个性的培养时装画不仅是技术的体现，更是创意和个性的展现。
在实训过程中，我学会了如何运用自己的创意和个性，绘制出具有独特风格的时装画作品。
《服装画技法》课的辅导方向作者：佟则来源：《现代交际》2011年第04期［摘要］《服装画技法》课是服装设计专业学生的立身之本。
所谓的“技法”不在画功，而在画意，意在对服装与人的着装状态的传神描绘，是借助画面与人交流设计思想的平台。
［关键词］人体结构比例服装的造型面料的特性［中图分类号］G642［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）04－0203－01服装画技法课是服装设计专业学生必须努力钻研的对服装效果进行渲染的绘制能力。
服装技法课的主要目的不单要使学生掌握服装面料的质地、色泽和造型的渲染技巧，更重要的是领悟服装设计的内在精髓，即如何能更主观的、自信的表达对服装设计风格的理解，并能用更精准的、唯美的夸张的手法诠释自己心中最精彩的着衣瞬间。
由于服装设计专业的学生在入学前大多进行了系统正规的美术基础训练，对驾驭明暗、调子、造型、色彩等都具备一定经验，因此，在课业要求上仅仅满足于对服装的勾勒与填充并不能真的使学生掌握服装画更深层的要求，也不能很好的吸引学生的求知欲，而应该在充分了解人体比例、人体结构、人体中心与人体重心的基础上，在对以上四个概念形成连续的关联，建立起更完善的画面效果。
一、关于人体结构与人体比例的要求服装画（或服装效果图）的人体比例通常以8个半至9个头的比例为广泛使用，超过9个头以上的比例大多用于表现某类服装腰至下摆特殊造型的需要。
如表现裙摆的造型效果或裤装的修长与帅气等，在对人体进行高度的几何形概括的同时，还应着重表现出人体结构的关键点位，如肩点—肘点—腕点，这三点所延续的线需要说明上臂与下臂的比例关系和结构关系，同时，在以后的袖子造型和袖子面料的材质绘画表现上都将以此关键点位产生，腰节点—髋骨点—膝点—脚踝点则说明了腰与髋部、腿部的形体关系，这是人体动态变化最重要的一条轮廓线，了解人体结构的关键点位和与之相关联的另一侧对称点位的微妙变化，人体动态的大致走向就趋于稳定了，还有两点是需要提醒的：当学生对人体动态的规律不能驾轻就熟或对动态的捕捉较“温”时，就需要找到影响人体动态另两点因素：即人体的中心线和人体的重心线。
