做好中学美术写生课教育教学的思考

中学美术教学总结15篇中学美术教学总结1中学美术教学具有实践性和人文性的特点，可以丰富中学生的精神世界，调动中学生的审美情趣和生活态度，培养中学生良好的思想观念和道德品质，使学生在积极的情感体验中逐渐成长。

那么，中学美术教师应该如何发挥其主导作用，提高美术课堂教学效率？下面，笔者根据实际教学的经验进行详细论述。

一、优化教学设计，挖掘学生潜力中学美术教师要改变传统的教学方式，优化教学设计，根据中学生的实际特点，选择具有差异化的教学策略，促进中学生得到更加全面的发展。

同时，教师还要善于挖掘中学生的学习潜力，给中学生提供广阔的发展空间，让中学生能够全身心地投入到美术学习中，养成良好的学习习惯。

比如，讲中学美术《优美的校园》，教学目标是引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感；结合校园建筑物，了解平行透视和成角透视的基本知识；指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。

我在学法的指导时紧紧围绕教学目的和教学重点，采用启发式教学方式。

通过运用图画、引导、提问等，让学生看、听、说、画，加强与学生之间的交流，而不是生搬硬套的讲授。

我将美术课堂设置在校园中，带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个角落。

结合所准备的教具图片与学生共同研究成角透视与平行透视的关系。

然后，我让学生拿出笔和纸，选定位置和角度，在校园中进行景物速写，充分调动中学生的绘画天赋。

二、构建教学情境，激发学习兴趣中学生具有活泼开朗、好奇心强的特点，所以中学美术教师在授课时需要把握实际学情，构建具有趣味性和开放性的教学情境，给中学生带来全新的绘画体验，从而激发中学生的绘画兴趣，促进美术课堂教学有序进行。

在设计教学情境的时候，需要联系中学生的日常生活，选择具有生活化的教学内容，提升中学生的审美感受。

比如，讲中学美术《实用又美观的生活用品》，让中学生学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述生活用品的设计，掌握实用和美观有机结合的设计原则。

200初中美术教学的几点认识★ 张大宏培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。

培养他们热爱生活，表现生活，创造生活的兴趣。

将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。

初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育，促进中小学思想道德建设，此时艺术教育逐渐显示出特殊作用。

艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。

他能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。

培养他们热爱生活，表现生活，创造生活的兴趣。

将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。

那么如何上好美术课呢？一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的了解和认知青少年时期是人生观确立，社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常必要的，初一美术课程安排，第一节课的内容是欣赏评述课，课本列举了多种图片，并且每张图片都配备一个编号，画中较多，内容较多，怎样上好一节美术课，让学生产生兴趣，为此后的美术教学打好基础呢。

我认真钻研教学大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易程度抓住重点，深入讲解评述，比如秦始皇兵马俑，这幅作品详细介绍了有关背景作品的规模，人物形象的高超艺术，以及秦代雕塑艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而，尤其永联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象，如电影，舞蹈等等，我适时的发美术概念，不同的门类艺术特征介绍给学生。

而对一些作品也可以是美术课外作品，让学生自己去分辨，去分析。

并用自己的语言表述对作品的理解，通过多次欣赏，逐渐提高他们的艺术鉴赏能力，培养他们热爱美术，热爱生活，热爱祖国，热爱世界的博大胸怀二、动手动脑，坚持不懈努力提高绘画能力首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老，最简洁的艺术语言，直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段，长期以来，美术室，动手课，实践课。

俗话说，熟能生巧，只有勤思考，多练习，才能得心应手，美术的种类很多，就拿速写来说，操作简练，一支笔，一张纸足以，非常适合学生，长期坚持大量的练习。

中小学美术论心得7篇中小学美术论心得篇1本次培训内容丰富，形式多样，组织了学员与专家交流互动，美术课堂教学观摩等活动。

我感到，此次培训准备充分，教学理念新颖，对教师教学实际有很大帮助。

我们不仅有幸领略了美术教育领域专家的风采，开阔了眼界，受益匪浅，更重要的是明确了培训的目的和意义，在聆听中感悟在观摩中学习。

对我们思想上有很大的冲击，我们都用心的一一记录着，用我们的头脑吸收养分并认真思考。

培训期间，每一次面授的学习感觉很充实，因为面对不同风格的讲师，能听到不同类型的讲座并能感受到思想火花的冲击。

二十一世纪是一个充满挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会发展潮流。

在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。

并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略出奇致胜，灵活多样。

通过培训，让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作，让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。

相信在今后的工作中我会带着收获，带着感悟，带着新的教学理念，不断前行，开拓出自己的一片新天地。

中小学美术论心得篇2在省中小学美术青年教师培训研讨会上，长沙市美术教研员宋子正老师给与会老师们提出了“文化本位”、“学科本位”两个概念。

这应该是针对目前有些美术课堂过分提倡创新、提倡热闹的一种反思。

学科内的综合课，应该要看清楚最基本的基础点，即这堂课的最终目的是什么？学习的目标是什么？孩子们需要学习什么？老师们要教些什么？在这个基础上，再去想运用什么样的手段，运用什么样的教学形式来进行授课活动。

在第三天的专题讲座中，宋老师进行了一场题为《教学目标管理及教学组织》的专题讲座。

针对“教学目标”、“教学手段和策略”，进行了系统的阐述。

其中有几个观点值得我们深思：1、美术作为经验学科，没有精准的测量标准，只有程度水平——“初步、基本、能够”。

美术收获体会感悟心得简短(优秀10篇)美术收获体会感悟心得简短篇1前段时间学习了著作《美术教育与人的发展》。

这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。

作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

本书作者杨老师是我国著名的儿童艺术教育家。

具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。

杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。

正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。

另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。

”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。

”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。

另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。

本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。

《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。

从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。

下篇是儿童美术教学方法研究。

具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。